"Аматьор" реши да разкаже за легендите на балетното изкуство на XX век.

Олга Преображенская

През 1879 г. тя постъпвакъдето учи с учителиНиколас Легат и Енрико Чекети . След дипломирането си е приетаМариински оперен театър, където тя се превърна в неин основен съперникМатилда Кшесинская. От 1895 г. тя обикаля Европа и Южна Америка, с успех представен в театъраЛа Скала. През 1900г става примабалерина. Тя напуска сцената през 1920 г.

През 1914 г. тя започва педагогическа дейност, от 1917 до 1921 г. преподава пластични изкуства в оперната трупа Мариински театър, преподава в Петроградското хореографско училище, в Школата за руски балетА. Л. Волински.

През 1921 г. емигрира, от 1923 г. живее вПариж , където отваря балетно студио и продължава да преподава почти 40 години. Също така преподава вМилано, Лондон, Буенос Айрес, Берлин . Тя напуска учителството през 1960 г. Сред нейните ученици бяхаТамара Туманова, Ирина Баронова, Татяна Рябушинская, Нина Вирубова , Марго Фонтейн , Игор Юшкевич , Серж Головин и др.

Олга Йосифовна почина през 1962 г и погребан на(някои източници погрешно посочватГробище Монмартър).

Матилда Кшесинская

Роден в семейство на балетистиМариински театър: дъщеря на руски полякФеликс Кшесински(1823-1905) и Юлия Доминская (вдовица на балетиста Леде, тя има пет деца от първия си брак). Сестра на балерината Юлия Кшесинская ("Кшесинская 1-ва"; омъженаЗеделър, съпруг Зеделер, Александър Логинович) и Йосиф Кшесински(1868-1942) - танцьор, хореограф, режисьор, заслужил артист на РСФСР (1927).

През 1896 г. Преображенска получава статут на примабалерина.

През 1890 г. тя завършва Имперско театрално училищекъдето са били нейните учителиЛев Иванов, Кристиан Йогансони Екатерина Вазем . След като напусна училище, тя беше приета в балетна трупа Мариински театър, където отначало танцува като Кшесинская 2-ра (Кшесинская 1-ва официално се наричаше нейната по-голяма сестраДжулия ). Танцува на императорската сцена с 1890 до 1917 г.

През 1896г получи статутприма балерини императорски театри (вероятно до голяма степен поради връзките му в двора, тъй като главният хореографПетипа не подкрепи издигането й до самия връх на балетната йерархия).

През 1929г отвори собствено балетно студио вПариж . Ученичката на Кшесинская беше "бебе балерина"Татяна Рябушинская.

В изгнание, с участието на съпруга си, пише тямемоари , първоначално публикувана през 1960 г. в Париж на Френски. Първото руско издание на руски е реализирано едва през 1992 г.

Матилда Феликсовна живя дълъг живот и почина 5 декември 1971 г няколко месеца преди стогодишнината му. Погребан вГробище Sainte-Genevieve-des-Boisблизо до Париж в един гроб със съпруга и сина си. На паметникаепитафия : „Най-светлата княгиня Мария Феликсовна Романовская-Красинская, заслужил артист на императорските театри на К.Шесинская».

Вера Трефилова

Вера Трефилова е родена в артистично семейство. Майката на Н. П. Трефилов, вдовица на подофицер, беше драматична актриса, никога не е била омъжена. Изключителна драматична актриса стана кръстницаМ. Г. Савина.

Освен от В допълнение към факта, че източниците дават на балерината фамилното име Иванова, тя носи още три фамилни имена на съпрузите си: за 1-ви съпруг - Бътлър, за 2-ри - Соловьов, за 3-ти - Светлова.

Трефилова беше привърженик класически балет

През 1894 г. тя завършваПетербургска театрална школа, учители Екатерина Вазем и Павел Гердт , и веднага бе изведен на сцената в имперМариински оперен театърв кордебалета с обещанието, че след няколко години ще отнемеРоля солисти - което се случва през 1906 г., след като тя, вече работеща на сцената, продължава да взема уроци, нейните учители са:Катарина Берета, Енрико Чекети, Мори в Париж, Евгения Соколова, Николас Легат . През 1898 г. на премиерата на „Дъщерята на Микадо“ хореографътТя замени Л. И. Иванов Екатерина Гелцер, но излизането беше неуспешно, оставяйки балерината още няколко години в кордебалета. Въпреки това тя изпълнява малки солови части. И когато най-накрая стана солистка, тя вече се чувстваше уверена в трудните първи части.

Трефилова беше привърженик на класическия балет, отричайки новаторството. Но тя стана майстор на академичния балет.

В. Трефилова работи в Мариинския театър от 1894-1910 г.

Юлия Седова

Завършил Петербургско хореографско училищепрез 1898г. Водещ учителЕнрико Чекети комплект за нея и още един негов ученикЛюбов Егорова специално дипломно представление „Урок по танци в хотел“, предназначено да демонстрира добро владеене на изпълнителска техника.

Въпреки че от първите години на престоя си в Мариинския театър й бяха поверени значими партии, служебната й кариера далеч не беше успешна, едва през 1916 г., преди да се пенсионира, тя получи най-високото звание балерина в балетната си кариера. Имаше субективни причини за това, директорът откровено не я харесвашеимператорски театриВ. А. Теляковски, който остави много неласкави отзиви за нея в дневниците си. Тя беше обвинена в дрязги и интриги. Сега е невъзможно да се прецени обективността на тези твърдения, особено ако вземем предвид специфичната атмосфера на отношенията в Св.Матилда Кшесинская.

Седова имаше едро телосложение, широки рамене, силни мускулести крака

Обективно можем да кажем, че изпълнителката имаше предприемчив, активен характер и очевидно се разбираше с колегите си, както се вижда от многобройните турнета, които водеше. Въпреки това, освен субективни причини за не съвсем успешна кариера, имаше и доста обективни. Тя имаше едра костна конструкция, широки рамене, силни мускулести крака с големи стъпала, следователно, постигайки много добри резултати в сложни скокове и завъртания, тя губеше в пластмасови пози. По този начин нейните външни данни не подхождаха по никакъв начин на разглезената петербургска балетна публика.

До 1911 г. репертоарът на Мариинския театър разчита много на нея, тъй като редица артисти напр.Анна Павлова и Вера Трефилова напусна театъра, а Кшесинская иТамара Карсавинасе появиха на сцената в ограничен брой. Въпреки това тя не получи отдавна заслужената титла балерина и, вероятно в знак на протест, подаде оставка, когато заплатата на Карсавина беше увеличена. Оставката беше приета.

Останал без работа, художникът води голяма обиколка наСАЩ , нейният партньор в пътуването бешеМихаил Мордкин . Солистите на трупата бяхаЛидия Лопухова, Бронислава Пожицкая, Александър Волинини Николай Солянниковкато мимическа танцьорка. Кордебалетът се състоеше от шест до десет души. Пейзажът е нарисуван от художникаКонстантин Коровин. Обиколките свършиха. Американската публика, която за първи път вижда класически балет от такова ниво, го приема добре. Графикът на представленията беше много натоварен, представленията се даваха почти всеки ден. Трупата е гостувала в 52 града. Седова участва 38 пъти в "Лебедово езеро”, 27 пъти в „Копелия ” и 10 пъти в „Руска сватба”, малък балет, постановка на М. Мордкин. Продукцията на Жизел трябваше да бъде отменена поради болестта на Мордкин. Петербургската преса проследи турнето и съобщи за ентусиазма на американците.

След завръщането си от Америка последваха преговори за връщане в Мариинския театър, които не доведоха до нищо. На 6 март 1912 г. актрисата изнася "Прощално парти" на сценатаПетербургска консерватория. През 1912-1914 г. актрисата гастролира вЗападна Европа . Едва през 1914 г. тя успя да се върне в Мариинския театър. На 9 ноември 1916 г. се състоя нейният прощален бенефис, на който тя за първи път изпълнява ролята на Аспиция в "Дъщерите на фараона ". На 36 години тя напусна окончателно сцената.

Агрипина Ваганова

Агрипина Ваганова е родена на 14 ( 26 юни) 1879 г Санкт Петербург, в семейството на придружителя Мариински театър. Баща й - Акоп (Яков Тимофеевич) Ваганов - се премества в Санкт Петербург от Астрахан, където от времето на Иван Грозни имаарменски общност; самият той обаче бил от персийските арменци и не направил капитал в Астрахан; служи като подофицер, а след оставката си се премества в Петербург.

През 1888 г. е приета вИмперско театрално училище. Сред учителите на Ваганова бяхаЕвгения Соколова, Александър Облаков, Анна Йогансон , Павел Гердт , Владимир Степанов. В по-ниските класове две години учи сЛев Иванов , наричайки това време "две години безделие", след което се премести в класаЕкатерина Вазем . Първата роля на Ваганова беше майката на Лиза, главен герой, в училищната пиеса "магическа флейта”, постановка на Лев Иванов за ученици от прогимназиален етап.

През 1897 г., след като завършва колеж, тя е приета в балетната трупа на Мариинския театър, няколко години по-късно получава статутсолисти . Ваганова брилянтно успя в отделни солови вариации, например в балетаДелиб "Копелия" ”, заради което получи прозвището „кралицата на вариациите”.

Тя направи някои промени в хореографските техники, които първоначално може да изглеждат неподходящи за строгите привърженици на академизма, но по-късно заеха достойно място в техниката на водещите танцьори.

Ваганова направи някои промени в хореографските техники

Напускайки сцената през 1916 г се заел с преподаването. Отначало тя преподава в различни частни училища и ателиета, а след революцията е поканенаА. А. Облаков за работа Петроградско театрално училище. Първото му издание, което включваНина Стуколкина, Олга Мунгалова и Нина Млодзинскаяподготвен през 1922 г. През 1924 г. завършва класа, който започва да преподава през 1921 г. Вземане на преддипломни женски класове, подготвени от преподаватели като напрЕ. П. Снеткова, М. А. Кожухова, М. Ф. Романова , издаден година по-късно, понякога годишно. Тя разработи своя собствена педагогическа система, основана на яснотата и смислеността на техниката, тежестта на позиционирането на тялото, позициите на ръцете и краката. "Система Ваганова"изиграха решаваща роля в развитието на балетното изкуство на 20 век.

От 1931 до 1937 г. Ваганова е художествен ръководител на балетната трупа.ЛАТОБ на името на С. М. Киров.

Агрипина Яковлевна почина презЛенинград 5 ноември 1951 г. Погребан в литературни мостовеВолковско гробище

Мая Плисецкая беше и остава една от най-известните танцьорки на нашето време. Единственият, който танцува дори на 65 години, а на 70 - продължи да излиза на сцената.

Малко балерини могат да се сравняват с Плисецкая по изящество и пластичност. Между другото, „същото пляскане на крилото“, с което очарова публиката, когато изпълняваше „Умиращият лебед“, танцьорката в младостта си шпионираше живи величествени птици, наблюдавайки ги с часове, запаметявайки всяко тяхно движение.

Интерпретацията на главните роли от балерината в постановките на Спящата красавица, Жизел, Лебедово езеро”, „Лешникотрошачката”, „Раймонда”, както и в балети, написани специално за нея от Родион Шчедрин – в „Кармен сюита”, „Анна Каренина”, „Чайка”.

Мая Плисецкая. 1964 г Източник: ©Евгений Уманов/ТАСС

Руският балет винаги е заемал специално място в световната история на изкуството. Много руски балерини са станали световноизвестни звезди и еталон, на който са били и продължават да се равняват танцьорите по света.

Матилда Кшесинская

Полякиня по произход, тя винаги е била смятана за руска балерина. Матилда е родена и израснала в семейството на Феликс Кшесински, балетист в Мариинския театър в Санкт Петербург.

След като завършва Императорското театрално училище, момичето се присъединява към трупата на Мариинския театър, където става известна с неподражаемото си изпълнение на главните роли в балетите "Спящата красавица", "Лешникотрошачката" и "Есмералда".

През 1896 г., противно на мнението на хореографа Мариус Петипа, тя се издига до самия връх на балетната йерархия, ставайки прима на императорските театри. Нейната перфектна пластика на ръцете, която е присъща на руската балетна школа, органично съчетана с техничността на краката. Това винаги е било предимството на италианската балетна школа. За да достигне този връх, Матилда взима няколко години частни уроци от известния танцьор и учител Енрико Чекети.

Матилда Ксешинская. Източник: © Vadim Nekrasov/Russian Look/Global Look Press

Матилда е любимка на хореографа Михаил Фокин и участва в неговите постановки на Евника, Шопениана, Ерос,

В началото на ХХ век Кшесинская започва да обикаля Европа и моментално завладява взискателната европейска публика с необикновената си пластичност, ярка артистичност и жизнерадост.

Малко след това напуска Русия октомврийска революцияМатилда се установява в Париж и продължава да танцува. Кшесинская почина през декември 1971 г., само няколко месеца преди 100-ия си рожден ден. Тя е погребана в Париж, в гробището Sainte-Genevieve-des-Bois.

Матилда Кшесинская. Източник: © Vladimir Winter/Russian Look/Global Look Press

Анна Павлова

Дъщерята на обикновена перачка и бивш селянин успя не само да влезе в театралното училище, но и да влезе в трупата на Мариинския театър след дипломирането си. Няколко години по-късно Анна става една от водещите балерини на империята. На сцената на Мариинския театър Павлова танцува главните партии в "Жизел", "Баядерка", "Лешникотрошачката", "Реймон" и "Корсар".

Анна Павлова в балетната миниатюра "Умиращият лебед". Източник: Global Look Press

Хореографите Александър Горски и Михаил Фокин оказаха огромно влияние върху стила на изпълнение и балетната техника на Анна, а Павлова спечели сърцата на публиката, танцувайки „Умиращият лебед“ по музика на Сен Санс.

Парис се запознава с балерината през 1909 г. по време на известните Руски сезони на Дягилев. От този момент нататък славата на руската балерина се разпространява по целия свят. След известно време обаче Павлова напуска трупата на Дягилев.

След избухването на Първата световна война Павлова се установява в Лондон и никога не се връща в Русия. Последното й представление в Мариинския театър се състоя през 1913 г.

Турнето на великата балерина се проведе по целия свят - и в САЩ, и в Япония, и в Индия, и в Австралия. Анна Павлова умира по време на турне в Хага през 1931 г., след като е настинала сериозно по време на репетиция в неотопляема зала.

Анна Павлова в градината на къщата си в Лондон. 1930 г Източник: © Knorr + Hirth/Global Look Press

Агрипина Ваганова

Мая Плисецкая винаги е смятала за свой основен учител балерината и хореограф Агрипина Ваганова.

„Ваганова правеше балерини почти от нищо. Дори и с безполезни данни, те знаеха как да го направят. Мнозина, които тогава бяха на върха на позицията, днес биха танцували в кордебалета “, спомня си Мая Михайловна.

Сега Академията за руски балет носи нейното име. Но пътят към успеха за балерината беше много труден. Не напразно нейната близка приятелка, съпругата на Александър Блок, я нарече „мъченикът на балета“.

Агрипина Ваганова. Снимка: vokrug.tv и vaganovaacademy.ru

И всичко започна с факта, че от балетна гледна точка на много ниско момиче с мускулести крака и твърде широки рамене беше предсказано само място в кордебалета, въпреки че издържа последния изпит в театъра в Санкт Петербург Училище просто брилянтно. Ако тя имаше някакви роли, тогава всички те бяха незначителни. Да, и Морис Петипа не виждаше повече перспективи в момиче с твърде твърди движения на ръцете.

„Едва към края на кариерата си, напълно изтощена морално, стигнах до титлата балерина“, спомня си по-късно Ваганова.

И все пак тя успя да изпълни Одил в Лебедово езеро, както и главните роли в балетите Поток, Жизел и Малкият гърбав кон. Скоро обаче балерината навърши 36 години и беше изпратена в пенсия. Агрипина останала без работа и препитание.

Само 3 години по-късно тя е записана в състава на балетното училище Мариински като преподавател. Така че всичките й мечти, които Ваганова не можа да изпълни на сцената, тя въплъти в своите ученици, които станаха най-добрите балерини в страната - Галина Уланова, Наталия Дудинская и много други.

Ваганова в класа по балет. Екранна снимка на архивираното видео. Телевизионен канал "Култура", предаването "Абсолютен слух за Агрипина Ваганова"

Галина Уланова

Момичето, родено в семейство на майстори на хореографията, беше предопределено да стане балерина. Дори и малката Галя да се опитваше да избегне предопределената й съдба, майка й, балетен педагог, просто не й позволяваше да направи това. Но годините на упорито обучение на балетния бар дадоха своите резултати.

Завършва хореографския техникум през 1928 г. и веднага се присъединява към трупата на Ленинградския театър за опера и балет. Вниманието на зрителите и критиците беше приковано към нея почти от първите стъпки на тази сцена.

Водещите партии започват да й се доверяват за една година. И го направи майсторски, с невероятна артистичност. Едва ли някой успя преди и след нея да изиграе сцената на лудостта на Жизел толкова проникновено, колкото Уланова. И тази роля се смята за една от най-триумфалните в репертоара на великата балерина.

Галина Уланова в сцената на лудостта на Жизел. Кадър от филма-балет "Жизел" 1956 г

Балерината напусна любимия си Мариински театър, заминавайки за евакуация по време на Великата Отечествена война. В онези години тя свири пред ранени войници, танцува на сцените на Перм, Свердловск и Алма-Ата. В самия край на войната балерината се присъединява към трупата на Болшой театър.

Според общото мнение на балетните ценители и критици най-добрата роля в кариерата на Уланова е Жулиета в балета на Сергей Прокофиев.

Галина Уланова и Александър Лапаури в сцена от "Ромео и Жулиета", 1956 г

Балетът е телефонна картаРусия: не е за нищо, че в някои държави нашата страна се смята за родното място на изкуството на театралния танц. В Русия винаги е имало много велики балерини, но 20-ти век се смята за разцвета на балета.

Малко история

Има две мнения относно датата на първото балетно представление в Русия:

1. Големият руски археолог от 19 век Иван Егорович Забелин е убеден, че първото представление се е състояло през 1672 г. на празника на Масленицата на 17 февруари. Танцът се играе в село Преображенское край Москва при двора на втория цар от династията Романови - Алексей Михайлович (Тих);
2. Родом от Курландия и автор на книга за Московия, пътешественикът Якоб Райтенфелс, живял през 17 век, приписва това събитие на 08.02.1675 г. На този ден е поставен балетът на Шютц за Орфей (също в двора на цар Алексей Михайлович).

През 18 век в двора на Петър I започва да се заражда танцовото изкуство в съвременния смисъл на думата: менуетите и селските танци стават неразделна част от забавлението на светското общество. Царят на цяла Русия дори издаде указ, според който танците станаха основна част от придворния етикет.

През 1731 г. е открит дворянският корпус - "люлката" на руския балет. В тази институция бъдещи възпитаници на корпуса, които имаха благороден произход и по служба трябваше да отговарят на изискванията на светското общество, посветиха дълги и тежки часове на изучаване на изобразително изкуство. През 1734 г. основоположникът на руското балетно изкуство Жан Батист Ланде е назначен за танцмайстор на корпуса. Година по-късно, през 1735 г., в сградата на Санкт Петербург пристига композиторът Франческо Арая, а година по-късно в сградата на Санкт Петербург пристига известният в онези далечни времена хореограф Антонио Риналди.

През 1738 г. първият Руска историяучилище бални танциначело с Жан Батист Ланде. Днес тази институция носи гордото име на Академията за руски балет на името на А. Я. Ваганова. Трябва да се отбележи, че Ланде избра за ученици деца от нисък произход. Образованието за учениците беше абсолютно безплатно: отделенията на Ланде бяха напълно подкрепени.

Още в епохата на царуването на Елизабет Петровна, през 1742 г., в училището на Жан Батист е създадена първата балетна група, а през 1743 г. учениците му започват да получават първите си такси.

По време на управлението на Екатерина II руският балет придоби повече по-голям успехсред населението: се ражда традицията на "крепостни" балове, а в придворния театър е възможно да се хване престолонаследникът Павел Петрович да танцува.

Заслужава да се отбележи, че през 18 век балетът е неразривно свързан с операта, но самите танци се показват по време на антракти. През 1766 г. известният австрийски композитор Гаспаро Анджолини посети Русия, който добави "руски привкус" към своите продукции, използвайки национални мелодии.

По време на управлението на Павел I, започвайки от 1794 г., първият руски (по националност) хореограф Иван Валберх се занимава с балетни представления и само жени могат да бъдат на сцената с указ на императора.

През 19 век, по време на управлението на Александър I, балетът достига ново ниво в развитието си благодарение на френския хореограф Шарл Дидело. Великите класици - Пушкин и Грибоедов - възпяват таланта на Дидло, като особено отбелязват две от ученичките на гения (Евдокия Истомина и Екатерина Телешова). В продължение на 30 години Дидло заема водещи позиции на петербургската сцена до конфликта с княз Гагарин, който притежава театрите. Това значително повлия на качеството на постановките, но Мария Талиони коригира ситуацията, като дебютира през септември 1837 г. в постановката на La Sylphide. Никой досега не е предизвиквал толкова бурна реакция на обществото. Гениалната балерина успя да даде 200 танца за 5 години, след което напусна Санкт Петербург.

През 1848 г. Талиони е заменена от нейния основен съперник Фани Елслер, а през 1851 г. Карлота Гризи прави своя дебют в Жизел, който има огромен успех сред публиката. Постепенно популярността на балета започва да намалява, до голяма степен поради нарастващото вълнение около италианската опера. Но това изобщо не означаваше, че балетът „потъна в забрава“: на сцената се играеха великолепни постановки, блестяха много талантливи танцьори и танцьори като Филип Талиони, Екатерина Санковская и Жул Перо.

При Александър II домашните таланти напредват на сцената: през този период техниката на изпълнение е поставена много по-високо от пластичността и изражението на лицето на изпълнителя. Сред известните хореографи от онова време си струва да се отбележат имена като Жул Перо, Артър Сен-Леон и Мариус Петипа. Имаше много известни балерини, по-специално Надежда Богданова, Анна Прихунова, Кристиан Йогансон и Николай Голц влязоха в историята.

При Александра IIIдва пъти седмично се изнасяха балетни представления на сцената на Мариинския театър. Примите бяха Варвара Никитина, Евгения Соколова, Мария Петипа и много други. След назначаването на Хосе Мендес като главен хореограф станаха известни Василий Гелцер, Николай Домашев, Лидия Гейтен, Евдокия Калмикова и Елена Бармина.

През 1898 г. Михаил Фокин, известен руско-американски балетист и хореограф, е приет в балетната трупа на Мариинския театър. Михаил играе ролята на солист в продукции като "Спящата красавица", "Корсар" и "Пахита". Но душата на танцьора изисква промени: в търсене на нови форми Фокин подготвя писмо до дирекцията на императорските театри, описвайки в цветове възможните начини за трансформиране на класическото балетен танц. Въпреки факта, че никога не получава отговор и благодарение на подкрепата на Александър Беноа и Мариус Петипа, Фокин продължава да провежда своите сценични експерименти. Любимата му форма беше еднотактов балет с подчертан стил. Първият опит на Михаил като хореограф е "Ацис и Галатея", изпълнена по музика на А. В. Кадлец (20.04.1905 г.). Успехът на гения се затвърждава от постановката на "Сън в лятна нощ" по У. Шекспир (1906). Зад раменете на хореографа са страхотни балетни спектакли като "Шопениана", "Египетски нощи", "Половецки танци". При Фокин голяма слава получиха примабалерините Тамара Карсавина и Анна Павлова, както и известният танцьор Васлав Нижински.

В същото време голям авторитет имаше балетистът Александър Горски, който от 1902 до 1924 г. беше хореограф на Болшой театър. Горски става инициатор на реформите в академичния балет, работейки в тандем с виден културен деец - художника Константин Коровин. В резултат на невероятните усилия на режисьора, на публиката беше представено първото представление, наречено Дон Кихот, поставено по музика на Л. Минкус през 1900 г. Сред заслугите на Горски, заслужава да се отбележат изданията на Лебедово езеро, Жизел и Гърбушкото конче.

От 1924 г. Фьодор Лопухов е назначен за ръководител на балетната трупа на Мариинския театър. Сред най-известните му продукции са Night on Bald Mountain, Ice Maiden, Red Poppy, Bolt, Vain Caution и Spring Tale. Трябва да се отбележи, че днес всички изпълнения на Лопухов са забравени. В Мариинския театър периодично се показват само фрагменти от неговите номера, например танцът на персийските жени в Хованщина или фандангото от Дон Кихот.

Известни балерини

През 20 век много ок. Въпреки това, най-доброто от най-доброто може да се нарече десет велики руски балерини от 20-ти век, които спечелиха сърцата на хиляди грижовни зрители:

• Матилда Кшесинская (1872-1971);
• Агрипина Ваганова (1879-1951);
• Анна Павлова (1881-1931);
• Тамара Карсавина (1885-1978);
• Галина Уланова (1910-1998);
• Наталия Дудинская (1912-2003);
• Мая Плисецкая (1925-2015);
• Екатерина Максимова (1939-2009);
• Светлана Захарова (1979);
• Уляна Лопаткина (1973).

Матилда Феликсовна Кшесинская - балерина от полски произход, артистка на Мариинския и Императорския театър (от 1890 до 1917 г.), е родена на 31 август 1872 г. в семейство на балетисти от Мариинския театър.

Известна с близките си отношения с членове на императорското семейство: през 1890-94 г. се срещна с царевич Николай Александрович, а по-късно с князете Андрей Владимирович и Сергей Михайлович. Андрей Владимирович стана неин избран: поради успешен брак Матилда придоби титлата принцеса Красинская през 1926 г., а малко по-късно, през 1935 г., получи титлата най-светлата принцеса Романовская-Красинская.

Бъдещата прима завършва Императорското театрално училище в Санкт Петербург през 1890 г. Нейни учители са Х. Йогансон, Е. Вазем и Л. Иванов. Веднага след дипломирането си Кшесинская е приета в Мариинския театър. Работила е с най-известните хореографи на своето време - М. Петипа и Л. Иванов. Освен това е взимала уроци от Енрико Чекети. Първата от руските балерини изпълни 32 фуета подред: преди това само италиански прими демонстрираха такова умение. Тя притежаваше изключителни физически способности и отлично владееше техниката на изпълнение.

В репертоара на Кшесинская има огромен брой продукции, но ролите й донесоха особен успех:

• Аврора в Спящата красавица от М. Петипа, 1893 г.;
• Есмералда в едноименния спектакъл от Ж. Перо, редактиран от Петипа през 1899 г.;
• Лиза в "Напразна предпазливост" от Петипа и Иванов, 1896 г

Агрипина Яковлевна Ваганова - руска и съветска балерина, хореограф и учител, е създател на теорията на руския класически балет, родена на 14 юни (26 юни) 1879 г. в Санкт Петербург в семейството на капелана на Мариинския театър. Има много награди, вкл. ранг Народен артистРСФСР от 1934 г. Също лауреат на Сталинската награда най-високата степенот 1946 г

Има значителен принос за развитието на балетната индустрия чрез разработването на уникална техника класически танц. Прима е автор и на блестящо издание - книгата "Основи на класическия танц". Учителите на балерината са Е. Соколова, А. Облаков, А. Йогансон, П. Гердт и В. Степанов.

Ваганова стана известна благодарение на блестящите солови вариации, които можеха да се видят в балета "Копелия" на Делба. Тя беше наречена "Кралицата на вариациите" с причина. Малко преди края на кариерата си Ваганова получава водещи роли в Мариинския театър. Тя имаше смел характер и нестандартен поглед върху изкуството, понякога правеше твърде смели корекции на академичните методи на хореография. Мариус Петипа дори осъди Прима и нея изпълнителски умения. Но критиката не сломи художника: нейните хореографски техники бяха заимствани от водещите танцьори на епохата.

Не по-малко блестяща беше кариерата на Ваганова като учител. След като напусна сцената през 1916 г., тя пусна огромен брой талантливи и способни артисти. Сред тях са такива изключителни личности като Наталия Камкова, Олга Йордан, Галина Уланова, Фея Балабина, Наталия Дудинская, Галина Кирилова, Нона Ястребова, Нинел Петрова, Людмила Сафронова и др.

Анна Павловна (Матвеева) Павлова - руска балетна танцьорка, прима на Мариинския театър, една от блестящите балерини на миналия век, е родена на 31 януари (12 февруари) 1881 г. в Санкт Петербург.

Благодарение на световните турнета (балерината посети повече от 40 страни, изпълнявайки с трупата си след избухването на Първата световна война) славата на руския балет се изкачи до небето. Миниатюрата "Умиращият лебед" в нейното изпълнение се счита за стандарт на руската балетна школа днес. Павлова учи в Императорското театрално училище. Нейни учители са Е. Вазем, П. Гердт и А. Клаудс. След дипломирането си е приета в Мариинския театър. Балерината прибягва до помощта на Петипа при подготовката на изпълненията си в „Корсар“ и „Жизел“. Нейни партньори бяха С. и Н. Легат, М. Обухов, М. Фокин. По едно време тя редовно изпълнява роли в класически продукции на Имперския театър: Лешникотрошачката, Раймонда, Баядер, Жизел.

През 1906 г. тя става една от най-добрите изпълнителки в Санкт Петербург заедно с Кшесинская, Преображенская и Карсавина. А. Горски и М. Фокин оказаха значително влияние върху работата на примата.

Тя играе главните роли в продукциите на последния:

• Силфиди в "Шопениана" (1907);
• Армидес в "Павилиона на Армида" (1907);
• Вероника в Египетски нощи (1908).

На 22 януари 1907 г. тя изпълнява за първи път миниатюрата "Лебед", поставена специално за изпълнителя от хореографа М. Фокин. Грандиозно събитие се състоя на благотворителен концерт в Мариинския театър. Благодарение на тази роля Павлова завинаги ще остане символ на класическия балет на 20 век.

Тамара Павловна Красавина е родена на 25 февруари (9 март) 1885 г. в Санкт Петербург. Сестра на философа Лев Красавин и пра-племенница на известния писател от 19 век А. Хомяков. Възпитаник на Императорското театрално училище, ученик на П. Гердт, А. Горски и Е. Чекети. Завършил образователна институцияпрез юни 1902 г. Докато е още в училище, тя за първи път изпълнява ролята на Купидон в "Дон Кихот" под ръководството на Горски, след което е записана в Мариинския театър. Дебютът й се състоя през април 1902 г. - тя изпълни па де дьо от балета "Жавот" от Сен Санс под името "Перлата и рибарят".

От 1910 г. тя е примабалерина: репертоарът й включва роли от Жизел, Лешникотрошачката, Лебедово езеро и др. Основната й дейност е по време на кризата на академичната балетна школа.

От 1909 г. тя играе в Русия и Европа по покана на С. Дягилев, изпълнявайки главни роли в „Фантомът от операта“, „Карнавал“, „Жар птица“, „Триъгълна шапка“ и др. Самата Тамара смяташе, че най-добрата си роля е образът на кралицата на Шамахан от „Златният петел“, изпълнен от нея под ръководството на Фокин. Името на Красавина, подобно на Павлова, се свързва с триумфа на импресионизма в началото на миналия век: Жар птицата на Красавина, заедно с Лебеда на Павлова, са символи на епохата, олицетворяващи желанието да се избегне трагедията на фона на осъзнаването на нейната неизбежност . Красавина поражда нови тенденции в изкуството на 20-ти век, бързо постига успех и печели световно имезаедно със своя танцов партньор Васлав Нижински, благодарение на изключителните си способности и с " лека ръка» Фокин и Дягилев.

Галина Сергеевна Уланова - друга популярна балетна танцьорка, заслужил учител и хореограф на СССР, е родена на 26 декември 1909 г. (8 януари 1910 г.) в Санкт Петербург в семейството на балетен режисьор и учител.

Тя е примабалерина на Мариинския театър от 1928 до 1944 г. и Болшой театър от 1944 до 1960 г. Получава много награди и отличия, вкл. званието Народна артистка на СССР от 1951 г. Тя е два пъти Герой на социалистическия труд, лауреат на Ленинската, Сталинската награда, наградите на Руската федерация и на президента на Руската федерация. Смятан за най-титулувания балетист в цяла Русия история на балета. Несъмнено един от най-великите примери за времето си.

През 1928 г. завършва обучението си в класа на Ваганова в Ленинградското хореографско училище и е приета в трупата на "Мариински".

Тя танцува първата си роля като Одета в балета "Лебедово езеро" на 19 години (1929). От 1930 до 1940г тя изпълнява в дует с К. Сергеев: съвместната им работа е призната от критиците за референтна. Сред най-известните роли на балерина трябва да се отбележи:

• Жизел в "Жизел" от А. Адам;
• Маша в "Лешникотрошачката" на Чайковски;
• Мария в "Бахчисарайския фонтан" от А. Асафиев;
• Жулиета в "Ромео и Жулиета" от С. Прокофиев.

По време на обсадата на Ленинград тя е транспортирана спешно в Алма-Ата през 1942 г., където изпълнява партиите на Жизел и Мария като част от Казахския театър. През 1944 г. тя влиза в трупата на Болшой театър, но самата изпълнителка приема тези промени в живота си с с голяма трудност, заявявайки, че никога няма да се премести доброволно в столицата. Въпреки всичко, тя успя да се задържи като примабалерина до 1960 г., блестящо изпълнявайки роли в известни продукции: Лебедово езеро, Пепеляшка, Жизел, Червен мак, Фонтанът на Бахчисарай и др.

След края на Великата отечествена война тя изпълнява в Австрия великолепна миниатюра "Лебед", валс от "Шопениана" и "Валс" от Рубенщайн. Уланова имаше огромен успех в Лондон, изпълнявайки Жизел и Жулиета, повтаряйки подвизите на Анна Павлова.

От 1960 до 1997г тя заема длъжността учител в Болшой театър и има принос за развитието на балетната школа на СССР и Русия, който не може да бъде надценен. Сред нейните „ученици” са В. Василиев, С. Адърхаева, Н. Грачева, Е. Максимова, Н. Тимофеева и др.

Наталия Михайловна Дудинская - известен художникбалетен педагог, роден на 8 август (21 август) 1912 г. в Украйна, Харков. Майка й също е била балерина. Наталия Михайловна получава званието народен артист на СССР, а също така е лауреат на 4 Сталинови награди от II степен.

През 1931 г. завършва хореографското училище в Ленинград. Неин учител е самата Агрипина Ваганова. Веднага след дипломирането си тя е назначена в Мариинския театър, в който остава повече от 30 години.

Дудинская изпълнява ролята на Одил в „Лебедово езеро“, а самият танц е заловен завинаги във филма от 1953 г. „Майстори на руския балет“. Изпълнени части:

• Принцеса Флорина в Спящата красавица, 1932 г.;
• незабравимата Жизел в Жизел 1932;
• Одета в "Лебедово езеро" 1933 г.;
• Маша в Лешникотрошачката, 1933 г.;
• Китри в „Дон Кихот“, 1934 г.;
• Никия в Баядерката, 1941 г.;
• Пепеляшка в едноименната постановка през 1946 г.;
• и много други.

Мая Михайловна Плисецкая - руско-съветска балетна танцьорка, хореограф, педагог и актриса, е родена на 20 ноември 1925 г. в Москва в семейството на дипломат и актриса от нямо кино. Тя е продължител на традициите на династията Месерер-Плисецки, значима прима на Болшой театър от 1948 до 1990 г. Има множество почетни звания и награди, вкл. Герой на социалното Труд, народен артист на СССР и Ленинска награда.

Една от най-забележителните балерини на 20 век. Собственикът на невероятна пластичност, невъобразим скок, идеално гъвкав лагер и изискан начин да се представи на сцената. Прима е създала свой уникален и неподражаем стил, който съчетава редки черти като елегантност, графичност и завършеност на всеки образ и жест. Благодарение на хармоничното съчетание на рядък дар с невероятно представяне, тя успя да демонстрира феноменално творческо дълголетие.

Сред най-известните партии от репертоара на Мая Михайловна на сцената на Болшой, заслужава да се отбележат ролите:

• Китри в балета "Дон Кихот";
• Принцеса Аврора в Спящата красавица;
• Жулиета в Ромео и Жулиета;
• Мехмене-Бану в "Легендата за любовта";
• Царски девойки в Гърбушкото конче;
• и много други.

През 1967 г. тя се проявява като талантлива актриса, играейки Бетси Тверская във филмовата адаптация на Анна Каренина, режисирана от А. Зархи. Има над 50 филмови роли, 33 роли от репертоара на Болшой театър и 12 роли на други сцени, десетки награди и световно призвание. Една от ключовите роли на Плисецкая е Одета-Одилия от Лебедово езеро по музика на П. Чайковски, изпълнена на 27.04.1947 г. Именно този балет е в основата на цялата биография на великия художник.

Специално за примата бяха доставени:

• миниатюри "Прелюдия" и "Смъртта на розата" 1967 и 1973 г.;
• "Кармен сюита" през 1967 г. под ръководството на хореографа А. Алонсо;
• танцов спектакъл "Лудите от Шайо" 1992 г. - хореограф Ж. Качулян, Париж.

Мая Михайловна стана душата и главният символ на руския балет от миналия век.

Екатерина Сергеевна Максимова - балерина, учител и актриса (01.02.1939) от Москва. Ученик в класа на Е. П. Гердт от Московското хореографско училище. Тя става победител във Всесъюзния конкурс през 1957 г. и дебютира в "Лешникотрошачката" на Чайковски като Маша. През 1958 г. е приета в Болшой театър: Галина Уланова е неин учител.

Ученикът на академичната школа демонстрира лек скок, прецизно въртене, притежаваше вродена грация и елегантност. Показа високо техническо ниво, отличаващ се с филигран във всичко. Тя се представи в двойка със съпруга си: това беше един от най-невероятните танцови дуети на 20-ти век. Дори след нараняване на гръбначния стълб, Максимова успя да се представи на сцената на Болшой театър, въпреки скептицизма на лекуващите лекари.

Доста често тя обиколи света: посети САЩ, Норвегия, Дания, Канада и Австрия. Свирила е на най-добрите места в Милано, Ню Йорк, Париж, Лондон и Буенос Айрес. Участвала е в легендарните трупи на М. Бежар, Театър Сан Карло, Английския национален балет и др. През 1980 г. получава специалност учител-хореограф в GITIS и започва своята преподавателска кариера. От 1990 г. е преподавател в Кремълския балетен театър, а от 1998 г. е хореограф в Болшой театър.

Една от най-добрите руски балерини на 21 век е Светлана Юриевна Захарова, която е родена на 10 юни 1979 г. в украинския СССР, Луцк, в семейството на военен и хореограф. В продължение на 6 години учи с В. Сулегина в Киевското училище.

През 1995 г. печели втора награда в конкурса на Академията за руски балет и получава покана да учи. Тя успешно завършва Академията на А. Я. Ваганова в класа на Е. Евтеева и е приета в Мариинския театър под ръководството на О. Моисеева. Кариерата й се развива бързо: тя бързо заема водеща позиция като солист, а през 2003 г. се премества в Болшой театър под ръководството на Л. Семеняка. През 2008 г. придобит нов статус- прима на миланския театър "Ла Скала", гастролира по света.

През 2014 г. тя изигра ролята на Наташа Ростова на церемонията по откриването на Олимпийските игри в Сочи. От 2007 г. до 2011 г. е държавен депутат. мисли от " Единна Русия“, член на Държавния комитет. Мисли за културата. Захарова е и един от основателите на фондация "Талант и успех" и ръководител на фестивала детски танцпод името "Светлана".

Уляна Вячеславовна Лопаткина - руска балетна танцьорка, родена на 23 октомври 1973 г. в Керч в семейство на учители. През 1991 г. става възпитаник на Академията. А. Я. Ваганова в класа на Н. Дудинская и веднага е приета в Мариинския театър. През 1995 г. става прима.

През 2000 г., въпреки нараняване на глезена, тя успява да завърши пиесата La Bayadère. Поради този инцидент тя трябваше да възстанови здравето си в продължение на няколко години. След успешна операция през 2003 г. тя успя да се върне на сцената. Репертоарът на Уляна включва голям брой продукции (както класически, така и модерни), включително:

• "Жизел" (Миртъл и Жизел);
• "Анна Каренина" (Кити и Анна Каренина);
• "Ленинградска симфония" (момиче);
• "Бахчисарайският фонтан" (Зобейда);
• и много други.

3 / 5 ( 1 гласуване)

07.07.2019 г. в 20:19 · Вера Щеголева · 25 170

Топ 10 на най-известните балерини в Русия, които влязоха в световна история

Балетът не е просто изкуство, а истинска магия. Тези са невероятно красиви.

Нека си спомним 10-те най-известни балерини в Русия, които са играли в руския императорски, както и в съвременните театри.

10. Диана Вишнева

Диана Вишнева- собственик на собствен международен фестивалКОНТЕКСТ, световна звезда, прима . Тя започва да танцува в Мариинския театър, дори когато не е завършила Академията за руски балет. Съвсем скоро Вишнева вече свири в Болшой театър.

Диана казва, че е артист, а не балерина. Тя не само участва в чужди продукции, но и активно участва в създаването на собствени проекти.

Вишнева се опита като филмова актриса във филмите "Балерини", "Диаманти. Кражба”, “Кротки”.

След като създаде Фондацията за насърчаване на развитието на балетното изкуство, тя започна активно да помага на начинаещи танцьори.

9. Екатерина Кондаурова

Друга прима на Мариинския театър. Това не е "порцелан", "дантела", а балерина, изсечена в камък. Екатерина Кондауровасе справя забележително с технически сложни номера и демонстрира удивителна драматична игра на сцената.

Тази танцьорка не е получавала роли в класически произведения, на нея е възложена ролята на изпълнител на модерни партита. Тогава балерината научи класическото па де дьо.

Заедно с колеги от Мариинския театър Екатерина Кондаурова често обикаляше чужди държави A: Тя пътува до САЩ, Холандия, Обединеното кралство, Китай, Германия, Норвегия.

8. Светлана Захарова

В детството Светлана Захароваучи в Киевското хореографско училище. След това момичето отиде в Източна Германия с родителите си. Няколко месеца по-късно Светлана Захарова се завръща в Украйна, завършва обучението си в училището и постъпва в Академията за руски балет на името на А. Я. Ваганова.

Тогава танцьорът е приет в трупата на Мариинския театър. Светлана е работила и в театър Ла Скала и Болшой театър. Днес балерината изпълнява в много градове по света.

Светлана Захарова има прекрасна " спецификации„И естествени данни, които й позволиха да стане една от най-търсените танцьорки.

7. Агрипина Ваганова

Агрипина Вагановане беше като съучениците си от театралното училище. Липсваше й естествена пластичност, гъвкавост.

За да успее, начинаещата балерина отдели много време за обучение. Тя създава своя собствена техника, която по-късно става легендарна. Критиците говориха за перфектните движения, силните скокове и "стоманения пръст" на танцьора.

Методиката на преподаване, създадена от Агрипина Ваганова, се използва от много балетни учители в бъдеще. Танцьорите, обучени от балерината, се представят по целия свят.

През 1931 г. става известната танцьорка художествен ръководителв Мариинския.

6. Матилда Кшесинская

Матилда Кшесинскаяза първи път тя се появи на сцената на Мариинския театър, когато беше на четири години. AT края на XIXвек тя учи за балерина в театралното училище в Санкт Петербург.

Кшесинская играе в Мариинския театър дълго време. Нейните изпълнения се отличаваха с жизнерадост, ярка артистичност. Казват, че тази балерина е била любимата на последния руски цар Николай II.

Матилда Кшесинская се отличаваше не само с ненадминат талант, но и с твърда позиция и железен характер. На танцьорката се приписва уволнението на принц Волконски, директор на императорските театри.

Танцьорката винаги е била взискателна към себе си. Направена е неподражаема с особен характер и естествена техника.

1. Анна Павлова

Тази балерина беше "вятър, лекота, пух". Анна Павловасвързана с "Умиращия лебед": именно този сценичен образ я направи много известна.

Танцьорката създаде собствена балетна трупа и участва с нея различни страни. В Австралия кръстиха на Анна Павлова, в Холандия - нов сорт лалета.

Тази балерина винаги е усъвършенствала уменията си, освен това имаше прекрасни природни способности. Тя успя да се превърне в легенда приживе.

Изборът на читателите:

Какво още да видите:

Скоро тя става една от първите руски филмови звезди, издавайки осем филма през 1915 г. След революцията от 1917 г. Карали емигрира, живее в Литва, където преподава танцово изкуство в Каунас, работи в Румъния, снима във Франция и Австрия. В резултат на това тя се установява във Виена, където дава уроци по балет. Вера Карали умира в австрийския Баден на 16 ноември 1972 г. на осемдесетгодишна възраст. три години. Тя подава петиция с молба да се върне в родината си, на 1 ноември 1972 г. получава съветски паспорт, но две седмици по-късно я няма.

Матилда Кшесинская завършва Императорското театрално училище през 1890 г. Тя танцува в Мариинския театър от 1890 до 1917 г.

Олга Преображенская започва да учи балет през 1879 г. под ръководството на Николай Легат и Енрико Чекети в школата на Ваганов. След 10 години Преображенска е приета в Мариинския театър, където Матилда Кшесинская става нейният основен съперник. От 1895 г. Олга Преображенска обикаля Европа и Южна Америка, успешно се представя в театъра Ла Скала. През 1900 г. Преображенска става примабалерина. През 1921 г. Олга Преображенска напуска СССР, от 1923 г. живее в Париж, където отваря балетно студио и продължава почти 40 години преподавателска кариера. Освен това Олга Преображенска преподава в Милано, Лондон, Буенос Айрес и Берлин.
Олга Йосифовна Преображенская умира през 1962 г. Тя е погребана в гробището Сен Женевиев де Боа.

Любов Рославлева получава хореографското си образование в Московското театрално училище от испанския хореограф и педагог Хосе Мендес. От 1892 г. Любов Рославлева играе в Болшой театър. През 1902 г. Любов Рославлева участва в турнета в Монте Карло и Варшава.

В много млада възраст Олга Спесивцева гастролира с голям успех с руския балет на Дягилев в Съединените щати. Тя беше партньор на Нижински в "Силфидите" и "Фантомът на розата". От 1918 г. Олга Спесивцева става водеща танцьорка, а от 1920 г. - примабалерина на Мариинския театър. Малко след революцията от 1917 г. тя става съпруга на видния съветски чекист Борис Каплун, който й помага да емигрира с майка си през 1923 г. във Франция, където през 1924-1932 г. Тя участва в Парижката Гранд Опера, като става водеща гост балерина на Парижката Опера.

От 1932 г. Спесивцева работи с трупата на Фокин в Буенос Айрес, а през 1934 г. в ролята на звезда посещава Австралия като част от бившата трупа на Анна Павлова. Последно изпълнениеСпесивцева в Париж се състоя през 1939 г. След това тя се премества в САЩ.

През 1943 г., психично заболяване, Спесивцева все повече губеше паметта си. Така приключи кариерата на великата балерина. От 1943 до 1963г Олга Спесивцева прекара в психиатрична болница, паметта й постепенно се възстанови и изключителната балерина се възстанови. Последните годиниОлга Спесивцева прекарва живота си в пансион във фермата на Фондация Толстой, Inc., създадена от най-малката дъщеря на писателя Лев Толстой, Александра Львовна Толстая, близо до град Ню Йорк.

Олга Спесивцева

Вера Александровна Трефилова (в някои източници Иванова; 8 октомври 1875 г., Владикавказ - 11 юли 1943 г., Париж) - руска балетна танцьорка и учителка.

През 1894 г. Вера Трефилова завършва Петербургското театрално училище (преподаватели Екатерина Вазем и Павел Гердт). От 1894 до 1910 г. Вера Трефилова работи в Мариинския театър. След революцията Вера Трефилова напуска СССР и се установява в Париж, където отваря собствена балетна школа. През 1921-1926г. Вера Трефилова танцува в "Руските балети" на Дягилев, изпълнявайки главните роли в балетите "Спящата красавица", "Лебедово езеро", "Видение на розата". Последен пътВера Трефилова танцува през 1926 г. с Дягилев. Вера Трефилова умира на 11 юли 1943 г. в Париж.