За нас. Болшой театър Колко души сега са членове на Младежкия съюз? има ли възрастова граница или можеш да си част от brsm цял живот
БОЛШОЙ ТЕАТЪР НА РУСИЯ Държавен академичен (ГАБТ), един от най-старите театри в страната (Москва). Академик от 1919 г. Историята на Болшой театър датира от 1776 г., когато княз П. В. Урусов получава правителствената привилегия „да бъде собственик на всички театрални представления в Москва“ със задължението да построи каменен театър, „за да служи като украшение на град, а освен това и къща за публични маскаради, комедии и комични опери. През същата година Урусов привлича М. Медокс, родом от Англия, да участва в разходите. Спектакли бяха поставени в Операта на Знаменка, която беше притежание на граф Р. И. Воронцов (през лятото - в "воксала" във владение на граф А. С. Строганов "под Андрониковския манастир"). Оперни, балетни и драматични представления се изпълняват от актьори и музиканти, напуснали театралната трупа на Московския университет, крепостните трупи на Н. С. Титов и П. В. Урусов.
След пожара на Операта през 1780 г. през същата година на улица Петровка за 5 месеца е построена театрална сграда в стила на класицизма на Екатерина - театър Петровски (архитект Х. Розберг; вижте театър Медокс). От 1789 г. се управлява от Настоятелство. През 1805 г. Петровският театър изгаря. През 1806 г. трупата преминава под юрисдикцията на Дирекцията на Московските императорски театри и продължава да играе в различни стаи. През 1816 г. е приет проектът за реконструкция на Театралния площад от архитекта О. И. Бове; През 1821 г. император Александър I одобрява проекта за нов сграда на театъраархитект А. А. Михайлов. Така нареченият Болшой Петровски театър в стил ампир е построен от Бове по този проект (с някои промени и използвайки основата на театър Петровски); открит през 1825 г. В правоъгълния обем на сградата е вписана подковообразна зрителна зала, сценичното помещение е равно по площ на салона и има големи коридори. главна фасадае подчертан от монументален 8-колонен йонийски портик с триъгълен фронтон, увенчан със скулптурна алабастрова група „Квадригата на Аполон“ (поставена на фона на полукръгла ниша). Сградата се превръща в основна композиционна доминанта на ансамбъла на Театралния площад.
След пожара от 1853г голям театъре реставриран по проект на архитекта А. К. Кавос (с подм скулптурна групаработа в бронз от P. K. Klodt), строителството е завършено през 1856 г. Реконструкцията значително промени външния си вид, но запази оформлението; архитектурата на Болшой театър придобива черти на еклектизъм. В този вид театърът остава до 2005 г., с изключение на малки вътрешни и външни реконструкции (аудиторията може да побере над 2000 души). През 1924-59 г. работи клон на Болшой театър (в помещенията на бившата опера S.I. Zimin на Болшая Дмитровка). През 1920 г. в бившето императорско фоайе а концертна зала- така нареченият Бетовенски. През годините на Великия Отечествена войначаст от персонала на Болшой театър е евакуиран в Куйбишев (1941-42), част изнася представления в помещенията на филиала. През 1961-89 г. на сцената се провеждат някои представления на Болшой театър Кремълски дворецконгреси. По време на реконструкцията (от 2005 г.) на основната сграда на театъра се изнасят представления Нов етапв специално построена сграда (по проект на арх. А. В. Маслов; работи от 2002 г.). Болшой театър е включен в държавния кодекс на особено ценните обекти културно наследствонароди на Руската федерация.
Н. Н. Афанасьева, А. А. Аронова.
Значителна роля в историята на Болшой театър изигра дейността на директорите на императорските театри - И. А. Всеволожски (1881-99), княз С. М. Волконски (1899-1901), В. А. Теляковски (1901-1917). През 1882 г. е извършена реорганизация на императорските театри, длъжностите на главен диригент (капелмайстор; той става И. К. Алтани, 1882-1906), главен режисьор (А. И. Барцал, 1882-1903) и главен хормайстор ( В. И. Авранек , 1882-1929). Дизайнът на представленията става по-сложен и постепенно надхвърля простата декорация на сцената; K. F. Waltz (1861-1910) става известен като главен машинист и декоратор. В бъдеще главните диригенти на Болшой театър: V. I. Suk (1906-33), A. F. Arende ( главен диригентбалет, 1900-24), С. А. Самосуд (1936-43), А. М. Пазовски (1943-48), Н. С. Голованов (1948-53), А. Ш. Пашаев (1953-63), Е. Ф. Светланов (1963-65), Г. Н. Рождественски (1965-1970), Ю. И. Симонов (1970-85), А. Н. Лазарев (1987-95). Главни режисьори: В. А. Лоски (1920-28), Н. В. Смолич (1930-1936), Б. А. Мордвинов (1936-40), Л. В. Баратов (1944-49), И. М. Туманов (1964-70), Б. А. Покровски (1952-55, 1956-63, 1970-82). Главни хореографи: А. Н. Богданов (1883-89), А. А. Горски (1902-24), Л. М. Лавровски (1944-56, 1959-64), Ю. Н. Григорович (1964 -95 г.). Главни хормайстори: В. П. Степанов (1926-1936), М. А. Купър (1936-44), М. Г. Шорин (1944-58), А. В. Рибнов (1958-88), С. М. Ликов (1988-95, художествен ръководителхор през 1995-2003 г.). Основни художници: М. И. Курилко (1925-27), Ф. Ф. Федоровски (1927-29, 1947-53), В. В. Дмитриев (1930-41), П. В. Уилямс (1941 -47 години), В. Ф. Рындин (1953-70), Н. Н. Золотарев (1971-88), В. Я. Левентал (1988-1995). През 1995-2000 г. художествен ръководител на театъра е В. В. Василиев, художествен ръководител, сценограф и главен художник- С. М. Бархин, музикален директор- П. Феранец, от 1998 г. - М. Ф. Ермлер; художествен ръководител на операта Б. А. Руденко. Ръководител на балетна трупа - А. Ю. Богатирев (1995-98); художествени ръководители на балетната трупа - В. М. Гордеев (1995-97), А. Н. Фадеечев (1998-2000), Б. Б. Акимов (2000-04), от 2004 г. - А. О. Ратмански. През 2000-01 г. художествен ръководител е Г. Н. Рождественски. От 2001 г. музикален ръководител и главен диригент е А. А. Ведерников.
Опера в Болшой театър. През 1779 г. в Операта на Знаменка е поставена една от първите руски опери - "Мелник - магьосник, измамник и сватовник" (текст на А. О. Аблесимов, музика на М. М. Соколовски). Театър "Петровски" постави алегоричния пролог "Скитниците" (текст на Аблесимов, музика на Е. И. Фомин), изпълнен в деня на откриването на 30.12.1780 (1.10.1781), оперни представления "Нещастието от каретата" (1780), "Скъперникът" ( 1782 г.), „Гостини двор в Санкт Петербург“ (1783 г.) от В. А. Пашкевич. Въздействие върху развитието операосигурява гастроли на италианската (1780-82) и френската (1784-1785) трупи. Трупата на Петровския театър включва актьори и певци Е. С. Сандунова, М. С. Синявская, А. Г. Ожогин, П. А. Плавилщиков, Я. Е. Шушерин и др., прологът "Триумфът на музите" от А. А. Алябиев и А. Н. Верстовски. Оттогава произведения на руски автори, главно водевилни опери, заемат все по-голямо място в оперния репертоар. Повече от 30 години работата на оперната трупа е свързана с дейността на Верстовски - инспектор на Дирекцията на императорските театри и композитор, автор на оперите "Пан Твардовски" (1828), "Вадим" (1832), "Асколдов гроб" (1835), Копнеж по родината“ (1839). През 40-те години на XIX век са поставени руските класически опери "Живот за царя" (1842), "Руслан и Людмила" (1846) от М. И. Глинка. През 1856 г. новопостроеният Болшой театър е открит с операта "Пуритани" на В. Белини в изпълнение на италианска трупа. 1860-те са белязани от нарастване на западноевропейското влияние (новата Дирекция на императорските театри предпочита италианската опера и чуждестранните музиканти). От домашните опери са поставени "Юдит" (1865) и "Рогнеда" (1868) от А. Н. Серов, "Русалка" от А. С. Даргомижски (1859, 1865), от 1869 г. - опери от П. И. Чайковски. Възходът на руснака музикална културав Болшой театър се свързва с първата постановка на голямата оперна сцена на Евгений Онегин (1881 г.), както и други произведения на Чайковски, опери на петербургски композитори - Н. А. Римски-Корсаков, М. П. Мусоргски, с диригентската дейност на Чайковски. По същото време най-добрите работи чужди композитори- W. A. Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Сред певците от края на 19-ти и началото на 20-ти век: М. Г. Гукова, Е. П. Кадмина, Н. В. Салина, А. И. Барцал, И. В. Гризунов, В. Р. Петров, П. А. Хохлов. Диригентската дейност на С. В. Рахманинов (1904-1906) се превърна в крайъгълен камък за Болшой театър. Разцветът на Болшой театър през 1901-17 г. до голяма степен се свързва с имената на Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов и А. В. Нежданова, К. С. Станиславски и Вл. И. Немирович-Данченко, К. А. Коровин и А. Я. Головин.
През 1906-33 г. действителният ръководител на Болшой театър е В.И. Сук, който продължи да работи върху руска и чуждестранна оперна класика заедно с режисьорите В. А. Лоски (Аида от Дж. Верди, 1922; Лоенгрин от Р. Вагнер, 1923; Борис Годунов от М. П. Мусоргски, 1927 г.) и Л. В. Баратов, художник Ф. Ф. Федоровски . През 20-те и 30-те години на миналия век изпълненията се дирижират от Н. С. Голованов, А. Ш. Мелик-Пашаев, А. М. Пазовски, С. А. Самосуд, Б. Е. Хайкин, В. В. Барсова, К. Г. Держинская, Е. Д. Кругликова, М. П. Максакова, Н. А. Обухова, Е. А. Степанова, А. И. Батурин , И. С. Козловски, С. Я. Лемешев, М. Д. Михайлов, П. М. Норцов, А. С. Пирогов. Имаше премиери на съветски опери: "Декабристи" от В. А. Золотарев (1925), "Син на слънцето" от С. Н. Василенко и "Нямият артист" от И. П. Шишов (и двете 1929), "Алмаст" от А. А. Спендиаров (1930); през 1935 г. операта „Лейди Макбет Мценска област» Д. Д. Шостакович. В края на 1940 г. е поставена Валкирия на Вагнер (реж. С. М. Айзенщайн). Последната предвоенна постановка е "Хованщина" на Мусоргски (13.2.1941). През 1918-22 г. Оперното студио работи в Болшой театър под ръководството на К. С. Станиславски.
През септември 1943 г. Болшой театър открива сезона в Москва с операта "Иван Сусанин" от М. И. Глинка. През 40-те и 50-те години на ХХ век се поставя руски и европейски класически репертоар, както и опери от композитори от страни на Източна Европа- Б. Сметана, С. Монюшко, Л. Яначек, Ф. Еркел. От 1943 г. с Болшой театъре свързано името на режисьора Б. А. Покровски, който повече от 50 години определя художественото ниво на оперните представления; Негови постановки на оперите „Война и мир“ (1959), „Семьон Котко“ (1970) и „Коцкарят“ (1974) от С. С. Прокофиев, „Руслан и Людмила“ от Глинка (1972), „Отело» Дж. Верди (1978). Като цяло оперният репертоар от 70-те и началото на 80-те години се характеризира с стилово разнообразие: от опери от 18 век („Юлий Цезар” от Г. Ф. Хендел, 1979; „Ифигения в Авлида” от К. В. Глюк, 1983), оперна класика от 19 век („Златото на Рейн” от Р. Вагнер, 1979) към съветската опера („Мъртви души“ от Р. К. Щедрин, 1977; „Годеж в манастир“ от Прокофиев, 1982). AT най-добрите изпълненияИ. К. Архипова, Г. П. Вишневская, М. Ф. Касрашвили, Т. А. Милашкина, Е. В. Образцова, Б. А. Руденко, Т. И. Синявская, В. А. Атлантов, А. А. Ведерников, А. Ф. Кривченя, С. Я. Лемешев, П. Г. Лисициан, Ю. А. Мазурок, Е. Е. Нестеренко, А. П. Огнивцев, И. И. Петров, М. О. Рейзен, З. Л. Соткилава, А. А. Айзен, дирижирани от Е. Ф. Светланов, Г. Н. Рождественски, К. А. Симеонов и др.. С изключение на длъжността главен режисьор (1982 г.) и напускането на Ю. И. Симонов от театърът започва период на нестабилност; до 1988 г. са поставени само няколко оперни постановки: „Приказката за невидимия град Китеж“ (режисьор Р. И. Тихомиров) и „Приказката за цар Салтан“ (режисьор Г. П. Ансимов) от Н. А. Римски-Корсаков, Вертер Ж. Масне (режисьор Е. В. Образцова), „Мазепа“ от П. И. Чайковски (режисьор С. Ф. Бондарчук). От края на 80-те години политиката на оперния репертоар се определя от фокус върху рядко изпълнявани произведения: „ Орлеанската дева„Чайковски“ (1990 г., за първи път на сцената на Болшой театър), „Млада“, „Нощта преди Коледа“ и „Златното петле“ от Римски-Корсаков, „Алеко“ и „Скъперникът“ от С.В. Рахманинов. Сред постановките е съвместната руско-италианска творба "Княз Игор" на А. П. Бородин (1993 г.). През тези години започва масово напускане на певци в чужбина, което (при липса на длъжността главен режисьор) води до намаляване на качеството на изпълненията.
През 1995-2000 г. основата на репертоара са руските опери от 19 век, сред постановките: Иван Сусанин от М. И. Чайковски (режисьор Г. П. Ансимов; и двете 1997 г.), Франческа да Римини от С. В. Рахманинов (1998 г., режисьор Б. А. Покровски). По инициатива на Б. А. Руденко се изпълняват италиански опери (Норма от В. Белини; Лучия ди Ламермур от Г. Доницети). Други постановки: „Хубавата мелничарка” от Г. Паисиело; "Набуко" от Дж. Верди (режисьор М. С. Кисляров), "Сватбата на Фигаро" от В. А. Моцарт (немски режисьор И. Херц), "Бохеми" от Дж. Пучини (австрийски режисьор Ф. Мирдита), най-много успешен от тях - "Любовта към три портокала" от С. С. Прокофиев (англ. реж. П. Устинов). През 2001 г. под диригентството на Г. Н. Рождественски се състоя премиерата на 1-вото издание на операта „Коцкарят“ от Прокофиев (реж. А. Б. Тител).
Основи на репертоара и кадрова политика(от 2001 г.): предприемаческият принцип на работа върху представление, канене на изпълнители на договор (с постепенно намаляване на основната трупа), отдаване под наем на чуждестранни представления (Силата на съдбата и Фалстаф от Дж. Верди; Адриен Лекуврьор от F. Cilea). Увеличен е броят на новите оперни постановки, сред които: "Хованщина" от М. П. Мусоргски, "Снежната девойка" от Н. А. Римски-Корсаков, "Турандот" от Дж. Пучини (всички 2002 г.), "Руслан и Людмила" от М. И. Глинка (2003; автентичен спектакъл), „Приключенията на Рейк“ от И. Ф. Стравински (2003; за първи път в Болшой театър), „Огненият ангел“ от С. С. Прокофиев (за първи път в Болшой театър) и „Летящият холандец“ от Р. Вагнер (и двете 2004), "Децата на Розентал" от Л. А. Десятников (2005).
Н. Н. Афанасьева.
Болшой балет. През 1784 г. трупата на Петровския театър включва ученици от балетния клас, открит през 1773 г. в сиропиталището. Първите хореографи са италианци и французи (Л. Парадиз, Ф. и К. Морели, П. Пинючи, Г. Соломони). Репертоарът включваше собствени постановки и прехвърляния на изпълнения от J. J. Noverre. В развитие балетно изкуствоБолшой театър от 1-ва третина на 19 век, дейността на А. П. Глушковски, който ръководи балетна трупапрез 1812-39г. Той поставя спектакли от различни жанрове, включително по сюжетите на А. С. Пушкин („Руслан и Людмила, или Свалянето на Черномор, злият магьосник“ от Ф. Е. Шолц, 1821 г.). Романтизмът се установява на сцената на Болшой театър благодарение на хореографа Ф. Гюлен-Сор, който работи в Болшой театър през 1823-39 г. и пренася редица балети от Париж ("Силфида" от Ф. Талиони, музика на Дж. Шнайцхофер, 1837 и др.). Сред нейните ученици и най-много известни изпълнители: Е. А. Санковская, Т. И. Глушковская, Д. С. Лопухина, А. И. Воронина-Иванова, И. Н. Никитин. От особено значение са изпълненията през 1850 г. на австрийския танцьор Ф. Елслер, благодарение на който в репертоара влизат балетите на Ж. Ж. Перо ("Есмералда" на К. Пуни и др.).
От средата на 19 век романтичните балети започват да губят значението си, въпреки факта, че трупата запазва артисти, които гравитират към тях: П. П. Лебедева, О. Н. Николаева, през 1870 г. - А. И. Собещанская. През 1860-90-те години няколко балетни майстори се сменят в Болшой театър, ръководейки трупата или поставяйки отделни представления. През 1861-63 г. работи К. Блазис, който придоби известност само като учител. Най-репертоарните през 1860-те години са балетите на А. Сен-Леон, който пренася „Гърбушкото конче“ на Пуни от Санкт Петербург (1866). Значително постижение е "Дон Кихот" от Л. Минкус, поставен от М. И. Петипа през 1869 г. През 1867-69 г. С. П. Соколов поставя няколко постановки („Папрат, или Нощта на Иван Купала“ от Ю. Г. Гербер и др.). През 1877 г. известният хореограф В. Райзингер, пристигнал от Германия, става режисьор на 1-вото (неуспешно) издание на „Лебедово езеро“ на П. И. Чайковски. През 1880-те и 1890-те години хореографи в Болшой театър са Й. Хансен, Х. Мендес, А. Н. Богданов, И. Н. Хлюстин. До края на 19 век, въпреки присъствието на силни танцьори в трупата (Л. Н. Гейтен, Л. А. Рославлева, Н. Ф. Манохин, Н. П. Домашев), Балетът на Болшой е в криза: дори има въпрос за ликвидация на трупата , през 1882 г. наполовина. Причината за това отчасти беше малкото внимание към трупата (тогава смятана за провинциална) на Дирекцията на императорските театри, бездарни ръководители, които пренебрегнаха традициите на московския балет, чието подновяване стана възможно в ерата на реформите в руското изкуство в началото на 20 век.
През 1902 г. Балетната трупа на Болшой е ръководена от А. А. Горски. Неговата дейност допринася за възраждането и разцвета на балета на Болшой театър. Хореографът се стреми да насити представленията с драматично съдържание, постигната логика и хармония на действието, точност на националния колорит и историческа достоверност. Най-добрите оригинални продукции на Горски са "Дъщерята на Гудула" на А. Ю. Симон (1902), "Саламбо" от А. Ф. Арендс (1910), "Любовта е бърза!" по музика на Е. Григ (1913), голямо значениесъщо имаше промени в класически балети („Дон Кихот“ от Л. Минкус, „ Лебедово езеро» от П. И. Чайковски, «Жизел» от А. Адам). Сътрудниците на Горски бяха водещите танцьори на театъра М. М. Мордкин, В. А. Карали, А. М. Балашова, С. В. Федорова, Е. В. Гелцер и В. Д. Тихомиров също работеха с него, танцьори А. Е. Волинин, Л. Л. Новиков, майстори на пантомимата В. А. Рябцев, И. Е. Сидоров.
20-те години в Русия са време на търсене на нови форми във всички видове изкуство, включително танца. Въпреки това новаторските хореографи рядко се допускат до Болшой театър. През 1925 г. К. Я. Голейзовски поставя балета „Йосиф Красивият“ от С. Н. Василенко на сцената на Филиала на Болшой театър, който съдържа много нововъведения в подбора и комбинацията танцови движенияи изграждането на групи, с конструктивисткия дизайн на Б. Р. Ердман. Постановката на В. Д. Тихомиров и Л. А. Лащилин „Червеният мак“ по музика на Р. М. Глиер (1927) се счита за официално признато постижение на Болшой театър, където тематичното съдържание е облечено в традиционна форма (балет „Мечта“, каноничен pas -de de, елементи на феерия).
От края на 20-те години на миналия век ролята на Болшой театър - сега столичният, "основният" театър на страната - нараства. През 30-те години хореографи, учители и художници са прехвърлени тук от Ленинград. М. Т. Семьонова и А. Н. Ермолаев стават водещи изпълнители заедно с московчаните О. В. Лепешинская, А. М. Месерер, М. М. Габович. Репертоарът включваше балетите „Пламъците на Париж“ от В. И. Вайнонен и „Бахчисарайският фонтан“ от Р. В. Захаров (и двата по музика на Б. В. Асафиев), „Ромео и Жулиета“ от С. С. Прокофиев в постановка на Л. М. Лавровски, пренесени в Москва през 1946 г., когато Г. С. Уланова се премести до Болшой театър. Започвайки от 30-те години на ХХ век и до средата на 50-те години, основната тенденция в развитието на балета е сближаването му с реалистичния драматичен театър. Към средата на 50-те години жанрът драматичен балет е остарял. Появи се група млади хореографи, стремящи се към трансформация. В началото на 60-те години Н. Д. Касаткин и В. Ю. Василев поставят в Болшой театър едноактни балети(„Геолози” от Н. Н. Каретников, 1964; „Обредната пролет” от И. Ф. Стравински, 1965). Изпълненията на Ю. Н. Григорович станаха нова дума. Сред неговите новаторски продукции, създадени в сътрудничество със С. Б. Вирсаладзе: „Каменното цвете“ от Прокофиев (1959), „Легенда за любовта“ от А. Д. Меликов (1965), „Лешникотрошачката“ от Чайковски (1966), „Спартак“ от А. И. Хачатурян (1968), "Иван Грозни" по музика на Прокофиев (1975). Необходими са тези мащабни, драматични представления с големи масови сцени специален стилизпълнение - експресивно, понякога високопарно. През 60-те и 70-те години водещите артисти на Болшой театър са редовни изпълнители в балетите на Григорович: М. М. Плисецкая, Р. С. Стручкова, М. В. Кондратиев, Н. В. Тимофеева, Е. С. Максимова, В. В. Василиев, Н. И. Бессмертнова, Н. Б. Фадеечев, М. Лиепа , М. Л. Лавровски, Ю. К. Владимиров, А. Б. Годунов и др., редовно концертират в чужбина, където придобива широка популярност. Следващите две десетилетия бяха разцветът на Болшой театър, богат на ярки личности, демонстрирайки своя сценичен и изпълнителски стил по целия свят, който беше ориентиран към широка и освен това международна публика. Но преобладаването на постановките на Григорович доведе до монотонност на репертоара. Стари балети и представления на други хореографи се изпълняваха все по-рядко, комедийните балети, традиционни за Москва в миналото, изчезнаха от сцената на Болшой театър. Трупата вече не се нуждае както от характерни танцьори, така и от мимици. През 1982 г. Григорович поставя последния си оригинален балет „Златен век“ от Д. Д. Шостакович в Болшой театър. Отделни представления бяха поставени от В. В. Василиев, М. М. Плисецкая, В. Бокадоро, Р. Пети. През 1991 г. в репертоара влиза балетът на Прокофиев "Блудният син", режисиран от Дж. Баланчин. Въпреки това до средата на 90-те години репертоарът почти не се обогатява. Сред спектаклите, поставени на границата на 20-21 век: Лебедово езеро на Чайковски (1996, постановка на В. В. Василиев; 2001, постановка на Григорович), Жизел от А. Адам (1997, постановка на Василиев), „Дъщерята на фараона“ на C. Pugni (2000, постановка на P. Lacotte по Петипа), " Пикова дама"по музика на Чайковски (2001) и" Катедралата Нотр Дам на Париж„М. Жар (2003; и двете хореография на Пети), „Ромео и Жулиета“ на Прокофиев (2003, хореограф Р. Поклитару, режисьор Д. Донелан), „Сън в лятна нощ“ по музика на Ф. Менделсон и Д. Лигети (2004, хореограф Й. Ноймайер), Светлият поток (2003) и Болтът (2005) от Шостакович (хореограф А. О. Ратмански), както и едноактни балети от Дж. Баланчин, Л. Ф. Мясин и др. Сред водещите танцьори на 1990 г. -2000: Н. Г. Ананиашвили, М. А. Александрова, А. А. Антоничева, Д. В. Белоголовцев, Н. А. Грачева, С. Ю. Захарова, Д. К. Гуданов, Ю. В. Клевцов, С. А. Лункина, М. В. Перетокин, И. А. Петрова, Г. О. Степаненко, А. И. Уваров , С. Ю. Филин, Н. М. Цискаридзе.
Е. Я. Суриц.
Лит .: Погожев В. П. 100-годишнината от организирането на императорските московски театри: В 3 книги. Петербург, 1906-1908; Покровская 3. К. Архитект О. И. Бове. М., 1964; Зарубин В. И. Болшой театър - Първите постановки на опери на руската сцена. 1825-1993. М., 1994; той е. Болшой театър - Болшой театър: Първите представления на балети на руската сцена. 1825-1997. М., 1998; „Служейки на музите...“ Пушкин и Болшой театър. М., ; Федоров В. В. Репертоар на Болшой театър на СССР 1776-1955: В 2 т. N. Y., 2001; Березкин В. И. Артисти на Болшой театър: [В 2 тома]. М., 2001.
1930 За първи път на съветска сцена, в Камерния театър, е поставена пиеса на Бертолт Брехт, най-яркият немски драматург. Изборът на Таиров пада върху "Операта на просяците", в която се осмива корумпираният, лицемерен буржоазен свят. Просешката опера в Камерния театър на 21 юли 1931 г. е посетена от известния английски писателБърнард Шоу.
1931 В хода на пиесата драматургът Микола Кулиш се опитва да изобличи украинския национализъм, но не преувеличава достатъчно и е обвинен, че насърчава това, което възнамерява да изобличи. Продукцията беше забранена много бързо, тя излезе на сцената Камерен театърсамо 40 пъти. Фаина Раневская играе в това представление.
През 1984 г. Пол Либо е заменен като президент на FIVB от д-р Рубен Акоста, адвокат от Мексико. По инициатива на Рубен Акоста бяха направени множество промени в правилата на играта, целящи да увеличат забавлението на състезанието. В навечерието на Олимпийските игри през 1988 г. в Сеул се проведе 21-вият конгрес на FIVB, на който бяха направени промени в правилата на решаващата пета игра: сега тя трябва да се играе според „сборната точка“ („точка на равенство“) система. От 1998 г. тази система за точкуване се прилага за целия мач, през същата година се появява ролята на либеро.
В началото на 80-те години се появява сервизът за скок и почти престава да се използва страничният сервиз, честотата на атакуващите удари от задната линия се увеличава, има промени в методите за приемане на топката - доминиращо става предишното непопулярно приемане отдолу, и приемането отгоре с падане почти изчезна. Игровите функции на волейболистите са стеснени: например, ако по-рано всичките шестима играчи са участвали в рецепцията, то от 80-те години изпълнението на този елемент е станало отговорност на двама играчи.
Играта стана по-мощна и по-бърза. Волейболът повишава изискванията към растежа и спортната подготовка на спортистите. Ако през 70-те години отборът изобщо не можеше да има нито един играч, по-висок от 2 метра, то от 90-те години на миналия век всичко се промени. В отбори от висок клас под 195-200 см обикновено само сетер и либеро.
От 1990 г. се провежда Световната волейболна лига, годишен състезателен цикъл, предназначен да увеличи популярността на този спорт по света. От 1993 г. се провежда подобно състезание и за жени - Гран При.
3. Състояние на техниката
От 2006 г. FIVB обединява 220 национални волейболни федерации, волейболът е един от най-популярните спортове на Земята. През август 2008 г. китаецът Wei Jizhong е избран за нов президент на FIVB.
Волейболът като спорт е най-развит в страни като Русия, Бразилия, Китай, Италия, САЩ, Япония, Полша. Настоящият световен шампион сред мъжете е отборът на Бразилия (2006), сред жените - отборът на Русия (2006).
8 ноември 2009 г., настоящият победител в Европейската шампионска лига по волейбол, италианският "Трентино" спечели още един трофей, ставайки световен клубен шампион.
4. Развитие на волейбола в Русия
През пролетта на 1932 г. е създадена волейболна секция към Всесъюзния съвет за физическа култура на СССР. През 1933 г. по време на заседание на Централния изпълнителен комитет на сцената на Болшой театър пред лидерите управляваща партияи правителството на СССР се играе демонстративен мач между отборите на Москва и Днепропетровск. И година по-късно първенствата се провеждат редовно съветски съюз, официално наречен "Всесъюзен волейболен празник". След като станаха лидери на вътрешния волейбол, московските спортисти имаха честта да го представят на международната арена, когато афганистанските спортисти бяха гости и съперници през 1935 г. Въпреки факта, че игрите се провеждат по азиатски правила, съветските волейболисти спечелиха убедителна победа - 2:0 (22:1, 22:2).
Състезанията за първенството на СССР се провеждат изключително на открити площи, най-често след футболни мачове в близост до стадиони, а големи състезания, като Световното първенство през 1952 г., се провеждат на същите стадиони с препълнени трибуни.
Съветските волейболисти са 6-кратни световни шампиони, 12-кратни европейски шампиони, 4-кратни носители на Световната купа. Женският отбор на СССР спечели 5 световни първенства, 13 европейски първенства и 1 световна купа.
Общоруската федерация по волейбол (VVF) е основана през 1991 г. Президент на федерацията е Николай Патрушев. Руският мъжки отбор е победител в Световната купа през 1999 г. и Световната лига през 2002 г. Женският отбор спечели Световното първенство през 2006 г., Европейското първенство (1993, 1997, 1999, 2001 г.), Гран При (1997, 1999, 2002 г.), Купата на световните шампиони през 1997 г.
Танцът на София Головкина отразява епохата като никой друг.
Снимка Андрей Николски (НГ снимка)
София Николаевна Головкина беше една от балерините на "сталинския призив". Тя играе на сцената на Болшой театър от 1933 г., танцувайки главните роли в много класически изпълненияи "реалистични" драматични балети, направи отлична кариера на сцената и извън нея.
Може би не сме имали балетна актриса, чийто танц така буквално отразява епохата. Приносът на Головкина към сценичните изкуства е галерия от уверени жени с железни нерви и силни крака. Нейните героини са отливка на обикновено момиче от "напредналата младеж" от онова време. Сценичните герои на Головкина, ефирни или приказно условни по отношение на сюжета, но винаги земни по външен вид и начин на танц, тясно свързваха елитното изкуство на класическия балет със съветското ежедневие. Омагьосаната Одета, придворната Раймонда или деловата Сванилда в изпълнение на Головкина неусетно приличаха на енергични колежани и спортистки, а нейната "фатална" Одил - на жената комисар от "Оптимистичната трагедия".
Комисарската хватка Головкина от 1960 г. в продължение на четиридесет години управлява московското балетно училище. Под нейно управление хореографското училище получава нова, специално построена сграда, преобразува се в Академия по хореография, студентите на академията започват да приемат висше образование. Легендата включваше способността на директорката да избива ползи за училището поради способността да се разбира с партийните и държавни лидери на всички времена, да учи дъщерите и внучките си на престижното класически танц. AT последните годининеговите отдели Москва балетна академиясе отдалечи максимално от предишния статут на школата в Болшой театър, тъй като София Николаевна, която се разбираше добре с Юрий Григорович, не се разбираше с неговите наследници като ръководител на Болшой балет.
По време на перестройката недосегаемостта на Головкина се разклати, а през последните години от режисьорската си кариера тя беше силно критикувана, обвинявана в понижаване на нивото на обучение на танцьори в Московската академия. Но критиките не се отразиха на позицията на всевластната директорка. В края на дългото царуване на София Николаевна (тя се остави да бъде убедена - и на 85-годишна възраст се съгласи да заеме поста почетен ректор), Головкина държеше юздите на властта също толкова здраво, колкото и в младостта си.
Желязната автокрация е ключът към постиженията и провалите. При Головкина времето в балетното училище сякаш замръзна. Но в нейната епоха много талантливи класически танцьори са завършили училището и работят и днес в много трупи в Русия и чужбина. И когато говорят за марката Московски балет (в танца основното нещо не е техниката, а широко отворената душа), историците на балета винаги ще споменават името на професор Головкина.
У нас волейболът започва да се развива широко през 1920-1921 г. в районите на Средна Волга (Казан, Нижни Новгород). След това се появява в Далечния изток - в Хабаровск и Владивосток, а през 1925 г. - в Украйна. Волейболът от онова време шеговито се наричаше в страната „играта на актьорите“. Всъщност в Москва първите волейболни игрища се появиха в дворовете на театрите - Мейерхолд, Камера, Революция, Вахтангов. На 28 юли 1923 г. на улица Мясницкая се провежда първият официален мач, в който се срещат отборите на Висшите художествени театрални работилници (VHUTEMAS) и Държавния колеж по кинематография (STC). Пионерите на новия спорт бяха майсторите на изкуството, бъдещето народни творциСССР Николай Боголюбов, Борис Шчукин, бъдеще известни артистиДобри играчи бяха Георги Ниски и Яков Ромас, известните актьори Анатолий Кторов и Рина Зеленая. От тази среща се води хронологията на нашия волейбол.
През януари 1925 г. Московският съвет по физическо възпитание разработи и одобри първите официални правила за волейболни състезания. Според тези правила първенствата в Москва се провеждат редовно от 1927 г. важно събитиев развитието на волейбола у нас е първенството, което се играе по време на първата Всесъюзна спартакиада през 1928 г. в Москва. В него взеха участие мъжки и женски отбори от Москва, Украйна, Северен Кавказ, Закавказие, Далеч на изток. През същата година в Москва е създаден постоянен съдийски състав.
За развитието на волейбола масовите състезания, провеждани в парковете за култура и отдих, бяха от голямо значение. Тези игри бяха добра школа не само за московчани, но и за чуждестранни гости. Не е изненадващо, че в началото на 1930 г. В Германия бяха публикувани правилата за състезания по волейбол под името „Волейболът е руска народна игра“.
През пролетта на 1932 г. на Всесъюзния съвет физическа култураСССР създаде секция по волейбол. През 1933 г. по време на заседание на Централния изпълнителен комитет на сцената на Болшой театър се играе демонстративен мач между отборите на Москва и Днепропетровск пред лидерите на управляващата партия и правителството на СССР. И година по-късно редовно се провеждат първенствата на Съветския съюз, официално наречени „Всесъюзният волейболен празник“. След като станаха лидери на вътрешния волейбол, московските спортисти имаха честта да го представят на международната арена, когато афганистанските спортисти бяха гости и съперници през 1935 г. Въпреки факта, че игрите се провеждат по азиатски правила, съветските волейболисти спечелиха убедителна победа - 2:0 (22:1, 22:2).
По време на Великата отечествена война волейболът продължава да се култивира военни части. Още през 1943 г. волейболните игрища в тила започват да оживяват. От 1945 г. първенствата на СССР са възобновени, техниката и тактиката се подобряват от година на година. Нашите волейболисти многократно са се изявявали като реформатори на играта. През 1947 г. нашите волейболисти излизат на международната сцена. На И Световен фестивалмладежи и студенти в Прага се проведе волейболен турнир, в който участва отборът на Ленинград, подсилен, както тогава беше обичайно, от московчани. Националният отбор беше ръководен от треньорите Алексей Баришников и Анатолий Чинилин. Нашите състезатели спечелиха 5 срещи с резултат 2:0, като само последната с 2:1 (13:15, 15:10, 15:7) срещу домакините, националния отбор на Чехословакия. Първото "женско" пътуване се състоя през 1948 г. - столичният отбор "Локомотив" отиде в Полша, допълнен от колеги от московските "Динамо" и "Спартак" и ленинградския отбор на Спартак.
През 1948 г. Всесъюзната волейболна секция става член на Международната волейболна федерация (и не американската, но нашите правила на играта формират основата на международните), а през 1949 г. нашите играчи участват в официални международни състезания за първи път време. Волейболистите от националния отбор на СССР дебютираха на Европейското първенство в Прага и веднага спечелиха титлата на най-силните. А мъжкият ни отбор стана първият олимпийски шампион на Олимпиадата в Токио (1964 г.). Печели и олимпиадата в Мексико Сити (1968) и в Москва (1980). А женският отбор четири пъти (1968, 1972, 1980 и 1988 г.) спечели титлата олимпийски шампион.
Съветските волейболисти са 6-кратни световни шампиони, 12-кратни европейски шампиони, 4-кратни носители на Световната купа. Женският отбор на СССР спечели 5 световни първенства, 13 европейски първенства и 1 световна купа.
Руският мъжки отбор е победител в Световната купа през 1999 г. и Световната лига през 2002 г. Женският отбор спечели Световното първенство през 2006 г., Европейското първенство (1993, 1997, 1999, 2001 г.), Гран При (1997, 1999, 2002 г.), Купата на световните шампиони през 1997 г.
Зареждане...