خداحافظی لوتفولین اعضای RO VTO "اتحادیه هنرمندان روسیه" جمهوری باشقورتستان

امروزه، اهمیت کتاب درسی به طور کلی هنر زیبای باشکری در دوره 60-70 قرن بیستم غیرقابل انکار شده است. به نظر می رسد مهم ترین و بزرگ ترین در روند ایجاد سنت های مکتب نقاشی باشکری کار آخمت لوتفولین باشد که به طور کامل روندهای اصلی در توسعه نه تنها منطقه ای، بلکه همچنین منعکس کننده است. هنر شورویدهه شصت قرن بیستم لوتفولین با تبدیل شدن به یک پدیده واقعی فرهنگ باشکری در این دوره، همراه با هنرمندان برجسته شوروی، ارتباط قطع شده در توسعه مفهوم ملی هنرهای زیبای داخلی را از سر گرفت. لوتفولین با اجرای ایده برنامه ای اصالت ملی فرم تصویری باشقیر در کار خود، توسط سنت های هنر باستانی روسیه، هنر روسی قرن 19 و اوایل قرن 20 هدایت شد. جهت گیری ملی-عاشقانه در جستجوی یک سیستم پلاستیکی مناسب، هنرمند را به سمت درک جنبه های اساسی مکتب مکزیکی سوق داد. نقاشی یادبودو نئورئالیسم ایتالیایی

آخمت لوتفولین در سراسر مسیر خلاق، با حل مشکل اصالت ملی آثار، تصویری کهن الگویی از یک زن باشقیر ایجاد کرد.

در واقع، در بسیاری از آثار لوتفولین، زن مانند یک مادر، یک جد و یک سرپرست است. سنت های عامیانهمی شود یا کاراکتر اصلی، یا یک قهرمان حامی که در تفسیر تصویر معنای معنایی عمیقی دارد. و پرتره های متعددی از دختران جوان، زنان و پیرزنان، که در یک کلید پلاستیکی حل شده اند (امپرسیونیسم، پست امپرسیونیسم، اکسپرسیونیسم، خاطرات باستانی روسی و غیره) توسط لوتفولین انجام شد تا جوهر عامیانه و ملی آنها آشکار شود. ویژگی های مثبتداشتن منشأ معنوی نتیجه جستجوهای او در این دوره، نقاشی حماسی - مدیتیشن "سه زن" بود. معنویت ملی در تصویر این هنرمند را بر آن داشت تا سبک تصویری خود را بر اساس نقاشی مدرن واقع گرایانه و بازاندیشی خلاقانه مناسب ترین سیستم های پلاستیکی ایجاد کند. این سبک مدعی آغازی فردی بود و جهان بینی ملی را تأیید می کرد. ویژگی های ملیتفکر معاصران

به یاد داشته باشیم که پرتره‌های زنانه اولیه (اواخر دهه 1950) که توسط لوتفولین و همچنین نورموخامتوف نقاشی شده‌اند، بسیار زیبا و جشن هستند. نویسندگان از محیط ملی، فضای داخلی، لباس‌ها مراقبت می‌کنند، شخصیت‌ها را در پارچه‌ای سرسبز و عاشقانه می‌پوشانند، و با کمک سبک آرخیپوف-مالیاوین، یک عنصر عامیانه شهوانی و تقریباً بت‌پرستانه را آشکار می‌کنند ("دختر باشکر در داخل" " (1957)، "زن جوان باشقیر" (1958 .)). با این وجود، در این زمان لوتفولین با مشکل جستجوی یک کهن الگوی ملی خاص که می توانست اساساً و به طور کلی ظاهر مردمش را منتقل کند، جذب شد. تصویر مادر و "پرتره یک پیرزن" (1965)، موضوع "از گذشته" (1957)، پرتره های مردانه ("پرتره صفا" (1957)، "پرتره موخامتشا بورانگولف" (1960)، "پرتره یک زن" (1965 .)) به زبان مکتب روسی Peredvizhniki اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 آنها به وضوح و احساسی منتقل می کنند. ویژگی های شخصیتخلق و خوی ملی چند صد ساله در این پرتره ها، مزیت اصلی اشتیاق هنرمند برای افشای عمیق و جامع است. شخصیت انسانی، روانشناسی چند وجهی او. نوع قومی به تدریج با ظاهری با اصول پایدار دائمی مشخص شده جایگزین می شود که به خلق و خوی لحظه ای یا هیچ شرایط خارجی بستگی ندارد. برای من، ویژگی های ملی در قوم نگاری نیست. این روحیه مردمی است که صلوات را به دنیا آوردند و بر همه چیز چیره شدند و خود را حفظ کردند. خود لوتفولین می‌گوید نقاط عطف در تاریخ تغییر می‌کنند، اما مردم باقی می‌مانند.

اثر فلسفی - حماسی "سه زن" (1969) نتیجه نهایی جستجوی طولانی لوتفولین بود و در عین حال شکوفایی نقاشی باشکری دوره 60-70 بود. در بررسی های پس از نمایشگاه های سراسر روسیه و اتحادیه در مسکو در سال 1970، آنها نوشتند که "نقاشی یکی از جدی ترین آثار در همه موارد است. نقاشی شورویبا اشاره به عمق و اصالت نادر تجسم محتوای عظیم ملی و جهانی.

در این اثر، جستجوی پلاستیکی طولانی مدت انجام شد که به اندازه کافی مفهوم ملی هنر هنرمند را در بیان آرمان های اخلاقی آن دوران منتقل کرد. با این حال، که دقیقاً با قوانین "سبک شدید" مطابقت دارد، انعطاف پذیری کار نشان دهنده "چند لایه بودن" است که توسط تجربیات شخصی هنرمند تغذیه شده است. توسعه مشکل ساز سبک تصویری، توجه به کار هنرمند این دوره را از نقطه نظر تحلیل فیگوراتیو و پلاستیکی آثار مهم برای این روند تعیین می کند.

اخمت لوطفولین. پرتره A. E. Tyulkin. دهه 1970 بوم. روغن. ابعاد: 66*53.5.

گسترده ترین و پویاترین مورد از نظر استفاده از تجربه تصویری هنرمندان قبلی، بخشی از آثار، عمدتاً پرتره است که لوتفولین به کارهای صرفاً پلاستیکی علاقه مند بود. بنابراین، علاقه "زیبا-پلاستیک" هنرمند هنگام نوشتن بیش از حد خود را نشان داد تصاویر پرتره، که با دید واقع بینانه، شناسایی مشخص می شوند ویژگی های روانی، احساسی بودن، تنوع سبکی. و البته، درک قوانین پلاستیک سنت های مختلف نقاشی با شناسایی جوهر عامیانه و ملی شخصیت ها، ویژگی های مثبت آنها که منشأ معنوی دارند، همراه بود.

شاعر ملی باشکری مستای کریم ارزیابی بالایی از نقاشی "سه زن" داد: "اگر زبان رنگ و رنگ را به زبانی کلامی و ادبی ترجمه کنیم، می توان گفت که خود باشکریا در این زنان تجسم یافته است. با نگاه کردن به چهره آنها، می توانید تاریخ، قدرت معنوی و انعطاف پذیری مردم بومی خود را درک و احساس کنید. و چقدر دستشان می گوید!» بوم "سه زن"، حتی از منظر امروزی، در بیان فیگوراتیو و پلاستیکی آن یکپارچه به نظر می رسد، یک اثر کلاسیک از دیدگاه سنت های هنر روسیه، که در آن سبک "پارسون" لوتفولین متجلی شد.

"پارس" تصویر روابط مقدس بین شخصیت ها و محیط موضوعی، وارد فضای خاصی از هویت ملی می شود. سبک تصویری که در سطح احساسی تأثیر داشت، طرح ژانر معمولی نوشیدن چای را به یک تمثیل حماسی درباره مردم ارتقا داد. لوتفولین با ترکیب ژانر، پرتره و منظره در یک نقاشی واقع گرایانه، با این وجود توانست دوباره با کمک وسایل پلاستیکی، فضای تصویر را به سطحی نمادین برساند.

بنابراین، در کارهای لوتفولین در دهه های 1960 و 70، یک خط مفهومی یکپارچه شکل گرفت، با هدف به دست آوردن "سبک تصویری عالی" خود، که قادر بود به اندازه کافی هویت ملی خود را در نقاشی تجسم بخشد. از کار او بود که هنر باشقیر خود را به عنوان یک محلی درک کرد مدرسه منطقه ای. لوتفولین که اولین بار در میان هنرمندان باشکری بود که "موضوعات دهقانی" را با تأملاتی در مورد زندگی مردم پیوند داد، لوتفولین در بوم های موضوعی خود یک خط فلسفی یکپارچه از تأیید ابدیت روح ملی، اهمیت پایدار و تزلزل ناپذیر زندگی عامیانه، آداب و رسوم را مجسم کرد. سنت هایی که با معرفی ارزش های جدید در نقاشی باشکری مرتبط با پردازش همراه بود تکنیک های هنریهنر عامیانه

جهت گیری عمیق معنوی هنر لوتفولین، که به تصویری از دینداری عامیانه تبدیل می شود، همراه با جستجوی یک شکل پلاستیکی ملی، او را به ایده "ملی-عاشقانه" آثار بزرگ نزدیک تر می کند. هنرمند روسی M. V. Nesterov، و سنت های هنرهای زیبای ملی روسیه را ادامه می دهد.

لیلیا آخمتوا

مدیر گالری هنری Sterlitamak

منتقد هنری

• گفتگوگفتگو
• مادربزرگ از روستای بورانگولوو
• پرتره یک دختر جوان در لباس باشقیر
• پرتره پدر پرتره پدر
• پرتره پدر پرتره پدر
• اجاق گاز قدیمیاجاق گاز قدیمی
• پرتره یک پیرزن پرتره یک پیرزن
• غول هاغول ها
• پرتره یک مرد پرتره یک مرد
• پرتره A. E. Tyulkin پرتره A. E. Tyulkin
• همسر جنگلبان همسر جنگلبان
• هندیهندی
• مادر قهرمان ایشمورزینا مادر قهرمان ایشمورزینا
• مصطفی آقائی مصطفی آگی
• پرتره G. Kruglov پرتره G. Kruglov
• پیرزن آبی پوش پیرزن آبی پوش
• صلوات یولایف صلوات یولایف
• پرتره خبونیسا پرتره خبونیسا
• پرتره یک زن قرمزپوش پرتره یک زن قرمزپوش
• پرتره شمسیکامر از روستای امانگیلدینو
• پرتره لوئیز پرتره لوئیز
• منظره روستای من منظره روستای من
• منظره روستای راویلوو منظره روستای راویلوو
• پرتره R. Bikbaev پرتره R. Bikbaev
• پرتره انور کاشاپوف پرتره انور کاشاپوف
• پرتره گالینا موروزوا پرتره گالینا موروزوا
• پرتره منصوره پرتره منصوره
• پرتره لوئیز پرتره لوئیز
• پرتره یک زن باشقیر پرتره یک زن باشقیر
• پرتره زن پرتره زن
• پرتره اورال سلطانوف پرتره اورال سلطانوف

آخمت فاتکولوویچ لوتفولین در 4 فوریه 1928 در روستای ایشکولوو، کانتون تامیان-کاتای BASSR، اکنون منطقه آبزلیلوفسکی جمهوری باشقورتوستان، در خانواده یک رفتگر چوبی به دنیا آمد. سالهای جوانی او با روستاهای همجوار Askarovo و Abzakovo مرتبط بود.

پدر اخمت، فتکولا، مردی باسواد بود؛ او حتی قبل از انقلاب از مدرسه فارغ‌التحصیل شد و آهنگ‌های باشکری را به خوبی می‌خواند. مادر خانواده را اداره می کرد، داستان سرای عالی بود و افسانه ها و افسانه های بسیاری را می دانست. در خانواده هفت فرزند بود که اخمت پسر بزرگتر بود. او طراحی را از کلاس پنجم ابتدایی آغاز کرد، زمانی که طراحی روزنامه دیواری به او محول شد و از آن به بعد دیگر از هنر جدا نشد. او صدای طبیعی و موسیقیایی خوبی داشت و ماندولین می زد. قبل از جنگ، اخمت حتی در ارکستر پذیرفته شد سازهای عامیانهفیلارمونیک باشقیر، که در رادیو صحبت می کرد، برای شرکت در دهه هنر باشقیر در مسکو آماده می شد، اما جنگ دخالت کرد.

در سال 1943، در دوران سخت زمان جنگاو با پای پیاده به Magnitogorsk می رود و برای تحصیل در یک مدرسه حرفه ای می رود تا تبدیل به یک تراش شود، اما رویای تبدیل شدن به یک هنرمند واقعی او را رها نمی کند. همزمان از آتلیه هنری کاخ فرهنگ متالورژی ها دیدن می کند.

اخمت لوتفولین زیاد مطالعه می کند. در سالهای 1945-1954 از مدرسه معماری و هنر لنینگراد، مدرسه تئاتر و هنر باشقیر و موسسه هنری دولتی SSR لیتوانی فارغ التحصیل شد. در طول تحصیل در اوفا، مربیان او نقاشان الکساندر تیولکین و بوریس لالتین بودند. در آن سالها عملاً هیچ سنت عمیق باشکری وجود نداشت مدرسه هنراز آنجایی که نشان دادن افراد و حیوانات در نقاشی از نظر اسلام ممنوع بود. این هنرمند برای درک و بیان روح، فضای زندگی و تصاویر مردم باشکر مجبور بود مسیر دشواری از جستجوی خلاقانه را طی کند. سالها مطالعه دقیق تجربیات استادان قدیمی برای او طول کشید. اخمت با اصرار خاصی درس می خواند نقاشی پرترههانس مملینگ - هنرمند هلندیقرن چهاردهم و کار هنرمند ارمنی میناس آویتیسیان. هنر نقاشی شمایل باستانی روسیه علاقه عمیق او را برانگیخت. همه اینها باید ذوب می شد و با ایده ها و برنامه های خلاقانه خودمان مرتبط می شد.

پس از اتمام تحصیلات خود در لیتوانی، این هنرمند به روستای زادگاه خود بازگشت و شروع به کار کرد. او طرح های پرتره و منظره "پرتره یک مادر"، "طبیعت بی جان با یک عکس"، "دهقان باشکر" و دیگران را ایجاد می کند. در سال 1957، اولین نمایشگاه انفرادی او در اوفا برگزار شد، جایی که اخمت لوتفولین خود را به عنوان یک استاد جدی که روی یک موضوع ملی کار می کند، معرفی کرد. در حال حاضر در اولین آثار تمایل هنرمند برای انتقال بر روی بوم بهترین ویژگی هامردم باشقیر و ثروت دنیای درونیمعاصران به تدریج، موضوع پرتره به موضوع اصلی در کار استاد تبدیل می شود.

این هنرمند به طور فعال در نمایشگاه های متعددی با اهمیت بین المللی، همه روسی و جمهوری شرکت می کند. در دهه 60-70، اخمت لوتفولین نقاشی های "سه زن"، "تعطیلات در روستا" را خلق کرد. دهه 30، نقاشی های "وداع" و "انتظار"، که در صندوق طلایی هنرهای زیبای شوروی گنجانده شده است. در پشت شخصیت های خاص او سرنوشت کل مردم، پایه های عمیق وجود آنها قرار دارد. عظمت اخمت لوتفولین به عنوان یک هنرمند در این واقعیت نهفته است که بر روی بوم های خود توانست به طور موجز و در عین حال بسیار ساده تصویر تعمیم یافته نمایندگان مردم خود را بیان کند. هنر درخشان، صمیمانه و صادقانه لوتفولین در درجه اول با اصالت ملی خود مجذوب خود می شود. لوتفولین نه تنها از نظر تولد و ملیت، بلکه به دلیل وابستگی عمیق به سرزمین مادری و مردمش، به دلیل توانایی نادرش در دیدن و احساس اصالت و زیبایی شیوه زندگی، شخصیت و سنت های آنها، یک هنرمند واقعا باشقیر است.

در سال 1977، اخمت لوتفولین سفری خلاقانه به فرانسه داشت. در همان سال نمایشگاه شخصی از آثار او در مسکو برپا شد. بعداً این هنرمند یک سفر خلاقانه به ویتنام انجام می دهد. در سال 1966 عنوان افتخاری "هنرمند افتخاری BASSR" به او اعطا شد. برای شرکت در سومین نمایشگاه جمهوری روسیه شوروی"در سال 1967 دیپلم از شورای وزیران RSFSR اعطا شد. برای دستاوردهای خلاقانه او دو بار گواهی افتخار اعطا شد شورای عالی RSFSR و شورای وزیران RSFSR، گواهی افتخار کمیته مرکزی CPSU، شورای وزیران اتحاد جماهیر شوروی، شورای مرکزی اتحادیه های کارگری و کمیته مرکزی Komsomol. او عناوین افتخاری "هنرمند ارجمند RSFSR"، "هنرمند مردمی RSFSR" و "هنرمند مردمی اتحاد جماهیر شوروی" را دریافت کرد. آخمت لوتفولین به عنوان عضو اصلی آکادمی هنر روسیه و عضو افتخاری آکادمی علوم باشقورتستان انتخاب شد. نمایشگاه های شخصی او با موفقیت زیادی در اوفا، کازان، مگنیتوگورسک و مسکو برگزار می شود. او در بسیاری از نمایشگاه های بین المللی، اتحادیه ای، سراسر روسیه و منطقه ای شرکت کرده است. در سال 1982 ، این هنرمند برنده جایزه دولتی جمهوری خواه به نام S. Yulaev ، در سال 2004 - برنده جایزه کیم احمدیانوف شد.

به طور کلی، توسعه نقاشی باشکری در نیمه دوم قرن بیستم به طور محکم با نام آخمت لوتفولین همراه است. این هنرمند با داشتن خودانتقادی و دقت و تکیه بر بهترین سنت های هنر جهانی توانست سبک نقاشی خود را بیافریند که منشأ جستجوهای فلسفی و شعری او را در بر می گرفت. محبوبیت آخمت لوتفولین آشکار است: بسیاری از آثار این هنرمند در اتاق های انبار ذخیره می شود گالری ترتیاکوفدر مسکو، در موزه روسیه سنت پترزبورگ، موزه هنر باشقیر به نام M. Nesterov، موزه های دیگر در کشور و در مجموعه های خصوصی.

یک بار در اواخر دهه 1960 قرن گذشته، آخمت لوتفولین با نیکلای تومسکی رئیس آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی ملاقات کرد و گفت وگویی داشت که استعداد خلاق هنرمند باشقیر را به عنوان یک پدیده قابل توجه در هنر روسیه شناسایی کرد. در پاسخ به این سوال که "هنر برای شما چه معنایی دارد؟" آخمت فاتکولوویچ با لحن لکونی پاسخ داد: "من وظیفه اصلی خود را در هنر به سادگی درک می کنم: نوشتن حقیقت!"

اخمت لوتفولین دوست بود و با بسیاری از معاصران مشهور ارتباط داشت. مستای کریم شاعر نوشته است: «...نقاشی اخمت برای من عزیز است. اگر به زبان دهقانان صحبت کنیم، بر اساس اصل و نسب او «مردی از روستای من» است. من کار سخت لوتفولین، سبک زندگی و توانایی او در برقراری ارتباط با مردم را دوست دارم. او از فریب خوردن یا گرفتار شدن در مشکل نمی ترسد. و یک هنرمند، به معنای وسیع، باید بدون نگاه کردن به گذشته زندگی کند. چیزی که مرا به سوی او جذب می کند زودباوری بی حد و حصر اوست، زودباوری جلوه ای از شجاعت است. ویژگی های شخصی نیز خلاقیت را تشکیل می دهد. هنر کیفیت شگفت انگیزی دارد. گاهی اوقات به یک عکس نگاه می کنید و می بینید که یک مرد در حال دویدن است، اما هیچ حرکتی وجود ندارد، او ایستاده است - حرکت وجود دارد. و من می بینم که در آثار اخمت لوطفولین زندگی بدون تزیین و تخیل به تصویر کشیده شده است، آن گونه که یک هنرمند واقعی موظف است آن را نشان دهد. و در هر اثری طرح کلی قلب او وجود دارد.»

آخمت فتکولوویچ در زندگی فردی بسیار متواضع بود، او بیشتر گوش دادن را به صحبت ترجیح می داد، در بسیاری از زمینه ها دانش عمیق و شوخ طبعی ظریفی داشت. دامنه علایق او گسترده و متنوع بود. او به عنوان یک هنرمند، البته بسیار مراقب بود. نگاه دقیق او به نظر می رسید که مخاطبش را مستقیماً سوراخ می کند. او آنقدر عمر نکرد که تولد 80 سالگی خود را ببیند. آخمت فاتکولوویچ لوتفولین در 10 ژوئیه 2007 این دنیا را ترک کرد و در روستای زادگاهش به خاک سپرده شد.

از 2008 دبیرستاندر روستای Abzakovo، منطقه Beloretsk، نام یک هموطن برجسته را دارد. در آگوست 2011، پلاک یادبودی بر روی ساختمان مدرسه نصب شد. یکی از خیابان های روستای ناگائوو، منطقه اکتیابرسکی شهر اوفا، اخیراً به نام آخمت لوتفولین نامگذاری شده است. در خانه شماره 7/1 در خیابان آکساکوا در اوفا، جایی که این هنرمند سال ها زندگی می کرد، یک پلاک یادبود با نقش برجسته وجود دارد.

من فرزند سرزمینم هستم. این خط که در عنوان این مقاله گنجانده شده است، گوهر واقعی کار استاد را منعکس می کند که استعداد عالی، عمق و خرد ذهن خود، وسعت و گرمی روح خود را به سرزمین مادری باشکری و آن بخشید. مردم. این کلمات می توانند به عنوان کتیبه ای برای کار هر هنرمندی عمل کنند، خواه یک نقاشی، یک پرتره، یک منظره باشد. اینجا، در سرزمین باشقیر، ریشه های زندگی اخمت لوتفولین، سرچشمه جست و جوهای فلسفی و شعری اوست.

آخمت فاتکولوویچ لوتفولین- یک فرد شاد سرنوشت استعدادی نادر به عنوان متفکر، شاعر، نقاش و کارگر به او عطا کرد که توانست آن را در خلاقیت گسترده و متنوع خود تجسم بخشد. او بالاترین قدردانی را در کشور ما دریافت کرد که یک هنرمند می تواند داشته باشد - تقدیر از رهبران کشور، جمهوری و مردم، هموطنان خود و تماشاگران متعدد. در آستانه سال 1998، آخمت لوتفولین، تنها هنرمند اورال، به عضویت کامل آکادمی هنر روسیه انتخاب شد. این شادی به راحتی بافته نشد - در کار خستگی ناپذیر، در تردیدها و قضاوت های سازش ناپذیر، در مشارکت معنوی که به هر قهرمان آثارش داده می شود، در سرنوشت آنها.

این هنرمند در بیش از 40 سال تعداد زیادی اثر خلق کرد فعالیت خلاق. نقاشی معروف او "وداع با جبهه" (1978) در مجموعه گالری ترتیاکوف و "وداع" (1970) در موزه روسیه است. آثار بسیاری در موزه های سراسر کشور و مجموعه های خصوصی توزیع شد. اما نمایشگاه موزه هنر دولتی به نام M.V. Nesterov از جمهوری باشقورتستان و کارگاه این هنرمند ایده جامعی از باروری، شخصیت و یکپارچگی خلاقیت A.F. لوتفولین، زیرا موزه بسیاری از بهترین آثاری را که او نوشته است جمع آوری کرده است.

آخمت فاتکولوویچ با تمام خلاقیت خود ما را متقاعد می کند که چیزی عزیزتر و نزدیکتر از سرزمین مادری او، مردم بومی او، که وقایع زندگی آنها در بوم های نقاشی او به چشم می خورد، برای او وجود نداشته و ندارد.

هنرمند قهرمان خود را از قبل در می یابد کارهای اولیه، در اواخر دهه 50 - اوایل دهه 60 ایجاد شد. اینها هموطنان او هستند - "صفا"، "مصطفی آقائی"، مادرش - مردمی با تجربه سالها و زندگی دشوار. دختران باشکر با درخشش جوانی، جذاب در خودانگیختگی خود. و در حال حاضر در این آثار هنرمند جوهر تلاش خلاق خود را نشان می دهد ، جایی که مهمترین چیز برای او افشای محتوای معنوی انسان ، ویژگی های شخصیت ملی است. به همین دلیل است که در قهرمانان او جذابیت و کرامت سرشار از صفا و نجابت معنوی وجود دارد.

اخمت لوطفولین. تعطیلات در Trans-Urals. سابانتویی 1964. بوم. روغن. ابعاد: 220*300.

در این مورد، اخمت لوتفولین پیرو مستقیم سنت های اولین هنرمند ملی کاسیم سالیاسکاروویچ دولتکیلدیف شد، اما لوتفولین مجبور بود در دوره ای متفاوت زندگی کند، جهان بینی متفاوتی با آن داشته باشد، بنابراین گازیم شفیکوف کاملاً درست می گوید. این هنرمند: "Lutfullin فقط ارث نمی برد - او سنت را ایجاد می کند."

پرتره همیشه هنرمند را در طول زندگی حرفه ای خود جذب می کند. چقدر از آنها در نقاشی و گرافیک خلق شده اند! در دهه هفتاد فعال، در دهه هشتاد بالغ، و در آخرین ها نیز. قهرمانان بسیاری از پرتره های او هستند مردم ساده، زندگی و کار روی زمین، فرزندان و نوه ها تربیت می کنند، جنگ و ضرر را تجربه کرده اند. زمان های جدید نیز ویژگی های جدیدی را در آنها شکل داده است - اعتماد به نفس بیشتر، آزادی درونی، اما ارزش ابدی برای هنرمند باقی می ماند افرادی که آزمون رنج و شادی را پشت سر گذاشته اند و فروتنی، استحکام ذهنی و سخت کوشی را حفظ کرده اند. چقدر گرما در هر پرتره وجود دارد، مملو از همدلی صمیمانه نویسنده با زندگی قهرمانش!

عمق تأملات فلسفی هنرمند در مورد ارزش و معنویت انسان مملو از پرتره هایی از افراد خلاق است که توسط او در سال های مختلف، - نویسنده Kh. Davletshina (1958)، رهبر ارکستر G. Mutalov (1959)، شاعران Mustai Karim (1978) و Ravil Bikbaev (1995)، آهنگساز Kh. Akhmetov (1977) و بسیاری دیگر. علیرغم فردیت ویژگی های روانی و ظاهر بیرونی شخصیت ها، پرتره ها با توانایی نویسنده، اجتناب از ایده آل سازی، متحد می شوند تا در تصاویر خود اصل مشترکی را که آنها را مشخص می کند - نفس تفکر خلاق، معنوی، توانایی همدلی منتقل کنند. ، احساس عمیق

آثار لوتفولین به صورت حدس و گمان ساخته نشده اند، او برای "انجام کاری"، کامل بودن آنها تلاش نمی کند. تصویر هنریرسیدن به یک راه حل قانع کننده بنابراین، به عنوان مثال، در پرتره مستای کریم، با الگوبرداری دقیق از چهره و دست های شاعر، پس زمینه پرتره را تقریباً ثبت نشده با خطوط عصبی و بی قرار می گذارد و بر تنش درونی قهرمان، بی قراری روحی او تأکید می کند.

نقاشی پرتره آخمت لوتفولینمنعکس کننده شاعرانگی آثار او است که بر ایده کلی زیبایی و قدرت روح انسان متمرکز است و هدف آن انتقال ویژگی های شخصیت ملی در تصاویر تصویر شده است. این شاعرانگی نیز با دقت لاکونیک جزئیات، شکل پذیری بیانی صورت و دست در ساختار آثار او نهفته است. همه چیز در آنها ساده و قابل توجه است، زیرا از دانش، تجربه خود فرد می آید.

با بیشترین قدرتشعرهای استاد در نقاشی های ژانر او - "تعطیلات در اورال" (1964)، "سه زن" (1969)، "سابانتوی" (1977) و نقاشی های دیگر تجسم یافته است. ویژگی های متمایز آنها این است که داستان بیشتر توسط هنرمند برای ایجاد فضایی خاص استفاده می شود، حالتی که در آن ویژگی های شخصیت های او واضح تر ظاهر می شود. جوهر نقاشی های او در جهت گیری فلسفی و شاعرانه ایده است که می تواند مبانی اخلاقی و عمق را منتقل کند. شخصیت های عامیانهو سرنوشت

برجسته ترین تجسم این اصول، نقاشی "سه زن" بود که نه با طرح خود، بلکه با قدرت فیگوراتیو بزرگی که قهرمانانش تنفس می کنند، ما را تحت تاثیر قرار می دهد. سه عصر، سه نسل در آن وجود دارد - اینگونه است که هنرمند پلی از گذشته تا امروز می سازد. زنان در لحظه ای متمرکز در برابر بیننده ظاهر می شوند. با نگاهی به چهره و چهره آنها، سرنوشت و افکار آنها را می خوانیم. ترکیب لاکونیک بوم، دقت هر جزییات، شدت زاهدانه طرح رنگ و بیان حداکثری هر تصویر آن را از محدوده یک طرح خاص خارج می کند.

تجربه زندگی اخمت لوتفولین در سالهای جنگ آغاز شد. خاطره آن دوران سخت، پر از سختی و رنج، گریزناپذیر است. نقاشی‌های هنرمند و بسیاری از پرتره‌های هنرمند را با نت‌های دراماتیک رنگ‌آمیزی می‌کند که تقریباً در همه آثار او به یک درجه و با قدرت خاصی در آثاری مانند «وداع با وطن» شنیده می‌شود. صلوات» (1369)، «انتظار» (1970). و در آخرین کاراستاد "سرنوشت" (1998) فریادی از جان هنرمندی است که تراژدی های انسانی را با درد درک می کند.

اما در اینجا بوم دیگری وجود دارد - "یورت سفید" (1989)، پرتنش و دراماتیک به روش Lutfullin، جایی که او جهان را در پیوند با جهان کیهانی می بیند. گویی سایه‌های سال‌ها و دوران‌ها در آسمان تاریک نگران‌کننده می‌چرخد، سیارات در حال پرواز هستند و زندگی آرام با نقشه‌ها و آیین‌های سنتی‌اش بر روی زمین در جریان است. این صحنه ها معنای یک نماد را به خود می گیرند. انسان با غلبه بر همه ناملایمات و روزگاران، با قوت روح و سنت و ایمان خود از آنها قیام می کند. این اصلی ترین چیزی است که اخمت فتکولوویچ لوتفولین در هنر خود قدرتمندانه و زیبا از آن صحبت می کند.

توجه به فرهنگ والای هنری استاد ضروری است. در آثار او قبل از هر چیز آنچه از جانب خداوند داده شده است - حس لطیف رنگ و همچنین آنچه که فقط با شیر مادر قابل جذب است - وجود دارد. پالت رنگ، که در آن رنگ ها جان می گیرند سرزمین مادری. لوتفولین که همیشه از خود بسیار انتقادی و خواستار بود، توانست با تکیه بر سنت های مکاتب روسی و باشکری، تجربه هنر جهانی، موهبت طبیعی ذاتی را در خود پرورش دهد و سبک بصری بیانی خود را ایجاد کند که می تواند تجسم آن باشد. روح کار او

وی. سوروکینا

• گفتگوگفتگو
• مادربزرگ از روستای بورانگولوو
• پرتره یک دختر جوان در لباس باشقیر
• پرتره پدر پرتره پدر
• پرتره پدر پرتره پدر
• اجاق گاز قدیمیاجاق گاز قدیمی
• پرتره یک پیرزن پرتره یک پیرزن
• غول هاغول ها
• پرتره یک مرد پرتره یک مرد
• پرتره A. E. Tyulkin پرتره A. E. Tyulkin
• همسر جنگلبان همسر جنگلبان
• هندیهندی
• مادر قهرمان ایشمورزینا مادر قهرمان ایشمورزینا
• مصطفی آقائی مصطفی آگی
• پرتره G. Kruglov پرتره G. Kruglov
• پیرزن آبی پوش پیرزن آبی پوش
• صلوات یولایف صلوات یولایف
• پرتره خبونیسا پرتره خبونیسا
• پرتره یک زن قرمزپوش پرتره یک زن قرمزپوش
• پرتره شمسیکامر از روستای امانگیلدینو
• پرتره لوئیز پرتره لوئیز
• منظره روستای من منظره روستای من
• منظره روستای راویلوو منظره روستای راویلوو
• پرتره R. Bikbaev پرتره R. Bikbaev
• پرتره انور کاشاپوف پرتره انور کاشاپوف
• پرتره گالینا موروزوا پرتره گالینا موروزوا
• پرتره منصوره پرتره منصوره
• پرتره لوئیز پرتره لوئیز
• پرتره یک زن باشقیر پرتره یک زن باشقیر
• پرتره زن پرتره زن
• پرتره اورال سلطانوف پرتره اورال سلطانوف

تاریخ های کلیدی زندگی و کار
1928 - در 4 فوریه در روستای آسکاروو، منطقه آبزلیلوفسکی، جمهوری سوسیالیستی خودمختار باشقیر به دنیا آمد.
1943-1945 - در مدرسه حرفه ای Magnitogorsk تحصیل کرد
1945-1948 - در مدرسه معماری و هنر لنینگراد شماره 9 تحصیل کرد.
1949-1951 - در مدرسه هنر و تئاتر باشقیر تحت A.E. تیولکینا، بی.ف. لالتینا
1951-1954 - در دانشگاه دولتی تحصیل کرد موسسه هنریلیتوانی SSR
1957 - اولین نمایشگاه شخصی در اوفا
1957-1998 - در نمایشگاه های متعددی با اهمیت بین المللی، همه روسی و جمهوری شرکت کرد.
1966 - اعطا عنوان "هنرمند ارجمند BASSR"

1967 - دیپلم از شورای وزیران RSFSR برای شرکت در سومین نمایشگاه جمهوری خواه "روسیه شوروی" اعطا شد.

1970 - اعطا شد گواهی افتخارشورای عالی و شورای وزیران RSFSR برای دستاوردهای خلاق
1971 - دیپلم از آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی برای نقاشی "تعطیلات در روستا". دهه 1930."
1976 - سفر خلاقانه به فرانسه. نمایشگاه شخصی، مسکو.
1977 - گواهی افتخار شورای عالی و شورای وزیران RSFSR برای دستاوردهای خلاقانه اعطا شد.

1978 - عنوان "هنرمند ارجمند RSFSR" را دریافت کرد. نمایشگاه شخصی. اوفا، مگنیتوگورسک، کازان
1980 - سفر خلاقانه به ویتنام

1982 - عنوان "هنرمند مردمی RSFSR" را دریافت کرد. عنوان برنده دریافت کرد جایزه دولتیبه نام صلوات یولایف

1987 - گواهی افتخار کمیته مرکزی CPSU، شورای وزیران اتحاد جماهیر شوروی، شورای مرکزی اتحادیه های کارگری اتحادیه و کمیته مرکزی Komsomol برای دستاوردهای خلاقانه بالا اعطا شد.

1988 - به عضو متناظر آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی انتخاب شد
1989 - عنوان "هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی" را دریافت کرد.
1992 - به عضویت افتخاری آکادمی علوم جمهوری باشقورتستان انتخاب شد
1997 - به عضویت کامل آکادمی هنر روسیه انتخاب شد
1998 - نمایشگاه شخصی در موزه هنر دولتی باشقیر به نام. M.V. شهر نسترووا

درگذشت 10 فوریه 2007 در اوفا او در روستای Abzakovo، منطقه Beloretsk جمهوری بلاروس در زادگاه این هنرمند به خاک سپرده شد.

«... نمایشگاهی از آثار استاد که توسط گالری اوفا «Miras» برگزار می‌شود، پرتره‌ها، مناظر، طرح‌هایی از ترکیب‌بندی‌ها و طبیعت‌های بی‌جان او را ارائه می‌دهد. ارزش نمایشگاه در این است که در کنار سایر آثار، آثاری را ارائه می دهد که کمتر برای بیننده شناخته شده است دوره اولیهخلاقیت هنرمند،
که با احساسی بودن و خودانگیختگی خاص متمایز می شود. بسیاری از آنها برای اولین بار کارگاه را ترک کردند. اینها پرتره هایی از هموطنان او هستند - "رئیس شورای روستا" 1961 ، "مادربزرگ از روستای اورسوک" 1972 ، "کهنه سرباز" 1982 - افرادی که با تجربه سالها و زندگی دشوار خردمند هستند. "زن بشیر با لباس سفید" 1960 ، "Mayaryam" 1963 - دخترانی با رژگونه ای جوان ، در صداقت خود جذاب. این آثار جوهره خلاقیت استاد را آشکار می کند که برای او افرادی که امتحان رنج و خوشبختی را پشت سر گذاشته اند و حیا و صلابت ذهنی و سخت کوشی را حفظ کرده اند از ارزش ابدی می مانند. به همین دلیل است که در قهرمانان او جذابیت و کرامت سرشار از صفا و نجابت معنوی وجود دارد.

...خیلی خوبه که این یکی بالاست دنیای هنردر نمایشگاه آثار نقاش برجسته روسی آخمت لوتفولین مستقر در گالری میراس حضور یافت که با برپایی چنین نمایشگاه هایی به حفظ بهترین سنت های هنر ما، آموزش احساسات میهن پرستانه و ذائقه زیبایی شناختی بینندگان کمک می کند. هنرشناسان.»

والنتینا سوروکینا
منتقد هنری، معاون موزه هنر دولتی بلاروس به نام. M.V. نسترووا، کارمند ارجمند فرهنگ فدراسیون روسیه و جمهوری بلاروس، برنده جایزه P.M. ترتیاکوف

آخمت فاتکولوویچ لوتفولین(bashk. لوتفولین، 1928-2007) - نقاش شوروی باشقیر. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (). عضو کامل آکادمی هنر روسیه (1997).

زندگینامه

او بارها به عنوان عضو هیئت مدیره اتحادیه هنرمندان باشقیر، رئیس و عضو شورای هنری در کارگاه های باشکری صندوق هنر RSFSR، عضو کمیته نمایشگاهی نمایشگاه منطقه ای "اورال سوسیالیستی" انتخاب شد. ، عضو هیئت مدیره اتحادیه هنرمندان RSFSR، عضو کمیسیون ممیزی اتحادیه هنرمندان RSFSR، عضو کمیته نمایشگاه اتحادیه هنرمندان RSFSR بود.

در طول نیمه دوم قرن بیستم، او بر توسعه نقاشی باشکری تأثیر گذاشت.

در خانه ای که این هنرمند قبلاً زندگی می کرد روزهای گذشته(اوفا، خیابان آکساکوا) پلاک یادبود نصب شد

ادبیات

• پوپووا L.N. آخمت لوتفولین. L.، 1978
• A. Lutfullin: آلبوم. خودکار. ورود هنر A. G. Yanbukhtina. م.، 1978
• آخمت لوتفولین: کاتالوگ. خودکار. ورود هنر L. N. Popova. م.، 1990.
• تاریخچه اوفا نشست مقالات، فصل. 14. انتشارات کتاب باشقیر، اوفا، 1976.
• آلبوم "هنرمندان باشکریا". انتشارات کتاب باشقیر، اوفا، 1969.
• هنر مردمان اتحاد جماهیر شوروی. اد. " هنرمند شوروی"، مسکو، 1977.
• B. Vanslov. درباره هنر سهل و سرنوشت آن. اد. "هنر"، مسکو، 1972.
• G. S. Kushnerovskaya، " هنرجمهوری سوسیالیستی خودمختار شوروی باشقیر." اد. "هنرمند شوروی"، مسکو، 1974.
• E. P. Fenina. ایالت باشقیر موزه هنرآنها را M. V. Nesterova. راهنما. انتشارات کتاب باشقیر، اوفا، 1974.
• G. R. Pikunova: جزوه "A. لوتفولین." انتشارات کتاب باشقیر، اوفا، 1969.
• الف یانبختننا. «اخمت لوطفولین». اد. "هنرمند شوروی"، مسکو، 1978.
• مجله "کمونیست"؛ 1970، شماره 13. N. Tomsky; سرمقاله.
• مجله "هنرمند"، 1969، شماره 12. T. Nordstein. برآمده از سنت های زندگی.
• مجله «خلاقیت»، 1960، شماره 8. L. Mochalov: From Portrait-Essay to Portrait-image.
• مجله "خلاقیت"، 1969، شماره 12. یو.نخوروشف: تصاویر باشکری.
• مجله «خلاقیت»، 1355، شماره 6. ویرایش. مقاله «به سوی موفقیت هنر»
• مجله "هنر"، 1976، شماره 3، L. Akimova: تصاویری از زندگی عامیانه.
• مجله "هنر"، 1976، شماره 5. L. Akimova، I. Kuptsov: نمایشگاه هنری همه اتحادیه "شکوه کار".
• مجله "هنرمند"، 1976، شماره 3. V. Vanslov: جریان گسترده ای از زندگی.
• مجله "هنرمند"، 1976، شماره 11، به سوی کنگره چهارم هنرمندان RSFSR.
• مجله "خلاقیت"، 1978، شماره 1. Yu. Osmolovsky: Anniversary All-Union.
• مجله "دوستی مردم"، 1970، شماره 1، G. Kushnerovskaya: The Tale of the Kurai.
• R. Khakimov: در هفت راه. اد. "روسیه شوروی"، مسکو، 1974.
• D. Mochalsky: همخوانی زمان. گاز. "پراودا"، 1977، 26 سپتامبر.
• O. Voronova: بلوغ هنرمند. گاز. "پراودا"، 1976، 20 سپتامبر.
• T. Nordstein: جوانی بالغ می شود. گاز. " فرهنگ شوروی"، 1975 از 5 دسامبر.

• L. N. Popova. اخمت لوطفولین. اد. "هنرمند RSFSR"، لنینگراد.