آهنگساز، تنظیم کننده، خواننده و رهبر ارکستر وارلاموف الکساندر ولادیمیرویچ: بیوگرافی، خلاقیت و حقایق جالب. معنای وارلاموف الکساندر اگوروویچ در یک دایره المعارف مختصر بیوگرافی وارلاموف سالهای زندگی

الکساندر وارلاموف

پیانیست، آهنگساز جاز، رهبر ارکستر، رهبر ارکستر جاز.
هنرمند ارجمند RSFSR (1 نوامبر 1979).

در خانواده یک دانشگاهی، سپس مشاور ایالتی، عضو دادگاه منطقه سیمبیرسک متولد شد. تا سپتامبر 1918 او در سیمبیرسک زندگی می کرد و در دومین ورزشگاه مردانه تحصیل کرد. در سال 1912، اولین آثار موسیقی او در سیمبیرسک منتشر شد - نمایشنامه "غم" و والس "عصر".

در سال 1922 وارد GITIS شد (در همان کارگاه با اراست پاولوویچ گارین و نیکولای پاولوویچ اوخلوپکوف). با این حال، او به زودی از آنجا خارج می شود و وارد مدرسه گنسین در کلاس راینهولد موریتسویچ گلیره و دیمیتری رومانوویچ روگال-لویتسکی می شود (یک همکلاسی در کلاس آهنگسازی آرام خاچاتوریان است).

اولین نفر را در گروه نوازندگان-بداهه نوازان اتحاد جماهیر شوروی ("هفت") جمع آوری کرد. در سال 1937 او ارکستر جاز کمیته رادیو اتحاد را ایجاد کرد که تا سال 1939 رهبری کرد، در 1940-1941 - رهبر ارکسترارکستر جاز دولتی اتحاد جماهیر شوروی. در آغاز جنگ، او موسیقی جاز سمفونیک را در مسکو رهبری کرد.
در سالهای 1943-1956 در اورال و قزاقستان زندگی کرد و در آنجا تبعید شد. تا سال 1948 او ارکستر اردو را رهبری کرد و بعداً به عنوان معلم در کاراگاندا کار کرد. پس از توانبخشی، او به مسکو بازگشت، موسیقی برای ارکسترهای مختلف، فیلم و تولیدات تلویزیونی نوشت. در آخرین سالهای زندگی خود در خیابان لسکووا، خانه 10-b در منطقه مسکو بیبیروو زندگی می کرد.

وارلاموف الکساندر - آهنگساز معروف، که در 47 سال زندگی خود حدود 200 اثر خلق کرد.

او تمام نیروهای خلاق خود را به نوشتن عاشقانه ها و آهنگ ها معطوف کرد که در آنها روح یک فرد روسی کاملاً منعکس می شد.

او در آثارش بر اساس اشعار کلاسیک های روسی، روحیه سرکشی را که در ردیف اشعار منظوم جای می گیرد، بیان می کند.

دوران کودکی

الکساندر یگوروویچ در 15 نوامبر (27) 1801 در مسکو به دنیا آمد. پدرش یک کارمند خرده پا بود و به دلیل اصلیتش به اشراف مولداوی بازگشت. در حال حاضر در سال های اولاو علاقه نشان داد هنر موسیقی. او می توانست با گوش، بدون دانستن نت موسیقی، روی ویولن و گیتار بنوازد.

وقتی پسر ده ساله بود، وارد کلیسای کوچک دربار در سن پترزبورگ شد. او به لطف استعدادها و توانایی هایش و همچنین آواز خواندن زیبا به راحتی توانست به آنجا برسد. مدیر نمازخانه عاشق شد اسکندر کوچولو. D. S. Bortnyansky حتی به وارلاموف جوان درس خصوصی داد که آهنگساز آینده در بزرگسالی از او بسیار سپاسگزار بود.

زندگینامه

الکساندر اگوروویچ پس از فارغ التحصیلی از کلیسای کوچک دربار در سال 1819 معلم آواز شد. کلیسای ارتدکسدر لاهه این مکان را می توان آغاز کار او نامید. وارلاموف به عنوان رهبر ارکستر، خواننده و گیتاریست شروع به فعالیت می کند. چهار سال بعد، او به سن پترزبورگ بازگشت و در آنجا به عنوان معلم آواز در تئاتر مشغول به کار شد.

در سال 1829، او موفق شد به عنوان معلم در نمازخانه دادگاه شغلی پیدا کند. در سال 1832 به مسکو نقل مکان کرد. به لطف شایستگی هایش، او به عنوان دستیار رهبر ارکستر در تئاتر امپراتوری جایگاهی دریافت می کند. اسکندر سریع وارد می شود زندگی اجتماعی، جایی که با بسیاری همگرا می شود افراد مشهورکه بر کار او تأثیر گذاشت. در میان آنها، زندگی نامه نویسان A.N. ورستاکوا، M.S. شچپکینا، P.S. موچالوا و N.G. تسیگانوف.

در سال 1833 ، تمام توجه نخبگان به آهنگساز معطوف شد ، زیرا در آن زمان بود که او اولین مجموعه عاشقانه خود را منتشر کرد. برای دو سال آینده او ناشر چنگ بادی است. در آن دوره ایآثار جدید موسیقی نه تنها توسط خود وارلاموف، بلکه توسط دیگران نیز منتشر شد آهنگسازان محبوبمعاصران

در سال 1840، او اولین کسی بود که کتابچه راهنمای آموزشی در مورد آواز را نوشت و منتشر کرد. او در مکتب کامل آواز، دیدگاه ها و روش های تدریس خود را بیان کرد. در سال 1843 بازنشسته شد و سمت خود را به عنوان "آهنگساز موسیقی" در تئاتر امپراتوری ترک کرد.

او در سه سال آخر عمرش در سن پترزبورگ زندگی می کند. به دلیل محرومیت های شدید مادی که در تمام زندگی این آهنگساز وجود داشت، سلامتی او به شدت تحت تأثیر قرار گرفت. اسکندر در سال 1848 بر اثر بیماری سل می میرد.

زندگی شخصی

آهنگساز خانواده پرجمعیتی داشت که باید از آنها تغذیه می کرد. تا سال 1840 از همسر اولش چهار فرزند داشت: جورج، نیکولای، النا و پاول. پس از مرگ همسرش، در سال 1842 با ماریا الکساندرونا ساتینا ازدواج کرد. از این ازدواج، او سه فرزند داشت: دیمیتری، ماریا، که هنوز جوان درگذشت، و بعدها بازیگر مشهور دراماتیک - کنستانتین. آخرین فرزندچند ماه پس از مرگ الکساندر یگوروویچ متولد شد.

ایجاد

ژانرهای اصلی که آهنگساز را به خود مشغول کرده بود آهنگ های غنایی و عاشقانه های روسی بود. در او آثار موسیقیشما می توانید اثر وقایع دسامبر را ببینید، زیرا بسیاری از عاشقانه ها با غم، اندوه و همچنین میل به آینده ای بهتر و فرار از حال نگران کننده آغشته هستند. مربوط به آثار آوازیوارلاموف، بسیاری از آنها منعکس کننده تأثیر "فولکلور شهری" بودند. در عاشقانه های او یک ریتم رقص به وضوح دنبال می شود.

آثار معروف

سارافون قرمز؛
بلبل;
شاعر؛
قله های کوه;
بادبان تنها سفید می شود و غیره.

در طول زندگی این آهنگساز، 43 آهنگ از او منتشر شد.
در مجموع، این نوازنده بیش از 200 اثر خلق کرد.
فولکلور کولی تأثیر زیادی بر کار وارلاموف گذاشت.
وارلاموف آهنگ ها و عاشقانه ها را به آیات M.Yu نوشت.

وارلاموف A. E.

الکساندر اگوروویچ (15 (27) XI 1801، مسکو - 15 (27) X 1848، سن پترزبورگ) - روسی. آهنگساز، خواننده (تنور)، مدرس آواز و رهبر ارکستر. جنس. در خانواده یک نظامی بازنشسته، مولداوی الاصل. از کودکی موسیقی را نشان داد. استعداد، نواختن ویولن، ویولن سل، گیتار، پیانو را با گوش فرا گرفت. موزها تحصیلات خود را در سن پترزبورگ گذراند. adv شعار دهنده کلیسای کوچک (در سال 1811 او در کارکنان کلیسای کوچک به عنوان خواننده خوانندگی نوجوانان ثبت نام شد). توانایی های V. توجه مدیر گروه کر ، D.S. Bortnyansky را که در کلاس های او شرکت کرد ، جلب کرد. در سال 1819 وی به عنوان معلم خوانندگان روسی منصوب شد. کلیسای دادگاه در لاهه (هلند). از اینجا فعالیت خود را به عنوان رهبر گروه کر، خواننده مجلسی (اولین اجرای کنسرت) و نوازنده گیتار آغاز کرد. در سال 1823 به سن پترزبورگ بازگشت و به عنوان معلم آواز در آنجا مشغول به کار شد مدرسه تئاتر، از 1829 - در نمازخانه دادگاه. در سال 1827 با M. I. Glinka آشنا شد (V. به او در سازماندهی کنسرت ها و تمرین های خانگی کمک کرد). از سال 1832 در مسکو مستقر شد، به عنوان "آهنگساز موسیقی" و دستیار گروه موسیقی کار کرد. t-ditch در سال 1843 بازنشسته شد. نزدیکی V. با مسکو. هنری محیط (A. N. Verstovsky، M. S. Shchepkin، P. S. Mochalov، شاعر-بازیگر N. G. Tsyganov) به کار خلاقانه او کمک کرد. توسعه. در سال 1833 او اولین نشریه سات. عاشقانه ها و آهنگ ها، در 1834-35 هیئت داوران موسیقی منتشر کرد. "چنگ بادی" که در آن به همراه آثار خود آثاری از گلینکا، ورستوفسکی و دیگران منتشر کرد. اجراهای وی - خواننده با استعدادمجری عاشقانه ها و آهنگ های سروده او. نداشتن خواننده عالی صدا، با تعبیری لطیف و متفکرانه، مهارت کنتیلنا و رسا بودن تلاوت، شنوندگان را جذب می کرد. وی اصول اجرای خود را در "مدرسه کامل آواز" (ویرایش 1840) که یکی از اولین کتابهای راهنمای روش شناختی روسی در مورد آموزش آواز است، ثبت کرد.

در طول "دوره مسکو" (1832-44)، V. بیشتر تولید را ایجاد کرد. (بیش از 100 عاشقانه و آهنگ). سالهای گذشتهزندگی (از 1845) در سن پترزبورگ سپری شد. برای او دوستی با لیت مهم بود. منتقد A. A. Grigoriev، خبره و خبره زبان روسی. فرهنگ عامه. V. نار را مطالعه کرد. آهنگ، Sat را ایجاد کرد. پردازش - "خواننده روسی" (تمام نشد، 43 آهنگ منتشر شد). V. تمام زندگی خود را در شرایط سخت مادی گذراند که سلامت او را تضعیف کرد (به دلیل سل گلو درگذشت).
در تاریخ روسیه موسیقی وی به عنوان استاد عاشقانه وارد شد. او این ژانر را به نار خود نزدیک کرد. ریشه، به فرهنگ آهنگ یک دموکراتیک گسترده. محیط. رمانس های V. منعکس کننده ساختار فیگوراتیو زبان روسی بود. nar. آهنگ ها، آهنگ آن و ویژگی های مودال دانش ظریف ووک Art-va به او کمک کرد تا نمونه های واضحی از زبان روسی ایجاد کند. cantilenas، ملودی آزادانه جریان تنفس گسترده. سبک وی بسیار تحت تأثیر شیوه اجرای خوانندگان کولی بود. نقاش با استعداد، V. را در کار خود پیاده کرد بهترین ویژگی هااین سنت باستانی: پری عاطفی، اشتیاق، بداهه نوازی. آزادی ملودیک توسعه.
در اشعار صمیمانه و صمیمانه V. بیانی از فضای معنوی سالهای پس از دمکراسی یافت. معاصران در ترانه های او که گاه سرشار از اندوه، گاه طوفانی، تند و پریشان بود، اعتراضی پنهان، اشتیاق زیبایی، انگیزه ای پرشور به سوی نور و شادی را احساس می کردند.
V. ایجاد شده است. 200 عاشقانه و آهنگ، بیشتر در آیات به زبان روسی. شاعران - M. Yu. Lermontov، A. N. Pleshcheev، A. A. Fet و دیگران. او با کمال میل به کار ترانه سرایان روی آورد: A. V. Koltsov، N. G. Tsyganova، A. V. Timofeev، اشعار to-rykh V. بهترین "آهنگ های روسی" خود را در نار نوشت. روح. در میان آنها، 2 ژانر غالب است: غزل. رقص طولانی و سریع در آهنگ‌های کشیده، ویژگی‌های بارز استعداد V. با تمامیت خاصی آشکار شد: ملودیک. سخاوت، انعطاف پذیری واک. ملودی ها به طور طبیعی، روش های روسی به آنها ترجمه می شود. nar. آهنگسازی - توسعه آواز گونه، استقرار تدریجی یک ملودی گسترده از سرودهای اصلی و اولیه، آوازهای فراوان درون هجا، که به آهنگ کاملاً روسی می بخشد. وسعت و کندی باشکوه حرکت ("آه، تو زمان، زمان"، "تو اوایل چه هستی، علف"). نوع دوم شامل آهنگ هایی با ریتم فعال است: "طوفان برف در خیابان می پیچد" ، "این چه جور دلی است" ، "ولگرد بلبل" و غیره. آنها تأثیر یک آهنگ-رقص کولی را نشان دادند.
در برخی از آهنگ ها V. تاثیر کوه ها را تحت تاثیر قرار داد. فولکلور با رقص های معمولی ریتم ها ترانه‌ها و عاشقانه‌های غزل‌آلود که با ریتم والس آغشته شده‌اند، از این قبیل هستند: «سحرگاه او را بیدار نکن»، «سخت است، هیچ قدرتی نیست»، «آواز نخوان، بلبل». نفوذ کوهستان سنت روزمره در یکی از محبوب ترین آهنگ های وی قابل توجه است - "به من نزن، مادر، یک سارافان قرمز" (اشعار Tsyganov). این آهنگ همراه با «زنگ» گوریلف و «بلبل» از آلیابیف محبوب شد. ویژگی.
احساسات باز و پر احساسی که در آهنگ های وی وجود دارد در اشعار عاشقانه او نیز منعکس شد. و اینجا ویژگی های مشخصهخلاقیت V. عاشقانه باقی بماند. آشفتگی، تضاد شدید حالات ذهنی، بی واسطه بودن غزل. بیانیه. در عاشقانه ها، وی از اصل تعمیم گسترده شاعرانه پیروی می کند. متن در ملودی واضح و خوش آهنگ. مرثیه خوان. خلق و خوی، تأملات و تفکر، او در عاشقانه های "تنهایی"، "فرشته"، "متاسفم برای تو" ظاهر می شود، تا حدی نزدیک به مرثیه. اشعار M. I. Glinka و A. S. Dargomyzhsky. غزل سبک تر. رنگ آمیزی در عاشقانه های "منظره" او ذاتی است ("قله های کوه" ، "من دوست دارم به یک شب صاف نگاه کنم"). در تضاد با آنها عاشقانه های خلقی در بعدی است. لرمانتوف ("بادبان تنها سفید می شود")، کولتسووا ("من او را دوست داشتم"، "تو محبوب من هستی"). گاهی اوقات آهنگساز ویژگی های اعلان را افزایش می دهد. بیان و به طور گسترده ای از خوانندگی استفاده می کند و عاشقانه را به درام تبدیل می کند. مونولوگ ("یادآوری"، "غمگینی"، "دکتر"). V. ژانر تصنیف را غنی کرد و آن را تابع روسی کرد. سبک آهنگ در تصنیف «آواز دزد» و «اسب را زین خواهم کرد» عاشقانه سنتی. تصاویر در روح روسی دراماتیزه شده تفسیر جدیدی به دست می آورند. آهنگ ها.
پریم کار. در ناحیه واک ژانرهای V. همچنین موسیقی برای درام نوشت. اجراها (موسیقی تئاتر او به طور کامل حفظ نشده و کمی مطالعه شده است). در این ژانر، او خود را به عنوان یک آهنگساز با استعداد نشان داد که به وضوح رمانتیک را منعکس می کرد. گرایش های روسیه t-ra 30-40s. قرن 19 با دانش زیادی از ویژگی های صحنه، موسیقی برای تراژدی "هملت" اثر شکسپیر (1837، به سفارش P. S. Mochalov، مجری) نوشته شد. نقش رهبری). با موفقیت روی صحنه رفت t-ra بزرگباله های V. سرگرمی های سلطان (1834)، پسر حیله گر و غول (1837).
کار V. ، مانند معاصرش A. L. Gurilev ، برای مدت طولانی دست کم گرفته شد. منتقدان قرن 19، از جمله. V. V. Stasov با تحقیرآمیز از عاشقانه های "آماتورانه" این آهنگسازان صحبت کرد. جغدها. محققان (در درجه اول B. V. Asafiev) این دیدگاه ناعادلانه را رد کردند و به طور قانع کننده ای ملیت عمیق کار V. و اهمیت آن در تاریخ موسیقی را نشان دادند. هنر راستین و دموکراتیک V. سنت خود را به زبان روسی ایجاد کرد. موسیقی و پاسخی در آثار A. S. Dargomyzhsky، P. I. Tchaikovsky، S. V. Rachmaninov پیدا کرد.
ترکیبات: باله - سرگرمی سلطان، یا برده فروش (1834)، پسر حیله گر و آدمخوار (به همراه A. S. Guryanov، بر اساس افسانه Ch. Perro "پسر با انگشت"، 1837)؛ خوب. 200 عاشقانه و آهنگ (مجموعه آثار در 12 جلد، ویرایش A. Gutheil)؛ پردازش روسی nar. آهنگ برای صدا با پیانو، از جمله. نشست خواننده روسی (سن پترزبورگ، 1846، تکمیل نشده)؛ واک گروه ها؛ گروه های کر، از جمله 3 کروبی (برای کر کاپلا، 1828)؛ fp نمایشنامه؛ موسیقی برای نمایش اجراها - روسلاولف (شاخوفسکی بر اساس رمان زاگوسکین؛ مشترک با A. N. Verstovsky، 1832، Bolshoy Tr، مسکو)، دزدان دو همسر یا ولگا (شاخوفسکی، 1833)، جنگل های موروم، یا انتخاب آتامان (A. F. Veltman) ، 1834)، یرماک (خومیاکووا، 1835)، هملت (شکسپیر، 1837)، اسمرالدا یا چهار نوع عشق (به گفته وی. هوگو، 1839)، بولات-تمیر، قهرمان تاتار، یا نبرد دون (V. R. Zotova، 1839)، مایکو (P. V. Beklemisheva، 1841) و غیره. ادبیات: Findeisen H. P., Alexander Egorovich Varlamov, "RMG", 1898, No 11; Bulich S. K.، A. E. Varlamov. برخی از داده های جدید برای زندگی نامه او، "RMG"، 1901، NoNo 45-47، 49; Satin X., Alexander Egorovich Varlamov, "SM", 1948, No 8; Tynyanova E.، در طلوع هنر عاشقانه روسی، همان. Asafiev B. V.، Eugene Onegin ...، منتخب. آثار، ج دوم، م.، 1954; خود او، آهنگسازان اول نیمه نوزدهمقرن، مورد علاقه آثار، ج چهارم، م.، 1955; گلوموف آ.، موسیقی به زبان روسی تئاتر درام، م.، 1955; Vasina-Grossman V.A.، رمانس کلاسیک روسی قرن 19، M.، 1956; لیستوا ن.، الکساندر وارلاموف، مسکو، 1968. O. E. Levasheva.

دایره المعارف موسیقی. - م.: دایره المعارف شوروی، آهنگساز شوروی. اد. یو. وی. کلدیشا. 1973-1982 .

ببینید چه "وارلاموف A.E." در سایر لغت نامه ها:

کنستانتین الکساندرویچ (1848-1915)، بازیگر. از 1875 تا تئاتر الکساندرینسکیدر سن پترزبورگ پسر A.E. وارلاموف. یک کمدین محبوب محبوب (عمو Kostya) که به دلیل خودانگیختگی و بی گناهی جذابش مورد علاقه مخاطبان قرار گرفت. وارلاموف وقف شد و ...... دایره المعارف مدرن

الکساندر یگوروویچ (1801-48)، آهنگساز، خواننده. حدود 200 عاشقانه و آهنگ بر اساس آهنگ های فولکلور شهری و دهقانی روسی (کولاکی در امتداد خیابان می پیچد، سارافون قرمز، او را در سحر بیدار نکنید) ... دایره المعارف مدرن

- (الکساندر یگوروویچ) نویسنده بسیار با استعداد عاشقانه ها و آهنگ های روسی متعدد که بسیاری از آنها به دلیل صمیمیت، ملودی، دسترسی و اغلب سبک عامیانه روسی محبوبیت فوق العاده ای به دست آورده اند. وی در سال 1801 متولد شد ... ...

- (کنستانتین الکساندرویچ) کمدین، متولد 1851، پسر آهنگساز مشهور. وی برای اولین بار در کرونشتات در گروه A. M. Chitau روی صحنه ظاهر شد. وی در سال 1875 در صحنه سن پترزبورگ اولین بازی خود را انجام داد. با مرگ وینوگرادوف (1877) نقش متوفی به ... ... دایره المعارف بروکهاوس و افرون

نام خانوادگی وارلاموف. بلندگوهای قابل توجهوارلاموف، الکساندر ولادیمیرویچ (1904-1990) آهنگساز، یکی از بنیانگذاران جاز شوروی. وارلاموف، الکساندر اگوروویچ (1801-1848) آهنگساز روسی. وارلاموف، کنستانتین ... ... ویکی پدیا

ایگور والریویچ وارلاموف ایگور وارلاموف (2006) تاریخ تولد: 1 ژوئیه 1964 تابعیت: اتحاد جماهیر شوروی، روسیه شغل: شاعر، نثر نویس، مقاله نویس سال های ... ویکی پدیا

من وارلاموف الکساندر یگوروویچ، آهنگساز روسی. از 10 سالگی آواز خواند و در گروه کر دادگاه سن پترزبورگ تحصیل کرد. در سال 1819، 23 معلم خوانندگان در کلیسای سفارت روسیه در لاهه. در…… دایره المعارف بزرگ شوروی

1. وارلاموف الکساندر ولادیمیرویچ (1904-1990)، آهنگساز جاز، رهبر ارکستر، هنرمند ارجمند RSFSR (1979). نوه A. E. Varlamov. یکی از اولین آهنگسازان داخلی که در زمینه جاز فعالیت کرد. آهنگ های جاز پاپ ... ... تاریخ روسیه

A. E. Varlamov Alexander Egorovich Varlamov (15 (27) نوامبر 1801، مسکو، 15 (27) اکتبر 1848، سن پترزبورگ) آهنگساز روسی. او از "ولوش" یعنی اشراف مولداوی آمد. بیوگرافی متولد 15 نوامبر 1801 در مسکو. ... ... ویکی پدیا

کتاب ها

A. E. Varlamov. آثار موسیقی کامل، A. E. Varlamov. مسکو، 1888. نسخه A. Gutheil. صحافی ناشر. ایمنی خوب است. جلد اصلی حفظ شده است. صفحات کمی زرد شده پارگی های کوچک در امتداد لبه های ورق ها. روی جلد…

الکساندر اگوروویچ وارلاموف / الکساندر وارلاموف
منتخب عاشقانه ها

الکساندر اگوروویچ وارلاموف (15 نوامبر (27)، 1801، مسکو - 15 اکتبر (27)، 1848، سنت پترزبورگ) - آهنگساز روسی. او از "ولوش" یعنی اشراف مولداوی آمد.

الکساندر اگوروویچ وارلاموف در سال 1801 در مسکو به دنیا آمد. پدر آهنگساز ابتدا در ارتش بود، سپس در خدمات مدنی، یک مقام متواضع بود. بزرگ توانایی موسیقیتوانایی های برجسته آوازی وارلاموف، که در دوران کودکی خود را نشان داد، سرنوشت بعدی او را تعیین کرد: در سن 9 سالگی او به سن پترزبورگ فرستاده شد و به عنوان "خواننده نوجوان" در کلیسای آواز دربار ثبت نام کرد. در این گروه کرال فوق العاده وارلاموف به سرپرستی آهنگساز برجسته روسی D.S. بورتنیانسکی آموزش موسیقی دریافت کرد. وارلاموف هجده ساله پس از تحصیل در کلیسای کوچک، به عنوان معلم خوانندگی به کلیسای سفارت روسیه در لاهه (هلند) فرستاده شد. در یک سرزمین خارجی ابتدا به عنوان خواننده و گیتاریست در کنسرت ها اجرا کرد.

از این زمان راه دشوار وارلاموف - یک موسیقیدان روسی که از اقشار غیر نجیب جامعه آمده بود و مجبور شد وجود خود را با کار و استعداد فراهم کند - آغاز می شود.

در سال 1823، وارلاموف به وطن خود، به سنت پترزبورگ بازگشت. او کلاس های آواز می دهد، آهنگ می سازد و یک بار در یک کنسرت عمومی بزرگ به عنوان رهبر ارکستر و خواننده اجرا می کند. با این حال، ناامنی مادی، نوازنده را مجبور می کند تا به دنبال یک موقعیت رسمی محکم باشد. او مشغول ورود به نمازخانه آواز است و از سال 1829 کار یک خواننده و معلم آواز انفرادی را با پسران همخوان ترکیب می کند.

وارلاموف در سن پترزبورگ با M. I. Glinka ملاقات کرد و در شب های موسیقی که در خانه آهنگساز بزرگ برگزار می شد شرکت فعال داشت. این جلسات برای توسعه آرزوهای خلاقانه وارلاموف مثمر ثمر بود.

خدمت در نمازخانه مستلزم کار عمدتاً در زمینه موسیقی مقدس بود، در حالی که آهنگساز جذب هنر موسیقی سکولار، به تئاتر شد. او که از کار خود ناراضی بود، نمازخانه را ترک کرد (در پایان سال 1831) و سپس به مسکو رفت و در آنجا سمت دستیار گروه موسیقی را در تئاترهای امپراتوری مسکو گرفت. وظایف او رهبری ارکستر در اجرای نمایش های وودویل بود. وارلاموف نیز ادامه داد کار آموزشی: در مدرسه تئاتر آواز تدریس می کرد و کلاس های خصوصی می داد. او در مسکو با نمایندگان برجسته هنر، بازیگران تئاتر مالی P. S. Mochalov، M. S. Shchepkin، آهنگساز Verstovsky، نویسنده M. N. Zagoskin، شاعر N. G. Tsyganov، خواننده A. O. Bantyshev و دیگران دوست صمیمی شد. ارتباط خلاقانه با نمایندگان با استعداد هنر مسکو. محیط تأثیر زیادی بر وارلاموف داشت. میل شدید او به نوشتن موسیقی "به زبان روسی" (بیان گلینکا) سرانجام مشخص شد و عشق او به آهنگ های محلی بیشتر و بیشتر آشکار شد.

این جذابیت به هنر موسیقی محلی متعاقباً در تمام فعالیت های متنوع وارلاموف آشکار شد: در خلاقیت، در اجرا، در آموزش (یعنی در تلاش برای اثبات اصالت مکتب آواز روسی با ویژگی های روسی. آهنگ محلی).

دوره مسکو اوج فعالیت آهنگساز است. اولین رمان های عاشقانه وارلاموف چاپ شد و بلافاصله محبوبیت استثنایی برای نویسنده به ارمغان آورد: "سارافن قرمز"، "آنچه ابری است، سپیده دم روشن است"، "اوه، درد دارد و درد می کند"، "سر و صدا نکن، خشن. بادها» و دیگران.

مدت کوتاهی پس از نقل مکان به مسکو، وارلاموف به عنوان "آهنگساز موسیقی" در ارکستر تئاتر مسکو پیشنهاد شد. او مجبور بود برای اجراهای دراماتیک موسیقی بسازد، آثار نویسندگان دیگر را پردازش کند و تنظیم های مختلفی را انجام دهد. علاوه بر این، او گاهی اوقات رهبری ارکستر را بر عهده داشت و جایگزین رئیس گروه می شد.

در طول دهه 1930 و اوایل دهه 1940، وارلاموف برای تعدادی از اجراهایی که در تئاتر مالی مسکو و همچنین در سن پترزبورگ به روی صحنه رفتند، موسیقی ساخت. اینها نمایشنامه هایی از نویسندگان مختلف روسی و اروپای غربی بودند، به عنوان مثال: "دو همسر" شاخوفسکی، "روسلاولوف" بر اساس رمان زاگوسکین، "مایکو" بکلیمیشف، "هملت" شکسپیر، "اسمرالدا" وی. هوگو و بسیاری دیگر. . موسیقی تئاتر وارلاموف عمدتاً شامل آهنگ هایی است که با همراهی ارکستر اجرا می شود و قسمت های کوچک ارکستری مستقل.

آهنگساز به باله نیز روی آورد. دو باله از وارلاموف - "تفریح سلطان" و "پسری با انگشت شست" - روی صحنه مسکو بود. تئاتر بولشوی..

در همان دوره وارلاموف در زمینه عاشقانه و آهنگ بسیار کار کرد. پس از اولین انتشار رمانس در سال 1833، 85 اثر آوازی جدید این آهنگساز در ده سال منتشر شد.

فعالیت های اجرایی وارلاموف به عنوان خواننده، نوازنده گیتار و رهبر ارکستر از اهمیت قابل توجهی برخوردار بود. وارلاموف که یک خواننده عالی بود، با وجود صدای نسبتا کوچک (تنور)، عاشقانه های شگفت انگیزی را اجرا کرد. ترکیب خودو آهنگ های محلی او اغلب در کنسرت ها اجرا می کرد و همیشه در شب های موسیقایی و ادبی شرکت می کرد. شنوندگان مجذوب بیان عمیق و شیوه خاص آواز خواندن شدند. به گفته معاصران ، این خواننده عاشقانه های خود را "بی نظیر بیان کرد".

وارلاموف همچنین به عنوان معلم آواز بسیار محبوب بود. در سال 1840، اثر او به نام مدرسه آواز منتشر شد که تعمیم یک کتاب بزرگ بود تجربه آموزشی. "مدرسه آواز" اولین اثر مهم در روسیه در زمینه روش شناسی آموزش هنر آواز است.

وارلاموف سه سال آخر عمر خود را دوباره در سن پترزبورگ گذراند. او در پایتخت امیدوار بود که دوباره در نمازخانه آواز شغلی پیدا کند، اما موفق نشد و با خانواده ای پرجمعیت به شدت نیازمند بود. کمی قبل از مرگش، وارلاموف شروع به انتشار کرد مجله موسیقی"خواننده روسی" که محتوای آن تنظیم صدا و پیانوی آهنگ های محلی روسی و اوکراینی بود. شرایط سخت زندگی بر سلامت آهنگساز تأثیر منفی گذاشت: در سال 1848 او در سن 47 سالگی درگذشت.

در یک پهناور میراث خلاقوارلاموف، مهم ترین مکان را عاشقانه ها و آهنگ های او اشغال کرده است. این آهنگساز بیش از 150 اثر انفرادی نوشت که یک عدد است گروه های آوازیو تعداد قابل توجهی تنظیم از آهنگ های محلی.

وارلاموف با توجه به ذخایر استعدادش یک غزل سرا است. موسیقی او مجذوب صمیمیت، بی واسطه بودن و طراوت احساس است. موضوع مدنی و اجتماعی در وارلاموف به اندازه آلیابیف بازتاب مستقیمی پیدا نکرد. با این حال، آثار غنایی او، که بیانگر احساس آزاردهنده مالیخولیا و نارضایتی، یا انگیزه های خشونت آمیز و تشنگی پرشور شادی بود، عمیقاً با حالات تجربه شده توسط جامعه روسیه در دهه 1930 هماهنگ بود. از این رو محبوبیت بسیار زیاد آهنگ ها و عاشقانه های وارلاموف در میان معاصران او به وجود آمد. این محبوبیت با ماهیت دموکراتیک کار وارلاموف نیز توضیح داده می شود. آهنگساز بر ژانرهای گسترده هنر آهنگ روزمره تکیه داشت و معمولاً به همان شیوه آهنگسازی می کرد. او موفق شد سبک موسیقی فولکلور را چنان صادقانه منتقل کند که برخی از کارهایش (به عنوان مثال "Red Sundress") به عنوان آهنگ های فولکلور واقعی تلقی می شد.

در عاشقانه هایی با طبیعت هیجان انگیز و شاد و همچنین در برخی آهنگ ها می توان تأثیر شیوه آواز کولی را احساس کرد که به ویژه در تضادهای شدید احساسی و پویا منعکس می شود.

با ارزش ترین چیز در موسیقی وارلاموف آن است غنای ملودیک. در این زمینه استعداد عالی آهنگساز به طور کامل آشکار شد. ملودی های عاشقانه های او آوازآمیز، آواز-آواز، نفس گشاد است و آزادانه و به راحتی توسعه می یابد. آنها با انعطاف پذیری، تسکین، کامل بودن تصویر مشخص می شوند. ارتباط آنها با ملودی یک آهنگ محلی جدایی ناپذیر است - نه تنها از نظر ماهیت لحن، بلکه در اصول توسعه.

"لباس قرمز"

به آیات N. Tsyganov

برای من خیاطی نکن مادر
سارافون قرمز،
وارد نشو عزیزم
میرم سراغ عیب.

اوایل روسری من
به دو قسمت باز شو
به من بگو بلوند
نوار را تمیز کنید!

بگذار آشکار شود
حجاب ابریشمی،
چشمان شجاع
با خودت خوش باش!

آیا زندگی دخترانه است
برای تغییر آن
عجله کن متاهل
آه و آه!

گرگ طلایی
من همه چیز را دوست دارم!
من با اراده نمی خواهم
هیچی تو دنیا!

فرزندم، فرزند
دختر عزیز!
سر پیروزی،
بی دلیل!

یک قرن برای تو پرنده کوچک نیست
با صدای بلند بخوان،
یک پروانه بال سبک
در میان گلها بال زدن.

روی گونه ها محو شده است
گل خشخاش،
تفریحات خسته کننده هستند
حوصله ات سر رفته!

و ما پیر شده ایم
ما خودمان را سرگرم می کنیم
به یاد جوانی
ما به بچه ها نگاه می کنیم!

و من جوان هستم
اینجوری بود
و من در دختران همین طور
آواز خواندن کلمات.

"قله های کوه"

به آیات M.Yu.Lermontov

قله های کوه
در تاریکی شب بخواب؛
دره های آرام
پر از مه تازه؛

جاده خاکی نیست
ملحفه ها نمی لرزند...
کمی صبر کن،
تو هم استراحت خواهی کرد

در مه آبی دریا

آنچه در سرزمین مادری خود انداخت.
در سرزمینی دور به دنبال چه می گردد
آنچه در سرزمین مادری خود انداخت.

موج ها بازی می کنند، باد سوت می کشد،
و دکل خم می شود و می ترکد،
افسوس که او به دنبال خوشبختی نیست
و نه از شادی فرار می کند.
افسوس که او به دنبال خوشبختی نیست
و نه از شادی فرار می کند.

زیر آن، جریانی از لاجورد روشن تر،
بر فراز او پرتو طلایی خورشید است،
و او سرکش به دنبال طوفان است
گویی آرامش در طوفان ها حاکم است.
و او سرکش به دنبال طوفان است

و او سرکش به دنبال طوفان است
گویی آرامش در طوفان ها حاکم است.

بادبان تنها سفید می شود
در غبار دریای آبی،
در سرزمینی دور به دنبال چه می گردد
در سرزمین مادری اش چه ریخت.
او در یک کشور دور به دنبال چه چیزی است،
در سرزمین مادری اش چه ریخت.

/1801-1848/

الکساندر اگوروویچ وارلاموف در سال 1801 در مسکو به دنیا آمد. پدر آهنگساز ابتدا در ارتش بود، سپس در خدمات کشوری، او یک مقام متواضع بود. توانایی های عالی موسیقی، توانایی های صوتی برجسته، که در دوران کودکی خود را در وارلاموف نشان داد، سرنوشت بعدی او را تعیین کرد: در سن نه سالگی او به سن پترزبورگ فرستاده شد و به عنوان "خواننده نوجوان" در کلیسای آواز دربار ثبت نام کرد. در این گروه کرال فوق العاده، وارلاموف، تحت هدایت آهنگساز برجسته روسی D. S. Bortnyansky، پذیرایی کرد. آموزش موسیقی. وارلاموف هجده ساله پس از تحصیل در کلیسای کوچک، به عنوان معلم خوانندگی به کلیسای سفارت روسیه در لاهه (هلند) فرستاده شد. در یک سرزمین خارجی ابتدا به عنوان خواننده و گیتاریست در کنسرت ها اجرا کرد.

در سال 1823، وارلاموف به وطن خود، به سنت پترزبورگ بازگشت. او کلاس های آواز می دهد، آهنگ می سازد و یک بار در یک کنسرت عمومی بزرگ به عنوان رهبر ارکستر و خواننده اجرا می کند. با این حال، ناامنی مادی، نوازنده را مجبور می کند تا به دنبال یک موقعیت رسمی محکم باشد. او مشغول ورود به نمازخانه آواز است و از سال 1829 کار یک خواننده و معلم را در آنجا ترکیب می کند. آواز انفرادیپسران آوازخوان..

خدمت در نمازخانه مستلزم کار عمدتاً در زمینه موسیقی مقدس بود، در حالی که آهنگساز جذب هنر موسیقی سکولار، به تئاتر شد. او که از کار خود ناراضی بود، نمازخانه را ترک کرد (در پایان سال 1831) و سپس به مسکو رفت و در آنجا سمت دستیار گروه موسیقی را در تئاترهای امپراتوری مسکو گرفت. وظایف او رهبری ارکستر در اجرای نمایش های وودویل بود. وارلاموف همچنین به کار آموزشی خود ادامه داد: او در مدرسه تئاتر آواز تدریس می کرد و کلاس های خصوصی می داد. او در مسکو با نمایندگان برجسته هنر، بازیگران تئاتر مالی P. S. Mochalov، M. S. Shchepkin، آهنگساز Verstovsky، نویسنده M. N. Zagoskin، شاعر N. G. Tsyganov، خواننده A. O. Bantyshev و دیگران دوست صمیمی شد. ارتباط خلاقانه با نمایندگان با استعداد هنر مسکو. محیط تأثیر زیادی بر وارلاموف داشت. میل شدید او به نوشتن موسیقی "به زبان روسی" (بیان گلینکا) سرانجام مشخص شد و عشق او به آهنگ های محلی بیشتر و بیشتر آشکار شد.

این تمایل به هنر موسیقی عامیانه متعاقباً در تمام فعالیت های متنوع وارلاموف آشکار شد: در خلاقیت، در اجرا، در آموزش (یعنی در تلاش برای اثبات اصالت مکتب آواز روسی با ویژگی های آهنگ های عامیانه روسی).

آهنگساز به باله نیز روی آورد. دو باله از وارلاموف - "تفریح سلطان" و "پسری با انگشت شست" - روی صحنه تئاتر بولشوی مسکو بود..

فعالیت های اجرایی وارلاموف به عنوان خواننده، نوازنده گیتار و رهبر ارکستر از اهمیت قابل توجهی برخوردار بود. وارلاموف که یک خواننده عالی بود، با وجود صدای نسبتاً کوچک (تنور)، به طرز شگفت انگیزی عاشقانه های آهنگسازی و آهنگ های محلی خود را به طرز شگفت انگیزی اجرا کرد. او اغلب در کنسرت ها اجرا می کرد و همیشه در شب های موسیقایی و ادبی شرکت می کرد. شنوندگان مجذوب بیان عمیق و شیوه خاص آواز خواندن شدند. به گفته معاصران ، این خواننده عاشقانه های خود را "بی نظیر بیان کرد".

وارلاموف همچنین به عنوان معلم آواز بسیار محبوب بود. در سال 1840 اثر او به نام مدرسه آواز منتشر شد که تعمیم تجربه بزرگ آموزشی او بود. "مدرسه آواز" اولین اثر مهم در روسیه در مورد روش شناسی آموزش هنر آواز است.

وارلاموف سه سال آخر عمر خود را دوباره در سن پترزبورگ گذراند. او در پایتخت امیدوار بود که دوباره در نمازخانه آواز شغلی پیدا کند، اما موفق نشد و با خانواده ای پرجمعیت به شدت نیازمند بود. کمی قبل از مرگش، وارلاموف شروع به انتشار مجله موسیقی "خواننده روسی" کرد، که محتوای آن تنظیم صدا و پیانوی آهنگ های محلی روسی و اوکراینی بود. شرایط سخت زندگی بر سلامت آهنگساز تأثیر منفی گذاشت: در سال 1848 او در سن 47 سالگی درگذشت.

در میراث خلاقانه گسترده وارلاموف، مهم ترین مکان توسط عاشقانه ها و آهنگ های او اشغال شده است. این آهنگساز بیش از 150 اثر انفرادی، تعدادی گروه آوازی و تعداد قابل توجهی تنظیم آهنگ های محلی نوشته است.

با ارزش ترین چیز در موسیقی وارلاموف غنای ملودیک آن است. در این زمینه استعداد عالی آهنگساز به طور کامل آشکار شد. ملودی های عاشقانه های او - آواز، آواز، تنفس گسترده - آزادانه و به راحتی توسعه می یابد. آنها با انعطاف پذیری، تسکین، کامل بودن تصویر مشخص می شوند. ارتباط آنها با ملودی یک آهنگ محلی جدایی ناپذیر است - نه تنها از نظر ماهیت لحن، بلکه در اصول توسعه.