هلوهای رسیده اشتها آور که روی میز جلوی دختر دراز کشیده بودند در گلخانه املاک Abramtsevo که متعلق به یک صنعتگر و نیکوکار معروف بود بزرگ شد. ساوا ایوانوویچ مامونتوف. همان کسی که با هنرمندان مشهوری دوست بود که بسیاری از آنها مدت زیادی در آبرامتسوو زندگی می کردند. آمد اینجا V. D. Polenov، I. E. Repin، V. M. Vasnetsov، M. V. Nesterov، I. S. Ostroukhovو نویسنده نقاشی ما والنتین سرو.

هلو

گلخانه افتخار ویژه صاحبان آن بود. آنها آن را در آبرامتسوو در سال 1871، اندکی پس از به دست آوردن ملک، ساختند. این تصمیم به طور خود به خود به صاحبان رسید: گیاهان گلخانه ای در یک املاک همسایه فروخته می شدند و مامونتوف ها درختان میوه دار هلو و آلو را تقریباً به هیچ قیمتی خریداری کردند. برای آنها دو گلخانه ساخته شد و یک باغبان قدیمی میخائیل ایوانوویچ از یک املاک همسایه دعوت شد.

باغبان جدید مامونتوف ها درختان را چنان ماهرانه پیوند زد که به هیچ وجه بر میوه دهی آنها تأثیری نداشت. و این در تابستان اتفاق افتاد، زمانی که از قبل میوه های جوان روی درختان وجود داشت! ظاهراً استادان باغ در اواسط قرن نوزدهم چنین تکنیک های پیوندی را می دانستند که اکنون کاملاً فراموش شده اند. از این گذشته ، طبق طرحی که اکنون اتخاذ شده است ، درختان بزرگ معمولاً در طول دوره خواب پیوند می شوند و میزان بقای آنها از همیشه 100٪ نیست. و علاوه بر این، پس از پیوند، گیاهان گاهی اوقات برای مدت طولانی بیمار می شوند. در گلخانه های ماموت، محصول در همان سال برداشت شد!

پیوند زده شد دست سبکمیخائیل ایوانوویچ، هلو و آلو در گلخانه مامونتوف ها مرتباً برداشت می کردند. ما در این مورد از نامه های ساوا ایوانوویچ، که یکی از آنها به تاریخ 28 فوریه 1873 آمده است، می دانیم: "دیروز به آبرامتسوو رفتم ... در میخ. Iv. (فقط یک پیرمرد طلایی) چنین سفارشی که نمی توانید آرزوی بهتری داشته باشید ، هلوها در گلخانه اول محو می شوند ، در گلخانه دوم شکوفا می شوند ، چنان هوایی وجود دارد که من به سادگی خوشحال شدم. میوه های زیادی و هلو و آلو وجود خواهد داشت، اگر فقط شکم ها مرتب باشند "(املا و علائم نگارش نویسنده حفظ می شود. - تقریباً. Aut.). با قضاوت بر اساس این نامه، درختان هلو در گلخانه های آبرامتسوو در پایان زمستان شکوفا شدند و برداشت قبلاً در ابتدای تابستان بود!

برای تأمین همه برگها بیشترین مقدارنور، که خط میانیروسیه به وضوح برای گیاهان جنوبی کافی نیست؛ یک سازند خاص در گلخانه های آبرامتسیو - روی یک داربست. قوی ترین شاخه های درخت در امتداد رنده که در امتداد مرکز گلخانه قرار داشت هدایت می شد و بقیه شاخه ها حذف می شدند. بنابراین، نه تنها حداکثر روشنایی درخت به دست آمد، بلکه سرزندگی آن نیز حفظ شد، که به شکل گیری محصول و نه به رشد بیش از حد شاخه ها رفت.

دختر

او به لطف یک تصادف مبارک وارد تاریخ هنر روسیه شد. وروچکا مامونتووا دختر صاحب ملک آبرامتسوو در نزدیکی مسکو بود. دختری شاد، بی قرار و زودرس نه تنها توسط والدینش، بلکه توسط بسیاری از دوستان خانوادگی مورد علاقه و لوس شدن قرار گرفت. وقتی V. Serov پرتره ای از وروشا کشید، او 22 سال داشت - فقط ده سال از او بزرگتر. "پرتره V. M." - V. Serov کار خود را اینگونه نامید و آن را در نمایشگاه مسکو در سال 1887 ارائه کرد. "دختری با هلو" - همانطور که بعداً شروع به نامیدن این تصویر کردند - سروصدا به پا کرد و بلافاصله توجه عموم و منتقدان را به خود جلب کرد. در تاریخ نقاشی روسی، این یکی از جذاب ترین پرتره های زنانه (یا هنوز بچه است؟) است که با نور و احساس طراوت صبحگاهی نفوذ کرده است.

پایان

ساوا ایوانوویچ مامونتوف، به عنوان فردی که به راحتی از بین می رود، اما به سرعت علاقه خود را به اشیاء اشتیاق خود از دست می دهد، خیلی زود علاقه خود را به گلخانه از دست داد. با تصاحب خانه اپرا، او شروع به بازدید از املاک بسیار کمتری کرد. همسر او، الیزاوتا گریگوریونا، به طور دائم با فرزندانش در اینجا زندگی می کرد و متخصص دیگر، مارک الکسیویچ ردکین، باغبان مامونتوف ها در آغاز قرن بیستم بود. او یک بوته گل رز غیرمعمول را در یکی از گلخانه ها پرورش داد و شاخه های خود را در امتداد پرده قرار داد تا یک "درخت رز" واقعی ظاهر شود. شاخه های این "درخت" کل پرده را بافته و تا سقف گلخانه بالا رفت. تحت ردکین، گلهای زیادی در گلخانه های آبرامتسیو رشد کردند: سنبل ها، بوته های کوچک یاس بنفش، سیناریا - آنها اتاق غذاخوری بزرگ خانه را برای عید پاک تزئین کردند.

پس از مرگ الیزاوتا گریگوریونا در سال 1908، مارک آلکسیویچ از قبر او مراقبت کرد و دائماً آن را با گل تزئین کرد. افسوس، وروچکا - همان "دختر با هلو" - یک سال قبل از مرگ مادرش در سن 32 سالگی درگذشت. در سال 1926، گلخانه ها به دلیل فرسودگی برچیده شدند و خود ملک خانه ای برای سازندگان یک زندگی جدید در ویرانه های فرهنگ قدیمی قرار داد.

و حداقل با تعدادی از بوم های نقاشی خود آشنا هستند. اما وقتی صحبت از امپرسیونیسم با ریشه های روسی به میان می آید، معلوم می شود که اکثر معاصران ما تصور بسیار مبهمی از این دارند که این ریشه ها چه شاخه هایی را به وجود آورده اند. اینجا با واقع گرایی - اینجا همه چیز مرتب است! هنرمندان روسی صادقانه نشان دادند ... با عصبانیت محکوم شدند ... با نقاشی های خود فراخوان دادند ... و غیره. بدون شک نشان دادند و نکوهش کردند و صدا زدند، اما در آثارشان هم حس کردند و منتقل کردند. آثار بسیاری از نقاشان روسی ارتباط مستقیمی با امپرسیونیسم دارد و آثار آنها توسط نقد هنری جهان به عنوان نمونه های درخشان و شایسته این گرایش شناخته می شود.

یکی از اولین نقاشی هایی که در این راستا در روسیه خلق شد، پرتره ای از ورا مامونتووا بود که به "دختری با هلو" معروف است.

والنتین الکساندرویچ سروبه عنوان یک نقاش منظره فوق العاده، استاد نقاشی در موضوعات تاریخی و روزمره وارد سالنامه نقاشی روسیه شد.

اما یک خط ویژه در فهرست نقاشی های این هنرمند، پرتره های متعدد اوست.

دولتمردان و چهره های مشهور ادبیات و هنر، بانوان سکولار و دختران بسیار جوان، کودکان جذاب و تصاویری از خردمندان تجربه زندگیمردم - از چهره های آنها که توسط قاب ها قاب شده اند، می توانید یک گالری هنری کامل ایجاد کنید.

اما اگر تصور کنیم که تعداد زیادی از این پرتره ها ایجاد نشده اند، بلکه تنها یکی نقاشی شده است، حتی در آن صورت نام هنرمند "از دست نمی رود"، زیرا به سادگی غیرممکن است که به چنین چهره ای توجه نکنیم.

"دختری با هلو" که یکی از بهترین ها نامیده می شود نقاشی های معروفدر نقاشی روسی، والنتین سروف زمانی که تنها 22 سال داشت نقاشی کرد. تابستان سال 1887 بود، این هنرمند به تازگی از سفر به ایتالیا بازگشته بود، تأثیرات درخشان یک کشور آفتابی، معماری شگفت انگیز و هنر درخشان ایتالیایی او را تحت تأثیر قرار داد. او نوشت:

"AT این قرنآنها هر چیزی را که سخت است می نویسند، اما من می خواهم، من چیزهای خوشحال کننده را می خواهم و فقط چیزهایی را خواهم نوشت که خوشحال کننده است.

املاک نیکوکار مشهور روسی ساووا مامونتوف، آبرامتسوو، همیشه مکانی "دلپذیر" برای این هنرمند بوده است. سروف در این خانواده شناخته شده و مورد علاقه بود سال های جوانی، دوستانش آمدند تا زیباترین مناظر اطراف را نقاشی کنند و فضای خانه مانور مهمان نواز برای خلاقیت مساعد بود.

برای تصویر بعدی، این هنرمند یک مدل بسیار جوان را انتخاب کرد - دختر صاحب خانه، ورا مامونتووا. دختر دوازده ساله زیبایی نبود، اما چهره اش با لب های روشن، چشمان "مویز" تیره و سرخی ملایم فقط برای بوم التماس می کرد. در کار بر روی آن، این هنرمند از تکنیک های مشخصه امپرسیونیسم استفاده کرد: نقاشی با هوا، خوب پالت رنگ، نوری که از پنجره ها می ریزد، که هاله ای درخشان در اطراف شکل نشسته روی میز ایجاد می کند.

اما در این کار نه تنها ترفندها وجود دارد - آنها بدون مهمترین چیز ارزش زیادی ندارند - والنتین سرووف موفق شد احساس لحظه ای شادی ، جوانی ، لذت بودن را منتقل کند. با نگاه کردن به تصویر، این تصور به وجود می آید که این یک «قاب» است که به طور تصادفی از زندگی گرفته شده است، که با چشمان دقیق و خیرخواه هنرمند دیده می شود: اینکه برگ افرا اخیراً روی شاخه ای بال می زند، که هلو با طرفی گلگون خواهد شد. به زودی خورده شود و سفره روی میز پیچیده شد، زیرا بچه های کوچکی در خانه هستند که می توانند او را به زمین بکشند. قلم مو "زنده" استاد تنها یک لحظه شگفت انگیز را ثبت کرد روز تابستانیو زندگی آرامدختران نوجوان. مارک کوپشیتزر منتقد هنری بسیار دقیق در مورد این احساس گفت:

«... زندگی بیرون از تصویر جریان دارد و آغازی است دنیای بزرگجایی که صندلی و میز و هلوهای دیگر و دختران دیگر وجود دارد.

این تصویر توسط منتقدان بسیار قدردانی شد، که به اتفاق آرا به نظرشان این بود که در سنت های امپرسیونیسم نقاشی شده است و یک استاد مقیاس اروپایی در نقاشی روسی ظاهر شد. این هنرمند این بوم را به مادر ورا تقدیم کرد و برای مدت طولانی در همان اتاقی که تصویر نقاشی شده بود آویزان بود. در حال حاضر در گالری ترتیاکوف به نمایش گذاشته شده است.

ورا مامونتووا متعاقباً مجبور شد بیش از یک بار برای نقاشان بزرگ ژست بگیرد. بنابراین، دو پرتره او توسط هنرمند روسی ویکتور واسنتسف نقاشی شد.

متاسفانه این زن فوق العاده زود در سن 33 سالگی دار فانی را وداع گفت. شوهر او، رهبر اشراف استان مسکو، و سپس دادستان ارشد شورای مقدس، الکساندر دمیتریویچ سامارین، متحمل ضرر سختی شد. او تا پایان عمر به ورا وفادار ماند و به یاد او در روستای Averkiyevo معبدی از تثلیث حیات بخش به سبک قرن هفدهم ساخت.

بسیاری از اعضای حلقه معروف آبرامتسوفو در طراحی آن شرکت کردند، به عنوان مثال، کاشی ها بر اساس طرح ها ساخته شدند. در حال حاضر، این یکی از کلیساهای بسیار فعال در منطقه مسکو است.

تحلیل نقاشی "دختری با هلو"

تقریباً تمام آثار سروف که در دهه 1880 خلق شده اند، پرتره ها و مناظر با احساسی اساسی آغشته شده اند. هنرمند با الهام در زیبایی دنیای واقعی فرو می رود، رنگ های او به طور فزاینده ای با نور، هوا و خورشید اشباع می شود. بوم های او شادی و حس بسیار خاصی از شعر غنایی را می تاباند. این اولین برخاستن خلاقیت اولیه سروف بود.

در طی این سالها ، او اغلب سفر می کند ، طرح های زیادی را در کریمه می نویسد ، مدت طولانی روی نقاشی های آبرامتسیوو و دوموتکانوف کار می کند ، اولین سفارشات پرتره را دریافت می کند.

اما برای او تعیین کننده است برنامه جدیدسفری بود که با مامونتوف ها و هنرمند ایلیا استروخوف در ماه مه 1887 به ونیز، فلورانس و میلان انجام دادند. از آنجا، او در برابر زیبایی و هماهنگی نقاشی استادان قدیمی، تحسین و احساس لذت را تحمل کرد. سپس در نامه‌ای به نامزدش نوشت: «من می‌خواهم، چیزی را می‌خواهم که خوشحال‌کننده باشد و فقط چیزهایی را می‌نویسم که خوشحال‌کننده باشد». با این وجود، در این نگرش نوری آرام به جهان، به انضمام آن، حتی در آن زمان، غالب اصلی کار سرووف شروع به ترسیم شد - میل به تعمیم، جستجوی سنتز. در طول این سال ها، چیز دیگری ظاهر شد - جذب امپرسیونیسم.

طبیعت مرکزی روسیه با نخلستان‌ها، دشت‌ها، دره‌ها، کپسول‌ها، با حومه روستاهای روسیه از کودکی عاشق این هنرمند شد و خانه مامونتوف این هنرمند را به موفقیت خلاقانه شاد الهام کرد. سروف در سن بیست و دو تا بیست و سه سالگی آثاری خلق می کند که در هنر روسیه به کلاسیک تبدیل شده اند.

چند ورسی از Trinity-Sergius Lavra، در سواحل رودخانه زیبای ووری، Abramtsevo قرار دارد، عمارتی که زمانی متعلق به نویسنده S.T. در اینجا سرووف معروف "دختری با هلو" - پرتره ای از دختر مامونتوف را نقاشی کرد. وروشکای جذاب دوازده ساله، همانطور که سروف او را صدا می کرد، در اتاق غذاخوری بزرگ خانه آبرامتسوو نشسته و با نگاهی پر جنب و جوش به هنرمند و ما نگاه می کند. در تاریخ هنر داخلی، مدتهاست که این عقیده ثابت شده است که نقاشی "دختری با هلو" توسط V.A. سروف یک تصویر تعمیم یافته خاص، نوع، ایجاد کرد کودکی شاد. چنین ارزیابی به نظر ما به طور کلی منصفانه است، اما با در نظر گرفتن نگرش زیبایی شناختی ویژگی V.A. سروف: برای ثبت یک لحظه زندگی روی بوم، برای بازسازی پویایی و رنگ خود زندگی. در عین حال، مشروع است که در مورد ویژگی های معمولی ذاتی صحبت کنیم تصویر هنری، که مدل آن V. Mamontova بود، زیرا پرتره او مشخصه ترین و درخشان ترین ویژگی های دنیای کودکی - شادی، آرامش، احساس پر بودن را بیان می کند.

هنرمند و منتقد هنری I. Grabar به یاد می آورد: "مهم نیست که او چقدر از کار صرفاً رنگی پیش روی خود هیجان زده بود، از خود مدل، چشمان شفاف و کودکانه یک دختر شگفت انگیز روسی و کل تصویر جذاب او بیشتر هیجان زده بود. . سروف در این کار به طرز شگفت انگیزی موفق شد: او یکی از گرانبهاترین آثار کل مکتب نقاشی روسیه را خلق کرد.

در "دختری با هلو" ما ویژگی های فردی برجسته شخصیت را می بینیم - یک دختر نوجوان، ذاتی در پرتره های کودکان دیگر از سرو - شادی، لطف، طبیعی بودن. ترکیب تصویر توسط اتاق نشیمن، معمولی برای آن زمان، تشکیل شده است. پر از نورو خورشید، با شکوه بر آرزو، گشودگی مدل به دنیای بیرون سایه می اندازد.

سروف با استفاده استادانه از تکنیک نقاشی نور، بر زنانگی چنین موجود جوانی تأکید می کند: کیاروسکورو روی صورت دختر، حجابی از رمز و راز و عدم اطمینان به سختی قابل توجه ایجاد می کند. پنجره بزرگ و روشن اتاق نشیمن شبیه آینه ای است که دختر در آن نگاه می کند و دنیای زیبا و عظیم اطراف او را منعکس می کند. و هر چه بیشتر به چهره دختر مدل نگاه کنید، بیشتر متوجه می شوید که با خویشتن داری، اشراف و آمادگی او برای درک جهانشروع به تقلید از بزرگسالان، تسلط بر بزرگ و دنیای پیچیده.

هنرمند با حفظ طبیعی بودن شانس، به وضوح به نقاشی و ترکیب تصویر فکر می کند و کالیبره می کند، اما این برای بیننده نامحسوس است. صورت در ارتفاع سه چهارم در امتداد محور عمودی میانی و در مرکز بوم به صورت افقی قرار دارد - به سنت کلاسیک. نقاشی پرتره.

مرکز زیبا، بلوز صورتی دخترانه است که در آفتاب می درخشد. صورتی رنگ جوانی و پاکی است، کاملاً مطابق با محتوای درونی، عاطفی و معنوی تصویر است. سروف وروشا را در این لباس دید و از او خواست که چیزی را برای پرتره تغییر ندهد.

برای مدت طولانی، هنرمند به دنبال چنین چشم اندازی بود، که در آن هر چیزی که در تصویر به تصویر کشیده می شود، تعادلی نامتقارن، یعنی تعادل متحرک درونی با ثبات ترکیبی بیرونی به دست آورد. با موقعیت مورب میز، سر مدل در مرکز تصویر قرار دارد. سکته های پرواز و ذوب - تابش خیره کننده نور با بالاترین اشباع رنگ در مرکز؛ رنگ ها شفاف هستند، عمدتاً مخلوط نشده اند و احساس لرزش هوا را ایجاد می کنند. در نتیجه ، این تصور ایجاد می شود که کل تصویر قطعه ای است که از خود طبیعت بریده شده است ، که ترکیب تشکیل نشده است - بسیار بی هنر است و بیانگر وجود طبیعی یک فرد در یک محیط مشخص و بومی نزدیک به او است. خود سروف گفت: "لازم است به گونه ای بنویسید که زایمان قابل مشاهده نباشد."

از پنجره سمت راست، جایی که نور از آن می آید، می توان یک منظره روستایی شاد در اوایل پاییز با رنگ های طلایی را دید، یا بهتر است حدس بزند. این نور به طرز زیبایی منظره را با فضای داخلی به یک فضای نشیمن متصل می کند: نور به دیوار و صفحه چینی می تابد، با تابش خیره کننده روی پشتی صندلی ها منعکس می شود، به آرامی روی سفره می افتد، روی صورت و دست ها می لغزد و در اطراف شکل جریان می یابد. و همه اشیاء، یک محیط واحد و ارگانیک یکپارچه را ایجاد می کند که یکی از ویژگی های جدایی ناپذیر نقاشی سروو جوان بود.

بدین ترتیب می بینیم که V.A. سروف موفق شد در این تصویر دنیای پیچیده روانشناسی کودک را مجسم کند که از نظر عمق و بینش معنوی شگفت انگیز مطابق با اصول زیبایی شناسی انسانی است که از استادان بزرگ مکتب نقاشی ایتالیایی اتخاذ کرده است. در نقاشی سروف، هارمونی بین دنیای درونیشخصیت به تصویر کشیده شده و طبیعت اطراف، پر از هوای پاک، گرما و نور. این هماهنگی شگفت انگیز تصویر گواه استعداد درخشان است هنرمند جوانکه به لطف این شاهکار بلافاصله به شهرت رسید. میل به کشیدن پرتره یک دختر به طور خود به خود به وجود آمد که یک روز، پس از بازی در نقش دزدان قزاق، ناگهان به اتاقی در خانه آبرامتسوو رفت. این تصور آنقدر واضح بود که سروف بلافاصله تصمیم گرفت. اما معلوم شد که مدل بی قرار است و نویسنده همیشه صبر کافی نداشته است - کار به کندی پیش می رود. با این حال، نتیجه فراتر از همه انتظارات خانواده بود.

"دختری با هلو" برای همیشه جای خود را در بین بهترین تصاویر باز کرد هنر روسیخلق شده توسط شاعران و هنرمندان روسی. چهره‌ی زمخت دختر با رژگونه‌ای که از برنزه‌اش نمایان می‌شود، نگاه پر جنب و جوش چشم‌های قهوه‌ای‌اش، موهای سرکش که از پیشانی‌اش پرت شده، دست‌هایش آرام اما چنان لرزان روی میز خوابیده، خلوص بی‌نظیر تن‌ها به‌طور فراموش‌نشدنی جذاب است و عزیز برای هر کسی که عاشق طبیعت روسیه است.

«دختری با هلو» اساساً فراتر از ژانر پرتره است و به تصویر سوژه نزدیک می شود. درست است، طرح آن در نگاه اول ساده ترین است. دختر در بلوز صورتیبا یک کمان سیاه و یک میخک قرمز روی میزی که با یک سفره سفید پوشیده شده است، می نشیند. یک چاقو دراز می کشد، هلو و برگ روی میز پرتاب می شود. همه صندلی ها نقاشی شده اند، یک شمعدان روی پنجره و یک سرباز اسباب بازی در پشت اتاق، یک بشقاب چینی روی دیوار. بیرون از پنجره باغی در اواخر تابستان. اما چقدر عمق و تمامیت در این سادگی، چقدر در این همه «حادثه» لذت بی نظیر زندگی می درخشد! سروف با نهایت رسا، نوری را که در جریانی نقره‌ای از پنجره می‌ریخت و اتاق را پر می‌کرد، منتقل کرد. این نور به دیوار و روی یک بشقاب چینی می تابد، با تابش خیره کننده روی پشتی صندلی ها منعکس می شود، به آرامی روی سفره می افتد، روی صورت و دست ها می لغزد. او با جریان در اطراف فیگور و همه اشیاء، آن محیط ارگانیک واحد را خلق می کند که بالاترین دستاورد نقاشی سروو جوان بود.

تأثیرات ایتالیایی تا حد زیادی رفاه خلاق سرووف را تعیین کرد، هنگامی که در پایان تابستان همان 1887 در آبرامتسیوو روی اثری که شهرت هنری او شروع شد کار کرد، نقاشی "دختری با هلو"، و در آن تصویری درخشان از آن ایجاد کرد. جوانی، زیبایی، که جلوه مستقیم نگرش شاعرانه آن زمان او به جهان شد. او بعداً گفت: «تمام چیزی که می‌خواستم طراوت بود، آن طراوت خاصی که همیشه در طبیعت احساس می‌کنید و در عکس‌ها نمی‌بینید. من بیش از یک ماه نوشتم و او را شکنجه کردم، بیچاره، تا سر حد مرگ، من واقعاً می خواستم طراوت نقاشی را با تمامیت کامل حفظ کنم - استادان قدیمی اینگونه بودند. با این حال، "حفظ طراوت نقاشی" برای او در عین حال به معنای حفظ طراوت آن احساس شادی است که این بوم با آن نقاشی شده است و تمام جذابیت یک تأثیر زودگذر را منتقل می کند، اما در عین حال "توقف لحظه" در به گونه ای که به "نهایی" برسد، و بنابراین، با کار کردن از طبیعت روی پرتره وروشا دوازده ساله، دختر اس. مامونتوف، او با به یاد آوردن درس های رپین و چیستیاکوف، عمدا آن را به عنوان یک تصویر حل کرد. . یک دختر نوجوان پر جنب و جوش و خودجوش برای هنرمندی بیست و دو ساله در اتاقی پر از نور، نشسته پشت میزی پوشیده شده با یک سفره سفید و لباس پوشیده، ژست گرفت. ژاکت صورتیبا یک کمان آبی بزرگ با نخود سفید روی سینه‌اش و یک میخک قرمز بزرگ. نور از پشت پنجره می ریزد، در پشت آن می توان شاخ و برگ درختان را دید که اندکی با زردی پاییزی لمس شده اند، به اتاق بعدی "جریان" می کنند. تصویر گویی از نور و هوا بافته شده است. در حل این مشکل، رنگ آمیزی تصویر فعال ترین نقش را ایفا می کند: سفره سفید، دیوارهای روشن اتاق، "نقطه" صورتی ژاکت در مرکز، و با توجه به اینکه رنگ سفید سروو سفید نیست و صورتی است. صورتی نیست، اما همه چیز در انعکاس است، که هر بخش از سطح تصویری آن قسمت های مجاور خود را تکمیل و غنی می کند، و در انتقال حس تغییرپذیری، گذرا. اهمیتبافتی دارد، ممکن است به نظر برسد که در واقع بوم او یک مطالعه امپرسیونیستی عالی است.

ترکیب تصویر پویا کمتر از رنگ است. به صورت مورب ساخته شده است (که همان خطی است که لبه جدول را مشخص می کند)، در همه جهات "باز" ​​و تکه تکه به نظر می رسد، مانند یک قاب از یک عکس فوری. در سازماندهی فضای به تصویر کشیده شده، مورب دیگری نامرئی که از اعماق، از پنجره پشت دختر می آید، شرکت می کند. بیایید به صورت ذهنی دو مورب دیگر بکشیم - از گوشه ای به گوشه دیگر، و خواهیم دید که سر او کمی بالاتر از نقطه تقاطع آنها قرار دارد، تقریباً در بالای مثلث متساوی الساقین، که پایه آن لبه بالایی است. بوم. شکل او نیز به صورت واضح حک شده است مثلث متساوی الساقین، پایه آن دست چپ دختری است که روی میز دراز کشیده است. بنابراین، همه چیز در تصویر کاملاً متعادل و پایدار است، اما منطق روشن به ساختار احساسی آن آسیبی نمی رساند. اول از همه، تصویر قهرمان جوان او در مرکز توجه سرووف باقی ماند، اگرچه بسیاری از اشیاء مختلف به میدان دید هنرمند افتادند. اینها صندلی های عتیقه، صندلی های راحتی و یک میز هستند - تمام چوب تیره، جلا داده شده، منعکس کننده نوری است که روی آنها می افتد، خطوط عمدتاً منحنی آنها منحنی شکل دختر را منعکس می کند، شبح، که به عنوان نوعی "قاب" عمل می کند، به تعمیر کمک می کند. موقعیت او هم در فضای تصویر شده و هم روی بوم های هواپیما. کلاهی از موهای ضخیم قهوه‌ای تیره او و یک پاپیون آبی بزرگ روی پس‌زمینه صورتی، به همان اندازه «مسلط‌های» ثابت این ترکیب حساب شده است. فقط به لطف متانت و دقت او، توجه ما می تواند روی صورت وروشا متمرکز شود، که روی آن یک رژگونه کامی از طریق یک برنزه عمیق و یکنواخت پخش می شود. نگاه پر جنب و جوش چشمان قهوه ای او، یک حرکت سبک و به سختی محسوس لب هایش، گوشه های آنها کمی برآمده است، لبخندی در هر لحظه آماده است تا چهره این نیمه کودک - نیمه دختر را روشن کند. دست لطیف و زنانه دست چپ او که با آرامش روی یک سفره سفید دراز کشیده است، بسیار زیباست. در مقابل آن، سروف با چندین ضربه پر انرژی، دست راست را ترسیم کرد و حرکت تند انگشتانی را که هلو را به هم چسبانده بود، نشان داد. هماهنگی نادر حرکت و استراحت، زودگذر و ثابت، با تصویر چاقوی میوه نقره‌ای روی میز، برگ‌های افرا کمی پژمرده و میوه‌های سرخ‌رنگ، شکل و سطح مخصوصاً مخملی، که به قولی «پژواک» است، به پایان می‌رسد. با چهره ملایم مدل ناز سرو.

سروف به دنبال وسیله ای بود که بتواند جذابیت یک موجود جوان را بیان کند. در نتیجه، ظرافت شخصیت پردازی و زیبایی نقاشی به طور هماهنگ در پرتره ورا مامونتووا ترکیب شده است. نور بر روی سطح اجسام جاری می شود، چشمک می زند و خاموش می شود. رنگ به طرز ماهرانه ای پیچیده، قابل تغییر، پر از رفلکس ها و انتقال های ظریف است.

سروف عمداً نام مدل را روی بوم قرار نداد ، او به جای یک تصویر ملموس ، یک پدیده زندگی اطراف باقی ماند.

ترکیب نقاشی خلاقیت سرو

سرو والنتین الکساندرویچ (1865-1911)

زمانی فروتن ترین والنتین الکساندرویچ سروودر یک گفتگوی دوستانه سرزنش شد I. E. Grabarبرای آخرین بودن در او" مقدمه ای بر تاریخ هنر روسیهیکی از کارهای اولیه خود را بیش از حد ارزیابی کرد - پرتره وروشی ماموت.

من خودم او را قدردانی می کنم و شاید حتی دوستش دارم - او به گرابار گفت - به طور کلی فکر می کنم فقط دو مورد قابل تحمل در زندگی ام نوشته ام - این یکی و حتی "زیر درخت" ... همه من خواستم طراوت بود، آن طراوت خاصی که همیشه در طبیعت احساس می کنی و در عکس ها نمی بینی. من بیش از یک ماه نقاشی کشیدم و او را بیچاره تا حد مرگ خسته کردم ، واقعاً می خواستم طراوت نقاشی را با کمال کامل حفظ کنم - اینگونه بود استادان قدیمی. من به رپین فکر کردم، به چیستیاکوف، به افراد مسن - سفر به ایتالیا در آن زمان تأثیر زیادی داشت - اما بیشتر از همه به این تازگی فکر کردم. تا حالا به این سختی فکر نکرده بودم...

«پیش از بیست و دو سالگی ایجاد شد سروودر سال 1887 و 25 سال بعد، در سال 1913، دو سال پس از مرگ این هنرمند، ایگور گرابار در تک نگاری خود درباره سروو:

«آفریده‌هایی از روح انسان وجود دارد که چندین برابر از نیات خالقانشان پیشی می‌گیرد. این اتفاق افتاد که معلمی متواضع که نیم قرن پس از مرگش با پشت خم شده در کمد خود روی دست نوشته های غیرضروری نشسته بود، معلوم شد که خالق یک جهان بینی جدید است، پدر یک فلسفه جدید، فرمانروای افکار و خلق و خوی عصر. او خود به اهمیت و ارزش کامل کار خود پی نمی برد. این گونه بود که خارق‌العاده‌ترین اکتشافات انجام شد، چقدر آثار بزرگ شعر، موسیقی، مجسمه‌سازی، معماری و نقاشی خلق شد. این شگفت انگیز سروسکی پرتره. از مطالعه " دختران صورتی"، یا " دخترا سر میزاو به یکی از برجسته ترین آثار نقاشی روسی، پر از معنای عمیق تبدیل شد تصویر، که یک نوار کامل از فرهنگ روسیه را مشخص کرد.

ربع قرن از نگارش می گذرد پرتره، زمان های دیگر فرا رسیده است و آنچه بود، قابل بازگشت نیست. دیگر در دنیا این دختر نوجوان با چهره‌ای فوق‌العاده و غیرقابل بیان روسی در دنیا وجود ندارد که اگر زیر آن نبود سرووسکایا امضاهابا این حال نمی‌توان برای یک دقیقه شک کرد که این اتفاق در روسیه، در خانه صاحب زمین قدیمی رخ می‌دهد. احتمالاً می توان گفت که این مبلمان قدیمی از یک فروشنده عتیقه خریداری نشده است، اما در آن زمان به سختی مورد قدردانی قرار گرفت: شاید گاهی اوقات آنها فکر می کردند که "آشغال های قدیمی دست و پا چلفتی و ناراحت کننده" را با یک هدست تازه و "ظریف" جایگزین کنند، اما به نوعی آنجا بود. زمانی برای در هم ریختگی نبود - اجازه دهید ارزش آن را داشته باشید. بیرون از پنجره روستایی نمی‌توانی ببینی، اما کوچه‌های پارک، مسیرهای شنی و تمام آن جذابیت غیرقابل توضیحی را که همه چیز جزئی املاک قدیمی روسیه را فرا گرفته است، احساس می‌کنی.

در تمام ادبیات روسیه، من چیزی نمی دانم که به اندازه چند خط از سرزنش تاتیانا اونگین بر من تأثیر بگذارد:

حالا من خوشحالم که می دهم
این همه لباس بالماسکه
این همه درخشش و سر و صدا و دود
برای یک قفسه کتاب، برای یک باغ وحشی.
برای خانه فقیرانه ما
برای آن مکان هایی که برای اولین بار،
اونگین دیدمت
بله، برای یک قبرستان محقر.
اکنون صلیب و سایه شاخه ها کجاست
بالای دایه بیچاره من

در نقاشی روسی فقط یک چیز می دانم که مرا به یاد اشعار بی نظیر پوشکین می اندازد - سروسکی پرتره V. S. Mamontova. اینجا هیچ "قفسه ای از کتاب" قابل مشاهده نیست، اما من مطمئن هستم که وجود دارد، قطعا وجود دارد، یا همان جا یا در اتاق بعدی، زیرا احتمالاً می دانم که جایی در انتهای باغ یک "صلیب" وجود دارد. و «سایه» به آرامی شاخه‌هایش را بر سر قبر کسی می‌چرخاند.»

املاک Abramtsevo در نزدیکی مسکو که متعلق به S. T. Aksakov بود، در سال 1870 به مالکیت ساوا ایوانوویچ مامونتوف، صنعتگر بزرگ، هنردوست و هنرمندی که موفق به جذب آن شد، گذشت. حلقه هنریبسیاری از نقاشان فوق العاده روسی به خانواده ماموت سروواو در کودکی وارد شد ، مانند یک بومی در او بود ، با فرزندان ساوا ایوانوویچ دوست بود. پسر مامونتوف، وسوولود ساویچ، به یاد می آورد:

«بر اساس این دوستی، معروف سرووسکایا""، یکی از مروارید روسی نقاشی پرتره. فقط به لطف دوستی آنها امکان پذیر شد سرووتا خواهرم ورا را متقاعد کنم که برای او ژست بگیرد. در یک روز خوب تابستانی، یک دختر دوازده ساله شاد و سرزنده به سوی آزادی کشیده می‌شود، به این طرف و آن طرف می‌دود، تا شوخی کند. و سپس در اتاق پشت میز بنشینید و حتی کمتر حرکت کنید. این کار سرووجلسات زیادی خواست، خواهرم مجبور شد برای مدت طولانی برای او ژست بگیرد. بله آنتون (نام مستعار دوستانه سروو. - V. L.) و خود او به کندی کار خود اعتراف کرد، از این موضوع بسیار عذاب کشید و متعاقباً به خواهرش گفت که او بدهکار اوست.

سروو کار کرددر بالا پرتره « مست"، با آگاهی از اینکه کسب و کارش بحث می کند، "مانند ساعت حرکت می کند."

» - یکی از اولین ها کارهای عمده V.A. سروو. این رنگ آمیزیدر سحر ایجاد شد زندگی خلاقهنرمند، مقیاس عظیم استعداد خود را آشکار کرد و بلافاصله جایگاه و اهمیت خود را در تاریخ هنر روسیه مشخص کرد.

به زودی تصویرمورد علاقه مشترک هنرمندانی که از Abramtsevo بازدید می کنند به تصویر کشیده شده است - ورا ساویشنا مامونتووا, وروشایکی از بااستعدادترین زنان روسی که با مرگی غیرمنتظره زودتر زندگی اش قطع شد.

نه تنها در ظاهر وروشا، بلکه در ویژگی های شخصیت تند و تیز او نیز بسیاری از احساسات پدرش وجود داشت - اشتیاق، اشتیاق، اشتیاق به تازگی. در آبرامتسوو در حال جوشش هیجان انگیز زندگی هنریوروشا در فضای خلاق دوستانه و شادی که در اینجا حاکم بود، که هنر روسیه بسیار مدیون آن است، وروشا لمس متمایز خود را "با جرقه پدری" به این زندگی آورد، که روحیه عمومی هنری بالای جامعه شگفت انگیزی را که زندگی می کردند افزایش داد. در خانه قدیمی آکساکوف در ساحل بالای رودخانه دزد کار می کرد.

ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف، فداکارترین عضو جامعه هنرمندان آبرامتسوو، با یادآوری وروشا، گفت: "این یک دختر واقعی روسی از نظر شخصیت، زیبایی چهره، جذابیت بود."

زنده، برنزه، با چشمان درشت تیره درخشنده، با کلاهی از موهای پرپشت سرکش، به بیننده خیره می شود، همه پر از نوری که از پنجره ها می شکند و با انعکاس های رنگارنگ روی دیوار، روی ظرف ماژولیکا آویزان شده در دیوار، به تماشاگر خیره می شود. دیوار، روی پشتی صندلی ها، روی میز کنار پنجره، روی شمعدان، روی نقره چاقو و میوه های مخملی روی میز.

شادی بخش، به طور غیرمعمول نیروبخش نور خورشیدبا افتادن از پنجره‌ها، کل فضای یک اتاق روشن بزرگ را اشباع می‌کند، روی صورت وروشا می‌چرخد، بازی بدیع رنگ‌های یاسی و آبی را روی بلوز صورتی ایجاد می‌کند، با رفلکس‌های مروارید می‌درخشد، با هایلایت‌های چند رنگ می‌چرخد. ، بازی با لکه های رنگی روی سفره.

اسوارتی، با رژگونه ای که از رنگ برنزه خودنمایی می کند صورت وروشیدر سایه تصویررنگی مایل به آبی، سرد، رنگ آمیزی، که با رنگ های گرم میوه ها و برگ ها و صدایی با صدای کمان قرمز روی سینه نرم می شود.

در همه چیز پرترهآدم احساس می کند متفکر است ترکیبی کامل بودن، که همه موارد بعدی را متمایز می کند کار پرتره سروو. شکل در محیط حک شده است، مانند یک محیط زندگی طبیعی، که می چرخد پرترهکه در تصویرو فضای نقاشی شده با استادانه اشباع شده از نور و هوا - نه تنها اتاق ناهار خوری، بلکه اتاق نشیمن همسایه و پارک بیرون از پنجره - این را ایجاد می کند. تصویربه خصوص جذاب، هیجان انگیز، پر جنب و جوش.

پرتره وروشی ماموتکه در آن زمان تمام مسکو را تحت تأثیر قرار داد، یکی از زیباترین موجودات است روسی پرتره مهارتنه تنها با قدرت اجرا، بلکه از نظر نوع شخص به تصویر کشیده شده که دارای ویژگی های زیبایی ملی روسیه است.

آکادمیک M. V. Alpatov در این مورد نوشت پرتره:

"چه کسی در گالری ترتیاکوف نمی داند" دختران با هلو، این دختر شیطون ناز و ناز؟ او فقط برای لحظه ای پشت میز نشست و با چشمان قهوه ای خود که نوری در کمین آن بود به ما نگاه کرد. سوراخ های بینی اش کمی شعله ور می شود، انگار از یک دویدن سریع نفسش نمی آید. لب هایش به شدت فشرده شده است، اما آنقدر بی خیالی و حیله گری کودکانه در آنها وجود دارد! .. همه او را اینگونه می شناسند، او تبدیل به محبوب جهانی شده است. خواهر و برادر" دختران با هلودر ادبیات روسی در پوشکین، تورگنیف، چخوف، به ویژه تولستوی می توان یافت.

طراوت جوانی از چهره ما می وزید وروشی ماموت، منتقل شده سرووبا ظرافت و نجابت چشمگیر و نامفهوم. با شروع از این اولین بازی شگفت انگیز، می توانیم با اطمینان صحبت کنیم سروو مشارکتکه در جهان هنر.

و اکنون نور روشن خورشید به اتاق ناهارخوری آشنا در موزه-املاک "آبرامتسوو" سرازیر شده است. تنها چیزی که اینجا کم است میز ناهارخوری است که وروشا عزیز یک بار روی آن نشسته بود و برای دوست بزرگتر محبوبش عکس می گرفت. بقیه چیزها همانطور که بود حفظ شده است. سرووو در سروو: روی غرفه شکل یک نارنجک انداز ایستاده است - اسباب بازی ساخته شده توسط صنایع دستی سرجیوس، نقاشی شده است. سروو، بالای آن بشقاب مایولیکا قرار دارد. خورشید از پنجره می تابد...

نقاشی "دختری با هلو"برای مدت طولانی در آبرامتسوو، در همان اتاقی بود که در آن نوشته شده بود. و سپس به آن منتقل شد گالری ترتیاکوف، در Abramtsevo، نسخه ای از این اثر در حال حاضر به دار آویخته شده است.

بخش بر اساس مطالب کتاب ایجاد شده است " بوم های فوق العاده"انتشارات" لنینگراد "1962

ترکیب نقاشی "دختری با هلو"

تأثیرات ایتالیایی تا حد زیادی رفاه خلاقانه را تعیین کرد سروو، هنگامی که در پایان تابستان همان 1887 در آبرامتسیوو روی اثری کار کرد که شهرت هنری او از آنجا شروع شد. رنگ آمیزی"، در آن تصویری درخشان از جوانی، زیبایی ایجاد کرد، که تجلی مستقیم نگرش شاعرانه آن زمان او به جهان شد. او بعدها گفت: "تمام چیزی که می خواستم، طراوت است، طراوت خاصی که همیشه در آن احساس می کنید. طبیعت و ندیدن در تصاویر. من بیش از یک ماه نقاشی کشیدم و او را بیچاره تا حد مرگ خسته کردم ، واقعاً می خواستم طراوت نقاشی را با کمال کامل حفظ کنم - اینگونه بود استادان قدیمیبا این حال، "حفظ طراوت نقاشی" برای او در عین حال به معنای حفظ طراوت آن احساس شادی است که این بوم با آن نقاشی شده است، تا تمام جذابیت یک تأثیر زودگذر را منتقل کند، اما در عین حال "لحظه را متوقف کنید" تا به "نهایی" برسید و بنابراین از طبیعت به بعد کار کنید پرتره دوازده ساله وروشی, دختران سی. مامونتووا، او با یادآوری درس های رپین و چیستیاکوف ، عمداً آن را حل کرد تصویر. زنده، فوری دختر نوجوانبرای یک جوان بیست و دو ساله ژست گرفت هنرمنددر اتاقی پر از نور، نشسته پشت میزی که با یک سفره سفید پوشیده شده بود، با یک ژاکت صورتی با پاپیون آبی بزرگ با خال‌های پولکای سفید که به سینه‌اش چسبانده شده بود و یک میخک قرمز بزرگ. نور از پشت پنجره می ریزد، پشت آن می توان شاخ و برگ درختان را دید که اندکی با زردی پاییزی لمس شده اند، به اتاق بعدی "جریان" می کنند. رنگ آمیزیگویی از نور و هوا بافته شده است. در حل این مشکل رنگ آمیزی نقاشی هافعال ترین نقش را ایفا می کند: یک سفره سفید، دیوارهای روشن اتاق، یک "لکه" صورتی از یک ژاکت در مرکز، و با توجه به اینکه سرووو سفید سفید نیست و صورتی صورتی نیست، بلکه همه چیز در انعکاس است، که هر بخش از سطح تصویری موارد مجاور آن را تکمیل و غنی می کند، و این که بافت در انتقال حس تغییرپذیری، گذرا، ممکن است به نظر برسد مهم است. که در واقع بوم نقاشی او - یک مطالعه امپرسیونیستی بزرگ.

ترکیب نقاشیرنگ پویا نه کمتر. به صورت مورب ساخته شده است (که همان خطی است که لبه جدول را مشخص می کند)، در همه جهات "باز" ​​و تکه تکه به نظر می رسد، مانند یک قاب از یک عکس فوری. در سازماندهی فضای به تصویر کشیده شده، مورب دیگری نامرئی که از اعماق، از پنجره پشت دختر می آید، شرکت می کند. بیایید به صورت ذهنی دو مورب دیگر بکشیم - از گوشه ای به گوشه دیگر، و خواهیم دید که سر او کمی بالاتر از نقطه تقاطع آنها قرار دارد، تقریباً در بالای مثلث متساوی الساقین، که پایه آن لبه بالایی است. بوم. شکل او نیز در یک مثلث متساوی الساقین روشن حک شده است، پایه آن دست چپ دختر است که روی میز قرار دارد. بنابراین در تصویرهمه چیز کاملاً متعادل و پایدار است، اما منطق روشن به ساختار عاطفی او آسیب نمی رساند. در کانون توجه سروواول از همه ، تصویر قهرمان جوان او باقی ماند ، اگرچه بسیاری از اشیاء مختلف در میدان دید هنرمند افتادند. اینها صندلی های عتیقه، صندلی های راحتی و یک میز هستند - تمام چوب تیره، جلا داده شده، منعکس کننده نوری است که روی آنها می افتد، خطوط عمدتاً منحنی آنها منحنی شکل دختر را منعکس می کند، شبح، که به عنوان نوعی "قاب" عمل می کند، به تعمیر کمک می کند. موقعیت او هم در فضای تصویر شده و هم روی بوم های هواپیما. کلاه موهای ضخیم قهوه ای تیره او و یک پاپیون آبی بزرگ روی زمینه صورتی به همان اندازه "مسلط"های ثابت این روش حساب شده است. ترکیبات. فقط به لطف متانت و دقت او، توجه ما می تواند روی صورت وروشا متمرکز شود، که روی آن یک رژگونه پالاتین از طریق یک برنزه عمیق و یکنواخت پخش می شود. نگاه پر جنب و جوش چشمان قهوه ای او، یک حرکت سبک و به سختی محسوس لب هایش، گوشه های آنها کمی برآمده است، لبخندی در هر لحظه آماده است تا چهره این نیمه کودک - نیمه دختر را روشن کند. دست لطیف و زنانه دست چپ او که با آرامش روی یک سفره سفید دراز کشیده است، بسیار زیباست. در مقابل آن، با چند ضربه شدید سروودست راست را ترسیم کرد و حرکت تند انگشتان هلو را نشان داد. هارمونی کمیاب از حرکت و استراحت، زودگذر و پایدار، با تصویر چاقوی میوه نقره‌ای روی میز، برگ‌های افرا کمی پژمرده و میوه‌های سرخ‌رنگ که شکل و به‌ویژه سطح مخملی آن به نظر می‌رسد با ملایمت «پژواک» می‌شود، به پایان می‌رسد. چهره ی دلبر سرووسکایا مدل ها.

V.B. روزنواسر

توضیحات اثر هنری "دختری با هلو"

در تصویر گوشه‌ای از اتاق بزرگی را می‌بینیم که پر از نور روز نقره‌ای است: دختری سیاه‌پوست با بلوز صورتی با پاپیون مشکی با نخودی سفید پشت میز نشسته است. AT دست های دختر هلو، یکسان صورتی تیرهمثل او صورت. برگ های پژمرده افرا، هلو و یک چاقوی نقره ای روی یک سفره سفید خیره کننده قرار گرفته اند. بیرون پنجره یک روز تابستانی روشن است، شاخه‌های درخت از لای شیشه‌ها کشیده می‌شوند، و خورشید که راهش را از میان شاخ و برگ‌هایشان باز می‌کند، اتاق ساکت را روشن می‌کند و دختر و مبلمان عتیقه چوب ماهون. همه چیز در این تصویر طبیعی و بدون محدودیت است، همه جزئیات با یکدیگر مرتبط هستند و در کنار هم اثری یکپارچه را خلق می کنند. زیبایی چهره یک دختر، شعر سبک زندگی، نقاشی رنگارنگ اشباع شده از نور - همه چیز در این اثر جدید به نظر می رسید. این اثر هنرمند جوان با طراوت نور، رنگ درخشان، انتقال ظریف نور و هوا، معاصران خود را تحت تأثیر قرار داد.

توضیحات نقاشی

نقاشی "دختری با سیب"

علایق اولین نقاش نیمه نوزدهمقرن ها از واسیلی الکساندرویچ تروپینین با نام ژان باپتیست گروز پیوند نزدیکی دارد. تروپینین تمام زندگی خود را از این نقاش کپی کرد، "نقل کرد" و حتی رک و پوست کنده ترکیبات آثار فردی او را قرض گرفت. به عنوان مثال، "دختری با یک سیب" (تنها اثر بازمانده تروپینین از دوره تحصیلی) و "پسر در آرزوی پرنده مرده خود" است که در نمایشگاه آکادمیک 1804 نمایش داده شد و اولین شناخت را برای نویسنده به ارمغان آورد. برای تروپینین نام "رویای روسی" تعیین شد که نه تنها جایگاه او را در نقاشی ملی تعیین می کند، بلکه نشان دهنده ارتباط ارگانیک با هنر استاد فرانسوی است. اگر تروپینین در آثار هلندی ها و فلاندی ها حمایتی از جهت گیری واقع گرایانه خود پیدا کرد، جستجوهایی در زمینه ژانر، پس با گروز او توسط جهان بینی احساساتی-روشنگری ذاتی هر دوی آنها گرد هم آمد. تروپینین آثار اصلی گروز را - در آکادمی هنر، در ارمیتاژ و بعدها - در مجموعه های خصوصی دید. بنابراین، تروپینین می‌توانست شیوه هنرمندی را که مورد احترام قرار می‌داد، به طور کامل مطالعه کند.

این تصویر کپی روسی تفسیر شده از تصویر محبوب احساسات گرایی فرانسوی - رئیس Dreams "دختری با سیب" است. تا آنجا که ارتباط بین کار تروپینین و گرزوف، که به معنای واقعی کلمه اصلی را در طرح تکرار می کند، ترکیب، به نوبه خود شکل و لوازم جانبی، واضح است، تفاوت آنها در اصل به همان اندازه واضح است. تصویر رویا انتزاعی است، عاری از ویژگی های فردی - این یک آلیاژ ساخته شده از وجد نفسانی و ظاهر زیبای جوان است. تصویر تروپینین در اصل یک پرتره است. اگرچه تروپینین سعی کرد تا حد امکان از اصل انتخاب شده توسط او پیروی کند، اما اندازه تقریباً دقیق آن (34.7 x 27.5) را حفظ کرد، سعی کرد به معنای واقعی کلمه ژست و لباس دختر گرزوف را با یک سیب بازتولید کند (ظاهراً دلیل این امر این بود. ژست غیر طبیعی و دور از ذهن در تصویر Tropinin)، اما سر، چهره کودک، نویسنده از طبیعت نوشته است.

در اینجا بود که تفسیر کاملاً متضاد از یک تصویر توسط دو هنرمند کشف شد. تروپینین با چهره ای غمگین، شاید یک دختر رعیت حیاط، که آن را با خودانگیختگی و حقیقت می نویسد، سر برازنده رویاها را که در خلسه تاریک به عقب پرتاب شده بود، جایگزین کرد. در نگاه متفکر چشمان، در چهره غمگین، قاب گرفته شده با موی کرکی، به احتمال زیاد می توان یک سهم دشوار و نه کودکانه خواند. چشمان دختری با مردمک های صاف و مات، گویی در مه پوشیده شده، با سفیدی رنگ آبی، با نقاط برجسته به بیننده نگاه نمی کنند، بلکه به جایی به فاصله ای نامعلوم هدایت می شوند. سوراخ های بینی و لب های کودک با دقت و جزئیات بیشتری مشخص می شود. لکه‌های رنگ قرمز در بالای پلک، در سوراخ‌های بینی، در خطوط بیرونی انگشتان قرار می‌گیرد، گویی خون در پوست می‌درخشد. رژگونه ای خفیف روی سطح طلایی صورت دختر، رنگ صورتی غلیظ سیب را بازتاب می دهد.

در نقاشی "دختری با سیب" توجه را به ناهماهنگی یک تکنیک پیچیده و توسعه یافته نقاشی با یک طراحی نادرست، یک ترکیب درمانده جلب می کند که ظاهراً نتیجه ناهماهنگی تحصیلات هنرمند بوده است. زمان برای تسلط کامل بر آغاز مدرسه آکادمیک دارد، اما دست و چشم خود را برای کپی کردن آموزش داده است. "دختری با یک سیب" ریشه های کار تروپینین را که در خاک احساسات گرایی روسی رشد کرده است، در برابر ما آشکار می کند.

بچه ها با میوه ها

مورگان ویستلینگ هنرمند آمریکایی

مورگان ویستلینگ هنرمند معاصر آمریکایی است. مورگان، سومین فرزند یک خانواده هنرمند، در سال 1964 به دنیا آمد. او از کودکی در میان سه پایه ها و نقاشی ها زندگی می کرد و اولین و مهم ترین کتاب های هنری را از کتابخانه وسیع خانوادگی، در دامان پدرش می خواند.

یک بار، زمانی که مورگان هنوز دانشجو بود و در یک مغازه هنری کار می کرد، به داخل مغازه رفتم تصویرگر معروف. مورگان کارهای دانشجویی خود را به او نشان داد و روز بعد در یکی از آژانس های بزرگ طراحی پوستر فیلم های هالیوود استخدام شد. سپس تنها کاری که می‌خواستم انجام دهم این بود که یک تصویرگر باشم. و یک روز این اتفاق افتاد!» مورگان می گوید. در 14 سال بعد، او برای بسیاری از استودیوهای فیلم هالیوود تصویرسازی کرد. مورگان بعداً در گالری Trailside شروع به نمایشگاه کرد.

او در اوقات فراغت خود برای روح نقاشی می کرد و اولین تصویر جدی توسط مالک مشترک گالری Trailside ، Marivonne Lesh مورد قدردانی قرار گرفت. او نقاشی هایش را بدون قاب برای ما فرستاد، اما حتی قبل از آویزان شدن، فروخته شد! اولین نمایش او شامل 26 نقاشی بود که همه آنها در عرض پنج ساعت فروخته شدند. AT سال آیندهدر دومین نمایشگاه انفرادی او، تمام نقاشی‌ها نیز مدت‌ها قبل از افتتاحیه فروخته شد!»

در سال 2000 او برنده جایزه وست دعوت و کارشناسی ارشد نمایشگاه های غرب آمریکا شد. و در سال 2001 برنده جایزه Non-Jean Halsey Buyer Prix de West برای نقاشی رقصش شد.

در سال 1990، مورگان با همسر آینده خود آشنا شد مدرسه هنر. او و جوآن دو دختر به نام های بریتانی و سینا داشتند. هر دو دختر اغلب به عنوان مدل نقاشی های مورگان عمل می کنند.

هلو

هلو(botan. Makum persicum، "سیب ایرانی") - میوه ای بسیار ارزشمند در دوران باستان، وارد شده از شرق در قرن اول. پس از میلاد، اغلب با زردآلو اشتباه گرفته می شود. هنگامی که در باغ امپراطور الکساندر سوروس روی یک درخت هلو رویید، این به عنوان یک فال از پیروزی بر ایرانیان تلقی شد.

AT چین باستانهلو را نماد جاودانگی یا طول عمر می دانستند، شکوفه هلو - نماد یک دختر جوان تازهو همچنین زنان بیهوده و «جنون شکوفه هلو» به عنوان فرازهایی از آشفتگی احساسات در نوجوانی.

خدمات کارگاه قاب بندی

انتخاب گسترده ای از باگت و حصیر، مواد با کیفیت بالا برای طراحی کارها، فناوری های مدرن برای ساخت قاب باگت، رویکرد خلاقانه در طراحی ذاتی کارکنان ما، زمان کوتاه برای سفارشات از ویژگی های اصلی کارگاه باگت ما است. . بسیاری از کارگاه های قاب بندی فوق العاده در مسکو وجود دارد و کارگاه ما در بین بهترین آنها جایگاه شایسته ای را به خود اختصاص داده است.

مقداری کارگاه های باگتارائه خدمات کامل - از عزیمت کارمندان به خانه یا دفتر شما برای اندازه گیری و تحویل سفارش نهایی تا نصب یک تصویر تزئین شده روی دیوار.

انواع کارهای کارگاه قاب بندی:

سیستم های آویز عکس

برای آویز عکسمی تواند به کار رود خط پرلون، که پیوست شده است ریل از پروفیل فلزی. در صورت لزوم، می توانید به سادگی حرکت کنید تصویربه جای مناسب مهمترین چیز حفاری است سوراخ هاکه در دیوارفقط باید یک بار انجامش داد نصب و راه اندازی سیستم آویزان عکس.

کارگاه قاب بندی مسکو

کارگاه قاب بندی فوری

کارگاه قاب بندی در مسکوواقع در خیابان Gilyarovsky، دارای موقعیت مناسبی در نزدیکی ایستگاه مترو Prospekt Mira است.

قیمتبر روی خدمات طراحی کارگاه نان باگت. کارگاه قاب بندیدامنه فعالیت را در مسکوو منطقه مسکوفراهم كردن طرح خدماتافراد و سازمان ها مقصد اصلی کارگاه نان باگت ساخت قاب سفارشی. تولید فوری سفارشکه در کارگاه. برای تقاضاهای روزافزون کارگاه های باگتشرکت Keencut با مفهوم جدیدی از "توسعه مستمر" پاسخ داد. هدف اصلی Keencut توسعه برنامه های طراحی برای کمک است باگت. این شرکت از فناوری های مدل سازی سه بعدی استفاده می کند باگت تجهیزات.

قاب های سفارشی

سفارش فوری در کارگاه قاب بندی. قاب باگت به سفارش. کارگاه تولید می کنداز جانب چوبی, پلاستیکو باگت آلومینیومی بهترین شرکت های باگت اروپا. قاب آینه. قاب باگت طلایی. قاب باگتبا پاسپارتو. قاب باگتخرده فروشی و عمده فروشی. چارچوباندازه های استاندارد - چارچوب A3, A2, A4. قاب باگت بزرگاندازه ها چارچوباز جانب وسیع باگت. قاب باگت a3شرکت شیشه. قاب های پلاستیکی A3شرکت شیشه. بدون تابش خیره کننده باگت شیشه. قیمتبر روی قاب های باگت.

باگت مسکو

سفارش باگت برای نقاشی

یک باگت برای قاب سفارش دهیدکه در مسکو کارگاه نان باگت. تولید فوری سفارش داده شده چارچوبکه در کارگاه نان باگتگالیون. ارزش هنری باگت به مشخصات و الگوی برجسته بستگی دارد. بسته به عرض، باگت باریک و پهن و بسته به ضخامت - کم و زیاد نامیده می شود. چوب باگت برای عکس. باگت چوبی. باگتساخته شده از نژادهای مختلف درختطیف گسترده ای از پروفیل ها، با پوشش های تزئینی مختلف: زیور آلات، رنگ های مختلف، لاکو طلایی پوشش ها. آینه در باگت. کادر بندی آینهکه در باگت طلایی. قیمت باگتکه در مسکو.

سفارش پاسپارتو در کارگاه قاب بندی

سفارش پاسپارتو در کارگاه نان باگت. پاسپارتو از مقوای رنگی ساخته شده است که در آن یک "پنجره" بریده شده است. مانند پاسپارتو برای نقاشیاستفاده شده باگتبا مشخصات صاف - به اصطلاح "چوبی پاسپارتو" - وسیع تخت باگت، معمولا رنگ های روشن، اغلب با تقلید بافت هابوم یا پوشیده شده واقعی بوم. دیواره خام، بریده شده پارچه, جیریا زیر طلا, تخت درج باگتواقع بین رنگ آمیزیو قاب, افزایش می یابداو عرض. پاسپارتومی توان سفارشو خریدکه در ما کارگاه. برای کم اهمیت کارگاه های باگت Kaibab Artistic Eclipse LT را ایجاد کرده است، یک نسخه اصلاح شده از ماشین کامپیوتری برای برش دادن پاسپارتو.

مسکو

باگت در مسکو

کارگاه قاب بندیهست در مرکز مسکو، در خیابان Gilyarovsky، دارای موقعیت مناسبی در نزدیکی ایستگاه مترو Prospekt Mira است.

باگت مسکو. قیمتبر روی باگت خدمات طراحی. سفارش قاب باگت فوریکه در مسکو کارگاه نان باگت. پاسپارتو در مسکو.

مسکو- سرمایه، پایتخت فدراسیون روسیه، اداری مرکز مرکزی فدرال مناطقو منطقه مسکو.

قاب آینه

بسیاری وجود دارد گزینه هاطرح آینه: از جانب عظیم باروک قاب هابا شمعدان برنزی لاغر فلزی لبه زدنکه در سبک تکنولوژی بالا. انتخاب بزرگ قاب برای آینه. چوب باگت برای آینهو نقاشی ها. آینه در باگت طلایی. سفارش قاب برای آینهکه در کارگاه نان باگت. قابضمیمه می کند آینهتزئینی است و تعلق آن را به یک سبک خاص مشخص می کند. قاب طلایی برای آینهکه در هال. قاب پلاستیکی برای آینهکه در راهرو, آشپزخانهو حمام. آینهمی تواند با یک شکل جالب، قاب اصلی "متحیر" شود. با استفاده از آینهشما می توانید عیوب در چیدمان خانه را پنهان کنید. آینه در قاب چوبیبرای اتاق نشیمن آینهدر فضای داخلی اثر گسترش فضا را ایجاد می کند. معمولا آینهقرار داده شده در راهرو, اتاق خواب, حمام. آینه اندازه های بزرگ. ساخت آینه های بزرگ. قیمتبر روی آینه.

سفارش شیشه در کارگاه قاب بندی

سفارش شیشه در کارگاه قاب بندی. شیشه قاب های ترمینال بدون باگت. قاب عکس شیشه ای. AT قاب عکسیا در قاب عکسبرش و چسباندن شیشه آسان است. اگر قرار است شیشه در یک قاب با فرورفتگی (تخفیف) وارد شود، اندازه شیشه باید چند میلی متر کوچکتر از اندازه نمونه اندازه گیری شده باشد. اگر ابعاد نمونه در تمام عرض و ارتفاع آن ثابت باشد، مقدار مجاز 2 میلی متر کافی است. سفارش لیوان باگت. بیایید شیشه را با هر اندازه و شکلی، در هر مقداری برش دهیم. شیشه باگت ضد انعکاسمی توان سفارشو خریدکه در کارگاه نان باگت. قیمتبر روی شیشه.

سفارش برانکارد در کارگاه قاب بندی

کارگاه قاب بندی تولید می کند زیر فریم هابرای نقاشی ها. برای ساخت زیرشاخه از چوب بادوام استفاده شده است. فریم های فرعی اندازه های بزرگ. برانکارداز لایه رنگ محافظت می کند نقاشی هااز وقفه ها ساخت زیر فریم ها برای سفارش. یک برانکارد خوش ساخت "افتادگی" بوم را از بین می برد و در نتیجه عمر را طولانی می کند تصویر. بوم‌ها، گلدوزی‌ها و باتیک را روی برانکارد می‌کشاند. برانکارد چوبی A3. قیمتبر روی زیر فریم ها.

تصاویر آویزان

کارگاه قاب بندی (مسکو) روش جدیدی ارائه می دهد آویز عکسبا استفاده از سیستم تعلیق نیلسن. هالتراز جانب پروفیل آلومینیومی نیلسنبا واشر پلاستیکی به دیوار متصل می شود. خط پرلون در داخل پروفیل میله با قلاب یا بوش کشویی ثابت می شود و می توان آن را در طول میله حرکت داد. خط نایلونی بادوام به ضخامت 2 میلی متر در پس زمینه دیوار تقریباً نامرئی است. نقاشی ها تلفن را قطع کردروی خط ماهیگیری با استفاده از قلاب های مخصوص با پیچ که می توان در ارتفاع مورد نظر ثابت کرد. تثبیت مطمئن در ارتفاع مورد نیاز به مقداری تلاش هنگام پیچاندن پیچ نیاز دارد. پروفیل آلومینیومیبه راحتی زیر سقف نصب می شود و به شما این امکان را می دهد که به راحتی و بدون دردسر از تصاویر بیشتر است.

قاب عکس باگت

سفارش قاب عکس در کارگاه قاب بندی

کارگاه قاب بندی (مسکو) تساویکه در باگت نقاشی ها، آبرنگ، نقاشی، عکس، پوستر، آینه و غیره. طلا باگت برای عکس. بزرگ قاب عکس. هنرمندان برای انتخاب ارزش زیادی قائل هستند کادر بندیبرای آنها نقاشی ها. بسیاری از هنرمندان بزرگ عناصر باگت را طراحی کردند و حتی خودشان آنها را ساختند. قاب های طلاییبرای نقاشی ها. سفارش قاب عکسکه در کارگاه نان باگت. قاب عکسمی توان خرید، پیش با سفارش دادندر ما کارگاه نان باگت. قیمتبر روی قاب عکس.

قاب برای نقاشی های آبرنگ

در مهندسی نقاشی آبرنگمی توانید ایجاد کنید نقاشی هادر ژانر منظره، طبیعت بی جان، پرتره. شفافیت و نرمی نازک ترین لایه رنگ نقاشی هاهستند خواص مشخصهنقاشی آبرنگ. برای کادر بندی آبرنگتوصیه می شود از پاسپارتو و باگت نه چندان پهن استفاده کنید. کادر بندیکه در باگت چوبی. قاب هابرای نقاشی های آبرنگ.

قاب عکس

قاب عکس های زیبا

نقاشی هاتوسط هنرمندان در فرآیند مطالعه طبیعت (طرح ها، مطالعات) در حین جستجو ایجاد می شوند ترکیبی تصمیماتگرافیکی، تصویری و آثار مجسمه سازی(طرح ها، مقواها)، هنگام علامت گذاری زیبانقاشی ( نقاشی مقدماتیبرای نقاشی). حرفه ای باگت دکورگرافیک، عکس، اسناد استفاده كردن باگت چوبیو پاسپارتو. چارچوبجمع آوری شده از باگتساخته شده از جنگل های استوایی در داریم کارگاهمی توانید یکی از گزینه ها را انتخاب کنید هنریطراحی برای گرافیک و سفارش پاسپارتوو باگت برای قاب. آثار گرافیکی باید در آن قرار گیرد عمیق پاسپارتوبه طوری که هنگام لبه زدن بین شیشه و سطح اصلی فضای هوایی وجود داشته باشد. گرافیک کلاسیک در پاسپارتو دوتایی در سایه های روشن بهتر به نظر می رسد. یک پاسپارتو دوتایی که از سایه های نزدیک عاج تشکیل شده است، جلوه ای ایجاد می کند عمیق "جنبه"- لبه داخلی پنجره در پاسپارتو. ارزش هنری باگت به مشخصات و الگوی برجسته بستگی دارد. بسته به عرض. باگتتماس گرفت محدود، تنگ(تا 4 سانتی متر) و وسیع، و بسته به ضخامت - کم و زیاد. در صورت نیاز ریه ها بادوام چارچوب، بهتر است آنها را از آلومینیوم باگت. نقاشی هامداد باریک باریک بهتر به نظر می رسد چارچوب(آلومینیوم یا چوب). رنگی قاب برای نقاشی کودکان. فریم های پلاستیکی A3برای نقاشی ها.

قاب عکس پلاستیکی

قاب عکس باگت به صورت عمده و خرده

به طور سنتی بیشترین جالب هستو یادبود عکس درج کنیدکه در چارچوبکه می توان روی میز گذاشت یا به دیوار آویزان کنید. حق مهم یک قاب بردارید، باید مطابقت داشته باشد عکسو با فضای داخلی اتاق هماهنگ شود. بررسی عکس هاممکن در کارگاه نان باگت(که در مرکز مسکو). نوع باگت به نوع تصاویر موجود در عکس (پرتره، منظره، عکس کودکان) بستگی دارد. در قاب عکسمی توان از پاسپارتو استفاده کرد. می توان به پاسپارتو (لبه در امتداد لبه پنجره) یک لغزش ارائه داد.
قاب عکس های بزرگ. آلومینیوم قاب a3 قاب عکس طلایی. قاب عکس پلاستیکی. فروش عمده قاب عکس a4 و a3از جانب پلاستیک, آلومینیومو درخت. پیشنهاداتی برای عمده فروشی قاب سازیبرای عکس ها (قاب عکس). می توان ساختنبه عنوان یکی قاب، و بزرگ عمده فروشی سفارش.

سفارش قاب برای مدارک تحصیلی در کارگاه قاب بندی

کاغذبازی باگت

حرفه ای باگت دکور اسناد. ترتیب قاببرای مدارک تحصیلیکه در کارگاه نان باگت انتخاب بزرگ چارچوببرای اسناد.

فریم های پلاستیکی A3 و A4 فریم های پلاستیکی A4برای گواهینامه، دیپلم، دیپلم. قاب های تمام شده اندازه های استانداردبرای گواهینامه، دیپلم، پوستر، عکس. قاب های طلاییبرای مدارک تحصیلی. قاب طلایی a3. قاب پوستر A3. برای دیپلم، گواهینامه و کارت در کارگاه نان باگتمی توانید لمینیت را سفارش دهید.

قاب برای کارت های دیواری

قاب های پلاستیکیبرای کارت کارت. فریم های آلومینیومیبرای نقشه های دیواری. AT کارگاهغالبا منتشر می شود کارت ها اندازه های بزرگ. در مواردی که افزایش استحکام مورد نیاز است، باگت آلومینیومی- بهترین انتخاب. AT قاب هااز جانب باگت آلومینیومیمی تواند نقشه های دیواری، پوستر، پوستر قرار دهد. قدیمی نقشه های جغرافیاییبهترین دکوراسیون برای دفتر قاب A3 برای کارت.

قاب طلایی برای آیکون های گلدوزی

قاب های طلاییبرای آیکون های گلدوزی. قاب های پلاستیکیبرای گلدوزی. اگر شما گلدوزی کردن نقاشی ها، دیر یا زود باید برای او انتخاب کنید قاب. انتخاب کردن قاببرای طرح گلدوزی، باید به خاطر داشت که سبک, رنگ, عرضو ویژگی های دیگر باگت برای قاببه طور مستقیم به طرح، سبک، طرح رنگ و اندازه بستگی دارد تصاویر گلدوزی شده. به هر عکس گلدوزی شدهمنحصر به فرد خود را انتخاب کنید کادر بندی. انتخاب قاب هابرای تصاویر گلدوزی شدههمچنین بستگی به استفاده از آن دارد طرح های گلدوزی پاسپارتویا نه.

اکثریت تصاویر گلدوزی شدهاگر از پاسپارتو در طراحی استفاده شود موثرتر به نظر می رسد. پاسپارتو تک، دوتایی و گاهی سه تایی ساخته می شود. انتخاب پاسپارتو سه گانه حتی برای یک متخصص (طراح) یک فرآیند پیچیده است. گلدوزی به گونه ای کشیده می شود که سلول های بوم موازی با برش مقوای پاسپارتو باشد. به طور فزاینده ای گسترده هستند نقاشی ها, مهره دار شده. قاب های چوبیبا پاسپارتو. قاب های A3 برای گلدوزی.

قاب عکس ملیله

ملیله یک تابلو فرش دستبافت است. ملیله ها مطابق نقشه ها با نخ های پشمی و ابریشم رنگی بافته می شد. باگت برای نقاشیاز جانب ملیله کاریرا انتخاب کنید، از طرح نشان داده شده روی ملیله شروع کنید. قاب های طلاییبرای ملیله ها. برای طرح ملیله هااغلب از یک باگت چوبی از سایه های قهوه ای استفاده می شود، گاهی اوقات - زیر طلا، کمتر - در زیر نقره. قاب A3 برای ملیله.

قاب برای مدال

تزیین باگت سفارش ها و مدال ها

تزیین باگتاقلام کلکسیونی حرفه ای دکورسفارش ها، مدال ها، نشان ها. در طرحکه در باگتدستورات و مدال‌ها از اهمیت بالایی برخوردار است، قرار دادن صحیح دستورات و مدال‌ها. سفارشات در فرم ثبت می شوند ترکیباتبا سلسله مراتب خاصی، با در نظر گرفتن ظاهر و اهمیت آنها. پس زمینه مخمل سبز (پارچه) برای جوایز نظامی و آبی برای ورزش است. قاب باگت a3برای حکم ها و مدال ها.

نقاشی هنرمند والنتین سرووف "دختری با هلو" حتی برای افرادی که از هنر بسیار دور هستند نیز آشناست. کسانی که علاقه زیادی به کار این هنرمند دارند می دانند که این تصویر از ورا مامونتووا 11 ساله، دختر صنعتگر و نیکوکار معروف، نقاشی شده است. دوست عالیوالنتین الکساندرویچ.

خود این هنرمند به دلیل عفت ذاتی، نظر بالایی نسبت به خلقت خود نداشت.و حتی در گفتگوی دوستانه با I. E. Grabar او را به خاطر این واقعیت که در یکی از آثار مکتوب خود در مورد توسعه زبان روسی سرزنش کرد. هنرهای تجسمی، پرتره را بیش از حد ارزیابی کرد.

معنی نقاشی "دختری با هلو"

سروف اغلب شکایت می کرد که هنگام نقاشی پرتره ورا جوان، او را مجبور می کرد ساعت ها بی حرکت بنشیند، در نتیجه جریان خاصی از طراوت را از دست داد که آنقدر اصرار داشت که در عکس او نفس بکشد. روند نقاشی بوم چندین ماه به طول انجامید و در طی آن استاد مجبور شد دختر یک حامی ثروتمند را تا حد زیادی شکنجه کند. با این حال، نتیجه، همانطور که معلوم شد، از تمام انتظارات خود هنرمند فراتر رفت.

در میز نشان داده شده در تصویر، اغلب یک شرکت پر سر و صدا، متشکل از اعضای خانواده و مهمانان متعدد، جمع می شد. او در اتاق غذاخوری مامونتوف ها در اتاقی از نوع انفیلاد بود.

سروف زمانی که هنوز 22 ساله نشده بود نوشت: «دختری با هلو».و ربع قرن بعد، پس از مرگ هنرمندی زبردست، گرابار اثری تک نگاری درباره او منتشر کرد و اظهار داشت که خود استاد به طور کامل به اهمیت کار او، نه تنها برای هم عصرانش، بلکه برای همه پی برده است. نسل های بعدی. به گفته گرابار، این مطالعه توانست به یکی از برجسته ترین آثار هنری تبدیل شود که لایه ای کامل از فرهنگ بزرگ روسیه را نشان می دهد.

چند سال پس از مرگ غم انگیز این هنرمند، یافتن مدل اصلی مانند دختر نوجوان ورا مامونتووا که دارای ویژگی های غیرقابل بیان، شگفت انگیز و واقعاً روسی است دشوار بود. یک نگاه به نقاشی معروفسروو برای افرادی که کم و بیش در هنر مسلط هستند کاملاً کافی است تا مطمئن شوند که عمل توصیف شده در تصویر در املاک یک زمیندار ثروتمند انجام می شود. آنچه بیرون از پنجره اتفاق می افتد از چشم ناظر پنهان استبا این حال، به طور مستقیم می توانید حدس بزنید که در پشت آن مسیرهای منظمی وجود دارد که با شن و ماسه پاشیده شده است، کوچه های پارک زیبا و سایر عناصر ذاتی یک املاک قدیمی روسیه.

هلو خریداری نمی شد، بلکه در آن رشد می کرد باغ زمستانیاملاک متعلق به مامونتوف ها درختان میوه از املاک ژیلکینو و آرتیوموو خریداری شدند و توسط همان متخصصی که درختان هلو را از او خریدند، مراقبت می کردند.

تاریخچه قبل از ظهور تصویر

این بوم در نتیجه روابط دوستانه بین والنتین الکساندرویچ و مامونتوف ظاهر شد. آنتوشا، همانطور که افراد حلقه داخلی سروف می نامیدند، تمایل زیادی به کار سخت و بدون عجله داشت، بنابراین ورا جوان مجبور شد برای مدت طولانی بی حرکت پشت میز بنشیند. خود استاد با آگاهی از ویژگی های طولانی مدت ایجاد بوم های خود ، تا آنجا که می توانست از مدل عذرخواهی کرد و تمام تلاش خود را برای تکمیل سریع کار برجسته خود انجام داد.

ایده ترسیم پرتره ورا مامونتووا جوان زمانی به ذهن سرووف رسید که در حالی که از بازی های شاد خیابانی نفس نفس نمی زد به خانه دوید و هلو را برداشت. والنتین الکساندرویچ تحت تأثیر شادی، گشاده رویی و مثبت بودن او قرار گرفت ظاهرکه 11 دختر را دعوت کرد تا مدل او شوند.

"دختری با هلو" یکی از اولین کارهای جدی این هنرمند است که "بلیط شانس" او برای موفقیت بیشتر شد. حرفه خلاق، که با سروف که بعدها بهترین نقاش پرتره زمان خود شد توسعه یافت. وروشا (یا مامونتووا ورا ساوویشنا) مورد علاقه همه ساکنان خانه بود و "نور پدر نامرئی" در او وجود داشت که سروو جوان سعی کرد تا حد امکان واضح آن را منتقل کند. واسنتسف، که یکی از اعضای افتخاری حلقه آبرامتسوف بود، معتقد بود که والنتین الکساندرویچ موفق شد همان زیبایی جذاب روسی را بیابد که بسیاری از نویسندگان دیگر نتوانستند پیدا کنند.

توضیحات تصویر

این نقاشی یک دختر جوان را با پوستی تیره در ژاکتی سبک و تزئین شده با کمان زیبا نشان می دهد. هنرمند سعی کرد لحظه را ثبت کندبنابراین، هنگام نگاه کردن به بوم، سخت است باور کنیم که وروشا روزهای زیادی در وضعیت مشابهی نشسته است. به نظر می رسد که او به معنای واقعی کلمه برای یک ثانیه پشت یک میز بزرگ نشست، به طور مکانیکی هلویی را که روی آن خوابیده بود گرفت، و لحظه بعد، مانند یک پروانه، پرواز خواهد کرد تا در باغی سرسبز که درست بیرون پنجره قرار دارد، به شادی بپردازد.

بسیاری از اشیاء به تصویر کشیده شده در تصویر دارای نمادگرایی خاصی هستند. به عنوان مثال، این بشقاب به عنوان ادای احترام به آن شور و شوق کشیده شده است که ساوا مامونتوف، که به هنرهای کاربردی و سفالگری علاقه داشت، در آن غرق شده بود. برگ های افرا به نوبه خود به این دلیل به تصویر کشیده می شوند که این هنرمند کار روی بوم را در اوج تابستان آغاز کرد و تنها در سپتامبر به پایان رسید. علاوه بر این، افرا برگ های پاییزیتضاد خاصی را در مقایسه با هلوهای رسیده ایجاد کنید که یادآور زودگذر بودن همه چیز و نیاز به لذت بردن از خورشید و همچنین همه چیزهایی است که در اطراف اتفاق می افتد.

دختر صاحب پوستی لطیف با چشمان گویا تیره و همان موهای تیره است. نشسته پشت میز با لبخندی به سختی محسوس بر لب، با نگاهی باز و ساده به ناظر نگاه می کند. در دستان او یک هلو است، در کنار او روی سطح میز نیز برگ های افرا، یک چاقو و هلو وجود دارد. اتاقی که در آن اکشن اتفاق می‌افتد پر از پرتوهای خورشید است که به آرامی روی تکه‌های مبلمان عتیقه، روی دست‌های وروشا و روی میز قرار گرفته‌اند.

بوم به سادگی قابل توجه است که هنرمند چگونه توانسته است تصویر را با هماهنگی آشکار کند و آن را با درجه ای عالی از سرزندگی، واقع گرایی و طراوت رنگ پر کند. سروف جوان در کار بر روی این تصویر، از برخی از تکنیک‌هایی که از امپرسیونیست‌ها به عاریت گرفته بود، استفاده کرد، مانند لرزش آزادانه یک ضربه قلم مو.

نمای پنجره نشان داده شده در تصویر به تراس مجاور اتاق نشیمن قرمز باز می شود. در این اتاق که تا حدی بر روی بوم قابل مشاهده است، دوستان و آشنایان مختلف خانواده حامی مامونتوف دائماً دور هم جمع می شدند و آماتور ترتیب می دادند. اجراهای تئاتری، در نقش های تورگنیف، گوگول، پوشکین خوانده شد، موسیقی نواخت و مناظره های پر جنب و جوش برگزار کرد.

استاد با حرفه ای گری بسیار موفق شد بازی نور و سایه را به نمایش بگذارداما مهم‌ترین آن این است که او با یک اثر توانست داستانی کامل از احساسات و شخصیت دختری پاک و روشن را برای بیننده تعریف کند که سرنوشت بعدی اش اما بسیار غم انگیز بود. با این حال، در زمان نگارش پرتره، هیچ کس به رویدادهای آینده فکر نکرد و این پرتره به عنوان یک قصیده واقعی برای خودانگیختگی جوانی، جذابیت، بهار و هر چیزی که هرگز از خوشحالی و لذت مردم در زندگی عادی باز نمی ماند در حافظه معاصران باقی ماند. .

سرنوشت "دختران با هلو"

در سال 1903، ورا مامونتووا همسر الکساندر سامارین شد که وزیر امور کلیسا و رهبر پاره وقت اشراف مسکو بود. مراسم عروسی در مکانی برگزار شد که اکنون خروجی ایستگاه مترو Arbatskaya پایتخت قرار دارد. در جریان انقلاب 1917، کلیسا توسط کمونیست ها ویران شد، اما امروز یک کلیسای کوچک بر روی همان پایه بلند شده است. او که مادر سه فرزند شد، در سن 32 سالگی بر اثر ذات الریه شدید درگذشت.

الکساندر سامارین، پس از مرگ ورا، دوباره ازدواج نکرد و معبد تثلیث جانبخش را در نزدیکی املاک خود ساخت که در جریان کودتای پرولتری غارت شد و به عنوان انبار مورد استفاده قرار گرفت.

بعداً اسکندر به همراه دخترش لیزا به تبعید فرستاده شد و در سال 1932 در گولاگ درگذشت.

حقیقت

این اثر در بین همه مشهورتر شد فعالیت خلاقسروف، و استاد را یکی از بهترین نقاشان پرتره عصر خود می دانند. تا به امروز، تصویر را می توان با بازدید از گالری دولتی ترتیاکوف مشاهده کرد.