Културата на 20-30-те години на СССР

През ХХ век в Русия се създава тотална социокултурна система, чиито отличителни черти са идеологическият контрол върху духовния живот на обществото, манипулирането на съзнанието, унищожаването на инакомислието, физическото унищожаване на цвета на руската научна и художествена интелигенция. С една дума, културата на съветския период беше противоречива. Той показа както положителни, така и отрицателни явления. При оценката му е необходимо да се спазва принципът на обективност, изключването на всякакви идеологически пристрастия. В този смисъл е необходимо да се анализира културата на Русия през ХХ век.

След революцията от 1917 г. започва нов период в историята на националната култура, настъпва преход към нова система на отношения. Основният въпрос за творческата интелигенция по това време е въпросът за отношението към революцията. Трябва да се признае, че не всеки успя да разбере и приеме революцията. Мнозина го възприеха като срив, катастрофа, скъсване с минал живот, унищожаване на традициите. Много дейци на руската култура емигрираха в чужбина. Такива видни фигури на руската култура като С. В. Рахманинов, К. А. Коровин, А. Н. Толстой, М. И. Цветаева, Е. И. Замятин, Ф. И. Павлова, И. А. Бунин, А. И. Куприн и др. Някои от тях се върнаха, осъзнавайки невъзможността да живеят извън родината си. Но мнозина останаха в чужбина. Загубата беше много осезаема. Приблизително 500 изтъкнати учени остават в чужбина, оглавявайки катедри и цели научни направления. Подобно изтичане на мозъци доведе до значително намаляване на духовното и интелектуалното ниво в страната.

Повечето интелектуалци останаха у дома. Много от тях активно сътрудничеха на новото правителство. Достатъчно е да се каже, че в гражданската война съветската власт е защитавана от почти половината от офицерския корпус на бившата царска армия. Инженери и учени възстановиха индустрията, разработиха плана GOERLO и други проекти за икономическо развитие.

През този период съветската държава си поставя задачата да преодолее културното неравенство, да направи съкровищата на културата достъпни за трудещите се, да създаде култура за целия народ, а не за отделни елити. За постигането на тази цел е извършена национализация. Още през 1917 г. Ермитажът, Руският музей, Третяковската галерия, Оръжейната палата и много други музеи стават собственост и разпореждане на държавата. Частните колекции на Мамонтови, Морозови, Третякови, И. В. Цветаев, В. И. Дал, С. С. Шчукин са национализирани. Катедралите на Московския Кремъл се превърнаха в музеи, както и царските резиденции край Петроград и Москва.

За съжаление в процеса на национализацията много невежество и безкултурност не бяха приети за ценности, много бяха разграбени и унищожени. Безценни библиотеки изчезнаха, архивите бяха унищожени. В имения са организирани клубове и школи. В някои имения са създадени музеи на ежедневието (имения на Юсупови, Шереметеви, Строганови). В същото време възникват нови музеи, например Музеят на изящните изкуства в Московския държавен университет, животът на 40-те години на 19 век, порцеланът на Морозовски и други. Само от 1918 до 1923 г. има 250 нови музея.

Друга важна задача, пред която е изправена съветската държава в следреволюционния период, е премахването на неграмотността. Задачата беше уместна с оглед на факта, че 75% от населението на страната, особено в провинцията и националните региони, не можеше да чете и пише. За да реши тази най-трудна задача, през 1919 г. Съветът на народните комисари приема декрет „За премахване на неграмотността сред населението на RSFSR“, според който цялото население от 8 до 50 години е задължено да се научи да чете и пишат на своя роден или руски език. През 1923 г. е създадено доброволно дружество „Долу с неграмотността" под председателството на М. И. Калинин. Открити са хиляди пунктове за премахване на неграмотността, образователни програми.

Следващият важен етап в развитието на образованието беше приемането през 1930 г. на резолюцията на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките „За всеобщото задължително начално образование“. Към края на 30-те години масовата неграмотност у нас е до голяма степен преодоляна.

Науката и технологиите

През 20-те и 30-те години на миналия век се наблюдава значителен напредък и в развитието на науката. В гладния Петроград през 1918 г. са основани Физико-техническите и оптическите институти, чиито учени впоследствие създават ядрения щит на страната. Известната лаборатория ЦАГИ (Централен аерохидродинамичен институт) е открита близо до Москва, което означава, че нашето пътуване в космоса е започнало през 1918 г. Руските учени стават основатели на нови области на науката: Н. Е. Жуковски е основател на съвременната аеродинамика, К. Е. Циолковски е създател на теорията за реактивното задвижване, която е в основата на съвременната реактивна авиация и космически полети. Трудовете на В. И. Вернадски поставиха основите на нови науки - биогеохимия, радиология. Световно признание получиха трудовете на руския учен-физиолог И. П. Павлов, който създаде учението за условните рефлекси и висшата нервна дейност. През 1904 г. Павлов, първият руски учен, получава Нобелова награда.

През 30-те години на миналия век, въз основа на научните изследвания на академик С. В. Лебедев, в Съветския съюз за първи път в света е организирано масово производство на синтетичен каучук. Трудовете на А. Ф. Йофе поставиха основите на съвременната физика на полупроводниците. Учените са направили редица големи географски открития, особено в изследването на Далечния север. През 1937 г. четирима изследователи: И. Д. Папанин, Е. Т. Кренкел, Е. А. Федоров и П. П. Ширшов - кацат в Арктика и откриват първата в света изследователска дрейфуваща станция "СП-1". Те са работили върху ледения къс в продължение на 274 дни, като са плавали 2500 километра. Учените са направили много за развитието на науката. За първи път те получиха геоложки данни на тази територия, извършиха магнитни измервания, които скоро помогнаха да се осигури безопасността на полетите на Чкалов, Громов, Леваневски и направиха огромен принос в метеорологията и хидрологията на тази част на планетата. . След първата станция са открити още 30, като последната е открита през 1989 г.

30-те години на миналия век са разцветът на самолетната индустрия. Съветските учени и техници създадоха първокласни самолети, на които нашите пилоти поставиха световни рекорди по обхват и височина на полета. През 1937 г. В. В. Чкалов, Г. Ф. Байдуков, А. В. Беляков извършват непрекъснат полет Москва-Портланд (САЩ) през Северния полюс на самолета ANT-25, покривайки разстояние от 10 хиляди километра. Полетът продължи 63 часа. Отдаваха му голямо значение. Въздушният маршрут СССР-САЩ беше инсталиран през Северния полюс. Много се работи за изкореняване на неграмотността. През 1913 г. Ленин пише: „Такива дива странав която народните маси бяха толкова ограбени откъм образование, светлина и знание - няма нито една такава страна в Европа, освен Русия. В навечерието на Октомврийската революция около 68% от възрастното население не можеше да чете и пише. Особено мрачно е положението в провинцията, където неграмотните са около 80%, а в националните региони делът на неграмотните достига 99,5%. На 26 декември 1919 г. Съветът на народните комисари приема постановление „За премахване на неграмотността сред населението на RSFSR“, според което цялото население от 8 до 50 години е задължено да се научи да чете и пише на своя роден или руски език. Указът предвиждаше намаляване на работния ден за учениците със запазване на заплатите, организиране на регистрация на неграмотните, предоставяне на помещения за класове по образователни програми, изграждане на нови училища. През 1920 г. е създадена Всеруската извънредна комисия за премахване на неграмотността, която съществува до 1930 г. към Народния комисариат на просвещението на РСФСР.

Владимир

Въпрос 1 Ситуация в областта на културата и образованието Една от най-важните задачи пред обществото беше извършването на кардинални промени в областта на културата и образованието. Поради факта, че по-голямата част от населението на Украйна не знае как да чете и пише, бяха предприети ефективни мерки за премахване на масовата неграмотност. През 1921 г. е създадена Всеукраинската извънредна комисия за борба с неграмотността. Благодарение на нейните усилия до 1927 г. 2 милиона души в Украйна са се научили да четат и пишат. През 1928/1929 учебна година броят на учениците в училищата нараства до 2,6 милиона, въпреки че почти една трета от децата в училищна възраст не посещават училище. Но още през 1932/1933 учебна година в Украйна имаше 21,7 хиляди училища с 4,5 милиона ученици. През 1934 г. са създадени три вида общообразователни училища: основно (четиригодишно обучение), непълно средно (седемгодишно) и средно (десетгодишно). В същото време беше завършен преходът към задължително всеобщо начално образование, а в градовете - всеобщо седемгодишно образование. До края на 30-те години. неграмотността сред възрастното население беше до голяма степен премахната. Съществен недостатък в развитието на народното образование е това, че в учебната среда от 30-те години. все още имаше малко подготвени специалисти, хора с висше образование. Почти една трета от учителите са с незавършено средно образование. Още по-малко са учителите със специално педагогическо образование. 133 Формирането на нова интелигенция става с бързи темпове. Основна роля в този процес изиграха висшите и средните учебни заведения. Ако през 1914-1915 учебна година в Украйна е имало 88 средни специални учебни заведения, в които са се обучавали 12,5 хиляди студенти, то през 1940-1941 учебна година те вече са били 693, а броят на учениците в тях е нараснал до 196,3 хиляди човешки. Масовата образователна кампания се проведе на украински език. Благодарение на дейността на народния комисар по образованието Н. Скрипник, повече от 80% от общообразователните училища и 30% от висшите образователни институцииосигуряваше обучение изключително на украински език. Украинската преса преживя подобно съживяване. До 1927 г. повече от половината книги в републиката са отпечатани на украински, а през 1933 г. от 426 републикански вестника 373 са публикувани на украински. В украинската литература от 20-те години. съчетава демократични и революционни традиции. По това време се формира ярка революционно-романтична тенденция, която е представена от П. Тичина, В. Чумак, В. Сосюра, Н. Бажан. Активни в литературния живот са представители на други творчески течения - М. Рилски, П. Филипович и др.. Днепровски, А. Головко. Характерна черта на литературния процес в Украйна през 20-те години. възникват и разпадат се много литературни организации, като "Гарт", "Плуг", "Авангард", "Младост", "Нова генерация" и др. През 1925 г. възниква Свободната академия на пролетарската литература (ВАПЛИТЕ), чийто идеен лидер е Н. Хвилева. Всичко това свидетелства за истинското възраждане на украинската литература и култура като цяло. Литературният процес обаче беше отрицателно повлиян от замяната на общочовешки ценности с класови ценности, което доведе до идеологизация на цялото изкуство. И в крайна сметка – към безпочвените обвинения на много творци в „национализъм“. Н. Хвилевой беше един от първите, които бяха в центъра на тази кампания. През 20-те години. в Украйна интензивно протича формирането на украинския съветски театър, свързан с работата на такива майстори на сцената като Л. Курбас, Г. Юра и др., и млади артисти - А. Петрицки, В. Касиян, скулптор М. Лисенко и др.. Първите и веднага забележими стъпки бяха предприети от украинската кинематография. През 1928 г. излиза първият филм на А. Довженко "Звенигора".

важно интегрална часткултурни и политически процеси в Украйна през 20-30-те години беше политиката на коренизиране, провъзгласена от XII конгрес на RCP (b). В Украйна тази дистална политика се нарича "украинизация". Политиката на коренизиране ("украинизация") се дължи на много външни и вътрешни причини: 1. Формиране на международната арена на привлекателен образ на СССР като държава, в която се предполага, че е осигурено хармоничното и свободно развитие на съветската република, гарантирано е свободното развитие на националните малцинства. 2. Необходимостта от постигане на вид компромис със селячеството (по-голямата част от националните републики бяха селячеството) и националната интелигенция чрез либерализиране на националните отношения. 3. Опит Болшевишка партияда разширят социалната база на своята система, включвайки представители на неруските народи в партиите и в администрацията на републиката [През 1920 г. в КПСС (б) Украински съставляват само 19%, докато те съставляват 80% от населението на Украинската ССР и само 11% от комунистите смятаха за свой роден език украински и само 2% го говореха]. 4. Опит на съветското ръководство да ръководи и постави под контрол процеса на национално възраждане на покрайнините, така че да не доведе до антицентрална тенденция. 5. Необходимостта от укрепване на новообразуваното държавно образувание - СССР, предоставяне на правата на "културно-национална автономия", за да компенсира поне частично републиките за загубата на техния политически суверенитет и др. В практическото осъществяване на "украинизацията" в Украйна може да се разграничи следното ефекти: 1. Отстраняване от власт на отявлените шовинисти на първия секретар на ЦК на Комунистическата партия (б) У. Е. Квиринг и втория секретар Д. Лебед, които провъзгласиха теорията за борбата на две култури, прогресивна, революционна, градска Руска и контрареволюционна, изостанала селска украинска култура. В тяхната борба украинската култура трябва да отстъпи и да загине. 2. Разширяване на обхвата на използване на украинския език в обществения живот. [От август 1923 г. се организират курсове по украински език за държавни служители и партийни функционери. Тези, които не ги издържаха и не издържаха изпита, рискуваха да загубят позицията си. От 1925 г. е въведено задължителното използване на украински език в държавното деловодство. От 1927 г. партийната документация се превежда на украински]. 3. Нараства броят на украинците в партийния и държавен апарат. Така през 1923 г. техният дял е бил 25-35%, а през 1927 г. - 52-54%. По отношение на количествения растеж настъпиха важни структурни промени. Една от тях беше появата на нов държавно-политически, икономически и културен елит, чийто гръбнак бяха т. нар. националкомунисти, хора от бившите украински леви партии. 4. "Украинизацията" оказа най-голямо влияние върху развитието на националното образование. То съвпада по време с разгръщането от болшевиките на т.нар културна революция, едно от основните направления на което беше премахването на неграмотността. През 1930 г. в Украйна започва да се въвежда задължително начално образование. През 1927 г. 97% от украинските деца учат на украински. Този показател никога не е надминат през годините на съветската власт (през 1990 г. е само 47,9%). Растежът на мрежата от украиноезични образователни институции вървеше паралелно с развитието научно изследванев различни области на украинистиката. 5. Броят на украинската преса рязко нараства (през 1933 г. тя представлява 89% от общия тираж на вестниците в републиката). 6. Стационарните театри на украински език през 1931 г. представляват 3/4 от всички театри в Украйна; през 1927/29 г. в Киев е построено най-голямото филмово студио в Европа по това време. 7. Градът започва да губи позицията си на цитадела на руската идентичност. 8. Проведена е разнообразна културно-просветна работа сред украинците, компактно живеещи извън Украйна (през 1925 г. 6,5 милиона украинци са живели извън Украйна). 9. Много внимание беше отделено на развитието на националните малцинства в Украйна. Така през 1925 г. са формирани 7 немски, 4 български, един полски и един еврейски национални райони, както и 954 селски съвета на националните малцинства, 100 градски съвета. В момента в Украйна има 966 училища с немски език. език на обучение, 342 - от еврейски, 31 - от татарски и др., но като цяло основното общо образование се извършва на повече от 20 езика. Трябва да се каже, че никоя от републиканските "коренизации" не е стигнала толкова далеч, колкото украинската. През десетте години на "украинизация" (1923-1933 г.) украинците се превърнаха в структурно завършена нация. Но в началото на 30-те години „украинизацията“, която с право е наречена Украински ренесанс, започва постепенно да се ограничава. Започва борбата срещу буржоазния национализъм, в резултат на тази борба Хвилева и Н. Скрипник се застреляха (1933 г.), което стана своеобразен сигнал за края на "украинизацията". Политиката на "украинизация" е окончателно ограничена през 1938 г., когато е издадена резолюция на Съвета на народните комисари на Украинската ССР за задължителното преподаване на руски език във всички неруски училища, което допринася за процеса на русификация, и резолюция на Политбюро на ЦК на Комунистическата партия (б) U за ликвидацията на националните административно-териториални образувания, т.нар. Така,Провъзгласеният от партията курс на "украинизация" и неговите последици бяха от голямо значение. Въпреки това би било голяма грешка да го считаме само за резултат от целенасочените усилия на болшевишката партия. Преди това беше далечно ехо на украинската национална революция от 1917-1920 г. Ако националкомунистите действаха като ръководни кадри на политиката на "украинизация", тогава огромната армия от изпълнители се състоеше главно от украинската интелигенция, значителна част от която участва в националноосвободителната борба. Особена група сред тях бяха украинските емигранти и имигрантите от Галиция, които вярваха в сериозността на курса към "украинизация". Като цяло курсът към "украинизация" беше тактическа стъпка, която не отговаряше на стратегическите планове на комунистическата партия.

Изкуството на 20-30-те години

Основни идеи и насоки в развитието на изкуството. Рисуване. В междувоенния период в изкуството се появяват нови тенденции и направления и се развиват стари. Преди Първата световна война реализмът доминира в европейските визуални изкуства. Тогава светът изглеждаше достоен за своето реалистично изображение. Личността на художника, неговите вкусове и предпочитания могат да се проявят в избора на жанр, композиция, в превъзходството на формата или цвета.

Първата световна война и следвоенната нестабилност доведоха до факта, че светът загуби своята хармония и рационалност в очите на художниците, реалистичното му отражение сякаш загуби смисъла си. Настъпва промяна в разбиранията на художника. Тя се състоеше не в адекватно отразяване на света, а в идентифицирането от художника на неговата визия за света. И такова разбиране за света може да се издигне, например, до определено съотношение на линии и геометрични форми. Този тип живопис се нарича абстракционизъм. Негов основател е руският художник Василий Кандински. Сюрреалистите (сюрреализмът на френски означава свръхреализъм), водени от Салвадор Дали, се опитаха да изобразят един ирационален свят. В техните картини, за разлика от картините на абстрактни художници, има обекти, които могат да бъдат познати, но понякога изглеждат странни и са в необичайни композиции, като в сънища.

Една от новите тенденции в литературата и изкуството беше авангардът. Авангардизмът е условно наименование за много антиреалистични движения в литературата и изкуството на 20 век. Възникна на базата на анархичен, субективен мироглед. Оттук и скъсването с предишната реалистична традиция, формалистичното търсене на нови художествени изразни средства. Предшествениците на авангарда са модернистичните течения от първата третина на 20 век. фовизъм, кубизъм, футуризъм, сюрреализъм и додекафония в музиката. Сред представителите на авангарда и неоавангардизма са художници П. Мондриан, минали, писатели Р. Деснос, А. Арто, С. Бекет, композитори С. Бусоти, Дж. Кейдогс.

Модернизмът е основната посока на изкуството от епохата на 20-30-те години, характеризираща се с разрив с идеологическите и художествени принципи на класическото изкуство. Възниква през 20-30-те години на ХХ век, обхваща всички видове творчество. Художниците модернисти Е. Киршнер, Д. Енсор, Е. Мунк, Е. Нолде, Кандински, П. Клее, О. Кокошка предлагат интуитивизъм и автоматизъм в творческия процес - използване на физическите свойства на геометричните форми и цветове, отхвърлянето на илюзии за пространство, деформация на обекти в изображението на символи, субективизъм в съдържанието.

Реализмът е едно от основните свойства на изкуството и литературата, което се състои в желанието за вярно обективно отразяване и възпроизвеждане на реалността във форми, които съответстват на нея. В по-тесен смисъл, течение в изкуството, противопоставящо се на модернизма и авангарда в междувоенния период на ХХ век. нейни представители бяха по-специално художниците Ф. Мазерел (Белгия), Фугер и Таслицки (Франция), Р. Гутузо (Италия), Г. Ерни (Швейцария).

Театър. Постигнат е значителен напредък в областта театрално изкуствои кинематография. Това се отнася преди всичко за страните от Западна Европа и САЩ. Развитието на театралното изкуство в Съединените щати беше напълно завършено. Тук са основани театри, в които са работили режисьори Г. Клерман, Е. Казан, Л. Старсберг, Р. Мамулян, актьори К. Корнел, Дж. Баримор, Х. Хейс, Е. Льо Галиен. Репертоарът включва пиеси на млади американски драматурзи К. Одетс, Й. Онил, Дж. Лоусън, А. Малци и др.

Филм. Производството на филми в САЩ започва през 1896 г., от 1908 г. е съсредоточено в Холивуд. Изключителна фигура в американското кино през онези години е режисьорът Д. У. Грифит, който в своите исторически филми полага основите на киното като самостоятелно изкуство. Това беше улеснено от дейността на директорите T.Kh. Чарли Чаплин стана най-великият майстор на комедията. Най-звездите на 20-30-те години М. Пикфорд, Д. Феърбанкс, Р. Валентино, Г. Гарбо, Л. Хирш, Б. Кийтън, К. Гейбъл, Ф. Астор, Г. Купър, Х. Богарт. По това време У. Дисни разработва основите на анимационния филм. Трябва да се отбележи, че сред филмите имаше и такива, които повдигнаха интелектуални проблеми, например "Гражданинът Кейн" (1941 г., реж. О. Уелс).

В СССР развитието на кинематографията се извършва в същата посока, както в други страни, но има свои собствени характеристики, свързани със съществуването на тоталитарна държава. През 20-те и 30-те години на миналия век са заснети филми като „Броненосец Потьомкин“ и „Чапаев“ на изключителни режисьори Айзенщайн, Довженко и др.

В други части на света киното беше в зародиш, но театралното изкуство се развиваше активно. Изключение прави Индия, където първият филм е заснет през 1913 г. През 30-те години на миналия век тук излизат Алам Ара, режисиран от Иран, и Девдас, режисиран от Баруа.

Архитектура. В изкуството на 20-30-те години продължава интензивното търсене на отговор на въпроса за ролята и мястото на човека в обществото, принципите на неговото взаимодействие с околната среда и бъдещето на човечеството. Френският архитект Льо Корбюзие разглежда архитектурата като част от социалния прогрес и предпочита изграждането на удобни жилищни сгради и комплекси, поддържа необходимостта от серийно проектиране и индустриализация на строителството. С помощта на архитектурата архитектите се опитаха да премахнат съществуващата несправедливост и да подобрят обществото. Имаше идея да се разпръсне населението главни градовев сателитни градове създайте град-градина. Подобни проекти са реализирани в Англия, Франция, Холандия. В различни форми идеята за хармонично съчетание на човешкото обитаване и природата е реализирана в САЩ, Финландия, Чехословакия, Швеция и други страни. беше подхванато в СССР, но в същото време те обезмаслиха същността, свеждайки я до пропагандни лозунги. Знам, че градът ще бъде, знам, че градината ще цъфти, когато има такива хора в съветската страна! поетът Маяковски пише през 1929 г. за развитието на град Кузнецк. Въпреки това минната и металургичната промишленост все още доминират там, а обществената инфраструктура остава слаба.

В страните с тоталитарен режим те се опитват да наложат в изкуството идеите за превъзходството на една социална система над друга, да внушат символи на вечността и неприкосновеността на съществуващата власт, която се грижи за благополучието на хората и тяхното духовно чистота. Идеите за безпрекословно подчинение, национално и расово презрение бяха въплътени в архитектурата и скулптурата на Германия и Италия, силата и грубостта бяха култивирани. В СССР подкрепяха онези художници, които успяха по-ясно и убедително да покажат патоса на социалистическото строителство и заслугите на болшевишката партия и нейните лидери в него. Дълго време скулптурната група на Мухина „Работник и колхозница“, създадена специално за Световното изложение през 1937 г. в Париж, се наричаше изключителен феномен на международната художествена култура.

Модерна украинска архитектура(укр. Модерна украинска архитектура), UAFM е един от украинските архитектурни стилове, вид модерен стил, който се развива на територията на Украйна в продължение на почти 40 години, от 1903 до 1941 г.

UAFM се основава на народните традиции на домашно и църковно строителство и постиженията на украинската професионална архитектура и преди всичко на барока (виж украински барок), чието влияние, започвайки от 1910 г., е забележимо и дори нараства. Силно е влиянието и на европейската модерност.

ИЗКУСТВОТО НА 30-ТЕ

1. Обща характеристика

Съюз на артистите

На 23 април 1932 г. Централният комитет на партията приема резолюция „За преустройството на литературно-художествените организации”, който елиминира всички артистични групи, съществували през 20-те години и създавали единна организация - Съюз на художниците на СССР.

метод на социален реализъм

На Първи всесъюзен конгресСъветските писатели през 1934 г. Горки дефинира "метод социалистически реализъм “, което предполага творческото използване на класическото наследство на световната култура, връзката на изкуството с модерността, активното участие на изкуството в съвременния живот, неговия образ от гледна точка на „социалистически хуманизъм". Продължавайки хуманистичните традиции на предишното изкуство, съчетавайки ги с новото,социалистическо съдържание, трябваше да бъде "социалистически реализъм".нов тип художествено съзнание.

официален чл

В същото време се предполагаше, чеизразни средстваможе да бъде най-разнообразнидори в интерпретацията на същата тема. Така или иначе, беше казано. Всъщност това беше за много десетилетия напред.

официално упълномощен отгоре,

« идеологически издържан" (което е основното),

клони към натурализмаединственото възможно направление в изкуството, един вид диамат в науката,

забрана на всяко несъгласиехудожествено съзнание,

в същото време с ясно отстранени грешкимеханизъм на държавните поръчки, планирано (за артисти, приятно парти)изложби и награди. (314)

Темите на изкуството във всички видове и жанрове сякаш внушаваха разнообразие: отгероиката на революциятаи гражданска война преди работни дни подтикнати и издигнати от самия живот.Портретен жанр трябваше да останеедин от водещите, тъй като реалистично изкуствовинаги и преди всичкочовешки изследвания, неговата душа, неговата психология.

Такава беше тази хубаванеясно в думитеи наистина трудно програма. Как се е въплътила - показаследващото десетилетие. Разбира се, една и съща тема може да бъде развита и разкрита по различни начини, т.к

в снимки Петров-Водкин и Дейнека,

пейзажи Рилов и Ниски,

портрети Кончаловски и Корина,

в графиката Лебедев и Конашевич,

в скулптурата на Мухина и Шадр,

както и в бъдеще, без да се отклонявате отосновни реалистични принципивиждания за природата, художниците на нашето време са работили и работят по различен начин:В. Попков, Ю. Крестовски, В. Иванов, В. Тюленев, Г. Егошини други (315)

Идеологизация на изкуството

Но "методът на социалистическия реализъм", единодушно приет на конгреса "инженери на човешките души» през 1934 г., напълноне очакваше никаква свобода. Напротив, художественото творчество става все по-твърдо.идеологизирана.Както пише един изследовател В. Пискунов (авторът говори за поети, но това се отнася напълно за художниците), „с един ударшефска писалкацели поколения бяха избитии периоди“, и простонай-добрият от майсторите„не благоволи да влезесоциалистически реалисти". Това винаги трябва да се помни, когато се чете националната история на съветския период.

Художествени изложби

През 30-те години на миналия век бяха положени големи усилия за формираненационален училища по изкуствата , да създам мултинационален съветско изкуство ". Десетилетия национално изкуствои републикански изложби, участие на представители на различни републики в тематични художествени изложби:

"15 години Червена армия",

"20 години Червена армия",

"Индустрията на социализма" (1937),

« Най-добрите работисъветско изкуство" (1940),

в международни изложби в Париж (1937) и Ню Йорк (1939),

в организацията на Всесъюзната селскостопанска изложба (1939 - 1940) -

една от формите на културна комуникация между народите на СССР през тези години.

Беше особено голямизложба „Индустрията на социализма". Повече от 700 художници Москва, Ленинград и други градове на РСФСР и съюзни републики; заедно с вече зрели майстори на изложениетомладеж дебютира. Изложените творби бяха посветени нанай-добрите хора в страната, барабанисти на петгодишните планове, нови сгради на съветската индустрия“, което по-късно стана околосъществен компонентвсякакъв голям мащабофициална изложба.

Академия на изкуствата

През 1932 г. са пресъздадени затворените в първите години на революциятаВсеруска академия на изкустватаи по-късно - Институт по живопис, скулптура и архитектура.

погазване на демократичните принципи

Трябва да се помни, че 30-те години на миналия век са едни отнай-спорени трагични периоди както в историята на нашата държава, така и в нейната култура и изкуство.Погазване на хуманистичните демократични принципив живота на обществото се отрази в творческата атмосфера. Основата на основите на творческия процес беше нарушена -свободата на изразяване на художника.

Изкуството - ролята на "обяснител"

Зад все по-твърдото твърдениеединственият стил и начин на живот, с изключването от реалността на всяка проява на свобода на избора, все повечепостановени и унифицирани форма на изкуство . Тъй като изкуството е даденоролята на "обяснител"» директиви във визуална форма, тя естествено се превърна в изкуствоилюстрирано и ясно("разбираемо “), губейки всичкозавършеност, сложност и гъвкавостизразни средства. (316)

Отричане правото на свобода на духа

Въпреки демагогиятапеене на прост работник- "строител на светло бъдеще", отрече самоточовешко право

за свободата на духа,

към твоето виждане за света,

накрая, при съмнение - необходимо стимул за подобряванеличност към творчество.

Защото какво може да бъде по-пагубно за творчеството от засажданетодогматично единни форми на прославаедин несправедливо въздигнат над многомилионен народформа или множество форми, или една - и невярна - идея ? Това доведе до факта, че пътищата и съдбите на артиститевсе по-разпръснати.

Два пътя на художниците

Някои, така да се каже - или в действителност -потъна в забрава, други са станали " водещи художници на епохата» 30-те години, съдбата на някои бешетишина, неизвестност и трагична забрава, неизбежната лъжа иУмишлените лъжи съпътстваха славата на другите.

официален чл

Появиха се безброй произведения, като картини на В. Ефанов и Г. Шегал за „лидер, учител и приятел”, „председателстващи” на конгреси, безбройпортрети на „вожда на народите". Лъжливо оптимистично изобразява живота на селото в големи празнични платна

С. Герасимов. Колхозен празник. 1937 г

А. Пластов. Почивка на село. 1937 г

Всички тези и подобни снимки бяха издадениза истинската „истина на живота". Те бяха пълен с тази веселост, което дори е дистанционноне отговаряше на истината, но Горки е именно „исторически оптимизъмсмятан за един от определящитесвойства на "социалистическия реализъм".».

Фалшификация на историята, хуманистичните идеи доведоха до психологическиразпадане на творческата личност. И, от своя страна, художникът, творящфалшив образ , фалшив, но построенна принципите на визуалната правдоподобност, принуден вярвай в негокоито бяха пълниискрено (и през 30-те години на ХХ век, особено силно изразено) желаниеза щастие на всичкиработещо човечество. Мисля, че това е най-великотоСъветска трагедия. (317)

неофициално изкуство

В същото време в изкуството на 30-те години могат да се назоват доста имена на художници, които са работили интересно: Петров-Водкин, Кончаловски, Сарян, Фаворски, Корин. Най-важната картина в живота на КоринРусия напуска » така че не се случи“, а причината за това, както ни се струва, еартистична атмосфераонези години.

В Ленинград от 1925 г. тя работиучилище-работилница Филонов. Под негово ръководство е изпълнен дизайнът на известното издание.Финландски епос "Калевала"», декори за „Инспектор". Но през 30-те години работилницата е празна. Учениците напускат учителя. Изложба с произведения на Филонов, подготвена през 1930 г. в Държавния руски музейникога не е отварян. Тя беше предназначена да се проведе самослед 58 години.

2. Боядисване

БОРИС ВЛАДИМИРОВИЧ ЙОГАНСОН (1893 - 1973)

Водещи стават други артисти. Сред тях основно място принадлежи на Б.В. Йогансон (1893 - 1973), още през 20-те години, който пише такива произведения като

Рабфак отива (Вузовци). 1928 г

съветски съд. 1928 г

Възлова гара през 1919 г. 1928 г

който представи картина на изложбата от 1933 г. "15 години Червена армия"

Разпит на комунисти. 1933 г

и на изложбата от 1937 г. "Индустрия на социализма" - голямо платно

В старата фабрика Урал. 1937 г

И в двете произведения Йогансон сякаш се стремиследват традициите, създадени предимно от руски художнициРепин и Суриков. Наистина, художникът знае как да изобразява "конфликтни ситуации», натиснете знаците. При общ блясък" безкраен " колективни празници» и безброй изображения «лидер, учител и приятел" това е вече достойнството на майстор. Засяга предимнокомпозиционно решение.

Конфликтни ситуации

В "Комунистически разпит"сблъсък на две различни сили, затворници и врагове, в "Урал Демидов" (второто име на картината "В старата уралска фабрика") -работник и животновъд, чиито възгледи по волята на твореца се пресичат също като възгледитечервенобрадият стрелец и Петърв Суриков "Сутринта на екзекуцията на Стрелци". себе сиработен процес - Йогансон ходеше от описателност, разпокъсаност, многословиеи задръстваниякомпозиции към по-сбито и строго решение, където целият драматичен конфликт е изграден върху сблъсъкдва враждебни свята, е традиционен. Дориподмяна на местоположението на женската фигура- в търсене на по-типична ситуация - от първия план в ранния вариант до мъжкия - във финалния („Разпит на комунистите”) донякъде напомня натърсене на решение от Репинв "Не дочакахме".

Голям потенциалцветови възможностипоказани на тези снимки, особенов първия, където контрастите на chiaroscuro, остри проблясъци на наситено синьо, кафяво-червено, бяло се засилватнастроението на трагичността на случващото се. Но накрая – пълна загуба.

Неуместна сатира

За художника променя простия вкусзащото той отнася се за сатира, карикатура, така не на място в картина.

Ако комунистите- дори в ръцете на враганапредвайки безстрашно към него;

ако „белогвардейци„тогава със сигурност избухва (вирнато рамо, отвратително червен тил, вдигнат камшик и др.);

ако развъдчикът мразя очите му, но не съм сигурен

ако работник пълен с превъзходство, достойнство, гняв и вътрешна сила.

Фалшивостта в произведенията на Йохансон

И всичко това е умишленопрекален, пресилен- и от това губи смисъла си истава фалшив. (Въпреки че всъщност имаше много такива хора и такива ситуации.)

като исторически революционерплатна на Бродски,

как портрети на Ряжски,

тези Произведенията на Йохансонизразително илюстриратразвитие на местното изкуствои в този смисъл (а не в традиционния) човек наистина може да разгледа "класика на съветското изкуство».

АЛЕКСАНДЪР АЛЕКСАНДРОВИЧ ДЕЙНЕКА (1899 - 1969)

През 30-те години Дейнека работи много.

лаконични детайли,

изразителност на силуета,

дискретно линейнои цветен ритъм

основен принципите на неговото изкуство. Остават бившите "Остовци".верни на традициите си. Тематиката става все по-разнообразна.жанр, портрет, пейзаж. Но каквото и да пишат, във всичко се виждат белези на времето.

За изложбата "20 години Червена армия" Дейнека написа един от най-поетичните и романтични произведения

Бъдещи пилоти. 1938 г

три голи момчешки фигури(изобразен отзад), на брега на морето, гледана хидроплан в синьото небе, неговите бъдещи завоеватели. Този романтизъмизразителен и цветен- комбинация

тъмно синя вода

сиви сини небеса,

слънчева светлинанаводняване на насипа.

зрител лицата на момчетата не се виждат, но цялата система на картината предава усещанетожажда за живот, духовна откритост. Много картини на Дейнека от тези годинипосветен на спорта.

Акварели на Дейнека

Многостранният свят на Европа и Новия свят се отворив своите акварели написано от него след пътуване в чужбина през 1935 г.:

Тюйлери. 1935 г

Улица в Рим. 1935 г

и други, разбира се, от "позицията" съветски човеккойто има собствена гордост.

Официално утвърдени артистисъздаде илюзорен образ на юбилярпразничен живот на 30-те години, така невярно. И така, усещането за нов живот в процес на изграждане е предадено от Ю. Пименов в картината

Й. Пименов. Нова Москва. 1937 г

Импресионистични тенденциисе усещат ярко внепосредственост

впечатление, умело предадено сякашот гледна точка на шофираща жена, в богатството на светлина и въздух, в композиционна динамика. На светло празничен мащабсъщо акцентиобраз на нова Москва.

Забележителни артисти

През тези години такивапрекрасни артисти, като Н. Кримов (1884-1958),А. Куприн , всяка от които, със свои индивидуални средства, създаденаепически величествен образ на Родината

А. Куприн. река. 1929 г

А. Куприн. Летен ден в Таруса. 1939/40 г

А. Куприн. Долината Тиам. 1937 г

Живописно щедри, романтични много пейзажи от Крим и Централна РусияА. Лентулова , пълен с живот и неговите натюрморти

А. Лентулов. Натюрморт със зеле. 1940 г

чудо жизнерадост на много творбиартисти в тези ужасни години. (320)

С цялостната живописна и пластична структура на платното той се стреми да изразидухът на модерността, напрегнати ритминов живот Г. Нисски , изобразяващи бойни кораби, стоящи на рейда, платноходки, летящи в открито море, линии от железопътни релси, отиващи в далечината

Г. Нисски. По пътя. 1933 г

Може да се каже, че в сравнение с 20-те години, през 30-те години географскатапейзаж като жанр. Художниците идват до Урал, до Сибир, на Далечния север, до Крим. Родината - тази обширна територия на многонационална държава - давабогати впечатления за художници, в чиито пейзажи преобладава една идея:природата на страната ни, представен от майсторите в цялата му щедрост и причудлива променливост на осветлението в различно времедни и години не е просто символ на красотата родна земя, но същосимвол на времето по един или друг начин тя се обновява от труда на милиони хора. Художниците на националните републики с любов улавят знаците на новото в своята страна.

МАРТИРОС СЕРГЕЕВИЧ САРЯН

М. Сарян рисува красиви пейзажи, портрети

Портрет на архитект А. Таманян

Портрет на поета А. Исаакян

и натюрморти. Зелени долини, ослепителни снежните планини на Армения, неговите древни храмове и нови строителни обекти, нахлуващи в суровите му пейзажи

Алавердийски меден завод. 1935 г

Винтидж. 1937 г

Цветя и плодове. 1939 г

великолепна, озарена от яркия талант на роден художник, неговата удивителна декоративна щедрост.

Пейзажите свидетелстват за новото лице на АрменияГ. Гюрцжян, Ф. Терлемезян, образът на новата Грузия е даден в платнатаА. Цимакуридзе, В. Джапаридзе, Е. Ахвледиани.

ПЕТЪР ПЕТРОВИЧ КОНЧАЛОВСКИ

През 30-те години портретът се развива интензивно. П.П. Кончаловски написа цяла поредица от красиви портрети на културни дейци:

В. Софроницки на пиано. 1932 г

Портрет на С. Прокофиев. 1934 г

Портрет на В. Мейерхолд. 1938 г

В последния, както винаги с Кончаловски,цвят отворен, звучен, но се дава за разлика отНапрегнатият поглед на Мейерхолди позата му, която внася нещо в образаобезпокоителен . Това не е изненадващо: преди ареста и смъртта муостават няколко дни. (321)

МИХАИЛ ВАСИЛЕВИЧ НЕСТЕРОВ

След почти 15 години мълчаниеМ. Нестеров прави редица портрети на съветската интелигенция

Портрет на художници П.Д. и А.Д. Кориних. 1930 г

Портрет на И.П. Павлова. 1935 г

Портрет на хирург Юдин. 1935 г

Портрет на V.I. Мухина. 1940 г

Който и да е изобразил Нестеров,

било то Павлов със своя младежки ентусиазъм, волеви, събрани, вдъхновени, стегнати иизразителен жест с ръкакоето само по-рязко подчертава неговата неудържима, динамична, "експлозивна" природа;

скулптор Шадр стои в дълбок размисълна гигантския мраморен торс;

хирург Лий Юдин

или художник Кругликова, -

Той подчертава преди всичко товатези хора са творци и смисълът на живота им е втворчески търсенияв изкуството или науката. В портретите на Нестеров имакласическа мярка, простота и яснота, те се изпълняват в най-добрите традицииРуска живопис, предимно V.A. Серов.

ПАВЕЛ ДМИТРИЕВИЧ КОРИН (1892-1971)

Ученикът на Нестеров П. Д. Корин (1892-1971) върви по пътя на Нестеров в портрета, той също подчертаваинтелигентност, човешка сложност, но стилът му на писане е различен,

формата е по-твърда, по-ясна,

по-остър силует,

по-изразителна рисунка

по-суров цвят.

К. Магалашвили

Интерес към творческата интелигенция още през 20-те години проявява игрузински художникК. Магалашвили

Портрет на скулптора Й. Николадзе, 1922 г.

Портрет на художничката Елена Ахвледиани, 1924 г.,

Портрет на пианист и. Орбелиани, 1925 г

През 1941 г. тя пише

Портрет на пианиста В. Куфтина. 1941 г

С. Саламзаде

Азербайджанският художник С. Салам-заде избира за своя тема външния вид на работещия човек

С. Салмзаде. Портрет на памукобойката Маюш Керимова. 1938 г

3. Монументална живопис

монументално изкуство

30-те години са определен етап от развитиетовсички видове монументално изкуство. (322)

Отваряне Всесъюзна селскостопанска изложба,

Канал Москва,

строителство метро в столицата,

клубове, дворци на културата, театри, санаториумии т.н.,

участие съветски художницивмеждународни изложбиоживява много произведения

монументална скулптура,

монументална живопис,

изкуства и занаяти.

Художниците на Москва, Ленинград, други градове на РСФСР и националните републики, запазили и творчески преработили традициите и формите на националното изкуство, се считат за основнипроблеми на синтеза на изкуството.

монументална живопис

В монументалната живопис водещо мястопринадлежиА.А. Дейнеке, Е.Е. Лансере.Последният се формира като художник още преди революцията. През 30-те години изпълнява

стенописи в Харков, Тбилиси.

Боядисване на залата на ресторанта на Казанската гара в Москва

е посветен приятелство и единство на народите, говори за природното богатство на страната.

Боядисване на залата на ресторанта на хотел "Москва"

въз основа на традициятаИталианска илюзорна плафонна живопис, особено венецианскияТиеполо.

Монументална живопис през същите години същоВ. Фаворски, А. Гончаров, Л. Бруни. В рисуването

Фаворски. Рисуване в Дома на моделите в Москва. 1935 (графит, незапазен)

Фаворски постигнасинтез на архитектура и живописТази работа оказа огромно влияние върху неговите ученици.

4. Скулптура

4.1 Паметници

Работил много в областта на скулптуратаи стари майстори, които се обявиха в първите години на съветската власт,и млади . Трябва да се отбележи, че през 30-те години във всички видове и жанрове на скулптурата - впортрет, статуарна композиция, релеф- стана забележимо гравитация към идеализиране на природата. Това беше особено вярно за монументалната скулптура, представена в конкурси за множество паметници. (323)

МАТВЕЙ ГЕНРИХОВИЧ МАНИЗЕР (1891 - 1966)

Показателно е, че вконкурс за паметник на Чапаев(за гр. Самара) и Шевченко (за Харков), победител е М. Манизер, насл.академично училищеРуската скулптура с нейното влечение къмразказ и идеализация.

Паметник на В. И. Чапаев. Самара. 1932 г

Паметник на Т.Г. Шевченко. Харков. 1935 г

В паметника на Шевченко Манизер представя поета предимно като борец,обвинител на автокрацията.

Тази идея се засилва от факта, че фигурата му е противопоставенатъжен образ на земеделски работник, условно наречен по-късно от името на героинята от поемата му "Катерина"

Катерина.

(една от 16-те фигури, представляващи "етапи от борбата на украинския народза вашето освобождаване). Паметникът е изчисленза отиване и връщанеи поставен на входа на парка (автор на пиедестала арх. И. Лангбард).

През 1936-1939 г. Манизер изпълнява (заедно със своите ученици) редица статуи за гарата на МоскваМетро "Площад на Революции"". Тази работа трудно може да се нарече успешна, което се утежнява от факта, чеограничено пространство, ниски арки пречат на органичния синтезархитектура и скулптура.

Лирическа пластика

В скулптурата на лиричен план, умело моделиран, дълбоко поетичен, продължава да работиА. Т. Матвеев . Прекрасни портретни творби създава Ю. Николадзе

И. Николадзе. Портрет на Г. Табидзе. 1939 г

И. Николадзе. Бюст на И. Чавчавадзе. 1938 г

Тънък психологическиили покъртителни образи- в портретната скулптураС. Лебедева

С. Лебедева. Портрет на В. Чкалов. 1937 (Етюд, бронз)

На независима творчески начинвлезте в тези годинимлади скулптори. За тях проблемите също са от първостепенно значение.синтез на скулптура и архитектура.

ВЕРА ИГНАТИЕВНА МУХИНА (1889 - 1853)

Голямо значениеза развитието на съветската монументална скулптура беше участието на СССР вмеждународна изложба„Изкуство, технологии и модерен живот, домакин в Париж.Съветски павилионе построена съгл проект B.M. Йофана. скулптурна групаза него направил В.И. Мухина.

През 1922 - 1923 г., според плана на монументалната пропаганда, тя извършва пълен страстен,фигура с бурно движение, представляващ "пламъкът на революцията." (324)

Селянка. 1927 г

През 1927 г. създавастативна скулптура на селянка,

претеглени и плътно сплетени обеми,

лаконична, изразителна пластичност

които свидетелстват за постоянния интерес къммонументален обобщен образ.

В портретите от 30-те години тя намери доста модерен езикреалистична скулптура по класически модели.

д-р А. А. Замков. 1935 г

Архитект S.A. Замъци. 1935 г

Но най-вече се интересуват майсторитепринципи на синтез на архитектура и скулптура.

Работник и колхозник. 1937 г

Едно от оригиналните решения е дадено от Мухина в работата й за Международната изложба.Иофан сграда завършваше с гигантски, повдигнат33 м нагоре с пилонкоето е напълно органичноувенчан от скулптурна група.

Държат се на една ръка разстояниенагоре ръка сърп и чук. Беше трудно да намеря повечерешение на едно мястотази тема, отколкото намери Мухина. От скулптурната група идвамощно движение, което създава бързбързане на фигури напред и нагоре. Експресивно тълкувангънки на дрехи и шал. лекота, неръждаема стомана със сребрист блясък, в който е направена скулптурата, допълнително подобряватдинамично впечатление. Иновативният скулптор Мухина успя да въплъти в тази работаидеалът на една епоха.

Работа с Йофан

СътрудничествоМухина сархитект Йофандоведе до художественото единство на просто,конструктивно-холистична архитектураи пластично богати, лаконични, завършени скулптурни форми. Освен това ролята на скулптурата тук е преобладаваща. Сграда,облицовани с мраморс пръчки от неръждаема стомана, всъщност само пиедестал за нея,скулптура естествено завършенвертикални архитектурни ритми, даде сградата архитектурно съвършенство.Това е един от найизразителни паметници, изпълнен в съответствие с веднъж замисления "план за монументална пропаганда". Доставено сега на нисък пиедестал, той изгуби цялата си монументалност. (325)

декоративна скулптура

През тези години скулпторът работи многодекоративна скулптура, а също така завършва работата на Шадр върху това, което той започна през 30-те години на миналия век

Шадр. Паметник на А.М. Горки. 1951 г

монтиран в Москва пред жп гара Белоруски.

4.2 Скулптура на животни

ВАСИЛИЙ АЛЕКСЕЕВИЧ ВАТАГИН (1883 - 1969)

През 30-те години на ХХ век анималистичната скулптура се развива по интересен начин, където несъмнено изпъкват имената на двама майстори -В. Ватагина който отлично познава не само особеностите, но и психологията на животните, работи много

в дърво

Хималайска мечка. 1925 г

и бронз

Тигър. 1925 г

ИВАН СЕМЕНОВИЧ ЕФИМОВ (1878 - 1959)

и И. Ефимов, който изпълнява творбите си вголямо разнообразие от материалиПовече ▼ обобщен, декоративенотколкото Ватагин и даряващия звярчерти на антропоморфизма

Котка с топка. 1935 (порцелан)

Петел. 1932 г. (кована мед).

Най-ценната част от творчеството и на двамата -техните рисунки.

5. Графика

5.1 Книжна илюстрация

Владимир Андреевич Фаворски (1886 - 1964)

В графика на тези години водещото място продължава да бъде заето отилюстратори на книги. В.А. Фаворски , който самият работи много интензивно – дърворезби

Илюстрации към „Словото на полкът на Игор»,

Илюстрации към "Vita Nova" от Данте,

Илюстрации към Хамлет на Шекспир

води цяла школа по графика. (326)

А. Гончаров с високо професионално, дълбоко проникновеноилюстрации за Смолет и Шекспиробслужва специално внимание сред учениците си. Като цяло обаче дърворезбата се избутва назад къмлитография на втори план, както и рисуване -въглен и черен акварел.

Ленинградско училище

През 30-те години в изкуството на дърворезбата нов кракдопринасяЛенинградско училище, в който идва повече благодатТрадиции на "Светът на изкуството".. Това са произведенията на Л. Хижински който започва кариерата си в Украйна,Г. Епифанова, Н. Вандерфлит, С. Мочалов, Н. Алексеев, който почина рано . Бяха майстори на стативовата графика, певци на елегичния акварелен пейзажВ. Пакулин и Н. Тирса, завладяват ритмите на новия индустриален Ленинградакварели от Н. Лапшин.

Георгий Семенович Верейски (1886 - 1962)

От средата на 30-те работи почти изключително в техниката на офорт и литография.Г. Верейски (повече от 50 пъти той изобразяваактьор В.П. Ершовтърсейки дълбочинапсихологически характеристики).

Константин Иванович Рудаков (1891 - 1949)

В най-много различни техники и жанровеработи като брилянтен чертожникК. Рудаков (илюстрации на Зола и Мопасан, стативни графични изображения от живота на Западна Европа,портрети на съвременници)

Портрет на художника I.K. Колело. 1936 (аква.)

Дементий Алексеевич Шмаринов (1907 - 1995)

Плеяда млади графици се представят с илюстрации за руска и съветска класика.Д. Шмаринов , ученик на Д. Кардовски, прави пълна тежка,трагично чувство

Илюстрации към "Престъпление и наказание" на Достоевски. 1935 - 1936 г

грациозна и прости рисунки

Рисунки към приказките на Белкин. 1937 г

Серия от рисунки за „Петър I » А. Толстой. 1940 г

Илюстрации към "Герой на нашето време" от М.Ю. Лермонтов. 1939 - 1940 г

Рисунки за „Петъраз ”, всъщност цели исторически композиции с ярки герои, с отлично предаване в схематичния начин надухът на епохата на Петър. Шмаринов избягва много битови детайли, за да придаде на сериала висок епичен стил. (327)

Евгений Адолфович Кибрик (1906 - 1978)

Е.А. Кибрик (1906 - 1978) изпълнява, изпълнен със завладяваща простота и тънко усещане за галския дух

Илюстрации към "Кола Брюньон". 1936 г

Илюстрации към Легендата за Уленшпигел от Чарлз де Костер. 1938 г

По-късно Кибрик пише: „Цял живот съм се стремял да въплътя един образ. Това е изображениемил, смел, весел човек . Обича живота и хората. Той се бори със злото. На него искат да имитират. Това изображение се появи в моята работату в лицето на бургундец, ту на фламандец, ту на украинец, ту на руснак» (4, стр. 15). (328)

Сергей Василиевич Герасимов (1885 - 1964)

С.В. Герасимов в черни акварелисъздава темпераментни и силни характери на герои

Илюстрации към разказа "Случаят Артамонов" от А.М. Горки. 1938 - 1939 г

Кукриникси

Kukryniksy (съюз на трима художници -М.В. Куприянова, П.Н. Крилова, Н.А. Соколова), още през 20-те години, се обявиха засатирични артисти, илюстрират предимно сатирични произведения

Илюстрации към „Господа Головльов“ от М.Е. Салтиков-Щедрин

или отделни (сатирични) епизоди в литературни писания

Илюстрации към "Клим Самгин" от М. Горки

Detgiz

Ленинградски художнициК.И. Рудаков, Н.А. Tyrsa работят върхуЗападна и руска класика, В.В. Лебедев и E.I. Чарушин -над детската литература, като всеки запазва своето творческо лице. Около Детгиз, начело с В. Лебедев, цяла група забележителниЛенинградски диаграмивисока култура: Ю. Васнецов, В. Курдов, В. Конашевич и много други.

"Пушкиняна"

100-годишнината от смъртта на Пушкин през 1937 г. оживява цяла "Пушкински »

рисунки и акварелиН. Улянова посветен на местата на Пушкин,

поредица от Л. Хижински,

литографии П. Шилинговски

„Какво голямо щастиече Русия има Пушкин. Цял живот той свети над нас,като незалязващото слънце!" - по-късно написа изключителен график, майстор на острата рисункаН. Кузмин , който илюстрира "Евгений Онегин" по "пушкински начин" (5, с. 50).

национална литература

Интересът към националната класическа литература е повсеместен. Спечели широка славаилюстрации С. Кобуладзе

С. Кобуладзе. Илюстрации към поемата на Шота Руставели "Рицарят в кожата на пантера". 1935 - 1937 г

Възвишено възторг от героични характерипостигнати

сечене на монети пластмасова форма,

последователността на състава,

почти скулптурна осезаемоств прехвърлянето на антураж,

избор на основнитев него.

Цикъл от гвашове, посветен на Давид от Сасун, изп. Е. Кочар (1939 г.).

6. Архитектура

Конкурс за сградата на Двореца на Съветите в Москва

Много (б.р. Веснин, М. Гелфрайх, Б. Йофан, М. Гинзбург, дори гл.-е. Корбюзие) известни архитектиучаствал вконкурс за построяването на дворецаСъветите в Москва. Спечеленипроект на многоетажна сградаограден с колони, с статуя на V.I. Ленинна горния етаж. Така кубистичен мавзолейможе да бъде в непосредствена близост догигантска структура, като претендира някои подпобеди класическата архитектура.Но проектът не беше предопределено да се сбъдне.

Павилиони във ВШ

Съперничеството между конструктивизма и определенподобие на класицизмасе наблюдава в архитектурата на 30-те години с ясно преобладаване на последното до края на десетилетието. През 1937 - 1939 г. на Всесъюзната селскостопанска изложба,олицетворяващи републикитеогромни павилиони впсевдонационален дух.

Московско метро

От средата на 30-те години те строятпървите станции на московското метро

с луксозна интериорна декорация(мозайка, скулптура, гризайл, фреска, витражи, различни видове мрамор, бронзови лампи и решетки и др.)

и претоварен съветскисимволика на сърп, чук

и декор с пет лъчеви звезди.

Сталинската империя

помпозност, прекомерна помпозност, понякога дори за сметка на удобствотои здравия разум

огромни колонади,

кули с шпиловебогато украсеннелепа скулптура, в който претендиращите за класика форми са изпълнени сякашварваринска ръка

гигантски педя-арки на портата, непропорционално на човек, което само по себе си вече нарушава законите на архитектониката, идваща от класическото изкуство

здраво установенв по-късен моменти бяха подложени накритика едва в края на 50-те години. Но удачното иронично име все още се поддържа сред хората„Сталинова империя“.

Годините на съветската власт значително промениха облика на Русия. Настъпилите промени не могат да бъдат оценени еднозначно. От една страна, не може да не се признае, че в годините на революцията и след нея бяха нанесени големи щети на културата: много видни писатели, художници, учени бяха принудени да напуснат страната или загинаха. Ставаше все по-трудно да се стигне до зрител, читател, слушател за тези културни дейци, които не напуснаха, но не можаха да намерят общ език с установената власт. Архитектурните паметници са унищожени: едва през 30-те години. в Москва Сухаревската кула, катедралата на Христос Спасителя, Чудотворният манастир в Кремъл, Червената порта и стотици неизвестни градски и селски църкви, много от които с историческа и художествена стойност, бяха унищожени.

Въпреки това, в много области културно развитиее постигнат значителен напредък. Първата от тях е сферата на образованието. Планирани усилия съветска държавадоведе до факта, че делът на грамотното население в Русия непрекъснато нараства. Към 1939 г. броят на грамотните хора в РСФСР вече е 89 процента. От 1930/31г учебна годиназадължителен основно образование. Освен това до 30-те години съветското училище постепенно се отдалечи от много революционни нововъведения, които не се оправдаха: възстановена беше класно-урочната система, предметите, които преди това бяха изключени от програмата като „буржоазни“, бяха върнати в графика (предимно история, общи и домашни). От началото на 30-те години. бързо нараства броят на учебните заведения, занимаващи се с обучение на инженерни, селскостопански и педагогически кадри. През 1936 г. е създаден Всесъюзният комитет за висше образование.

Ситуацията в литературата се промени значително. В началото на 30-те години. съществуването на свободните творчески кръгове и групи приключи. С постановление на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките от 23 април 1932 г. „За преустройството на литературно-художествените организации“ РАПП е ликвидирана. И през 1934 г. на Първия всесъюзен конгрес на съветските писатели е организиран "Съюз на писателите", в който са принудени да се присъединят всички хора, занимаващи се с литературна работа. Съюзът на писателите се превърна в инструмент за тотален властови контрол върху творческия процес. Беше невъзможно да не бъдеш член на Съюза, тъй като в този случай писателят беше лишен от възможността да публикува произведенията си и освен това можеше да бъде преследван за „паразитизъм“. М. Горки стои в началото на тази организация, но председателството му в нея не продължи дълго. След смъртта му през 1936 г. А.А. Фадеев (бивш член на РАПП), който остава на този пост през цялата епоха на Сталин (до самоубийството си през 1956 г.). Освен Съюза на писателите бяха организирани и други "творчески" съюзи: Съюзът на артистите, Съюзът на архитектите, Съюзът на композиторите. В съветското изкуство започва период на еднообразие.

След като е извършил организационно обединение, сталинският режим се заема със стилово и идеологическо обединение. През 1936 г. започва "дискусия за формализма". В хода на "дискусията", чрез остра критика, започва преследването на тези представители на творческата интелигенция, чиито естетически принципи се разминават със задължителния за всички "социалистически реализъм". Символисти, футуристи, импресионисти, имажисти и др. съветския народче се корени във враждебна на социализма почва. Композиторът Д. Шостакович, режисьорът С. Айзенщайн, писателите Б. Пастернак, Ю. Олеша и др. По същество "борбата с формализма" беше насочена към унищожаването на всички, чийто талант не беше поставен в услуга на властта. Много творци бяха репресирани.

Както вече споменахме, определящият стил в литературата, живописта и другите форми на изкуството е т. нар. "социалистически реализъм". Този стил нямаше много общо с истинския реализъм. С външно "живо подобие" той не отразява действителността в сегашния й вид, а се стреми да предаде за действителност това, което би трябвало да бъде само от гледна точка на официалната идеология. На изкуството е наложена функцията да възпитава обществото в строго определените рамки на комунистическия морал. Трудов ентусиазъм, всеобща преданост към идеите на Ленин-Сталин, болшевишка привързаност към принципите - това са живели героите на официалното изкуство от онова време. Реалността беше много по-сложна и като цяло далеч от прокламирания идеал.

Ограничената идеологическа рамка на социалния реализъм се превърна в значителна пречка за развитието на съветската литература. Въпреки това през 30-те години. се появиха няколко големи произведения, които влязоха в историята на руската култура. Може би най-ярката фигура в официалната литература от онези години е Михаил Александрович Шолохов (1905-1984). Изключителна работае неговият роман "Тихият Дон", който разказва за донските казаци по време на Първата световна война и Гражданската война. Колективизацията на Дон е посветена на романа Издигната девствена почва. Оставайки, поне външно, в рамките на социалистическия реализъм, Шолохов успя да създаде триизмерна картина на случилите се събития, да покаже трагедията на братоубийствената вражда сред казаците, която се разигра на Дон в следреволюционния период. години. Шолохов е предпочитан от съветските критици. Литературното му творчество е удостоено с Държавна и Ленинска награда, два пъти е удостоен със званието Герой на социалистическия труд, избран е за академик на Академията на науките на СССР. Работата на Шолохов получи световно признание: за литературните си заслуги той беше награден Нобелова награда(1965 г.).

През тридесетте години М. Горки завършва последния си епичен роман „Животът на Клим Самгин“. Метафоричната, философската дълбочина са характерни за прозата на Л.М. Леонов ("Крадецът" 1927, "Сот" 1930), изиграл особена роля в развитието на съветския роман. Работата на Н.А. Островски, автор на романа "Как се кали стоманата" (1934), посветен на ерата на формирането съветска власт. Главният герой на романа, Павка Корчагин, беше образец на пламенен комсомолски член. В работата на Н. Островски, както никой друг, се проявява образователната функция на съветската литература. Идеален характерПавка всъщност стана пример за широките маси на съветската младеж. Съветска класика исторически романстана А.Н. Толстой ("Петър I" 1929-1945). Двадесетте и тридесетте години са разцветът на детската литература. Няколко поколения съветски хора израснаха върху книгите на К.И. Чуковски, С.Я. Маршак, А.П. Гайдар, С.В. Михалков, A.L. Барто, В.А. Каверина, Л.А. Касиля, В.П. Катаев.

Въпреки идеологическия диктат и тоталния контрол свободната литература продължава да се развива. Под заплахата от репресии, под огъня на лоялна критика, без надежда за публикуване, писатели, които не искаха да осакатят творчеството си в името на сталинската пропаганда, продължиха да работят. Много от тях никога не са виждали произведенията си публикувани, това се е случило след смъртта им.

През 1928 г., преследван от съветската критика, M.A. Булгаков, без никаква надежда за публикация, започва да пише най-добрия си роман „Майстора и Маргарита“. Работата по романа продължава до смъртта на писателя през 1940 г. Тази работа е публикувана едва през 1966 г. Още по-късно, в края на 80-те години, произведенията на A.P. Платонов (Климентов) "Чевенгур", "Яма", "Младежки море". "На масата" поети А.А. Ахматова, Б.Л. Пащърнак. Съдбата на Осип Емилиевич Манделщам (1891-1938) е трагична. Поет с изключителна сила и голяма образна точност, той беше сред онези писатели, които, приели навремето октомврийска революция, не можеше да се разбира в сталинското общество. През 1938 г. е репресиран.

През 30-те години. Съветският съюз постепенно започва да се огражда от останалия свят, контакти с чужди държави, проникването на всякаква информация „оттам” е поставено под най-строг контрол. Зад „желязната завеса“ бяха много руски писатели, които въпреки липсата на читатели, разстройството на живота, психическото разстройство продължават да работят. В техните творби звучи копнежът по заминалата Русия. Писател от първа величина е поетът и прозаик Иван Алексеевич Бунин (1870-1953). Бунин от самото начало не приема революцията и емигрира във Франция, където прекарва втората половина от живота си. Прозата на Бунин се отличава с красотата на езика, особен лиризъм. В емиграция са създадени най-добрите му творби, в които е заловена предреволюционна, благородна, имение Русия, атмосферата на руския живот от онези години е изненадващо поетична. Повестта "Любовта на Митина", автобиографичният роман "Животът на Арсениев", сборник с разкази " Тъмни алеиПрез 1933 г. той е удостоен с Нобелова награда.

Класиката на социалистическия реализъм в изобразителното изкуство са произведенията на Б.В. Йогансон. През 1933 г. е нарисувана картината "Разпит на комунистите". За разлика от „картините“, които се появяват по това време в изобилие, изобразяващи и прославящи Вожда или умишлено оптимистични платна като S.V. Герасимов, творчеството на Йогансон се отличава с голяма художествена сила - непоколебимата воля на хората, обречени на смърт, която художникът умело успя да предаде, докосва зрителя, независимо от политическите убеждения. Четките на Йогансон принадлежат и на големи картини „В старата уралска фабрика“ и „Речта на В. И. Ленин на 3-ия конгрес на Комсомола“. През 30-те години продължава да работи К.С. Петров-Водкин, П.П. Кончаловски, А.А. Дейнека, серия от красиви портрети на съвременници е създадена от М.В. Нестеров, пейзажите на Армения намериха поетично въплъщение в живописта на М. С. Сарян. Работата на студента M.V. Нестерова П.Д. Корина. През 1925 г. Корин замисля голяма картина, която трябваше да изобрази процесията по време на погребението. Художникът е направил огромен брой подготвителни скици: пейзажи, много портрети на представители на православна Русия, от просяци до църковни йерарси. Името на картината е предложено от М. Горки - "Русия си отива". Въпреки това, след смъртта на великия писател, който осигури патронажа на художника, работата трябваше да бъде спряна. Повечето известна творбаП.Д. Корина става триптих "Александър Невски" (1942).

Върхът на развитието на скулптурата на социалистическия реализъм е композицията „Работник и колхозница“ на Вера Игнатиевна Мухина (1889-1953). скулптурна групае направен от В. И. Мухина за съветския павилион на световното изложение в Париж през 1937 г.

архитектура в началото на 30-те години. водещ продължава да бъде конструктивизмът, широко използван за изграждането на обществени и жилищни сгради. Естетиката на простите геометрични форми, характерна за конструктивизма, повлия на архитектурата на Мавзолея на Ленин, построен през 1930 г. по проект на А.В. Шчусев. Мавзолеят е невероятен по свой начин. Архитектът успя да избегне прекомерната помпозност. Гробницата на лидера на световния пролетариат е скромна, малка по размер, много лаконична структура, която идеално се вписва в ансамбъла на Червения площад. До края на 30-те години. функционалната простота на конструктивизма започва да се измества от неокласицизма. Пищната мазилка, огромните колони с псевдокласически капители влизат в модата, проявяват се гигантомания и склонност към умишлено богатство на декорации, често граничещи с лош вкус. Този стил понякога се нарича "империя на Сталин", въпреки че с истинската империя, която се характеризира преди всичко с най-дълбока вътрешна хармония и сдържаност на формите, в действителност тя е свързана само с генетична връзка с древното наследство. Понякога вулгарният блясък на сталинския неокласицизъм имаше за цел да изрази силата и мощта на тоталитарната държава.

Киното се развива бързо. Броят на направените снимки се увеличава. Нови възможности се откриха с появата на звуковото кино. През 1938 г. филмът на С.М. Айзенщайн "Александър Невски" с Н.К. Черкасов в водеща роля. В киното се утвърждават принципите на социалистическия реализъм. Снимат се филми на революционни теми: "Ленин през октомври" (реж. M.I. Romm), "Човек с пистолет" (реж. S.I. Yutkevich); филми за съдбата на работещ човек: трилогия за Максим "Младостта на Максим", "Завръщането на Максим", "Виборгска страна" (реж. Г. М. Козинцев); комедии: "Весели приятели", "Волга-Волга" (реж. С.А. Герасимов), "Прасе и овчар" (реж. И.А. Пирьев). Филмът на братята (всъщност само съименници, "братя" е вид псевдоним) се радваше на голяма популярност. и С.Д. Василиев - "Чапаев" (1934).

30-те години на миналия век се оказаха трудни за вътрешната наука. От една страна, в СССР се стартират мащабни изследователски програми, създават се нови изследователски институти: през 1934 г. S.I. Вавилов основава Физическия институт на Академията на науките. П.Н. Лебедев (ФИАН), по същото време е създаден Институтът по органична химия в Москва П.Л. Капица създава Института по физически проблеми, през 1937 г. е създаден Институтът по геофизика. Физиологът И.П. Павлов, селекционер И.В. Мичурин. Работата на съветските учени доведе до множество открития, както във фундаментални, така и в приложни области. Прероден историческа наука. Както беше казано, възобновява се обучението по история в средните и гимназия. Създава се изследователски институт по история към Академията на науките на СССР. През 30-те години на ХХ век са работили изтъкнати съветски историци: академик B.D. Греков - автор на трудове по история на средновековна Русия ("Киевска Рус", "Селяните в Русия от древни времена до 18 век" и др.); академик E.V. Тарле - познавач нова историястрани от Европа и преди всичко наполеонова Франция („Работническата класа във Франция в епохата на революцията“, „Наполеон“ и др.).

В същото време тоталитаризмът на Сталин създава сериозни пречки пред нормалното развитие на научното познание. Ликвидирана е автономията на Академията на науките. През 1934 г. тя е прехвърлена от Ленинград в Москва и е подчинена на Съвета на народните комисари. В резултат на установяването на административни методи за управление на науката, много обещаващи области на изследване (например генетика, кибернетика) бяха замразени за много години по произвола на некомпетентни партийни функционери. В атмосфера на общо изобличение и нарастващи репресии академичните дискусии често завършваха с репресии, когато един от опонентите, обвинен (макар и неоснователно) в политическа неблагонадеждност, не само беше лишен от възможността да работи, но беше подложен на физическо унищожение. Подобна съдба беше подготвена за много представители на интелигенцията. Жертвите на репресиите бяха такива видни учени като биолог, основател на съветската генетика, академик и президент на VASKhNIL N.I. Вавилов, учен и конструктор на ракетна техника, бъдещ академик и два пъти Герой на социалистическия труд С.П. Королев и много други.

През този период настъпват значителни промени в изобразителното изкуство. Въпреки факта, че през 20-те години Асоциацията на пътуващите изложби и Съюзът на руските художници продължават да съществуват, се появяват нови асоциации в духа на времето - Асоциацията на художниците на пролетарска Русия, Асоциацията на пролетарските художници.

Класиката на социалистическия реализъм в изобразителното изкуство са произведенията на Б.В. Йогансон. През 1933 г. е нарисувана картината "Разпит на комунистите". За разлика от „картините“, които се появяват по това време в изобилие, изобразяващи и прославящи Вожда или умишлено оптимистични платна като „Колхозния празник“ на С.В. Герасимов, творчеството на Йогансон се отличава с голяма художествена сила - непоколебимата воля на хората, обречени на смърт, която художникът умело успя да предаде, докосва зрителя, независимо от политическите убеждения. Четките на Йогансон принадлежат и на големи картини „В старата уралска фабрика“ и „В.И. Ленин на 3-ия конгрес на Комсомола. През 30-те години продължава да работи К.С. Петров-Водкин, П.П. Кончаловски, А.А. Дейнека, серия от красиви портрети на съвременници е създадена от М.В. Нестеров, пейзажите на Армения намериха поетично въплъщение в живописта на М.С. Сарян. Работата на студента M.V. Нестерова П.Д. Корина. През 1925 г. Корин замисля голяма картина, която трябваше да изобрази процесията по време на погребението. Художникът е направил огромен брой подготвителни скици: пейзажи, много портрети на представители на православна Русия, от просяци до църковни йерарси. Името на картината е предложено от М. Горки - „Русия си отива“. Въпреки това, след смъртта на великия писател, който осигури патронажа на художника, работата трябваше да бъде спряна. Най-известната творба на П.Д. Корина става триптих "Александър Невски" (1942).

Върхът на развитието на скулптурата на социалистическия реализъм е композицията „Работник и колхозница“ на Вера Игнатиевна Мухина (1889-1953). Скулптурната група е дело на V.I. Мухина за съветския павилион на Световното изложение в Париж през 1937 г.

архитектура в началото на 30-те години. водещ продължава да бъде конструктивизмът, широко използван за изграждането на обществени и жилищни сгради. Естетиката на простите геометрични форми, характерна за конструктивизма, повлия на архитектурата на Мавзолея на Ленин, построен през 1930 г. по проект на А.В. Шчусев. Мавзолеят е невероятен по свой начин. Архитектът успя да избегне прекомерната помпозност. Гробницата на лидера на световния пролетариат е скромна, малка по размер, много лаконична структура, която идеално се вписва в ансамбъла на Червения площад. До края на 30-те години. функционалната простота на конструктивизма започва да се измества от неокласицизма. Пищната мазилка, огромните колони с псевдокласически капители влизат в модата, проявяват се гигантомания и склонност към умишлено богатство на декорации, често граничещи с лош вкус. Този стил понякога се нарича „сталинистки стил ампир“, въпреки че с истинския стил ампир, който се характеризира предимно с най-дълбоката вътрешна хармония и сдържаност на формите, в действителност той е свързан само с генетична връзка с древното наследство. Понякога вулгарният блясък на сталинския неокласицизъм имаше за цел да изрази силата и мощта на тоталитарната държава.

Отличителна черта в областта на театъра беше формирането на новаторската дейност на театъра на Мейерхолд, Московския художествен театър и др. Мейерхолд работи през 1920-38 г. под ръководството на режисьора V.E. Мейерхолд. В театъра имаше специално училище, която сменя няколко имена (от 1923 г. Държавни опитни театрални работилници - ГЕКТЕМАС). Почти всички представления са поставени от самия Мейерхолд (в редки случаи в сътрудничество с режисьори, близки до него). Характерно за изкуството му в началото на 20-те години. желанието да се съчетаят новаторски експерименти („конструктивистки“ постановки на „Великодушният рогоносец“ от Ф. Кромелинк и „Смъртта на Тарелкин“ от А. В. Сухово-Кобилин, и двете - 1922 г.) с демократичните традиции на обикновения народен площаден театър се проявява чрез в изключително свободна, откровено модернизирана режисьорска композиция „Гори” А.Н. Островски (1924); играта се играеше по шутовски, фарсов начин. През втората половина на 1920г. желанието за аскетизъм беше заменено от влечение към грандиозен спектакъл, което се прояви в изпълненията на „Учителят Бубус“ от А.М. Файко (1925) и особено в Н.В. Гогол (1926). Сред другите изпълнения: "Мандат" N.R. Ердман (1925), „Горко на акъла“ („Горко от акъла“) от А.С. Грибоедов (1928), "Бъг" (1929) и "Баня" (1930) В.В. Маяковски, „Сватбата на Кречински“ от Сухово-Кобилин (1933 г.). Пиесата "Дамата с камелиите" от син А. Дюма (1934) донесе голям успех на театъра. През 1937-38 г. театърът е остро критикуван като "враждебен към съветската действителност" и затворен през 1938 г. с решение на Комитета за изкуствата.

Режисьорите С.М. започват кариерата си в театъра. Айзенщайн, С.И. Юткевич, И.А. Пириев, B.I. Равенских, Н.П. Охлопков, В.Н. Плучек и др.. Актьорските таланти на M.I. Бабанова, Н.И. Боголюбов, Е.П. Гарина, М.И. Жарова, И.В. Илински, С.А. Мартинсън, З.Н. Райх, Е.В. Самойлова, Л.Н. Свердлин, М.И. Царева, М.М. Щраух, В.Н. Яхонтова и др.

Киното се развива бързо. Броят на направените снимки се увеличава. Нови възможности се откриха с появата на звуковото кино. През 1938 г. филмът на С.М. Айзенщайн "Александър Невски" с Н.К. Черкасов в главната роля. В киното се утвърждават принципите на социалистическия реализъм. Създават се филми на революционни теми: "Ленин през октомври" (реж. M.I. Romm), "Човек с пистолет" (реж. S.I. Yutkevich); филми за съдбата на работещ човек: трилогия за Максим "Младостта на Максим", "Завръщането на Максим", "Виборгска страна" (реж. Г. М. Козинцев); музикални комедии на Григорий Александров с веселата, запалителна музика на Исаак Дунаевски („Весели приятели“, 1934, „Цирк“ 1936, „Волга-Волга“ 1938), идеализирани сцени от живота на Иван Пириев („Трактористи“, 1939 , “Pig and Shepherd” 1941 ) създават атмосфера на очакване " щастлив живот". Филмът на братята (всъщност само съименници, „братя“ е вид псевдоним) беше много популярен. и С.Д. Василиев - "Чапаев" (1934).