Мода и А. С. Пушкин... Поетът беше социалист, често посещаван висшето общество, ходел на балове и вечери, разхождал се, а дрехите играли важна роля в живота му. Във втория том на „Речника на езика на Пушкин“, издаден през 1956 г., можете да прочетете, че думата „мода“ се използва 84 пъти в произведенията на Пушкин! И повечето от примерите, които авторите на речника дават, са от романа „Евгений Онегин“. Модата в началото на 19 век е повлияна от идеите на Великата френска революция и Франция диктува модата в цяла Европа... Руският костюм на благородниците се формира в съответствие с общоевропейската мода. Със смъртта на император Павел I забраната върху френския костюм пада. Благородниците пробваха фрак, сюртук и жилетка.

Пушкин в романа „Евгений Онегин“ говори с ирония за облеклото на главния герой:

„...можех преди научената светлина
Тук, за да опиша облеклото му;
Разбира се, че би било смело
Опишете моя бизнес:
Но панталон, фрак, жилетка,
Всички тези думи не са на руски..."

И така, какви тоалети са носили дамите и господата по това време? И френското модно списание „The Little Ladies' Messenger“ (Le Petit Courrier des Dames) за годините 1820-1833 може да помогне за това. Илюстрациите на модели на дрехи от там дават представа какво са носили хората около него по времето на Пушкин.

Умението да създаваме мъжки и дамски рокли изумява нашето въображение. Как може да се направи такова великолепие със собствените си ръце, като се има предвид, че по това време не е имало толкова много технически устройства, колкото сега? Как биха могли да се носят тези красиви творения на изкусни шивачи, при положение, че те тежаха много повече от днешните дрехи?

Войната от 1812 г. затихна, но въпреки това най-популярен в културата като цяло и по-специално в модата през 20-те години на 19 век беше стилът на империята. Името му идва от френската дума за „империя“ и е вдъхновено от победите на Наполеон. Този стил се основава на имитация на антични модели. Костюмът е проектиран в същия стил с колони, високата талия на дамските рокли, права пола и корсет, които спомогнаха за по-добро запазване на силуета, създадоха образа на висока, стройна красота на древен Рим.

„...Ревът на музиката, блясъкът на свещите,
Мига, вихрушка от бързи пари,
Красавиците имат леки дрехи.
Хорове, пълни с хора,
Огромен полукръг от булки,
Всички сетива са внезапно поразени..."

Женският костюм беше допълнен от разнообразие от различни декорации, сякаш компенсиращи неговата простота и скромност: перлени нишки, гривни, огърлици, диадеми, ферониери, обеци. Гривни се носеха не само на ръцете, но и на краката, почти всеки пръст на ръката беше украсен с пръстени и пръстени. Дамските обувки, изработени от плат, най-често от сатен, били във формата на лодка и се връзвали с панделки около глезена като антични сандали.

Неслучайно А.С. Пушкин посвети толкова много поетични редове на женските крака в „Евгений Онегин“:

„...Хвърчат краката на прекрасните дами;
В пленителните им стъпки
Огнени очи летят..."

Дамският тоалет включваше дълги ръкавици, които се сваляха само на масата (а митенките - ръкавици без пръсти - изобщо не се сваляха), ветрило, ретикул (малка дамска чанта) и малък чадър, който служеше за защита от дъжд и слънце.

Мъжката мода беше проникната от идеите на романтизма. Мъжката фигура подчертаваше извития гръден кош, тънката талия и изящната поза. Но модата се поддаде на тенденциите на времето, на изискванията за бизнес качества и предприемчивост. За да изразят нови свойства на красотата, бяха необходими напълно различни форми. Коприната и кадифето, дантелата и скъпите бижута изчезнаха от дрехите. Те бяха заменени от вълна и плат от тъмни, гладки цветове.
Перуките и дългите коси изчезват, мъжката мода става все по-устойчива, а английският костюм става все по-популярен. През целия 19 век мъжката мода се диктува предимно от Англия. Все още се смята, че Лондон е за мъжката мода това, което е Париж за дамската мода.
Всеки светски мъж от онова време носеше фрак. През 20-те години години XIXвекове късите панталони и чорапи с обувки бяха заменени от дълги и широки панталони - предшествениците на мъжките панталони. Тази част от мъжкия костюм дължи името си на героя от италианската комедия Панталоне, който неизменно се появяваше на сцената в дълги широки панталони. Панталоните се държаха с модерни тиранти и завършваха с презрамки в долната част, което позволяваше да се избегнат бръчките. Обикновено панталоните и фраковете бяха в различни цветове.

Пушкин пише за Онегин:

“...Ето моят Онегин свободен;
Подстригване по последна мода;
Как денди Лондон е облечен -
И най-накрая видя светлината.
Той е напълно французин
Той можеше да се изразява и пишеше;
Танцувах мазурката лесно
И той небрежно се поклони;
какво искаш повече Светлината е решила
Че е умен и много мил."

Литературата и изкуството също оказват влияние върху модата и стила. Творбите на У. Скот станаха известни сред благородниците и цялата публика, занимаваща се с литературни новости, започна да опитва карирани тоалети и барети. В желанието си да покаже литературните страсти на Татяна Ларина, Пушкин я облича в новомодната барета.

Ето как изглежда сцената на бала, след като Евгений Онегин се завръща в Москва и където отново среща Татяна:

„...Дамите се приближиха до нея;
Старите жени й се усмихнаха;
Мъжете се поклониха по-ниско
Те уловиха погледа на очите й;
Момичетата минаваха по-тихо
Пред нея в залата: и над всички
И той повдигна нос и рамене
Генералът, който влезе с нея.
Никой не можеше да я направи красива
име; но от глава до пети
Никой не можа да го намери в него
Тази автократична мода
Във високия кръг на Лондон
Нарича се вулгарно. (Не мога...

„Наистина – мисли си Евгений, –
Тя наистина ли е? Но точно... Не...
Как! от пустошта на степните села..."
И упоритият лорнет
Той плаща всяка минута
На онзи, чиято външност смътно напомняше
Има забравени черти.
„Кажи ми, принце, не знаеш ли
Кой е там с пурпурната барета?
Той говори ли испански с посланика?"
Принцът гледа Онегин.
- да! Отдавна те няма на света.
Чакай, ще те запозная. -
"Коя е тя?" - Моята Женя. -..."

За мъжете най-често срещаната прическа от времето на Пушкин е цилиндърът. Появява се през 18 век и по-късно променя цвета и формата си повече от веднъж. През втората четвърт на 19 век на мода идва широкопола шапка, боливар, кръстена на героя на освободителното движение на Южна Америка Симон Боливар. Такава шапка означаваше не само прическа, тя показваше либералните социални настроения на нейния собственик.Мъжкият костюм беше допълнен с ръкавици, бастун и часовник. Ръкавиците обаче се носели по-често в ръцете, отколкото на ръцете, за да не се сваля трудно. Имаше много ситуации, когато това се налагаше. Добрата кройка и качественият материал бяха особено ценени в ръкавиците.
Най-модерното нещо от 18-ти - началото на 19-ти век беше бастунът. Бастуните бяха изработени от гъвкава дървесина, което правеше невъзможно облягането на тях. Носеха се в ръцете или под мишницата единствено за показване.

През втората четвърт на 19 век силуетът на женските рокли отново се променя. Корсетът се завръща. Талията се спускаше до естественото си място и беше използвана връзка. Полата и ръкавите се разшириха значително, за да изглежда талията по-тънка. Женската фигура започна да прилича на обърната чаша по форма. Кашмирени шалове, пелерини и боа бяха хвърлени върху раменете, за да покрият деколтето. Допълнения - чадъри с волани през лятото, през зимата - маншони, чанти, ръкавици.

Ето как го казва Пушкин в "Евгений Онегин":

„...Тя носеше много тесен корсет
И руският N е като N френски,
Знаех как да го произнасям през носа си..."

Героите на романите и разказите на А. С. Пушкин следваха модата и се обличаха по мода, иначе уважаемата публика нямаше да чете творбите на нашия велик писател; той живееше сред хората и пишеше за това, което беше близко до хората. Междувременно коварната мода продължи и продължи...

Можеш да си умен човек и да мислиш за красотата на ноктите си!

КАТО. Пушкин

РЕЧНИК

имена на дрехи и тоалетни принадлежности, използвани в романа "Евгений Онегин"

Барета- мека, свободна шапка за глава. Кой е там с малиновата барета // Говори с посланика на испански?
Боа- дамски широк шал за рамо от косъм или пера. Щастлив е, ако й хвърли // пухкава боа на рамото...
Боливар- мъжка шапка с много широка периферия, тип цилиндър. Слагайки широк боливар, Онегин отива на булеварда...
Вентилатор- малко ръчно сгъваемо ветрило, в разгънато състояние има формата на полукръг, необходим дамски бален аксесоар.
Диадема- дамски бижута за глава, оригинални. шапка на царе, а по-рано - свещеници.
Жилетка- късо мъжко облекло без яка и ръкави, върху което се облича сюртук или фрак. Тук изглеждат умни дендита // Наглостта им, жилетката им...
Карик- мъжко зимно палто, което имаше няколко (понякога до петнадесет) големи декоративни яки.
Кафтан- древно руско мъжко облекло, съобразено с фигурата със или без малка яка. В очила, в разкъсан кафтан, // С чорап в ръка, побелял калмик...
Колие- дамска украса за врата с висулки отпред.
Корсет- широк ластичен колан, който обхваща торса и пристяга талията под роклята. Носеше много тесен корсет...
Саш- колан с дължина няколко метра, за който са били закрепени различни предмети. Кочияшът седи на гредата // В кожух от овча кожа, в червен пояс...
Лорнет- оптично стъкло, към чиято рамка е прикрепена дръжка, обикновено сгъваема. Двойният лорнет сочи настрани // Към кутиите на непознати дами...
Mac- палто или дъждобран от гумирана тъкан.
Панталони- мъжки дълъг панталон с презрамки без маншети и изгладени гънки. Но панталони, фрак, жилетка // всички тези думи не са на руски...
Ръкавици- облекло, което покрива ръцете от китката до края на пръстите и всеки пръст поотделно.
Носна кърпичка- 1. част от облеклото - парче плат, обикновено квадратно, или плетено изделие с тази форма. Със сива кърпа на главата, // Стара жена в дълго ватирано яке... 2. същото като кърпа. ...Или ще вдигне кърпичката към нея.
Redingote- дамско и мъжко люлеещо се дълго вталено палто с широка отложна яка, закопчаващо се в горната част с копчета.
Ретикул- ръчно изработена малка дамска чанта.
Сюртук- оригинални мъжки връхни дрехи до коленете, изчистени или с отворен гръден кош, с изправена или отложна яка, на талията, с тесни дълги ръкави.
Подплатено яке- дамско топло яке без ръкави с набори на талията. С шал на сивата глава, // Стара дама в дълго подплатено яке...
Тръстика- права тънка пръчка.
Кожух от овча кожа- кожено палто с дълга периферия, обикновено голо, непокрито с плат. Кочияшът седи на гредата // В кожух от овча кожа, в червен пояс...
Ферониер- тясна панделка, носена над челото с скъпоценен камъкпо средата.
Фрак- мъжко облекло, разкроено в талията, с тесни дълги опашки отзад и разкроена предница, с отклонена яка и ревери, често гарнирани с кадифе. Но панталони, фрак, жилетка, // Всички тези думи не са на руски...
халат- домашни дрехи, увити или закопчани отгоре надолу. И той ядеше и пиеше по пеньоар...
Цилиндър- висока, твърда мъжка шапка с малки твърди периферии, чиято горна част е оформена като цилиндър.
Шапка с козирка- женска прическа, която покрива косата и се връзва под брадичката. Леля принцеса Елена има същата шапка от тюл...
Шал- голям плетен или тъкан шал.
Шлафор- домашно облекло, просторна роба, дълга, без закопчалки, с широка превръзка, препасана с шнур с пискюли. И накрая подновен // На вата има халат и каскет.

"епоха на Пушкин"

Централното място, което Пушкин заема в руската литература от 19 век, се определя не само от уникалността на неговия индивидуален талант. Тук действаха и общите закономерности на историческия и литературен процес - сили, които се обединиха сякаш в единен фокус във феномена на Пушкин и го тласнаха към това място. Първата третина на 19 век. в Русия неслучайно се определя като „епоха на Пушкин” - и този термин означава не само епохата, преминала под знака на Пушкин, но и епохата, която го формира.

Първоначалното литературно образование на Пушкин е подхранвано от началото на Просвещението от 18 век. във френската и руската му версия. Общоприето е, че тя е доминирана от френското Просвещение – и като цяло това е вярно, но ролята на националните принципи в нея не бива да се подценява. Московската литературна среда, с която семейството на бъдещия поет беше в тесен контакт, по това време беше в челните редици на руското литературно движение: Карамзин и И. И. живееха в Москва. Дмитриев и техният вътрешен кръг включваше по-специално чичото на Пушкин Василий Лвович, който беше неговият първи литературен наставник. В Москва излизат най-добрите руски литературни списания с карамзинска ориентация; в "Бюлетин на Европа", основан от Карамзин, през първото десетилетие на 19 век. сътрудничат В.А. Жуковски, братята Андрей и Александър Тургенев, младият П.А. Вяземски, малко по-късно K.N. Батюшков и самият Пушкин.

По времето, когато се премества в Петербург и постъпва в лицея (1811 г.), Пушкин вече има доста богат запас от литературни впечатления и ориентации. Разбира се, неговите симпатии принадлежат изцяло на бъдещите „арзамасци“, а след това и на организирания кръг; неговото литературно творчество от времето на лицея е буквално пронизано с идеи и поговорки от арсенала на „арзамасците“; той също следи отблизо литературната продукция на „Разговори“, отговаряйки на нея със сатири, послания и епиграми в духа на „Арзамас“. Той пряко се смята за член на „Арзамаското братство“, а тази група е Жуковски, Вяземски, Ал. Тургенев, Д.В. По-късно Давидов ще формира своя литературен кръг.

Две литературни фигури от тази среда са посочени като преки литературни учители на Пушкин. Това са Батюшков и Жуковски. По традиция на първо място е поставен Батюшков.

В първите следлицейски години се идентифицират и нови тенденции в литературните отношения на Пушкин. Най-вече той е заловен от театрални впечатления. Театърът го сближава с бившите му противници на Арзамас - А.А. Шаховски, П.А. Катенин, А.С. Грибоедов. Това бяха не само лични контакти, но и разширяване на естетическия диапазон.

Съвсем специална сфера, с която се оказва свързано творчеството на младия Пушкин, е сферата на гражданската поезия. В широкото и разнообразно обществено и литературно движение от 1810-1820г. литературата играе ролята не само на глашатай и пропагандатор на свободолюбивите настроения, но и на проводник на конкретни обществено-политически програми. Тази роля е заложена в хартата на „Съюза за благоденствие“ - тайно общество, от което директно израства революционната организация на декабристите - Северното общество. К.Ф. Рилеев, лидерът на последния, самият е един от най-значимите руски поети от 1820-те. Петербургските литературни, театрални и обществени асоциации, с които младият Пушкин беше в тесен контакт, също бяха пряко или косвено свързани със Съюза на благоденствието. Най-значимото от тях беше Свободното общество на любителите на руската литература, което издаваше списанието „Състезател на образованието и благотворителността“.

През май 1820 г. Пушкин, чиито политически стихотворения привличат вниманието на правителството, е изгонен от столицата - в истинско изгнание, оформено като преместване на ново място на служба. Живее в Кишинев, в Одеса, откъдето официално е изпратен на заточение под полицейски надзор в имението на баща си Михайловское. За шест години и половина той се оказва отстранен от активния литературен живот на двете столици. През това време се появяват „Руслан и Людмила“ (1820), „Кавказкият пленник“ (1822), „Бахчисарайският фонтан“ (1824), първата глава на „Евгений Онегин“ (1825) и накрая „Стихотворения на Александър Пушкин“, в които е концентрирана най-добрата част. от ранното му лирическо творчество. По това време творческото съзряване на Пушкин завършва. Европейският и руският политически живот прави корекции в представите му за движещите го социални механизми; радикализмът на неговата социална позиция, достигнал своя апогей в началото на 20-те години на XIX век, се заменя с „кризата от 1823 г.“, която доведе до растеж на историческото съзнание. Това го принуждава да преоцени проблемите на индивида и средата, лидера и масите - тоест, по същество, самите основи на просвещенския мироглед - и съответно да промени съществуващата аксиологическа скала.

Южният период на творчеството на Пушкин започва под знака на Байрон. Типът „модерен човек“, представен от Чайлд Харолд на Байрон, е отразен в „Кавказкият затворник“ - стихотворение, придобило особена популярност сред либералната младеж, чийто манталитет резонира с духовния облик на разочарования герой, доброволен изгнаник, анимационен от „веселия призрак на свободата“. „Кавказкият затворник“ откри поредица от стихотворения на Пушкин, типологично близки до ориенталските стихове на Байрон. Тяхната проблематика и поетика са изследвани от В.М. Жирмунски (Байрон и Пушкин, 1924, преиздадена 1978), който също определя ролята на Пушкин във формирането и развитието на руската байроническа поема; това въздействие се усеща както в ранните класически образци като „Чернети“ от И.И. Козлов и „Войнаровски” Рилеев и в по-късните поеми на Лермонтов, където руският байронизъм достига своя връх.

Стиховете на Пушкин окончателно затвърдиха победата на романтичното движение и дадоха мощен тласък на теоретичната мисъл. Още през 1822 г. P.A. Вяземски говори с подробен анализ"Кавказкият затворник"; близо по това време до критиците на декабристкото крило на литературата, Вяземски подчертава социалното значение на „историята“ и самия характер на Затворника; тясната връзка с духовния живот на руското общество, според Вяземски, прави творчеството на Пушкин чисто национално явление. Публикуването на Бахчисарайския фонтан беше предшествано от обширен предговор на Вяземски „Разговор между издателя и класика от страната на Виборг или от остров Василевски“, написан по пряка молба на Пушкин. Тук Вяземски повдигна проблема за националността на литературата и с полемична острота се изказа срещу естетическия нормативизъм на „класиците“, чиято крепост беше списанието „Бюлетин на Европа“, което той не назова директно, редактирано от М.Т. Каченовски.

„Ерата на 1830-те години“. узрява в дълбините на предишния и симптомите на предстоящия поврат понякога се отразяват в отделни епизоди от историята на кръга на Пушкин. Един от тях беше конфликтът между „по-старите“ и „младите“ поколения от кръга на Делвиг: Делвиг (отчасти с Пушкин, който го подкрепяше), от една страна, и Подолински и Росен, от друга; последните, обидени от строгите анализи на произведенията им (принадлежащи на Делвиг), и двамата напускат „Литературен вестник“. Основният смисъл на изказванията на Делвиг беше борбата с епигонството, чиято поява е симптом на умирането на литературни школи и движения. В писмо до Плетньов около 14 април 1831 г. Пушкин определя поезията на Деларю и Подолински като „изкуство“ в отсъствието на „творчество“; Почти по същото време Делвиг иронично пише за „гладките“ стихове на Подолински, композирани с голяма „лекота“. И Пушкин, и Делвиг са осъзнавали опасността от възпроизвеждане на готови поетически модели, създадени от Пушкин; Самият Пушкин явно гравитира към поети, „различни“ от себе си.

Всички тези тенденции са напълно изразени в списание „Съвременник“ (1836 г.), в което Пушкин прави последния си опит да обедини кръга си от писатели и да утвърди своята програма в трудната литературна и социална ситуация на 30-те години на XIX век.

Ставайки издател на „Съвременник“, Пушкин прави последен опит да обедини кръга си от писатели и да утвърди своята естетическа програма. През 1836 г. неговите възможности в това отношение са ограничени от съществуващата забрана за нови периодични издания. „Съвременник“ беше разрешен като литературен сборникв четири тома, т.е. издание от тип алманах и от самото начало изпитва натиск, който става все по-суров през 1830-те. режим на цензура. В известен смисъл той следва програмата, начертана от Пушкин за „Литературен вестник“: да се даде възможност да публикуват онези писатели, които по една или друга причина не желаят да сътрудничат в други печатни медии. Почти цялата пушкинска литературна среда гравитира към такава изолация; Жуковски и Вяземски участваха в „Современник“, който публикува тук, освен поезия, най-значимите си критични статии от втората половина на 30-те години на XIX век: „Наполеон и Юлий Цезар“, „Нова поема на Е. Кине“, „Главният инспектор, Комедия, оп. Н. Гогол“; Баратински (стихотворение „На княз П. А. Вяземски”), Д. Давидов (стихотворения, статии „За партизанската война” и „Окупация на Дрезден. 1813 г., 10 март”), Плетньов, В.Ф. Одоевски (статии „За враждебността към просветлението, забелязана в съвременната литература“, „Как се пишат романи тук“), Н.М. Езици. Пушкин привлича към участие и нови литературни сили: А.В. Колцова, Н.А. Дуров, султан Кази Гирай и др.. Самият Пушкин публикува в „Современник“ „Скъперникът рицар“, „Капитанската дъщеря“ и редица важни критични статии.

Смъртта на Пушкин прекъсна тези връзки. То съвпадна във времето със смяната на литературните епохи и до голяма степен ускори тази смяна. „Епохата на Пушкин“ постепенно се превръщаше в нещо от миналото. Вече през 1840 г. изтъкват нови имена и нови приоритети, но все повече руски литературен живот, ту повече, ту по-малко, отсега нататък се свързва с тази историческа епоха, която определя като „златен век” на руската литература.

Стани, пророче, виж и чуй,
Бъдете изпълнени по моята воля,
И, заобикаляйки моретата и земите,
Изгори сърцата на хората с глагола.
А. С. Пушкин

Две чувства са чудесно близки до нас -
Сърцето намира храна в тях -
Обич към родното пепелище,
Любов към ковчезите на бащите.
А. С. Пушкин

„Петър (. - L.R.) предизвика Русия, на което тя отговори с колосално явление“, тези думи на А. И. Херцен не са преувеличени. Едва в началото на 19в. В руската художествена култура настъпиха удивителни промени, причинени от продължаващия диалог между две мощни руски културни традиции. Първият от тях, древен, народен, се заражда в края на 10 век. в дълбините на духовността и осветени от имената на Антоний Печерски, Дмитрий Ростовски, Серафим Саровски. Втората е официална, благородна, млада, но вече има зад гърба си богат опит от „руския европеизъм“ от 18 век. Техният диалог (а по израза на Д. С. Лихачов „комбинацията от различни наследства“) не беше директен и непосредствен.

Достатъчно е да си припомним, че много благородници от Пушкинската епоха и самият Александър Сергеевич дори не са били запознати с техния велик съвременник, старец Серафим Саровски (1760-1833), молитвеник за руската земя. Това е заза друго: от началото на 19в. Руската светска култура и преди всичко художествена култура придобиха черти на зрялост. Руските майстори се научиха да въплъщават в художествени образи всички онези идеи и идеали, които са били подхранвани от руския народ през цялата му православна история. Следователно християнските основи на изкуството през първата половина на 19в. може да се проследи във всичко: и в желанието да се разберат високите истини и закони на Съществуването, и в желанието да се разбере и отрази в художествени образи страданието и нещастието на един прост човек в неравностойно положение, и в страстния протест срещу лъжите, омразата и несправедливостта на този свят.

И още – в неизбежната любов към Русия, към нейните безкрайни простори, към нейната многострадална история. И накрая, пронизително звучна темаотговорността на художника-творец, на художника-пророк пред хората за всяко негово произведение. С други думи, вековната православна духовност формира неписан морален кодекс сред руските художници, композитори и писатели, който се превръща в основна насока в творческото търсене на „своя път“ в изкуството на Пушкинската епоха и през десетилетията след това. последва го. В заключение на този кратък преамбюл към основното съдържание на раздела бих искал да сравня изявленията на двама велики синове на Русия. „Придобийте мирен дух“, призовава старецът Серафим Саровски. „И съживете духа на смирение, търпение, любов и целомъдрие в сърцето ми“, пише А. С. Пушкин малко преди смъртта си. В историята на руската художествена култура XIX век често се нарича "златен век", белязан от блестящото развитие на литературата и театъра, музиката и живописта. Майсторите на „златния век” направиха бърз пробив към върховете на творчеството в най-сложните европейски форми и жанрове като романа, операта и симфонията. „Руската европейскост“ от 18 век е останала в миналото, заедно с остарелия разговорен речник и напудрените перуки от времето на Екатерина. Създателите на класическото изкуство на Просвещението, „победените учители“ - Державин и Левицки, Баженов и Бортнянски - бързо бяха заменени от ново поколение руски художници - „ученици-победители“. Първият сред тях с право се счита за А. С. Пушкин (1799-1837).

епохата на Пушкин, т.е. първите три десетилетия на „златния век” са „началото на началото” на постиженията, откритията и откровенията на великите руски класици, импулсът, предопределил бъдещето културно развитиеРусия. Резултатът от това движение е издигането на изкуството до нивото на висока философия, духовни и морални учения. Проблемите на Божественото и земното, живота и смъртта, греха и покаянието, любовта и състраданието - всичко това придоби художествена форма, улавяйки сложния, необикновен свят на руския човек, който не е безразличен към съдбата на Отечеството и е опитвайки се да разреши най-належащите проблеми на Съществуването. Творците от епохата на Пушкин заложиха основното в руската класика - нейния учител, морален и образователен характер, способността й да въплъщава ежедневната реалност, без да противоречи на вечните закони на красотата и хармонията. Епохата на Пушкин видя две значими събития за Русия - Отечествената война от 1812 г. и въстанието на декабристите от 1825 г. Тези катаклизми не преминаха без следа. Те допринесоха за съзряването в руското обществено съзнание на протестни настроения, чувство за национално достойнство, граждански патриотизъм и свободолюбие, които често влизаха в противоречие с вековните основи на автократичната държава. Блестяща в своите художествени достойнства, реалистичната комедия на А. С. Грибоедов „Горко от ума“, която улови конфронтацията между „един разумен човек“ от средите на образованото „небичувано поколение“ (А. И. Херцен) на руските дворяни и консервативното дворянство, е убедителна доказателство за това.

Всред кипящата полифония от идеологии, възгледи и нагласи се роди и се случи едно явление, което днес наричаме „геният на Пушкин“. Творчеството на Пушкин е символ на руското изкуство за всички времена. Неговата поезия и проза дълбоко и многостранно уловиха националния духовен опит и традиция морални ценностируски хора. В същото време е очевидна уникалната способност на Пушкин да възприема световната култура като единно цяло в пространството и времето и да реагира на ехото от предишните векове с цялата си присъща „всемирна отзивчивост“ (Ф. М. Достоевски). Тук още веднъж трябва да се припомни, че именно Пушкин, както смятат много изследователи, успя да „превъзмогне двойствеността на руската култура, да открие тайната на съчетаването на нейните противоположни начала. Синтезът на дълбоко национално и истинско европейско съдържание в творчеството му се случва изключително естествено. Приказките му се четат както в благороднически гостни, така и в селски колиби. С творчеството на Пушкин руското самосъзнание влиза в необятния свят на новата европейска култура.<…>„Златният век“ на руската култура носи отчетлив отпечатък от стила на Пушкин. Това ни позволява условно да обозначим вида на това културна епохакато „пушкинов” образец на руската култура” 1. Вероятно за писателя Пушкин е писано повече, отколкото за всеки друг руски гений 2 . Затова нека преминем към разглеждане на явленията на художествената култура, възникнали в дълбините на Пушкинската епоха. V.F. Odoevsky се обади на A.S. Пушкин „слънцето на руската поезия“.

Перифразирайки тези думи, основателят на руската музикална класическа школа М. И. Глинка (1804-1857) може да бъде наречен „слънцето на руската музика“. Със силата на своя гений Глинка пръв изведе музикалното изкуство на Русия в редиците на най-значимите явления на световната култура. Той установява принципите на националността и националния характер в руската музика, органично свързва постиженията на европейското изкуство с руската народна песен. Художественото кредо на композитора може да се счита за думите му: „...народът създава музика, а ние, композиторите, само я аранжираме“. хора - главен геройнеговите творби, носител на най-добри нравствени качества, достойнство и патриотизъм. Изразител на националността беше мелодичната мелодия на Глинка, искрена, спонтанна, израстваща от дълбоките слоеве на руския музикален фолклор. Всеки глас в музикалната тъкан на произведенията му пее по свой начин, подчинявайки се на логиката на цялостното развитие. Напевът на Глинка прави музиката му подобна на народните песни, което я прави национално оцветена и лесно разпознаваема. В същото време композиторът е неизчерпаемо изобретателен във вариантното развитие музикални теми. Този композиционен метод, също „подслушан“ от руската народна песен, става „забележителност“ за руската класическа музика от 19 век. Всеки, който слуша музиката на Глинка, няма да пропусне паралела Глинка-Пушкин. Това сравнение е неизбежно: поезията на Пушкин се чува както в романсите на Глинка, така и в неговата опера „Руслан и Людмила“. И двамата майстори са основатели и пионери на „златния век“. Подобно на поезията на Пушкин, музиката на Глинка въплъщава принципа на здравословния живот, радостта от битието и оптимистичното възприемане на света. Това родство се допълва от онази „всемирна отзивчивост“, еднакво присъща както на поета, така и на композитора. Глинка беше близо до темпераментните мелодии на Изтока, грациозната грация на полските танци, най-сложните мелодични линииИталиански оперни арии, страстни испански ритми. Вслушвайки се в света на чуждите музикални култури, композиторът като усърден колекционер събира безценни музикални съкровища на различни народи и ги пречупва в творчеството си. Те включват великолепни полски сцени в операта „Живот за царя“ и образи на „Руска Испания“ в „Испански увертюри“ за симфоничен оркестъри „Руски изток” в операта „Руслан и Людмила”. Централно място в наследството на Глинка принадлежи на операта. Композиторът постави основите на две водещи руски песни класическа музикаоперни жанрове - опера-драма и епическа опера-приказка. Глинка нарича операта си „Живот за царя“ (1836) „национална героико-трагична“.

Есето, базирано на реални събития от руската история в началото на 17 век, е посветено на дълбоко патриотична тема: селският глава Иван Сусанин умира с цената на спасяването на живота си. кралско семействоот репресиите на полските нашественици. За първи път в руската музика главен герой на оперна композиция е обикновеният народ - носител на високи духовни качества, доброта и справедливост. В масовите народни сцени, които рамкират операта, се открояват въведението (от латинското introductio - въведение) и епилогът, където Глинка композира грандиозните химни на Русия. На финала на операта победоносно и тържествено звучи прочутият хор „Слава“, наречен от композитора „маршов химн“. Глинка дарява главния трагичен герой на операта, селянинът Иван Сусанин, с истинските черти на руски фермер - баща, семеен човек и господар. В същото време образът на героя не е загубил своето величие. Според композитора Сусанин черпи духовна сила за безкористни дела от извора православна вяра, от моралните основи на руския живот. Затова неговата част съдържа теми, взети от битови сцени. Нека отбележим: Глинка почти не използва истински народни песни в операта: той създава свои собствени мелодии, близки по интонация до народната музикална реч.

Въпреки това, за първото появяване на сцената на Иван Сусанин, композиторът все пак взе истинска народна мелодия - мелодия, записана от шофьор на такси от Луга (в операта Сусанин: „Защо да гадаем за сватбата“). Неслучайно враговете на композитора след успешната премиера на операта я нарекоха „кочияшката опера“. Но А. С. Пушкин отговори на творението на Глинка с великолепна импровизация: Слушайки тази новост, Завистта, помрачена от гняв, Нека мели, но не може да стъпчи Глинка в мръсотията. Друг връх в творчеството на М. И. Глинка е операта „Руслан и Людмила“ (1842 г.) по младежката поема на А. С. Пушкин. Композиторът се надяваше, че самият Пушкин ще напише либретото, но преждевременната смърт на поета разруши този красив план. Без да променя очертанията на текста на Пушкин, Глинка направи някои корекции в него: премахна нотката на ирония и игривост и надари главните герои - Руслан и Людмила - с дълбоки, силни характери.

Някои промени също са свързани със спецификата оперен жанр. Така например, ако в Пушкин княжеският празник в Киев заема всичките седемнадесет реда на поезията, тогава в Глинка този празник е превърнат в грандиозна музикална сцена, пищна и великолепна. „Руслан и Людмила“ е епична опера, което означава, че конфликтът в нея се разкрива не чрез пряк сблъсък на противоположни сили, а на базата на бавно разгръщане на събития, уловени в завършени картини със строга логика. Въведението и финалът, които рамкират операта, се явяват като величествени фрески от древния славянски живот. Между тях композиторът поставя контрастни магически действия, изобразяващи приключенията на героите в царството на Наина и Черномор. „Руслан и Людмила“ съчетава чертите на епоса, приказката и лирическата поема, така че в музиката на операта могат да се разграничат героични, лирични и фантастични линии. Богатирската линия започва с песните на Баян във въведението музикално парчеи продължава в развитието на образа на благородния воин Руслан. Лирическата линия е образи на любов и вярност. Тя е представена в ариите на Людмила, Руслан и в баладата на Фин. Леките герои на операта са противопоставени на „злата фантазия“ - силите на магията, магьосничеството и ориенталската екзотика.

Във фантастични сцени композиторът използва цветни, необичайно звучащи средства за оркестрова изразителност и неподправена фолклорни теми, съществуващи в различни региони на Кавказ и Близкия изток. Антигероите от операта нямат развити вокални характеристики, а злият Черномор е напълно ням персонаж. Композиторът не лиши магическите зли духове на Пушкин от хумор. Известният „Маршът на Черномор“ предава чертите на страховито, но смешно джудже, чийто приказен свят е илюзорен и краткотраен. Симфоничното наследство на Глинка е малко по обем. Сред оркестровите шедьоври на Глинка са „Валс фантазия“, „Камаринская“, „Арагонска хота“, „Спомен за една лятна нощ в Мадрид“, чиято музика съдържа основните принципи на руския класически симфонизъм. Специална област от творчеството на композитора са „Романсите на Пушкин“: „Тук съм, Инесилия“, „ Нощен блат“,” “Огънят на желанието гори в кръвта”, “Спомням си прекрасен момент” и много други линии на Пушкин намериха изненадващо чувствително и изразително въплъщение в магическите звуци на Глинка. Процесът на органично комбиниране на две културни традиции- дълбок национален и общоевропейски - беше ясно отразен в изобразителното изкуство. Руското село, животът на селяните и обикновените граждани - това са образите на картините на изключителни майстори от епохата на Пушкин А. Г. Венецианов и В. А. Тропинин. Произведенията на А. Г. Венецианов (1780-1847) носят следи от класически идеи за високите идеали на хармоничната красота. Когато по решение на император Александър I в Зимния дворец беше открита изложба на руски художници, картините на Венецианов заеха почетно място в нея. Това не е случайно. Забележителен майстор, Венецианов с право се счита за основател на нов обещаващ битов жанр в руската живопис. Син на московски търговец, А. Г. Венецианов в младостта си работи и като чертожник, и като геодезист, докато не осъзнава, че истинското му призвание е рисуването.

След като се премества от Москва в Санкт Петербург, той започва да взема уроци от известния портретист V.L. Боровиковски и бързо се утвърждава като автор на класически парадни портрети. Включете го творческа съдбасе случи неочаквано. През 1812 г. художникът придобива малко имение в провинция Твер, където се установява. Селският живот удиви и вдъхнови майстора за напълно нови теми и теми. Селяни, почистващи цвекло, сцени на оран и жътва, сенокос, овчарче, което заспива до дърво - всичко това се появява в платната на художника като специален поетичен свят, лишен от всякакви противоречия и конфликти. В „тихите“ картини на А. Г. Венецианов няма развитие на сюжета. Творбите му са вдъхновени от състояние на вечен просперитет и хармония между човека и природата. Красотата на докосването, умело създадено от художника, винаги подчертава духовната щедрост, достойнство, благородство на обикновен фермер, завинаги свързан с родната си земя, с нейните древни традиции и основи („Спящият пастир“, 1823 - 1824; „ На обработваемата земя. Пролет, 1820-те .; „На жътва. Лято“, 1820-те; „Жътвари“, 1820-те).

Също толкова спокоен и хармоничен е вътрешният свят на героите в картините на В. А. Тролинин (1776-1857), забележителен московски майстор на портрета. Тропинин постига слава, успех и титлата академик благодарение на огромния си талант и умение да следва призванието на живота си, въпреки препятствията, подготвени от съдбата. Крепост, Тропинин служи като лакей на своите господари почти до дълбока старост и получава свободата си едва на четиридесет и пет години под обществен натиск, като вече е известен художник. Основното нещо, което майсторът успя да постигне, беше да установи своето художествени принципи, където основното е истината на средата и истината на характера. Героите от картините на Тропинин се чувстват леки и спокойни. Често погълнати от обичайната си работа, те сякаш не забелязват голямото внимание, което им се обръща. Многобройни „Дантели“, „Златни шивачки“, „Китаристи“ показват, че Тропинин, подобно на Венецианов, донякъде идеализира своите модели, подчертавайки искри на разумна красота и доброта в ежедневието. Сред творбите на художника специално място заемат образите на хора на изкуството, лишени от всякаква церемониална помпозност, привличащи с богатото си вътрешно съдържание. Това са портретите на А. С. Пушкин (1827), К. П. Брюлов (1836), автопортрет на фона на прозорец с изглед към Кремъл (1844), „Китарист” (портрет на музиканта В. И. Морков, 1823). Още при живота на А. С. Пушкин думите „Великият Чарлз“, произнесени от един от неговите съвременници, можеха да означават само едно нещо - името на брилянтния художник К. П. Брюлов (1799-1852).

Никой от руските майстори не е имал такава слава по това време. Изглежда, че всичко идва твърде лесно на Брюлов. Зад леката четка обаче се крие нечовешки труд и постоянно търсене на неотъпкани пътища в изкуството. Погледнете по-отблизо известния „Автопортрет“ (1848). Пред нас е един необикновен човек, уверен в себе си и своя професионализъм, но в същото време безкрайно уморен от бремето на славата. Творбите на К. П. Брюлов завладяха публиката с блясъка на техния темперамент, чувство за форма и динамика на богат цвят. Възпитаник на Художествената академия, Брюлов още в първите си картини се обявява за независим майстор, чужд на затворения академизъм. Той познаваше добре каноните на класицизма, но при необходимост свободно ги преодоляваше, изпълвайки художествените образи с усещане за жива реалност.

През 1821 г. за платното „Появата на три ангела на Авраам при дъба на Мамре“ Брюлов е награден с Малък златен медал на Академията на изкуствата. Ръководството на Академията обаче неочаквано отказа на майстора пенсия за пътуване в чужбина (очевидно причината за отказа беше конфликт между свадливия млад мъж и някой от висшия преподавателски състав). Само Дружеството за насърчаване на художниците отпусна пари за командировка в чужбина. Но Брюлов скоро се научи да си изкарва хляба сам. Целта на плаването му беше традиционна – Италия. Пътят към него минаваше през Германия и Австрия, където Брюлов за кратко време спечели европейско име като майстор на портрета. Поръчките буквално заваляха от всички страни.

В същото време художникът беше изключително взискателен към себе си и никога не работеше само за пари. Той не завършва всички платна докрай, понякога изоставя платно, което вече не харесва. Богатите цветове на италианската природа събудиха желанието на Брюлов да създава „слънчеви“ платна. Такива великолепни произведения като „Италианско утро“ (1823), „Момиче, което бере грозде в околностите на Неапол“ (1827), „Италиански следобед“ (1827) са пропити с настроение на възхищение от красотите на света. Художникът работи с вдъхновение и бързо, макар понякога да подхранва идеите си дълго време. Така през 1827 г. той за първи път посети руините на Помпей, град близо до Неапол, който беше унищожен от изригването на Везувий през 79 г. Картината на трагедията порази въображението на художника. Но само няколко години по-късно, през 1830 г., той се заема с картината „Последният ден на Помпей“, завършвайки я три години по-късно. В картината се събират две фигуративни сфери. Първият е страхотен елемент извън контрола на човека, фатално възмездие за неговите грехове (не забравяйте, че според легендата Помпей и Херкулан са били наказани от Бог като градове на разврат, като места за сексуални забавления на богатите римляни)1. Вторият е образ на човечност, жертвоготовност, страдание и любов. Сред героите на платното са изтъкнати тези, които спасяват най-ценното за тях в тези ужасни моменти - деца, баща, булка. На заден план Брюлов се изобразява с кутия за боя.

Този герой е пълен с голямо внимание към разгръщащата се трагедия, сякаш се готви да я заснеме върху платно. Присъствието на художника казва на публиката: това не е плод на въображението, а историческо свидетелство на очевидец. В Русия официално признаха картината „Последният ден на Помпей“. най-добра работаЖивопис от 19 век На художника беше положен лавров венец под ентусиазирани овации, а поетът Е. А. Баратински отговори на триумфа на майстора с поезия: И стана „Последният ден на Помпей“ Първият ден за руската четка. Красивите човешки тела и лица винаги са привличали К. П. Брюллов и много от неговите герои са необичайно красиви. През последните години от престоя си в Италия той написва известната „Конница” (1832). На платното има великолепна дама, с ловкостта на амазонка, яздеща горещ кон. Известна условност на външния вид на подскачащата красавица се преодолява от жизнеността на момичето, което изтича при нея (сестрите Пачини, дъщерите на италианския композитор, които са отгледани в къщата на бездетната графиня Ю. П. Самойлова , позира за господаря).

Не по-малко красив е портретът на самата Ю. П. Самойлова с нейната ученичка Амазилия Пачини (ок. 1839 г.). Има чувство на възхищение от красотата на модела, облечен в луксозен костюм. И така, литературата, музиката, живописта от епохата на Пушкин, с цялото многообразие на техните образи, говорят за едно нещо - за енергичната самоидентификация на руската култура, за желанието да се утвърдят руските национални духовни и морални идеали върху „европейския свят“. поле”. В онези години все още не е намерена философска обосновка на „руската идея“, но вече са се появили художествени традиции, развиващи идеята за ценностите на руската държавност, за значението на руските военни победи, засенчени от знамената на православната вяра.

И така, през 1815 г., на гребена на народната радост от победата над Наполеон, поетът В. А. Жуковски написа „Молитвата на руснаците“, започваща с думите „Боже, пази царя“, която първоначално се пееше на тема английският химн. През 1833 г. композиторът А. Ф. Лвов (от името на А. Х. Бенкендорф) създава нова мелодия, която позволява „Молитвата на руснаците“ да бъде одобрена като военен и официален химн на Русия. Но може би архитектурата въплъщава идеалите на героичното време и най-ясно повишава руското самосъзнание. Образи на архитектурата от първите десетилетия на 19 век. учудват с царствения си блясък, размах и граждански патос. Никога преди строителството на Санкт Петербург и Москва, както и на много провинциални градове, не е придобивало такъв грандиозен мащаб. Постиженията на архитектурата, за разлика от други изкуства, са свързани с нов етап в развитието на класицизма, който се нарича "висок" или "руски" стил на империята. Класицизъм от 19 век не е „повторение на миналото“, той открива много оригинални, новаторски архитектурни идеи, които отговарят на нуждите на неговите съвременници. И въпреки че стилът на империята дойде в Русия от Европа, може да се твърди, че само на руска земя той получи най-яркото си развитие.

Съдейки по броя на шедьоврите на този стил, Санкт Петербург може да се счита за своеобразна музейна колекция на архитектурния класицизъм от 19 век. Основната характеристика на стила на руската империя е органичният синтез на архитектура, скулптура и декоративно изкуство. Промени се и естетическото разбиране на строителните задачи: сега всяка градска сграда не беше затворена сама по себе си, а композиционно и логически интегрирана в съседните сгради, с точно изчислениеза създаване на „каменна красота“. Структурата определя външния вид на площада, а площадът определя външния вид на близките градски сгради: такава верига се ражда в проекти от началото на 19 век. Така се оформят ансамблите на главните площади на Санкт Петербург – Дворцова, Адмиралтейская, Сенатски. Москва, която беше силно повредена от пожара от 1812 г., не изостава в актуализирането на външния си вид: районът около Кремъл се развива, Червеният площад се преустройва, площад Театрална се оформя, нови площади се появяват на кръстовището на околовръстни и радиални пътища, реставрират се стари къщи, строят се нови имения, държавни учреждения и търговски центрове.

Основателят на високия руски класицизъм е А. Н. Воронихин (1759-1814). Основното дело на живота му е изграждането на Казанската катедрала в Санкт Петербург (1801-1811). Конкурс за проектиране на тази сграда е обявен по време на царуването на Павел I. Известно е, че императорът иска да построи храм в Русия, подобен на римската катедрала "Св. Петър", но Воронихин предлага друго решение. И той спечели състезанието! Архитектът е замислил катедралата като дворец с голяма колонада, покриваща „тялото“ на самия храм. Колонадата образува полукръгъл площад на Невски проспект, главната улица на Санкт Петербург. Състои се от 94 колони от коринтски ред, високи около 13 метра, директно „вливащи се“ в града (между другото, това е единственото сходство с катедралата Свети Петър, съгласувано с Павел I). Въпреки огромните си обеми казанската светиня изглежда безтегловна. Впечатлението за лекота, свободно, сякаш отворено пространство се запазва дори при влизане вътре. За съжаление, картините и луксозната скулптурна украса, създадени от Воронихин, не са достигнали до нас изцяло. Казанската катедрала веднага заема специално място в обществения живот на Русия. Именно тук, на катедралния площад, хората се сбогуваха с М. И. Кутузов, който заминаваше за армията, за да се бие с Наполеон. Тук, в катедралата, ще бъде погребан фелдмаршалът, а А. С. Пушкин, посетил гроба, ще посвети известните редове на командира: Пред гроба на светеца стоя с наведена глава ...

Всичко наоколо спи; само лампи в тъмнината на храма позлатяват гранитните стълбове и техните висящи редове от знамена.<…>Насладата живее в ковчега ти! Той ни дава руски глас; Той ни разказва за онова време, когато гласът на народната воля извика към светите си бели коси: „Иди, спаси!“ Ти се изправи и спаси... И днес на стената близо до светия гроб висят ключовете на вражеските градове, превзети от руската армия през войната от 1812 г. По-късно от двете страни са издигнати паметници на М. И. Кутузов и М. Б. Барклай де Толи на Казанския площад - така Русия увековечи паметта на своите герои. А. Н. Воронихин вече не можеше да види всичко това - той почина през февруари 1814 г., когато нашите войски все още се приближаваха към Париж. „Застанете с твърд крак край морето...“ - така А. С. Пушкин точно формулира мечтата на Петър Велики, бащата-основател на северната столица. Този план започва да се изпълнява по време на живота на императора. Но той беше реализиран само в своята цялост XIX век. Минаха сто години и младият град на пълноправните страни, красота и чудо, От тъмнината на горите, от блатата на кумовството, Издигна се великолепно, гордо.<…>По оживените брегове на Общността се тълпят стройни дворци и кули; кораби в тълпи от цял ​​​​свят се втурват към богати кейове; Нева е облечена в гранит; Над водите бяха надвиснали мостове; Островите бяха покрити с нейните тъмнозелени градини... Пушкин, както винаги, беше много точен в описанието на новия град, европейски на вид, но руски по същество.

Основата на оформлението на Санкт Петербург се определя от реката - капризна, носеща много проблеми по време на наводнения, но пълноводна, достъпна за преминаване на кораби от всякакъв размер. По време на навигацията от времето на Петър пристанището се намираше в източния край на остров Василиевски пред известната сграда на Дванадесетте колегии. Тук се е намирала и борсата, незавършена през 18 век. На талантливия швейцарски архитект Томас де Томон (1760-1813) е поверено изграждането на сградата на новата борса (1805-1810). Борсата беше разположена на хълма на остров Василиевски, измит от двете страни на два канала на Нева. Архитектът напълно промени облика на това място, превръщайки го във важна точка в ансамбъла на центъра на Санкт Петербург. Пред главната фасада на борсата е оформен полукръгъл площад, който позволява да се възхищаваме на ясната, компактна композиция на сградата с необичайно прости и мощни геометрични форми. Къщите отдясно и отляво на Борсата са построени след смъртта на архитекта от негови последователи. Също толкова важно за формирането на завършения облик на центъра на Санкт Петербург е изграждането на Адмиралтейството (1806–1823) по проект на руския архитект А. Д. Захаров (1761–1811). Нека си припомним, че основната идея за тази структура принадлежи на Петър I.

През 1727-1738г сградата е преустроена от И. К. Коробов. Работата на А. Д. Захаров стана най-високата точка в развитието на късния класицизъм. Адмиралтейството се явява като паметник на славата на руската столица, като неин символ и същевременно като най-важната част от града. Строителството започва с обновяването на старата сграда, но след това Захаров надхвърля първоначалната задача и проектира нова композиция, като същевременно запазва известния шпил на Коробов. Главна фасадаАдмиралтейството се простира по протежение на получения квадрат, а страничните фасади на общата U-образна конфигурация се оказаха насочени към Нева. Захаров смята: Адмиралтейството се нуждае от скулптурна украса, съответстваща на образа. Така че той сам го нарисува подробен планподреждане на скулптури, което по-късно е реализирано от забележителни руски майстори - Ф. Ф. Шчедрин, И. И. Теребенев, В. И. Демут-Малиновски, С. С. Пименов и др. Изборът на сюжети за скулптурите се определя от предназначението на сградата - главното морско ведомство на тогавашна Русия. Ето божествата, които контролират водни елементи, и символиката на реките и океаните, и исторически сцени по темите за изграждането на флота и подвизите на руските моряци. Сред най-изразителните скулптурни декорации е мазилният фриз1 „Създаване на флота в Русия“, създаден от майстор И. И. Теребенев.

Така Адмиралтейството се превърна в знак на почит към паметта на делата на Петър Велики, който направи Русия мощна морска сила. През първите десетилетия на 19в. предпочитание в архитектурата се дава на сгради с обществен или утилитарен характер. Театри и министерства, отдели и полкови казарми, магазини и конни дворове - всичко това е построено сравнително бързо, с високо качество и в най-добрите традиции на руския висок класицизъм. Трябва да се има предвид, че много сгради с привидно практично предназначение придобиха символиката на паметници, прославящи Русия (като Адмиралтейството).

Победата в Отечествената война от 1812 г. събуди в обществото чувство на патриотизъм, национална гордост и желание да се увековечи подвигът на руските войници. Световноизвестният Campus Martius някога е бил блато. След това, по времето на Петър Велики, той е пресушен и е построен дворец за императрица Екатерина I. Царицин поляната, както започват да наричат ​​тези някога разрушени земи, се превръща в любимо място за забавление на жителите на Санкт Петербург: те са имали забавление тук и пускане на фойерверки, така че с течение на времето поляната е наречена Забавното поле.

След войната с Наполеон площадът е преименуван на Марсово поле (Марс е богът на войната). Сега тук се провеждаха военни паради и прегледи, а полето се свързваше с военна слава. През 1816 г. на Марсово поле започват да се строят казарми за Павловския полк. Елитният лейбгвардейски Павловски полк беше жива легенда, въплъщение на смелост и доблест. Затова трябваше да се създаде нещо достойно, солидно и необикновено за Павловските гренадери. Работата е извършена по проект на роден московчанин, архитект В. П. Стасов (1769-1848), на когото северната столица дължи много красиви архитектурни творения. Павловските казарми са строга, тържествена и донякъде строга сграда, която изненадващо точно отговаря на предназначението им. „Сдържано величие“ - така самият Стасов оцени образа на казармата.

Този стил майсторът запазва и в другите си творби. В непосредствена близост до Campus Martius е друга значима структура, преустроена от Стасов - Императорските конюшни (1817-1823). Архитектът превръща една невнушителна стогодишна сграда в истинско произведение на изкуството, превръщайки я в център на площад, организиран около нея. Това място има особено значение за нас: в църквата на портата на площад Конюшенная на 1 февруари 1837 г. се проведе погребението на А. С. Пушкин. Специална област на творчеството на В. П. Стасов са полковите църкви и катедрали. Архитектът построява две прекрасни катедрали в Санкт Петербург за Преображенския и Измайловския полк. Полковата църква в името на Света Троица (1827-1835 г.) е издигната на мястото на дървена църква със същото име, която е западнала. Когато предлагаха на Стасов да разработи проекта, клиентите изрично поставиха условията: новият храм трябва да побира най-малко 3000 души и да има точно същото разположение на куполите, както в старата църква. Условието е изпълнено и величественият снежнобял храм се извисява над столицата със светлосините си кубета, върху които греят златни звезди. Между другото, така са украсявани храмовете Древна Рус, а Стасов познаваше добре родния си. Спасо-Преображенската катедрала (1827-1829) също не е създадена от нулата: по време на строителството архитектът трябваше да използва конструкцията на

от средата на 18 век, който е силно пострадал от пожар. Завършването на строителните работи съвпадна с победата в Руско-турската война (1828-1829 г.). В памет на това събитие В.П.Стасов изгражда необичайна ограда около храма, съставена от пленени турски оръдия. На петнадесетата годишнина от битката при Бородино се състоя церемонията по полагането на Триумфалната порта на Московския аванпост - началото на пътуването от Санкт Петербург до старата столица. Проектът на триумфалната конструкция принадлежи на Стасов и е замислен като паметник на руската военна слава. Портата се състои от дванадесет колони от дорийски ордер, високи петнадесет метра. Тежък антаблемен1 лежи върху колоните. Над двойките външни колони има осем медни композиции: преплетени брони, копия, шлемове, мечове, знамена, символизиращи подвизите и триумфа на руското оръжие. Чугунената композиция беше увенчана с надпис: „На победителя руски войски“, след което бяха изброени подвизите, извършени през 1826-1831 г. Първи сред равни в руската архитектура от 1810-те и 1820-те години. С право се смята К. И. Роси (1775-1849). В епоха, когато Русия беше вдъхновена от триумфа на своите победи, Роси разработи принципите на грандиозно ансамблово градоустройство, което стана модел за други майстори. И точно по това време Роси реализира всичките си блестящи творчески планове.

Майсторът мислеше нестандартно и мащабно. След като получи поръчка за проект за дворец или театър, той веднага разшири обхвата на строителството, създавайки нови площади, площади и улици около издигащата се сграда. И всеки път намираше специални начини за хармонично съпоставяне на развитието с общия облик на района. Например, по време на строителството на двореца Михайловски (сега Държавен руски музей) е оформен нов площад и от него е построена улица, свързваща двореца с Невски проспект. Именно Роси придава завършен вид на Дворцовия площад, като построява IT през 1819-1829 г. сградата на Генералния щаб и министерствата и хвърляне на широка арка между двете сгради. В резултат на това неправилната форма на Дворцовия площад, наследена от 18 век, от гледна точка на високия класицизъм, придобива правилен, строен и симетричен характер. В центъра на цялата композиция - Триумфалната арка, увенчан с шест коня с воини и колесница на славата.

Едно от най-красивите творения на К. И. Роси е Александрийският театър (1816-1834). Във връзка с изграждането му външният вид на близките сгради се промени до неузнаваемост. Роси организира площада и издълбава нови улици, включително известната улица със симетрични сгради, която сега носи неговото име. Архитектът имаше силен характер и изключителна способност да защитава идеите си, които обмисляше до най-малкия детайл. Известно е, че той ръководи цялата работа по декорирането на сгради, сам прави проекти за мебели и тапети и внимателно наблюдава работата на скулптори и художници. Ето защо неговите ансамбли са уникални не само от гледна точка на архитектурната композиция, но и като изключителен феномен на синтеза на изкуствата на високия класицизъм. Последните творения на архитекта са подобни на дворците на Синода и Сената (1829-1834), завършвайки ансамбъла на Сенатския площад, където се намира известният " Бронзов конник» Е. М. Фалконе.

В наследството на Русия има още едно творение, което не е пряко свързано с архитектурата, но има огромно историческо, духовно и морално значение. Това е Военната галерия, посветен на паметтагерои от Отечествената война, които украсяваха един от интериорите на Зимния дворец. Галерията съдържа 332 портрета на видни руски военачалници. А. С. Пушкин пише: Руският цар има стая в своя дворец: Тя не е богата на злато, нито на кадифе;<…>В тълпа художникът постави тук водачите на нашите национални сили, покрити със славата на прекрасния поход и вечната памет на дванадесетата година. Москва, бързайки да обнови външния си вид след пожара от 1812 г., възприема нови идеи за висок класицизъм, но в същото време запазва много традиционни форми.

Комбинацията от ново и старо придава на московската архитектура специална уникалност. Сред архитектите, извършили преустройството древна столица, се откроява името О. И. Бове (1784-1834). Той беше първият, който се опита да се свърже средновековни сградиЧервения площад с нова сграда - търговски редове (1815 г., по-късно демонтирана). Ниският купол на Търговските редове се оказа точно срещу купола на Казашкия сенат, който се виждаше зад стената на Кремъл. На тази получена ос е издигнат паметник на Минин и Пожарски, героите от 1612 г., с гръб към редовете, направен от скулптора И. П. Мартос (1754-1835). Най-известното творение на Бове е Триумфалната порта, поставена на входа на Москва от Санкт Петербург (1827-1834; сега преместена на Кутузовски проспект). Монументалната арка, покрита с шест коня, отразява образите на архитектурата на Санкт Петербург и допълва панорамата на грандиозни паметници на руската архитектура, които прославят Русия и нейната победоносна армия.

Рапацкая Л.А. История на руската художествена култура (от древността до края на 20 век): учебник. помощ за студенти по-висок пед. учебник заведения. - М.: Издателски център "Академия", 2008. - 384 с.

В центъра на стара Москва, в градско имение от 17-ти век XDC. има музей на A.S. Пушкин. И въпреки че няма данни поетът да е посещавал тук, той добре познаваше този ъгъл на майчиния трон. Тук живееха негови приятели и познати, които той посещаваше и се обръщаше към други в стиховете си. Запазени са и сградите от онова време... Музеят има вече над 40-годишна история и може да бъде тема на отделна публикация. Но решихме да запознаем читателя с днешния му ден, особено след като след реконструкцията и реставрацията на сградата музеят преживява своеобразно прераждане.

Отново отвориха вратите на имението на Пречистенка, 12. В навечерието на 200-годишнината на великия поет създадохме нова изложба „Пушкин и неговата епоха“.

В навечерието на основен ремонт, реставрация и реконструкция на имотния комплекс от сгради беше необходимо да се преосмисли същността и предназначението на музейната институция, нейните задачи и перспективи за развитие. В крайна сметка следващото „развитие“ на пространството на тази къща имаше за цел да разкрие максимално богатите възможности на музея - собственик на национални културни ценности, уникална изследователска и културно-образователна институция. Нека отбележим, че многофункционалността на нашия музей има свой индивидуален израз благодарение на събраните уникални колекции, утвърдените и постоянно развиващи се различни форми на неговата дейност. Темата "А. С. Пушкин" първоначално се разглежда в широки исторически, литературни, културни връзки с предпушкинското и пушкинското време, с модерността. И точно както творчеството на поета се характеризира с движение, отворени структури, диалогични връзки, „световна отзивчивост“, музеят на А.С. Пушкин се характеризира с търсене, желание да разшири обхвата на своята дейност, да влезе в диалог със света.

Първата изложба - "Животът и творчеството на А. С. Пушкин" - е открита през 1961 г. След това изложбите " Световна славаКАТО. Пушкин“, „А.С. Пушкин и нашето време." Играха значителна ролявъз основа на научното осмисляне с музейни средства на биографията и творческото наследство на писателя, в съзнанието за връзката му със съвременността. Изложбените материали бяха широко използвани в научната и образователната работа, в популяризирането на творчеството на Пушкин, дълги години те бяха основа за стажове на музейни работници в страната и станаха част от „Пушкин дом“ - научна и културен центърМосква. И все пак, отдавайки почит на техните несъмнени заслуги, не можем да не признаем: досега те изискваха подмяна. Необходимостта от това се дължи на много причини. Сградата на музея и неговите зали се нуждаеха от основен ремонт и реставрация. През изминалото време фондовете се разшириха значително, като сега възлизат на около 200 хиляди единици за съхранение. Това даде възможност да се откаже голяма част от копирните материали. Имаше възможност да се демонстрират непознати досега на посетителя прекрасни произведения на изобразителното и декоративно изкуство, редки книги, ръкописи, документи от 18 - първата третина на 19 век, картини и акварели на В. Тропинин, П. Соколов, В. Гау, А. Молинари, С. Тончи, други майстори.Разбира се, резултатите от работата бяха взети под внимание последните десетилетиявърху изучаването на Пушкин, множество публикации, които значително допълниха и задълбочиха разбирането ни за поета и неговото време. Имаше търсене на нови форми на музейно проектиране. И още една причина, която постави задачата на екипа на музея да създаде нова изложба:

през последните години се промени самото разбиране за музея, който сега се възприема не като културна и образователна институция, а като институция, която заема специално място в системата на съвременната култура: като хранилище на национални културни ценности, изпълнявайки изследователски и образователни функции, днес, с помощта на научното познание за изкуството на изложбата, което има самостоятелна стойност, консолидира културната памет на обществото и осигурява приемствеността на културните традиции.

Основната изложба „Пушкин и неговата епоха“ е разположена в 15 зали. Целта е чрез демонстриране на богатството на нашата колекция да осигури образно разбиране на културните ценности, които са наследени от времето на Пушкин през 20 век. и които XXI век ще наследи, за да разкрият света на поета, света на неговото творчество.

На сайта главно стълбищепоздравява посетителя антична скулптура- муза на лирическата поезия Евтерпа. „В ранна детска възраст тя ме обичаше“, пише Пушкин за началото на своето пътуване в поезията. „По заповед на Бога, о, музо, бъди послушен“ - с тези думи той завърши пътуването си. В залите на музея има и други музи, възпяти от поета: Клио, Терпсихора, Полихимния... Така е заявена една от водещите теми на изложбата - диалогът между руската и световната култури, въплътен в произведенията на Пушкин.

Една от най-обещаващите области съвременна науказа Пушкин - изследване на творчеството му в контекста на историята, литературата, културата и живота на неговото време. А нашите биографични и творчески теми са дадени в широк исторически контекст. Първата зала - "Пролог" - е посветена на 18 век, в края на който е роден поетът, втората - на епохата на Пушкин в нейното историческо и битово, голямо и малко, трагично и смешно. Батални сцени и модни картини, правителствени манифести и писма от отделни лица, Кодекс на законите Руска империя"и книги за деца. Тук също са включени за първи път в изложбата хроники за всяка година от живота на Пушкин: в годината на неговото раждане са родени Оноре дьо Балзак и Адам Мицкевич, Карл Брюлов и Авдотя Истомина. През 1799 г. е забранено да танцува валс и да носи бакенбарди , А. В. Суворов печели победи в италианските и швейцарските кампании през 1799 г. В хрониките се усещат „странни конвергенции“, които винаги са интересували поета: неслучайно той обръща внимание на факт, че хумористичната поема „Граф Нулин“ е написана в Михайловски на 14 декември 1825 г., без да се знае, че на този ден в Санкт Петербург е имало въстание на декабристите. Така музеят започва пътуване в епохата на Пушкин, история за живота и творчеството на Пушкин.

Интериорът на стаите на мецанина представлява изображения на кабинет, детска стая, всекидневна - те биха могли да бъдат в московската къща на Пушкин, която не е оцеляла до днес, където великият поет е прекарал детството си (изследвания наскоро години, по-специално работата на В. Д. Берестов, дава възможност да се изостави митът за безрадостното му детство като дете, необичано от родителите си). Музеят се опита да пресъздаде атмосферата на гостоприемния дом на Пушкини, да разкаже за отношенията в семейството, за литературните интереси на Сергей Лвович и Василий Лвович Пушкин, за техните приятелски и литературни връзки с Н.М. Карамзин, В.А. Жуковски, К.Н. Батюшков, И.И. Дмитриев за света на обикновените хора, с който момчето се запознава, докато слуша приказките на баба си и бавачката си, разхождайки се из Москва с чичо си крепостник Никита Козлов.

На масата от карелска бреза, до творбите на Омир и Плутарх, свещник с разтопена свещ, има миниатюра от неизвестен художник (според хипотезата на научния сътрудник на музея, кандидат по история на изкуството Е. В. Павлова, може би Ксавие de Maistre): синеоко момче на две или три години. Този портрет, подобно на много музейни предмети, има свой собствен интересна съдба. Даде ми го Народен артистпр.н.е. Якут, който изигра ролята на Пушкин на сцената на Московския театър. М.Н. Ермолова, приписвана на заместник-директора на музея за научна работаН.В. Баранская. В музея има и други портрети на Пушкин, създадени през живота му - това е специална гордост на нашата колекция. Книги, детски списания, тетрадки, изрязани азбучники, играчки - те са на почти два века - ни позволяват да надникнем в света на детството на поета.

Изложбата "Пушкин и неговата епоха" е изградена върху комбинация от хронологичен и тематичен принцип. Отделни стаи са посветени на романа "Евгений Онегин", поемата "Бронзовият конник", историята "Дамата пика", романа "Дъщерята на капитана".

„Евгений Онегин“, любимото творение на Пушкин, което беше предопределено да се превърне в едно от основните произведения на руската култура, беше предадено на голяма всекидневна - централната зала на предния апартамент. Авторите на изложбата се опитаха да видят реалностите на онази епоха „през вълшебния кристал” на неговата поезия. В залата се дава своеобразен музеен коментар на романа в стихове. И въпросът не е само в това, че тук са представени гледки от Санкт Петербург, Москва и провинцията; портрети на непознати младежи и девойки; различни предмети от отдавна отминалото ежедневие - двойният лорнет, споменат в романа, и печатът за писма, и „кехлибарът на Константинополската тръба“, и „албумът на окръжната млада дама“. По-важното е, че изложбата интерпретира „Евгений Онегин“ не само като енциклопедия на руския живот, но и като универсален роман на културата, който отговаря на нивото на съвременните изследвания на произведението. Така диалогът на руската и световната култури, звучащ в текста на Пушкин, се предава от портрети и книги на тези поети, чиито имена се споменават в романа, чиито стихотворения са включени в текста с цитати или реминисценции - това са Омир, Овидий, Тасо, Петрарка, Байрон, Парни, Делвиг, Языков, Баратински, Мицкевич.

Изложбени комплекси: тоалетка на денди, върху която има „порцелан и бронз“; модерна картина и книга с поемата на Овидий „Науката на любовта“ (защото Онегин успя в „науката на нежната страст“); бюрото на поета Ленски, където се съхраняват книги на Шилер и Гьоте; камина, върху която колекция от книги на Онегин, описани от Пушкин, и "портрет на лорд Байрон", и "колона с чугунена кукла" (малка скулптурна снимка на Наполеон) разкриват света на героите на Пушкин, духовни търсения на съвременниците на поета, като кореспондира с текста на романа. Показателно е, че изложбата прави опит да интерпретира поетиката на „свободния роман”, където лирически отклоненияса композиционен принцип. Във вертикалните витрини - най-важното, първото издание на "Евгений Онегин"; центърът на всяка витрина е репродукция на автографа на Пушкин с едно или друго отклонение. Тук се чува гласът на автора, разсъждаващ за живота и неговите ценности, за поезията, за безсмъртието на поета. Думата, представена по този начин, е свързана с нещо, предмет, който от своя страна разказва за реалността, въплътена в словото на Пушкин.

Декорацията на залата, посветена на "Капитанската дъщеря", също е базирана на съвременна интерпретация на прозата на Пушкин. Патосът на този последен завършен роман на Пушкин се вижда не в утвърждаването на народното въстание и неговия лидер Пугачов, а в добротата и благородството, които спасиха Маша Миронова и Гринев в ужасна буря на кърваво въстание и, според писателя, може да спаси Русия от братоубийствена война.

Предната анфилада завършва с тържествена зала, посветена на последните годиниживотът на Пушкин. Събраните тук портрети, книги, ръкописи и документи разказват за смелата му съпротива срещу обстоятелствата, за тържеството на могъщия му дух и за вечността на създаденото от него изкуство.

Изложбата „Пушкин и неговата епоха” е по същество нова колективна монография по поставената тема. Въвежда в обращение множество неизвестни материали, проучени от музейните служители – портрети, книги, документи, ръкописи. Между тях - приживе портретиПушкин и неговите съвременници, автограф на великия поет, автографи на други писатели, редки книги и документи. Освен това изучаването на колекцията, събрана от музея, позволява не само да се разбере живота и творчеството на поета в широкия контекст на неговата епоха, но и да се проследи традицията на Пушкин в културната история на 19-20 век. Изложбата ще продължи със зали, разказващи за Пушкин в движението на епохите, стаи, където ще бъдат представени отделни сборници - уникалната библиотека на руската поезия от И.Н. Розанова; колекция за историята на руските благороднически семейства Ю.Б. Шмарова; колекция от портрети в гравюри и литографии на Я.Г. Зак; редки материали П.В. Губар - книги от 18-19 век, иконопис на Санкт Петербург в предпушкинските и пушкинските времена.

Музеят има големи планове, в които експозиционната дейност е една от приоритетните области на дейност. „Там има чудеса...“ - така ще се казва изложбата, посветена на приказките на Пушкин, предназначена за деца. Експозиционно решение ще получи и историята на Московския музей на Пушкин и неговия принос към националната култура. Още една частична повторна изложба в мемориалния апартамент на Пушкин на Арбат... Има планове за създаване на мемориална къща на Басманная за Василий Лвович Пушкин - чичото на великия поет, известен поет в началото на миналия век, ръководител на арзамаският литературен кръг, театрал и библиофил, московчанин, превърнал се в уникална забележителност на Майчиния трон...

30 ноември 1998 г. в Държавния музей за изящни изкуства. КАТО. Пушкин (Музей на Пушкин) откри изложбата „Евгений Онегин“, „...Разстоянието на свободния роман“ (създадена от нашия музей съвместно с Музея на Пушкин с участието на 14 други музея в Москва, Санкт Петербург, Клин) . Замислени са и други проекти: „Пушкин в московските архиви”, „Пушкин и световната култура”... На прага на 21 век. Музеят продължава своето творческо търсене.

Доктор по филология, действителен член на Руската академия на образованието N.I. МИХАЙЛОВА, заместник-директор по научната работа на Държавния музей A.S. Пушкин

Краят на 10-те и 20-те години на миналия век често се нарича „ерата на Пушкин“. Това е разцветът на онази благородна култура, чийто символ в нашата история беше Пушкин. Традиционните ценности се изместват от влиянието на европейското просвещение, но не могат да надделеят. И животът продължава в удивително преплитане и конфронтация на старо и ново. Възходът на свободната мисъл - и ритуалът на светския живот, мечтата "да станеш наравно с века" - и патриархалният живот на руската провинция, поезията на живота и неговата проза... Двойственост.

Комбинацията от лошо и добро в чертите на благородния живот е характерна черта на „епохата на Пушкин“.

В романа „Евгений Онегин“ виждаме панорама на благородна Русия, която е удивителна по своята изразителност и точност. Подробни описаниярамо до рамо с бегли скици, портретите в цял ръст се заменят със силуети. Характери, морал, начин на живот, начин на мислене - и всичко това е затоплено от оживеното, заинтересовано отношение на автора.

Пред нас е епоха, видяна през очите на поета, през очите на човек с висока култура и високи изисквания към живота. Следователно картините на руската реалност са пропити със съчувствие

И враждебност, топлина и отчужденост. Романът създава авторския образ на епохата, Русия на Пушкин. В него има както черти, които са безкрайно скъпи на Пушкин, така и черти, които са враждебни на неговото разбиране за истинските ценности на живота.

Петербург, Москва и провинцията са три различни лица на епохата на Пушкин в романа. Основното, което създава индивидуалността и оригиналността на всеки от тези светове, е начинът на живот. Изглежда, че дори времето тече по различен начин в Русия: в Санкт Петербург е бързо, а в Москва е по-бавно, в провинцията е напълно лежерно. Висшето общество на Санкт Петербург, благородното общество на Москва, провинциалните земевладелски „гнезда“ живеят сякаш отделно едно от друго. Разбира се, начинът на живот на „отдалечеността“ рязко се различава от столицата, но в романа московските „корени“ все още се простират до селото, а жителят на Санкт Петербург Онегин се оказва съсед на Ларинови. С цялата индивидуалност на столиците и провинциите, романът в крайна сметка създава единен, цялостен образ на епохата, защото в Москва, в Санкт Петербург и в пустошта има благородна Русия, животът на образованата класа на руското общество .

Животът на Санкт Петербург се явява пред нас блестящ и разнообразен. И нейните картини в романа не се ограничават до критика на светския ритуал, богатото и безсмислено съществуване. В столичния живот има и поезия, шумът и блясъкът на „неспокойна младост”, „кипенето на страстите”, полетът на вдъхновението... Всичко това е създадено от присъствието на автора, неговото особено светоусещане. Любовта и приятелството са основните ценности на "петербургската" младост на автора, времето, което той си спомня в романа. „Москва... колко много се е сляло в този звук за руското сърце!“

Тези известни редове на Пушкин, вероятно по-добре от всички критични статии, са в състояние да предадат духа на древната столица, специалната топлина на нейния образ в „Евгений Онегин“. Вместо класическите линии на Санкт Петербург, блясъка на белите нощи, суровите насипи и луксозните дворци, има свят от църкви, полуселски имоти и градини. Разбира се, животът на московското общество е не по-малко монотонен от живота на петербургското общество и дори му липсва блясъкът на северната столица. Но в московския морал има онези домашни, патриархални, изконно руски черти, които омекотяват впечатлението от „дневните“. За автора Москва и градът, който не се подчини на Наполеон, са символ на руската слава. В този град у човека неволно се събужда национално чувство, чувство за съпричастност към националната съдба.

Ами провинцията? Аз живея там и не е никак европейско. Животът на семейство Ларин е класически пример за провинциална простота. Животът се състои от обикновени скърби и обикновени радости: домакинство, празници, взаимни посещения. Именните дни на Татяна се различават от селските именни дни вероятно само по храната и характера на танците. Разбира се, дори в провинцията монотонността може да „улови“ човек и да превърне живота в съществуване. Пример за това е чичото на главния герой. Но все пак, колко много привлекателно, колко много чар има в селската простота! Самота, спокойствие, природа... Неслучайно авторът започва да мечтае за „стари времена”, за нова литература, посветена на непретенциозните, естествени човешки чувства.

Епохата на Пушкин сега се помни като „златния век“ на руската култура. Сложните, драматични черти на времето на „Александър“ изглеждат почти незабележими, отстъпващи пред магията на романа на Пушкин.

Есета по теми:

1. По време на Великата отечествена война М. Исаковски пише едно от най-добрите си произведения - стихотворението „Към руската жена“, създавайки в него...