ایرینا لونگو: "من اصول اولیه حرفه خوانندگی را در روسیه دریافت کردم. جولیا لژنوا

یولیا لژنوا یکی از جوانترین (او فقط 24 سال دارد) دیواهای اپرا زمان ما است.

در همان زمان، لژنوا در حال حاضر توسط سالن ها در اروپا و روسیه تشویق می شود. آخرین بار در مسکو، یولیا در افتتاحیه جشنواره اپرا آپریوری و تماشاگران در سالن بزرگ کنسرواتوار دولتی مسکو آواز خواند. P. I. Tchaikovsky حتی در راهروها ایستاده بود - آنها خیلی می خواستند صدای سوپرانوی فرشته ای لژنوا را بشنوند.

و سپس آن را با گل پر کردند. در عین حال ، یولیا در ارتباطات به طرز شگفت انگیزی شیرین و دلپذیر باقی می ماند - خبرنگار VM نیز در این مورد متقاعد شد.

این اتفاق افتاد که دقیقاً در خارج از کشور باز شدم ، - می گوید یولیا لژنوا. - اما کنسرت در مسکو همیشه چیز خاصی است. در سن 7 سالگی خانواده ام به مسکو نقل مکان کردند، اینجا پدر و مادرم، دوستانم، معلمان سابقم هستند، افرادی که در دوران تحصیل من را می شناختند، تشویقم می کردند، از من حمایت می کردند، بنابراین اجرا در اینجا، جایی که همه منتظر شما هستند، مهم است. و بسیار دلنشین

- شاید در کودکی، هر پیانیست مشتاقی آرزوی نواختن سونات مهتاب را داشته باشد. آیا شما چنین آوازی "سونات مهتاب" داشتید؟

یک بار برای سنت متیو پسشن وارد هنرستان شدم که مرا شگفت زده کرد. نه حتی نحوه اجرای آن، بلکه خود موسیقی.

و یادم می‌آید که آن شب در هنرستان کتابچه‌هایی دادند که در آن ترجمه هر شماره، به معنای واقعی کلمه به کلمه وجود داشت. و بعد از یک سال تمام از کتابچه و پخش کننده جدا نشدم که در آن دیسکی با "متیو Passion" وجود داشت - من دائماً گوش می دادم ، نظرات و برداشت هایی را به کتابچه اضافه می کردم ... یک دوره شگفت انگیز.

- قبل یا بعد از "قطع صدایت" بود؟

و به یاد آوردم که حتی در اتاق موسیقی، در گرفتن ملیسما، نت‌های زیبا و دیگر «چیزهای زیبا» آوازی بهترین بودم. به یاد دارم که در کلاس درس گفتند: "شما باید مانند یولیا آواز بخوانید" - سپس متوجه شدم که لازم است که رنگاراتوری را توسعه دهم.

- الان الگویی دارید؟

هیچ مورد خاصی وجود ندارد، اما من روح باز دارم، به هر چیزی که در اطراف است گوش می دهم، دوست دارم به خوانندگان، نوازندگان ساز گوش دهم، من برداشت های جدید را دوست دارم ... قبلاً این سیسیلیا بارتولی بود، من نسبت به او احترام زیادی قائل بودم. ، اما سعی نکردید کپی کنید، ناخواسته معلوم شد. من به معنای واقعی کلمه با دیسک او خوابیدم و آرام نشدم تا اینکه تمام نت ها را پیدا کردم و آنها را خواندم. وقتی فهمیدم که من هم می توانم این کار را انجام دهم، "آن را به تعویق انداختم" - او همه چیز را به من آموخت.

- شما هم در روسیه و هم در اروپا تحصیل کرده اید. خواننده کی هستی؟

من فردی بسیار وطن پرست هستم. بله، در خارج از کشور بود که کار من شروع شد، اما در همان زمان، در روسیه بود که من آموزش موسیقی. من در اینجا در یک فوق العاده مطالعه کردم آموزشگاه موسیقیو کالج در کنسرواتوار مسکو. بنابراین، من نمی خواهم انتخاب کنم - روسیه یا اروپا. من آنجا و آنجا هستم.

- با ظاهر شکننده خود، کلیشه دیواهای بزرگ اپرا را از بین می برید.

نه، اما متوجه می شوم که اگر وقتی هوس کردید شروع به نخوردن کنید، احساس می کنید که قدرت شما از بین رفته است و در حین آواز خواندن یک لحن کوچک وجود ندارد، برای عموم نامحسوس است، اما برای خواننده قابل توجه است. . و وقتی چیزی از خودت انکار نکنی، همه چیز درست میشه.

- پس سعی می کنی چیزی را از خودت انکار نکنی؟

بله، اما مهم این است که زیاده روی نکنید، کمی از همه چیز را امتحان کنید، لذت ببرید. نکته اصلی این است که عجله نکنید.

- اجراهای شما مملو از نور و درخشندگی است. چه چیزی شما را الهام می بخشد؟

این واقعیت که من می توانم کاری را که دوست دارم انجام دهم، این که یک صدا وجود دارد. من صمیمانه از زندگی لذت می برم ، اما گاهی اوقات این اتفاق می افتد - لبخند از بین می رود و به نظر می رسد که همه چیز بد است ... و در چنین لحظاتی هیچ کس نمی تواند به من کمک کند. مهم است که به خود بگویید که زندگی یک هدیه بزرگ است. چون وقتی میفهمی نشستی و غصه میخوردی بیشتر غصه میخوری چون وقتت رو صرف تجربیات کردی...

مرجع

با درجه ممتاز از کالج آکادمیک موسیقی در کنسرواتوار دولتی مسکو فارغ التحصیل شد. P. I. چایکوفسکی در کلاس آواز و پیانو. جولیا جایزه بزرگ را در دو مسابقه بین المللی النا اوبرازسووا به دست آورد. او اولین حضور خود در صحنه را در سن 16 سالگی انجام داد. تالار بزرگکنسرواتوار مسکو در «رکوئیم» اثر موتزارت.

او در پوشکین بزرگ شد. "یوجین اونگین" را در کلاس پنجم خواندم. وقتی از او پرسیدند با چه کسی ازدواج خواهد کرد، او بدون تردید پاسخ داد - برای یوجین اونگین. نام دختر مادر رتیشچوا است. این نام یکی از موزهای شاعر بود. سال‌ها امیدوار بودم که شواهدی از رابطه آنها پیدا کنم.

در تولید جدید "یوجین اونگین" در تئاتر بولشوی، این جوان 26 ساله تاتیانا محبوب خود را می خواند. او برنده بسیاری از مسابقات بین المللی است: النا اوبرازتسوا در سن پترزبورگ، چایکوفسکی در مسکو، نام یونانی ماریا کالاس، بلودره اتریشی... در 23 سالگی، این خواننده اولین حضور خود را در لا اسکالا انجام داد. خود ریکاردو موتی با او کار می کرد. فصل آینده او تراویاتا را با لورین مازل در آنجا خواهد خواند. من ایرینا را در طول تمرین "یوجین اونگین" در ساعت ملاقات کردم مرحله جدید.

من در مولداوی، در نزدیکی کیشینو متولد شدم. پدربزرگ من مولداویایی است، من نام خانوادگی او را دارم، مادربزرگم روسی است. در سال 1992 خانواده به روسیه نقل مکان کردند، به Borisoglebsk. مامان در یک مدرسه موسیقی تدریس می کند، جایی که من نیز در آنجا تحصیل کردم. دیسکی با ضبط اپرای "یوجین اونگین" وجود داشت، من بخشی از تاتیانا را از آن یاد گرفتم و خودم را مانند او تصور کردم. با این حال، هیچ فکری در مورد حرفه یک خواننده اپرا وجود نداشت.

- چه زمانی تصمیم گرفتید آن را تبدیل کنید؟

اینجوری شد پس از کالج، او برای ورود به آکادمی هنر Voronezh در بخش رهبری رفت. رقابت بزرگی وجود داشت، من ترسیدم و برای بخش آواز درخواست دادم، جایی که در ابتدا کمبود وجود داشت. رئیس بخش، میخائیل ایوانوویچ پودکوپایف، باریتون خانه اپرای ورونژ، تصمیم گرفت که می تواند با من کار کند. با او خواننده شدم. استاد نظم و انضباط و روال عادی را به من آموخت، اگر دیر می‌آمدم یا تکالیفم را انجام نمی‌دادم مرا از کلاس بیرون می‌کرد... حالا میخائیل ایوانوویچ به شاگردانش می‌گوید که لونگو، آنها می‌گویند، هرگز در درس‌هایش گریه نمی‌کرد. و صادقانه بگویم، من اغلب آماده انجام این کار بودم، اما به خودم گفتم که نه، هیچ کس اشک های من را نخواهد دید ...

در سال سوم، من قبلاً در مسابقه مسکو "Bella Voce" توسط لیدیا آبرامووا شرکت کردم. او جایزه دوم و جایزه بهترین اجرای بلینی را دریافت کرد. من را درگیر کرد. و با معلمم جلوتر رفتیم. به مدت دو سال سولیست تئاتر اپرا و باله ورونژ بودم.

- آیا با معلم خود در ارتباط هستید؟

البته. من هنوز همه بازی ها را با میخائیل ایوانوویچ آماده می کنم. و اگر در غرب به من پیشنهاد دهند شغل جدیداز او راهنمایی می خواهم. او صدای من را مثل هیچ کس دیگری نمی شناسد. او پیگمالیون و تکیه گاه من است. او بود که عشق به اپرای ایتالیایی را در من القا کرد. وقتی با نقش مری استوارت آتش گرفتم، سپس به توصیه او به مسکو رفتم، به کتابخانه لنین، یادداشت های دونیزتی را از آرشیو گرفتم و با دست کپی کردم. من همیشه درباره قهرمانانم ادبیات می خوانم، فیلم می بینم، سعی می کنم برای هر شخصیت طعمه خود را پیدا کنم.

- چگونه در لا اسکالا قرار گرفتید؟

در چندین مسابقه بین المللی شرکت کرده ام. اما بسیاری از چیزها در زندگی من با رویدادی که در سال 2003 در مسابقه وین "Belvedere" رخ داد - یک نوع نمایشگاه برای خواننده ها تعیین شد. جایزه سومم را آنجا گرفتم. پس از دور اول، لوکا تارگتی، مدیر هنری La Scala با من تماس گرفت و پیشنهاد داد برای انتخاب نهایی آکادمی توسعه خوانندگان جوان به میلان بیایم.

با این حال، دو روز بعد از مسابقات وین باید در میلان بودم. ویزای اتریش من رو به اتمام بود. و با این حال او سوار قطار شد به این امید که آنها اسناد را در آن بررسی نکنند. ساعت 9 صبح وارد میلان شد. و یک ساعت و نیم بعد من قبلاً روی صحنه تئاتر Arcimboldi ایستاده بودم ، زیرا La Scala در دست تعمیر بود.

- چی خوندی؟

مری استوارت و آن بولین دونیزتی. یادم می آید یک میز کم حجم بزرگ زیر پارچه سبز وسط سالن. در مرکز - ریکاردو موتی. وقتی آریا آنا بولین را اجرا کردم، ناگهان دیدم که موتی از روی میز پا می گذارد، سپس متوجه شدم که او به سادگی نمی خواهد همسایه ها را مزاحم کند. استاد پیش من آمد و دو سوال پرسید: من چند سال دارم و آیا موافق انتقال به میلان هستید؟ خوشبختانه ده درس ایتالیایی را در ورونژ خواندم و توانستم به سوالات او پاسخ دهم. من تنها کسی بودم که موتی در آن زمان با او صحبت می کرد.

قبل از اینکه صحنه را ترک کنم، به من گفتند که جزو خوش شانس هایی هستم که از بین 400 متقاضی انتخاب شده اند. کشورهای مختلفصلح و به خانه پرواز کرد. در ورونژ، یادداشت‌هایی از اپرای دونیزتی «هوگو، کنت پاریس» برایم فرستادند. در تابستان به او یاد دادم. و در ماه سپتامبر او قبلاً بخشی از بیانکی را در شهر برگامو ، نه چندان دور از میلان ، جایی که این اپرا توسط خوانندگان جوان به صحنه رفت ، خواند.

- اتفاقاً با خود استاد کار کردی؟

آره. زمانی که در برگامو بودم، از لا اسکالا با من تماس گرفت و به من گفتند که باید فوراً آریا آناهی را از موسی و فرعون روسینی یاد بگیرم، زیرا ریکاردو موتی می‌خواست بشنود که چگونه با صدای من می‌آید. پنج شنبه نت ها را برایم آوردند و دوشنبه مجبور شدم جلوی استاد بخوانم. آریا طولانی، پیچیده، نت های بالایی دیوانه و نت های شانزدهم... اول ترسیدم و گفتم که چهار روز دیگر نمی توانم آن را یاد بگیرم. به من گفته شد که می توانید به یادداشت ها نگاه کنید. نه خوردم نه خوابیدم اما آریا را از زبان یاد گرفتم. موتی آن را روز دوشنبه خواند. او گفت بله. من یک زبان آموز سریع هستم مواد موسیقیکه در موقعیت های استرس زا به من کمک می کند. تمرینات خیلی زود شروع شد. قسمت Anai قبلا توسط باربارا فریتولی معروف خوانده شده است. و من چیزهای زیادی از او گرفتم. اپرای روسینی در یک ماه روی صحنه رفت.

- تمرینات چطور بود؟

استاد اصرار داشت که همه گروه ها حضور داشته باشند و همه چیز ضبط شود. باید بگویم که موتی خیلی سریع و با لهجه جنوبی صحبت می کند. من یک کلاویه با یادداشت روی میز نگه داشتم و زیر آن - یک فرهنگ لغت ایتالیایی. بدترین چیز این است که استاد در یک موقعیت دو بار توبیخ کند. تمرینات معمولاً از ساعت ده و نیم شروع می شود و سه ساعت با وقفه های پنج دقیقه ای طول می کشد. حتی یک ثانیه هم نمی توانی آرام بگیری. موتی مجبورم نکرد از باربارا فریتولی کپی کنم. او خودش چهار یا پنج نسخه از هر آهنگ را برای من نوشت. من چیزی را انتخاب کردم که برای صدا راحت باشد.

شش اجرا داشتیم. من دو تا از آنها را خواندم. اما، با ناراحتی بزرگ ما، در آوریل 2005، اتحادیه ها به ریکاردو موتی رای عدم اعتماد دادند و او مجبور به ترک لاسکالا شد.

- و دیگر در تئاتر میلان نخواندی؟

او آواز خواند. در همان سال برای تست بازیگری روستروپویچ که قرار بود نمایش چرویچکی چایکوفسکی را روی صحنه ببرد دعوت شدم. استاد بلافاصله گفت که با من کار خواهد کرد و یک هفته بعد برای پنج اجرا قرارداد بستم. این اپرا توسط یوری الکساندروف به صحنه رفت. اما... روستروپویچ به میلان نیامد. و آریلد ریمریت جوان نروژی رهبری کرد. این اجرا با طراحی صحنه زیبا توسط ویاچسلاو اوکونف روی صحنه رفت و با استقبال تماشاگران مواجه شد.

- چه دعوتنامه های دیگری در غرب دریافت کرده اید؟

در 4 سپتامبر سال جاری، تمرینات هیندمیت را برای سنت سوزانا در میلان آغاز می کنم. در سال 1922 نوشته شد، اولین نمایش در آن زمان یک رسوایی بود. من قسمت اصلی را می خوانم. این ایده ریکاردو موتی است. این اپرا قرار بود یک سال پیش روی صحنه برود اما به دلیل رفتن استاد، نمایش به تعویق افتاد. و در 30 نوامبر - اولین نمایش در لیسبون، در افتتاحیه فصل خانه اپرا. در تولید موتزارت "این روشی است که همه زنان انجام می دهند" از من خواسته شد که Fiordiligi را اجرا کنم... در تابستان 2007 - یک اثر باشکوه دیگر روی صحنه La Scala. لورین مازل در آنجا La Traviata را می‌سازد. ویولتا را خواهم خواند.

- در مورد تمرینات روی استیج جدید چه می گویید؟

همه افکار، البته، اکنون با اولین حضور من در تئاتر بولشوی مرتبط است. وقتی بهش فکر میکنم فقط نفسم بند میاد. تمرینات با کارگردان دیمیتری چرنیاکوف به طرز جالبی ادامه دارد. من چیزهای زیادی از او گرفتم. همچنین برای من افتخار بزرگی است که با پریمادونای بی بدیل تئاتر ماکولا کسراشویلی در همان صحنه بخوانم. باید اعتراف کنم که خیلی نگرانم.

لیدیا نوویکووا

«فرهنگ»، شماره 34، 1385

لارینا النا

"موسیقی سه قلب" نام یکی از کنسرت های بهاری اپرای نوایا بود که یکی از موفق ترین خوانندگان ایتالیای مدرن، ایرینا لونگو، در آن شرکت کرد. هموطن ما با پسر سه ساله اش آندره در میلان زندگی می کند. ایرینا در سال 2003، به عنوان تکنواز تئاتر اپرا و باله ورونژ، بورسیه تحصیلی از تئاتر لا اسکالا دریافت کرد. از آن زمان، حرفه خوانندگی او بسیار موفق بوده است، اما در اروپا. ایرینا لونگو برنده بسیاری از مسابقات بین المللی است. از جمله مسابقات چایکوفسکی در مسکو، مسابقه النا اوبرازتسوا در سن پترزبورگ، بلودره در وین، مونتسرات کاباله در آندورا، اپرالیا در لس آنجلس. درخشان ترین پیروزی او جایزه بزرگ و مدال طلا در مسابقات بین المللی آواز ماریا کالاس در آتن است. امروز ایرینا لونگو در صحنه های پیشرو اپرا در ایتالیا و اروپا آواز می خواند. کنسرت در اپرای نوایا در واقع اولین اجرای این خواننده پس از ده سال غیبت در سرزمین مادری اش است.

— ایرینا، شما ابتدا در ورونژ و سپس در ایتالیا تحصیل کردید. آموزش آواز در روسیه و ایتالیا چقدر متفاوت است؟

— من معتقدم که مدرسه آواز روسی ما، اگر بهترین نباشد، با سطح بین المللی مطابقت دارد. ما صداهای خیلی خوبی داریم. فکر می کنم خیلی خوش شانس هستم. در سن 18 سالگی به یک معلم آواز فوق العاده میخائیل ایوانوویچ پودکوپایف رسیدم و علیرغم دعوت نامه ها، نمی خواستم او را برای معلمان مسکو یا سن پترزبورگ تغییر دهم. من به مدت پنج سال با او تحصیل کردم و از موسسه هنر ورونژ زیر نظر او فارغ التحصیل شدم. و پس از اینکه در سال 2003 به ایتالیا رفتم، هنوز هم برای مشاوره در مورد سیاست رپرتوار و کار روی صدایم نزد او بازمی گردم. این مردی است که عاشق بل کانتو و اپرا است و هیچ معلمی در آنجا وجود ندارد. در هر صورت من چنین فردی را آنجا پیدا نکردم. نوازندگان فوق‌العاده‌ای در آنجا حضور دارند، من با سوپرانو معروف لیلا کوبرنت روی صدایی کار می‌کنم، پیانیست‌های فوق‌العاده. در این مرحله موسیقی فرانسوی می خوانم. و البته، برای کار بر روی رپرتوار غربی، باید آنجا باشید تا فرهنگ، ذهنیت زبان را جذب کنید. اما اساس کار در من، البته توسط معلمم در ورونژ گذاشته شد. این را با افتخار می گویم زیرا بسیار مهم است. من هرگز در کار در اروپا به این دقت و ظرافت ندیده بودم. در آنجا می توانید روی برخی اصلاحات در جمله بندی حساب کنید ، اما چنین کارهای اساسی فقط توسط مدرسه آواز روسی ما انجام می شود و به همین دلیل است که منحصر به فرد است.

— آیا موفق به خواندن رپرتوار روسی در اروپا می شوید؟

— متاسفانه خیلی کمه در سال 2005، من "Cherevichki" چایکوفسکی را در La Scala خواندم، و به نظر من این تمام است. باید اعتراف کنم که اکنون از رپرتوار روسیه دور شده ام ، زیرا عملاً به آنجا نمی رود. اکنون عمدتاً بل کانتو می خوانم - بلینی، دونیزتی، وردی، موسیقی فرانسوی را بسیار دوست دارم. من اپراهای فرانسوی را در کارنامه خود دارم و در این کنسرت قسمت اول را به آن اختصاص دادیم موسیقی فرانسوی. مثلاً در کنسرت یک صحنه بزرگ از فاوست خواندیم و این یکی از نقش های مورد علاقه من است. من کارمن را دوست دارم، البته. من اغلب در کنسرت ها آریاهای فرانسوی می خوانم زیرا فکر می کنم آنها بر فردیت من به عنوان یک خواننده تأکید می کنند. من اغلب آریا ژولیت را از اپرای "رومئو و ژولیت" می خوانم، این اپرا به یکی از رپرتوارهای امروزی تبدیل شده است.

- حالا دوست دارید چه قسمتی را به کارنامه خود اضافه کنید؟

— اکنون در حال تمرین لوسیا دی لامرمور (برای اولین بار در دسامبر) خواهم بود و اولین بازی رویایی بعدی الویرا از پوریتانی بلینی است.

— آیا دوست دارید چیزی از رپرتوار روسیه بخوانید؟

— من عروس تزار را خیلی دوست دارم، اما پیدا کردن تئاتری در اروپا که این اپرا در آن اجرا شود بسیار سخت است.

— شما در خارج از کشور حرفه ای شگفت انگیز موفق دارید. شما در بهترین صحنه های ایتالیا، آلمان، وین، پکن، لس آنجلس می خوانید و 10 سال است که در روسیه نبوده اید. آیا دلیلی برای این وجود دارد؟

— فقط از وقتی رفتم دعوت نشدم و همه تماس ها قطع شد. برخی از دعوتنامه ها به دلیل اشتغال من در اروپا رد شد. اما خدا را شکر اینجا هستم. دیمیتری الکساندرویچ (D.A. Sibirtsev، مدیر اپرای نوایا) توانست من را به مدت دو روز بیرون بکشد. اکنون در ورونا در ساخت «معجون عشق» شرکت می کنم و با حرکات دیپلماتیک دو روز آزاد شدم. و من اینجا هستم، اگرچه بدون ماجراهای جاده ای نیست، اما مهم نیست. البته من در غرب در تئاترهای مختلف معروف و معتبر کار می کنم، اما خوانندگی در روسیه برای من یک حس کاملا خاص است. من بسیار هیجان زده هستم، زیرا این یک اجرا در وطن من است، فضای گرم و شگفت انگیزی در اینجا وجود دارد و رضایت ویژه و احساسات فراموش نشدنی را القا می کند.

— ایرینا، به ما بگویید چگونه توانستید از Voronezh به La Scala برسید، زیرا قبلاً 10 نمایش برتر در آنجا خوانده اید؟

— برای هر خواننده ای، ثروت کمک بسیار خوبی است. مهم در زمان مناسبقرار گرفتن در مکان مناسب، خواندن موفقیت آمیز در هر مسابقه. اما نکته اصلی که من همه را در آماده سازی می بینم. شما باید یک رپرتوار صیقلی داشته باشید که بتوانید تصور کنید. در مورد من اینجوری بود در سال آخر تحصیلم با برنامه خودم به مسابقات بین المللی مختلف رفتم، همراه با همنوازم. و نمایش های من آنقدر قانع کننده بود که جوایز و جوایزی دریافت کردیم، مورد توجه قرار گرفتم. و سپس در یک مسابقه در وین، لوکا تارگتی صدای من را شنید (او در آن لحظه مدیر هنری La Scala بود) که از من برای تست بازیگری Riccardo Muti دعوت کرد و او از من خوشش آمد. از آن زمان همه چیز به همین منوال پیش رفته است. اما من فکر می کنم که نکته اصلی آموزش حرفه ای شماست، که باعث می شود ایده، کارنامه، فردیت، ویژگی های خود را بفروشید تا از بین هزاران نفر دیگر مورد توجه قرار بگیرید. اینگونه بود که بلافاصله با دور زدن مسکو و سن پترزبورگ به ایتالیا رسیدم. اما من به همنوازم که تمام عمرم با او کار کردم، مارینا پودکوپایوا وفادار ماندم. او در ورونژ زندگی می کند. و به محض اینکه فرصت پیدا کنم، بلافاصله به وطنم می روم و مثل قدیم ها در کلاس درس می خوانیم و این به من کمک می کند و به من اعتماد به نفس می دهد. مثل خانواده من - مادر، برادر، خواهر.

— ایرینا، شما با رهبران ارکستر فوق العاده ای کار کرده اید. شما از ریکاردو موتی نام بردید، اما لورین مازل، که با او در تراویاتا خواندید، و دیگر استادان فوق‌العاده هم بودند. آیا به رهبر ارکستر علاقه دارید؟

— من یک فرد کاملاً باز هستم، هر رویکردی را دوست دارم. البته من با ایده خودم به تولید می‌رسم، اما ایده‌های دیگران را کاملاً می‌پذیرم. کنسرت به نوعی نتیجه است. و من روند کار، تماس و حتی رویارویی را دوست دارم. در اینجا با استاد Campellone ما کار بزرگی در کارنامه فرانسوی انجام دادیم، او چیزهای مفید زیادی به ما گفت. بنابراین نمی توانم فقط یکی را نام ببرم، فقط از کار کردن با همه لذت می برم. من هم با رهبران ارکستر جوان و هم با استادانی مثل لورین مازل اجرا داشته ام. مشهورترین رهبران ارکستر بسیار دموکراتیک و دوستانه هستند، آنها می خواهند خیلی به شما کمک کنند! ارتباط خلاقانه بسیار خوبی با آنها وجود دارد.

— و چه احساسی نسبت به کارگردانی مدرن در خانه اپرا دارید، اغلب بسیار زیاد؟ آیا به دلیل رد نیت کارگردان مجبور شدید تولید را رها کنید؟

— خوانندگانی هستند که کارگردانی مدرن در سالن اپرا را قبول ندارند. من از آن دسته نیستم. برای من، نکته اصلی این است که باید نوعی ایده با استعداد دیوانه کننده باشد و قانع کننده باشد. کارگردانی که تئاتر را بشناسد همیشه می تواند لهجه بگذارد. و مهم نیست که قهرمانان در دامن کوتاه باشند یا در لباس شنا. البته اجرا در لباس های تاریخی، کرست و جواهرات را دوست دارم. اما در اجراهای مدرن مینیمالیستی هم کار کردم که باید بسیار واقع گرایانه بازی می کردم و از آن بسیار لذت بردم. می توانم کارگردانانی چون رولان بلی، روبر کارسن، ژان فرانسوا سوادیو را نام ببرم که از خوانش کلاسیک دور شده اند، اما به نظر من اینها بازی های فوق العاده ای بودند.

— به یاد دارم که شما برای نقش تاتیانا در نمایش "یوجین اونگین" به تولید تئاتر بولشوی دعوت شدید. اما در نتیجه، آنها نمایش برتر در مسکو را رها کردند. امتناع شما به دلیل اختلاف نظر با کارگردان دیمیتری چرنیاکوف نبود؟

— فقط با هم جور نشدیم او یک چیز می خواست و من چیز دیگری دیدم. یک درگیری دوجانبه وجود داشت و در آن زمان من برای تولید در La Scala دیر رسیدم و تصمیم گرفتم پروژه در میلان را فدای ایده چرنیاکوف نکنم که خیلی به من نزدیک نبود. علاوه بر این، سال ها گذشته است و تحول خاصی در من به عنوان یک هنرمند ایجاد شده است. بعضی چیزها را امروز می پذیرفتم و به روش خودم با آنها بازی می کردم. و سپس من یک ماکسیمالیست جوان بودم. هر حادثه ای از این دست زمینه خاص خود را دارد. شاید در لحظه ای متفاوت و در بستری متفاوت، همه چیز به گونه ای دیگر اتفاق می افتاد. فقط من و چرنیاکوف با هم هماهنگ نبودیم. اتفاق می افتد. دیگر پیشنهادی از تئاتر بولشوی دریافت نکردم.

— چه پروژه ها و قراردادهایی را قبلاً برنامه ریزی کرده اید؟

— اولین نمایش بعدی در ورونا برگزار می شود - معجون عشق دونیزتی. سپس یک محصول جدید در جشنواره ایکس آن پروونس به نام «ریگولتو» به کارگردانی رابرت کارسن و رهبر ارکستر جیاناندریا نوسدا که در روسیه به سر می برد، خواهد بود.از کار او در تئاتر ماریینسکی می دانم. سپس از لا اسکالا به تور ژاپن می روم. سپس تولید «لوسیا دی لامرمور» در تئاتر بلینی ایتالیا در کاتانیا. سپس La bohème در اپرای متروپولیتن، در تئاتر Liceo (بارسلون)، Covent Garden و غیره. و به همین ترتیب تا سال 2016.

گالری عکس

آی.کی. ایرینا، با توجه به اینکه به دلیل یکسری شرایط عینی، حرفه بین المللی شما به این شکل شروع به پیشرفت کرد و نه غیر از این، آیا احساس می کنید که از ریشه خود جدا شده اید؟ یا کاملاً در فضای اپرای اروپای غربی جذب شده اید و این برای شما مشکلی ندارد؟

آی.ال.در واقع، به نحوی غیرمنتظره حتی برای من این اتفاق افتاد که کار من در ایتالیا شروع شد. خانواده ما زمانی که من یازده ساله بودم به شهر Borisoglebsk در منطقه Voronezh نقل مکان کردند و من از آکادمی هنر Voronezh فارغ التحصیل شدم. او به مدت دو فصل - از 2001 تا 2003 - در تئاتر اپرا و باله Voronezh تکنواز بود. بنابراین من اصول اولیه حرفه خوانندگی را در روسیه به دست آوردم. پس از دو فصل در تئاتر، او به خارج از کشور رفت و امروز بسیار خوشحال است که پس از دوازده سال، هرچند به ندرت، شروع به خواندن در روسیه کرد. علیرغم این واقعیت که من در ایتالیا کاملاً جذب شدم، هنوز هم به شدت از روسیه احساس انزوا می کنم: واقعاً دلم برای مخاطبان روسی خودم تنگ شده است...

البته، من بسیار خوشحالم که رپرتوار ایتالیایی را در ایتالیا می خوانم: این یک افتخار فوق العاده برای من است! فرآیند جذب، عادت کردن به زبان و محیط موسیقی جدید برای من، بسیار سریع - به راحتی و به طور طبیعی - پیش رفت. من دیوانه وار عاشق اپرای ایتالیا هستم: از آن بود که عشق من به ایتالیا متولد شد. از طریق اپرا، من شروع به یادگیری فرهنگ ایتالیایی کردم، زیرا برای کشوری که اپرا را به عنوان یک شکل هنری به جهان داد، خانه اپرا بخش بسیار مهم و جدایی ناپذیر میراث فرهنگی است.

گفتید که پایه های حرفه خوانندگی شما در روسیه گذاشته شد. و معلم شما کی بود؟

در آکادمی هنر ورونژ - میخائیل ایوانوویچ پودکوپایف. اما ما هنوز با او بسیار دوست هستیم، ما از نزدیک ارتباط برقرار می کنیم. در مورد نقش ها و کارنامه مدام با او مشورت می کنم. او بزرگترین طرفدار من است! با کمک اینترنت، برخی از برنامه ها، او دائماً حرفه من را زیر نظر دارد و همیشه از آنچه در حال حاضر انجام می دهم آگاه است. و اگر چیزی را دوست نداشته باشد، همیشه بلافاصله به من علامت می دهد: این چیزی است که باید به آن توجه کنید. و همیشه، وقتی در ورونژ هستم، دائماً به درس های او می روم. مثل روزهای خوب قدیم که با او کلاس می‌گیریم، و این فضای کلاسی است که به‌عنوان دانشجوی آکادمی پنج سال در آن درس خوانده‌ام که همیشه به‌طور خاص روی من تأثیر می‌گذارد - هوشیاری شما ناگهان به چیزهای غیرقابل توضیحی تبدیل می‌شود. مکانیسم ها، و می فهمی: هیچ لحظه ای بهتر از این نیست...

البته نمی توانم اغلب به ورونژ بیایم و امروز مربی خوبی دارم که با او در خارج از کشور کار می کنم. و همچنین به دلیل مشغله زیادی که اکنون دارم، دوست دارم او را خیلی بیشتر از آنچه که هست ملاقات کنم: او دائماً در سراسر جهان سفر می کند، و گاهی اوقات من خودم مخصوصاً به جایی می رسم که او در حال حاضر کار می کند. اما نیاز به کلاس هایی با معلم اول و اصلی من، که صدای من را داد و کاملاً به او اعتماد دارم، هنوز در من به طور غیرعادی قوی است. نیاز به یک گوش مجرب که مدام شما را بشنود و تصحیح کند برای من به عنوان یک خواننده بدیهی است. برخی چیزها در اولین تقریب، باز کردن کلاویه و همراهی با خودم، می‌توانم خودم را ردیابی کنم، اما فقط کسی که از بیرون به شما گوش می‌دهد می‌تواند عمده مشکلات ظریف را آشکار کند - و نه فقط گوش می‌دهد، بلکه صدای شما را به خوبی می‌شناسد.

در مورد میخائیل ایوانوویچ، من همیشه به همه می گویم: به سادگی افرادی مانند او وجود ندارند! بالاخره او از صفر شروع به کار با من کرد و با تکیه بر رپرتوار بل کانتو از من یک خواننده ساخت. تکنیک فعلی و نفس کشیدن من کاملاً شایستگی اوست، اما اکنون می فهمم که چقدر مهم بود که او علاوه بر انتقال مهارت های حرفه ای به من، توانست مرا با عشقی واقعا ملومونی به اپرا، به ویژه بل کانتو ایتالیایی، آلوده کند. علاقه شدیدی به این موسیقی در من برانگیخت، به این زیبایی شناسی بسیار ظریف موسیقی که برای نوازندگان روسی غیرمعمول است. با کمال تعجب، علیرغم این واقعیت که او تمام عمر خود را در ورونژ زندگی کرده است، او فقط حس طبیعی صدای مرجع بل کانتو را دارد! او از کودکی عاشق اپرا بود و همیشه آهنگ های زیادی گوش می داد. خواننده های اپرا. او یک باریتون عالی در گروه خانه اپرای ورونژ بود، او تفکر تئاتری بسیار توسعه یافته ای دارد و در کلاس های اپرا خود حتی گاهی اوقات صحنه هایی از اجراها را به عنوان کارگردان به صحنه می برد. و پس از همه، من این معلم فوق العاده را در Voronezh پیدا کردم!

اما از آنجایی که پایه های این حرفه در سرزمین مادری آنها گذاشته شد، پس با اجرا در خارج از کشور، از جمله در ایتالیا، رپرتوار ایتالیایی، فکر می کنم هنوز هم مانند یک خواننده روسی احساس می کنید؟

این بدون ابهام درست است: غیر از این نمی تواند باشد! و من رپرتوار روسی را فقط در ابتدای کارم خواندم. به هر حال، هیچ "پوریتان"، "لوسیا"، هیچ بخش بلکانته دیگری به شما به عنوان یک خواننده روسی که به غرب آمده است داده نخواهد شد. سپس دو اپرا از چایکوفسکی خواندم: در پرتغال و سوئیس - ایولانتا با استاد ولادیمیر فدوسیف، و در تئاتر لا اسکالا - چرویچکی در یک اثر بسیار زیبا از یوری الکساندروف با طعم و بوی پریان روسی آن: تمام طراحی در آن ایجاد شد. زیبایی شناسی تزئینی تخم مرغ های عید پاک فابرژ. این رویکرد بسیار جالب بود که کاملاً با روحیه اپوس سازگار است. البته این هنوز ارتباط کمی من با اپرای روسی است، اما همیشه موسیقی روسی از جمله عاشقانه ها را در برنامه های کنسرتم قرار داده ام.

مهم نیست کجا زندگی می کنید، مهم نیست که در درون چه احساسی دارید - و من قطعاً احساس می کنم یک خواننده روسی هستم. اما با توجه به این واقعیت که در روسیه عملاً من را نمی شناسند، گاهی اوقات وقتی به اینجا می آیم، شرمساری به وجود می آید: آنها سعی می کنند من را به عنوان خواننده ایتالیایی روی پوستر معرفی کنند، اما در این زمینه، البته، من همیشه همه را اصلاح کند من شهروند روسیه هستم، تابعیت ایتالیا را ندارم و عمداً برای کسب آن اقدام نمی کنم. پسر کوچک من هنوز تابعیت دوگانه دارد: وقتی به هجده سالگی رسید، خودش تصمیم می گیرد. پدرش سیمون آلبرگینی بیس باریتون معروف ایتالیایی است، اما متأسفانه راهش را از او جدا کردیم.

مشخص است که هیچ تکنواز دائمی در La Scala وجود ندارد و ترکیب هر اجرا با قراردادهایی با اجراکنندگان تعیین می شود. با این حساب، به ما بگویید که چگونه در بین تک نوازان تئاتر اصلی ایتالیا قرار گرفتید.

اخیراً من واقعاً سولیست تئاتر لااسکالا نامیده شده ام و وقتی قبلاً در بیش از ده اثر اپرا در آن بازی کرده ام ، در حالی که آمار کاملاً نماینده جمع آوری شده است ، احتمالاً می توان چنین گفت. به طور دقیق، یازده تولید وجود داشت: من تراویاتا را در سال های مختلف در سه سریال چرخان در دو تولید مختلف خواندم. به همین دلیل، من هنوز به طور ضمنی احساس می کنم که به تئاتر لااسکالا تعلق دارم. از آنجایی که نام خانوادگی من برای نمونه های روسی کاملا غیر معمول است، آنها در خارج از کشور گیج می شوند، اغلب مشکوک نیستند که من اهل روسیه هستم، زیرا رومانیایی یا نام خانوادگی مولداوی. بنابراین، من از پدربزرگم که نمی شناختمش گرفتم: من در مولداوی به دنیا آمدم و قبلاً در روسیه بزرگ شدم - در Borisoglebsk. خانواده ما روسی هستند و بعد از جدایی اتحاد جماهیر شورویزمانی که احساسات ناسیونالیستی در اوایل دهه 1990 تشدید شد، ما مجبور شدیم به روسیه برویم، زیرا والدین من طبیعتاً دوست داشتند فرزندانشان در مدرسه روسی درس بخوانند و به زبان روسی آموزش ببینند.

در حالی که هنوز در آکادمی هنر ورونژ تحصیل می کردم، و سپس به عنوان تکنواز تئاتر اپرا و باله ورونژ، در بسیاری از مسابقات شرکت کردم. مسابقات آوازی. و دستم را روی آنها امتحان کردم، حتی نمی توانستم تصور کنم که یکی از آنها مرا به لا اسکالا برساند. اولین مورد در سری آنها مسابقه صدای بلا در مسکو بود که در آن برنده شدم و اولین پیروزی به من الهام بخشید و مجبورم کرد ادامه دهم. بعد از آن مسابقه النا اوبرازتسووا در سن پترزبورگ بود که جایزه دوم را گرفتم و مسابقه چایکوفسکی در مسکو که دانشجو شدم. سپس در مسابقات خارجی پیروزی هایی به دست آمد: مونتسرات کاباله در آندورا، ماریا کالاس در آتن (جایی که جایزه بزرگ را بردم)، و در نهایت، در مسابقات بلودره در وین.

در واقع، "Belvedere" در تابستان 2003 تعیین کننده شد. این نمایشگاه از این نظر بسیار مهم است که یک نمایشگاه خوانندگان قدرتمند است: معمولاً بسیاری از عوامل و مدیران هنری خانه‌های اپرا در آن شرکت می‌کنند. من برای اولین بار به وین آمدم و در آن مسابقه مورد توجه مدیر هنری وقت لا اسکالا، لوکا تارگتی قرار گرفتم: او بلافاصله پس از دور اول به من نزدیک شد و به من پیشنهاد داد که فقط چند روز دیگر به یک تست بروم. که استاد موتی خواهد بود. من فوراً گفتم که می روم، اما کل مشکل این بود که ویزای ملی اتریش داشتم که بعداً به عنوان بخشی از تبادل فرهنگی بین روسیه و اتریش به صورت رایگان به من داده شد. وقت داشتم به میلان سفر کنم و به وین برگردم، از آنجا که قبلاً می توانستم به روسیه پرواز کنم، اما ویزای من البته حق این سفر را به من نمی داد. در اصل، گذرنامه های داخل شنگن در مرزها معمولا بررسی نمی شوند، اما هنوز هم به نوعی ناراحت کننده بود. برای گرفتن رسمی شینگن، باید به روسیه برمی گشتم، اما دیگر زمانی برای آن وجود نداشت: یک روز بعد از فینال باید به ایتالیا می رفتم - و رفتم. در واقع، هیچ کس مدارک را بررسی نکرد و در روز امتحان در ساعت نه صبح من قبلاً در ایستگاه مرکزی میلان سوار تاکسی شده بودم که من را به تئاتر Arcimboldi برد.

و بعد از حرکت یک شبه از وین، شما بلافاصله به امتحان رفتید؟

بله: ساعت 10:30 شروع شد و من فینال آنا بولین دونیزتی و آریا مدورا را از Le Corsaire وردی خواندم. آن زمان ایتالیایی را خوب نمی فهمیدم و به سختی صحبت می کردم. به یاد دارم موتی از روی میز سبز بالا رفت و در حالی که به صحنه نزدیک شد، پرسید چند سال دارم. به او گفتم بیست و سه. سپس از من پرسید که آیا می خواهم در آکادمی خوانندگان جوان تئاتر لااسکالا تحصیل کنم؟ آن موقع چیز زیادی نمی فهمیدم، اما فقط در صورتی که «بله» می گفتم. معلوم شد که این امتحان نهایی آکادمی با رقابت غیرقابل تصور پانصد نفر برای ده مکان بود و من که با دعوت ویژه در آن حضور داشتم، حتی از آن خبر نداشتم!

بنابراین به آکادمی "لا اسکالا" رسیدم و بلافاصله به من پیشنهاد شد که قسمت اصلی اپرای "هوگو، کنت پاریس" دونیزتی را بخوانم. چنین اجراهایی توسط تکنوازان آکادمی معمولاً یک بار در فصل اجرا می شود و برای من یک موسیقی پیانو می فرستادند. من شروع به یادگیری بخشی از بیانچی در خانه در Borisoglebsk کردم و قبلاً در سپتامبر روی صحنه تئاتر Donizetti در برگامو ظاهر شدم: فقط دو اجرا و دو بازیگر وجود داشت و سپس یک تمرین لباس باز خواندم. و اولین تماس با بل کانتوی کمیاب دونیزتی در سرزمین مادری اش با روش غوطه ور شدن سریع در این موسیقی جدید برای من به سادگی فراموش نشدنی بود! بعدها، در سال 2004، این قسمت را در کاتانیا روی صحنه تئاتر ماسیمو بلینی خواندم.

کلاس‌های آکادمی در ماه اکتبر آغاز شد و در ماه دسامبر به طور غیرمنتظره‌ای آنایدا را در موسی روسینی و فرعون را در میلان خواندم. در این کلاس ها، من در درجه اول به زبان ایتالیایی، از جمله ایتالیایی باستانی، اساس اپراهای بل کانتو قرن نوزدهم، و البته به سبک تفسیر علاقه داشتم، که اتفاقاً با لیلا گنسر، افسانه ای کار کردم. خواننده bel canto قرن بیستم. و بعد یک روز نت های آریا آنایدا را برایم می آورند: باید یاد بگیرم و موتی را چهار روز دیگر نشان دهم. باربارا فریتولی برای اولین بازیگر تایید شد، اما سوپرانوی دوم برای بیمه او یک ماه قبل از نمایش هرگز پیدا نشد. سپس آنها به من یک مربی همراه دادند - هم از نظر زبان و هم در سبک، ما بسیار فشرده شروع به کار کردیم. من اولین آریای فرانسوی خود را از صمیم قلب یاد گرفتم، و اگرچه در تست صدا، البته هنوز سالم نبود، اما موتی من را تایید کرد. من فقط بیمه داشتم، اما یک اجرا رایگان بود و بعد از تمرین لباس، استاد آن را به من سپرد. بنابراین من اولین حضور خود را در لاسکالا در 19 دسامبر 2003 انجام دادم.

باور نکردنی است، اما یک واقعیت است! می توانید چند کلمه در مورد لیلا گنچر به من بگویید؟

در آکادمی La Scala تقسیم بندی معلمان بر اساس تکنیک و تفسیر وجود داشت که من اصلاً متوجه آن نشدم: به طور کلی من با چنین تقسیم بندی مخالف هستم. با استادم در ورونژ، ما همیشه بر روی اصل "تکنیک از طریق تفسیر، تفسیر از طریق تکنیک" کار کرده ایم. معلم تکنیک آکادمی، خواننده معروف ایتالیایی، لوسیانا سرا، یک استاد آواز شگفت انگیز بود، اما من از تحصیل با او امتناع کردم، زیرا شکستن خودم و مخالفت با آنچه که با معلمم در روسیه به دست آوردیم، به نظر من کاملاً اشتباه بود. . روش او با آنچه من به آن عادت کرده بودم آنقدر متفاوت بود که پس از شرکت در دو یا سه کلاس، متوجه شدم: این مال من نیست و تصمیم به امتناع اصلاً ساده نبود. رسوایی بزرگی رخ داد، اما من زنده ماندم. من نتوانستم شیوه خوانندگی را به طور اساسی تغییر دهم، به خصوص که همه اینها قبل از اولین بازی به عنوان آنایدا اتفاق افتاد، و من به سادگی می ترسیدم اعتماد فنی که در تمام سال های گذشته در من تقویت شده بود را از دست بدهم.

در مورد لیلا گنچر، برای من، یک خواننده جوان، آشنایی با چنین شخصیت بزرگ بل کانتو، با چنین افسانه ای که او بود، البته محرک شگفت انگیزی در کار من شد، در بهبود بیشتر سبک من. از این گذشته، من از طرفداران پر و پا قرص صداهای ضبط شده او، به خصوص اپراهای بل کانتو هستم: او خواننده شگفت انگیزی است، اما از او به عنوان یک معلم، اساساً فقط چند نکته کلی و نه مهارت های خاص را یاد گرفتم. اما، شاید، با این وجود، او عبارت صحیح را به من یاد داد، و از نظر کار فنی روی صدا، اولین معلم من قبلا همه چیز را به من داد: این یک لحظه کلیدی در شکل گیری و توسعه صدای من است، بنابراین، من همیشه به سمت خودم می روم. معلم اول وقتی فرصت دارم، دوباره و دوباره برمی گردم. خود آموزش تحت هدایت لیلا گنچر، بلکه با نوعی شور و شوق و تحسین از مقیاس عظیم شخصیت خلاق او انجام شد. ملاقات با او از نظر پری احساسی شگفت‌آور فرآیند تمرین بسیار مهم بود، زیرا من یک رپرتوار نادر دونیزتی بل کانتو را با او انجام دادم! شیرجه رفتن به آن با او شادی بود! نه تنها در هوگو، کنت پاریس، بلکه سال بعد نیز در نقش اصلی در پاریسن: آن را در برگامو از طریق آکادمی لا اسکالا نیز خواندم.

به نظر من هم آکادمی لا اسکالا و هم ملاقات با لیلا گنچر نقاط عطف بسیار مهمی در توسعه بیوگرافی خلاقانه شما هستند...

البته همین طور است، اما در همان زمان در آکادمی لااسکالا کمی از نظر کارنامه گم شدم، شک داشتم که به کدام سمت بروم. واقعیت این است که رویکردهای آماده سازی خواننده در روسیه و خارج از کشور اساساً متفاوت است. اگرچه تخصص در ورونژ سه بار در هفته در برنامه بود ، با میخائیل ایوانوویچ ، که همیشه روح خود را در تجارت مورد علاقه خود می گذاشت ، تقریباً هر روز تا شب تمرین می کردیم و این به ویژه هنگام آماده شدن برای مسابقات صادق بود. آن‌ها حتی به زمان هم نگاه نکردند: تا زمانی که کاری را انجام ندهیم، آن را درست نمی‌کنیم، آن را به ذهن نمی‌آوریم، پراکنده نمی‌شویم. و من به سرپرستی مداوم، به توجه مداوم، به اجرای روزانه برنامه مشخص شده توسط معلم، به نظم و انضباط مداوم عادت کردم. در ایتالیا اینطور نیست: در آنجا شما کاملاً به خودتان واگذار شده اید و فرآیند یادگیری بر اساس اصل کارگاه های خلاقانه است: شما کاری انجام می دهید و دستاوردهای خود را به معلم نشان می دهید و خود این فرآیند بر اساس نظم و انضباط درونی شما است. . من در آن زمان هنوز خیلی جوان بودم و فکر می‌کنم به دلیل سنم، در آن زمان خودسازماندهی برای من کافی نبود.

من به عنوان اولین معلمم به چنین اقتداری نیاز داشتم که مدام مرا تحریک کند، تحریکم کند، مرا در مسیر درست هدایت کند. چنان درک بی قید و شرطی با او داشتم که در میلان به سادگی بدون او ماندم، مثل ماهی بی آب. به دلیل عدم تمرین مداوم، به نظرم می رسد که بدون شک چیزی در آکادمی لا اسکالا به دست آوردم، شروع به از دست دادن زیادی کردم، اگرچه هنوز در سال اول ادامه داشتم. و در سال دوم واقعاً سخت بود ، می خواستم برگردم و شروع به دیدن معلمم در ورونژ کردم ، اما نتوانستم بیش از یک هفته را آنجا بگذرانم! با صدا، همه چیز بسیار فردی است: معلمان میلانی، البته، فوق العاده بودند، اما هر خواننده ای در زندگی روزمره چیزی به نام "معلم خودش" دارد، که برای شما مناسب است. پیدا کردن او آسان نیست، اما من خوش شانس بودم: در Voronezh، او را بلافاصله پیدا کردم. و به نفع اثربخشی سیستم داخلی آموزش خوانندگان ما، فقط هنرمندان روسی امروزه در خارج از کشور تقاضای زیادی دارند، زیرا آواز، اول از همه، نظم و انضباط و تمرین مداوم مانند ورزشکاران است.

در سال 2004، در حالی که هنوز در آکادمی La Scala دانشجو بودم، جایزه 1 را در مسابقات Verdi Voices در Busseto به دست آوردم. به هر حال، این هم یکی دیگر از مسابقات موفق من است. در آن زمان آریا مینا را از «آرولدو» وردی خواندم - از نظر موسیقی بسیار مؤثر. این دقیقاً دوره جستجوی دردناک برای یک رپرتوار بود، بنابراین در اوایل وردی نیز خودم را امتحان کردم (آریایی هایی از The Two Foscari، Louise Miller، همان Corsair نیز آماده کردم). لحظه انتخاب رپرتوار چیز بسیار ظریفی است، زیرا حتی اگر صدای شما به شما اجازه می دهد طیف وسیعی از قطعات را اجرا کنید، باز هم باید جایگاه خود را انتخاب کنید - بهترین کاری که انجام می دهید. معرفی خود به عنوان خواننده کل کارنامه - حداقل در ابتدای کار - اساساً اشتباه است. اما وظایف مدیران هنری و یک خواننده جوان که به دنبال کارنامه خود است اساساً متفاوت است و تست بازیگری متفاوت است. تئاترهای کوچکایتالیا، من در آن زمان متوجه آن نبودم. من این را کاملاً درک کردم و اکنون به انتخاب رپرتوار بسیار توجه دارم.

بنابراین، در سال 2005، آکادمی La Scala پشت سر شما باقی ماند: شما از آن فارغ التحصیل شدید. بعدش چی؟ از این گذشته ، درهای خانه های اپرای خارجی بدون مامور باز نمی شوند و پیدا کردن آنها آسان نیست ...

و در اینجا نیز اراده قضیه. پس از آکادمی "لا اسکالا" با یک عامل جوان پرانرژی مارکو ایمپالومنی آشنا شدم که تازه کار خود را شروع کرده بود. من هم یک خواننده مشتاق بودم، بنابراین همدیگر را پیدا کردیم. اما در آن زمان من اولین بازی خود را در لاسکالا و تعدادی پیروزی در مسابقات داشتم، بنابراین، البته، برای او جالب بودم. اما نکته اصلی این است که مارکو به من ایمان داشت و بنابراین کار من را بسیار فعال آغاز کرد و اولین قدم های حرفه ای من در خارج از کشور با او مرتبط بود. او آژانس خود را ساخت و مزایای همکاری ما دوجانبه بود. اما زمانی که در سال 2007 برای اولین بار در La Scala تراویاتا را خواندم، به تغییر نماینده ام فکر کردم.

پس از اوکسانا در Cherevichki، که بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از آکادمی وارد شدم، برای La Scala برای Donna Anna در Don Juan تست دادم، اما آنها مرا نگرفتند. و فقط یک هفته بعد، به طور غیرمنتظره، تلفن دوباره از آنجا زنگ خورد: آنها به تست بازیگری برای لورین مازل دعوت شدند، که برای La Traviata با آنجلا جورجیو، به دنبال خواننده ای برای ردیف دوم بود. و در آن زمان من حتی این مهمانی را نمی‌شناختم و به آن علاقه نشان نمی‌دادم، زیرا تا آنجا که معروف بود، بسیار خوانده می‌شد. من بل کانتو و انواع اپراهای کمیاب را دوست داشتم و دارم، و لا تراویاتا، شاهکار مطلق وردی، در چشمانم به نوعی پیش پا افتاده به نظر می رسید. اما کاری نبود، چون از لا اسکالا تماس گرفتند! کلوو را گرفتم و رفتم.

مازل نه روی صحنه، بلکه در سالن به من گوش داد و از اینکه از روی کلاویه و نه از روی قلب خواندم، بسیار تعجب کرد. و اولین آریا را همان طور که خودم احساس کردم ساختم - بدون هیچ درس و آمادگی. می بینم که استاد علاقه مند شد و خواست تا آریا پایانی را بخواند. من آواز خواندم و بعد او زنده شد و گفت که همه آریا اول را می خوانند و برای او مهم است که بفهمد صدا دقیقاً در آریای دوم چگونه به نظر می رسد ، که قبلاً به رنگ های کاملاً متفاوت - دراماتیک - نیاز دارد. و او مرا تایید کرد. اجراهای من موفقیت آمیز بود، دریافت کردم مطبوعات خوبو پس از آن ویولتا نقش نمادین من شد: امروز بیشتر از دیگران آن را خواندم و تعداد صحنه‌های خانه‌های اپرا که این اتفاق روی آن‌ها افتاده نیز در حاشیه است. کار واقعاً مهم من در غرب به تازگی پس از آن La Traviata در La Scala آغاز شد.

و آیا بعد از او، الساندرو آریوسی ایجنت فعلی خود را پیدا کردید؟

بعد از همان تولید، اما یک سری اجراهای متفاوت که یک سال بعد بدون برنامه ریزی انجام شد، به جای برنامه ریزی شده تولید آندره شنیر که بنا به دلایلی لغو شد. در سال 2008، من قبلاً اولین اجرا را خواندم و هر دو دعوت به لا تراویاتا در لا اسکالا در واقع نتیجه آشنایی طولانی مدت من با مدیر هنری وقت لوکا تارگتی بود. برای یک سال تمام بین لا تراویاتا در لا اسکالا، من بیشتر و بیشتر مصمم شدم قدم بعدی را بردارم، و متوجه شدم که همه چیز به من بستگی دارد، که باید عمل کنم. و بالاخره تصمیم گرفتم...

اما باید درک کنید که تغییر یک نماینده همیشه نه تنها یک تمایل طبیعی برای از دست ندادن شانس است، بلکه یک ریسک بزرگ است. از این گذشته ، اگر قبلاً با نماینده سابق به خوبی کار کرده اید ، در اصل عامل جدید ممکن است برای شما مناسب نباشد. اتفاقاً این بسیار شبیه مشکل سازگاری خواننده و معلم است که قبلاً به آن اشاره کردم. اما من فکر می‌کردم که در پی موفقیت در لاسکالا، این ریسک هنوز موجه است. علاوه بر این، من الساندرو را از زمان تحصیل در آکادمی لا اسکالا می شناختم، زمانی که او هنوز مامور نبود و در دوران تحصیل در دانشگاه، به عنوان یک عاشق مشتاق موسیقی، ساکن گالری لا اسکالا شناخته می شد. او اغلب به کنسرت های آکادمی می آمد. آریوسی از قبل به عنوان یک مامور، همکاری با ماریو درادی، بنیانگذار معروف پروژه سه تنور در دنیای اپرا را آغاز کرد.

با دانستن اینکه الساندرو بعد از نمایش La Traviata در آژانسی با درادی شروع به کار کرد، خودم با او تماس گرفتم: مطمئن بودم که آنها علاقه مند خواهند شد. آنها همچنین عوامل لئو نوچی بودند که من بیش از یک بار با او آواز خواندم و به همین دلیل وقتی به اجراهای او آمدند، البته صدای من را هم شنیدند (با نوچی در سال 2007 لوئیز میلر را در پارما خواندم و سپس در سال 2008 سال - و لا تراویاتا در لا اسکالا). ما با هم آشنا شدیم و از آنها پرسیدم که من را در چه مجموعه ای می بینند. در پاسخ با شنیدن آنچه که با ایده های خودم در این زمینه مطابقت داشت، متوجه شدم کسانی را که به دنبال آنها بودم پیدا کرده ام: برای من بسیار مهم بود که آنها از رپرتوار بل کانتو و اپرای غنایی فرانسوی به عنوان دو حوزه اصلی نام بردند. با انتقال به آنها، به طور قابل توجهی فعال تر است زندگی خلاق، دامنه تئاترها به طور قابل توجهی گسترش یافته است (و نه تنها در ایتالیا).

پس از اینکه آریوسی آژانس خود را باز کرد و در واقع به تنهایی شروع به کار کرد، کسب و کار او و به همین دلیل من بالا رفت: هم در متروپولیتن و هم در کاونت گاردن آواز خواندم. زمانی که برای شنای رایگان آژانس را ترک کرد، ریسک های زیادی کرد، اما در نهایت به یک حرفه ای واقعا درجه یک در زمینه فعالیتش تبدیل شد و از اینکه با او تیم داریم، بی نهایت خوشحالم! او یک معتاد به کار است. او همیشه برای ارتباط در دسترس است، همیشه در تماس است و همچنین عواملی وجود دارند که خواننده ها به سادگی نمی توانند از طریق تلفن از آنها عبور کنند! در طول سال ها، ما نه تنها تجارت، بلکه ارتباطات انسانی دوستانه را نیز توسعه داده ایم. به ویژه، آریوسی زمانی که من یک دوره مشکلات سلامتی داشتم بسیار حمایت می کرد. او خیلی به من کمک کرد و زمانی که من در حرفه خود با تولد یک فرزند وقفه داشتم - پسری که قبلاً در مورد آن به شما گفته بودم. من اکنون پسرم آندریا را به تنهایی بزرگ می کنم، اما امروز نامزدی نیز دارم - یک رهبر ارکستر جوان و آینده دار ایتالیایی کارلو گلدشتاین. به هر حال، او همچنین در روسیه کارهای زیادی انجام داد - در سن پترزبورگ، مورمانسک، سامارا، بریانسک، نووسیبیرسک و تومسک. او تا کنون رهبر ارکستر است، عمدتاً سمفونیک، اما در حال حاضر با موفقیت شروع به ورود به اپرا کرده است.

انتخاب رپرتوار برای خواننده طبیعتاً با صدای او دیکته می شود. چگونه می توانید آن را خودتان توصیف کنید؟ سوپرانوی شما چیست؟

در ایتالیایی می گویم: سوپرانو لیریکو دی آگیلیتا، یعنی یک سوپرانوی غنایی با تحرک. اگر از رپرتوار بل کانتو صحبت کنیم، البته من از رنگ‌های رنگی ضروری در آواز، به عنوان یک تکنیک آوازی استفاده می‌کنم، اما اگر در مورد تن صدای من صحبت کنیم، هیچ جزء رنگاراتوری در آن وجود ندارد. اصولاً تعیین حد و مرز بسیار دشوار است و در هر موردی اگر این یا آن رپرتوار با صدای من سازگار باشد و من آن را بر عهده بگیرم، نحوه و سبک صداگذاری باید با وظایف موسیقایی خاصی مشخص شود. من سعی می کنم تا جایی که ممکن است به نقش های قهرمانان جوان مانند گیلدا، آدینا، نورینا پایبند باشم. من آنها را بسیار دوست دارم و آنها این امکان را فراهم می کنند که لحن جوانی و طراوت را در صدای خود حفظ کنم ، دائماً برای این تلاش کنم ، زیرا من همیشه زمان خواهم داشت تا به قسمت های سنی روی بیاورم. علاوه بر La Traviata و Rigoletto، L'elisir d'amore و Don Pasquale، کارنامه من البته لوسیا دی لامرمور است که در آن فصل گذشته اولین حضورم را در تئاتر فیلارمونیکو در ورونا انجام دادم. فصل بعد من باید اولین حضورم را به عنوان الویرا در پیوریتان ها انجام دهم، یعنی اکنون در مسیر گسترش هدفمند رپرتوار bel cante هستم. من قبلاً قسمت اصلی "مری استوارت" را خوانده ام - نه چندان رنگاراتوری، بلکه می توانم بگویم، قسمت مرکزی. فصل بعد بالاخره Anne Boleyn را امتحان خواهم کرد: این قسمت از قبل دراماتیک تر است. یعنی مدام دارم تلاش می کنم، نگاه می کنم. از این گذشته، این اتفاق می افتد که شما از یک نقش می ترسید، فکر می کنید که آن نقش بسیار قوی، بسیار پیچیده و "بسیار محوری" است، اما اغلب، زمانی که قبلا آواز خوانده اید، به وضوح شروع به درک می کنید که این نقش مال شماست، که برای شما مناسب است، که به ضرر نیست، بلکه به نفع شماست. این همان چیزی است که برای من با مری استوارت اتفاق افتاد، که به من کمک زیادی کرد تا برخی از عناصر بلکانته را در صدایم توسعه دهم، از جمله جمله بندی، و باعث شد روی مرکز، روی نت های انتقالی کار کنم. طبق احساس خودم، مری استوارت تاثیر بسیار پرباری روی صدای من گذاشت.

البته فقط از روی ضبط می‌توانم قضاوت کنم: به یاد داشته باشید که بورلی سیلز در این بخش چقدر شگفت‌انگیز بود، یک رنگارنگ غنایی بسیار بالا. پس پیشینه هایی وجود دارد ...

اما شما فقط در مورد ستاره دست نیافتنی قرن بیستم صحبت می کنید: در این زمینه، شما کاملاً احساس ناجوری می کنید. اما در هر صورت، برای من بسیار مهم است که در یک مهمانی خاص چه احساسی دارم، چگونه و چه چیزی می توانم با صدایم بگویم - این چیزی است که ما همیشه باید بر آن بنا کنیم. به عنوان مثال، اپرای غنایی فرانسوی امروزه توسط بسیاری از سوپرانوهای رنگاراتوری، به عنوان مثال، ناتالی دسای درخشان خوانده می شود، اما من معتقدم که گونو، بیزه و ماسنه از این که یک رپرتوار رنگاراتوری باشند فاصله زیادی دارند: به عبارت دقیق تر، رنگاراتور جنبه اصلی آن نیست. . این بخش‌های سوپرانو بسیار مرکزی هستند، اما، اتفاقا، در ابتدا من نیز این را دست کم گرفتم: فقط زمانی متوجه شدم که خودم با آنها روبرو شدم. ژولیت را در رومئو و ژولیت گونود در نظر بگیرید: طبق داستان، او یک دختر است، اما نقش او که از نظر موسیقی در مرکز ساخته شده است، قطعا دراماتیک است! به دایره المعارف ها نگاه کنید، چه طیفی از صداها آن را خوانده اند، و همه چیز بلافاصله سر جای خود قرار می گیرد.

من آهنگ های ضبط شده زیادی گوش می دهم. وقتی با بخشی موافقت می‌کنم، از قبل به وضوح می‌دانم که به دنبال چه چیزی هستم: موسیقی پیانو را نگاه می‌کنم، وارد کتابخانه موسیقی خود می‌شوم. برخی از همکاران من عمدا می گویند که به چیزی گوش نمی دهند تا روی آنها اثر نگذارد. و گوش می‌دهم و می‌خواهم این رکوردها روی من تأثیر بگذارد، می‌خواهم هر بار تحت تأثیر جادوی استادان گذشته قرار بگیرم تا به من کمک کند چیزی از خودم پیدا کنم. و وقتی چنین استادی را پیدا می‌کنم خوشحال می‌شوم که می‌توانم تسلیم او شوم. چنین استادی برای من رناتا اسکوتو به معنای واقعی کلمه در تمام نقش هایش است: من طرفدار اصلاح ناپذیر این خواننده هستم! وقتی به او گوش می دهم، هر عبارتی که او می خواند نه تنها در مورد جنبه فنی با من صحبت می کند، بلکه انگار در حال انجام نوعی گفتگوی درونی با من است که عمیق ترین رشته های روح من را لمس می کند. و انگار در سطحی ناخودآگاه، به طور مبهم و ناخودآگاه شروع به درک چیزی می کنم - البته نه همه چیز، اما حتی این شگفت انگیز است!

و آیا شما شخصاً با سینیورا اسکوتو ملاقات کردید؟

این اتفاق افتاد، اما به طور گذرا، در سال های اول من در ایتالیا، زمانی که من هنوز کاملا جوان بودم: این ها درس ها، کلاس های کارشناسی ارشد نبود، بلکه فقط ارتباط ساده با او بود. اکنون می خواهم با جزئیات به این ارتباط برگردم، که آسان نیست: او در رم زندگی می کند، دانش آموزان زیادی دارد و هنوز هم بسیار شلوغ است. اما من باید این کار را انجام دهم، باید به مغز او نفوذ کنم، در اسرار تکنیک او که برای من ناشناخته است، باید هر کاری را که او با صدایش انجام می دهد را درک کنم. شما به بورلی سیلز در ارتباط با مری استوارت او اشاره کردید. بنابراین، رناتا اسکوتو و بورلی سیلز دو بت اصلی من هستند که با درک من از آواز بسیار هماهنگ هستند و من دائماً گفتگوهای داخلی خود را با آنها انجام می دهم. وقتی در سال 2008 "مری استوارت" را در لااسکالا با استاد آنتونینو فوگلیانی خواندم، باید اعتراف کنم که از لحاظ لحن و جمله بندی از سیلز بسیار کپی کردم، اما بیشتر از همه دوست دارم از لمس کردن شگفت انگیز صدای او کپی کنم. ویبراتوی کاملاً فوق العاده وقتی او فینال را می‌خواند، من فقط غاز نمی‌کنم، بلکه این احساس را دارم که شما با جدیت با این شخصیت همدردی می‌کنید، که واقعاً به سرنوشت او اهمیت می‌دهید. اما این دقیقاً همان چیزی است که نمی توان کپی کرد - سیلز از این نظر بی نظیر بود ...

"مری استوارت" را به یاد می آورم که با ریچارد بونینگ در آتن روی صحنه خانه اپرای مگارون خواندم. این تور لاسکالا بود و همان تولید پیتزی بود. این بار، قبلاً تحت تأثیر جوآن ساترلند، که بونینگ همیشه تغییرات دلربا را برای او به ارمغان می آورد، تصمیم گرفتم چهره خود را از دست ندهم و علاوه بر دستاوردهایی که قبلاً داشتم، به انواع و اقسام بسیاری رسیدم. جواهرات برای خودم من یک هفته نخوابیدم - همه چیز را نوشتم، اما به نظرم رسید که به اندازه کافی تصفیه نشده است، به اندازه کافی رنگارنگ نیست، و در نتیجه معلوم شد که تکرار دوم در استرتاها برای من آسان بود که تشخیص ندادم. قبل از اولین تمرین با Boning، من به شدت نگران بودم، زیرا این شخص فقط یک گوش مرجع برای موسیقی بل کانتو دارد. ما کل اپرا را با او خواندیم، و او، مانند یک مرد با درایت، مانند یک جنتلمن واقعی، به من می گوید: "خب، خوب، خوب ... تغییرات بسیار زیبا، اما چرا این همه چیز؟ بیایید این کار را بدون تغییرات انجام دهیم، زیرا حتی بدون آنها هم بسیار زیباست!.» بنابراین، با گذاشتن چند فیگوراسیون حداقلی، تقریباً همه چیز را برای من حذف کرد. این برای من خیلی غیرمنتظره بود: با گذاشتن یک متن تقریباً تمیز از قسمت، او مرا نه به خاطر تکنیک و نه به خاطر فضیلت سرزنش نکرد، اما به جنبه های صحنه ای قسمت، به خود این نقش توجه زیادی داشت.

در آخرین ارکستر قبل از صحنه پایانی، او ارکستر را متوقف کرد و به من گفت: "حالا اصلاً فراموش کن کجایی، حتی خود قسمت را فراموش کن، اما بخوان تا همه برایت متاسف شوند!" من هنوز آن کلمات بسیار ساده اما مهم را به یاد دارم. شنیدن از چنین استاد بل کانتو که نکته اصلی در این موسیقی تنوع و رنگاراتوری نیست، بلکه محتوای حسی تصویر است، برای من یک شوک کامل بود. و من متوجه شدم که در این رپرتوار، مانند هیچ کار دیگری، شما نیاز دارید که دائماً بر خودتان کنترل داشته باشید، زیرا در پی مهارت فنی، رنگارنگی و جمله بندی، واقعاً می توانید فراموش کنید که در تئاتر هستید و آنچه را که روی صحنه نیاز دارید. اول از همه، زندگی شخصیت خود را داشته باشید. اما مخاطب منتظر این است - نه فقط آواز زیبا، بلکه پر از احساس. و من که دوباره به بورلی سیلز برگشتم، فکر می کنم با تمام کمال تکنیکش، این خواننده ای است که با صدایش هر بار فقط روح را از شما می گیرد. این همان چیزی است که بدون فراموش کردن تکنیک، باید در رپرتوار بل کانتو برای آن تلاش کرد.

آیا آنایدا در لا اسکالا تنها نقش شما در نقش روسینی است؟

خیر در جنوا، او همچنین فیوریلا را در ترکی خود در ایتالیا خواند. به عنوان یک عاشق موسیقی، به عنوان یک شنونده، من به سادگی روسینی را دوست دارم، او به من بسیار نزدیک است زیبایی شناسی موسیقی. در اپراهای کمیک او همیشه یک حس طنز به طور غیرعادی تصفیه شده وجود دارد، و اغلب کمیک، مانند ترک در ایتالیا، با یک حس جدی همراه است. اما او اپراهای نیمه سریالی نیز دارد، به عنوان مثال، زاغی دزد یا ماتیلد دی شابران: در آنها، کمیک و جدی از قبل جدایی ناپذیر هستند. البته من خیلی دوست دارم این قسمت ها را بخوانم، مخصوصاً نینتا در The Thieving Magpie. این به طور کلی بخش من است، من فقط خودم را در آن می بینم: شخصیت اصلی آن بیشتر است، تنها با گشت و گذارهای کوچک در تسیتورا بالا، و چنین دونوازی مجلل با یک میزانسن دارد! خلاصه این رویای منه...

اما البته کارنامه جدی روسینی هم مرا جذب می کند. علاوه بر آنایدا، رویای بخش‌های دیگر او را نیز در سر می‌پرورم، اما فعلاً می‌ترسم که Semiramide را بپذیرم: این بخش در مقیاس موسیقایی خود متمایز است، به علم صوتی خاص، محتوای دراماتیک خاص نیاز دارد. اما من به طور جدی به Amenaide در Tancred فکر می کنم. اما، می بینید، امروز در بازار جهانی تقاضا برای رپرتوار روسینی - و او واقعاً مورد تقاضا است - کلیشه های خاصی وجود دارد. خوانندگانی با تخصص محدود هستند که فقط روسینی می خوانند، اما کارنامه من بسیار گسترده است و من کاملاً درک می کنم که کارگردانان تئاتر نمی توانند به طور جدی باور کنند که من می توانم حرفم را در این رپرتوار بزنم. وضعیت را تصور کنید: یک تولید مسئولانه از روسینی در حال آماده شدن است، و تئاتر شروع به فکر کردن می کند که آیا ارزش دارد خواننده ای را استخدام کند که وردی، رپرتوار غزلیات فرانسوی، و اکنون میمی را در La bohème پوچینی می خواند.

امروز واقعا دلم برای روسینی تنگ شده است و احساس می کنم می توانم او را بخوانم، زیرا من برای این کار تحرک صدایم را دارم. هیچ مشکلی در این مورد وجود ندارد، اما من احساس می کنم که این تحرک می تواند حتی بیشتر توسعه یابد، اما برای این من به یک انگیزه نیاز دارم، باید به بازی برده شوم. در عین حال، مهم است که آن را با صدایی نه‌تنها بخوانیم، همانطور که امروزه اغلب در میان نوازندگان باروک که به‌طور ناگهانی شروع به مقابله با روسینی می‌کنند، صدق می‌کند. این نسخه من نیست: ظرافت تحرک آوازی قطعا باید با صدای پر رنگ روشن ترکیب شود. یعنی من پتانسیل روسینی را در خودم احساس می کنم و حالا این به نماینده من بستگی دارد - او دائماً روی این کار کار می کند و کورینا در Journey to Reims به یکی از بازی های روسینی در آینده نزدیک برای من تبدیل خواهد شد. این اتفاق در اسپانیا رخ خواهد داد و من فکر می کنم که کورینا بخش بسیار خوبی برای به دست آوردن جای پایی در این کارنامه و بهبود بخشی از نکات فنی خود است. اولین حضور من به عنوان فیوریلا در "ترک در ایتالیا" که طبق احساسات من کاملاً موفق بود، به نوعی مورد توجه قرار نگرفت و بنابراین خیلی دوست دارم در آینده به این قسمت بازگردم. لحظه ای بود که در دوراهی رپرتوار بودم و بلافاصله به آن برنگشتم، اما امیدوارم دوباره این اتفاق بیفتد.

با رابطه شما با روسینی، من اکنون کاملاً شفاف هستم، اما قبل از صحبت در مورد پوچینی، با اشاره به شرکت شما در اولین نمایش La bohème او در اپرای نوایا در مسکو، می خواهم به بخشی از ویولتا برگردم که مال شما شده است. امروز " کارت تلفن»: آن را چند بار و در چند صحنه جهان خوانده اید؟

حدود 120 بار روی صحنه های حدود یک و نیم تا دوجین تئاتر مختلف - و پیشنهادات همچنان ادامه دارد. اگر آنها را رد نمی کردم و همه چیز را می پذیرفتم، احتمالاً یک "لا تراویاتا" را اینطور می خواندم. امروز به آریوسی گفتم: "اگر این یک تراویاتای دیگر است، پس حتی به من زنگ نزن!" من دیگر نمی توانم: آواز خواندن آن مشکلی نیست، اما غیرممکن است که همیشه یک چیز را بخوانم: من تنوع می خواهم، می خواهم به چیز جدیدی روی بیاورم. ویولتا حزبی است که من با آن همزیستی کامل پیدا کرده ام. این نقشی است که من مجبور نبودم در آن چیزی اختراع کنم. این نقشی است که بلافاصله آن را فهمیدم و پذیرفتم. البته هر بار که آن را تیز کردم، در من رشد و پیشرفت کرد، اما وقتی همان قسمت را نامتناسب می خوانی، افسوس که احساس پری بازیگری آن را احساس می کنی، کسل کننده می شود.

اما لحظات صحنه‌سازی نیز به این اضافه می‌شود: همه تئاترها متفاوت هستند و اجراهای آنها نیز بسیار متفاوت است. من مجبور شدم "لا تراویاتا" را هم در تولیدات درخشان بخوانم و هم به زبان ساده، در کارهای "نه کاملا درخشان". و بسیاری از چنین تولیدات "نه کاملاً درخشان" وجود دارد، زمانی که شما تمام نادرستی آنها، تمام درماندگی کارگردانی و اختلاف بین تصویر و تصور خود را از آن، حتی در تئاترهای مارک شناخته شده احساس می کنید. به عنوان مثال، در Staatsoper برلین، من La Traviata را سه بار خواندم، اما، متأسفانه، در چنان فضایی که از وظایف تصویر دور شد، که هر بار مجبور شدم کاملاً انتزاع کنم: هیچ راه دیگری برای آواز خواندن وجود نداشت! چندی پیش، من اولین حضور خود را در La Traviata در اپرای زوریخ انجام دادم - در نوع خود شگفت انگیز. سطح موسیقیتئاتر - اما یک تولید در آنجا بود، به شما می گویم، "هنوز همان یک!" همه اینها، البته، بسیار تضعیف کننده است، هر گونه تمایل به خلاقیت را از بین می برد، اما وقتی در چنین موقعیتی قرار می گیرید، به ویژه به رهبر ارکستر وابسته می شوید. اولین ویولتای من همانطور که گفتم با استاد بی قید و شرطی چون لورین مازل بود. همچنین دیدار با استاد فوق‌العاده جیاناندریا نوسدا را به یاد دارم و پس از بیش از صد اجرا، سرنوشت مرا با رهبر ارکستر ایتالیایی رناتو پالمبو که قبلاً برای من ناشناخته بود، گرد هم آورد.

در ابتدا فکر می کردم که این ملاقات به سختی چیز جدیدی برای من به ارمغان می آورد: من نه تنها نقش خود را کاملاً می دانستم - همه بخش های این اپرا را می دانستم! اما به نظر می‌رسید که استاد چشمان من را روی چیزهای زیادی باز کرد، زیرا نه تنها یک بار تمرین کرد، بلکه چندین بار موسیقی را عمیقاً مرور کرد. من احتمالاً قبلاً صد تا تراویاتا در زیر کمربندم داشتم و فکر می کنم او حتی بیشتر هم دارد، اما اشتیاق او، تمایل او به گذاشتن تمام مهارت و روحش در کارش و انتقال چیزی به شما، هرگز فراموش نمی کنم! کار کردن با او لذت بخش بود! اگر در ده تولید به یکی از اینها برخورد کردید، در حال حاضر ارزش زیادی دارد، این یک موفقیت بزرگ است! و واقعا امیدوارم که این آخرین باری نباشد که این اتفاق برای من می افتد! وقتی تازه شروع به تهیه یک مهمانی می کنید، همه آن را مانند یک اسفنج خیس می کنید. اما با گذشت زمان، با ورود به شیار، ممکن است متوجه رکود نشوید. و پالمبو با لرزش قدرتمندش منو از اونجا بیرون کشید. فراموش نشدنی بود: من از کار با او رضایت زیادی کسب کردم. خواننده‌ها آدم‌های واقعی هستند و همیشه نمی‌توان در اوج شکل خود بود، و گاهی حتی نمی‌خواهید برای توجیه این همه تولیدات مدرن به تئاتر بروید که می‌خواهند به معنای واقعی کلمه مغز شما را منفجر کنند. برعکس، تولید با پالمبو در مادرید فوق العاده بود و کار ما فقط چشمه ای از انرژی بود که از او سرچشمه می گرفت. این همان چیزی است که به من انگیزه داد تا برای بسیاری از اجراها در آینده بر "زواید" کارگردانی مدرن غلبه کنم.

از روسینی و وردی به سراغ پوچینی برویم. با چه مهمانی هایی و از کجا شروع شد و آیا اکنون در مسکو رویارویی با میمی در La Boheme خطرناک نبود؟

همه چیز در سال 2006 با نقش لیو در "توراندوت" شروع شد: برای اولین بار آن را در تولون (در فرانسه) خواندم. خیلی بعد - در سال 2013 - موزتا در La Bohème در اپرای متروپولیتن وجود داشت (البته من آن را بعد از اولین بازی در همان سال با گیلدا در Rigoletto وردی خواندم) و سپس در همان سال من و Musetta بودم. در کاونت گاردن در این فصل، او دو بار لیو را در تور تئاتر آرنا دی ورونا در مسقط (در عمان) اجرا کرد: یک بار حتی تحت رهبری Placido Domingo. در مورد میمی در مسکو، البته، خطری وجود داشت، زیرا این بخش به ظاهر غنایی هنوز نیاز به درجه خاصی از درام برای تحقق دارد. با این حال، این بار هر دو انگیزه خلاقانه (میل به خواندن این بخش فوق العاده جذاب) و انگیزه های عملی با هم ادغام شده اند. امروزه «لا بوهم» نامی است که در دنیا بسیار مورد تقاضا است و مهمانی میمی هنوز از نظر حجم زیاد نیست. و برای مدت طولانی شروع کردم به بررسی دقیق آن به عنوان جایگزینی برای حزب ویولتا، که اخیراً به تدریج شروع به دور شدن از آن کرده ام.

وقتی دیگر اصلاً ویولتا یا گیلدا را نخوانم، در آینده نیاز خواهم داشت که در کارنامه خود قسمتی کمتر محبوب داشته باشم که تقاضا برای آن ثابت باشد. میمی پوچینی یک مهمانی است که می‌تواند به سرعت در هر تئاتر رپرتوار وارد تولید شود، به عنوان مثال، در مورد La Traviata در برلین که من در دو تمرین وارد آن شدم. همیشه چندین محصول جدید در فصل وجود دارد که شما حداقل یک ماه آنها را تمرین می کنید، اما همچنین این فرصت را دارید که برای دو یا سه روز به تئاتر رپرتوار بروید، سریع وارد نقش شوید، آن را بخوانید و در نتیجه فقط خود را در آن نگه دارید. لحن اجرای لازم . در عین حال، بسیار مهم است که مانند یک تولید جدید، هیچ "فشار" قدرت از شما وجود نداشته باشد، اما در چنین پروژه هایی، شگفتی ها، اکتشافات و شادی های خلاقانه غیرمنتظره اغلب می توانند در انتظار شما باشند. این بخش از حرفه را نمی توان تخفیف داد - همچنین باید به آن توجه شود، که من امروز با بخش میمی انجام می دهم، قطعا به آینده نگاه می کنم.

وقتی بعد از قهرمانان پرمدعا مانند ویولتا و مری استوارت که در فینال مردند، شروع به خواندن Musetta کردم، از این بخش جذاب و به طور کلی بدون عارضه لذت بردم، به خصوص نمایش در پرده دوم که همیشه توجه بیشتری را به خود جلب می کند. ، با تمام وجودم لذت بردم. اما در پایان اجرا، هرگز نتوانستم با این واقعیت کنار بیایم که من روی صحنه بودم و سوپرانوی دیگری در حال مرگ بود - نه من. عادت مردن در نقشم کاملاً عمیقاً در من نهاده شده است و همیشه فکر می کردم: "به نحوی، میمی طور دیگری می میرد، بنابراین من این کار را جور دیگری انجام می دادم." یعنی در Musette، من به وضوح فاقد تکمیل چرخه ای نقش بودم: بعد از عمل دوم و سوم، می خواستم به تخت میمی بدوم تا به جای او بمیرم. و بنابراین عقیده برای خواندن این قسمت به وجود آمد، اما در ابتدا ترسناک بود.

باید اعتراف کنم، یک بار در اجرای کنسرت، نقش میمی را خواندم. در سال 2007 در جشنواره Stresa (در ایتالیا) تحت رهبری استاد نوسدا بود، اما در آن زمان احتمالاً هنوز برای آن آماده نبودم. همه آن بر روی مرکز ساخته شده است، و من برای مدت طولانی رنج کشیدم و سعی کردم چیزی از خودم، خاص در آن پیدا کنم. بعد به نظرم خیلی جالب نمی آمد، اما، البته، نتیجه این بود که در نسخه کنسرت - نه روی صحنه - البته او به طور جبران ناپذیری چیزهای زیادی را از دست داد. و اگرچه نوصدا از هر نظر به من کمک کرد، اما احساس کردم که انتقال کل دنیای شکننده و روشن میمی در چارچوب کنسرت بسیار دشوار است. و اکنون، در شرف باز شدن است تولید جدید"La Bohemes" در فصل آینده در تورین، استاد ناگهان به یاد همکاری طولانی مدت ما افتاد و من را به تولید تیم سازنده معروف "La Fura dels Baus" دعوت کرد که انتظار می رود به صورت DVD نیز منتشر شود.

و او در تولید فاوست در تورین، که در ژوئن، در پایان فصل گذشته برگزار شد، مرا به یاد آورد: من مارگاریتا را خواندم و او رهبری کرد. از نظر آکوستیک، تئاتر سلطنتی در تورین بسیار دشوار است، و خود نوسدا نیز از این نظر است: او رهبر یک ژست سمفونیک شاهانه و بافت نسبتا متراکم ارکستر است. خواندن مارگاریتا یا ویولتا با او یک چیز است، میمی چیز دیگر. و من که مدت‌هاست به سمت گیلدا، لوسیا و همچنین الویرا در فیلم پیوریتان‌ها هدف قرار داده بودم، در همان لحظه اول چنین پیشنهاد بسیار وسوسه‌انگیزی را رد کردم. اما سپس واسیلی لادیوک ابتکار عمل را به دست گرفت (در تورین "فاوست" او ولنتاین را خواند و ایلدار آبدرازاکوف مفیستوفل بود). ما - سه خواننده روسی - در آن زمان با استقبال بسیار گرمی مواجه شدیم و در پی این موفقیت، واسیلی لادیوک به من می گوید که به نظر او همه چیز باید برای من درست شود. و من به او پاسخ دادم که خواندن میمی در ایتالیا، و حتی در افتتاحیه فصل، وقتی هر راننده تاکسی که به تئاتر آمده است، برای شما La bohème می خواند، برای من بسیار مسئول است، خوب است که این را اجرا کنم. در جای دیگری نقش اول. و سپس به سادگی با سرعت رعد و برق واکنش نشان داد: "من شما را به جشنواره خود دعوت خواهم کرد، به اولین نمایش در اپرای نوایا." به لطف او، به مسکو رفتم، جایی که یک هفته تمرین داشتم. و با اینکه این قسمت را می دانستم، خیلی وقت پیش بود که مجبور شدم خیلی چیزها را تکرار کنم، با تمرکز روی لحظات صحنه، دوباره این نقش را با صدای بلند "خواندن" کنم. برای همه اینها زمان کافی بود و دیروز اولین اجرا را خواندم. پیشنهاد نوصدا همچنان پابرجاست: احتمالا الان می پذیرم...

من می خواهم به شما به خاطر موفقیت شما در مسکو تبریک بگویم، اما برای من، به عنوان یک تماشاگر، این اثر à la moderne به خودی خود بسیار عجیب به نظر می رسد: چیزی در آن وجود ندارد که من را کاملاً آزار دهد، اما در عین حال چنین نیست. خیلی چیزهایی که، با مقایسه امتیاز پوچینی و عملکرد گئورگی ایسااکیان، به راحتی می توان به آن چسبید. و نگاه او از درون از مجری قسمت اصلی چیست؟

- فکر می کنم که چنین تولیدی برای اولین بار من ایده آل است: برای من به عنوان یک خواننده و بازیگر هیچ چیز ناخوشایند نیست و - در مقایسه با آنچه که گاهی اوقات اجراهای تند و تیز امروزی وجود دارد - در خیالات او هنوز کاملاً منطقی و خوددار است. هیچ "پیچ" غیرقابل تصوری در آن وجود ندارد، و در اصل، کاملاً ساده، قابل درک و کاملاً با احساسات حسی و صوتی من از نقش هماهنگ است. در نتیجه، چنگال تنظیم داخلی من کاملاً طبیعی با آن سازگار شد، علیرغم این واقعیت که اولین نمایش همیشه یک هیجان است، به خصوص که من برای مدت طولانی در روسیه اولین نمایش را نداشتم. و من در این اولین نمایش بسیار نگران بودم - دستانم می لرزید! البته همه چیز آنطور که ما می خواستیم نشد. اما نکته جالب این است که به نظر من چیزی که بیشتر از آن می ترسیدم به خوبی پیش رفت، اما چیزی که نگران آن نبودم کمتر موفق بود. اما اولین نمایش یک نمایش برتر است و این یک چیز رایج است: شما همیشه به اجرای دوم بسیار پیچیده تر نزدیک می شوید ...

ایده دوبله میمی که گئورگی ایزاکیان به ذهنم خطور کرد در واقع بسیار جالب است و من به معنای واقعی کلمه دو یا سه تمرین طول کشید تا آن را بفهمم، آن را بپذیرم و کاملاً در آن حل شوم. زمانی که موزیتا بودم، همانطور که گفتم، دلم برای مرگ قهرمانم تنگ شده بود. زمانی که میمی قبلاً شده بود، در صحنه مرگ پیشنهادی کارگردان شخصیت اصلیادغام با تصویر او برای من در ابتدا تا حدی مبهم و مبهم بود. وقتی به اولین تمرین رسیدم و "خودم" را - در حال مردن، اما نه آواز خواندن - در کسوت یک بازیگر مقلد دیدم، فکر کردم: "خدای خوب، این چیست؟!" و اولین واکنش من این بود که غیرممکن است، باید دوباره انجام شود. اما از همان بار دوم شروع کردم به نفوذ بیشتر و بیشتر به این ایده. و من متوجه شدم که در این مورد، نه تنها لازم است که از مردن واقع گرایانه کاملاً انتزاع شویم، بلکه باید سعی کنیم "کلید خود را پیدا کنیم"، همانطور که در داستان به معنای واقعی کلمه در اولین اقدام با میمی و رودولف اتفاق می افتد، زیرا تصویر میمی حتی در آن زمان شروع به دوشاخه شدن می کند - از اولین حضور او روی صحنه.

و برای اینکه همه اینها در پایان قانع کننده خوانده شود، تصمیم گرفتم به رنگ های نوستالژیک در صدایم متوسل شوم، به دریافت خاطرات گذشته، در جایگاه یک مفسر شهوانی تراژدی رخ داده در برابر چشمان بیننده به عبارت دیگر، در فینال برای خودم وظیفه ای قرار دادم که می توان آن را به صورت زیر فرموله کرد: «شرکت نکردن، شرکت کردن». البته این که چقدر موفقیت آمیز بود قضاوت بر عهده بیننده است، اما این آزمایش خودش رضایت زیادی برای من به همراه داشت. یک لحظه دیگر در این داستان وجود دارد: من واقعاً نمی خواستم دراز کشیده آواز بخوانم، و در عین حال به خودی خود - به راحتی و به طور طبیعی - حل شد. فینال را خواندم، چون سایه ای نامرئی، مثل جان میمی ایستاده بودم و در لحظه مرگش از صحنه محو شدم، یعنی «به ابدیت رفتم». اما بیشتر از همه به خاطر پرده سوم دراماتیک از این قسمت می ترسیدم اما بعد از خواندن متوجه شدم که این عمل خاص کاملاً مال من است! در کمال تعجب، در قسمت سوم احساس ارگانیکی داشتم. من فکر می کردم که اولین کار ساده ترین است، اما برای من سخت ترین کار بود! به هر حال، در آن، در اولین اظهارات بسیار مهم، شما هنوز آواز نخوانده اید. و وقتی رودولف آریا خود را می خواند، شما با گوش دادن به او می فهمید که بالاخره باید خودتان هم بخوانید و صدای شما نباید طراوت و رسا بودن خود را همزمان از دست بدهد - از این رو هیجان است. این را فقط در لحظه اجرا می توان احساس کرد، فقط در لحظه بیرون رفتن به عموم. بنابراین در نقش اول یا دوم، در تلاش برای وارد شدن به نقش، در سوم یا چهارم، از قبل در آن احساس اعتماد به نفس بیشتری داشتم.

یعنی کارگردان شما را مجذوب ایده دوتایی شخصیت اصلی کرد؟

بی شک. این بسیار مهم است که او با بیان این کار در اصل، آزادی کاملی به من داد، به طوری که تمام لحظات صیقل دادن تصویر، برخی جستجوها، برخی تغییراتی که در طول راه ایجاد شد خلاقانه جالب و مشتاق بود. با این حال، رویکرد کارگردان به همه شخصیت های دیگر یکسان بود. من معتقدم شایستگی اصلی او این است که همه ما را در یک بستر ایده آل قرار داد که به خودی خود کمک زیادی کرد. و این ایده‌آل‌سازی فیگوراتیو به آن شالوده محکمی تبدیل شد که بر آن می‌توان ساختمان حزب را بنا کرد. این امر با یک صحنه نگاری بسیار دیدنی و دیدنی تسهیل شد. در دو عمل اول نمادی از پاریس وجود داشت - برج ایفل، در سوم یک چشم انداز افقی بسیار غیر معمول از یک راه پله مارپیچ اختراع شد (نمای بالا از یک گرانیت فرود آمدنکه برای خانه های قدیمی پاریسی بدون آسانسور معمول است). در این راه پله، میمی فقط رودولف را ترک کرد تا دیگر هرگز او را ملاقات نکند، یا بهتر است بگوییم، اما در ساعت مرگش ملاقات کند. فقط آخرین عمل به وضوح با تضاد طرح ناسازگار است، اما نمی توان از آن اجتناب کرد. در حال حاضر پرده های سوم و چهارم سی سال از هم جدا شده اند و از اواخر دهه 40 قرن بیستم - چنین دوره ای از این تولید خاص است - ما به اواخر دهه 70 منتقل می شویم و خود را در ورنیساژ مارسی می یابیم. که به یک هنرمند-طراح معروف تبدیل شد و دوستان قدیمی اش که به اینجا آمدند نیز اکنون کمتر مورد احترام نیستند. سطل گالوانیزه، که در قسمت اول در اتاق زیر شیروانی، در پرده چهارم در روز افتتاحیه، در حال حاضر عنصری از اینستالیشن هنری معاصر است.

چگونه با استاد فابیو ماسترنجلو، حامل سبک رهبر ارکستر ایتالیایی کار کردید؟

فوق العاده! ما یک تمرین و سه تمرین ارکستر داشتیم، و البته کمک بزرگی بود که او به عنوان یک زبان مادری هم زبان ایتالیایی و هم فرهنگ ایتالیایی، این اپرا را کاملاً می‌شناخت و هر کلمه و هر نت نوشته شده در آن را می‌فهمید. این رهبر ارکستر، که من برای اولین بار با او کار کردم، من را به عنوان یک نوازنده تحت تاثیر قرار داد که باور خلاقانه اش «تجارت بیشتر، کلمات کمتر” که با دیدگاه من نسبت به این حرفه بسیار همخوانی دارد. او یک استاد بسیار قابل اعتماد و با تجربه است. همانطور که گفتم در اولین نمایش بسیار نگران بودم و در یک مقطع حتی مقدمه را از دست دادم. هیچ‌کدام از ما نمی‌توانستیم چنین انتظاری داشته باشیم، اما فابیو فوراً مرا با اطمینان بالا برد که وضعیت بلافاصله اصلاح شد: بحرانی نشد. صادقانه به شما می گویم: در تمام اجراهای معدودم تا کنون در روسیه، به طور نامتناسبی بیشتر از اولین حضورم در متروپولیتن یا لا اسکالا نگران بودم. این یک احساس بسیار خاص و غیر قابل مقایسه است. بنابراین در سال 2013 در اولین کنسرت من در روسیه در دوازده سال فعالیت خارجی من بود: دوباره، آن را روی صحنه اپرای نوایا با واسیلی لادیوک برگزار کرد. بنابراین اخیراً در 10 نوامبر در یک کنسرت گالا - "اپرا بال" به افتخار النا اوبرازتسوا - در تئاتر بولشوی روسیه بود. بنابراین، البته، با اولین نمایش فعلی این اتفاق افتاد.

علاوه بر دو اجرای La bohème در آذرماه، آیا در آینده به این اثر خواهید رسید؟

من واقعاً دوست دارم، اما تاکنون این انتظار نمی رود: شرکت فعلی من در اولین نمایش دقیقاً به دلیل دعوت به جشنواره واسیلی لادیوک است که در چارچوب آن برگزار شد (ما در مورد اولین اجرا صحبت می کنیم) . اگر در این زمینه چیزی به من بستگی داشته باشد، البته تمام تلاشم را می کنم تا علیرغم مشغله هایم، دوباره به این تولید برگردم. این بار از قضا آخر نوامبر و کل دسامبر را برای روسیه آزاد نگه داشتم، زیرا مدت زیادی بود که در خانه نبودم. آغاز این دوره من فقط تحت "لا بوهم" در مسکو قرار گرفتم. این فصل برای من بسیار پرتنش شروع شد: تراویاتا را در اپرای وین و زوریخ خواندم، در کره جنوبی، عمان، دوباره در لا اسکالا و دوباره در ایتالیا در سالن اپرای سالرنو اجرا کردم. تراویاتای فعلی وین اولین حضور من روی صحنه تئاتر وین بود: در وین - و همچنین لا تراویاتا - من قبل از آن فقط در تئاتر آندر وین خواندم و سپس یک تولید جدید بود.

بنابراین اکنون از مسکو به محل خود در ورونژ می روم تا استراحت کنم (فقط ساکت باشم و هیچ کاری انجام ندهم) و شروع کنم به یادگیری بخش های کاملاً جدید برای من - آن بولین و پوریتان. پوریتانی ها در ایتالیا (در پارما، مودنا و پیاچنزا) به عنوان اولین تلاش در این رپرتوار منتظر من هستند و پس از آن پیشنهادهای دیگری نیز وجود دارد. آن بولین قرار است در آوینیون برگزار شود. زیر سال نومن به ایتالیا برمی گردم، زیرا باید در 1 ژانویه به آلمان بروم: کار طبق قراردادهای فعلی از سر گرفته می شود. در ژانویه تا فوریه، La Traviata را در Staatsoper Hamburg و Deutsche Oper Berlin دارم. من برای چهارمین بار به برلین خواهم رفت: من واقعاً تولید آنجا را دوست دارم، پس چرا که نه، زیرا آنها از من دعوت می کنند؟ اما در هامبورگ تولید مدرن است (امیدوارم نقد شود که بد نیست). هامبورگ یکی از برندهای خانه های اپرای آلمان است و در این مورد برای من تسلط بر یک صحنه بزرگ دیگر مهم است.

در تئاتر بولشوی در مسکو - یک محصول بسیار خوب و کاملا تازه، محصول 2012 "La Traviata" اثر فرانچسکا زامبلو. آیا پیشنهادی از آنجا وجود دارد؟

من بدون تردید لا تراویاتا را در تئاتر بولشوی می خواندم، اما تا کنون هیچ پیشنهادی وجود ندارد. تا آنجا که من می دانم، مدیر کل آن ولادیمیر اورین دیروز در بوهمیا بود. من همچنین شنیدم که ساخت تراویاتا در تئاتر بولشوی واقعاً ارزشمند است. در ابتدا، آنها قصد داشتند اجرای لیلیانا کاوانی را از لا اسکالا منتقل کنند، که در آن، همانطور که قبلاً گفتم، در دو فصل متوالی خواندم، اما چیزی درست نشد - و سپس فرانچسکا زامبلو دعوت شد. اولین حضور من در صحنه بولشوی شرکت در کنسرت گالا نوامبر به افتخار النا اوبرازسووا بود. و دوباره، هیجان وصف ناپذیر: فقط عضلات همسترینگ می لرزید! من در سالن های بزرگتر آواز خواندم (مثلاً خانه اپرای متروپولیتن می تواند حدود چهار هزار تماشاگر را در خود جای دهد)، اما هیبت تئاتر بولشویبرای ما، خواننده های روسی، این در برخی از سطوح ژنتیکی تعیین شده است! متأسفانه، به دلیل مدت طولانی آن شب، من فرصتی برای خواندن یک شماره اعلام شده دیگر نداشتم - آریا ژولیت ("با نوشیدنی") از رومئو و ژولیت گونود. اما، امیدوارم دفعه بعد حتما بخوانم. این هم یکی از قطعات مورد علاقه من است که اکنون با لذت در تئاترهای مختلف دنیا می خوانم.

با چنین ظرفیت بزرگ اپرای متروپولیتن، چقدر این تئاتر از نظر آکوستیک برای یک خواننده راحت است؟

آکوستیک در آنجا بسیار خوب است، اما من متقاعد شدم که آکوستیک در تئاتر بولشوی نیز خوب است. از آن خوشم آمد: اگر هیجان را کنار بگذارید، آواز خواندن در آن آسان بود. اگرچه همه او را سرزنش می کنند، اما صدای او به خوبی به سالن می رسد و واقعاً همینطور است - که بسیار مهم است! - برمیگرده پیشت خیلی اوقات ، از این گذشته ، این اتفاق می افتد که صدا کاملاً به سالن پرواز می کند ، اما شما خودتان را نمی شنوید ، و بنابراین شروع به "فشار" و زور مصنوعی می کنید. و اینجا صدا کاملاً برگشت و من به عنوان یک خواننده خیلی راحت بودم. کاملاً همان - و در اپرای متروپولیتن. درست است، وقتی در آنجا موزتا به کارگردانی زفیرلی را خواندم که در قسمت دوم سیصد نفر به اضافه اسب و الاغ روی صحنه بودند، شکستن سر و صدای طبیعی ایجاد شده توسط آنها تقریبا غیرممکن بود، بنابراین مجبور شدم بروم جلو و در لا اسکالا، فوراً می گویم، آکوستیک بد است. از این نظر، تئاتر بسیار عجیب است، زیرا صداهای واقعاً عظیمی وجود دارد که به سادگی در آن به صدا در نمی آیند! حتی در به اصطلاح "نقطه کالاس"، به گفته کارشناسان، پس از بازسازی، صدا بدتر شد.

از جمله قطعاتی که در لا اسکالا خواندید، قسمت اصلی در سنت سوزانای هیندمیت است...

از نظر زیبایی شناسی موسیقایی و ملودیک، این اپرای بسیار زیبا برای درک شنونده است. ریکاردو موتی نیز من را برای سوزانا تایید کرد: تست بازیگری نقش - دو صفحه از اوج مهمانی - را بعد از آنایدا برای او خواندم. قرار بود این پروژه او باشد و ما با او تمام تمرینات را پشت سر گذاشتیم و قسمت را کاملاً تمرین کردیم. اما پس از آن، در حال حاضر در صحنه ارکستر، یک رسوایی شناخته شده در رهبری رخ داد و استاد، با کوبیدن در، لا اسکالا را ترک کرد، بنابراین تولید یک سال به تعویق افتاد و من اجرا را با رهبر ارکستر خواندم. اسلوونی، مارکو لتونیا. اپرا کوچک است - فقط 25 دقیقه. او مانند یک دیپتیک به یک اثر تک‌پرده دیگری رفت - اپرای آزیو کورگی ایتالیایی "Il Dissoluto assolto" ("فسرو موجه")، نوعی ضدیت با داستان معروف در مورد دون جووانی. «سنت سوزانا» یک اپرای آتونال کاملاً غیرمعمول است که در آن، از نظر موسیقی، همه چیز «شناور» است، اما نقطه اوج نهایی آن کاملاً در تونال س ماژور نوشته شده است. من از این کار بسیار لذت بردم - از نقشی که در آن نیاز به بازی زیادی داشت، داشتن تکنیک ها Sprechgesang. به هر حال، این تنها بازی امروز من به زبان آلمانی است و موتی همانطور که گفت با دقت زیادی با من کار کرد. سونی حرفه ای، یعنی بیش از "صداهای معطر" قرن بیستم که بیانگر کسالت، اشتیاق و شهوت شخصیت اصلی است.

زمانی که کار با او را روی این اپرا شروع کردیم، من هنوز در آکادمی لا اسکالا بودم و گنچر با من تماس گرفت. تعبیر بل کانتو برای او معنای اصلی تمام زندگی او بود و من در گیرنده شنیدم: "شما به هیندمیت فراخوانده شده اید، اما نباید موافقت کنید: این مال شما نیست! چرا به موسیقی قرن بیستم نیاز دارید - فقط صدای خود را خراب خواهید کرد! اما وقتی مدیر موزیکال تئاتر لااسکالا با من تماس می گیرد چطور نمی توانم بروم! و مکالمه بسیار سخت بود: او گفت که اگر به استماع بروم ، دیگر نمی خواهد من را بشناسد. اما کاری برای انجام دادن وجود نداشت: اوج را یاد گرفته بودم که در آن قسمت بالایی قبل ازهشت بار در سه طول می کشد فورتهدر ارکستر، به موتی، البته، من رفتم. پس از گوش دادن دوباره، تماسی از گنچر: "می دانم که آنها تو را بردند ... خوب، خوب، به من بگو این چه نوع اپرا است ..." من شروع به گفتن کردم که صدایم را خراب نمی کنم، که کل اپرا کمتر از نیم ساعت بود. و بنابراین من به او توضیح می دهم که قهرمان من راهبه جوانی است که به سادگی دیوانه شد و در مقابل مصلوب مقدس لباس هایش را در آورد و پس از آن او را زنده در دیوار دیوار کشیدند. من می گویم که وجد مذهبی او در خلسه جسمانی تجلی یافته است. و بلافاصله - این سؤال: "و چه چیزی، آیا لازم است در آنجا لباس بپوشیم؟" می‌گویم: «نمی‌دانم، هنوز تولیدی وجود ندارد. احتمالاً لازم است ... "و پس از آن مکثی وجود داشت که پس از آن او به من گفت:" خوب ، اکنون می فهمم که چرا شما را به این نقش بردند!

بنابراین افسانه بل کانتو قرن بیستم تنها توضیح معقول را برای خود پیدا کرد که چرا انتخاب بر عهده من افتاد در حالی که به نظر او من باید منحصراً رپرتوار بل کانتو را می خواندم. البته این یک کنجکاوی بود و من قبلاً بیش از یک بار در مورد آن صحبت کرده ام ، اما بدون دانستن جزئیات این پیشنهاد ، گنچر به طور غریزی می خواست من را نجات دهد تا رابطه ما خراب نشود - و این بهترین بود چیز مهم. من عموماً این نوع آزمایش ها را دوست دارم. من هم تئاتر ریچارد اشتراوس و هم تئاتر یاناچک را دوست دارم، که از نظر گریم احساسی بسیار خاص است، اما این اصلاً به این واقعیت مربوط نمی شود که من اکنون به این موسیقی روی خواهم آورد: زمان آن رسیده است. هنوز نیامده است، اما قطعا خواهد آمد. به هر حال، من رویای "سالومه" را می بینم: از نظر آوازی، این بخش گزنده دراماتیک و به شدت هیجان انگیز، به نظرم می رسد که با گذشت زمان توانستم به آن مسلط شوم، اما در اینجا، بالاخره، این بخش نیز بسیار مهم است. آلمانی، که پس از آن باید با دقت کمتری با آن برخورد کرد ، اما این چیزی است که برای من بسیار دشوار است! بنابراین آزمایش های جدید یک چشم انداز بسیار بسیار دور هستند، در غیر این صورت چیزهای زیادی در یک زمان به شما پیشنهاد می شود! من حتی از صحبت کردن هم می ترسم: یک بار گفتم که خیلی دوست دارم روزی نورما را بخوانم، اما بلافاصله یکسری پیشنهادات از بین رفت! اما، اتفاقا، این قابل درک است، زیرا امروز آرای این حزب به معنای واقعی کلمه ارزش طلا را دارد: سبکی متحرک، فیلیگرن بلکانته، و در عین حال، بلوغ چشمگیر مورد نیاز است. بنابراین باید قدرت خود را به اندازه کافی محاسبه کنید: هر چیزی زمان خود را دارد.

و بعد از آمنایدا و کار در نقش سوزانا در اپرای هیندمیت راه های خلاقانهآیا دوباره استاد موتی با شما تماس گرفته است؟

ما دیگر پروژه‌های مشترک واقعی نداشتیم، اگرچه بیش از یک بار از او پیشنهاد دریافت کردیم: آنها عمدتاً اجرای آثار نادر اپرای باروک توسط آهنگسازان ناپلی قرن هجدهم بودند. او برای چند فصل متوالی این خط رپرتوار را در سالزبورگ اجرا کرد. اما، متأسفانه، همه اینها به وضوح مال من نیست، بنابراین هر بار مجبور شدم با تأسف زیادی از این کار امتناع کنم. کاری برای انجام دادن وجود ندارد: شرایط به گونه ای است که امروز استاد موتی مشغول کارنامه ای کاملاً متفاوت است - چیزی که من خودم را در آن نمی بینم ، اما چه کسی می داند اگر همه چیز هنوز مشخص شود چه می شود ...

آیا دوست دارید به بل کانتو اولیه وردی برگردید؟

من دیگر اینطور فکر نمی کنم. از نقطه نظر موسیقی، من اکنون بیشتر به رپرتوار سنتی بل کانتو - دونیزتی، بلینی و به عنوان یک مقاله ویژه، همچنین روسینی علاقه مندم. با این حال، من قسم نمی خورم: ناگهان وجود خواهد داشت هادی خوب، پیشنهاد خوب، تئاتر خوب، صحنه سازی خوب، پس شاید بله. از نظر تیپ ها و شخصیت ها، امروز برای خودم موسیقی کاملاً متفاوتی می بینم.

و موتزارت که موسیقی او اغلب بهداشت صدا نامیده می شود؟

من کاملا با این مخالفم همه می گویند که نوازندگان جوان باید موتزارت بخوانند. تو چی هستی! آنها نیازی به خواندن موتزارت ندارند! موتسارت برای آنها موسیقی بسیار سختی است! اپراهای موتزارت فقط بالاترین ایروباتیک آوازی هستند! هنوز موتزارت زیادی در کارنامه من وجود ندارد، اما فکر می کنم هرگز در زندگی ام از موتزارت جدا نخواهم شد. من Fiordiligi را در "Così fan tutte" خواندم، اما به سرعت آن را رها کردم: بخش مرکزی بسیار دشواری است. چرا صداهای جوان باید چنین نقش هایی را بر عهده بگیرند، من اصلاً نمی فهمم! اما من آن را در جوانی، کاملاً بدون اینکه متوجه شوم، گرفتم. اکنون برای من روشن است که بازگشت به آن، دوباره، تنها پس از گذشت زمان ممکن است. دونا آنا - در دون خوان، مهمانی کاملاً متفاوت است، صد در صد مال من است. من فوراً در پنج روز آن را برای Arena di Verona یاد گرفتم: به من پیشنهاد شد که مجری را جایگزین کنم که آن را رد کرد. خوشبختانه در آن زمان یک دوره آزاد داشتم و با کمال میل موافقت کردم. درست است، من قبل از این فقط فاوست را خوانده بودم، و به همین دلیل برای من سخت بود که فوراً به موتزارت روی بیاورم، اما خودم را جمع کردم و این کار را انجام دادم. و من فقط خوشحالم که دونا آنا اکنون در کارنامه من است. امروز من واقعاً می خواهم کنتس را در Le nozze di Figaro بخوانم و نماینده من سخت روی آن کار می کند. من می خواهم کنتس را بخوانم، نه سوزانا. شاید ده سال پیش فکر نمی‌کردم، اما سوزان هنوز مهمانی من نیست: امروز برای من که او را بخوانم مانند حفاری در جایی است که آشکارا گنجی وجود ندارد، و به خاطر کندن خود، ارزشی ندارد که او را بخوانم. . و کنتس همان جشنی است که در آن، مانند دونا آنا، به چیزی نیاز ندارم - فقط باید بیرون بروم و آواز بخوانم. این دو بخش به خوبی با کهن الگوی آوازی امروزی من، در نقش من، مطابقت دارد. البته سریال های اپرای موتسارت هم من را جذب می کند اما اصلا پیشنهاد نمی شود. اما آنها آن را پیشنهاد نمی کنند، زیرا امروز در اینجا نیز سوء تفاهم رخ داده است، همان تفسیر نادرست از مفاهیم، ​​مانند رپرتوار روسینی، زیرا قبلاً گفتیم که وقتی خوانندگان باروک وارد رپرتوار روسینی شدند، یک صدای رقیق و یکپارچه به گوش رسید. به "مد".

و سوء تفاهم به این دلیل است که امروزه فناوری فقط به معنای تحرک صدا است، اما فناوری تنها تحرک نیست، فناوری به طور کلی هر چیزی است که در ذات صدا وجود دارد. وقتی بر تحرک تأکید می شود، نه بر کیفیت خود صدا، زیبایی شناسی امروز استانداردهای روسینی و موتزارت، و در واقع خود باروک، به وضوح تغییر شکل داده و وارونه شده است. اوج رپرتوار باروک در قرن بیستم با صداهای بزرگی مانند صداهای مونتسرات کاباله و مرلین هورن همراه بود، اما آنها همچنین مفسران عالی موسیقی بل کانتو بودند که مرز آنها با باروک بسیار نازک است. این معیاری بود که امروز دیگر وجود ندارد... یا کاتیا ریچیارلی را در زمانی که او در اوج کار خود بود در نظر بگیرید: که امروز از سوپرانو مانند او آواز می خواند، در همان زمان وردی Un ballo in maschera (بخش مرکزی) از آملیا) و رپرتوار روسینی؟ امروزه این غیرممکن است، زیرا زیبایی شناسی آوازی زمان ما تغییر کرده است، آشکارا در جهت اشتباه.

امروز در موتسارت، برخی از رهبران ارکستر شروع به پرورش غیرقابل توجیه لحظات باروک می کنند: آنها از من می خواهند که با صدایی مستقیم و بدون لرزش آواز بخوانم، به عبارتی کاملاً خشک و غیرطبیعی متوسل شوم، که اصلاً با احساس من نسبت به صدای این صدا مطابقت ندارد. موسیقی از این گذشته ، همیشه نمی توانید یک هادی را انتخاب کنید ، و اگر با چنین هادی روبرو شدید چه باید کرد؟ شما کل اجرا را با او عذاب خواهید داد، زیرا در ابتدا صدایی مستقیم از شما می خواهد و فقط در لحظات دیگر او را به لرزش در می آورد. من این را قاطعانه قبول ندارم و اساساً آن را اشتباه می دانم. من هرگز این کار را انجام نداده ام و نخواهم کرد، زیرا برای من خود این تکنیک به طور جدایی ناپذیری با کار روی ویبراتو پیوند خورده است، که به صدای شما رنگ آمیزی می بخشد، مسئولیت کنتیلنا ​​را بر عهده دارد و پیام صوتی را با محتوای احساسی پر می کند. و به عنوان مثال، امروزه در آلمان موتزارت تنها به شیوه‌ای بی‌حوصله و بی‌لحن خوانده می‌شود. بنابراین، با موتزارت خطر افتادن در تله وجود دارد: اگر جایی در ایتالیا با رهبر ارکستر همفکر شما باشد، پس من از هر نظر برای موتزارت هستم!

بیایید اکنون در مورد رپرتوار غزلیات فرانسوی شما صحبت کنیم. آیا رهبر ارکستر خود را در آن پیدا کردید؟

در واقع، چنین استادی وجود دارد: به لطف او، من وارد این رپرتوار شدم و با تمام وجودم عاشق اپرای فرانسوی شدم. ما در مورد یک رهبر ارکستر فوق العاده فرانسوی صحبت می کنیم: نام او استفان دونو است، اگرچه او برای عموم مردم کمتر شناخته شده است. امروز، این نوازنده واقعاً درخشان، رهبر ارکستر رادیو اشتوتگارت است. در سال 2010، در لا اسکالا، مارگریت را با او در فاوست گونو اجرا کردم، که اولین کار من در این اپرا شد، و استاد قانع‌کننده از من خواست که این قسمت را با کسی - فقط با او - یاد نگیرم. ما یک سال قبل از نمایش در برلین با هم آشنا شدیم: من La Traviata را در دویچه اپر داشتم، اما یک هفته زودتر رسیدم، و در همان زمان او عمدا وارد شد، ترتیبی داد که برای ما کلاسی در تئاتر بگذارند، و ما مشغول خواندن کلاویه "فاوست" شدیم - چیزی که زمانی در تهیه یک اجرای اپرا رایج بود، اما در نهایت به نتیجه نرسید. من به معنای واقعی کلمه این اپرا را با او از روی برگه خواندم. ما در طول سال قبل از نمایش اول همدیگر را ملاقات کردیم و زمانی که تمرینات در تئاتر شروع شد، من کاملاً آماده بودم.

من از استاد بی نهایت سپاسگزارم که به معنای واقعی کلمه دریچه ای را برای من به این دنیای بزرگ و ناشناخته اپرای فرانسه باز کرد و نقشی را به من معرفی کرد که هم از نظر سبک و هم از نظر زیبایی شناسی فیگوراتیو برای من آشنا شده است. او تلفظ فرانسوی را به من یاد داد، با تمام ظرافت های آوایی آن در آواز خواندن، جمله بندی را با من کار کرد و توضیح داد که فرانسه چگونه با ایتالیایی متفاوت است. حتی اگر یک ایتالیایی یک اپرای فرانسوی را رهبری کند، نیازهای او با یک رهبر ارکستر فرانسوی کاملاً متفاوت است. برخلاف شور و خلق و خوی ایتالیایی، در موسیقی فرانسوی همه چیز ظریف‌تر و پوشیده‌تر تلقی می‌شود، همه احساسات فرانسوی بیشتر درونی به نظر می‌رسند تا بیرونی، که در اپرای ایتالیایی به آن عادت کرده‌ایم.

متذکر می شوم که اولین تماس من با موسیقی فرانسوی در تئاتر اپرا و باله ورونژ صورت گرفت: لیلا در اولین نمایش مروارید جویندگان بیزه بود که سپس به زبان روسی روی صحنه رفت. و حالا، پس از سال‌ها پس از آن، باید لیلا را در بیلبائو (در اسپانیا) بخوانم، البته از قبل به زبان اصلی. لیلا یکی از دو نقشی شد که در دو فصل توانستم در ورونژ بخوانم. تا به امروز، کارنامه من همچنین شامل میکالا در کارمن بیزه و ژولیت در رومئو و ژولیت گونود است. اولین باری که ژولیت را در کنسرت مادرید خواندم، سپس این قسمت اولین کارم در سئول شد و تابستان امسال آن را در آرنا دی ورونا خواندم. هنوز پروژه دیگری در رابطه با او وجود ندارد، اما امیدوارم که دوباره با این قهرمان ملاقات کنم. اتفاقاً شنیدم که در اپرای نوایا تولید خوبی از رومئو و ژولیت وجود دارد. واسیلی لادیوک در ابتدا فقط من را به آن دعوت کرد ، اما تاریخ ها نتیجه ای نداشت - و ما در مورد "La Boheme" به توافق رسیدیم. فصل بعد منون ماسنه را در بیلبائو و تورین خواهم داشت و این فصل، اما سال آینده که در ریگولتو به پاریس می روم، قطعاً سعی خواهم کرد یک مربی فرانسوی خوب در آنجا پیدا کنم. گیلدا در کاخ گارنیه اولین حضور من در اپرای ملی پاریس خواهد بود.

می بینم، طرح های خلاقانهشما زیاد دارید! آیا قصد دارید رپرتوار روسیه را گسترش دهید؟

من دوست دارم آن را گسترش دهم، اما اپراهای روسی به ندرت در غرب روی صحنه می روند! البته، اول از همه، من می خواهم دوباره به مارتا در عروس تزار برگردم، اما اگر این کار قبلاً با لیلای "فرانسوی" برنامه ریزی شده است، پس با مارتای روسی عملاً هیچ شانسی وجود ندارد. دومین رویای من در مورد رپرتوار روسی، تاتیانا در یوجین اونگین اثر چایکوفسکی است. "گرفتن" این بخش در غرب آسان تر خواهد بود و من قطعاً آن را خواهم خواند - من نیز در این مورد تردیدی ندارم ، اما فقط زمانی آن را می خوانم که بفهمم قبلاً می توانم چیز خاصی در آن بگویم. در حال حاضر، من آن را احساس نمی کنم. و این، باز هم، یک پرسش از دیدگاه بسیار بسیار دور است. اگر دعوت‌هایی برای رپرتوار روسی در روسیه وجود داشت (تا الان فقط می‌توانم در مورد مارتا در عروس تزار صحبت کنم)، البته، آنها را می‌پذیرم. اما در عین حال این را نیز درک می کنم خواننده های خوبدر روسیه تعداد زیادی وجود دارد ، بنابراین از نظر عینی همه چیز چندان ساده نیست ، بنابراین تا چند سال آینده کارنامه من عمدتاً ایتالیایی خواهد بود ، اما همچنین آهنگسازان فرانسوی. و موتزارت...

اما در Voronezh، تا آنجا که ممکن است، من هنوز هم سعی می کنم در رقص های خیریه که برای صندوق فرمانداری برای کمک های هدفمند به کودکان با استعداد موسیقی جمع آوری می کند، آواز بخوانم. کسی باید آنها را بخرد ساز موسیقیبه دیگری کمک مادی کنیم، زیرا ما استعدادهای جوان زیادی داریم، اما سرنوشت هرکسی متفاوت است و همیشه و هرکسی نمی تواند به تنهایی به مهارت ها و توانایی های خود پی ببرد. ابتکار برگزاری توپ های خیریه متعلق به فرماندار منطقه ورونژ است و من البته به آن پاسخ دادم. ما به تازگی این فعالیت را شروع می کنیم، اما دوست دارم از نظر هنری برای منطقه خود کاری انجام دهم، مثلاً یک جشنواره موسیقی برگزار کنم. اما، البته، من نه مهارتی برای سازماندهی چنین پروژه هایی دارم و نه وقت سازماندهی آنها را دارم: فقط می توانم بخش هنری آن را به عهده بگیرم. اکنون ما به همه این سؤالات فکر می کنیم. و من یک مثال زنده و مؤثر در برابر چشمانم دارم - این جشنواره واسیلی لادیوک در مسکو است. در سال 2013، در کنسرت "موسیقی سه قلب" در اپرای نوایا، به طور اتفاقی با واسیلی آشنا شدیم، زیرا این اتفاق افتاد که من فوراً مجری را جایگزین کردم، که به دلیل فورس ماژور نتوانست در آن زمان بیاید. و کارگردان تئاتر دیمیتری سیبیرتسف ناگهان به یاد من افتاد که از سال 2001 او را می شناختیم، زمانی که او هنوز در سامارا زندگی می کرد و در مسابقه ای در درسدن همخوان بود، و من در آن شرکت کردم، در حالی که هنوز دانشجوی سال سوم بودم. آکادمی هنر ورونژ یک بار دیگر متقاعد می شوید که اگر جهان کوچک است، پس دنیای هنری دو برابر کوچک است: گاهی اوقات به خواست مشیت، در حرفه ما "تقریبی های عجیبی وجود دارد" که واقعاً شبیه معجزه است ...

این خواننده در مولداوی متولد شد. در اوایل دهه 1990، زمانی که احساسات ناسیونالیستی در جمهوری پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی تشدید شد، خانواده مجبور شد به روسیه نقل مکان کند، به شهر Borisoglebsk، واقع در منطقه Voronezh - ایرینا در آن زمان یازده ساله بود. و در سن هجده سالگی وارد موسسه هنر ورونژ شد. او با میخائیل پودکوپایف، که او را معلمی فوق العاده می دانست و نمی خواست برای کسی دیگر تغییر دهد، تحصیل کرد، اگرچه این دانش آموز با استعداد پیشنهادهایی برای تحصیل در سن پترزبورگ یا مسکو دریافت کرد. حتی در سال های دانشجویی، این خواننده هنرمند تئاتر ورونژ شد و در حال حاضر با موفقیت در مسابقات مختلف شرکت کرد: پیروزی در مسکو در صدای بلا، مقام دوم در سن پترزبورگ در مسابقه، جایزه بزرگ یونان در مسابقه به نام. بعد از. ، دیپلم در مسابقه. …

اما مسابقه Belvedere که در سال 2003 در اتریش برگزار شد، واقعا سرنوشت ساز بود. پس از اجرا در آن، ایرینا لونگو دعوت نامه ای به آکادمی لا اسکالا دریافت می کند. در استماع حضور داشت، که در آن زمان بود مدیر موسیقی"لا اسکالا". لونگو رپرتوار ایتالیایی - آریا مدورا از Le Corsaire و فینال اپرا را اجرا کرد. در اکتبر همان سال، ایرینا شروع به تحصیل در آکادمی لا اسکالا کرد و در دسامبر در اجرای این تئاتر معروف اجرا کرد. ساختمان خود La Scala در آن زمان برای بازسازی بسته شد و اجرا روی صحنه تئاتر دیگری - Arcimboldi بود. این اپرای «فرعون و موسی» در نسخه فرانسوی بود و لونگو نقش آنایدا را بازی کرد.

در آکادمی لا اسکالا چیزهای غیرعادی زیادی برای او وجود داشت - به عنوان مثال، این واقعیت که تکنیک آواز و تفسیر توسط معلمان مختلف آموزش داده می شد، زیرا در روسیه خواننده به این واقعیت عادت داشت که یکی از دیگری جدایی ناپذیر است. با این وجود، کلاس های آکادمی چیزهای زیادی به او داد، به ویژه کلاس هایی با لیلا گنچر.

این خواننده در حین تحصیل در آکادمی با موفقیت در مسابقه صداهای وردی اجرا کرد و پس از فارغ التحصیلی در سال 2005 به لطف همکاری با عامل M.Impallomeni فعالیت اجرایی خود را در غرب آغاز کرد. عشق شدید به اپرای ایتالیایی، که مربی او در ورونژ القا کرد، به او کمک کرد تا با فرهنگ ایتالیایی سازگار شود. او در کشورهای دیگر هم اجرا داشت. با این وجود ، در ابتدا او - به عنوان خواننده ای از روسیه - عمدتاً در رپرتوار اپرای روسیه ، به ویژه - در اپرا خواند: در سوئیس و پرتغال نقش اصلی را در میلان - اوکسانا در آن ایفا کرد. متعاقباً ، این خواننده به رپرتوار ایتالیایی روی آورد - و اجرای آن را در ایتالیا افتخار بزرگی می داند ، اما اغلب آثار آهنگسازان روسی را در برنامه های کنسرت خود قرار می دهد.

یک گام مهم اجرای نقش اصلی در. زمانی که لورین مازل او را به تست بازیگری دعوت کرد، او حتی قسمت را نمی دانست و مجبور شد از کلاویر آواز بخواند. با این وجود ، خواننده تأثیر مطلوبی گذاشت و متعاقباً قسمت ویولتا را بیشتر از سایر قسمت ها - بیش از صد بار و در بیشترتئاترها

کارنامه این خواننده گسترده است: آدینا، گیلدا، نانتا، لیو، مری استوارت، ژولیت، مارگاریتا، میکالا و بسیاری از قطعات دیگر. او در La Fenice در ونیز و تئاتر Regio در تورین، در اپرای متروپولیتن در ایالات متحده و در تئاتر کاونت گاردن در انگلستان، در آرنا دی ورونا و اپرای ملی هلند، در تئاتر رئال در مادرید اجرا می‌کند. و در اپرای وین. او با Daniele Gatti، Michel Plasson، Fabio Mastrangelo، Daniel Oren و دیگر رهبران ارکستر معروف همکاری کرد. از آنجایی که زندگی این خواننده سالهاست با ایتالیا همراه بوده است ، آنها اغلب سعی می کنند او را روی پوسترها به عنوان یک مجری ایتالیایی نشان دهند ، اما ایرینا لونگا همیشه تأکید می کند که او - خواننده روسیو تابعیت فدراسیون روسیه را رد نمی کند.

ده سال پس از مسابقه سرنوشت ساز در اتریش - در سال 2013 - ایرینا لونگو در روسیه اجرا کرد. این به عنوان بخشی از کنسرت "موسیقی سه قلب" که در پایتخت در "اپرا جدید" برگزار شد رخ داد. بخش اول به موسیقی فرانسوی اختصاص داشت که خواننده آن را کمتر از ایتالیایی دوست دارد. در سال 2015، در صحنه همان تئاتر، این خواننده در نقش میمی در اپرای جاکومو پوچینی با تفسیری بسیار بدیع توسط کارگردان گئورگی ایسااکیان اجرا کرد.

ایرینا لونگو با تمام عشقی که به اپرای ایتالیایی و فرانسوی دارد و با همه موفقیت هایش در این رپرتوار، متأسف است که فرصت اجرای اپراهای روسی را ندارد، زیرا آنها به ندرت در تئاترهای غربی به صحنه می روند. یکی از اپراهای روسی مورد علاقه او - که در آن دوست دارد نقش مارتا را بازی کند، خواننده همچنین رویای نقش تاتیانا را در سر می پروراند.

تمامی حقوق محفوظ است. کپی ممنوع