Кой направи Цискаридзе ректор на академията Ваганова? Балетният критик на "Комерсант" за скандалното назначение. Михаил Швидкой: „Бих уволнил Цискаридзе отдавна, но точно сега не си струва да правя този репертоар Николай Цискаридзе в други театри

Гласували са 227 души, против са 17. Това означава, че бившият премиер на Болшой театър - организация, към която в балетния свят на Санкт Петербург винаги са се отнасяли с ревност и недоверие - има подкрепата на екипа.

Ректорът се избираше, както се изисква от устава на академията, от всички нейни "класове". „Знаят“ представиха своите делегати на избираемата конференция - легендарни професори и „производители“ на звезди (например Людмила Ковалева и), много обикновени учители и „пролетариат“, включително водопроводчик, гардеробник и сладкар. Както и старши ученици.

За да бъде одобрен на позицията, кандидатът трябваше да получи 50% плюс един глас - той получи фундаментално повече.

Преди година назначаването на Цискаридзе предизвика скандал. Три партии протестираха най-шумно: патриотите на Санкт Петербург („Московчанин в такова положение е кошмар!“), враговете на танцьорката в Болшой, които бяха обидени от емоционалната му критика за скъпата реконструкция на театъра, и двама жители на Санкт Петербург, които се стремяха към тази позиция. Алексей, заместник-ректор на академията и бивш мимамен художник Мариински театър, събра пресконференции и говори за неизбежните нещастия за петербургския балет. Солистът на Мариинския театър се развихри в социалните мрежи.

Преподавателите, които имаха добра представа за реалното състояние на нещата в академията, изобщо не възразиха срещу смяната на ректора -

не им хареса, че обидиха художествения ръководител на училището, а това е друг човек и друга позиция.

Тогава изглеждаше, че Фомкин и Кузнецов трябва да станат конкуренти на Цискаридзе при избора на ректор. До 30 октомври тази година обаче, когато кандидатите трябваше да подадат пакет документи, нито един от тях не го направи.

Като цяло само един човек подаде документи - Цискаридзе.

Фомкин подаде оставка от академията миналата есен и замина за Москва, за да стане заместник-директор културен център"Москвич". Кузнецов току-що е завършил артистичната си кариера в Мариинския театър и е потопен в бизнеса си - притежава мрежа от частни балетни школи.

През изминалата година Цискаридзе направи всичко, за да накара учителите на академията да разберат: той е този, от когото се нуждаят.

Той се зарови във всичко и използва славата си, за да намери например средства за нови килими в училище - това е важно за учебно заведение, в което тийнейджърите не тичат през междучасията, а седят на пода с изтощени крака. Или за да преговаря с други значими школи и театри за сътрудничество.

Неговите патриотични бележки за " най-доброто училищемир“ галеше ушите на ветераните. В репертоара на дипломните концерти се появиха трудни чуждестранни композиции: за последното издание - легендарната "Консерватория" на Август Бурнонвил, за бъдещето - "Вариации върху темата на Раймонда". „Вътрешните“ хора от академията се зарадваха, че никой не е уволнен. Vneshny оцени как новият репертоар разширява обхвата на възможностите за завършилите - и в бъдеще - обхвата на възможностите за театрите.

Но защо изобщо имаше нужда от смяна на ръководството миналата година?

От формална гледна точка всичко е просто: бившият ректор Вера Дорофеева достигна максималната възможна възраст за тази длъжност и трябваше да се пенсионира. С неформалното - подготовката на зрелостниците повдигна все повече въпроси:

той говори повече от веднъж за незадоволителната работа на училището, за театъра, в който идват да служат възпитаници.

До миналата година съществуващата управленска структура в академията беше доста странна: ректорът, тоест лицето, което подписа всички документи, беше Вера Дорофеева, социолог по образование, която, разбира се, никога не танцува. „Втората“ позиция на художествен ръководител беше заета от бивша балерина от „Мариински“.

Подписвайки заповедта за назначаване на Цискаридзе, той върна тази структура към нормалното:

сега човек, който разбира какво работи на сцената, отговаря за подготовката на артистите.

Придобивайки такъв ректор, академията не губи своя художествен ръководител. Миналата година Николай Цискаридзе нае балерина от Мариинския театър, една от най-добрите танцьориот предишното поколение, която наскоро приключи кариерата си и вече се е доказала като преподавател. Тандемът се оказа много успешен.

Договорът, който Цискаридзе получи на тези избори, ще бъде валиден за пет години.

Николай Цискаридзе е роден в Тбилиси. Майка му, Цискаридзе Ламара Николаевна, беше учителка в гимназията, преподаваше физика и математика. Баща, Цискаридзе Максим Николаевич, беше цигулар. Мама Цискаридзе обичаше изкуството и често посещаваше театри. Посещавайки театри с майка си, малкият Николай се запознава със сценичните изкуства.

След обиколката на театъра S.V. Образцов в Тбилиси, Николай сериозно се увлече куклени представления. Дори сам започва да прави кукли. Любовта му към тази форма на изкуството остава в него до края на живота му. Като възрастен той натрупа голяма колекция от кукли. Но на първо място Цискаридзе винаги е имал любимите си танци.

Проучвания

Първата голяма стъпка към бъдеща професияза Николай Цискаридзе беше прием в хореографското училище в Тбилиси през 1984 г. Образованието на Николай беше много успешно и скоро стана ясно, че за по-нататъшно образование той трябва да отиде в Москва. Следващото училище, в което влезе Николай Цискаридзе, беше Московският академик. Тук той учи под ръководството на професор Петър Антонович Пестов, който беше просто прекрасен учител.

Цискаридзе схвана всичко в движение и направи големи крачки. Танцува някои от най-трудните произведения през ученическите си години (па дьо дьо от балета „Фестивал на цветята в Дженцано“, „Класическо па дьо дьо“ от В. Гзовски и др.). Цискаридзе беше забелязан от представители на Международната благотворителна програма "Нови имена", която празнува млади таланти в различни изкуства. В резултат на това Цискаридзе стана стипендиант на тази програма.

Николай Цискаридзе - Дъщерята на фараона

Кариера на Николай Цискаридзе

Завършва Московския академичен колеж Цискаридзе през 1992 г. И веднага беше поканен Ю.Н. Григорович към трупата на Болшой театър. И въпреки че животът в театъра беше много труден, Цискаридзе отбеляза, че е имал голям късмет с наставниците, особено като Николай Романович Симачев, Марина Тимофеевна Семенова и Галина Сергеевна Уланова. Николай се срещна с Уланова след смъртта на майка си и тя стана негов ангел-пазител. Тя го научи на много.

Цискаридзе съчетава работата си в театъра с обучението си в Московския държавен хореографски институт. Учи специалност "Балетист. Педагог". Завършва института през 1996 г.

Като всеки начинаещ артист, Николай Цискаридзе изтанцува почти целия кордебалетен репертоар, преди да получи по-сложни партии. Това бяха френската кукла от Лешникотрошачката и артистът от Златния век. Това беше последвано от водещи роли в представления както на класическия репертоар (Лебедово езеро, Жизел, Лешникотрошачката), така и на съвременните ( Пикова дама“, „Паганини”).

Скоро работата на Николай Цискаридзе беше удостоена с различни награди. Те включват сребърен медал на четвъртия Международен балетен конкурс в Осака (Япония) през 1995 г. А през 1997 г., на осмия Московски международен балетен конкурс, Цискаридзе получава не само златен медал и първа награда, но и лична награда „За запазване на традициите на класическото наследство“ от Питър Вандерслот. Постепенно Цискаридзе придоби известност, започнаха да пишат и говорят за него. Той имаше фенове, които постоянно посещаваха представления с негово участие.

Трудът на Николай Цискаридзе заслужено е награден с много различни награди. само национална награда"Златна маска" в номинацията "Най-добър актьор" той получи три пъти - през 1999, 2000 и 2003 г. Държавна награда Руска федерация– през 2001 и 2003 г. Имаше и други награди, които отбелязват приноса му към хореографското изкуство.

Николай Цискаридзе на сцената

Николай Цискаридзе успя да постигне изключителни резултати до голяма степен благодарение на уникалните природни данни. Уникалната комбинация от висок растеж, забележителни пропорции, привлекателен външен вид, музикалност и пластичност дават на Цискаридзе големи възможности. Но всичко това е нищо без търпението, присъщо на Николай, усърдието, постоянна работанад себе си и пълна отдаденост. Николай Цискаридзе овладява до съвършенство школата на класическия танц, постигайки както техническо, така и естетическо съвършенство на движенията. И това не е всичко. Дълбокото разбиране на танца, изпълване на смисъла на всяко движение, духовното изпълване на ролята, която се играе - това, заедно с техническото съвършенство, прави танца на Цискаридзе толкова завладяващ, емоционален и не оставя нито един зрител безразличен към това, което е случващи се на сцената.

Въпреки че Николай Цискаридзе изпълни много ярки роли на сцените на различни театри, особено бих искал да отбележа ролята му на Квазимодо в балета "Катедралата Нотр Дам", поставена в Болшой театър през 2003 г. от Ролан Пети. Грозотата на героя, поверен на Цискаридзе, е предадена не чрез бутафорен гърбав или специален грим, а само чрез хореографията и уникалната пластичност на художника. Хореографът не само ефектно рисува външния вид на героя, но и изразява състоянието на душата му. Чрез тази роля той издигна нивото си на умения на още по-високо ниво. Самият Цискаридзе отбелязва, че след тази роля той започва да танцува много части по различен начин. Тази роля промени нещо в него.

Цискаридзе отлично се справя с роли както в класически, така и в модерни представления, дълги части и малки миниатюри. До голяма степен това се дължи на много отговорната подготовка на артиста за всяка роля. Това е анализ на характера на героя, близко запознаване с музиката на представлението, участие в създаването на сценични костюми. И разбира се, усъвършенстване на всяко движение.

Животът на един художник

Цискаридзе живее в Москва. В момента е премиер на Болшой театър. Вярно, в последно времехудожникът има конфликти с основния работодател, които се разрешават в съда. През 2011 г. става член на Съвета за култура и изкуство към президента на Руската федерация. Преподава в катедрата по мъжки класически танц и дуетно-класически танц на Московската държавна академия по хореография.

Николай Цискаридзе - Лешникотрошачката

Разбира се, основното място в живота на художника принадлежи на танцово изкуство. Въпреки това той намира време за други хобита, като музика и опера, и е натрупал голяма фонотека. Най-вече Цискаридзе харесва певци, чиито вокални способности са допълнени от актьорски умения, например Мария Калас и Тито Гоби. Николай също обича да чете и да пътува.

Ръководителят на императорските театри Теляковски се оплаква в мемоарите си, че всяка балерина има покровител и всяка му се оплаква по малко и всеки покровител се стреми да премахне него, Теляковски. И така, балерината Кшесинская беше по-успешна от колегите си - тя изтича да застреля режисьора при самия велик херцог. Така че фаворитът на аса коз, който отстранява доблестния шеф на много голям театър, е стар сюжет.

голям театъре построен на мястото на чумно гробище. В задкулисието му винаги тлееше чумата. След революцията Ленин щеше да затвори Болшой като цяло. Те не се удавиха в него, не платиха на артистите. Но балерините бяха любовници на своите другари в революционната борба и другарите обясниха на вожда, че театърът може да се използва за възпитание на масите, а освен това там е удобно да се провеждат конгреси.

Сталин, за разлика от своя предшественик, обича балети и опери. Фаворизира Лепешинская, която беше партиен секретар на Болшой. Оперните прими Шпилер и Давидова също бяха любимци на тирана. Балерините, които не са обхванати от НКВД, през 30-те години почти всички са били женени за генерали. Традицията "тиранин плюс балерина" е друг от вечните сюжети на Болшой.

Бивш директор на Болшой Иксановза дълго време държа театъра настрана от политиката. Например, той не позволи на нито една пропутинска партия да проведе там конгрес. А опонентът му Николай Цискаридзе избра правилния начин да стигне до коритото - той започна активно да танцува със съпругите от антуража на Путин. Така балерината стана приятелка с втората съпруга на най-близкия съюзник на Путин Сергей ЧемезовКатрин. Цискаридзе преподава балет на дъщерята на съюзника на Путин Игор Шувалов. А според Цискаридзе господата Чемезов и Шувалов сърбали за своя покровител при всеки скандал в театъра и това го дразнело.

PATRON иска нищо повече от нищо да не се случва в държавата. За да запази всичко тихо. Нека всички булдози да гризат под килима, стига нищо да не излезе. Както беше в съветско време. Тогава всички скандали тлееха дълбоко в хралупата, нямаше социални мрежи и критиките към Гаевски, който се осмели да критикува Григорович, вече не се публикуваха във всички издания, контролирани от съветските власти.

Докато Болшой беше в реконструкция, нямаше много хора, които искаха да го управляват. Веднага след отварянето на Болшой Иксанов сформира настоятелство, доведе тълпа от спонсори и тези, които искаха, се затичаха. И от този момент нататък Иксанов започна да прилича на самотен бункер: фронтът отдавна беше напуснал, а самотната крепост се обстрелваше.

Той имаше много привърженици от образовани хора. След скандала с Филин, Цискаридзе отново окупира ушите на Сергей Чемезов. Но тогава група, подкрепяща Иксанов, която знаеше цената на този лидер, се втурна и благодарение на премиера Медведев беше подписан договор с него до 2014 г. Анатолий Иксанов се успокои и спря да отвръща на огъня.

И ето едно изключително злощастно стечение на обстоятелствата. Мария Леонова, ръководител на Московската държавна академия по хореография към Болшой театър, отдавна е против Иксанов. Тя отдавна няма най-славната репутация на жена, която записва „необходимите“ момичета в Академията, а след това и в балета на Болшой, далеч от красивите очи. При Иксанов Московското балетно училище, където са учили дъщерите и внучките на генералните секретари, е отлепено етикета „под Болшой театър“, защото училището минава там и е по-изгодно да се вземат балерини от Вагановски. Остана само Москва Държавна академияХореография. Леонова съсипа бизнеса и не можеше да го понесе.

И вицепремиерът на Руската федерация Олга Голодец, която смята себе си за човек, запознат с балет, все още отива при Леонова, за да практикува балет баре. А сега вижте подреждането: от една страна Голодец и Леонова се обединиха срещу Иксанов. А от друга страна, Чемезов, чиято жена приветства Цискаридзе, веднага се разтревожи и доведе Голодец при Путин. Чемезов отдавна е Цискаридзе усукан, отдавна щрака със зъби, което Сердюковизлетя, постави всички, които искаше, но Иксанов не можа. Чемезов беше свикнал с всемогъществото си и успяваше страхотно да се откаже, че директорът на Болшой е твърде корав за него.

Два фронта се сляха в един. И тогава - стечение на обстоятелствата. Иксанов спря да стреля. И подмина как обидиха любимката на Кремъл Светлана Захарова. И сега, на носа на премиерата на балета Евгений Онегин. Но хореографът Рийд Андерсън, който донесе този балет от Щутгарт в Болшой, категорично не искаше Захаров в първия състав.

Предполагам, защото Захарова е празна. Тя е по-подходяща за класически балет, тя е великата Одета-Одилия, красивата Ла Баядерка, красавица с изключителна линия на краката и ръцете, но там, където не са необходими изключителни данни, а пълнене, тя не печели. Липса на сценичен интелект. (Светлана Захарова е православна патриотка, няма да спорим, че православният патриотизъм лишава мозъка, нека го оставим на преценката на обществото).

Но абсолютната прима смяташе, че Иксанов, с когото тя беше приятелка и на когото беше вярна, трябваше да я защити, убеди Филин и Рийд Андерсън. Иксанов не искаше да разстройва Филин и също нямаше право да оказва натиск върху Рийд Андерсън. И тогава само Универсиадата в Казан. И само няколко дни след посещението на Голодец, чрез Чемезов, примабалерината Светлана Захарова носи знамето, а вечерта вижда Путин на прием след откриването.

Светлана Захарова е изключително лоялна към Путин. Тя притежава. През 2009 г. имаше уникално събитие. Путин, който никога не е ходил в Болшой като зрител (бил е само на два приема, които нямат нищо общо с изкуството - юбилея на "Комерсант" и концерта в чест на Елцин), дойде на репетицията на Светлана Захарова и я поздрави. И по покана на Захарова цялата Държавна дума дойде на нейния бенефис - всички най-богати ниски мъже с охрана. В един от европейските театри Захарова някак излезе на сцената с викове „За родината!

Иксанов, поради отдалечеността си от политиката, беше чужд елемент за Путин, не беше свой, не беше партиен член. Захарова си е своя, а Путин винаги се впряга за своето. Политиката на постоянния руски президент е подборът на персонал на принципа на личната лоялност.

Можем само да предполагаме какво точно е казала Светлана Захарова на Путин. Може би го е направила по много женствен начин. Исках, казват, да ви поканя на премиерата, но ме снимаха, не танцувам. И това беше последната капка. Чашата на търпението преля. Писна ми от всички страни да се оплакват от Болшой театър.

Заповедта за разстрела на Иксанов е дадена лично от Путин сутринта в понеделник, 8 юли. На сутринта Иксанов беше повикан при личния си враг Голодец. Нямаше заповед за премахването му до сряда, което вбеси ръководителя на правителствения апарат Сергей Приходко. Но всичко веднага изтече в пресата, за да се направи оставката на Иксанов неотменима и непоправима.

Николай Цискаридзе прие оставката на Иксанов за своя победа - изпрати радостни физиономии на всички свои колеги от телефона си. По дяволите, при Цискаридзе неговата неадекватност толкова напредва, че не очаква нищо добро от балерина. По дяволите с него, с Иксанов, в крайна сметка той остана достоен човек на такъв труден пост, ще го пуснат в рая. Да, и Големият ще устои. И всички съжаляваме ужасно, жалко, че човек-епоха може да се намери заместител на ДЕН, ако враговете му стигнат до първия човек.

[„Сноб“, 05.02.2013 г., „Скандалът в Болшой театър. Част I: Версията на Иксанов“: На 9 ноември 2012 г. стана известно за писмо до Владимир Путин от дванадесет културни дейци, които искат оставката на Иксанов и назначаването на Николай Цискаридзе на поста генерален директор на Болшой. По-специално писмото е подписано от Марк Захаров, Олег Табаков, Галина Волчек, Алиса Фрейндлих, Генадий Хазанов и други. Някои от тях по-късно оттеглиха подписите си. Из Москва се носят слухове, че зад плановете на Цискаридзе да заеме директорския стол в Болшой стоят влиятелни представители на бизнеса, а именно милиардерът Рашид Сардаров и съпругата му Мариана, както и близкият до Путин шеф на Руски технологии Сергей Чемезов и съпругата му Катрин. В правителството, сред поддръжниците на назначаването на Цискаридзе, беше посочен вицепремиерът Олга Голодец. Тина Канделаки, която се занимава с PR бизнес, се присъединява към популяризирането на кандидатурата на Цискаридзе. Наблюдатели обърнаха внимание на връзките й със Сергей Чемезов. По-специално, компанията на Тина получи договор за милион и половина долара за ребрандиране на руските технологии. Въпреки това в интервю за телевизионния канал "Дождь" Цискаридзе отрече слуховете, че Чемезов и Голодец са подкрепили неговата кандидатура. [...]
Усков:Тоест писмо от културни дейци до Путин с молба за назначаване на Цискаридзе за генерален директор е изпратено по искане на Цискаридзе?
Иксанов:Разбира се. Той отиде лично, отиде при тези подписали, те ми казаха за това. И е ясно, че е искал това с много сериозна подкрепа. Пак се счупи. Министърът на културата подписа с мен споразумение за следващите две години. - Вмъкване K.ru]

[ТК "Дождь", 09.07.2013 г. "Цискаридзе, Чемезов, Голодец. Кой допринесе за оставката на Анатолий Иксанов": Влиятелни покровители на танцьора сред хора, близки до Путин, помогнаха на Иксанов да отмъсти на Цискаридзе - ръководителя на Rostec Сергей Чемезов и съпругата му Екатерина Игнатова. „Заедно с вицепремиера Олга Голодец, която отговаря за социалната и културната политика, те действаха като основни лобисти за оставката, като успяха да предадат своята гледна точка на президента“, казва източник, близък до театъра. Освен това те се страхуваха, че след Цискаридзе ще бъде уволнена приятелката на Голодец Марина Леонова, ректор на престижната Московска академия по хореография; Леонова също враждува с Иксанов и дори подписва писма с искане за оставката му. Служител на Болшой казва, че решението за отстраняването на Иксанов и назначаването на вече бившия ръководител на театъра Станиславски и Немирович Данченко Владимир Урин е взето преди няколко седмици. Самият Иксанов, очаквайки скорошното си напускане, се готвел да замени специалния си представител по международните въпроси Михаил Швыдкойно кандидатурата му не беше подкрепена. [...]
Недоволни в театъра и липсата на позиция от страна на премиера Дмитрий Медведев, който като президент откри историческата сцена на Болшой след дълги години реконструкция. „Той просто се абстрахира от ситуацията с Иксанов, не искайки да влиза в конфликт с Путин“, каза нашият източник. Друг събеседник си спомня случка, когато съпругата на премиера Светлана Медведеваприсъства на обсъждане на една от продукциите, режисирани от Дмитрий Черняков, след което каза: „Е, къде е изкуството тук“? Ще добавя, че Иксанов ръководи театъра рекордните 13 години. По това време имаше продължителна и скъпа реконструкция на историческата сцена, както и смели експерименти под формата на „Децата на Розентал“ на Владимир Сорокин, „Онегин“ на Дмитрий Черняков и „Златният петел“ на Кирил Серебренников. - Вмъкване K.ru]

Разговор с Николай Цискаридзе

Николай Максимович, в едно от интервютата ви казахте, че бихте могли да "научите всеки драматичен артист"...

Разберете, че това е професия. Когато дълги години играеш главни роли в спектакли, знаеш как да контролираш залата. Ако искате, можете да се насилите да гледате и публиката няма да забележи никой друг на сцената. Мога просто да стоя отзад и да пия чай, и всички ще гледат само мен, каквото и да се случи там. Такъв е занаятът. Освен това човек трябва да има естествени способности и определени умения. Светлана Николаевна Крючкова в интервю правилно каза за настоящите "звезди": "Направете всяка" закачалка ", която сега е звездата на сериала, наддайте двадесет килограма и я оставете да се опита да изиграе нещо за вас, оставайки убедителна." И когато Алиса Бруновна Фрейндлих, играеща в пиесата "Оскар и розовата дама", изрече трагичен текст без специален грим, вие не видяхте пред себе си Народен артистна достолепна възраст, но малко момче. Това е умението.

През цялото време обяснявам: господа, тук, в сградата на Вагановското училище, децата се обучават по един и същи начин от 280 години. Веднъж както Институтът за театрално изкуство, така и Консерваторията с музикално училище, и художествени работилници, работещи за театър - всичко беше базирано тук. Децата бяха отведени в театралното училище в Санкт Петербург на същата възраст, на около десет години, и започнаха да бъдат обучавани на всички професии едновременно: да пеят, танцуват, играят музикални инструменти, рисуване, кърпане ... И най-неспособните, които не знаеха как да направят нищо от горното, отидоха на водевил, тоест драма. Това е била най-лесната професия през 18-19 век, защото се е изисквало да можеш "приблизително" всичко.

В опера, балет, сериозно класическа музикабез втори дубъл, без право на пауза. За един драматичен артист най-голямата трагедия на сцената е, ако забрави текста. Просто катастрофа! Но те могат да спрат, суфльор или сценичен партньор може да им каже текста, те могат да запомнят и сами да „преборят“ ситуацията, показвайки, че пият вода или гледат звездите. Такъв шанс нямат нито балетистите, нито оперните изпълнители, нито музикантите от класическия репертоар. Ние сме художници на един поглед. Това е особената трудност на професията.

Малцина стигат до нивото на Крючкова или Нейолова в драматичния театър. Балетният танцьор е професия, която зависи преди всичко от естествените данни. Ако нямате способности от раждането, не идвайте тук.

Споменахте Алиса Бруновна Фрейндлих, която изигра прекрасна роля в известния филм на Валери Тодоровски, който не толкова отдавна излезе в широко разпространение. Кажете ми от професионална гледна точка колко надеждни са произведенията на изкуството, посветени на балета, в частност този филм? Успяхте ли да демонстрирате "грешната страна" на занаята?

Балет в този смисъл не може да се показва на кино. Всяка професия - лекар или учен - има своите нюанси. Сигурен съм, че когато полицаи или разузнавачи гледат филми за професиите си, те също се кикотят. Но да покажем балета отвътре като цяло е нереалистично, защото всичко, което е смешно, трагично и болезнено за нас, е неразбираемо за обикновения човек.

Истинският балет не може да се предаде. Няма нито един филм, който да е интересен за мен като професионалист. Помните ли, в Съветския съюз казаха: „разкриха темата“? Получава се абсолютна глупост. Има биографични филми, които разказват за живота на всеки един художник или видна фигура - също вид създаване на митове, но можете поне да кажете, че това е филм „за някого“. Невъзможно е да се покаже професия, защото трилърът излиза с лоша развръзка. Балетът не е изкуство, което трябва да се гледа зад кулисите. добра фразавъв филма "Рапсодия" с Елизабет Тейлър каза бащата главен герой: "Наистина обичам орхидеи, но абсолютно не е нужно да знам в каква мръсотия растат." Калта, в която расте орхидеята, не трябва да се показва - това е и моето мнение.

Борис Яковлевич Ейфман говори за Академията на руския балет с голяма любов, но създава собствена Dance Academy. Бих искал да знам вашето мнение за това училище.

Разбирате, Борис Ейфман се опитва да създаде своя собствена система на образование, но досега никой не е видял „издънки“, така че няма какво да кажа. Мога да говоря само за класическо образование или по-скоро за класически танц. Както Ваганова описва програмата за класически танц през 1934 г., така и цялата страна, включително школата на Борис Ейфман, преподава по едни и същи стандарти. Всичко, през което преминават, ние им го осигурихме. Дори държавата няма да позволи преподаване по неприети стандарти.

От моя гледна точка балните танци и спортът са категорично вредни за класическите балетисти. Това е "умъртвяването" на мускулите, това са неправилни натоварвания на апарата. Въпреки че преподавателите в това училище са онези хора, които някога са разработили програми за класически танци, отчитайки сценичния опит и възможностите на човешкото тяло.

Преподаването на модерен танц има свои собствени характеристики. Ако класически танцАко изключително надарени хора с феноменална координация могат да практикуват, в допълнение към други способности, тогава понякога всеки може да научи модерен танц. И точно в тази ситуация Борис Яковлевич е един от тях ясни примерикогато човек без сериозно начално образованиетой дойде при най-забележителните майстори в Санкт Петербург вече не в детството, натрупа опит, след това изгради нещо свое на негова основа и зае една от водещите позиции в света.

Класическото образование във всяка област - в литературата, в музиката, в балета, навсякъде - е основата. Това, което ще оценим, тепърва предстои. И това, което Академията на руския балет прави вече 280 години, вече не е просто оценено, а издигнато в култ, защото в нашата индустрия нищо по-готино от тази система, за която е важна приемствеността на поколенията, не е създадено, нищо все още е изобретено ново и е невъзможно да си го представим.

Борис Яковлевич не е първият човек, който създава собствена школа. Например Джон Ноймайер в Хамбург - има школа с неговия екип. Той отглежда артисти за себе си, като Ейфман – за себе си. Но Ролан Пети, хореограф със собствен стил, създава класическо училище в Марсилия и настоява учениците да получат първо идеално класическо образование - едва след това той може да ги научи на това, от което самият той се нуждае. Много пъти съм говорил за това и настоявам: без да се овладеят основите на професията, е абсолютно невъзможно да се направи каквото и да било. Много подкрепям Борис Яковлевич в неговите търсения и ще се радвам да се уча от опита в нови постижения.

Да ви попитам за социалния аспект на занаята. В балета има огромна пропаст между звездите и "второстепенните" артисти, много повече отколкото в драматичния театър и киното.

Слава Богу, че е огромно! Изпратиха ми брилянтна фраза на Хенри Форд: „Глупаво е да избираш солист в хора с гласуване. Солистът трябва да е някой, който може да пее. Колкото и хора да освободим, Анна Павлова ще остане сама десетилетия. Надежда Павлова е сама от десетилетия и т.н.

Когато през 1987 г. ме преместиха в Ленинградското хореографско училище „Ваганова“, на майка ми казаха: „Никога не сме виждали дете с такива способности, ще го вземем за експеримент“. В Москва - видяха и пред мен вече имаше две момчета с такива данни, станаха изключителни танцьори - това са Владимир Деревянко и Владимир Малахов. Те са много по-големи от мен, аз бях третото такова дете. В бъдеще се откриха надарени момчета, но никой не можа да се издигне до нашето ниво. Имаме нужда не само от феноменални способности, но и от талантлив учител, който трябва да "влезе". Обикновен човек не може да работи с такъв материал. Често шарлатани, които наистина искаха слава, бяха взети за уникален материал, но не успяха.

Тези, които достигат до самия връх, дължат комбинация от много параметри: съдба, природна дарба, дадена от мама и татко, трудолюбие, здраве на коня, зъби на акула и бизонска упоритост - и в същото време колосален късмет.

Трябва да се „впуснеш в потока“, към нормален режисьор, който да те натовари посилно, защото това е много тежка работа, в никакъв случай драматично представление. Невъзможно е балетистите да излязат на сцената след парти, невъзможно е да останат на върха си, без да спазват режима. Имаме истинска кариера само за десет години и след това, ако сте достигнали определено ниво, тогава благодарение на вашите умения ще можете да останете на това за доста кратко време, в зависимост от вашите способности и здраве. Мускулите и връзките имат ограничение. Възрастта е неизбежност, каквото и да ви казва някой. известна фразаМариса Лиепа „Когато опитът идва, скокът си отива“ – чиста истина. Моментът, в който известният артист започва да "псува" съвременен репертоар- първият знак, че човек вече не може да танцува "Лебедово езеро". Просто не може!

Какво остава за посредствеността?

Защо "посредственост"? Има артисти, които трябва да играят поддържащи роли. Не бъркайте вилица с котлети. Например солист, който танцува големи роли, ако го вкарат в кордебалет, просто ще умре, по средата на номера ще падне от конвулсии, защото има друго натоварване, друго дишане, друга концентрация. . Тридесет години стоях в центъра на сцената и всичко се въртеше около мен, а аз се въртях сама. Да поддържам линията не е мое задължение, останалите да се приспособяват към мен, а не аз към тях. Тези хора имат различно психологическо натоварване и способности, но често изглеждат по-добре на сцената от изпълнителите на първите роли.

Готвиш ли и двете в Академията?

В училището на "звездите" не се готви. Направете кариера в театъра. Те получават образование в училище.

Обяснявате ли това на бъдещите кордебалетисти със същите думи, както сега на Адреси?

Обяснявам техния лимит и „таван“ на абсолютно всички. Но в същото време ви предупреждавам: имайте предвид, че в театъра всичко може да се промени. Момичето успешно се омъжи или стана любимка на артистичния директор - ще танцува. И никой никога няма да я спре. И едно талантливо, безумно надарено момиче, което не е направило всичко това, може да остане завинаги в кордебалета и има милиарди такива съдби.

Как е животът на такива "останали"?

Всеки е различен. Някой става брилянтен учител, като Ваганова. Тя не беше талантлива балерина, а просто солистка на Мариинския театър, много необичана от всички. Винаги е била остро критикувана във вестниците. Определена част от публиката се възхищаваше на нейните вариации, но тя мечтаеше за ролята на Одет. По различни начини, със своя твърд характер, с натиска на Ваганова, тя нокаутира тази роля. Веднъж й беше позволено да танцува Одет и й беше казано: „Просто си върви, танцувай и си тръгвай!“ Така и стана - тя танцува и й казаха: "Довиждане". Тогава се случи революцията.

Благодарение на уникалния си талант - Ваганова беше страхотен организатор и, разбира се, най-талантлив учител - след като дойде в училището, тя оцеля всички, които не бяха съгласни с нея. Дори тези, които я доведоха тук: на първо място, например, Йосиф Кшесински. Тя измести учителя си Николай Легат, който заедно с нея разработи системата, която носи нейното име, и го доведе дотам, че той емигрира. Елизавета Гердт, която за разлика от нея беше прима на Мариинския театър, дъщеря на министър-председателя, заслужена артистка на императорските театри, беше принудена от Ваганов да подаде оставка и да замине за Москва; там впоследствие отглежда много изключителни балерини - Плисецкая, Максимова, Стручкова и др. Цял легион! И кой тук е прав, кой крив, не може да се каже. И тези са прави, и тези, това е животът, отношенията.

Герд наистина беше изключителна балеринаот нейното време, но кариерата й пада върху революционните времена. Тя също стана учител - не по-малко значима от Агрипина Яковлевна. Просто Ваганова беше и талантлива публична фигура: тя знаеше как да вземе всичко в свои ръце и да го задържи до горчивия край. Не просто училището носи нейното име - ако не беше тя, балетът щеше да бъде забранен в Съветския съюз, просто щеше да бъде отменен като вредно буржоазно изкуство.

Абсолютно всички се отнасяха зле към Ваганова - както тези, които отидоха в изгнание, така и солистите на театъра, които не я смятаха за равна. Но тя имаше късмет, защото се вписа в темата за променения ред. Ваганова непрекъснато пробиваше непревземаема стена, но беше толкова талантлива в това, че успя да устои и да докаже правотата си, отглеждайки цяло поколение, на което и до днес се основава световният балет като цяло, не само руският.

Моят учител беше един от основните учители съветски съюз- Пьотър Антонович Пестов. Той беше възпитаник на първия клас, организиран при евакуацията на филиал на Ленинградското училище в Перм. Завършва Александър Иванович Пушкин, който по-късно възпитава и Баришников, и Нуреев, и много други. Но самият ми учител дълго време беше "малък" солист в различни провинциални градове. Танцува в Перм, в Новосибирск, в Горки.

Тогава той дойде в Москва, беше в първото издание на ГИТИС, вече учи при Тарасов, великият московски учител. Така че влезе Московско училище. В продължение на четиридесет години в училището за Болшой театър той продуцира премиери. Пестов беше вертикално предизвикани танцуваше второстепенни роли - в неговия случай беше немислимо да играе главните! Той танцува шутовете, Синята птица и различни вмъкнати номера. Но в същото време пусна само премиери. подарък! Заедно с него премиерите на Болшой театър също се занимаваха с преподавателска дейност, но не постигнаха толкова значителни резултати. Пьотър Антонович беше гений на педагогиката и в същото време чудовищно могъщ човек. Но всяко дете, излизащо от неговия клас, ставаше премиер или солист - и всяко намираше приложение за себе си, беше необходимо.

Всичко си има своя съдба. Без способности в класическото изкуство не може. Ако нямате звук, можете да свирите на пиано или цигулка поне няколко часа - добре, няма да се появи. Цигулката на Яша Хейфец ще плаче, тази на Ойстрах ще хълца, а останалите – е, няма такъв звук. Това е природата. Друго е, че всичко останало е вече брой часове, уникални преподаватели, естество и разбиране на професията. Същото нещо: без координация, без мускулния апарат, който мама и татко „дадоха“, колкото и да правиш, кракът няма да стане малък, душата няма да стане голяма!

Новата епоха, започнала през 90-те години на миналия век, отвори търговски перспективи, правейки някои драматични актьори много успешни. А какво да кажем за балета?

Балетът е изключително имперско изкуство. Когато гледате "Лебедово езеро" в различни клубове или дори в театри - има много такива неща в Санкт Петербург през лятото - това е фалшив! Тъй като „Лебедово езеро” предполага определен брой декори на сцената, определен брой смени, важно е и колко артисти участват и всички трябва да са с висока квалификация. Тези, които изпълняват характерни танци, не трябва да танцуват класически танци и обратното. Оказва се много скъпо събитие. Когато двайсетина души се събират да показват Спящата красавица, Баядерката и така нататък из градовете и селата, това, разбира се, няма нищо общо с истинските шедьоври. Това е все едно някой чичко на площада да ти начертае ъгълче от картината "Даная" и да го представи за Рубенс или Рембранд. Същата фалшива, както в случая с подобен "балет".

Всеки сам избира какво и кого да гледа, на кого да се равнява, на кого да се кланя. В Съветския съюз това не беше възможно. Болшой театър и Музикалният театър на Станиславски и Немирович-Данченко практически на една и съща улица - Дмитровка - съвпадаха в балетния репертоар само в две имена - Дон Кихот и Лебедово езеро. Стасик, както московчани наричат ​​този театър, имаше свои издания, които бяха много различни от това, което се случваше в Болшой. И никой друг не можеше да танцува „Лебедово езеро“, нямаше разрешение.

В столицата имаше още няколко балетни трупи, които правеха добри, интересни спектакли и затова се раждаха талантливи хореографи. И когато Съветският съюз се разпадна, всички започнаха да пускат „Лебед“, „Лешникотрошачката“, „Спящата красавица“, само за да се качат на автобус и да тръгнат на турне из страната или Европа. Няма нищо общо с изкуството! Който и да ми каже: „Знаеш ли, в такъв и такъв театър тази там, Дуся Пупкина, танцува много по-добре от тази и тази балерина“, никога няма да повярвам. Физически е невъзможно. Защото Аврора и Одета трябва да се танцуват от трима души в страната. Ако говорим за изкуство. Всичко останало не трябва да се случва.

Николай Цискаридзе: „Просто много обичам балета!“

За премиерата на Болшой театър Николай Цискаридзе тази година е два пъти юбилейна: от 5 години той е ректор на Академията за руски балет. А. Ваганова. А самата академия отбеляза своята 280-годишнина с концерти в Болшой театър и Държавния Кремълски дворец, които бяха разпродадени.

Да накараш света да ревнува

Юлия Шигарева, AiF: Винаги ли си бил толкова неспокоен, Николай, или това дойде с възрастта? Щяха да си седят кротко в ректорския кабинет, да почиват на лаврите си, абсолютно заслужено. Но не – бягаш, организираш, отваряш плътно затворени врати за другите. Само един концерт исторически етапБолшой театър, посветен на 280-годишнината на академията Ваганов, какво струва - така че жителите на Санкт Петербург да танцуват в светая светих на Москва!

Защо бягам? (Замисля се.) По някое време се почувствах обиден, че нашият театрален свят започна да се руши. Смениха се ръководители – и в администрацията, и в артистичната част. И всеки един беше по-лош от предишния. А артистите се оказаха заложници на ситуацията. Когато отмениха отсрочката от военна служба за учениците на балетните училища, когато ни наложиха тази Болонска система на обучение, аз тропах по всички служби, викам: какво правите? За щастие ме чуха.

И през цялото това време те казваха за мен, че съм идиот, че искам да пробия в ръководството по този начин. Но имах само една цел - да запазя това уникално изкуство, което в Русия успяха да издигнат до невероятна височина, а след това да го дарят, да го разпространят по целия свят.

Аз съм много спокоен и мързелив човек. силно! Много рядко се чува думата „да“ от мен. Но когато се захвана с нещо, трябва да го довърша, колкото и да ми е трудно.

В класната стая пускате много язвителни забележки към учениците. Но вие сами вероятно си спомняте колко е болезнено, когато учителят публично заяви, че ръцете ви са като покер. Не искате да съжалявате момчета?

Не! И животът им няма да съжалява! Само най-психически стабилните хора могат да излязат на сцената и всеки път да щурмуват Олимп, взет от техните предшественици. Трябва да прескочите тази лента. Защото, когато паднеш, седящите в залата разбират: това е, време е за пенсия! Така че, колкото и жестоко да се отнасяха учителите към мен, аз, разбира се, се разстроих, но разбрах: това се прави с любов. Защото да образоваш тялото си е много трудно. И моите ученици знаят, че мога само да се карам за невнимание. И така много ги обичам.

Характеристики на руския характер

- На настоящата годишнина на Академията отново се качихте на сцената на Болшой театър. Какво е чувството?

И не отидох никъде оттук - просто спрях да играя ролите на класически принцове. Тъй като съм неразривно свързана с родния театър (а вече и благодарение на моите ученици), виждам всичко, което се случва. И за пореден път се убеждавам, че върху моя артистичен живот е настъпило чудовищно време – епоха на промяна. Промяна в маловажна посока. Готов съм да простя на човек, когото може би не обичам истински в живота, всичко, ако е професионалист. Но ако видя некачествена работа... Когато възпитаниците на Вагановка, а сега и звездите на Болшой театър излязат на сцената, на никого не трябва да се казва кое е добро, кое е лошо - всичко вече се вижда. Защо класическото изкуство е най-трудно? Защото веднага става ясно в каква форма е изпълнителят, дали трябва да продължи да танцува, или вече можете да започнете да се кълнете във вярност към песните от военните години или модерния танц.

Към трупата на Болшой днес се присъединиха деца със звучни фамилни имена. Парите помагат ли да се въртят фуети и да се правят арабески?

На въпроса за вашето място и вашия бизнес. Футболът, както и балетът, дойдоха при нас от Запада. Но защо целият свят ни аплодира в балета, но някак си не се получава с футбола?

Балетът легна много добре на нашите двама национални характеристики. Първо: трябва да имаме всичко най-готино. Ако дворецът - тогава най-големият, ако броят на фонтаните - тогава повече от където и да е другаде. Защо Болшой театър беше най-големият в Европа? Защото московските търговци, като научиха за това начинание, помогнаха на хазната да построи в Москва театър, два пъти по-луксозен от този в Милано или Париж. За развлечения - опера, балет, живопис, оркестри - Русия никога не е жалила пари.

Второто - балетът пасва идеално на славянската мускулна структура. Следователно ние нямаме равни във фигурното пързаляне, художествена гимнастика. Футболът не е Руска история. И да не се надявам на нищо. Така че е по-добре да играем хокей - има с какво да се гордеем в него.

Деца със звучни фамилни имена винаги се качваха на тази сцена - както в дните на Съветския съюз, така и под патронажа в царските времена. Но! Ако професионалист е начело, никога няма да обърнете внимание от коя династия принадлежи художникът. Защото той ще заеме мястото си според възможностите си. Трагедията е, че рибата гние от главата. И ако по-рано казах това като артист, сега го казвам като длъжностно лице, което показа отлични резултати. Защото знам със сигурност: ако аз самият не следя какво се слага в супата на децата, как се мие тоалетната, ако не обходя цялата сграда на академията с краката си, всичко ще функционира по различен начин. И когато в ръководството седят хора, които не разбират всички тънкости на театралния свят, това се отразява на качеството.

Така че може би у нас всичко не се подобрява, защото тези, от които зависи вземането на решения, са безразлични към резултата?

да Защо всички очакват с нетърпение пряка линия с президента? Защото - и аз се убедих в това от собствен опит - ако беше възможно да му предам проблем, той винаги се решаваше. И някои се скараха. За съжаление, безразличието - винаги е било. Да си спомним „Левицата“ на Лесков: там всичко е написано. Какво, Николай I или Александър I бяха виновни за начина, по който се отнасяха към талантите в Русия? Не, за това са виновни чиновниците, които не са били на мястото си.

Сега дори заклетите злобни критици са възхитени от най-високото ниво, на което Русия провежда Световната купа. Как успяхме за броени дни да разбием имиджа на най-ужасните хора в света?

Природата на нашите хора е различна по друг начин - когато възникне критична ситуация, в нас се ражда някаква невероятна енергия. Бях поразен от историята, която чух в Павловск. Когато започна войната, девет млади служителки за няколко седмици опаковаха всички експонати на музея, статуи, полилеи, вази и ги погребаха, така че германците, дори да намерят плана на парка, не можаха да получат тези съкровища. И там, за да се махне един полилей, са необходими няколко силни мъже. Явно има нещо в нашия въздух... Да, отношението към Русия днес е много сложно. И тогава това се събужда в нас национална черта: и ще докажем, че сме най-добрите. И успяваме!

Николай Цискаридзе: "Болшой театър - това съм и аз!"

Защо една балетна звезда се нуждае от юридическо образование, узряло ли е основен театърстрани за промяна, и кой създава скандали около балета "Нуреев".

Звезда на световния балет. Премиер на Болшой. Магистър по право. Талантлив мениджър. Преди пет години Николай Цискаридзе стана ректор на Академията за руски балет в Санкт Петербург. И той дойде в Москва със своите ученици, за да отпразнува с гала концерти 280-годишнината на известната школа Ваганова. Говорихме за вчера, днес и утре.

Това, от което не се страхувам в живота, е интервю - каза той с весела усмивка, веднага щом се запознахме.

- Има ли неща, от които се страхувате?

Има! Страхувам се, когато хората се разболяват, страдат, когато има някаква неразрешима, неизбежна ситуация. Не се страхувам нито от смърт, нито от погребение, но нищо друго не бих пожелал нито на близките си, нито на себе си, нито дори на враговете, защото и тях ми е жал.

Как се работи като звезда

- Преди пет години слязохте от сцената. Преследват фантомни болки?

Не! В онзи ден, когато обърнах страницата на съдбата за себе си, си казах: това е! И просто продължи напред.

Кой ден беше, помниш ли?

Да, помня много добре. Някак преди това седях пред телевизора и слушах Олга Яковлева. Попитаха я каква роля не си играл? И аз я виждах много на сцената: майка ми беше луд фен на Ефрос. И сега Яковлева казва: тя не изигра Раневская, нямаше време. Те й отговарят: добре, просто кажете на Олег Палич, той ще ви покани всеки режисьор! Тя изглежда толкова иронично: „Раневская е хипертрофирана женска същност. Тя отива в Париж, влюбена е. Тя е във фертилна възраст! И имам всичко зад гърба си от дълго време ... "И си помислих:" О! Колко точно е това! Каренина на 24, Вронски на 21, Каренин на 44! Това го запомних Фадеечев ми разказа за Уланова, той започна да танцува с нея на 21 години, тя вече беше много зряла. Колкото по-възрастна ставаше, толкова по-бързо танцуваше, по-бързо, по-бързо! Така че никой никога няма да разбере действителната й възраст. Записите го показват!

Спомних си някои колеги с подути страни и ръбове на талията ... Когато всичко това се събра в главата ми, си помислих: добре, няма да остана и ден!

По едно време, в деня на дипломирането, 5 юни 1992 г., дадох обещание на моя учител. Пьотър Пестов ми каза: „Твоята природа е уникална, но ще бъде актуална, докато е свежа. Вашето увяхване ще бъде чудовищно.

- Предсказаха ли ви, че каретата ще се превърне в тиква още преди началото на бала?

да Пестов каза: „Не правете глупави неща, не дърпайте ремъка. Вашата природа не може да пълзи. Двадесет и една години е най-дългият възможен за вас!“

И ето аз танцувам Жизел и изведнъж, вместо да изтичам до вратата, просто вървя бързо. В този момент в главата ми звънна камбана. Още преди да стигна до вратата, осъзнах: скоро всичко!

И последното ми представление, където се представих водеща роля, стана на 5 юни 2013 г., двадесет и една години по-късно, до деня, както обещах на Пестов.

Вие сте най-титулувания артист на своето поколение. Ректор на известната балетна академия в Санкт Петербург. Но в настоящата съдба те излязоха от поредица от ужасни скандали. Къде ви остави това преживяване?

Със сигурност. Казах в съда: каквото и да правиш, както и да излизаш, двадесет и една години от съществуването на Болшой театър е триумф на изкуството на Николай Цискаридзе. Няма друг начин да се пише история."

И аз съм сред избраниците на Болшой - от Ростропович до Галина Уланова, от Галина Вишневская до Мая Плисецкая, от Мариус Лиепа до Максимова, Василиев... Болшой театър съм и аз! Ще мине време и ще бъде заснет един, друг, двадесети филм за историята на Болшой, където винаги ще се споменава този съд и където винаги ще бъдат губещи.

- Добре, щом говорим за Болшой: какво мислите за сегашното състояние на Алма матер?

Изминаха пет години, откакто не съм служил в Болшой театър. Току-що дойдох на репетицията преди юбилейните концерти. В първата стая, която се намира в историческа сграда. Три години служих в тази сграда, от момента, в който беше открита след реконструкция.

Още от първия ден се видя, че залата е катастрофа. Вече беше изграден с грешки. Сбъркали са наклона на пода, сбъркали са вентилацията, сбъркали са, че прозорците са направени на тавана, поради това сенките падат Бог знае къде, отразяват се в огледалата и да ти пречи.

Стаите за репетиции и съблекалните за балетистите са съществена част от живота и много неща не могат да се правят без комфорт. Дойдох на 17 юни, денят е горещ, не можете да стоите на закрито, вентилацията не работи. Жаркото слънце е навсякъде, което означава, че от пространство от петстотин метра не могат да се използват триста. Няма къде да стоиш, навсякъде слънцето заслепява очите ти - не можеш да се въртиш, не можеш да скочиш във въздуха! не може да работи

Сегашният директор също е пет години, като мен, ректор. В продължение на пет години нищо не е направено за артистите, всичко остава както преди в залата, кръстена на моята любима учителка Галина Сергеевна Уланова. И тук изкуството свършва и почвата диша. Когато човек управлява предприятие, без да разбира нюансите на професията, никога нищо няма да се получи, без значение с колко големи имена и цифри се заобикаляте.

Човекът, който управлява този театър, трябва да разбира какво е музика! Ростропович е говорил за това много пъти, Плисецкая, Вишневская, Образцова постоянно са говорили за това. А великата Джоан Съдърланд веднъж каза прекрасно: „Всички забравиха, че в операта преди всичко трябва да пееш!“ Режисурата е на второ място. Освен това има репертоар, който е хит в Париж, но не и в Лондон. И ако вземете имена, които никога няма да бъдат успешни в Москва, имена, от които този град не се нуждае ...

Давам един пример от много години: летим до друга държава. Какво виждаме първо – тоалетни и колички. „Театърът започва със закачалка” не е просто фраза. Когато прекрачите прага на всяка институция, до тоалетната можете да разкажете всичко наведнъж за нейните началници. И можете да кажете всякакви високи думи, но влизате в сградата и веднага - по разкъсани килими и небрежно отношение към нуждите на зрителя - разбирате какво се случва ...

- Знаеш ли какво да правиш?

Когато хората ме питат дали знам какво да правя с Болшой театър, отговарям просто: знам какво да правя като цяло! Големият е моят дом. Знам всички пътища тук. И когато хората започнат да лежат там, знам накъде ще тръгнат, защото съм израснал с тях. Бях ваксиниран срещу тяхната отрова като дете.

Веднъж имах конфликт с една жена, пропаднала актриса. Веднъж внимателно я заобиколих, друг... Накрая един важен служител ми каза: Коля, какво има? Отговарям му: разбираш ли, спи с народен артисти да станеш народен артист са две диаметрално противоположни неща.

Както каза покойната Алла Шполянская, „талантът не се предава по полов път!“ Така че, когато станеш номер едно в най-трудния, най-важния, най-сложния и за прекрасния, и за отвратителния отбор през първата година, това просто означава, че имаш не само способности, но и мозък.

- Често казвате, че работите като звезда. Какво означава?

Много. Първо. Това е, когато осъзнаваш статуса си на сцената. Не стоите просто в центъра и чакате поклони и цветя. Вие играете роля, тя има история на изпълнението, националност, хореография. И с всички тези отправни точки, вие трябва да сте най-добрият.

Второ. Това е яснотата на поведение зад кулисите и на сцената. Когато служех в театъра, винаги можех да отида до бюфета, без да чакам на опашка. Не само че имах такъв статус, но и всички се отнасяха нежно към мен. Винаги се нареждах. Ако закъснех много, можех да попитам: „Мога ли да го взема, имам репетиция ...“ Но ако хората се изкачат във всички отношения без опашка, бързо ще обясня, че тук има нещо по-готино. Както веднъж ми каза Марина Тимофеевна Семенова в отговор на моята забележка „Вие сте страхотен учител!“ — Мислиш, че не разбирам кой съм? Урок за цял живот: дори да разбираме напълно кои сме, защо трябва да говорим за това през цялото време?

Имах ужасяващо преживяване с един художник, когото всички обожават и смятат за гений (аз също го смятам за гений). За него в СССР е заснет документален филм. Той играе Шекспир в този филм: показано е как излиза от къщата, как е гримиран, как се играе първото действие. След това показват антракт: първо - художник, отдалечен, в кресло, след това в близък план на бюфет, някой звъни в машина за 2 копейки, някой купува торти, някой пие сок и през високоговорителя идва звукът на аудиторията.

Върху всичко това се наслагва гласът на главния герой: „Говеда. Идвам! Те не осъзнават, че слушат Шекспир! Какво трябва да се подготви! В този момент имах такъв протест отвътре! Ако не се интересувате от обществеността, не си губете живота с нея. Не понасям да говоря, че обществото е глупаво.

Мога да кажа честно, че съм скептичен към критиците. Но на публиката – никога!

Третата точка е това, което правим сега. Даването на интервюта, снимането е част от професията. И колкото по-известен ставаш, колкото по-често се появяваш в медиите, толкова по-ясно трябва да разбереш: ти си късметлия! Затова работя като звезда, ако трябва. И когато не е необходимо, никой няма да ме види.

От дете съм солистка

- Как сте възпитавани?

Имах прекрасен живот в Тбилиси. Никой нищо не ми е забранявал, не са ме ограничавали в нищо, никога не са ме притискали. Винаги имахме един проблем в къщата: как се храни Ника!

- И какво, Ника яде лошо?

Много лошо. Трябваше да седна и да изям тази порция каша. И докато не ядеш, няма да станеш. Но ако кажа не, не може да бъде прекъснато. Бих могъл да седя един ден пред каша от грис и да не стана от стола си, но не и да го докосна ...

- Е, кой спечели - вие или каша?

Винаги аз. Качамакът се нави.

- Просто образ на бъдещите бойни изкуства с живот. Кога в него влезе тежката дума "призвание"?

Веднага влязох в училището в Тбилиси. От първия ден всички учители казаха: това момче трябва да бъде отведено в Москва и името „Пестов“ витаеше във въздуха! Мама категорично не искаше, накрая беше убедена. Доведоха ме. Имаше пълен комплект, казаха ни: няма места! Върнахме се в Тбилиси. Доведоха ме втори път, защото си казах: ще уча тук! Московското балетно училище има стълбище, което води до главния вход. Всеки път, когато се кача на него, си спомням как слизах по него, ридаейки.

И втория път не ме приеха, помня много добре учителката, която ме погледна. Тя каза: момчето няма никакви данни.

- Какво е името?

Защо?! Но знаех, че не е вярно. И майка ми повярва: „Ника, каква Москва?!” Убедих я да отиде в Ленинград. Имаше мартенски празници, сняг, поледици, много студено, гледат ме и ме взимат - от 1 септември. Връщаме се и в този момент се празнува седемдесетата годишнина на балетната школа в Тбилиси, идват делегации от всички градове и аз изпълнявам. Сред московчаните - изключителен учител Прокофиев. Той казва на майка си: „Ще взема момчето, но защо не дойде в Москва да влезеш?“ — Не ни взеха. "Как не са го взели?!" Мама отговаря тъжно: „... не стигнахме до Головкина. Веднага ни казаха: няма данни. „Как не?! Такива деца търсим денем с огън!”.

И обясни какво трябва да се направи. В училище имаше такъв човек в униформа - Дмитрий Аркадиевич Яхнин. Училището винаги се наблюдаваше, освен това Таня Андропова, внучката на лидера, беше много надарена там, никой не караше Таня в чайките, но все пак имаше охрана. Яхнин работи в Тбилиси дълго време след войната и майка ми намери хора, които го познаваха. Той каза: "Обещавам само едно - ще го погледнат честно". Те наистина ме погледнаха честно и се озовах в класа на същия този Пестов! Прехвърлянето от републиканско училище в Москва беше истинска победа.

И когато влязох в балета, се случи чудо. Като в Лешникотрошачката, когато Маша се трансформира. Момчето от улицата, без име зад гърба си, без династия, но всичко се случи така, както трябваше да се случи. Имах чувството, че целият живот е измислен, за да съм тук! Израснах сама вкъщи. Бавачката готвеше, миеше, почистваше през цялото време, а аз седях на огромна веранда с играчките си. Спомних си, когато трябваше да ям и да спя. А аз бях абсолютно самостоятелно дете. Вече бях солистка. В моите собствени очи.

- Щастие, че станахте солистка в очите на целия свят. Не винаги и не всеки успява...

О, все пак. Това е истински трик! Между другото, в училище бях на концерт в САЩ, на сцената излязоха много известни артисти. И всички имитираха маниера на Баришников или Нуреев. Казах си: никога! Толкова ми хареса, че когато Семеняка, Павлова и Семизорова танцуваха в Болшой, бяха три различни изпълнения. От детството си знаех: не искам да бъда като никого!

Е, така беше. Спомням си как един известен френски критик ми каза: имате уникален случай на сцената - Демонът на Врубел танцува ...

Знаете ли, едно време беше смешно: дойдоха едни западни кореспонденти, снимаха ме, възхищаваха ми се - каква физиономия! А моята Лена, гримьорът, в чиито ръце израснах, казва: „Ако някой беше виждал това лице в началото. Всички гледахме и си мислехме: какво може да се направи с това лице?! Всичко е негримирано!“

Дайте това, което е жалко

- В детството имаше ли урок, който да остане важен?

Моята бавачка винаги ми казваше: дай ми това, което е жалко. Ако попитам: „Тази играчка ли да дам или тази?“ „Кой ти харесва повече?“ "Червен!" „Дай ми го…“ „… това, което си дал, ще бъде твое, това, което си оставил, изгубено“, прочетох по-късно от Шота Руставели.

Как започна театърът за вас?

От кукления театър, а след това имаше турнета на Образцов. Не се влюбих в Аладин или Златното петле. Влюбих се в "Extraordinary Concert" като перфектен пародиен модел, огромен начин за игра, бягство от реалността. И тогава имах постоянни концерти у дома, с които измъчвах майка ми, бавачката, съседите ...

- Животът в Тбилиси с всичките му ритуали е театрален сам по себе си...

Да, майка ми беше дружелюбна със семейството, където винаги посещаваше Параджанов. Целият цвят на грузинската и руската култура се събра в тази къща, беше обичайно да се ходи в консерваторията, на театри, на изложби, това беше начинът на живот на аристократичния Тбилиси, майка ми обожаваше всичко това и ме влачеше навсякъде. Имам забавен спомен от изложбата на Параджанов. дойде известни хора: Коте Махарадзе със Софико Чиаурели, Джансуг Кахидзе, известни артисти, композитори… За мен това са все хора от телевизията, чудя се как изглеждат наблизо. И тогава пристигна Нани Брегвадзе. Серьожа се втурва към нея, възкликвайки: „Нани! Каква рокля! Какъв лукс! Тя казва: „Толкова съм ти благодарна, Серьожа, че ти уреди всичко това. Виждаме се само на погребения. Няма къде да ходят тоалети! Наскоро й припомних това, тя много се смя.

Играйте колкото искате

- Когато ви назначиха за ректор, мнозина бяха сигурни: скоро ще се провалите! Но тази прогноза беше забравена много бързо.

Защото ми дадоха картбланш. Огромен брой хора, които викаха "пазач", казаха: дайте му картбланш и веднага ще видите какво влечуго е. А други казаха: дайте му картбланш и нека получи възможност да докаже, че може нещо. Измина една година: нито едно оплакване нито от учители, нито от родители. Сега минаха пет години.

- И какво днес?

Е, какво ще кажете за днес? Например, звънят ми и казват: имаме посещение от първо лице на такава и такава държава и ще бъдем първо лице на нашата. Моля те. Имам образцова институция и то не в деня на високо посещение, а всеки ден. Академията влезе в топ двадесет елитни руски университетиспоред Forbes. Уча всички: животът трябва да бъде точно такъв. Друга няма. Просто аз самият съм организиран човек, който винаги държи всичко на рафтовете, по цвят, по брой.

- Изглежда, че няма германска кръв във вас - само примес на френска?

И както каза един от приятелите ми, "сега е ясно кой си толкова дребнав и свадлив!" Но се опитвам да науча децата: самодисциплината е най-важното.

- Започнахте с отнемане на джаджи от деца ...

Не го взех. Забраних да се използват в клас. В почивките - моля: Интернет е специално предоставен навсякъде.

- Забранихте на учителите да пушат ...

Не е вярно. Уредих всичко за тях, за да не пушат пред децата. Когато пристигнах, покривът течеше, персоналът пушеше в очите на децата, осем души живееха в една стая в интерната, прозорците не се отваряха, дисциплината беше на нула. Програмата, която се подготвяше за дипломиране, беше дива "лъжичка", оперета от Самарканд! И аз две години и половина страдах от кражби в столовата!

- Казват, че сега в академията цари невиждана чистота?

Взех всичко от великия Головкин. Тя провери навсякъде за чистота. Но когато порасна и отиде в офиса по един начин, в училище започнаха да мият само по този начин. Разбрах: докато мога, ще ходя навсякъде, така че всичко да е чисто, особено там, където трябва да бъде особено! Трапезария, санитарни възли. За съжаление, тъй като водя часове, всички знаят, че от единадесет до един няма да ходя никъде.

- И го използват?

И се наслаждавайте! Но има хора, които незабавно ми изпращат на телефона кадри с нарушения.

- Чукат ли? Не можете да го насърчавате!

Марина, не насърчавам! Но аз не насърчавам ситуации, в които министрите на академията не дават примера, който трябва да дават! Мразя да се бръсна - виждаш ли, че съм небръснат? Защото не трябва да ходя при децата или телевизора. Заради децата се бръсна през цялото време.

- Как се съчетават тренировката и свободата в академията?

Казвам на децата в класа: не искам Николай Цискаридзе! Без имитации. Руски балет се учи от стола, шоуто е последна мярка за влияние. За да не налагате маниера си. Нито Пестов, нито Семьонова не станаха от столовете си. Само за шамар или юмрук в лицето, така че да хвърчат искри.

Казвам на децата: „Палави колкото искате! Напиши си домашното - и бъди палав, позволявам ти! Топка - купих им нещо друго - купих ги! Но помолих да не счупите прозореца в класа? Обещахте ли Счупен? Довиждане топка!

- Как се отнасят с теб?

Доверие.

- Имало ли е случаи, в които се е налагало да влизате в конфликт между детето и учителя?

Постоянно! Понякога трябва да си много твърд. Имаше забавна случка. Колкото и странно да изглежда, ние имаме няколко служители с фамилно име "Путин". Един ден учителката влезе с едно момче. И пишеше с молив в дневника си на всяка страница, че такова и такова! Естествено, скандал, плач! Тя отказва да приеме извинението, обажда се на родителите, той стои горд, нахален: предизвикателство! Разбирам, че най-важното е да сваля това героично настроение от него, вземам дневник и изтривам нещо на всяка страница. Той ме гледа внимателно, не разбира какво правя. Казах му: „Мислиш ли, че сега ще се възмущавам? Не, на всяка страница ще изтрия по едно писмо и ще го пратя в прокуратурата. И ще бъдете представени с обида към президента.

Той се променя в лицето, майката поема сърцето. Казвам: „Ти си герой, нали? Красива. Воювате ли с жена? Така че ще отговорите правилно." Светва зелено, обяснявам му какво да прави и той си тръгва. И оставаме с майка ми и с учителката, която настоява за изгонването му. Казах: „Мислите ли, че трябва да бъде изключен? Спомням си как един учител ми каза в училище: Нижински също е за мен! И как нагло му отговорих: ще мине време и ще стана като Нижински! (тогава с гордост посещаваше представленията ми). Днес не знаем кой ще стане това момче, може би славата на руския балет. Не можете да го отхвърлите!"

- Казаха ми, че вие ​​самите водите учениците си в Ермитажа.

Да, карам навсякъде, където мога и говоря с тях през цялото време. Никой от тях не беше виждал такъв преди съветски филм. Моите класове са принудени да гледат. Пращам им линкове към опери, филми. Да предположим, че четат „Възкресението“ на Толстой, аз им казвам: искам да погледнете картината на Швейцер. Това е брилянтна режисура. Трябва да го видите, трябва да го изядете. Самите те никога няма да изглеждат - твърде дълго. Ритъмът е различен. Днес не пишат „благодаря“, а пишат „сп.“ и ние трябва да живеем с това.

Вече двадесет и една години издържате най-трудните изпити на световно ниво. Днес вие сте човекът, който ги приема.

Казвам им: двойка - на мен! И като ме вземат отново, косите им настръхват. Аз не поставям оценки, учителят седи, който оценява повторното вземане. Но дали повторното записване се е състояло, аз решавам. Не искате да общувате с мен? Тръгни си навреме и няма да ме видиш. Тази година нямаше нито едно повторение!

- Какви са отношенията ви със Санкт Петербург и неговия гений на мястото?

Фантастично. Но не виждам града. Живея срещу катедралата Николски. Нито едно представление в живота ми не се е състояло в Мариински, без да отида в Николски и едва след това на сцената. При всяко мое посещение първото нещо, което правех, беше да тичам при Николски. Сега, ако отида в катедралата два пъти в годината, това е щастие. Физически нямам час. Излизам от къщи в 9.15. И се връщам вечер, а през деня толкова се напълваш, че челюстта ти пада.

Когато Терпсихора се втурва

- Дълго и отблизо наблюдавате властите. Харесваш ли я?

Не мога да говоря за власт като такава. защото можете да говорите за власт, когато сте равни. Хората, които дават съвети, особено от моята артистична работилница, ме карат да онемявам. Господи, другари, вие си почистете съблекалнята! Преди да научите какво да правите със страната.

За първи път бях поканен в Държавния съвет по култура през 2011 г. Като всеки артист, аз съм наблюдателен човек: съветът продължава дълго време, има много време, седим там по азбучен ред и виждам работното място на президента. И му задаваха въпроси, той си отбелязваше нещо с молив. После започна да отговаря. Аз, като телевизионер, знам какво е „ухо“, микрофон за намеци. И няма ухо! Аз го виждам. Той моментално дава коментар: „това е посочено в такъв и такъв закон, но беше тогава, ние го преработихме и сега идва в това издание ...“ За четири часа съвети челюстта ми падна. Започнах да гледам под масата: може би там има суфлер и микрофон?! Нямаше джаджи, нищо. Човек в материала по всички точки! И разбрах: или ще се събера, ще отида в юридическия факултет и ще се науча да разбирам проблема, или никога няма да ръководя.

- В името на това второ висше образование?

Абсолютно! Никога не съм искал да бъда лидер, но цялата вътрешнотеатрална ситуация ме наведе на една проста мисъл: за да направиш нещо за изкуството, трябва да станеш лидер и да го правиш сериозно, затова избрах факултета по трудово право “ в Московската юридическа академия, защото винаги трябва да си или работодател, или служител.

- Руският балет е световна марка. Какво е състоянието на тази марка днес?

Руски класически балет, както беше първият, така и е. Но по отношение на себе си преди двадесет години, днес той е в тежко състояние. Те унищожиха много неща през 90-те и не искат да го разберат, докато мениджърите ще стоят начело на процеса... Трябва да приемем закон: в театъра главният човек е хореографът, директор, художествен ръководител(човек от артистична среда). Но в никакъв случай не е длъжностно лице, театровед, мениджър и в никакъв случай не е представител на бизнеса. Щом това се случва, Терпсихора и Мелпомена бягат стремглаво. Аполон разгъва квадригата, Хелиос се скрива. Защото доларът ще царува на това място.

- А какво ще кажете за модерния балет, който ви натоварва много?

Чудесен. Оставете да се изстиска. Но руският зрител не гледа това, не гледа! Всичко това е история на фестивала. Те взеха милион, направиха в най-добрия случай за триста, разпределиха останалите между своите, показаха на фестивала, дадоха " златна маска” или друга местна награда, никой не я вижда през ден. Мога да назова представления, дълъг списък, които например в Болшой театър са потънали в забрава.

- А какво се случва с "Нуреев" на Серебренников?

Е, той все още от време на време ходи. Много обичам Кирил. Голям фен съм му. Но във всичко, което се отнася до балета "Нуреев", има един обвиняем. Когато се поставя балет, първо се пише либретото, след което се утвърждава. След това се пише музика, поръчват се декори и костюми. След това започва постановката. Това е държавен театър, а това са различни договори. В тази история Кирил е автор на либретото, автор на декора и режисьор. Така че има три договора. И така, кой е отговорен за тях? Изключителен режисьор. Поръчахте и подписахте. Но защо тогава за държавни пари уреждате такива неща, които самите вие ​​после осъждате?! Не разбирате ли, че има публика, която – искате или не – със сигурност и остро ще реагира? Знаете ли колко време е изпълнението? Не знаете как да планирате? Как ще кажеш, че не е стигнало времето и трябва да се отложи премиерата? Това е работата на мениджъра. Не можеш ли и ти? Значи не сте на правилното място. Тук има много въпроси, които трябваше да бъдат зададени отдавна.

Тоест смятате, че не политическият шум около Театралния бизнес е определящ трудна съдбатози балет?

Не вярвам в политически шум. Вярвам, че цялата тази история е обмислена. Тя беше организирана в предизборната година. Темата е избрана. Такава, че ако има скандал, той ще излезе шумен. Защото личността както на героя, така и на автора привлича много внимание. А темата е трудна. Не става въпрос за творчество. Става дума за биография. Когато започне шума, винаги можете да кажете: това е биография! Но ти си неин клиент!

- Смятате ли, че това е част от поръчката, която към този момент вече е пусната някъде?

Най-вероятно. Балетът е дълга подготвителна работа. Казвам ви го като човек, който познава целия процес отвътре. Мога да кажа със сигурност: когато отделът за планиране на Болшой театър планира нещо, те не могат да пренебрегнат касата, рисковете и турнетата. Знаете ли, един интелектуалец каза, че политиката е битка на троянски коне. И това беше троянски кон.

Николай Цискаридзе: „Дълго време не можех да си представя себе си като ректор“

На Историческата сцена на Болшой театър се състоя концерт, посветен на 280-годишнината от основаването на Академията за руски балет на името на Агрипина Ваганова и съвпаднал с честването на 200-годишнината от рождението на великия хореограф Мариус Петипа. В първата част младите петербуржци показаха фрагменти от балетите на Петипа: „Пробуждането на Флора“, „Танцът на часовете“ от операта „Джоконда“, „Наяда и рибарят“. Студенти от Московската академия изпълниха па де дьо от „Корсар“. Пратеници от Дания и Япония, Италия, Германия и Корея поздравиха най-старото руско училище. В соловите части на великолепния акт от Пахита излязоха артисти от Болшой театър, възпитаници на Санкт Петербургската академия от различни години. В навечерието на тържеството ректорът на Вагановка Николай Цискаридзе разговаря с кореспондент на Култура.

култура:Вашето назначаване на поста ректор на Балетната академия на Ваганова беше придружено от разгорещени дискусии, казват, че сте дошли в странен манастир с вашия устав. Как реши?
Цискаридзе:Получих предложението почти година преди назначението и дълго време не можех да се представя в тази роля. Беше ме смирено, че за разлика от моето родно московско училище, където познавах способностите на всеки, в училището на Ваганов не познавах практически никого, с изключение на няколко души. Отидох до непознатибез тежестта на опит от предишни комуникации. Реших след дълбок и съдържателен разговор с Владимир Владимирович Путин. Бях поразен колко добре е запознат със състоянието на нещата, колко щателно се впуска във всички нюанси на балетното образование. Той не просто каза - трябва да отидете и да видите, но, споменавайки жалби и оплаквания, той ясно определи задачите, които трябва да бъдат решени, за да се върне престижът на Академията и да се постигнат високи резултати. „Мисля, че можете да го направите“, завърши президентът и аз взех решение, въпреки че знаех много добре, че няма да е лесно. Досещаше се какъв вик ще се надигне и му омръзна вестникарското мъмрене. Но си помислих - каква е разликата: кучето лае, вятърът носи. Ходя на работа и давам всичко от себе си.

култура:Нямахте опит на ръководител и дори такава отговорност – да работите с деца. Какво на практика се оказа така, както очаквахте и какво неочаквано ви изненада?
Цискаридзе:Опитът беше. Работих в Московската държавна академия на изкуствата, постоянно репетирах, възстанових Класическата симфония на Леонид Лавровски през 2004 г. Що се отнася до Академия Ваганова, познавах нейните проблеми в дълбочина. Танцувах 18 сезона в Мариински и често престоят ми в Санкт Петербург съвпадаше с концерти на ученици или с прожекции на Лешникотрошачката. Видях изявите на учениците. Първото предложение да оглави Академията беше получено в дните на нейната 275-годишнина, след което юбилейният концерт се проведе в Музикалния театър на името на Станиславски и Немирович-Данченко. Зрелището се оказа тъжно и аз тръгнах: за щастие отказах. Разбираше всичко за балетното обучение там, но не очакваше толкова много проблеми от административно-стопанската част. При приемането на дела е извършена ревизия, която разкрива финансови нередности. Най-много ме шокира как живеят интернатите, как се отнасят с тях, как се държат ръководството с чужденците. Кълна се, не можех да си представя такова безразличие, бях образован по времето, когато ръководителят на московското училище беше изключителен, от моя гледна точка, лидер - София Головкина. На бюрото ми в кабинета е нейният портрет, тя е пример за мен и за администратор, и за учител, но преди всичко за човек. Тогава бяхме приятели и видях колко фантастично точно София Николаевна разрешава, казано на днешния език, трудни ситуации.

В Санкт Петербург изведнъж паднаха проблеми с последствията от ремонта. Благодарение на губернатора Валентина Матвиенко това се случи преди пристигането ми. Но тези, които проследиха процеса, бяха небрежни. Много трябваше да се преправят. Не очаквах, че мога да се променя толкова много собствен живот: управлява огромно домакинство, занимава се с шестстотин студенти, работи по цял ден.

култура:И май не е лесно да се живее в два града?
Цискаридзе:Служа в Санкт Петербург, но живея в Москва, където идвам всеки уикенд - събота и неделя.

култура:Съботата не е ли учебен ден?
Цискаридзе:В 12.45 свършвам урока и веднага се качвам на дневния влак. До вечерта вече вкъщи.

култура:Годината на Петипа е към края си. какво е направено
Цискаридзе:Първо, благодарение на мен тази годишнина се празнува. Факт е, че балетното образование има много проблеми и аз исках да обърна внимание на държавата върху тях. На заседание на катедрата по балетни науки - между другото, тя беше разрушена от предишното ръководство и аз я възстанових - те обсъдиха въпроса как Академията ще отпразнува предстоящата 200-годишнина на Петипа. Реших, че това е чудесен повод да се обърна към Георгий Полтавченко, губернатора на Санкт Петербург. Той подкрепи идеята ми и се обърна към Владимир Владимирович. Буквално две седмици по-късно президентът подписа указ, че т.г държавно нивое обявена за годината на Петипа. Тогава към празника се присъединиха театри, библиотеки, музеи, училища – и това е прекрасно. Започнах да се боря за увековечаване паметта на големия хореограф. На сградата на Академията на улица Зодчего Роси се появи мемориална плоча, където е изписано, че Мариус Иванович Петипа е служил тук за славата на руския балет от 1847 до 1905 г. При откриването Олег Михайлович Виноградов каза, че се е опитвал да постигне това в продължение на 23 години, когато е ръководил балетната трупа на Киров-Мариинския театър. Сега, недалеч от Мариинския театър, те търсят място за обществена градина, където ще се издигне паметник на Мариус Иванович. Щастлив съм, че имам пряко отношение към това. Под егидата на юбилея се проведоха конференции, лекции и речи. Нашето дипломиране също.

култура:Попълнихте ли училищния репертоар с наследството на Петипа?
Цискаридзе:Да, възстанови "Наяда и рибарят" и направи нова хореографска версия на "Танци на часовете" от операта "Джоконда". В нашия афиш - "Пробуждането на Флора", миналата година с Юрий Бурлака подготвихме третото действие на "Пахита". Автентичността е измислица и мечти. Записите не съобщават нищо - повярвайте ми, събрах огромно количество документи. Наскоро отбелязахме 150 години от рождението на танцьора, педагога и хореографа Александър Ширяев, който навремето възроди „Наяда и рибаря“. В мемоарите си той пише, че си спомня хореографията, общата схема на танца и формирането на групите приблизително. Петър Гусев, още в съветско време, предложи опцията "според Ширяев". Между другото, сега подготвяме мемоарите на Ширяев за публикуване, което трябваше да се случи отдавна, но работата по публикацията беше прекъсната от Великия Отечествена война, останаха само сигнални екземпляри.

Гледах „Танци на часовете“ като дете в пермското хореографско училище и тогава попитах моя учител Пьотър Пестов дали е вярно, че Петипа е поставен така, а не иначе. Пестов отговори, че по време на войната ленинградските художници, евакуирани в Перм, показват такава възможност. Взех документите и разбрах, че изданието от началото на 20 век принадлежи на Клавдия Куличевская, тя също се основаваше на нейната памет. Според описанията на Петипа, първоначално в Танците на часовете не е имало солисти, а подкрепата се появява много по-късно. С учителите седяхме в залата, когато подготвях „Танци на часовете” и разбрах – вярвам на тази комбинация, но не и на тази, тя не може да принадлежи на Петипа. Всеки танцува различно и всеки балет е безплатно издание на класиката.

култура:Какви идеи на Петипа са ви скъпи?
Цискаридзе:Самата конструкция на спектакъла: главният вход на кордебалета, солисти. Определени закони, според които той смесва и отглежда всички групи. Според правилата на императорската сцена артистите могат да се обръщат само така, че да не обръщат гръб към публиката. Скъпи аз и идеята за големия балет. Обичам красивите, великолепни представления и не приемам версии на Петипа без реквизит, декори, трансформации, машини, аксесоари.

култура:Ясно е, че акцентът на обучението в Академията е върху класиката. Преподават ли се съвременни танцови техники?
Цискаридзе:Не обръщам много внимание на тази посока поради една проста причина - ако в класически балетРазбирам, според програмата, кое е добро и кое е лошо, тогава в модерния танц няма ясна методика. Това, което е необходимо за балетите на Форсайт, е абсолютно маловажно за езика на Килиан или Бежар. Друго нещо е, че има основни умения - способността за групиране, извършване на "ролки и преходи", правилно излизане от скока. Това, разбира се, преподаваме и се базираме на западния опит. Консултирах се с много европейски учители и разбрах, че в последната година на обучение, както преди, е твърде късно да се обърнем към основите на модерния танц - класиката вече „поробва“ тялото. „Свалих“ дисциплината модерен танц до нивото на средните класи. Каня тези, които работят в чужди трупи, да преподават. Например неговият съученик Саша Зайцев, който през целия си творчески живот беше премиерата на Щутгартския балет. Имам пълно доверие в неговите знания и умения.

култура:Балетни стилове Москва и Санкт Петербург - исторически митили реалност?
Цискаридзе:Не мит или реалност, а реалност. Две сцени - Болшой и Мариински - имат различни диапазони на движение. Ето един пример. На финала на "Спящата красавица" - същия брой артисти, само в Болшой - с 500 квадратни метра, а в Мариинския - на 300. Две напълно различни сцени, с различно разстояние до зрителя. Не само танци, но и промени в грима. Великата Уланова разказа подробно как, веднъж в Москва, тя прегледа всичките си роли, преработи жестовете и „външния вид“, така че да са „четими“.

култура:Смятате ли, че широчината на московския танц и точността на петербургския танц са свързани с размера на сцената?
Цискаридзе:Разбира се. Танцувах Синята птица в Болшой и Мариински. Във финалната мазурка аз и княгиня Флорина сме в бекстейджа от дясната страна. Ако в Болшой имаме възможност да се движим напред, то в Мариински направихме движения „за себе си“, преструвайки се, че се плъзгаме на един квадратен метър.

култура:Не е ли жалко възпитаниците на вашата академия да заминават за Москва?
Цискаридзе:Академията не е моя, а държавна. Още от първата секунда посочих, че няма да имам нищо общо с решенията на абсолвентите. Ако ме попитат коя трупа да предпочета, съвет не давам. Честно казано, отговарям само на конкретни въпроси. Те сами правят своя избор. Всички се кълнат в любовта си към великия град, сцената на Мариинския театър, но първото нещо, което правят, е да отидат на прожекциите в Москва.

култура:Каква е тази тенденция?
Цискаридзе:Тегли към столицата. Така беше и през 19 век. Всеки московски артист мечтаеше да се присъедини към трупата на Мариинския, защото Санкт Петербург беше главният град.

култура:По това време и Мариинският, и Болшой бяха част от отдела на единната дирекция на императорските театри. Първият заемаше водеща позиция, а Москва, казано на днешния език, беше клон.
Цискаридзе:Сега са две различни градове, два различни театъра. Никога не съм виждал нито един човек, който да бъде призован в Болшой, но той не отиде. Всичко това са приказки, че уж са се обадили, но той е отказал. Те просто се бореха за това място, договориха определени условия за себе си и не винаги се получаваше.

култура:Много учебни заведения оцеляват за сметка на учениците, които учат на комерсиална основа. имаш ли ги
Цискаридзе:Има препоръка от Министерството на културата, разрешение, че можем да набираме "платени" студенти. Все още не сме направили това. Сега обявиха такъв набор за експеримента, но не знам дали ще бъде, има още време до август. И аз, и учителите вярваме, че само тези, които имат способности, могат да научат балетното изкуство. Потокът от кандидати за годините, в които съм ректор, се увеличи значително, но за съжаление с всяка година има все по-малко талантливи деца. Много и, като правило, с добри данни, „отрязват“ на втория, медицински кръг, и ние нямаме право да приемаме деца, които са отслабени. Вярно е, че талантливите хора винаги са били малко и не бива да забравяме, че житниците на таланти - Украйна и Грузия - са практически недостъпни.

култура:Портрет на идеалния абитуриент?
Цискаридзе:Способен, с добро здраве и желание за самоусъвършенстване, психическо и физическо.

култура:Академията Ваганова има сателитно училище във Владивосток. И вие ли го управлявате?
Цискаридзе:Разбира се, че е клон. Има директор, щат, работят преподаватели от Академията, аз често ходя там, както и нашите методисти. Третият набор от ученици вече приключи. Докато животът в клона е труден, защото нямаме собствена сграда, ние сме на мрежово обучение, тоест наемаме стая.

култура:Но във Владивосток е построена сградата на Мариинския театър ...
Цискаридзе:Какво общо има с училището? Мариинският театър и Академията са различни юридически лица.

култура:Заради ректорското място по-рядко ли се появявате по телевизията?
Цискаридзе:Вие, очевидно, като мен, рядко гледате телевизия. Казват ми, че не слизам от екран.

култура:Тогава ще го формулирам по друг начин - защо не слезете?
Цискаридзе:Защото има отговорности, които отдавна съм нагърбил и ги изпълнявам. Водеща съм на канал „Култура“, постоянно участвам в много важния конкурс за млади таланти „Синята птица“, никога не отказвам на приятелите си – продуценти, водещи, режисьори. Ако графикът позволява, винаги идвам на програмите.

култура:Какво е отношението ви към филмите, разкриващи тайните на балета?
Цискаридзе:В нито един не съм участвал, въпреки че бях поканен. От една страна е хубаво, че публиката се интересува от живота на балета. От друга страна има неща, които са обидни. Не исках да гледам моя роден Болшой театър, наречен Вавилон, и отказах да участвам в този филм. Вярно, създателите му все пак ме включиха там.

За Нуреев се правят филми - игрални, документални, полудокументални. Те се консултират с мен, а след това гледам скромния резултат и се учудвам - изглежда, че той разказа всичко, показа, обясни, защо са представили погрешно? Колко пъти съм показвал папката „Случаят Нуреев“, има много различни интересни нюанси.

култура:Идва ли при вас и британският режисьор Ралф Файнс, който сега завършва филм за Рудолф?
Цискаридзе:Да, и зададе много въпроси, и погледна документите, целият подготвителен период премина заедно, той засне много сцени в нашето училище, консултира се по всички точки, включително кастинг. Убедих го да изиграе ролята на много важен човек в живота на Нуреев.

Целият снимачен екип на Матилда също посети Академията. Нашите стени "разказват" за първата среща на Матилда Феликсовна и царевич Николай Александрович - можете да се разходите по коридора, да отидете до театъра, да видите къде са разменили погледи. Всичко е налично - ето го, моля, само заповядайте. Тази година заедно с Музея на Бахрушин издаваме книга, която ще включва дневниците на Кшесинская, които те пазят, и документи от фондовете на нашата Академия. Матилда Феликсовна е интересен персонаж в историята на човечеството, а не само на балета, и нейните записи са от голяма стойност.

Допринесъл е и филмът "Голям". Алиса Фрейндлих ходеше на училище три месеца, в различни класове, гледаше, водеше си бележки. След това седяха у дома с нея и изработваха всяка фраза на нейната героиня - учителка по балет. Показах й как ще кажа забележката на Семенов, как ще направи Уланова, как ще реагират на ситуацията, как ще влязат в залата.

култура:Спомням си, когато бяхте начело на Академията, вие казахте: елате, журналисти, на уроци, в библиотека и да разгледаме архивите. Всичко валидно ли е?
Цискаридзе:Да, не отказвам на никого, вратите са отворени, винаги ще осигуря материали за всеки, който има желание да направи нещо достойно, моля. Не съжалявам, стига да е полезно: колкото повече е вярно, тази информация- толкова по-добре.

Стараем се да публикуваме всички документи, които намерим. Току-що издадоха книга, посветена на 280-годишнината на училището, преминаха през невероятен брой мемоари, които описват ежедневието, бита, обичаите на учебното заведение. Художниците си припомнят годините на детството, игрите и разговорите, пишат кой е преподавал добре, кой е преподавал по-лошо, разказват как са били водени на театри, как са разпределени местата в спалнята. Оказва се, че в Императорското театрално училище е имало легална омраза, по-големите ученици винаги са бичували по-младите.

Издадени са три книги, посветени на Николай Легат, включително написаната от него История на руското училище. Публикувана е хрониката на петербургския балет: шест тома, подробни описания на представленията - от първите до премиерите от 2000 г. По моя поръчка на руски са преведени мемоарите на учителя Енрико Чекети, работил дълго време в Русия. Когато подготвях военна книга, посветена на блокадата и евакуацията, четох дневници, мемоари - много вечери хълцах. Невъзможно е да се възприемат тези документи без чувство на ужас. Училището работеше в блокадата ежедневно, един от учениците от онези ужасни години преподава с нас. Събрахме всички в дните на 70-годишнината от освобождението на града. Уредиха празник. В залата, в която са се провеждали занятия през тежките военни години, е открита паметна плоча. Историята не трябва да се забравя.

Текст: Елена Федоренко

Като част от Международния балетен фестивал Dance Open във финландския град Савонлина, заслужилият артист на Русия, първият солист балетна трупаМариински театър Антон Корсаков. В навечерието на заминаването си потомственият танцьор се срещна с кореспондент на Известия, за да говори за летните фестивали и ситуацията в Мариинския театър.

- летни фестивалисега много. Какво те привлечеТанц отворен?

Преди всичко - високо нивопроект. Спомням си как започна и какво стана сега - небе и земя. Харесва ми, че всяка година съставът на участниците се променя в зависимост от рейтинга на танцьорите: за някои намалява, за други обратното. И няма никой, който да бъде взет просто да "запуши дупка". За мен Dance Open е среща с приятели и в същото време голямо събитие. Има състезателно вълнение, виждате, че животът не спира и всеки път трябва да доказвате правото си на участие.

Цял живот сте танцували в Мариинския театър, баща ви също е танцувал тук. Искали ли сте някога да опитате нещо различно?

Веднъж имах опит да се преместя в друг театър: това беше конкретно предложение от Болшой, което исках да обмисля за смяна на обстановката. Но бившият ръководител на Мариинския театър Махар Вазиев - той беше много професионалист по въпроса - ми създаде всички условия да остана. Той се отнасяше към всеки индивидуално и си струваше много. Сегашното ръководство по такива въпроси не е много компетентно. Достатъчно е да погледнем назад във времето на управление на Вазиев - колко хора дойдоха и какви кадри бяха. Сега дори зрителят забелязва - нещо не е наред, но не можете да го излъжете.

- Съжалявал ли си, че не отиде в Болшой?

Не. Но ако ми предложат сега да сменя обстановката, бих го направил веднага. Не можете да промените системата, трябва да се адаптирате към нея. Рибата търси къде е по-дълбоко, а човекът къде е по-добре. За нова сензация, предизвикателство бих го направил. Но засега няма конкретни предложения. Сега светът е такъв, че всеки се опитва да използва домашни артисти. Навсякъде е криза, не е много изгодно да каниш. Но бих искал да опитам силите си в Ла Скала, където имах договор за гост.

- Мариинката вече не ви харесва?

Притеснявам се за моя отбор, който е в него толкова години. Но сега е бъркотия. Трупата се подмладява, идват нови хора. Това е нормален процес. Но при Вазиев това бяха хора от Академията за руски балет, с руски дух, школа, традиция. Сега имаме международна трупа – корейска и английска. Въпреки факта, че те не са в главните роли, аз все още не разбирам тази реклама. За малки вариации и нашите художници биха били достатъчни. Преди това имаше творчески дух на съревнование между солистите на сцената, всеки трябваше да докаже своето място под слънцето. Сега бъркотията е, че всеки танцува каквото иска. Хората запушват дупки, за да не спира потокът от представления. Не я разбирам много тази структура на трупата. Хората искат да търсят имена. И имената трябва да се създават.

Не толкова отдавна членове на профсъюза на балета на Мариински се обърнаха към министъра на културата с молба да разгледа тези ситуации.

За съжаление по това време ме нямаше и не участвах в обжалването. Но нищо не се е променило, всичко си остава както си беше. Това е още един показател за отношението на ръководството към артистите, солистите, създали в известна степен славата на Мариинския театър, и към самия театър. Жалко за артистите, защото много хора просто си губят времето от живота.

- Валерий Гергиев обеща, че с откриването на новата сцена "Мариински II" ситуацията ще се промени.

Новата сцена наистина е много добра, професионална, супер оборудвана. Има отлична инфраструктура, светлина, етажи. Но в крайна сметка хората започнаха да работят три пъти повече, защото трябва да обслужват два, а за някои и три етапа. Има по-малко почивни дни, а заплатата не се е променила много. Определено не се подобрих - не могат да ми осигурят достатъчен брой изпълнения. Последен пътУчаствах в продукцията на 31 май, следващото ми официално излизане е на 11 юли. Значи съм в принудителен театрален отпуск: няма работа. Само чрез договори с трети страни можете по някакъв начин да се стимулирате и да поддържате форма.

- Играли ли сте някога в Мариински II?

Все още не. Бях там на обиколка. Хората казват, че танците са добри. Но това не е достатъчно. Трябва да има дух на балета на сцената, той трябва да се заслужи. Сергеев, Уланова, Дудинская танцуваха в Мариински-1. Тук все още няма дух на отговорност преди да отидеш на представление.

- Ваши колеги се оплакаха, че съблекалните в новата сграда не са завършени.

Наскоро се отдалечих от театъра с кола и видях момичета и момчета в репетиционни костюми да вървят по улицата от Мариински-1 до Мариински-2, всички ги гледаха. Някои стаи, разбира се, са разпределени, но повечето от помещенията все още не са оборудвани. Да видим дали ще изчешат всичко за следващия сезон или ще бягаме по същия начин.

- Да се ​​върнем към руската балетна традиция. Изглежда, че ще отворите училището си в Китай, в САЩ?

Беше открито училище в Китай, но проектът трябваше да бъде продаден. Китайците трябваше да се поучат от нашия опит и те поставиха строги условия: ние трябваше да наемем китайски учители и да ги обучим. В същото време те искаха да прекарвам по-голямата част от времето си в училище, но непрекъснатото летене напред-назад е трудно. А в САЩ нашето училище – основах го във фирма с приятел – работи, взето под патронажа на ЮНЕСКО. Двама наши бивши ученици вече танцуват в Берлин с Владимир Малахов.

- Обсъждат ли се в Мариински събитията от Болшой театър?

Обсъждат се. Познавам добре и Серьожа Филин, и уволнения Коля Цискаридзе. И с това, и с друго общуваме, обаждаме се. Това са хора, които са ми непосредствено близки както в работата, така и във връзка с нея. Трагедията в Болшой стана отдавна, но все още няма конкретика. Жалко за Дмитриченко, защото, както ми се струва, донякъде го направиха изкупителна жертва. Това мнение сега се изразява от мнозина. Хората не вярват напълно, че той може да го направи - твърде сложно.

- Как успявате да бъдете приятели и с Филин, и с Цискаридзе? Все пак те са представени като опоненти.

Общувам с тях като с хора. А вътрешните театрални отношения са тяхна работа. Аз съм в Петербург, те са в Москва. Имаме и такива конфликти някъде. Коля е известен танцьор. Сережа - същото ниво. Не можаха да споделят нищо. Един каза нещо на някого и започнаха дискусии. Виждаме в какво се превръщат.

- А как приемате уволнението на Николай Цискаридзе?

В светлината скорошни събитиятова е абсолютно нормална ситуация. Лично за мен това уволнение е условно, защото Коля е неразрушимият идол на Болшой. Но няма нужда да търсим далече за примери: в своето време и Григорович, и Василев идваха и си отиваха от Болшой. Безполезно е да се върви срещу системата, по-добре е да сменим театъра. Коля се опита да се бие и виждаме как всичко се обърна.