Списък на чуждестранни писатели от 17 век. Лапин И.Л., Голубович Н.В.: Чуждестранна литература

Препис

1 Резюме Изданието, предназначено за студенти филолози и написано под формата на лекции, дава описание на условията за формиране на европейската литература през 17-ти и 18-ти век, анализ на творчеството изключителни писатели, чиито произведения отразяват характерните черти на тогавашните художествени системи: ренесансов реализъм, барок, класицизъм, образователен класицизъм, образователен реализъм, сантиментализъм. След всяка тема е даден списък с литература, което значително улеснява ориентирането на студентите в рамките на курса.

2 Вераксич И.Ю. История на чуждите литература XVII XVIII век Курс на лекции

3 Предговор Курс „История чужда литература XVII-XVIII в.“ е неразделна част от университетската дисциплина „История на чуждестранната литература“. Ръководството, написано под формата на лекции, е предназначено да помогне на студентите да овладеят трудни но интересен материал, подготвят ги за възприемане на литературата от 17-ти и 18-ти век. Целият материал е подреден по такъв начин, че учениците в крайна сметка да имат цялостно разбиране за характеристиките на литературния процес от 17-ти и 18-ти век. Чуждестранната литература от 17-ти век отдавна се разглежда като явление, което предхожда епохата на Просвещението. Изследванията през последните десетилетия обаче показват, че той има свои отличителни черти, включително стилистични. Именно 17 век определя за дълго време развитието на основните художествени системи от онова време: класицизъм, барок и ренесансов реализъм. Просветителите разчитат много на опита на своите предшественици при разработването на епически понятия (чест, разум, връзка между чест и дълг и др.). Подробно са разгледани художествените системи на 18 в. (Просвещенски класицизъм, Просвещенски реализъм, сантиментализъм). Сложният теоретичен материал се допълва от анализ на творчеството на най-видните представители на определена художествена система. В същото време се вземат предвид добре познатите концепции на литературоведите, представени в учебници, учебни помагала по история на литературата и справочници, което значително улеснява ориентацията на студентите в рамките на този курс. Броят на часовете, разпределени от учебната програма за изучаване на курса „История на чуждестранната литература от 17-18 век“, за съжаление, е малък, поради което това ръководство предоставя система от основни знания, необходими на студентите. След всяка тема на студентите се предлага списък с литература, чието изучаване ще им позволи да обобщят знанията, получени на лекции, както и по време на самостоятелна работа по темата.

4 Съдържание Лекция 1. основни характеристикилитературен процес на 17 век. Творбите на Лопе де Вега. Лекция 2. Испанската барокова литература от 17 век. Лекция 3. Немска литература от 17 век. Лекция 4. Френският класицизъм (Корнел, Расин, Молиер). Лекция 5. Епохата на Просвещението. Обща характеристика на английското Просвещение. Лекция 6. Английското просвещение. Д. Суифт. Р. Бърнс. Лекция 7. Немско просвещение. Естетическата програма на Лесинг. Лекция 8. Творчеството на Гьоте. Лекция 9. Френското просвещение. Волтер. Ж.-Ж. Русо. Лекция 10. Творчеството на Бомарше.

5 Лекция 1 Обща характеристика на литературния процес на 17 век. Творчеството на Лопе де Вега План 1. Характеристики на развитието на литературния процес на 17 век. 2. Водещи литературни течения на 17 век: а) класицизъм; б) барок; в) Ренесансов реализъм. 3. Творчеството на Лопе де Вега: а) кратък прегледжизненият и творчески път на драматурга; б) идейно-художественото своеобразие на драмата “Фуенте Овехуна”; в) идейно-художественото своеобразие на драмата “Севилска звезда”. 1. Характеристики на развитието на литературния процес от 17 век Литературните епохи трудно се вписват в строгата рамка на календара. Когато говорим за литература от 18 век, имаме предвид преди всичко епохата на Просвещението. Има ли такова идейно-естетическо съдържание в понятието „чужда литература от 17 век“? Няма консенсус по този въпрос както в местната наука, така и в чужбина. Много литературоведи отговарят на този въпрос отрицателно и изтъкват много аргументи, които звучат много убедително. Всеки, който се обърне към изучаването на тази епоха, е поразен преди всичко от разнообразието от икономически, социални, политически и културни процеси, протичащи по това време в различни европейски страни. В икономиките на Англия и Холандия през 17 век преобладават буржоазните отношения; във Франция капиталистическите порядки тържествуват в промишлеността, търговията и банковото дело, но в селското стопанство феодалната структура остава доста силна; в Испания, Италия, Германия буржоазните отношения са едва видими, приемайки формата на лихварство. Също толкова очевидни са контрастите в баланса на социалните сили. В началото на 17 век завършва буржоазната революция в Холандия, която се слива с националноосвободителната борба срещу испанското владичество и води до възникването на буржоазната държава Холандия. В Англия се състоя буржоазна революция. В Италия, Испания и Германия обаче феодалните сили се опитват да консолидират властта си.

6 Също толкова пъстра картина на политическия живот на Западна Европа. През 17 век доминиращата форма на държава е абсолютизмът. Неслучайно разглежданият век се нарича век на абсолютизма. Въпреки това, формите на абсолютистката система бяха разнообразни в европейските страни. 17-ти век е епоха на непрекъснати войни в Европа, продължаващи колониални завоевания в Новия свят, Азия и Африка. В същото време старите колониални страни Испания и Португалия постепенно биват изтласквани на заден план от младите държави Холандия и Англия. При такова многообразие на икономически, политически и социални отношения в европейските страни изглежда невъзможно да се говори за някакво единство на западноевропейската култура през 17 век. И все пак ще се позовем на гледната точка на С.Д. Артамонова, З.Т. Граждански, които разглеждат тази епоха като самостоятелен етап в историята на чуждестранната литература, тъй като чрез разнообразието от специфични форми на историческо и културно развитие на отделните страни се виждат характеристиките на типологичната общност на социалните, политическите и културните процеси на тази епоха. . И така, 17-ти век е независим период от преходната епоха от феодализма към капитализма, който се намира между Ренесанса и Просвещението. Това е богат на събития период от историята, белязан от изключително интензивна класова борба и характеризиращ се с нарастващото развитие на природата. На политическата сцена излизат две групи: Протестантският съюз (Франция, Холандия, Англия, Дания, Швеция, основана през 1607 г.) и Католическата лига (Австрия, Испания, Ватикана, основана през 1609 г.). Съперничеството между тези два политически лагера доведе до 30-годишната война, ключово събитие през 17 век. Войната започва през 1618 г. и се характеризира с борба между ранния буржоазен ред, установен в Холандия в резултат на освободителното движение, и особена реакционна форма на късния феодален ред. От друга страна, възниква въоръжен конфликт между феодални държави с различно ниво на развитие. Войната завършва със сключването на Вестфалския мир през 1648 г., окончателното признаване на Генералните щати (Холандия) и Английската буржоазна революция от 1649 г. Така възникват първите буржоазни национални държави и се разбива господството на реакционна Испания. Така виждаме, че основното, което характеризира историята на Европа през 17 век, е преходът, кризата на епохата. Вековни основи се рушат; феодалните порядки все още запазват господство, но в дълбините на феодализма се разкриват остри противоречия, които предвещават краха на старата система.

7 Този период започва с предишната ера. Ренесансовият мироглед се заменя с нов. За неговото формиране допринесоха и промените в областта на науката. Първите се появяват в Европа научни общностии Академията, започва издаването на научни списания. Схоластичната наука на Средновековието отстъпва място на опитния метод. Математиката става водеща област на науката през 17 век. В тези исторически условия, както и под влиянието на частично продължаващата традиция на Ренесанса, се развиват концепции за разбиране на реалността, които се основават на противоположни възгледи за света и предназначението на човека. Тези процеси няма как да не се отразят в сферата на литературното творчество и в развитието на философската мисъл на епохата. Докато писателите, от една страна, се застъпват за освобождаването на индивида, от друга страна, те наблюдават постепенно връщане към стария социален ред, който вместо предишното лично подчинение, установява нова униформачовешката зависимост на материална и идеологическа основа. Това ново породи вяра в съдбата. Новото в концепцията за човека, предложена от литературата от този период, е разбирането за отговорност за своите действия и постъпки, независимо от политическите и религиозни отношения, от които той е бил ограничен. Въпросът за отношението на човека към Бога заема решаващо място в мисленето на 17 век. Бог представлява по-висш ред, хармония, която е взета като модел за хаотичната земна структура. Участието в Бога трябваше да помогне на човек да устои на изпитанията на живота. 2. Водещи литературни течения на 17 век Изострянето на политическата и идеологическата борба се отразява във формирането и конфронтацията на двете художествени системи на барока и класицизма. Обикновено, когато се характеризират тези системи, вниманието се фокусира върху техните различия. Тяхното различие е безспорно, но също така е безспорно, че тези две системи имат типологически общи черти: 1) художествените системи възникват като осъзнаване на кризата на ренесансовите идеали; 2) представители на барока и класицизма отхвърлиха идеята за хармония, залегнала в хуманистичната ренесансова концепция: вместо хармония между човека и обществото, изкуството на 17 век разкрива сложно взаимодействие между индивида и околната среда; Вместо хармония между разума и чувството се излага идеята за подчиняване на страстите на разума.

8 А. Класицизъм Класицизмът от 17-ти век става уникално отражение на хуманизма след Ренесанса. Класицистите се характеризират с желанието да изследват индивида в неговите връзки със света. Класицизъм като арт системасъчетава ориентация към античността с дълбоко проникване във вътрешния свят на героите. Борбата между чувство и дълг е основният конфликт на класицизма. През неговата призма писателите се опитаха да разрешат много противоречия на реалността. Класицизъм от лат. classicus, първокласен, образцов, възникнал в Италия през 16 век в университетските среди като практика за подражание на античността. Учените хуманисти се опитаха да противопоставят високооптимистичното изкуство на древните с феодалния свят. Те се стремяха да съживят древната драма, опитаха се да извлекат от произведенията на древните майстори Общи правила, на който се предполага, че са базирани древногръцки пиеси. Всъщност древната литература не е имала никакви правила, но хуманистите не са разбрали, че изкуството от една епоха не може да бъде „трансплантирано“ в друга. В крайна сметка всяка работа възниква не въз основа на определени правила, а въз основа на специфични условия на обществено развитие. Във Франция от 17-ти век класицизмът не само се развива бързо, намира своето методологическо оправдание във философията, но и за първи път в историята става официално литературно движение. Това беше улеснено от политиката на френския двор. Френският абсолютизъм (преходна форма на държава, когато отслабената аристокрация и буржоазията, която все още не е набрала сила, са еднакво заинтересовани от неограничената власт на краля) се стреми да възстанови реда във всички области на живота и да установи принципите на гражданското дисциплина. Класицизмът със своята строга система от правила беше удобен за абсолютизма. Това позволява на кралската власт да се намесва в художествената сфера на обществения живот и да контролира творческия процес. Именно за такъв контрол през 40-те години на 17 век е създадена известната Академия на Resiliers. Философията на Рене Декарт (), която твърди, че човекът, а не Бог, е мярката за всички неща, до голяма степен се противопостави на католическата реакция от онова време. Вместо да утвърждава аскетизма и подчинението, Декарт провъзгласява „Cogito, ergo sum“ „Мисля, следователно съществувам“. Прокламирането на човешкия разум е обективно антиклерикално по природа. Именно това привлича теоретиците на естетиката на класицизма към учението на френския мислител. Философията на рационализма предопредели характера на идеите на класиците за идеала и положителния герой. Класиците виждат целта на изкуството в познаването на истината, която действа като идеал за красота. Те предлагат метод за постигането му, базиран на три основни техни категории

9 естетики: разум, модел, вкус. Всички тези категории се считат за обективни критерии за артистичност. От гледна точка на класиците, великите произведения са плод не на талант, не на вдъхновение, не на художествено въображение, а на упорито придържане към повелите на разума, изучаване на класически произведения на античността и познаване на правилата на вкуса. . Класиците смятат, че достоен пример е само този човек, който може да подчини своите чувства и страсти на разума. Ето защо положителният герой на класическата литература винаги е бил смятан за човек, способен да пожертва чувствата си в името на разума. Това според тях е Сид, герой от едноименната пиеса на Корней. Рационалистическата философия предопредели и съдържанието на художествената система на класицизма, която се основава на художествения метод като система от принципи, с помощта на които се осъществява художественото развитие на реалността в цялото й разнообразие. Появява се принципът на йерархия (т.е. подчинение) на жанровете, утвърждавайки тяхната неравнопоставеност. Този принцип е в добро съгласие с идеологията на абсолютизма, която оприличава обществото на пирамида, на върха на която стои царят, както и с философията на рационализма, която изисква яснота, простота и систематичен подход към всяко явление . Според принципа на йерархията има "високи" и "ниски" жанрове. „Високите“ жанрове (трагедия, ода) получиха национална тема, те можеха да разказват само истории за крале, генерали и най-висше благородство. Езикът на тези произведения имаше оптимистичен, тържествен характер („високо спокойствие“). В „ниските“ жанрове (комедия, басня, сатира) е възможно да се засягат само лични проблеми или абстрактни пороци (скъперничество, лицемерие, суета и др.), Действащи като абсолютизирани частни черти на човешкия характер. Героите в „ниските“ жанрове могат да бъдат представители на по-ниските класи на обществото. Отстраняването на благородни лица се допуска само в изключителни случаи. На езика на такива произведения бяха разрешени грубост, двусмислени алюзии и игра на думи („ниско спокойствие“). Използването на думите „високо спокойствие“ тук по правило беше от пародиен характер. В съответствие с принципите на рационализма класиците издигат изискване за чистота на жанровете. Смесените жанрове, като трагикомедията, се изтласкват. Това нанася удар върху способността на даден жанр да отразява цялостно реалността. Отсега нататък само цялата система от жанрове е в състояние да изрази многообразието на живота. С други думи, в класицизма богатството и сложността на действителността се разкриват не чрез жанра, а чрез метода.

10 Към средата на 17 век се утвърждава мнението, че най-важният литературен жанр е трагедията (в архитектурата дворец, в рисуването параден портрет). В този жанр законите бяха най-строгите. Сюжетът (исторически или легендарен, но правдоподобен) трябва да възпроизвежда древни времена, живота на далечни държави. Трябва да се познае от заглавието, както и идеята от първите редове. Славата на сюжета се противопостави на култа към интригата. Беше необходимо да се установи логиката на живота, в която закономерността триумфира над случайността. Принципът на трите единства заема особено място в теорията на трагедията. Тя е формулирана в произведенията на италианските и френските хуманисти от 16 век (G. Trissino, J. Scaliger), които разчитат на Аристотел в борбата срещу средновековния театър. Но едва класиците от 17 век (особено Боало) го издигат до безспорен закон. Единството на действие изисква възпроизвеждането на едно интегрално и цялостно действие, което да обедини всички герои. Единството на времето се свеждаше до изискването действията да се вписват в един ден. Единството на мястото се изразяваше в това, че цялата пиеса трябва да се развива на едно място. Основната теоретична работа, в която бяха изложени принципите, които разгледахме, беше книгата на Н. Бойло „Поетично изкуство“ (1674 г.). Най-известните представители на класицизма: Жан Ла Фонтен (), Пиер Корней (), Жан Расин (), Жан-Батист Молиер (). Б. Барок Съществуват различни обяснения на термина "барок". И всеки от тях дава много за разбирането на самия стил. Смята се, че името на тази посока идва от португалската perola barrocca, което означава скъпоценна перла с неправилна форма, блестяща и блещукаща с всички цветове на дъгата. Според втората версия бароко е сложен схоластичен силогизъм. И накрая, третият вариант, barocco, означава лъжа и измама. Фактът, че тази перла е с неправилна форма, веднага контрастира барока с хармоничното изкуство на Ренесанса, близко до класическия идеал. Сближаването със скъпоценната перла бележи стремежа на барока към лукс, изисканост и декоративност. Споменаването на силогизма показва връзката между барока и средновековната схоластика. И накрая, фактът, че барокът се тълкува като лъжа и измама, подчертава илюзорния аспект, който е много силен в това изкуство.

11 В основата на барока са дисхармонията и контрастът. Това е контрастът между неразумната човешка природа и трезвия разум. Барокът се характеризира и с контраста на прозаично и поетично, грозно и красиво, карикатура и възвишен идеал. Бароковите писатели подчертават зависимостта на човека от обективните условия, от природата и обществото, от материалната среда и ситуацията. Гледката им за човек е трезва и безмилостно твърда. Изоставяйки идеализацията на човека, която е в основата на ренесансовата литература, бароковите художници изобразяват хората като зли и егоистични или прозаични и обикновени. Самият човек в техните очи е носител на дисхармонията. В неговата психология те търсят противоречия и странности. По този начин те подчертават сложността на вътрешния свят на човека и подчертават привидно взаимно изключващи се характеристики в него. Но не само човекът е дисхармоничен. Един от принципите на бароковата литература е и принципът на динамиката и движението. Движението се разглежда като основано на вътрешни противоречия и антагонизъм. Тази вътрешна дисхармония, отразена в бароковата литература, разкрива факта, че в самото общество има дисхармония, произтичаща от борбата на егоистичните интереси. С това е свързана важна характеристика на разбирането за красота, идеята за красота в бароковото изкуство. Животът е прозаичен, човекът е слаб и порочен по природа. Следователно всичко красиво е извън материалния природен принцип. Само духовният импулс може да бъде красив. Красивото е мимолетно, идеално и принадлежи не на реалния свят, а на другия свят, света на фантазията. За ренесансовите писатели красотата се съдържа в самата природа, например в естествената поезия на хората. За бароковите писатели красотата е резултат от съзнателно майсторство, съзнателна умствена дейност. Той е причудлив, особен, претенциозен. През XVI в XVII векПисатели от различни страни спореха какво е по-високо: тази спонтанност на самата природа или изкуство, умение. Симпатиите на бароковите писатели са на страната на занаятчийството. Това важи и за литературния стил, който се стремят да направят трудно достъпен, сложен, изпълнен със сложни метафори и сравнения, хиперболи и реторични фигури. Въпреки факта, че барокът е цялостен стил, от идеологическа гледна точка той не е интегрален. Достатъчно е да се посочи ожесточената политика, която Гонгора и Кеведо водят помежду си. Гонгора представя барока в неговата аристократична форма. Той контрастира реалността с илюзорен свят, подобен на конвенционална декорация. Стилът на Гонгора, изпълнен със сложни хиперболи и странни образи, също допринася за създаването на този свят.

12 превръщайки живота във фантазия. Този стил се нарича „култеранизъм“ (от думата culto, обработен, облечен). За разлика от Гонгора, опонентът му Кеведо търси контрасти и противоречия в самата испанска действителност, довеждайки пороците на живота до карикатура и гротеска. Неговият стил на "концептизъм" (от думата concepto мисъл) се противопоставя на това, което Гонгора представлява. За да завършим описанието на барока, трябва да добавим следното. Най-великите писатели от тази епоха Кеведо, Тирсо де Молина и Калдерон са били религиозни хора. Много от техните творби са пропити с религиозни идеи и принадлежат към религиозното изкуство. Въз основа на това е много лесно да ги обявим за реакционери. Въпреки това, най-великите от тях (Калдерон, Кеведо, Грациан, Тирсо де Молина) се докосват в работата си до популярните идеи и популярната гледна точка. Те дадоха трезва и остра критика на възникващия монетарен свят, рисуваха обикновен човек и по този начин допринесоха за демократизирането на изкуството. Б. Ренесансов реализъм Ренесансовият реализъм, развиващ се успоредно с класицизма и барока, хвърля нова светлина върху противоречията на времето, особено във възгледите за морални ценности, най-висшият от които остана човекът. Представителите на ренесансовия реализъм в много отношения бяха противници на класицизма с неговата система от правила и норми и барока, насочени към света на екзотиката и фантазията. Те не приемат маниерността и прекомерната изтънченост на бароковите произведения. Последователите на хуманизма останаха привърженици на яснотата и правдивостта в изкуството, но вече не бързаха да утвърждават силата на човешкия ум и неограничените възможности на индивида. Изпитвайки същото разочарование от хуманистичните идеали като своите съвременници, писателите на ренесансовия реализъм не се страхуват да поставят належащи въпроси. Особено място сред тях заема понятието добродетел, включващо човешко достойнство, гордост, чест, което противоречи на класовите предразсъдъци на феодализма. Освен това представителите на ренесансовия реализъм се обърнаха към описанието на ежедневието на хората. Те продължиха да развиват традициите на градската литература. За първи път представителите на ренесансовия реализъм повдигнаха въпроса за връзката между моралния характер на човека и неговата класа, със средата, в която е отгледан. В същото време представителите на народа се появяват по-високо и морално по-често в своите творби, а Лопе де Вега, например, е първият, който показва селяните като общност от ярки личности, хора, способни да говорят за възвишени въпроси и, ако необходими, отстоявайки докрай човешкото си достойнство.

13 Укорът, който критиците отправят към писателите хуманисти, е липсата на остра социална критика в произведенията им. Но не бива да забравяме, че и в драматургията, и в прозата етичните проблеми са тясно свързани с политическите. Само че сега те не са поставени на преден план. Земното ежедневие на човек не изисква висок патос и изтънченост в изразяването на мислите. В същото време зад цялата привидна простота на описанието на реалността се крият сериозни размисли на писателите за съдбата на тяхната страна и народ. Ето защо драматургията на Лопе де Вега или ранната драматургия на Тирсо де Молина все още не е загубила гражданското си звучене. И не е случайно, че в различни литературни източници писателите на ренесансовия реализъм от първата половина на 17 век често се считат за автори на късния Ренесанс и тяхното творчество се разглежда в раздела за историята на литературата на Ренесанса . Откриваме този подход в трудовете на A.L. Щайн, V.S. Узина, Н.И. Балашова. 3. Творчеството на Лопе де Вега А. Преглед на живота и творческия път на драматурга В началото на 16-ти и 17-ти век Лопе де Вега (), опирайки се на традициите на испанския народен театър и мощната реалистична традиция на Ренесанса, създава испанската драма. Сред плеядата от изключителни драматурзи той заема първо място. Испанците се прекланяха пред своя национален гений. Името му се е превърнало в символ на всичко красиво. Лопе Феликс де Вега Карпио е роден на 25 ноември 1562 г. в Мадрид. Баща му, който произхожда от астурийско селско семейство, е богат човек, който има собствено заведение за златна бродерия в Мадрид. Той даде на сина си добро образование и дори благородството, закупувайки, според обичая на онези времена, патент за благородническата титла. След като получава първоначалното си образование в йезуитски колеж, младежът завършва университета. От малък той е в служба на знатни хора, рано играе с актьорски трупи, за които пише пиеси, по едно време е войник, женен е няколко пъти, има безкрайно много любовни връзки, на възраст на петдесет години той става служител на инквизицията, след това монах и свещеник, което не му пречи да води светски начин на живот, без да спира любовните си връзки до дълбока старост. Само много малко преди смъртта си, под влияние на трудни лични преживявания (смъртта на сина му, отвличането на дъщеря му), Лопе де Вега започва да се отдава на аскетични вярвания и да проявява склонност към мистицизма. Умира обграден от всеобща почит. Повече от сто поети съчиниха стихове за смъртта му. Разнообразният живот на Лопе де Вега е отразен в литературното му творчество. Лекотата, с която пишеше, богатството и блясъкът

14 от творчеството му радва съвременниците му, които го наричат ​​„чудо на природата“, „феникс“ и „океан от поезия“. На петгодишна възраст Лопе де Вега вече пише поезия, а на дванадесет композира комедия, която се поставя на сцената. Впоследствие, както той увери, той пише пиеса повече от веднъж за един ден. Пробва всички поетични и прозаични жанрове. Според самия Лопе де Вега той е написал 1800 комедии, към които трябва да се добавят 400 религиозни пиеси и много голям брой интерлюдии. Самият Лопе де Вега обаче не се грижи много за безопасността на драматичните си произведения, които се считат за по-нисък тип литература, в резултат на което повечето от тях не са публикувани приживе. До нас е достигнал текстът само на 400 пиеси на Лопе де Вега (почти изцяло написани), а други 250 са известни само със заглавията си. Драматургът рано забеляза, че пиесите, написани по строгите правила на класицизма, не намират нужния отзвук сред народа. Помпозните фрази на героите се възприемат студено, страстите изглеждат прекомерни. Лопе де Вега искаше да угоди на публиката, той пишеше за обикновените хора. Основателите на класическия театър изискват единство на впечатлението, за трагичната трагедия, за смешната комедия. Лопе де Вега отказва това, като заявява, че в живота не всичко е трагично или всичко е смешно и в името на истината на живота той създава за своя театър „смес от трагично и смешно“, „смес от възвишеното и смешното.” Лопе де Вега вярваше, че ограничаването на драматурга до двадесет и четири часа и изискването от него за единство на мястото е абсурдно, но единството на сюжета е необходимо, единството на действието е задължително. Драматургът развива теория за сценичната интрига. Интригата е нервът на пиесата. Тя свързва пиесата и силно държи зрителя в плен на сцената. От самото начало интригата вече трябва да завърже здраво възела на събитията и да преведе зрителя през лабиринта от сценични препятствия. Лопе де Вега пробва ръката си в различни жанрове. Пише сонети, епични поеми, разкази и духовни поеми. Лопе де Вега обаче е преди всичко драматург. Обхватът на темите на произведенията е широк: човешка история, национална история на Испания, особено героични времена, събития от живота на съвременници от различни социални слоеве на страната, ярки епизоди от живота на всички народи. Има 3 периода в творчеството на драматурга: Период I () през това време той активно обобщава постиженията на националния театър и отстоява правото на писателя на свободно творчество. Най-добрите пиеси от този период са "The Dancing Master" (1594), "The Valencian Widow" (1599), " Нов свят, открит от Христофор Колумб“ (1609 г.).

15 През втория период () писателят създава свои национални исторически драми, използвайки сюжетите на фолклорните романи „Фуенте Овехуна“ (1613), „Незаконният син на Мудара“ (1612). През този период се появяват най-известните комедии: „Кучето на ясла“ (1613), „Глупакът“ (1613). III период () пише драми „Най-добрият крал Алкалд“ (), „Севилска звезда“ (1623), комедии „Момиче с кана“ (1623), „Да обичаш, без да знаеш кого“ (1622). Въпреки сложността на класифицирането на наследството на писателя по жанр, обикновено се разграничават три групи произведения: народно-героични, национално-исторически и социални драми; домашни комедии, наречени „комедии с плащ и меч“; autos духовни действия. Б. Идейно-художествено своеобразие на драмата „Фуенте Овехуна” Драмата „Фуенте Овехуна” е един от върховете на творчеството на Лопе де Вега. Може да се класифицира и като историческа пиеса, тъй като действието й се развива в края на 15 век, по време на управлението на Фердинанд и Изабела. Най-забележителното в тази пиеса, пропита с истински революционен патос, е, че нейният герой не е отделен герой, а масата. Град Фуенте Овехуна, в превод „Овчи извор“, се намира в Испания близо до град Кордоба. Тук през 1476 г. избухва въстание срещу произвола на командира на Ордена на Калатрава Фернан Гомес де Гузман. Командирът е убит от бунтовниците. Този исторически факт драматургът възпроизвежда в пиесата си. Понятието „духовен ред“ ни отвежда към дълбоката древност на Испания. Още през 12 век в страната са създадени духовни рицарски ордени и военни монашески организации за борба с маврите. Начело на ордена стоеше Великият магистър, който беше подчинен на съвета на ордена и на папата. Властта на Великия магистър се упражняваше от командири и областни военни управители. Тези ордени скоро завладяват огромни територии, укрепват икономически и тъй като са подчинени пряко на папата, а не на краля, се превръщат в уникални крепости на феодалната анархия в страната. Командирът на Ордена на Калатрава Фернан Гомес, разположен с отряда си в село Фуенте Овехуна, извършва насилие срещу жителите, обижда местния кмет и се опитва да опозори дъщеря си Лауренсия. Селянинът Фрондосо, който я обича, успява да защити момичето. Но по време на сватбата на Фрондосо и Лауренсия командирът се появява със своите поддръжници, разпръсква тълпата, бие алкалдето, иска да обеси Фрондосо и отвлича Лауренсия, за да я завладее със сила. Селяните не могат да понесат такова безчестие: те всички са мъже,

16 жени и деца се въоръжават и бият насилниците. По време на назначеното от краля съдебно следствие по този случай, когато селяните са измъчвани кой точно е убил Фернан Гомес, всички отговарят в един: „Фуенте Овехуна!“ Кралят е принуден да спре процеса: той „прощава“ на селяните и взема Фуенте Овехуна под пряката си власт. Такава е силата на народната солидарност. Командирът Фернан Гомес, както се казва в историческата хроника, завладява град Фуенте Овехуна умишлено, противно на волята на краля и властите на град Кордоба. Селяните, които се разбунтуваха срещу него, олицетворяваха не само борци срещу потисниците на народа, но и борци за политическото единство на страната, което Лопе де Вега подчерта в пиесата си. Това съвпадна с политическата програма на испанските власти. Следователно беше възможно толкова смело да се прославят бунтовническите селяни. Политическите проблеми на пиесата са интерпретирани от Лопе де Вега от историческа гледна точка. Бракът на арагонския инфант Фердинанд с Изабела Кастилска означава анексирането на кралство Арагон към Кастилия, тоест обединението на цяла Испания. В Лопе де Вега селяните от Фуенте Овехуна са лоялни към Фердинанд и Изабела, докато командирът, заедно с целия си орден, действа като предател, подкрепяйки претенциите за кастилския трон на друг претендент, което би довело до разпокъсване на Испания. Така в пиесата на Лопе де Вега националното единство, националността и истинското благородство са вътрешно свързани. Централният герой на пиесата е Лоренсия. Това е просто селско момиче. Чаровна, горда, с остър език, умна. Тя има силно развито чувство за самоуважение и няма да позволи да бъде обиждана. Лоренсия е ухажвана от селски момчета, но досега тя и нейната приятелка Паскуала са решили, че всеки един мъж е измамник. Войниците се опитват да съблазнят Лоренсия с подаръци, убеждавайки я да благоволи командира, но момичето им отговаря с презрение: Кокошката не е толкова глупава, И тя е твърде сурова за него. (Превод К. Балмонт) Но момичето вече знае, че любовта съществува в света; тя вече имаше определена философия по този въпрос. В една от сцените на пиесата възниква спор за любов между млади селски момчета и момичета. Какво е любов? Съществува ли изобщо? Селянинът Менго, един от най-интересните образи в пиесата, отрича любовта. Барилдо не е съгласен с него: Ако любовта не съществуваше, светът не би могъл да съществува. (Превод К. Балмонт)

17 Това мнение се повтаря и от други. Любовта, според Лоренсия, е „желание за красота“ и нейната крайна цел е „да изпиташ удоволствие“. Пред нас е жизнеутвърждаващата философия на Ренесанса. Характерът на Лоренсия не се разкрива веднага на зрителя. Все още не знаем какви сили на душата крие в себе си това селско момиче. Ето една сцена край реката: Лауренсия изплаква дрехите, селското момче Фрондосо, изнемогващо влюбено в нея, й разказва за чувствата си. Небрежната Лоренсия му се смее. Доставя й удоволствие да се подиграва на любовника си, но тя го харесва, този честен, искрен млад мъж. Появява се командирът. Виждайки го, Фрондосо се скрива, а командирът, вярвайки, че момичето е само, грубо я тормози. Лоренсия е в голяма опасност и няма друг избор, освен да повика помощ. Тя не назовава Фрондосо, който се крие зад храст, тя вика към небето. Ето тест за смелостта на Фрондозо: силна ли е любовта му, достатъчно безкористен ли е? И младежът се притичва на помощ. Заплашен е със смърт, но той спасява момичето. Фрондосо е принуден да се крие. Войниците на командира го преследват, за да го хванат и екзекутират. Но той е небрежен. Той търси срещи с Лоренсия, обича я и отново й разказва за любовта си. Сега момичето не може да не го обича, тя е готова да се омъжи за него. И така, небрежната Лоренсия, която смяташе всички мъже за измамници и измамници, се влюби. Всичко й предвещава щастие. Сватбата е скоро. Родителите на младежите са съгласни да ги сплотят. Междувременно командирът и войниците му буйстват, преливайки търпението на хората. Ужасни неща се случват в град Фуенте Овехуна. Но поетът не може да бъде мрачен дори и за това. Настроенията на униние и песимизъм са му чужди, както и неговите селски герои. Духът на жизнерадост и вяра в истината невидимо присъства на сцената. Фрондосо и Лоренсия са женени. Селяните пеят весели песни. Сватбеното шествие е настигнато от командира и неговите войници. Командирът нарежда и двамата да бъдат заловени. И празничната тълпа се разпръсва, млади съпрузи са заловени, нещастни родители оплакват децата си. Фрондосо е изправен пред смъртта. След много изтезания и мръсен тормоз, Лоренсия бяга от командира. И как се е променила! Тя се появи на народното събрание, където жените не бяха допуснати: Не ми трябва право на глас, Жената има право да стене (Превод К. Балмонт) Но тя не дойде тук да стене, а да изрази презрението й към жалки мъже, които не могат да се защитят. Тя отказва на баща си. Тя изобличава страхливите селяни:

18 Вие сте овце и Овчият ключ е подходящ за вас!.. Вие сте диваци, а не испанци, страхливци, потомство зайци. Нещастни! Давате жените си на чужди мъже! Защо носите мечове? Закачете вретената отстрани! Кълна ви се, ще го уредя така, че самите жени да измият опетнената си чест в кръвта на коварните тирани, а вие ще останете на студено (Превод на К. Балмонт) Речта на Лауренсия възпламени селяните, те се разбунтуваха. Яростта на бунтовниците е безмилостна. Командирът е убит. Весела и срамежлива, съвсем обикновена селянка в началото на пиесата, Лоренсия, с напредването на действието, се превръща в признат лидер на бунтовниците. И не само личното негодувание и любов към Фрондосо ръководят действията й, но и общите интереси на селото. Пиесата завършва с щастлива развръзка. Селяните спечелиха. И нямаше как да е иначе, тъй като животът винаги побеждава. Това е основната разлика между Лопе де Вега и бароковите поети и драматурзи. Същността на въпроса не е в темите и сюжетите, не в изобразените събития, а в отношението на автора към тези теми, сюжети и събития. Б. Идейно-художествено своеобразие на драмата „Севилската звезда” (1623 г.) Действието се развива в Севиля, центъра на Андалусия, в древни времена, когато страната е управлявана от селския крал Санчо IV Смели. Конфликтът се развива между краля, който не зачита човешкото достойнство на другите, и старата Испания, която пази традициите и живее според законите на високата чест. Две концепции за чест определят развитието на конфликта. И двамата са въплътени в централния герой Санчо Ортис. Кралят харесва Естрела, наречена от хората „Звездата на Севиля” заради красотата си. Той иска да завладее красавицата, но братът на момичето, Бусто Табера, застава на пътя му. Намирайки краля в къщата му, той се втурва към него с меч. Монархът решава да убие врага, но за целта ще използва благородния Санчо Ортис, годеника на Естрела. Кралят си играе с честността на Санчо. Преди да нареди убийството на Бусто Табера, той води Санчо на откровен разговор за

19 преданост и лоялност към краля и приема думата му да изпълнява безпрекословно всички заповеди на господаря. Познавайки много добре гордия характер на Санчо, той връчва на младежа документ, оправдаващ всички последващи действия, но Санчо го къса. И едва след като кралят окончателно се убеждава в готовността на Санчо да отмъсти за обидата към монарха, той издава писмена заповед с името на жертвата и веднага си тръгва припряно с реплика, показваща пълно безразличие към съдбата на подчинените си: Четете след това и разберете кого трябва да убиете. Въпреки че името може да ви обърка, но не се оттегляйте (Превод на Т. Шчепкина-Куперник) След като научи, че трябва да убие Бусто Табер, най-добрия си приятел и брат на Естрела, Санчо е изправен пред избор: да изпълни заповедта на краля или отказвам. И в двата случая той е заложник на честта. За първи път драматургът заговори за липсата на човешка свобода в едно нехуманно общество и безсмислието на живота. Санчо убива Бусто Табера и губи Естрела завинаги. Кулминацията на спора за честта ще бъде съдебната сцена, в която Санчо отказва да назове името на човека, поръчал убийството. Фокусирайки специално внимание върху въпросите на честта и традициите на стара Испания, Лопе де Вега в същото време подчертава, че възпитан в духа на тези традиции, Санчо Ортис става техен заложник, намирайки се като инструмент в ръцете на кралската власт. Характерна особеност на пиесата е, че авторът въвежда в сценичния разказ исторически привкус, присъщ на епохата на Санчо IV Смели, което придава на действието вълнуваща поетичност. Подобно на много други произведения, „Звездата на Севиля“ също се характеризира с хумор и хитра шега. Веднага след патетичните обяснения на младите влюбени, той принуждава слугите, случайни свидетели на това събитие, да пародират своите господари. Тук Лопе де Вега следва своята традиция, въвеждайки „възвишеното и смешното” в сценичния разказ. Списък на препоръчаната и използвана литература 1. Артамонов, С.Д. История на чуждестранната литература от 17-ти и 18-ти век / S.D. Артамонов. М.: Образование, С. Артамонов, С.Д. Чуждестранна литература от 17-ти и 18-ти век: хрестоматия. Учебник помощ за студенти пед. Институт / S.D. Артамонов. М.: Просвещение, Св.

20 3. Випер, Ю.Б., Самарин, Р.М. Курс на лекции по история на чуждестранната литература от 17 век / Ю.Б. Whipper, R.M. Самарин; редактиран от С.С. Игнатова. М.: Университетское, С. Ерофеева, Н.Е. Чужда литература. XVII век: учебник за студенти по педагогика. университети / Н.Е. Ерофеева. М.: Дропа, С. Плавскин, З.И. Лопе де Вега / Z.I. Плавскин. М.; Л., стр. 6. Стайн, А.Л. История на испанската литература / A.L. Матово. 2-ро изд. М.: Едиториал УРСС, С

21 Лекция 2 Испанска барокова литература от 17 век План 1. Характеристики на развитието на испанската барокова литература. 2. Литературни школи на испанския барок. 3. Луис де Гонгора като водещ представител на испанската барокова лирика. 4. Испанска барокова драматургия (Калдерон). 5. Франсиско де Кеведо и прозата на испанския барок. 1. Характеристики на развитието на испанската барокова литература от 17 век в Испания, епоха на дълбок икономически упадък, политическа криза и идеологическа реакция. Когато в края на 15 век възниква обединена испанска държава и Реконкистата е завършена, изглежда, че нищо не предвещава бърза катастрофа. Колонизацията първо послужи като тласък за развитието на икономиката и появата на ранните буржоазни отношения в индустрията и търговията. Много скоро обаче се разкрива дълбокият упадък на испанската държава, нейната икономика и политика. Златото на Америка позволи на управляващите класи и кралската власт на Испания да пренебрегнат развитието на местната индустрия и търговия. В резултат на това до края на 16 век индустрията замира. Изчезнаха цели отрасли на производството, търговията се озова в ръцете на чужденци. Изпаднал в неизправност селско стопанство. Народът просеше, а благородниците и висшето духовенство тънеха в лукс. Социалните и националните противоречия в страната рязко се изострят. През 1640 г. започва широко сепаратистко въстание в Каталуния (най-индустриално развитата област на тогавашна Испания), придружено от множество селски въстания и бунтове. Постепенно Испания започва да губи своите колонии. Всичко това не може да не остави своя отпечатък върху испанската литература от 17 век. Отличителни черти на испанската литература от 17 век: 1) през първите десетилетия на 17 век ренесансовото изкуство поддържа силна позиция в Испания, въпреки че в него вече се разкриват кризисни черти. Прогресивните писатели все по-ясно осъзнават вътрешната противоречивост на идеалите на Ренесанса, тяхното несъответствие с мрачната действителност;

22 2) доминиращата художествена система в Испания през века е барокът. Неговите тенденции са присъщи на творчеството на художниците от 17-ти век Веласкес („Венера пред огледалото“), Мурильо („Исус раздава хляб на непознати“) и др. Взаимодействието на барока и ренесанса в Испания е по-интензивно. отколкото в други страни от Западна Европа. Не е случайно, че в произведенията на големите литературни фигури на испанския барок Кеведо, Калдерон и други ясно се виждат ехото на ренесансовите идеали и проблеми; 3) Испанското бароково изкуство е насочено към интелектуалния елит. Като цяло изкуството на испанския барок се отличава с: строгост и трагизъм; изтъкване на духовното начало; желанието да се измъкне от лапите на житейската проза. През втората половина на 17 век се характеризира с нарастване на мистичните тенденции. 2. Литературни школи на испанския барок В литературата на испанския барок (особено през първата половина на века) имаше борба между двете основни школи на култизма (култеранството) и концептизма. Култизмът (от испански cultos, обработен, култивиран) е предназначен да бъде възприеман от избрани, добре образовани хора. Не приемайки реалността, противопоставяйки я на съвършения и красив свят на изкуството, култовите хора използват езика преди всичко като средство за отхвърляне на грозната реалност. Те създават специален „тъмен стил“, претоварвайки творбите си с необичайни и сложни метафори, неологизми (предимно от латински произход) и сложни синтактични конструкции. Най-големият и най-талантлив поет-култист беше Гонгора (затова култизмът се нарича още гонгоризъм). Концептизмът (от испански sonsepto мисъл), за разлика от култизма, претендира да изрази цялата сложност на човешката мисъл. Основната задача на концептистите е да разкрият дълбоки и неочаквани връзки между понятия и обекти, които са далеч един от друг. Концептистите изискват максимално семантично богатство на изявлението. Любимите техники на концептистите са използването на многозначност на думите, игра на думи и унищожаване на стабилни и познати фрази. Техният език е по-демократичен от езика на сектантите, но е не по-малко труден за разбиране. Неслучайно видният испански филолог Р. Менендес Пидал нарича концептуалния стил „труден стил“. Най-известните писатели-концептисти са Кеведо, Гевара и Грациан (последният е и теоретик на концептизма).

23 И двете школи обаче имат повече общи неща, отколкото разлики. И двете посоки поставят метафората над всичко друго, в което „бързият ум“ съчетава неочаквани и далечни понятия, съчетава несъвместимото. С изключителна привързаност към своите догми школите обогатяват литературата с нови изразни средства и оказват влияние върху последващото й развитие. Култизмът получи най-ярко въплъщение в поезията, концептизмът в прозата. И това не е случайно. Култистите изразиха най-фините нюанси на чувствата: тяхната поезия е емоционално пренаситена. Концептистите предадоха цялото богатство и гъвкавост на острата мисъл: тяхната проза е суха, рационалистична и остроумна. 3. Луис де Гонгора като водещ представител на испанската барокова лирика Луис де Гонгора и Арготе () един от най-сложните и талантливи поети на световната литература, дълго време е смятан за „неразбираем“, „тъмен“, недостъпен за обикновения читател. Интересът към творчеството му се възражда през ХХ век с усилията на поети като Р. Дарио и Ф. Гарсия Лорка. Произведенията на Гонгора не са публикувани приживе. Те са публикувани посмъртно в сборника Стихове на испанския Омир (1627 г.) и в събраните му съчинения, издадени през 1629 г. Романс, летрила (популярни форми на народната поезия), сонет, лирическа поема са жанрове, в които поетът е увековечил името си. Гонгора създаде специален „тъмен стил“ в поезията, който изключваше безмисленото четене на поезия и беше за него вид средство за отхвърляне на грозната реалност. Голямо значениеСредновековната арабско-андалуска лирическа поезия е използвана за оформяне на стила на поета (Гонгора е роден в Кордоба, бившата столица на Арабския халифат, съхранил традициите на хилядолетна култура). Тя възпроизвежда действителността на две нива, реално и условно. Постоянната замяна на реалния план с метафоричен е най-често срещаният похват в поезията на Гонгора. Темите на неговите стихотворения са почти винаги прости, но тяхното изпълнение е изключително сложно. Неговите линии имат нужда от разплитане и това е осъзнатата му творческа нагласа. Авторът смята, че неяснотата на изразите и „тъмният стил“ насърчават човека да бъде активен и сътворчески, докато познатите, изтъркани думи и изрази приспиват съзнанието му. Ето защо той насища своята поетична реч с екзотични неологизми и архаизми, използва познати думи в необичаен контекст и изоставя традиционния синтаксис. Поезията на Гонгора показва множествеността на гледните точки към темата (плурализъм) и полисемията на думите, характерни за бароковата художествена система. Неговият поетичен речник съдържа своеобразни

24 опорни думи, върху които е изградена цяла система от метафори: кристал, рубин, перла, злато, сняг, карамфил. Всеки от тях, в зависимост от контекста, придобива едно или друго допълнително значение. Така думата „кристал“ може да означава не само вода, източник, но и тялото на жената или нейните сълзи. „Златото“ е златото на косата, златото на зехтина, златото на пчелните пити; „летящ сняг” бяла птица, „преден сняг” бяла покривка, „бягащ сняг” снежнобялото лице на любимия. в Още много млад Гонгора създава около 30 сонета, които пише по мотиви от Ариосто, Тасо и други италиански поети. Вече тези стихотворения, често все още написани от ученици, се характеризират с оригиналност на концепцията и внимателно полиране на формата. Повечето от тях са посветени на темата за крехкостта на живота, крехкостта на красотата. Мотивът на известния сонет „Докато руното на косата ти тече” се връща към Хораций. Развиват го много поети, сред които и Тасо. Но и в трагичния Тасо не звучи толкова безнадеждно, както в Гонгора: красотата не просто ще избледнее или ще увехне, а ще се превърне във всемогъщо Нищо... Побързайте да изпитате насладата от силата, скрита в кожата, в извиване, в устните. Докато твоят букет от карамфили и лилии Не само не увехна безславно, Но годините не те превърнаха в пепел и пръст, в пепел, дим и прах. (Превод С. Гончаренко) Дисхармонията на света, в който щастието е мимолетно пред лицето на всемогъщото Нищо, се подчертава от хармонично хармоничната, обмислена до най-малкия детайл композиция на стихотворението. Поетичният стил на Гонгора е най-пълно изразен в неговите поеми „Приказката за Полифем и Галатея“ (1612) и „Самота“ (1614). Сюжетът за Полифем и Галатея е заимстван от „Метаморфози“ на Овидий. Гонгора беше привлечен от сюжета с фантастичния си характер и причудливостта на образите. Започвайки от класически вид, Гонгора създава завършена и съвършена барокова поема, при това лирическа, отколкото повествователна. Тя е вътрешно музикална. Белмас, изследовател на творчеството на Гонгора, го сравнява със симфония. Поемата, написана в октави, е изградена върху антитезата на красивия, светъл свят на Галатея и нейната любима Асис и тъмния свят на Полифем, както и грозния външен вид на Циклопа и онова нежно, силно чувство, което го изпълва напълно . В центъра на поемата е срещата на Асис и Галатея. Ние не чуваме тяхната реч, това е тиха пантомима или балет. Датата изглежда като идилия, пропита с дух на хармония и спокойствие. Той е прекъснат от появата на чудовище, разярено от ревност. Влюбените бягат, но катастрофа

25 ги изпреварва. Разгневеният Полифем хвърля камък върху Асис и го погребва под него. Асис се превръща в поток. Гонгора навежда читателя на мисълта: светът е дисхармоничен, щастието е непостижимо в него, красотата загива в него, както красивата Асис загива над отломките на скала. Но дисхармонията на битието се балансира от строгата хармония на изкуството. Стихотворението е завършено. И въпреки цялата вътрешна дисхармония, той има баланс на съставните си части. Истинският връх на творчеството на Гонгора е стихотворението „Самота“ (написани са само „Първата самота“ и част от „Втората“ от планираните 4 части). Самото име е многозначно и символично: самотата на полята, горите, пустините, човешката съдба. Скитанията на самотния скитник, героят на поемата, се възприемат като символ на човешкото битие. В поемата практически няма сюжет: безименен млад мъж, разочарован от всичко, страдащ от несподелена любов, в резултат на корабокрушение, се озовава на необитаем бряг. Сюжетът служи само като претекст за идентифициране на най-фините асоциации на съзнанието на героя, съзерцаващ природата. Стихотворението е пренаситено с образи и метафори, основаващи се най-често на сливането в един образ на отдалечени едно от друго понятия (т.нар. „concetto”). Образната плътност на стиха, доведена до краен предел, създава ефекта на „мрака” на стила. Така виждаме, че творчеството на Гонгора изисква внимателен читател, образован, запознат с митологията, историята и познаващ историцизмите и афоризмите. За перфектния читател неговата поезия, разбира се, е по-разбираема, но за съвременниците на Гонгора тя изглеждаше загадъчна и неземна. 4. Испанска барокова драма (Калдерон) Формирането на бароковата драма става в условията на изострена идеологическа борба в театъра. Най-фанатичните привърженици на Контрареформацията многократно издигат искания за забрана на светските театрални представления. Въпреки това не само хуманистично мислещи фигури на испанския театър, но и умерени представители на управляващия елит на обществото се противопоставиха на тези опити, виждайки в театъра мощно средство за утвърждаване на техните идеали. Въпреки това от самото начало на 17-ти век управляващите класи все повече атакуват демократичните сили, които са се утвърдили в испанския театър. Тази цел беше постигната чрез намаляване на броя на театралните трупи, установяване на строга светска и църковна цензура върху репертоара и по-специално постепенно ограничаване на дейността на обществените градски театри (т.нар. „корали“) и укрепване на ролята на придворните театри. . Естествено, законодателят на модата на театралната мода тук не е буйната и непокорна маса от граждани, както в „коралите“,

Историко-литературният процес на ИЛП е съвкупност от общозначими явления в литературата във времето и под влияние на исторически събития. Развитието на литературния процес се определя от следните художествени

Алегорията е алегория, когато друго понятие е скрито под конкретен образ на предмет, човек или явление. Алитерацията е повторение на хомогенни съгласни звуци, придаващи на литературния текст специален

Резюме на академичната дисциплина Име на дисциплината Основни образователни програми, които включват дисциплината Литература на страните на основния език (испански) Лингвистика 035700 Обем на дисциплината Том

Жанрове на художествения стил на речта Художественият стил се използва в художествената литература. Той влияе върху въображението и чувствата на читателя, предава мислите и чувствата на автора и използва цялото богатство

Есе по темата за борбата за човек в трагедията на Фауст Трагедията на Фауст от Йохан Волфганг Гьоте: резюме Трябва да носи радост и забавление на човек и това е най-добре, братко Валентин.

Руската литература на 19 век в контекста на световната литература (лекция) Святова E.N., учител по руски език и литература, GBOU гимназия 343, Санкт Петербург Литературни тенденции от края на XVIII - началото на XIX

Есе върху основните теми на поезията на Сребърния век Теми на поезията на Сребърния век. Образът на модерен град в поезията на В. Брюсов. Градът в творчеството на Блок. Градска тема в творчеството на В.В. Контекстуален

Гений за всички времена На 450-ата годишнина от рождението на Шекспир Целият свят е театър В него всички жени и мъже са актьори Те имат свои изходи, заминавания И всеки играе повече от една роля В Шекспир кратка биографияУилям

Резюме на работната програма по литература в 6-9 клас на СОУ 56 MBOU за учебната 2014-2015 г. Работната програма е съставена в съответствие с Държавните образователни стандарти FC, приблизителна програма за основно общо образование в

Държавно бюджетно учебно заведение средно училище 392 със задълбочено изучаване на френски език Кировски районСанкт Петербург Прието „Одобрено“ от Педагог

Предметна литература Ниво (класове) основно училище (5-9 клас) Нормативни документи Реализиран образователен комплекс Цели и задачи на изучаването на предмета Федерален държавен образователен стандарт за основни общи

Отличителна черта на Ренесанса е светският характер на културата и нейната. Терминът Ренесанс вече се среща сред италианските хуманисти, например Джорджо... Театърът и драмата стават широко разпространени.

Маниеризъм от италианския "maniera" "маниер", "стил", се превежда като претенциозност. Стилът е набор от характеристики, които характеризират изкуството на определено време, посока или индивидуален стил на художника.

Есе по темата за художествените особености на романа на Пушкин Евгений Онегин Лирични отклонения на Пушкин в романа Евгений Онегин за творчеството, за любовта в живота на поета. Любов към реализма и вярността

Работна програма по музика за 2 клас Планирани резултати от изучаването на предмета „Музика” До края на обучението във 2 клас учениците могат да: - проявяват устойчив интерес към музиката; - покажете готовност

Планирани резултати (в рамките на Федералния държавен образователен стандарт за общо образование - лично, предметно и метапредметно) от усвояването на учебния предмет изобразително изкуство в 7 клас. Лични резултати от овладяването на визуалните изкуства

Ковалева Т. В. ЛИТЕРАТУРЕН ПРЕВОД И ЛИЧНОСТТА НА ПРЕВОДАЧА Литературният превод е вид литературно творчество, в процеса на който произведение, съществуващо на един език, се пресъздава на друг.

С. Е. Любимов, Т. И. Мицук ПРОБЛЕМЪТ ЗА ЧОВЕКА И СВОБОДАТА НА ВОЛЯТА В ЕТИКАТА НА ТОЛСТОЙ Християнската религия оказва значително влияние върху формирането на възгледите на Толстой. Отначало Толстой напълно го споделя,

Баснослови Езоп (440-430 г. пр. н. е.) Според легендите той бил старец, участник в пиршества и мъдър събеседник. Той беше роб, но по-умен от свободните граждани, грозен, но с красива душа. Езоп. Диего Веласкес

Роля класическа музикав живота на детето Любителите и експертите не се раждат, а стават... За да обичаш музиката, трябва преди всичко да я слушаш... Обичай и изучавай великото музикално изкуство. Ще се отвори

Администрация на град Магнитогорск Общинска образователна институция "Специално (поправително) общообразователно училище-интернат 4" на град Магнитогорск 455026, Челябинска област, Магнитогорск,

Министерство на образованието и науката Руска федерацияФЕДЕРАЛНА ДЪРЖАВНА БЮДЖЕТНА ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ ЗА ВИСШЕ ОБРАЗОВАНИЕ „САРАТОВСКИ НАЦИОНАЛЕН ИЗСЛЕДОВАТЕЛСКИ ДЪРЖАВЕН УНИВЕРСИТЕТ“

Есе по темата за художествената оригиналност на романа "Тихият Дон" Световно признатият роман "Тихият Дон" е епос и той (повече от 700) се определя жанрова оригиналностРоманът на Шолохов. Все още не виждам

1 Естетическо възпитание на децата на уроци по музикав предучилищна възраст образователна организацияНай-важната задача на музикално-естетическото възпитание е формирането на способността за възприемане и

ОБЩИНСКА БЮДЖЕТНА ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ НА ГРАДСКИ РАЙОН ТОЛИАТИ "УЧИЛИЩЕ 11" Заповед 130 от 14.06.2016 г. Програмата е приета въз основа на решението на методическата асоциация на руските учители

План за анализ на лирическа творба (5-7 клас). 1. Тема на стихотворението: пейзаж, любовна лирика, философска лирика, социална лирика (За какво е текстът?) 2. Сюжет: основни образи, събития, чувства, настроения

67 РОЛЯТА НА ИЗОБРАЗИТЕЛНОТО ИЗКУСТВО ВЪВ ФОРМИРАНЕТО И РАЗВИТИЕТО НА ЛИЧНОСТТА НА УЧЕНИКА Реч на С. А. Логинова, учител по изобразително изкуство Формирането и развитието на личността на детето е сложно. В това

И ОТНОСНО. Шайтанов История на чуждестранната литература Възраждане ПРАКТИКУМ МОСКВА Дропла 2009 г. Съдържание Семинар: обяснителни бележки 3 Модерен поглед към Ренесанса: теоретична основа

Драмата като вид литература Теория на литературата. Литературен анализ на произведение на изкуството Драмата (гръцка драма буквално действие) е един от видовете литература, който съчетава характеристиките на такива видове изкуство,

Общинска бюджетна образователна институция Средно училище Василчиновская Одобрено от директора I.A. Корнеева Заповед от 2017 г. РАБОТНА ПРОГРАМА по световната художествена култура

Работна програма по литература 5-9 клас РЕЗЮМЕ Работната програма е съставена въз основа на Федералния държавен стандарт за общо образование, Примерна програма за средно пълно общо образование

Михаил Булгаков е писател с необичайна съдба: по-голямата част от литературното му наследство става известна на четящия свят едва четвърт век след смъртта му. По същото време излиза последният му роман „Учителят

ПРИЛОЖЕНИЕ 1.22 Общинска бюджетна образователна институция на град Мценск „Средно общообразователно училище 7“ РАБОТНА ПРОГРАМА по предмета „Изкуство (MHC)“ Клас: 10-11 Ниво на образование:

Изпълнил: Голубева К. Учител: Немеш Н.А. И.С. Тургенев (1818 1883) Биография на I.S. Тургенев е роден на 28 октомври (9 ноември) 1818 г. в Орел. Детските му години преминават в семейното „гнездо на благородството“ - имението

ИЗУЧАВАНЕ НА ПОНЯТИЕТО „ЛЮБОВ“ В УРОК ПО ЛИТЕРАТУРА В ГИМНАЗИЯТА (ВЪЗ ПРИМЕРА НА ЛИРИКАТА НА М.И. ЦВЕТАЕВА) Измайлова Е.А. Аспирант, Катедра по образователни технологии по филология, Руска държава

Министерство на образованието и науката на Руската федерация Федерална държавна бюджетна образователна институция за висше професионално образование "Московски архитектурен институт (държавна академия)" (МАРЧИ) Катедра "Рисуване"

АНОТАЦИЯ КЪМ РАБОТНИТЕ ПРОГРАМИ ЗА ОСНОВНО ОБЩО ОБРАЗОВАНИЕ ПО ЛИТЕРАТУРА. Състояние на документа Обяснителна бележка Работните програми по литература се съставят въз основа на федералния компонент на държавата

Нова история 1500-1800 (7 клас) Учебната програма използва следния учебно-методически комплект: Учебници: „Нова история 1500-1800 г.“ Юдовская А.Я., Баранов П.А., Ванюшкина Л.М., - М.: „Просвещение“,

Общинско автономно учебно заведение „СОУ 3” Прието от педагогически съвет, протокол 1 от 30.08.2017г. Потвърждавам: Директор на МАОУ СОУ 3, заповед 196 от 30.08.2017г. „П

Есе по темата за съдбата на поколението от 1830 г. в лириката на Лермонтов От ранна възраст Лермонтов размишлява върху съдбата, върху високата съдба, прекарва две години в Московския благороден пансион, а през 1830 г. постъпва в

Резюме към работната програма по литература в 5 клас Работната програма по литература за 5 клас е разработена въз основа на следните документи: 1. Федерален държавен образователен стандарт

Музикално-естетическо развитие на децата в предучилищна възраст. Влиянието на музиката върху цялостното развитие на личността на детето Подготвено от музикалния ръководител Чуракова Н.Л. Историята ни учи, че изкуството е

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧНО ПЛАНИРАНЕ За учебната 2013-2014 г. Клас: VII Предмет: история Брой часове по учебен план: История - 68, 2 часа седмично. 1. Съставен въз основа на програмата за общообразователна подготовка

Раздел 4. ИСТОРИЯ НА НОВОТО ВРЕМЕ Тема 4.2 Страните от Европа и Северна Америка през 16-ти и 18-ти век. Лекция 4.2.2. Формирането на абсолютизма в европейските страни. Епоха на Просвещението. План 1. Концепцията за абсолютизма. 2.

ПОЯСНИТЕЛНА ЗАПИСКА Целта на програмата е чрез творческо овладяване на родния език ученикът да усвои духовния опит на човечеството. Тази цел определя следните задачи:. Студентът трябва да изучава законите на употребата

Павел Андреевич Федотов е самотна и трагична фигура в руското изкуство от средата на 19 век. Като много талантливи хораот това време, той живее и умира недостатъчно разбран и оценен от съвременниците си. Съдба

Резюме към работната програма по литература Клас: 5 Ниво на изучаване на учебния материал: основни учебни материали, учебник: Работната програма е съставена в съответствие със задължителното минимално литературно съдържание

I. Планирани резултати от овладяването на родния (руския) език и родната литература в 8 клас Учениците трябва да знаят: значението визуални изкуствафонетика, лексика, синтаксис; използване на различни

ЗАКЛЮЧИТЕЛНО ЕСЕ 2017/2018 г. ТЕМАТИЧНО НАПРАВЛЕНИЕ „ВЯРНОСТ И ПРЕДАНСТВО”. В рамките на посоката може да се говори за вярност и предателство като противоположни прояви човешка личност, имайки в предвид

(195 години от рождението на Н. А. Некрасов) (10.12.1821-01.08.1878) 6+ „Посветих лирата на моя народ, може би ще умра непознат за тях. Но аз му служих и съм спокоен в сърцето си.” В историята на руската литература Николай Алексеевич

7 клас „История на Русия от края на 16-ти до края на 18-ти век“, „История на новото време“. Работната програма е разработена въз основа на федералния компонент на Държавния стандарт за основно общо образование

Резюме към работната програма по литература (FSES). Работната програма по литература за 5-9 клас е разработена въз основа на приблизителна програма за основно общо образование по литература, като се вземат предвид препоръките

Литературата на Сребърния век от края на века и началото на ХХ век. отражение на противоречията и търсенията на епохата. Активен литературен живот: книги и списания, поетични вечери и конкурси, литературни салони и кафенета,

Солодчик Олга 7-Ж руски литература XVIIIвекове е изминал дълъг път в своето развитие: от класицизма до сантиментализма, от идеала за просветен монарх до интимните преживявания на човек. Руски класицизъм

Чуждестранната литература от 17-18 век.
17 век в развитието на световната литература.

Литературният процес в Европа през 17 век е много сложен и противоречив. 17 век е епохата, която бележи прехода от Ренесанса към Просвещението и това определя характеристиките на историческото и културно развитие в европейските страни; позициите на феодално-католическата реакция се засилват и това предизвиква криза на ренесансовия хуманизъм , най-силно изразени в бароковото изкуство.

Барокът като стил се формира не само в литературата, но и в живописта и музиката. Като литературно течение барокът има редица общи идейни и художествени принципи.

Барокът се основава на концепция за човека, която е полемична по отношение на ренесансовите традиции. Слабо и крехко създание, човекът, както вярват бароковите писатели, е обречен да се лута в трагичния хаос на живота. Една дълбоко песимистична концепция за съществуване води бароковата литература към аскетични религиозни идеали.

Барокът създава елитна теория за изкуството и утвърждава специален метафоричен орнаментален стил. Въз основа на идеята за дисхармонията в света, бароковите писатели, опитвайки се да изразят идеята за дисхармония в самата фигуративна система на произведението, се увличат от семантични и изобразителни контрасти. Най-яркото въплъщение на принципите на барока е намерено в творчеството на великия испански драматург П. Калдерон.

В европейския барок се зараждат две течения – високо и ниско, или демократично, барок. На елитните идеи, възвишената реторика на високия барок, представена от театъра на П. Калдерон, поезията на Л. де Гонгора, Д. Дон, пасторалния и галантно-героичен роман, ниският барок контрастира със стила на комикса бурлеска, която в много отношения съзнателно пародира възвишената образност (тези тенденции са изразени най-ясно в пикаресковия роман от 17 век).

Друго литературно течение от 17 век е класицизмът, който процъфтява във Франция. Трябва да се помни, че произходът на класицизма се връща към естетиката на Ренесанса, която създава култа към античността като фокус на художествения идеал. Класицизмът отразява възхода на националното съзнание на френското общество. През първата третина на 17 век във Франция се осъществява формирането на абсолютна монархия, което води до премахване на феодалните граждански борби и образуването на единна централизирана държава. Този исторически прогресивен процес създава обективни предпоставки за развитието на класицизма. Идеите на Р. Декарт, създателят на рационалистичната философска школа, оказват дълбоко влияние върху естетиката на класицизма.

В своето развитие класицизмът от 17 век преминава през два основни етапа. През първата половина на 17 век той отстоява високи идеи за гражданство и героизъм, които са отразени в политическите трагедии на П. Корней.

През втората половина на 17 век, след трагичните събития на Фрондата, трагичните мотиви се задълбочават в класицизма. Класицизмът създаде последователна естетическа теория, която беше напълно въплътена в трактата на Н. Бойло „Поетично изкуство“. Класиците развиват нормативна теория на изкуството, включваща ясно разграничаване на „високо“ и „ниско“, строги жанрови и стилови канони. Рационалистичното отношение определя концепцията за човека и характеристиките на конфликта в класическите произведения. В същото време класиците защитават принципа на „подражание на природата“, „разумна правдоподобност“, което им позволява да пресъздадат в своите произведения типичните черти на социалния живот на 17 век.
^ 17 век в развитието на световната литература

Ренесансът е трудно да се отдели от историята и културата на 17 век. В началото на 17 век корифеите на Ренесанса продължават да творят. Преходът между епохите е много плавен и продължава няколко поколения. Същото се случва и на горните граници на периода. 17-18 век е фундаментална епоха за развитието на съвременната европейска култура. През тази епоха се създават модерни държави. Във Франция под влиянието на културата на класицизма се създават норми на литературата и езика, които се вкореняват до 20 век. Образователното движение и рационалистичната литература имат подобна регулаторна функция в Англия.

Ренесансът е епоха на социален оптимизъм, откриване на Вселената и човешките възможности. Социалната система се динамичизира, разкриват се възможностите на човешката личност и съдба. Има вяра в преодоляването на социалните препятствия в различни области. Идеалът на ренесансовия човек е типологически сходен в различните култури. Универсалният идеал въплъщава триединството на красотата, доброто и истината. Но още в края на Ренесанса, през 16 век, този идеал започва да отслабва. През 16 век има религиозни войни, борбата на държавите за колонии, конкуренцията на европейската арена. Обединената европейска култура се разклаща. Губи се обобщаващото влияние на латинския произход. Появява се национална култура, и се създават различни видове държави: буржоазна (революция в Холандия и Англия), появила се в резултат на процеса на рефеодализация, връщане към стария връзки с обществеността(Испания, Германия, Италия). В Германия царува „абсолютизъм на джуджетата“ и държавата се оказва в състояние на разпокъсаност. Ситуацията се влошава от Тридесетгодишната война, която се случи през 16 век. Във Франция имаше постепенно движение към капитализъм. Франция от онази епоха е една от водещите европейски сили. Смята се за класика за литературата на епохата. В него най-ярко се проявяват тенденциите на централизация: регионалните различия изчезват, центърът укрепва, създава се единна правна и културна система– и абсолютизъм (изключителната роля на кралската власт).

През 17 век се появява понятието власт. Силата се превръща в трансперсонална сила, която не може да бъде контролирана. Английският философ Хобс си представя държавата под формата на чудовището Левиатан, което контролира всичко, изисква подчинение и действа със сурови методи. Има пълна унификация на живота, подчинение на царя. Водеща категория в епохата е категорията управляемост. В Европа се появяват ритуали, които контролират културния и социалния живот, и се въвежда етикет. В епохата на Луи XIV етикетът е бил преувеличен. Строгият държавен контрол се превръща в ограничаваща сила. Възникват революции, които отстъпват място на диктатурата и последващото възстановяване на монархията.

През 17 век се формира нов религиозен идеал. Има търсене на „личен” Бог, неговия подход към ежедневието. Буржоазията предполага лична инициатива. Въплъщение на тези търсения е Реформацията в нейните крайни проявления (пуританство, калвинизъм). Ритуалната страна се изхвърля и остава голата вяра. Основният принцип на протестантството е лично доказателство, че сте достоен за божествено спасение. Съдържанието на епохата става и контрареформаторското движение, особено развиващо се в Испания и Италия. Според контрареформаторите Бог е низведен до емпирията, той действа като сляпа и ирационална сила. Носител на тази вяра става Църквата, която също е изтласкана в емпирията. Тази стратегия се прилага от йезуитския орден, чийто лозунг е „Целта оправдава средствата“.

17-ти век е повратна точка, когато човешките ценности се променят катастрофално. Символите на епохата са безкрайни търсения, доверие в ирационални категории и бунт, бунт на собствената воля. Човекът на епохата търси опора в своето търсене. Тази подкрепа става или разум, или чувство. Истината, доброто и красотата започват да съществуват отделно едно от друго. В резултат на това възникват две противоположни тенденции: съответно рационализъм и ирационализъм.

Най-отчетливият симптом на рационализма е появата на науката. В емпиричните изследвания възниква проблемът за метода, който доближава науката до литературата (Рене Декарт, Спиноза, Хобс). Тези научни търсения продължават до 20 век.

Обратната страна на тези търсения е ирационализмът. Ирационализмът се съмнява във възможностите на човешкото познание. Той се стреми да подчертае области на непознатото, да покаже многообразието и играта на явленията. В ирационализма се откроява категорията понятие – сближаването на различни, но мистично свързани категории. От концепцията се развива метафора. Литературата от тази епоха е метафорична. Изборът между личните истини зависи от собствената воля.

Една от универсалиите на епохата е усещането за криза, преломност, преоценка на идеалите на Ренесанса. Литературата на епохата е полемична и пропагандна. Те или се опитват да възстановят идеала на Ренесанса, или го отричат. Има и отхвърляне на принципа на хармонията. През 17 век има ориентация към доминиращи категории. Диалектиката се определя от единството и борбата на противоположностите: взаимодействието на разума и чувствата, личността и обществото. Бароковата епоха се интересува от лични процеси. Хуманизмът се променя - става "хуманизъм въпреки". Стойността на човек не се дава първоначално, тя се придобива. Друга особеност на епохата е аналитичността и изследователският подход. Разработва се метод за разделяне на реалността на детайли и комбинирането й по неочаквани начини. Епохата се стреми към широки епични панорами. Писателите се фокусират върху централизирането на идеята. Благодарение на откриването на идея възниква взаимодействие между журналистическото и художественото творчество. Самата идея в литературния текст се разкрива чрез патос и логика. Логиката организира композицията, връзката на части. Един от основните въпроси на епохата е истината и достоверността. Има търсене на критерии за истина.
^ Барокова литература (обща характеристика).

Писателите и поетите в епохата на барока възприемат реалния свят като илюзия и мечта. Реалистичните описания често се комбинират с алегоричното им изобразяване. Широко използвани са символи, метафори, театрални похвати, графични образи (стиховете образуват картина), богатство на реторични фигури, антитези, паралелизми, градации и оксиморони. Има бурлескно-сатирично отношение към действителността. Бароковата литература се характеризира с желание за разнообразие, обобщаване на знанията за света, всеобхватност, енциклопедизъм, който понякога се превръща в хаос и събиране на любопитни неща, желание за изучаване на битието в неговите контрасти (дух и плът, тъмнина и светлина, време и вечност). Бароковата етика е белязана от жаждата за символиката на нощта, темата за крехкостта и непостоянството, животът като сън (Ф. де Кеведо, П. Калдерон). Известна е пиесата на Калдерон „Животът е сън“. Развиват се жанрове като галантно-героичния роман (J. de Scudéry, M. de Scudéry), битовия и сатиричния роман (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). В рамките на бароковия стил се раждат неговите разновидности и направления: маринизъм, гонгоризъм (култеранизъм), концептизъм (Италия, Испания), метафизическа школа и евфизъм (Англия) (Виж Прецизна литература).

Действието на романите често се пренася в измисления свят на античността, в Гърция, придворните господа и дами са изобразени като пастири и овчарки, което се нарича пасторално (Honoré d’Urfe, „Astraea“). В поезията процъфтяват претенциозността и използването на сложни метафори. Често срещаните форми включват сонет, рондо, кончети (кратко стихотворение, изразяващо някаква остроумна мисъл) и мадригали.

На Запад изключителен представител в областта на романа е Г. Гримелсхаузен (романът „Симплицисимус”), в областта на драмата - П. Калдерон (Испания). В поезията стават известни V. Voiture (Франция), D. Marino (Италия), Don Luis de Gongora y Argote (Испания), D. Donne (Англия). В Русия бароковата литература включва С. Полоцки и Ф. Прокопович. През този период във Франция процъфтява „скъпоценната литература“. След това се отглежда главно в салона на мадам дьо Рамбуйе, един от аристократичните салони в Париж, най-модерният и известен. В Испания бароковото движение в литературата се нарича „гонгоризъм“ по името на най-видния му представител (виж по-горе).
Барокова литература (обща характеристика).

универсалиите на епохата се появяват в барока и класицизма. В европейската литература класицизмът се представя като опростена версия на барока, в руската литература барокът и класицизмът се разглеждат като различни художествени течения. Но в работата на един писател и двете посоки могат да се сближат. В Испания барокът заема доминираща позиция. Неговата естетика и поетика са разработени от представители на школата на Лопе де Вега. Класицизмът там се развива само теоретично. В Англия нито един от методите не е доминиращ, тъй като традициите на Ренесанса са били силни там. Едва в средата на века в английското изкуство се появяват класически черти (теорията на Бен Джонсън), но те не се вкореняват у нас. В Германия се развива барок на ниско ниво, предпочитани жанрове от който са кървавата драма и пикаресковият романс. Класицизмът става основен метод във Франция, но тук се появяват и барокови тенденции. Наред с класицизма има и салонна литература и либертинска поезия.

Барокът се реализира не само в литературата. Първоначално е подчертано в архитектурата (творбите на Бернини, фонтаните на Версай). В музиката барокът е представен от произведенията на Бах и Хендел, в живописта - от Тициан и Караваджо, в литературата - от Жан-Батист Марино и Калдерон. Барокът е тясно свързан с Ренесанса. Ю.Б. Уипър говори за маниеризма – трагичния хуманизъм на късния Ренесанс. Това е изход към алегорични пространства с философски конфликти, които демонстрират вярата в човека и трагизма на човешкото съществуване.

Самата дума "барок" няма точно обяснение. Този термин се отнася до широк кръг от явления. В барока по дефиниция няма канони. Канонът е индивидуален, тук цари разнообразието.
Светоглед на барока:
1. Усещане за противоречивата природа на света, липсата на установени форми, безкрайна борба. Задачата на автора е да улови реалността в нейната променливост.

2. Песимистичен емоционален тон. Идва от разпокъсаността, двойствеността на света. В литературата от тази посока често се среща мотивът за двойника.

3. Водещите мотиви са борбата на плът и дух, видимо и същностно. Любима тема е борбата на живот и смърт. Бароковите автори често изобразяват човек в неговите гранични състояния (сън, болест, лудост, празник по време на чума).

4. Театралност, игра, експерименти на героите с живота, благоговейно отношение към земните радости, възхищение от малките неща от ежедневието. Бароковите произведения показват калейдоскоп от живот.

5. Бароковият герой е пълен индивидуалист. Това е или светло, но първоначално злобно същество, което трябва да изкупи греховете си, или първоначално мил човек, но обезобразен от житейските обстоятелства. Вторият тип герой се стреми да избяга от света или в творчеството, или чрез създаване на житейски утопии.
Бароковата естетика е изложена в трактатите "Остроумието или изкуството на бързия ум" (Балтазар Грасиан) и "Шпионката на Аристотел" (Емануел Тесауро). Изкуството от гледна точка на барока е субективно творчество. Тя не изразява истината, а създава илюзия, подчинявайки се на волята на автора. Задачата на писателя е да трансформира действителността. Полетът на мисълта трябва да бъде преувеличен. Бароковите автори се интересуват от всичко необичайно. Запознавайки се с безпрецедентното, читателят може да бъде изненадан. Основно художествено средство е метафората. Метафората се пресича с усилване - преувеличение. Един и същи обект се завърта от различни страни.
^ Характеристики на английската литература от 17 век.

Първата половина на 17 век е белязана в Англия от разцвета на бароковата поезия, представена предимно от школата на метафизичните поети. Един от най-талантливите поети на това течение, който открива нови хоризонти пред европейската поезия на новото време, е Джон Дон (1572 - 1631), чието творчество се препоръчва на учениците да се запознаят. Английската буржоазна революция (1640 - 1650) оказва решаващо влияние върху развитието на английската литература през 17 век. То протича под религиозни пуритански лозунги, които определят спецификата на художествената мисъл на епохата.

При изучаването на английската литература от 17 век основното внимание трябва да се обърне на творчеството на Д. Милтън (1608 - 1674). Изключителен революционен публицист, Милтън отразява в стиховете си най-належащите политически конфликти на нашето време. Неговата поема „Изгубеният рай” е опит за социално-философско осмисляне на развитието на света и човечеството като цяло. В художествения свят на стихотворението органично се съчетават барокови и класически тенденции, на които трябва да се обърне внимание, когато се анализира.

Bncz&изпит: История на чуждестранната литература. 17-18 век

Учител: Нинел Ивановна Ванникова

място: 320 стая

1. Федра - има думите "страстта командва", дискусия за благородството на Иполит.

2. Упорит принц - има думите на Дон Фернандо „;Изстрадах мъки, но вярвам...”;.

3. Устойчивият принц - сонет за цветята.

4. Сид - има думите ";откажи се от любовта, застъпи се за баща си";.

5. Boileau - дискусия за трагедията, има думите "ужас и състрадание".

6. Филдинг - описание на масата, природата изпрати нещо на героя.

7. Упорит принц - има думите „не ти победи вярата, а мен, въпреки

че умирам."

8. Фауст - думите на Мефистофел “Аз съм това...”;. Този цитат вече беше в тази тема.

9. Swift - героят се озовава на острова на лилипутите.

10. Сид - думите на Химена, има думите „да отмъсти на бащата“, споменава се чест.

11. Разбойници - думите на Карл "те ме принудиха да убия ангел."

12. Фауст – разговор между Фауст и Вагнер за разделението на любовта на земна и небесна.

13. Фауст - жеравите са споменати в последния ред.

14. Лопе де Вега - споменава се Минотавъра. (Очевидно това парче:

Смесването на трагичното със смешното...

Теренций със Сенека - но в много отношения,

Какво да кажа, като Минотавъра,

Но смесица от възвишеното и смешното

Той радва тълпата със своето разнообразие.

В крайна сметка природата е толкова красива за нас,

Които крайности се появяват всеки ден.)

15. Монахиня - споменава се майка.

16. Федра - споменава се Атина.

17. Фауст – Мефистофел за злото и пороците.

18. Boileau - споменава се "копеле в изкуството".

19. Фауст – отказва да овладее учението, споменава се щастие.

20. Животът е сън - има думите "ако спя, не ме буди."

21. Андромаха - споменава се Хектор.

22. Федра - споменава се отрова във вените (Откъс:

Тече през възпалените ми вени

Веднъж Медея ни донесе отрова).

23. Федра - има думите “;да оправдаеш невинните”;.

24. Хораций - има думите “;О Рим...”;.

25. Призивът на Ктулху - Има думите "Pkh"nglui mglv"nafkh Cthulhu R"lieh vgah"nagl fhtagn."

26. Филдинг - Ако сте в затруднение и цитатът започва или завършва с "ТОЙ", кажете Филдинг.

27. Задиг - отшелникът, с когото Задиг пътува, хвърля тийнейджър от крехък мост в реката, той се удавя.

28. Boileau - има думите "красив под четката на майстора".

29. Сид - има нещо като "; трябва да изпълня дълга си в замяна";.

30. Емилия Галоти - казва се за портрета.

31. Филдинг - споменава се картина на Хогарт, с която се сравнява героят (съпругата на Партридж).

17-ти век

1. Характеристики на 17 век като специална епоха в историята на западната литература (връзката между барока и класицизма)

Според лекциите на Нинел Иванна:

К кон. 16 век изкуството и литературата са достигнали творческа криза. Ренесансовата идея за човешко господство в света безопасно умря. През Ренесанса се смяташе, че светът е място, където човек трябва да осъзнае своето „Аз“, хуманистите вярваха, че човечеството ще се посвети на творческия процес. Но всъщност светът се оказа арена на кървави войни - религиозни, граждански, агресивни („смъртта е нашият занаят“). В обществото цари атмосфера на строгост и насилие. Засилване на преследването на еретиците, създаване на индекси на забранени книги, затягане на цензурата => човешката хармония със света е непостижима, истински мъжбеше несъвършен в действията си (действайки според принципа „всичко е позволено“, той се оказа погрешен + научно-психологическият аспект на кризата: смятаха, че без средновековната идеология можем да разберем всичко, но не можехме нещо). Географски открития, открития във физиката (теорията на Коперник и не само) и др. показа, че Ктулху унищожава всички и светът е по-сложен, отколкото изглеждаше, тайната на Вселената не е достъпна за човека, светът е невъзможен за разбиране. Нова Вселена: човекът вече не е център на Вселената, а песъчинка в световния хаос, мироглед със силни трагични нюанси. Нека човек отново да помисли за себе си и да сравни съществуването си с всичко съществуващо. Ерата свидетелства за безкрайността на пространството, преходността на времето, човекът не е всемогъщ => Ренесансът е заменен барок.

Вместо линейна ренесансова перспектива имаше „странна барокова перспектива“: двойно пространство, огледало, което символизираше илюзорността на идеите за света.

Светът е раздвоен. Но не само това, но и се движи, но не е ясно накъде. Оттук и темата за преходността на човешкия живот и времето като цяло, краткотрайността на човешкото съществуване.

Използването на исторически и митологични реминисценции, които са дадени под формата на алюзии и които трябва да бъдат дешифрирани.

Бароковите поети много обичаха метафората. Създаваше атмосфера на интелектуална игра. А играта е свойство на всички барокови жанрове (в метафорите, в комбинацията от неочаквани идеи и образи).

Драматургията се отличаваше с изключителна зрелищност, преход от реалност към фантазия. В драматургията играта доведе до особена театралност à техниката „сцена на сцената” + метафората „живот-театър”. Театърът се използва и за разкриване на неуловимостта на света и илюзорността на представите за него.

В Калдерон: „великият театър на света“, където животите се разиграват на сцена под завесата на хаоса. Има ясно разделение: божествена сфера и земна сфера, а на трона седи създателят на пиесата, която е предназначена да изрази цялата илюзорна природа на човешкото съществуване.

Бароковото изкуство се стреми да свърже човека с природата, с космоса, то е проникнато от опита на крайността на човешкото съществуване пред безкрайността на Вселената. Това е най-тежкото вътрешно противоречие.

немски барок възниква при условия 30-годишната война, трагедията на социалния живот. Вечността е продължение на безвремието. Създаване на нова барокова хармония, единство, прослава на моралната твърдост на човешкия дух (широко разпространение на идеите на стоицизма). И в такива условия, когато всичко е лошо, започва да се заражда някакво начало, на базата на което се преодолява природният хаос – устойчивостта на човешкия дух.

Смята се, че човек има вътрешна независимост на духа (съвпадащо с католическата концепция за свободна воля). IN християнска религияима противопоставяне на идеите за предопределеност и свободна воля (2 вида съзнание). Лутер се придържа към идеята за предопределението (той вярва, че след грехопадението покварата е преминала в човешката природа => човекът е грешен). Реформация - пътят на всеки човек е предопределен от раждането му.

Доктрината за свободната воля се появява през 16 век. Неговите привърженици твърдят, че на всички хора е дадена благодат от раждането и всеки човек избира своя собствен път.

В същото време възниква класицизъм. И двете системи възникват като осъзнаване на кризата на ренесансовите идеали.

Класицизмът сякаш възкресява стила на Високия Ренесанс. Във всичко трябва да се спазва умереност и добър вкус. Строга система от правила => ограничаване на буйството на въображението. Правилата са присъщи на всяко творчество, а изкуството е вид човешка игрова дейност => няма игра без правила. Задачата на класицизма е да направи правилата задължителни. Те са създадени от човешкия ум, за да подчинят хаоса на нещата. Правилата са неписани закони; те са конвенционални и се отнасят до формалната организация на работата.

Според Плавскин:

17-ти век – векът на абсолютизма (доминиращата форма на държавата е абсолютизмът).

17-ти век - ера на непрекъснати войни в Европа. Старите колониални сили - Испания, Португалия - постепенно се изтласкват на заден план от младите буржоазни държави - Холандия, Англия; Започва ерата на капитализма.

История на Европа през 17 век. Характеризира се с преход и криза.

17-ти век – промени в областта на науката; публикуват се научни списания; схоластика на Средновековието => експериментален метод; господството на математиката и метафизичния начин на мислене.

Границите на околния свят се разширяват до космически размери, понятията за време и пространство се преосмислят като абстрактни, универсални категории. За 17 век. характеризира се с рязко изостряне на философията, политиката, идеологията. бой, котка Отразени във формирането и конфронтацията на двете доминиращи художествени системи през този век - класицизъм и барок.

Те възникват като съзнание за кризата на ренесансовите идеали. Художниците както на барока, така и на класицизма отхвърлят идеята за хармония; те разкриват сложно взаимодействие между личността и социалната политика. заобикаляща среда; изложи идеята за подчиняване на страстите на диктата на разума; интелигентността и разумът са изведени на преден план. Ролята на произведението като средство за обучение на читателя или зрителя => “журналистика” на литературата.

2. Характеристики на барока.

Италиански barocco - причудлив

Появата на барока. След Ренесанса идва криза на идеите. Принципът на хуманизма е свързан с идеите за хармония, в центъра на Вселената, вместо Бог, стои човекът. Всичко му отива на човек, ако е смел и талантлив. През Средновековието човекът се противопоставя на природата, а в новото време природата се опоетизира. Ренесансовото изкуство се характеризира с хармония в композицията и образите. Но скоро хуманизмът се сблъска със суровата реалност. Светът се превърна не в царство на свободата и разума, а в свят на кървави войни. „Ние сме бедни по ум и чувствата ни са обеднели.“ Атмосферата на фанатизъм, жестокост и насилие се установява през 16-ти век, след Тридентския събор, който се открива през 1545 г. в Тренто по инициатива на папа Павел III, главно в отговор на Реформацията, и закрива там през 1563 г. преследването на еретиците се засилва, създаден е индекс на забранените книги. Съдбата на хуманистите е драматична. Хармонията е недостъпна, мирът се противопоставя на идеалите на индивида. Идеите на хуманизма разкриха своята непоследователност. Човешките качества започнаха да се превръщат в отрицателни: себереализацията е равна на безнравственост и престъпност. Друг важен аспект на кризата- психологически. Хората вярваха, че могат да разберат всичко, само църквата и средновековните предразсъдъци им пречеха. Географски и физически открития, теорията на Коперник каза, че светът е по-сложен. След като реши една гатанка, човек се натъква на 10 нови. „Бездната се отвори и е пълна със звезди.“ Безкрайността е атрибут на Вселената, а човекът е песъчинка в необятен свят. Илюзиите на Ренесанса са изместени от ново виждане за света. Ренесансът се заменя барок,който „се хвърля между съмнения и противоречия“. Причудливи, изразителни форми, важни за бароковото изкуство динамика, дисхармония, експресия. Линейната перспектива се заменя с „ странна барокова перспектива": двойни ъгли, огледални изображения, разместени мащаби. Създаден да изрази неуловимостта на света и илюзорността на представите ни за него. „Човекът вече не е центърът на света, а квинтесенцията на прахта“ (Хамлет). Контрастно: възвишено и наука, земно и небесно, духовно и физическо, реалност и илюзия. Няма яснота или почтеност в нищо. Светът е раздвоен, в безкрайно движение и време. Това бягане прави човешкия живот ужасно мимолетен, оттук и темата за краткосрочната природа на човека, крехкостта на всичко съществуващо.

Испанска поезия. Съвременниците смятат поезията Гонгора(1561-1627) трудно. Алухия, метафорични описания. Романс "За Анджелика и Медора". (Ако искате да прочетете: /~lib/gongora.html#0019). Неразбираемост. Изсъхналите рози са руменината по бузите на Медора. Китайски диамант - принцеса Анджелика, която все още не е изпитала любовта. Сложно литературно описание - затвореността на поезията на Гонгора, атмосферата на играта. Сложна метафоричност, концептуално сближаване на далечни образи - барокова игра(характерно за Gongora, Grassian, Calderon, Fhtagn).

От клаксона:

Бароковите поети много обичаха метафората. Създаваше атмосфера на интелектуална игра. А играта е свойство на всички барокови жанрове (в метафорите, в комбинацията от неочаквани идеи и образи). В драматургията играта доведе до особена театралност à техниката на „сцената на сцената“ + метафората „живот-театър“ (автографът на Калдерон „Великият театър на света“ е апотеозът на тази метафора). Театърът се използва и за разкриване на неуловимостта на света и илюзорността на представите за него.

И в такива условия, когато всичко е лошо, започва да се заражда някакво начало, на основата на което може да се преодолее природният хаос - устойчивостта на човешкия дух.

В същото време се появява класицизмът. И двете системи възникват като осъзнаване на кризата на ренесансовите идеали.

Художниците както на барока, така и на класицизма отхвърлиха идеята за хармония в основата на хуманистичната ренесансова концепция. Но в същото време барокът и класицизмът ясно се противопоставят.

Лекция. В драматургията бароковата актьорска игра първоначално се проявява в забавление, илюзионизъм, преход от реалност към фантазия. Театър на метафората - оприличаване на човешкия живот на театър ("Както ви харесва" на Шекспир). Идеите за театъра определят идеите за света, следователно тема на живота-театър. Особено Калдерон - „Големият театър на света“. Бог разиграва театъра на живота, повдигайки завесата на хаоса. Илюзорността на човешкото съществуване. Барокът дава по-драматична представа за света и човека. Илюзорното се свързва повече от човека не само с природата, но и с обществото (странна фраза). Комичността на човешкото съществуване. Трагичен дисонанс: стремежът към щастие е жесток исторически процес. Това се обсъжда много в поезията на немския барок (те пишат по време на 30-годишната война).

Грифиус, "Сълзите на отечеството", 1636 гг. Пред лицето на бедствието не остана никаква надежда. Съкровищницата на душата е разграбена в безвремието. В лицето на интензивни преживявания и трагични противоречия, организиращият принцип, непоклатимата основа на човешкото съществуване: вътрешна морална сила на човешкия дух. Философията на стоицизма е независимостта на човешкия дух, способността да устои на всякакви обстоятелства.

Католическо понятие за свободна воля. Предопределението (Аврелий Августин) и учението за свободната воля са противопоставени. Реформацията, представена от Лутер, развива идеите за предопределението. Човек е щастлив и грешен, ако има нужда от помощ свише под формата на божествена благодат. Друга идея (сред католиците): всеки прави своя избор, в полза на благодатта или злото. Тези идеи стават философската основа на драмите на Калдерон. В "Упоритият принц", например, християнският и мавританският свят са противопоставени

В драматургията: няма строго нормиране, няма единство на място и време, смесването на трагичното и комичното в едно произведение е основният жанр трагикомедия, бароков театър - театър на действието. Лопе де Вега пише за всичко това в „Ново ръководство за писане на комедии“.

3. Характеристики на философските трагедии на Калдерон („Животът е сън“ и др.) 17 век в Испания е златният век на драмата. Открито е от Лопе де Вега и затворено от Калдерон

Биография : Калдерон е роден в Мадрид, в семейството на дон Диего Калдерон, секретар на хазната, благородник от средната класа. Майката на бъдещия драматург, Анна Мария де Енао, беше дъщеря на оръжейник. Баща му подготвя Калдерон за духовна кариера: той получава образование в Мадридския йезуитски колеж, а също така учи в университетите в Саламанка и Алкала де Енарес. Въпреки това през 1620 г. Калдерон напуска обучението си за военна служба.

Като драматург Калдерон дебютира с пиесата "Любов, чест и власт", за която получава похвала от своя учител Лопе де Вега и до смъртта си вече е смятан за първия драматург на Испания. Освен това той получи признание в съда. Филип IV посвещава Калдерон в рицарство в Ордена на Свети Яков (Сантяго) и му възлага да играе пиеси за придворния театър, създаден в новопостроения дворец Буен Ретиро. На Калдерон са предоставени услугите на най-добрите музиканти и сценографи от онова време. В пиесите, написани по времето, когато Калдерон е бил придворен драматург, се забелязва използването на сложни сценични ефекти. Например пиесата „Звярът, светкавицата и камъкът“ се играе на остров в средата на езеро в парка на двореца и публиката я гледа, седнала в лодки.

През 1640-1642 г., изпълнявайки военни задължения, Калдерон участва в потушаването на „Въстанието на жътварите“ (национално сепаратистко движение) в Каталуния. През 1642 г. по здравословни причини напуска военната служба и три години по-късно получава пенсия. По-късно става третиер на Ордена на Св. Франциск (т.е. той поема монашеските обети на ордена, но остава в света), а през 1651 г. Калдерон е ръкоположен за свещеник; Това вероятно е причинено от събития в личния му живот (смъртта на брат му, раждането на незаконен син), за които има малко надеждна информация, както и от започналото преследване на театъра. След ръкополагането си Калдерон изоставя съставянето на светски пиеси и се насочва към алегорични пиеси, базирани на сюжети, заимствани главно от Библията и Свещената традиция, така наречените ауто, представления, изнасяни по време на религиозни празници. Въпреки това, обръщайки се към религиозни теми, той тълкува много проблеми в духа на ранното християнство с неговия демократизъм и аскетизъм и никога не следва принципите на православната църква. През 1663 г. е назначен за личен изповедник на Филип IV (кралски свещеник); Тази почетна позиция е запазена от Калдерон и наследника на краля Чарлз II. Въпреки популярността на пиесите и благоволението на кралския двор, последните години на Калдерон са прекарани в забележима бедност. Калдерон умира на 25 май 1681 г. Това е доста контраст, нали?

Наследник на традициите на испанската ренесансова литература, Калдерон. в същото време той изразява разочарование от хуманизма на Ренесанса. Калерън вижда в самата природа на човека източника на злото и жестокостта, а единственото средство за помирение с живота е християнската вяра с нейната изискването за ограничаване на гордостта. Творчеството на писателя е противоречиво съчетава ренесансови и барокови мотиви.

Драмите на Калдерон (включително 51 пиеси) обикновено се разделят на няколко категории: драми исторически, философски, религиозни, библейски, митологични и „драми на честта“ . Но духът на испанския барок и геният на Калдерон се проявяват най-пълно във философските драми, създадени в Испания през 17 век. придобила формата на религиозно-философска или историко-философска драма.

Пиесите от този тип засягат фундаментални въпроси на битието, преди всичко - човешка съдба, свободна воля, причини за човешкото страдание. Действието най-често се развива в „екзотични“ страни за Испания (например Ирландия, Полша, Московия); историческият и местен привкус е подчертано конвенционален и има за цел да подчертае техните вечни проблеми. Конкретните чувства и постъпки са по-важни за него в „комедиите на наметалото и меча“, но във философските това не е толкова важно. В тях той съчетава чертите на историческата драма, религиозно-философската и богословската алегория от типа авто (представления на църковни празници). В центъра на проблема смисълът на живота, свободната воля, свободата на човешкото съществуване, възпитанието на хуманен и мъдър владетел. Тук той продължава идеите на Ренесанса с неговия хуманизъм и изобщо, но започва идеите на Барока, за които ще говоря малко по-нататък. Примери: „Животът е сън“, „Магьосникът“, „Чистилището на Св. Патрик“.

Калдерон имаше прекрасна способност в творбите си да съчетава реална картина на света с нейното абстрактно, философско обобщение. Лесно се досещат паралелите, особено лесно се досещат тогава, защото писах, ако не по темата на деня, то. най-малко върху проблемите, вълнуващи обществото, изобразяващи трагични противоречия и други проблеми в обществото.

Отношение в бароков стил: песимизъм(животът е пълен с неприятности, обикновено е мечта, освен това тези неприятности също си противоречат), но с характеристики н неостоицизъм(всички бързо си спомниха философията!). Животът им е хаотичен, илюзорен, несъвършен. („Какво е животът? Лудост, грешка. Какво е животът? Измамата на воала. И най-добрият момент е грешката, Тъй като животът е само сън, А мечтите са само мечти“).Животът е комедия, животът е сън. Формулата обаче не е абсолютна за поета и не важи за любовта.

Съмнение в земните ценностиИ жажда за свръхсетивнотов драмата на Калдерон се обясняват с теологичния догматизъм и са широко разпространени в Испания през 17 век. загуба на доверие в историческата перспектива и усещане за хаос в света.Чувство трагично разстройство на животаТемата, преминаваща през пиесите, проличава още от първите стихове настойчивостта, с която се преследва идеята „животът е сън”. Същото трагично чувство обяснява и повишеното съзнание за „вината на раждането“ - греховността на човека. В същото време бароковата философия на Калдерон, която възпитава готовност смело да посрещнеш трудната съдба, не означава непременно подчинение на провидението. От началото на драмата, наред с темата за безпорядъка на света, вината на раждането, възниква и темата за бунта, изразена енергично в монолога на Сегизмундо, затворен от баща си в кулата („... И с по-експанзивен дух, / Имам ли нужда от по-малко свобода?“)

Само от човека зависи как ще изиграе ролята си в този театър на живота. Не божественото провидение ще помогне на човек да изиграе ролята си добре или зле, но ум, който се изправя срещу хаоса на живота, вървейки към истината. Той вижда в ума сила, която може да помогне на човек обуздай страстите. В драми той показва болезнено въртенето на този ум, който е изтощен да въведе ред в този хаос. Животът е движение, остър сблъсък на контрасти. Въпреки своето духовенство и обучението си като богослов, той не призовава към смирение, тъй като, повтарям, конформизмът му е чужд, но призовава към постоянство, възхвалява силата на волята, като цяло той е близо до ранните богословски възгледи. Дори в The Steadfast Prince (1629), където религиозните и абсолютистки чувства може да изглеждат доведени до фанатизъм, Калдерон мисли с по-универсални термини от католицизма. Хора от различни религии могат да работят заедно.

Плановете на героите са нарушени от нещо на пръв поглед необяснимо, но всъщност доста материален (като в Life is a dream).

В сравнение с класицизма драмата „Животът е сън” отстъпва повече пространство за емоции и въображение. Формата му е свободна, а сценичното пространство не по-малко отворено към безкрая, отколкото в „Упоритият принц“. Не напразно романтиците бяха толкова очаровани от такива примери за изобразяване на човек в лицето на безкрайността. На контрареформаторската идеология на духовното насилие се противопоставяше не очевидността на правилността на хармонично развитите, благородни хора, изпълнени с жизненост, физическа и умствена красота, както при Шекспир или Лопе, а решителна воля в поражението, объркан и търсещ интелект.

Философската драма на Калдерон показва дълбочината на духовния и интелектуален живот на един човек от 17 век, неговия желанието да се пробие през морето от неприятности, намерете изход от ужасния лабиринт на съдбата.

4. Честните драми на Калдерон

Проблемът с честта е общ за много драми от 16-17 век (в Испания този въпрос е много остър, тъй като във връзка с реконкистата голям брой „caballeros“ („конници“), рицари, които тръгват да завоюват Испански земи от маврите; след завръщането си от военни действия тези хора донесоха както постоянно желание и готовност да се бият до смърт, така и високи идеи за честта, която уж са спечелили в битки - което породи практиката на чести дуели на испански висшето общество) и учебника на Калдерон „История на чуждестранната литература от 17-ти век“, наред с комедиите за любовта („Невидимата дама“) и философските драми („Животът е мечта“), драмите на честта се открояват: „Докторът на неговата чест“ ” (въпрос на съпружеската чест), „Упоритият принц” (честта като уважение към себе си, вярност към идеята (запазване на крепостта Сеута за Испания)), „Алкалде от Саламея” (честта като достойнство на всички хора , израстваща от добродетел, присъща не само на благородниците) и т.н. От изброените само първите две драми трябва да са ни познати.

В „Докторът на неговата чест“ честта е практически живо същество (Гутиер казва: „Ние двамата, чест, останахме“), тотем, чието опазване е поставено като най-висше задължение (опозорен, както той вярва, Дон Гутиер без съмнение отива да убие уж виновната си съпруга от чужди ръце), действия в рамките на нейната защита - дори убийство! - са признати за законни (кралят, уведомен за убийството от бръснаря, не наказва Дон Гутиер, освен това той се жени за Дона Леонор за него, а в края на драмата между женените съпрузи се провежда следният диалог: ( Дон Гутиер) Но само запомни, Леонор, / Ръката ми е измита с кръв.(Доня Леонор) Не съм изненадан или уплашен. (Дон Гутиер) Но аз бях лекар на моята чест / И не забравих лечението.(Доня Леонор) Спомнете си, ако имате нужда.(Дон Гутиер) Приемам това условие.Очевидно никой не се смущава от случилото се - убийството в името на запазването на честта се приема за даденост и "младите" са убедени да се придържат към това правило в бъдеще). Освен това външният вид е важен (пред краля дон Гутиер, вече измъчван от ужасна ревност, говори за съпругата си като за модел на невинност и липса на каквито и да било подозрения в нейната връзка) и да започне действия за защита чест, дори самото престъпление не е достатъчно, а подозрението, най-малкият поглед: Доня Менсия, омъжена не по любов, а вярна на съпруга си Дон Гутиер, по всякакъв възможен начин отхвърля авансите на своя любим Дон Енрике в миналото; обаче, подозренията на Гутиер, камата на Дон Енрике, открита в къщата му, и подслушаната реч на Гутиер, объркана с Дон Енрике Менсия, от съпругата му, адресирана до инфантата, с молба да спре своите „атаки“ - всичко това, плюс писмото на Менсия, открито от Гутиер до инфантата с молба да не бяга от страната, за да не дава повод за клюки, които да опетнят честта на Менсия и нейния съпруг - достатъчно, за да може донът да осъди любимата си и почитана съпруга на смърт - защото, както той пише на жена му, след като вече е решил да я убие, Гутиер: „Любовта те обожава, честта те мрази и затова единият те убива, а другият те осведомява.“ Но дори самата Менсия, умирайки, както Лудовико, който отвори вените й, предава думите й, не обвинява съпруга си за случилото се.

Честта в тази драма се явява като ужасяващ тиранин, чиято власт е призната от всички и санкционира всякакви действия за нейното запазване и защита.

Важно е да се отбележи, че в действителност подобни практики, безнаказаното убийство на съпруги, не са били постоянно явление (хрониките го доказват), т.е. драмата не е отражение на типичното. По-скоро служи за отразяване на критичното състояние на твърдост и непримиримост в разбирането на благородническата чест.

„Упоритият принц“ Дон Фернандо и мюсюлманският командир Мули са еднакво познати и разбираеми с думата чест – и това обединява двама герои, принадлежащи към противоположни светове – строгият и ясен, слънчев католически свят на Испания, чиито мисионери са пристигащите войски начело с дон Фернандо, по-късно с крал Алфонсо, и мистериозния и красив „нощен” мюсюлмански свят. И от момента на първата им среща - Дон Фернандо печели дуел на бойното поле на Мюли, но го освобождава според правилата на честта, което предизвиква искреното уважение на Мавъра - и по-късно - когато на Мюли е поверен дон Фернандо, който всъщност е бил осъден на смърт, - герои като те биха се състезавали, за да видят кой ще прояви повече уважение към честта, кой я заслужава повече. В спора, възникнал между мавъра и инфанта, където от една страна Мюли предлага на инфанта да избяга от затвора, така че той, Мюли, да отговаря с главата си пред краля на Фец за бягството на затворника, а от от друга страна, бебето казва на Мюли да не прави опити да го освободи и да живее щастливо до края на живота си с любимия си Феникс - Фернандо е този, който печели спора и няма спасение, така че испанският принц жертва своя свобода и живот за щастието на своя приятел. Освен това, след смъртта, призракът на принца допринася за постигането на целта на тази жертва - той все пак обединява Мюли и Феникс в брак.

Но ангажиментът към най-високата чест се отразява не само в това - Дон Фернандо жертва живота си, отказвайки да стане откуп за Сеута, която принадлежи на християните (той разкъсва писмо от крал Алфонсо до крал Фец, предлагайки подобна „сделка“ ”, и отказва да замени живота си повече за Сеута, за което е хвърлен в затвора при непоносими условия), тъй като младенецът дава живота си в името на идеята, триумфа на „слънчевия” християнски свят и затова той живее в най-тежки условия и умира, без да съжалява за горчивата си съдба.

В „The Alcalde of Salamey“, написан със значителни трансформации въз основа на работата на Лопе де Вега, честта се появява като способност за добродетел, морална чистота и невинност, които липсват на някои благородници (противно на мнението, че „честта“ се предава само по наследство в благородническо семейство), но които обикновените хора също го имат, например селянинът Педро (alcalde - нещо като старейшина-съдия), чиято дъщеря е открадната от преминаващ армейски капитан. Честта, в разбирането на Калдерон в "Алкалде", се явява като най-висше благо, за да я върне на дъщеря си и за това капитанът е длъжен да се ожени за нея, селянина Педро, възприемайки честта като голямо морално съкровище , е готов да даде цялото си имущество на капитана и ако това не е достатъчно, тогава предаде себе си и сина си в робство. И така, в името на честта, присъствието на която сред селяните се оспорва от някои отрицателни герои в драмата, Педро е готов да пожертва всички материални облаги и дори свобода.

Френска история литература/ А.Л. Stein, M.N. Черневич, М.А. Яхонтова. - М., 1988. Читатели 1. Артамонов, С.Д. Чуждестраненлитература17 -18 bb.: читател; образователен...

Коментирана програма на дисциплината/модул „История на чуждата литература”

Дисциплинарна програма

Историячуждестраненлитература17 -18 bb Историячуждестраненлитература XVII-XVIII bb

Коментирана програма на дисциплината/модул „История на чуждата литература” (1)

Решение

Разрушаване на оптимистичния модел. Специфика на обмена Историячуждестраненлитература17 -18 bb. (10 часа) Тема 1. Барокова поетика в... Московския държавен университет. сер. 9. 1995. № 1. Мелихов О. В. Историячуждестраненлитература XVII-XVIII bb. Методически указания. М., 1968. Меринг...

КОЗЛОВА Г.А.

ЧУЖДЕСТРАННА ЛИТЕРАТУРА 17-18 век. 2 КУРС, OZO

Изисквания за кредит.

1. 
   
2. 
   
3. 
   
4. 
   Буало. Поетично изкуство.
5. 
   П. Корней. Сид.
6. 
   Ж. Расин. Федра.
7. 
   
8. 
   Д. Милтън. Изгубеното небе.
9. 
   Д. Дон. Текстове на песни.
10. 
    Д. Дефо. Робинзон Крузо.
11. 
    
12. 
    
13. 
    Р. Бърнс. Текстове на песни.
14. 
    
15. 
    Волтер. Кандид.
16. 
    
17. 
    Шилер. Разбойници.
18. 
    Гьоте. Фауст.

1. 
   
2. 
   
3. 
   
4. 
   
5. 
   
6. 
   
7. 
   
8. 
   
9. 
   
10. 
    
11. 
    
12. 
    
13. 
    
14. 
    
15. 
    
16. 
    
17. 
    
18. 
    
19. 
    
20. 
    
21. 
    
22. 
    
23. 
    
24. 
    
25. 
    
26. 
    
27. 
    
28. 
    
29. 
    
30. 
    
31. 
    
32. 
    
33. 
    
34. 
    
35. 
    
36. 
    
37. 
    
38. 
    
39. 
    
40. 
    
41. 
    
42. 
    
43. 
    
44. 
    
45. 
    
46. 
    
47. 
    

Основна литература

1. Артамонов, С. Д. История на чужбина литература XVII-XVIIIвекове: учебник / С. Д. Артамонов. – М.: Образование, 1978 / (препечатка 2005)

2. Жирмунская Н. А. История на чуждестранната литература от 17 век: учебник / Н. А. Жирмунская. – М.: Висше. училище, 2007г.

3. Ерофеева Н. Е. Чуждестранна литература. 17-ти век – М., 2005.

4.Erofeeva N.E. Чужда литература. 18 век. Учебник. – М., 2005

5. История на чуждестранната литература: учебник. – М.: МГУ, 2008

6. История на чуждестранната литература от 17 век / Изд. М. В. Разумовская. - М., 2009.

7. История на чуждестранната литература от 18 век / Изд. Л.В.Сидорченко. - М., 2009.

8. История на чуждестранната литература от 17-18 век: Учебник за студенти педагогически институти. М.: Образование, 1988.

9. Пахсарян Н.Т. История на чуждестранната литература от 17-18 век. Учебно-методическо ръководство. - М.: 19969.

10. Самарин Р. М. Чуждестранна литература. – М., 1987.

11. Соловьова Н. А. История на чуждестранната литература: Предромантизъм. – М., 2005.

допълнителна литература

1. Атарова, К. Н. Лорънс Стърн и неговото „Сантиментално пътешествие през

Франция и Италия” / К. Н. Атърова. - М., 1988.

2. Балашов, Н. И. Пиер Корней / Н. И. Балашов. - М., 1956.

3. Барт, Р. Расиновски човек / Р. Барт // Барт Р. Избрани произведения

Семиотика. Поетика. - М., 1989.

4. Бордонов, Ж. Молиер / Ж. Бордонов. - М., 1983.

5. Верцман, И. Е. Жан-Жак Русо / И. Е. Верцман. – М., 1958.

6. Випър, Ю. Б. Творчески съдбии история (За Западна Европа

Литература от 16 - първата половина на 19 век) / Ю. Б. Випер. - М., 1990.

7. Волков, И. Ф. „Фауст” от Гьоте и проблемът за художествения метод / И. Ф. Волков. - М., 1970.

8. XVII век в световното литературно развитие / Ред. Ю. Б. Випер.

9. Ганин, В. Н. Поетика на пасторала: Еволюцията на английския пасторал

поезия от 16-18 век / В. Н. Ганин. - Оксфорд, 1998 г.

10. Грандел, Ф. Бомарше / Ф. Грандел. - М., 1979.

11. Де Санктис, Ф. История на италианската литература. В 2 тома / Ред.

Д. Е. Михалчи. - М., 1963-1964.

12. Длугач, Т. Б. Дени Дидро / Т. Б. Длугач. - М., 1975.

13. Дубашински, И. А. „Пътешествията на Гъливер” от Джонатан Суифт / И. А. Дубашински. - М., 1969.

14. Елистратова, А. А. Английски роман на Просвещението / А. А. Елистратова. - М., 1966.

15. Ермоленко, Г. Н. Френска комична поема от 17-18 век. / Г. Н.

Ермоленко. - Смоленск, 1998.

16. Жирмунски, В. М. Есета по историята на класическата немска литература / В. М. Жирмунски. - Л., 1972.

Чуждестранна литература: Възраждане. Барок. Класицизъм. – М, 1998

17. История на английската литература. В 3 тома - М., 1943 - 1945. - Т. 1

18. История на западноевропейския театър. В 8 тома Т. 1. / Под общ. изд. С.С.

Мокулски. - М., 1956.

19. История на чуждестранната литература от 18 век / Изд. А.П.

Неустроева, Р. М. Самарина. - М., 1974.

20. История на чуждестранната литература от 17 век / Изд. З. И. Плавскина. - М., 1987.

2
13
1. История на чуждестранната литература от 18 век / Изд. З. И. Плавскина.

22. История на немската литература. В 5 т. Т.1 - М., 1962.

23. История на френската литература. В 4 т. Т. 1. - М., 1946.

24. История на естетиката: Паметници на естетическата мисъл: В 5 т. Т. 2. - М., 1964.

25. Кадишев, Б.С. Расин / В. С. Кадишев. - М., 1990.

26. Кетъл, А. Въведение в историята на английския роман / А. Кетъл. - М., 1966.

27. Кирнозе, З. И. Семинар по история на френската литература / З. И. Кирнозе, В. Н. Пронин. - М., 1991.

28. Конради, К. О. Гьоте: живот и творчество. В 2 тома / К. О. Конради. - М., 1987.

29. Луков, В. А. История на чуждестранната литература: XVII-XVIII век. В 2 часа / В. А. Луков. - М., 2000.

30. Луков, В. А. Френска драма (предромантизъм, романтично движение) / В. А. Луков. - М., 1984.

31. Мороа, А. От Монтен до Арагон / А. Мороа. - М., 1983.

32. Мултатули, В. М. Молиер / В. М. Мултатули. 2-ро изд. - М., 1988.

33. Муравьов, B.C. Пътуване с Гъливер / В. С. Муравьов. - М., 1972. 34. Обломиевски, Д. Д. Френски класицизъм / Д. Д. Обломиевски. - М., 1968.

35. Плавскин, З. И. Испанска литература от 17-19 век / З. И. Плавскин. - М., 1978.

36. Практически уроци по чужда литература / Изд. Н. П. Михалская, Б. И. Пуришева. - М., 1981.

37. Проблеми на Просвещението в световната литература / Отг. изд. С. В. Тураев. - М., 1970.

38. Пуришев, Б. И. Очерци върху немската литература от 15-17 век. / B.I. Пуришев. - М., 1955.

39. Разумовская, М. В. Формирането на нов роман във Франция и забраната на романа през 1730-те години / М. В. Разумовская. - Л., 1981.

40. Сидорченко, Л. В. Александър Поуп и художествени търсения в английската литература от първата четвърт на 18 век / Л. В. Сидорченко. - Санкт Петербург, 1992.

41. Свасян, К. А. Йохан Волфганг Гьоте / К. А. Свасян. - М., 1989.

42. Хамеев, А. А. Джон Милтън и неговата поема „Изгубеният рай” / А. А. М. А. М. А. М. А. Чамеев. - Л., 1986.

43. Черноземова, Е. Н. История на английската литература: планове. Разработки. Материали. Задачи / Е. Н. Черноземова. - М., 1998.

44. Шайтанов, И. О. Мислеща муза: „Откриване на природата” в поезия XVIIIвек / И. О. Шайтанов. - М., 1989.

45. Шилер, Ф. П. История на западноевропейската литература от ново време. В 3 тома Т. 1. / Ф. П. Шилер. - М., 1935.

46. ​​​​Щайн, А. Л. Литература на испанския барок / А. Л. Щайн. - М., 1983.

47. Щайн, А. Л. История на испанската литература / А. Л. Щайн. - М., 1994.

48. Щайн, А. Л. История на немската литература: Част 1. / А. Л. Щайн. - М., 1999

49. Щайн, А. Л. История на френската литература / А. Л. Щайн, М. Н. Черневич, М. А. Яхонтова. - М., 1988.

Читатели

1. Артамонов, С. Д. Чуждестранна литература от 17-18 век: антология; учебник / С. Д. Артамонов. – М.: Образование, 1982.

2. Пуришев, Б. И. Христоматия по чужда литература от 18 век : учебник / Б. И. Пуришев. – М.: Висше. училище, 1973 г. / (препечатка 1998 г.)

3. Чуждестранна литература от 18 век: антология: учебник за университети в 2 тома / Изд. Б. И. Пуришева - М.: Висше училище, 1988. ПЛАНОВЕ И СЪДЪРЖАНИЕ ПРАКТИЧЕСКИ ЗАНЯТИЯ

Тема No1.Театър на френския класицизъм. Корней. Расин. Молиер.

1. 
   Естетически принципи на класицизма от 17 век. “Вечни образи” и “вечни сюжети”.

1. 
   Аристотелово развитие на естетическите принципи на класицизма в поетиката.
2. 
   Философията на рационализма и класицизма от 17 век. Декарт, Бейкън.
3. 
   „Поетичното изкуство” на Н. Боало и естетиката на класицизма от 17 век.

1. 
   Високата трагедия на театъра на френския класицизъм.

1. 
   Отражение на драматичните принципи на П. Корней в трагедията "Сид". Снимки на трагедията.
2. 
   Естетически възгледи на Ж. Расин. Древногръцки митове в трагедиите на Расин („Андромаха“, „Федра“).

1. 
   Висока комедия на класицизма.

1. 
   Естетическите възгледи на Молиер. „Вечните сюжети в комедиите на Молиер.
2. 
   Проблематика на комедията на Молиер "Буржоа в дворянството". Комедийни образи.
3. 
   Проблеми на изучаването на творчеството на Молиер в училище.

1. 
   Проблемът с изучаването на класицизма в училище. Руска критика и руски писатели за класицизма, класиците и класиците (Пушкин и др.)

.

Форми и методи на провеждане на занятия, видове образователни дейности на учениците:

- интервю по темата на урока;

- отговори на въпроси;

Слушане на доклади по темите „Руската литература за френския класицизъм“, „Проблеми на изучаването на творчеството на Молиер в училище“ и обсъждането им.

1. Внимателно прочетете лекционния материал и учебниците по дадена тема.

2. Отговорете на въпросите от плана.

3. Правете презентации.

Литература

1. 
   Боало Н. Поетично изкуство. – М., 2005.
2. 
   История на чуждестранната литература от 17 век. / изд. М.В. Разумовская. – М.: Висше училище, 2001.
3. 
   Луков В.А. История на литературата. Чуждата литература от нейното възникване до наши дни. – М.: Академия, 2009.
4. 
   Михайлов А.В., Шестопалов Д.П. Трагедия // Кратка литературна енциклопедия. – М., 1972. – Т. 7. – С. 588-593.
5. 
   Николюкин А.Н. Литературна енциклопедия на термините и понятията. – М.: NPK Intelvac, 2001.

Задачи за СРС.Подгответе критичен материал по темата на урока. Четете произведения на изкуството на Молиер, Корней, Расин...

Теми на доклади, резюмета.

1. Буржоазна революция и литература.

2. Влиянието на идеите на пуританството върху литературата от 17-18 век.

3. Философия на 17-18 век и литература.

4. Руски писатели за западноевропейската литература от 17 век.

5. Западноевропейското Просвещение и руската литература.

6. Западноевропейската поезия от 17 век. в контекста на християнската мисъл.

7. Творчеството на писатели (поети) от 17-18 век. в контекста на християнската мисъл.

8. Западноевропейска лирика от 17-18 век. в контекста на християнската мисъл

Междинна атестация по дисциплината –тест .

Изисквания за кредит.Наличие на бележки, качество на изпълнение домашна работа, знания литературни текстове, изпълнение на тестови и контролни работи, овладяване на уменияаргументирана реч и работа с първоизточници, Интернет ресурси.

Художествени текстове за задължително ползване(2-ра година OZO, 4-ти семестър. 3-та година ZSVL, 5-ти семестър).

1. 
   Барокова лирика. Марино. Гонгора.
2. 
   Лопе де Вега. Източник на овце.
3. 
   П. Калдерон. Поклонение на кръста. Животът е мечта.
4. 
   Буало. Поетично изкуство.
5. 
   П. Корней. Сид.
6. 
   Ж. Расин. Федра.
7. 
   Ж. Б. Молиер. Тартюф. Търговец сред благородниците.
8. 
   Д. Милтън. Изгубеното небе.
9. 
   Д. Дон. Текстове на песни.
10. 
    Д. Дефо. Робинзон Крузо.
11. 
    Д. Суифт. Пътешествията на Гъливер.
12. 
    Г. Филдинг. Историята на Том Джоунс, намерено дете“ (откъси).
13. 
    Р. Бърнс. Текстове на песни.
14. 
    Д. Дидро. Парадоксът за актьора. Племенник на Рамо.
15. 
    Волтер. Кандид.
16. 
    Русо. Нова Елоиз. Изповед.
17. 
    Шилер. Разбойници.
18. 
    Гьоте. Фауст.

1. 
   Обща характеристика на чуждестранната литература от 17 век.
2. 
   Пуританството и неговото влияние върху литературата.
3. 
   Английската буржоазна революция и световният литературен процес.
4. 
   Обща характеристика на литературните течения от 17 век.
5. 
   Обща характеристика на литературата от 18 век. Понятието Просвещение.
6. 
   Естетическа програма на просветителите. Теории за “естественото право”, “естествения човек”, “обществения договор”.
7. 
   Философия и литература от 17 век. В. Кожинов за влиянието на западноевропейската философия върху литературата. Декарт, Бейкън.
8. 
   Философия и литература от 18 век. Хобс, Лок, Хюм.
9. 
   Обща характеристика на бароковата литература. Барок в архитектурата. Представители.
10. 
    Обща характеристика на литературата на класицизма. Архитектура, живопис. Представители.
11. 
    Драматургията на Лопе де Вега като отражение на нов период в развитието на театъра. Проблеми на драмата "Овча пролет".
12. 
    Комедии "Плещ и меч" от Лопе де Вега.
13. 
    Барокът в поезията на Италия и Испания. Маринизъм, гонгоризъм.
14. 
    Поезия на испанския барок. Луис де Гонгора. Франсиско де Кеведо.
15. 
    Естетиката на Калдерон. Тургенев за Калдерон. Християнски мотиви на драмата „Поклонение на кръста“.
16. 
    Проблеми на драмата на Калдерон "Животът е сън". Християнско-философски контекст на драмата. Снимки от драма.
17. 
    Английската литература от 17 век и Английската буржоазна революция. Пуританството и английската литература.
18. 
    Поезията на метафизиците. Творчеството на Д. Дон.
19. 
    Милтън и английската буржоазна революция. Естетиката на Милтън в поемата „Изгубеният рай”.
20. 
    Особености на библейския сюжет в поемата на Милтън „Изгубеният рай”. Изображения на стихотворението.
21. 
    Обща характеристика на немската литература от 17 век.
22. 
    Художествени особености на романа на Гримелсхаузен “Симплиций Симплицисимус”.
23. 
    Традиции на поетиката на Аристотел. „Поетичното изкуство” на Боало и изискванията на класицизма.
24. 
    Развитие на естетиката на класическия театър в творчеството на П. Корней. Конфликтът на дълг и страст в трагедията "Сид".
25. 
    Расин и традициите на античната трагедия. Еврипид и Расин. Проблематиката на трагедията на Расин "Федра".
26. 
    Характеристики на „високата“ комедия на класицизма. Молиер за естетиката на комедията.
27. 
    Теми и проблеми на комедиите на Молиер "Тартюф", "Дон Жуан", "Мизантроп".
28. 
    Проблематика на комедията "Буржоа в дворянството". Специфика на изучаването на Молиер в училище.
29. 
    „Вечните сюжети” и „вечните образи” в комедиите на Молиер.
30. 
    Характеристики на литературата на английското Просвещение и неговата теория на романа. Проблеми на романа "Историята на Том Джоунс, Foundling".
31. 
    Английска драма от 18 век. Училището на скандала на Шеридън.
32. 
    Работната етика на пуританите и проблемите на романа на Дефо "Робинзон Крузо". Проблеми на изучаването на творчеството на Дефо в училище.
33. 
    Суифт и английското Просвещение. Проблеми на романа "Пътешествията на Гъливер". Изучаване на романа в училище.
34. 
    Английски сантиментализъм. Стърн, Смолет, Р. Бърнс. Проблеми с изучаването на текстовете на Бърнс в училище.
35. 
    Книгата на Стърн „Сантиментално пътешествие“.
36. 
    Литература на френското Просвещение. Естетическите възгледи на Волтер. Проблеми на философските истории.
37. 
    Характеристики на естетиката на Дидро. Проблеми на философската история "Племенникът на Рамо".
38. 
    Социални, политически и философски възгледиРусо. Художествени особености на "Изповед".
39. 
    Русо и сантиментализмът. Обща характеристика на сантиментализма.
40. 
    Проблематиката на романа на Русо “Новата Елоиза”.
41. 
    Художествени особености на комедиите на Бомарше "Севилският бръснар" и "Сватбата на Фигаро".
42. 
    Особености в развитието на немското Просвещение. Литература на Щурм и Дранг.
43. 
    Ваймарски класицизъм": естетически характеристики, преосмисляне на наследството от античността.
44. 
    Трактатът на Лесинг "Лаокоон" и влиянието му върху естетиката на Просвещението.
45. 
    Проблеми на драмата на Шилер "Разбойниците". Изучаване на творчеството на Шилер в училище.
46. 
    Философски възгледи на Гьоте. Гьоте и руската литература. Изучаване на произведенията на Гьоте в училище.
47. 
    немски сантиментализъм. Гьоте "Тъгата на младия Вертер".

Насокиза СРС

Самостоятелната работа на студентите зависи от това дали е свързана с проблемите, включени в лекционния курс, или темите са включени само в СРС. Лекцията значително улеснява работата на студентите и първият етап от СРС ще бъде изучаването на лекционните материали и учебниците.

Ако в учебната програма не са предвидени лекции върху материала по СРС, тогава студентът разчита на материала от учебници, научно-практическа литература и художествени текстове.

Важното и в двата случая е библиографска работа. Преподавателят предоставя необходимите източници на лекцията или посочва в списъка с научна и практическа литература, наличен в методическите планове за курсовете.Особено внимание трябва да се обърне на работата с термини, в които студентът трябва да използва не само коментари, но също справочна литература: „Кратка литературна енциклопедия”, „Речник на литературните термини”, „Поетичен речник”, „Философска енциклопедия”. Основните термини са записани и използвани при анализа на произведенията.

Библиографската култура на ученика се доказва както от времето на появата на произведението, така и от противоречието между позицията на критиката и собственото му мнение.

Полезна форма е съставянето на хронологични таблици, например таблици с датите от живота и творчеството на писателя.

Водене на бележки– важен елемент от работата върху теоретичен и критически текст. Бележките се проверяват периодично.

Резюмето трябва да се състои от план на изучаваната работа и кратко резюме. Резюмето трябва да съдържа няколко цитата, които формулират основните положения на работата и тяхното доказателство.

Когато се четат художествени произведения, също трябва да се водят бележки.

При подготовката за урока ученикът трябва да състави план за реагиранена поставените от учителя въпроси, запишете аргументацията на отговорите, изяснете терминологията, с която възнамерява да оперира.

Учителят също трябва да даде на учениците правото да действат самостоятелно. Студентът е длъжен самостоятелно да попълни празнината, която не е запълнена от лекционния материал.

Формите на SRS включват изготвяне на план на урока, избираем урок в съответствие с изискванията на училищната методика. Могат да се изготвят доклади и резюмета, които да се четат на практически занятия, клубове, научни конференции и срещи на проблемни групи. Определени теми могат да се използват в курсова и дипломна работа. Могат да бъдат публикувани резюмета или статии, написани от студенти. Подобен наученстудентската работа може да бъде междинен контроли влияе междинна финална атестация.

Персонализиранее важен принцип на СРС

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

Публикувано на http://www.allbest.ru/

Чуждестранна литература от 17 век

Основни литературни направления

17 век се тълкува през почти цялата половина на 20 век като „ера на класицизма“. Всички художествени явления, които попадат извън категорията на класицизма, се разглеждат или като художествено несъвършени произведения (предимно в чуждестранната литературна критика), или като реалистични творения, най-важните в перспективата на литературното развитие (в съветската литературна критика). Една своеобразна мода на барока, възникнала в западната наука през 30-40-те години на ХХ век и все по-разпространена, включително и у нас, породи обратното явление, когато 17 век се превърна в „епоха на барока“, и класицизмът започва да се разглежда като определена версия на бароковото изкуство във Франция, така че напоследък изучаването на класицизма изисква може би по-големи усилия и научна смелост от изучаването на барока.

Особено внимание трябва да се обърне на проблема за „реализма на 17 век“. Тази концепция беше много популярна на определен етап от развитието на руската литературна критика: въпреки прокламираното в средата на 50-те години на миналия век изискване на големите, авторитетни литературоведи да не се използва „реализмът“ като допълващо и оценъчно понятие, експертите все пак виждаха развитието на литературата като своеобразно „натрупване“ на елементи на реализма, бяха охотно свързани с реалистични тенденции от демократичните литературни движения, масова комична и сатирична литература и др. Твърди, че литературният процес на 17-ти век включва реализъм под една или друга форма. Художествена правдивост, автентичност и убедителност на образи, мотиви, конфликти и др. са постигнати и въплътени по различни естетически закони, отколкото би било в реализма - явление в литературата на 19 век.

Бороко и класицизъм

В съвременната наука вече е почти общоприето, че основните литературни движения на 17 век са барокът и класицизмът. Тяхното развитие беше противоречиво и неравномерно, между поетиките на тези направления имаше прилики и различия, взаимно влияние и полемика. Барокът и класицизмът се разпространяват в различна степен в различните региони и на различни етапи от тази историко-литературна епоха.

На първо място, нека се спрем на ключовите моменти от изучаването на бароковата литература. Необходимо е да се разбере сложната етимология на термина "барок": учените спорят за това от началото на 30-те до средата на 50-те години на нашия век. Трябва също така да се помни, че писателите, които днешната наука класифицира като принадлежащи към бароковото движение, не са познавали този термин (поне като литературен) и не са се наричали барокови писатели. Самата дума „барок” като термин в историята на изкуството започва да се прилага към определен кръг от художествени явления на 17 век едва през следващия, 18 век, и то с негативна конотация. Така в „Енциклопедията“ на френското Просвещение думата „барок“ се използва със значението „странно, странно, безвкусно“. Трудно е да се намери един лингвистичен източник за този термин, тъй като думата е използвана с нюанси на значението на италиански, португалски и испански. Трябва да се подчертае, че въпреки че етимологията не изчерпва съвременното значение на това литературно понятие, тя позволява да се схванат някои черти на бароковата поетика (странност, необичайност, полисемия), корелира с нея и доказва, че раждането на терминологията в историята на литературата, макар и случайна, не е съвсем произволна, има определена логика.

Определянето на барока като терминологично понятие не означава, че в днешното му тълкуване няма спорни моменти. Често този термин получава директно противоположни тълкувания от културните историци. По този начин определена част от изследователите влагат много широко съдържание в понятието "барок", виждайки в него определен повтарящ се етап от развитието на художествен стил - етап на неговата криза, "болест", водеща до някакъв вид провал на вкуса. Известният учен Г. Вьолфлин, например, противопоставя „здравото“ изкуство на Ренесанса на „болното“ бароково изкуство. Е. Орс идентифицира т. нар. елинистически, средновековен, романски барок и др. За разлика от това тълкуване повечето учени предпочитат конкретно историческо разбиране на термина „барок“. Именно тази интерпретация на бароковото изкуство е получила най-широко разпространение в руската литературна критика. Но и сред нашите учени има различия в анализа на бароковата поетика и дискусии по отделни аспекти от нейната теория.

Трябва да знаете, че нашата интерпретация на барока отдавна е повлияна от неговата вулгарно-социологическа, направо идеологическа концепция. Все още можете да намерите в литературата твърдения, че бароковото изкуство е изкуството на Контрареформацията, че то процъфтява предимно там, където благородническите кръгове са превзели буржоазията, че то изразява естетическите стремежи на дворцовото благородство и т.н. Зад това се крие убеждението, че бароковият стил е „реакционен“: въпреки че писателите от това движение са ценени заради формалната изтънченост на техния стил, те не могат да им простят тяхната „идеологическа малоценност“. Това, очевидно, е смисълът на прословутата дефиниция на барока в учебника на С.Д. Артамонова: „Барокът е болнаво дете, родено от откачен баща и красива майка.“ Така че за едно наистина дълбоко и правилно разбиране на характеристиките на бароковата литература са необходими не остарели учебници, а нови научни изследвания.

Ще се опитаме да характеризираме накратко основните параметри на бароковата поетика, така както се очертават в тези изследвания, преди да препоръчаме съответна допълнителна литература.

Значението, което учените, включително местните, придават на съвременния етап на бароковата култура и литература, понякога води до твърдението, че барокът „изобщо не е стил или посока“. Подобно твърдение изглежда като полемична крайност. Барокът, разбира се, е едновременно артистичен стил и литературно движение. Но това също е вид култура, която не отменя, а включва предишните значения на този термин. Трябва да се каже, че общият патос на статията на А.В. Михайлов е много важно, тъй като барокът много често се възприема като стил в тесния смисъл на думата, т.е. като сбор от формални и естетически техники.

Светогледът на бароковия човек, барокът като художествена система все още е проучен, както изглежда, малко по-малко и по-лошо. Както отбеляза известният швейцарски специалист по барок Ж. Русе, "идеята за барок е една от тези, които ни убягват; колкото по-отблизо го гледате, толкова по-малко го владеете." Много е важно да разберем как целта и механизмът на художественото творчество са осмислени в барока, каква е неговата поетика, как се свързва с новия мироглед и го улавя. Разбира се, A.V. Михайлов, който подчертава, че барокът е култура на „готовото слово“, т.е. реторическа култура, която няма пряк излаз в реалността. Но самата тази представа за света и човека, преминала през „готовата дума“, дава възможност да се усети дълбоката социално-историческа промяна, настъпила в съзнанието на човека през 17 век, отразявайки кризата на ренесансовия мироглед . Необходимо е да се проследи как на базата на тази криза се свързват маниеризмът и барокът, което прави маниеризма все още част от литературния процес на късноренесансовата литература и извежда барока извън неговите рамки, включвайки го в нов литературен етап - 17-ти век. Наблюдения, които ви позволяват да усетите разликата между маниеризма и барока, са в отличната статия на L.I. Танаева „Някои концепции за маниеризма и изучаването на изкуството на Източна Европа от края на 16-ти и 17-ти век.“

Философската основа на бароковия мироглед става идеята за антиномичната структура на света и човека. Възможно е да се съпоставят някои конструктивни моменти от бароковата визия (противопоставянето на физическо и духовно, високо и ниско, трагично и комично) със средновековното дуалистично възприемане на реалността. Подчертаваме обаче, че традициите на средновековната литература са включени в бароковата литература в модифициран вид и са съотнесени с ново разбиране на законите на битието.

На първо място, бароковите антиномии са израз на стремежа за художествено овладяване на противоречивата динамика на действителността, за предаване с думи на хаоса и дисхармонията на човешкото битие. Най-книжният барок свят на изкуствотоидва от представите за Вселената, наследени от Средновековието като книга. Но за бароковия човек тази книга се изобразява като огромна енциклопедия на битието и затова литературните произведения в барока също се стремят да бъдат енциклопедии, да изобразяват света в неговата пълнота и разложимост на отделни елементи - думи, понятия. В творенията на барока могат да се открият както традициите на стоицизма, така и епикурейството, но тези противоположности не само се борят, но и се събират в едно общо песимистично усещане за живота. Бароковата литература изразява усещането за непостоянство, изменчивост и илюзията за живот. Актуализирайки известната още през Средновековието теза „животът е сън“, барокът насочва вниманието преди всичко към крехкостта на границите между съня и „живота“, към постоянното съмнение на човек дали е в състояние на сън. или будни, към контрастите или странните сближения между лицето и маската, „да бъдеш” и „да изглеждаш”.

Темата за илюзията, привидността е една от най-популярните в бароковата литература, която често пресъздава света като театър. Необходимо е да се изясни, че театралността на барока се проявява не само в драматичното възприемане на превратностите на външния живот на човека и неговите вътрешни конфликти, не само в антиномичното противопоставяне на категориите лице и маска, но и в пристрастието за особената демонстративност на художествения стил, декоративността и пищността на визуалните средства и тяхното преувеличение. Ето защо барокът с право понякога се нарича изкуството на хиперболата и се говори за господството в бароковата поетика на принципа на прахосничеството на художествените средства. Трябва да се обърне внимание на полисемантичността на света и езика, многовариантността на интерпретациите на образи, мотиви и думи в бароковата литература. От друга страна, не бива да се изпуска от поглед факта, че барокът съчетава и изразява емоционалното и рационалното в поетиката на своите произведения и има известна „рационална екстравагантност“ (С. С. Аверинцев). Бароковата литература не само не е чужда, но е органично присъща на дълбокия дидактизъм, но това изкуство се стреми преди всичко да вълнува и изненадва. Ето защо можете да намерите сред литературни произведениябарок и тези, в които дидактическите функции не са изразени директно, което е значително улеснено от отхвърлянето на линейността в композицията, развитието на художествен конфликт (така възникват специфични пространствени и психологически барокови лабиринти), сложна разклонена система от образи и метафоричен език.

Важни наблюдения за спецификата на метафоризма в барока намираме у Ю.М. Лотман: „... тук се сблъскваме с факта, че тропите (границите, отделящи един вид тропи от други, придобиват изключително нестабилен характер в бароковите текстове) не представляват външна замяна на едни елементи на изразния план с други. , а начин за формиране на специална структура на съзнанието.” Метафората в барока следователно не е просто средство за украса на повествованието, а специална художествена гледна точка.

Необходимо е също така да се разберат характеристиките на бароковата жанрова система. Най-характерните жанрове, развиващи се в съответствие с това литературно течение, са пасторална поезия, драматични пасторали и пасторални романи, философска и дидактична лирика, сатирична, бурлеска поезия, комични романи и трагикомедия. Но трябва да се обърне специално внимание на такъв жанр като емблемата: той въплъщава най-важните характеристики на бароковата поетика, нейния алегоризъм и енциклопедизъм, комбинацията от визуално и словесно.

Несъмнено трябва да се знаят основните идеологически и художествени движения в рамките на бароковото движение, но е необходимо да се предупреди срещу тясно социологическо тълкуване на тези движения. Така разделението на бароковата литература на „висока“ и „ниска“, макар и да корелира с понятията „аристократичен“ и „демократичен“ барок, не се свежда до тях: в края на краищата най-често апелът към поетиката на „високо” или „ниско” крило на барока не е продиктувано от социалната позиция на писателя или политическите му симпатии, а е естетически избор, често воден от жанровата традиция, установената йерархия на жанровете, а понякога и съзнателно противопоставящ се на това. традиция. Човек лесно може да бъде убеден, анализирайки творчеството на много писатели от бароковото движение, че понякога те създават произведения на „високо“ и „ниско“ почти едновременно, доброволно прибягвайки до замърсяването на „светско-аристократични“ и „демократични“ теми , въвежда във възвишената барокова версия на художествения свят на бурлеска, умалени персонажи и обратно. Така че тези изследователи, които смятат, че в барока „елитът и плебеят представляват различни страни на една и съща цялост“, са напълно прави. В рамките на бароковото движение, както можете да видите, има още по-подробно разделение. Трябва да имате представа за характеристиките на такива явления като култизма и концептизма в Испания, маринизма в Италия, либертинската литература във Франция и поезията на английските метафизици. Особено внимание трябва да се обърне на понятието „прецизност“, приложено към явленията на барока във Франция, което се тълкува неправилно както в нашите учебници, така и в научни трудове. Традиционно „прецизността“ се разбира от местните експерти като синоним на литературата на „аристократичния“ барок. Междувременно съвременните западни изследвания на това явление не само изясняват неговите социално-исторически корени (точността възниква не в придворно-аристократичната, а предимно в градската, салонна буржоазно-благородна среда), хронологичната рамка е средата на 40-те - 50-те години. 17 век (по този начин, например, романът на Д. Юрфе „Астрея“ (1607-1627) не може да се счита за точен), но също така разкрива своята художествена специфика като специален класицизъм-бароков тип творчество, основано на замърсяването на естетическото принципи на двете посоки.

Трябва да помним и еволюцията на барока през 17 век, неговото относително движение от „материалността” на стила, наследен от Ренесанса, живописността и колоритността на емпиричните детайли към засилването на философската общност, символно-алегоричната образност, интелектуалността и изискан психологизъм (вж. например бароковите пикарескови романи от началото на 17 век в Испания с философския испански роман от средата на века или прозата на К. Сорел и Паскал във Франция или поетичните творби на ранния Дон с поезията на Милтън в Англия и др.). Също така е важно да се усети разликата в националните версии на барока: неговото особено объркване, драматично напрежение в Испания, значителна степен на интелектуален анализ, който обединява барока и класицизма във Франция и т.н.

Необходимо е да се разгледат по-нататъшните перспективи за развитието на бароковите традиции в литературата. Особен интерес в този аспект представлява проблемът за връзката между барок и романтизъм. Статиите, посочени в библиографията, ще ви помогнат да се запознаете с текущото ниво на решаване на този проблем. Проблемът за изследване на традициите на барока през ХХ век също е актуален: интересуващите се от съвременната чуждестранна литература лесно ще намерят сред нейните творби онези, в чиято поетика ясно отеква барокът (това се отнася например за латиноамериканския роман на т.нар. „магически реализъм“ и др.).

Започвайки да изучаваме друго важно литературно направление в чуждестранната литература от 17 век - класицизма, може да се придържаме към същата последователност на анализ, като започнем с изясняване на етимологията на термина "класически", която е по-ясна от етимологията на "барока". , сякаш улавяйки гравитацията на самия класицизъм към яснота и логика. Както в случая с барока, "класицизъм" като определение изкуство XVIIвек, съсредоточена върху своеобразна конкуренция с „античните“, антични писатели, съдържа в първоначалния си смисъл някои черти на класицистичната поетика, но не ги обяснява всички. И също като бароковите писатели, класиците от 17 век не се наричат ​​​​такива, те започват да се определят с тази дума през 19 век, в ерата на романтизма.

Почти до средата на ХХ век 17 век се смята от литературните историци за „ера на класицизма“. Това е свързано не само с подценяването на художествените постижения на барока или, напротив, с надценяването на класицизма (тъй като за някои страни класиците са също класици национална литература, това направление е „трудно да се надценява“), но преди всичко с обективното значение на това изкуство през 17 век, с факта, че теоретичните разсъждения върху художественото творчество през този период са предимно класически. Това може да се види, като се обърнем към антологията „Литературни манифести на западноевропейските класици“ (Москва, 1980 г.). Въпреки че през 17-ти век е имало барокови теоретици, техните концепции често са гравитирали към смесица от барокови и класически принципи и са включвали доста рационалистичен аналитикизъм и дори понякога нормативност (като теорията на романа на френския писател М. дьо Скюдери) , който се опита да създаде „правилата“ на този жанр).

Класицизмът е не само стил или посока, но, подобно на барока, по-мощна художествена система, която започва да се оформя още през Ренесанса. Когато изучаваме класицизма, е необходимо да проследим как традициите на ренесансовия класицизъм се пречупват в класическата литература на 17 век, да обърнем внимание как античността от обект на имитация и точно пресъздаване, „възраждане“, се превръща в пример за правилно спазване на вечните закони на изкуството и обект на състезание. Изключително важно е да се помни, че класицизмът и барокът са породени от едно и също време, противоречиви, но единен мироглед. Въпреки това специфичните социокултурни обстоятелства на развитието на дадена страна често определят много различни степени на нейното разпространение във Франция и, например, в Испания, Англия и Германия и др. Понякога в литературата можете да намерите твърдението, че класицизмът е вид „държавно“ изкуство, тъй като най-големият му разцвет е свързан със страни и периоди, характеризиращи се с нарастваща стабилизация на централизирана монархическа власт. Не бива обаче да се смесват подредеността, дисциплината на мисълта и стила, йерархията като естетически принципи с йерархията, дисциплината и пр. като принципи на строгата държавност и особено да не се вижда в класицизма вид официално изкуство. Много е важно да се усети вътрешният драматизъм на класицистичната визия за реалността, която не е премахната, а може би дори засилена от дисциплинирането на нейните външни прояви. Класицизмът като че ли се опитва художествено да преодолее противоречието, което бароковото изкуство причудливо улавя, да го преодолее чрез строг подбор, подреждане, класификация на образи, теми, мотиви и целия материал на действителността.

Може да се срещне и твърдение, че философската основа на класицизма е философията на Декарт. Бих искал обаче да предупредя срещу свеждането на класицизма до Декарт, както всъщност Декарт до класицизма: нека си припомним, че класическите тенденции започват да се оформят в литературата преди Декарт, още през Ренесанса, а Декарт, от своя страна, обобщава много който се носеше във въздуха, систематизира и синтезира рационалистичната традиция на миналото. В същото време заслужават внимание безспорните „картезиански“ принципи в поетиката на класицизма („отделяне на трудностите“ в процеса на художествено пресъздаване на сложни явления от реалността и др.). Това е едно от проявленията на общата естетическа "преднамереност" (Я. Мукаржовски) на класическото изкуство.

След като се запознахме с най-важните теории на европейските класицисти, можем да проследим тяхното логично оправдание за принципите на примата на дизайна над въплъщението, „правилното“ разумно творчество над причудливото вдъхновение. Много е важно да се обърне специално внимание на тълкуването в класицизма на принципа за подражание на природата: природата се явява като красиво и вечно творение, изградено „според законите на математиката” (Галилей).

Специфичният принцип на правдоподобието играе важна роля в класицизма. Нека отбележим, че това понятие е далеч от обичайната ежедневна употреба на тази дума, то изобщо не е синоним на „истина“ или „реалност“. Както пише известен съвременен учен, „класическата култура е живяла векове наред с идеята, че реалността по никакъв начин не може да бъде объркана с правдоподобието“. Правдоподобието в класицизма предполага, в допълнение към етическата и психологическата убедителност на образите и ситуациите, благоприличието и назидателността, прилагането на принципа "образовайте, докато забавлявате".

Следователно характеристиките на класицизма не могат да бъдат сведени до изброяване на правилата на три единства, но не могат да се пренебрегнат тези правила. За класиците те са като че ли частен случай на прилагане на универсалните закони на изкуството, начин за поддържане на свободата на творчеството в границите на разума. Трябва да осъзнаем важността на простотата, яснотата и логическата последователност на композицията като важни естетически категории. Класиците, за разлика от бароковите художници, отказват „допълнителни“ художествени детайли, образи, думи и се придържат към „икономията“ на изразните средства.

Необходимо е да се знае как се изгражда йерархичната система от жанрове в класицизма, основана на последователното разделяне на „високи“ и „ниски“, „трагични“ и „комични“ явления на реалността в различни жанрови формации. В същото време е необходимо да се обърне внимание на факта, че теорията на жанра на класицизма и практиката не съвпадат напълно: давайки предпочитание в теоретичните разсъждения на „високите“ жанрове - трагедия, епос, класиците се опитаха в „ниските“ жанрове - сатира, комедия и дори неканонични, изпадащи от класическата йерархия (като роман: вижте по-долу за класическия роман на М. де Лафайет).

Класиците оценяват произведенията на изкуството въз основа на това, което смятат за „вечни“ закони на изкуството и закони, основани не на обичаи, авторитети, традиции, а на основата на разумна преценка. Ето защо трябва да се отбележи, че класиците възприемат своята теория като анализ на законите на изкуството като цяло, а не като създаване на някаква отделна естетическа програма на школа или посока. Дискусиите на класиците за вкуса не означават индивидуален вкус, не капризната природа на естетическите предпочитания, а „добрия вкус“ като колективна разумна норма на „добре възпитаните хора“. Но в действителност се оказа, че специфичните преценки на класиците по някои въпроси на художественото творчество и оценките на конкретни произведения се различават значително, което доведе до полемика в рамките на класицизма и реално различие между националните версии на класическата литература. Необходимо е да се разберат историческите, социалните и културните модели на развитие на литературните тенденции от 17-ти век, да се разбере защо в Испания, например, преобладава бароковото изкуство, а във Франция - класическото изкуство, защо изследователите говорят за „бароковия класицизъм ” на М. Опиц в Германия, за особена хармония или баланс на барокови и класически принципи в творчеството на Милтън в Англия и др. Важно е да се усети, че реалният живот на литературните движения от онази епоха не е схематичен, че те не се заменят последователно, а се преплитат, борят се и взаимодействат, влизайки в различни отношения.

барок класицизъм литературна поетика

Публикувано на Allbest.ru

Подобни документи

Литература на Древна Гърция и Древен Рим. Класицизъм и барок в западноевропейската литература от 17 век. Литература на Просвещението. Романтизъм и реализъм в чуждестранната литература на 19 век. Съвременна чуждестранна литература (от 1945 г. до наши дни).

ръководство за обучение, добавено на 20.06.2009 г


Романът на Сервантес "Дон Кихот" е върхът на испанската фантастика. Милтън е създател на грандиозните поеми „Изгубеният рай” и „Върнатият рай”. Основните художествени направления на литературата от 17 век: ренесансов реализъм, класицизъм и барок.

резюме, добавено на 23.07.2009 г


Барокова литература: тенденция към сложност на формите и желание за величие и пищност. Поява в руската литература през 17-18 век. Бароков стил, начини на неговото формиране и значение. Външни черти на сходство между произведенията на Авакум и произведенията на барока.

тест, добавен на 18.05.2011 г


Общ анализчуждестранна литература от 17 век. Характеристика на бароковата епоха от гледна точка на време на интензивни търсения в областта на морала. Трансформация на легендата за Дон Жуан в творчеството на Тирсо де Молина. „Вечният” образ на Дон Жуан в интерпретацията на Молиер.

курсова работа, добавена на 14.08.2011 г


Тежката атмосфера на разруха в Германия през 17 век след Тридесетгодишната война. Поетът Мартин Опиц и трактатът "Книгата на немската поезия". Оптимизмът на поезията на Флеминг. Антивоенна тема и романът на Гримелсхаузен "Симплицисимус". Немски барок, драматургия.

резюме, добавено на 23.07.2009 г


Барок и класицизъм в литературата и изкуството на Франция през 17 век. Пиер Корней и неговото виждане за света и човека. Първоначалният период на творчеството. Формиране на класицистичната драма. Трагедии на "третия маниер". Лариса Миронова и Д. Обломиевски за творчеството на Корней.

курсова работа, добавена на 25.12.2014 г


Руската литература през 16 век. Руската литература през 17 век (Симеон Полоцки). Руската литература от 19 век. Руската литература на 20 век. Постиженията на литературата на 20 век. Съветска литература.

доклад, добавен на 21.03.2007 г


Чуждестранна литература и исторически събития на ХХ век. Насоки на чуждестранната литература от първата половина на 20 век: модернизъм, експресионизъм и екзистенциализъм. Чужди писатели на ХХ век: Ърнест Хемингуей, Бертолт Брехт, Томас Ман, Франц Кафка.

резюме, добавено на 30.03.2011 г


Обща характеристика на ситуацията през 17 век. Влиянието на руския разкол православна църкваза развитие древноруска литература. Движението на староверците и феноменът на „анонимната фантастика“. Феноменът на руската сатирична история на фона на „бунтовния“ 17 век.

тест, добавен на 16.10.2009 г


Политическото положение на Франция през 17 век, развитието на литературата и изкуството. Положението на селячеството в края на века и неговото описание в произведенията на Ла Брюйер. Традиции на ренесансовия реализъм в творчеството на късния Расин („Аталия“). Дейността на поета Молерб.