Иван Яковлевич Билибин - известен Руски художник, илюстратор. Роден на 4 август 1876 г. в с. Тарховка, Санкт-Петербургска губерния - починал на 7 февруари 1942 г. в Ленинград. Основният жанр, в който работи Иван Билибин, е книжната графика. Освен това той създава различни стенописи, пана и прави декорации за театрални представления, ангажирани в създаването на театрални костюми.

Въпреки това повечето от почитателите на таланта на този прекрасен руснак го познават по заслугите му в изобразителното изкуство. Трябва да кажа, че Иван Билибин имаше добро училищеда изучава изкуството на живописта и графиката. Всичко започна с школата по рисуване на Дружеството за насърчаване на изкуствата. След това имаше работилницата на художника А. Ашбе в Мюнхен; в училището-работилница на княгиня Мария Тенишева той учи живопис под ръководството на самия Иля Репин, след това под собственото си ръководство имаше Висша художествено училищеАкадемия на изкуствата.

По-голямата част от живота си И. Я. Билибин живее в Санкт Петербург. Бил е член на сдружение „Светът на изкуството“. Той започва да проявява интерес към етнографския стил на рисуване, след като на една от изложбите вижда картината на великия художник Виктор Михайлович Васнецов „Богатирци“. За първи път той създава няколко илюстрации в разпознаваемия си "билибински" стил, след като случайно се озовава в село Егни в Тверска област. Руската вътрешност с нейните гъсти неутъпкани гори, дървени къщи, подобни на приказките на Пушкин и картините на Виктор Васнецов, го вдъхновяват толкова много със своята оригиналност, че той, без да мисли два пъти, се заема да създава рисунки. Именно тези рисунки станаха илюстрации към книгата „Приказката за Иван Царевич, Жар птицата и сив вълк". Можем да кажем, че именно тук, в сърцето на Русия, в нейните далечни, изгубени в горите, селища, се прояви целият талант на този прекрасен художник. След това започва активно да посещава други региони на страната ни и да пише все повече илюстрации за приказки и епоси. Именно в селата изображението все още е запазено древна Русия. Хората продължават да носят древни руски костюми, провеждат традиционни празници, украсяват къщите си със сложни резби и т.н. Иван Билибин е уловил всичко това в своите илюстрации, поставяйки ги с глава над илюстрациите на други художници поради техния реализъм и точно забелязани детайли.

Неговата работа е традицията на древноруското народно изкуство модерен начин, в съответствие с всички закони на книжната графика. Направеното от него е пример за това как съвремието и културата от миналото на великата ни страна могат да съжителстват. Тъй като всъщност е илюстратор на детски книги, той привлича вниманието на много по-голяма публика от зрители, критици и ценители на красивото със своето изкуство.

Иван Билибин е илюстрирал приказки като: „Приказката за Иван Царевич, Жар птицата и сивия вълк“ (1899), „Приказката за цар Салтан“ (1905), „Волга“ (1905), „Златното петле“ (1909). ), „Приказката за златното петле” (1910) и др. В допълнение, той е проектирал кориците на различни списания, включително: World of Art, Golden Fleece, издания на Rosehip и Moscow Book Publishing House.

Иван Яковлевич Билибин е известен не само със своите илюстрации в традиционен руски стил. След Февруарска революциятой нарисува двуглав орел, който първоначално беше гербът на временното правителство, а от 1992 г. до днес украсява монетите на Банката на Русия. Великият руски художник умира в Ленинград по време на блокадата на 7 февруари 1942 г. в болницата. Последна работастава илюстрация към епоса „Керцог Степанович“. Погребан е в масовия гроб на професори от Художествената академия близо до Смоленското гробище.

Брилянтните думи на Иван Яковлевич Билибин: „Едва съвсем наскоро, подобно на Америка, те откриха старото артистична Русия, вандалски осакатени, покрити с прах и мухъл. Но дори под прахта беше красива, толкова красива, че първият импулс на онези, които я откриха, е напълно разбираем: да я върнат! връщане!".

Картини на Иван Билибин

Баба Яга. Илюстрация към приказката Василиса Прекрасна

Бял ездач. Приказка Василиса красива

Илюстрация към епичната Волга

Илюстрация към приказката Бялото пате

Приказка мария моревна

Илюстрация към приказката за златното петле

Приказката за цар Салтан

Илюстрация към приказката за цар Салтан

Приказка за Иван Царевич, Жар птицата и сивия вълк

Илюстрация към приказката за Иван Царевич, Жар птицата и сивия вълк

Илюстрация към приказката Перо Финист Яркият сокол

Билибин Иван Яковлевич е руски художник, автор на много картини, графични рисунки и ярки илюстрации към руските народни приказки, легенди и епоси. Освен това той се занимава с дизайн на театрални постановки. Илюстрациите на Иван Билибин към приказките са особено уникални и колоритни, тъй като са създадени по уникален начин.

Път към творчеството

След това заминава за Мюнхен, където учи в ателието на популярния тогава художник Антон Ашбе. След дипломирането си той се завръща в родината си, в любимия си Санкт Петербург, където продължава обучението си по живопис при самия Иля Ефимович Репин.

Изразът "руска народна приказка" - без съмнение - поражда във фантазиите и разбирането на човек ужасна и ужасна Баба Яга в хоросан, красивата Василиса и Иван Царевич.

Да, това със сигурност е вярно, защото те са родени и врязани в паметта на много поколения, благодарение на фантазията, труда и художествено съвършенствоРуски художник - Иван Яковлевич Билибин. Без изключение всичките му картини са пропити с духа на модернизма и любовта към родния край, неговата култура, ритуали и легенди.

През краткия си живот Иван Билибин създава много картини, но сред тях, разбира се, има най-много забележителни произведениякоито са оценени по целия свят. По-долу са най-много известни картини- Илюстрациите на Билибин за приказки и епоси.

"Иван Царевич и Жар птицата" (1899), към приказката "Иван Царевич и сивият вълк"

Истинска магия е тази Жар птица, за разлика от другите. Това е тази птица, която Иван Царевич успява да наблюдава и да хване за опашката (за късмет). Но все още не е възможно да го хванете, само перото на чудна птица остава в ръката. Това платно съчетава осезаеми образи и важни идеи, благодарение на които картината е изпълнена с голямо значение.

„Василиса Красивата напуска къщата на Баба Яга“ (1899), към приказката „Василиса Красивата“

Картината показва съвсем различна страна на злата Баба Яга, която въпреки разположението си все още помага красива Василисав ежедневната си работа и проблеми. Картината има голям брой ярки цветове, освен това пропорционално е представено единството на човека с майката природа.

"Баба Яга" (1900), към приказката "Василиса Прекрасна"

На тази снимка образът на злата Баба Яга е показан в хоросан, който лети над самата земя. Такова изображение свидетелства за светските вярвания на хората от онова време. Освен това образът на старата Яга е символичен, защото в ръката й има метла, с която по това време са свързани много вярвания на руския народ.

„Имало едно време един крал“ (1900), към приказката „Принцесата жаба“

Руският цар е руската душа. Цялата сцена е изпълнена с брилянтен цвят и е украсена с множество нюанси, което води до приятна вътрешна хармония.

„Иван Царевич е добър човек и трите му сестри“ (1901), към приказката „Мария Моревна“

С невъоръжено око се вижда, че художникът е създал това платно по стари руски ръкописи. Резултатът е прекрасна снимка, който продължава да радва нашите съвременници с красотата си.

„Сестра Альонушка и брат Иванушка“ (1901), към едноименната приказка

Тук всичко започва с красотата на руската земя. Пейзаж, природа, флора и фауна - върху това платно е изобразен цял ансамбъл, срещу който братът и сестрата, главните герои на сюжета на приказката. Така майсторът изразява любовта си към родната страна, нейната природа, история и култура.

"Волга с отряд" (1903), към епоса "Волга"

Централният сюжет на това платно беше руският живот в древността и борбата на руския народ за правото да бъде свободен. Декоративното богатство е поразително и остава актуално дори и днес.

„По време на целия разговор той стоеше зад оградата“ (1904), към „Приказката за цар Салтан“

Тази илюстрация към приказката показва индивидуалността и несходството на стила на Билибин с работата на други автори. Цар Салтан е надарен индивидуални качества, отстъпчив нрав и специална душа. Картината впечатлява с изобилие от орнаменти и древни руски шарки, които украсяват дори най-малките части на платното.

Звездоглед преди Дадон (1906), към Приказката за златното петле

неспокоен сюжетна композиция, която има свой собствен характер и специален цвят на илюстрациите. Прави впечатление, че всеки детайл е изпипан от художника, затова е неподражаем и уникален. Всички герои в картината са ясно изразени, което прави платното много по-естествено.

Стрелец пред краля и свитата (1919), към приказката „Отиди там - не знам къде“

Истински руски сюжет, ярко отразяващ цялата дълбочина на руската душа, културата на руския народ, неговите традиции и основи от онова време. Това платно е изпълнено с огромно количество цветове, така че изглежда като едно цяло.

Без изключение всички илюстрации на Иван Билибин са изпълнени със смисъл и уникална графика, имат своя собствена структура и специално настроение. От истински и реални орнаменти, както и детайлни малки неща, художникът създаде наполовина истински, наполовина измислен свят. В допълнение към илюстрациите, изброени по-горе, прекрасният руски художник Иван Яковлевич Билибин също създаде огромен брой различни илюстрации за приказките на Велика Русия и нейните епоси.

Съвсем наскоро, като Америка,
откри стара художествена Русия,
вандализирана, покрита с прах и мухъл.
Но дори и под прахта беше красиво, толкова красиво, че първият импулс на онези, които го откриха, е напълно разбираем:
връщане! връщане!
Иван Яковлевич Билибин, 1876–1942

ИВАН ЯКОВЛЕВИЧ БИЛИБИН (илюстрации към руски приказки)

Иван Яковлевич Билибин(1876-1942) - руски художник, кн илюстратори театрален дизайнер.

Най-известни са поетичните и цветни илюстрации на Иван Билибин към руските приказки и епоси, пресъздаващи приказния и фантастичен свят на руския фолклор.

От 1899 г. създава дизайнерски цикли за публикуване на приказки (Василиса Красивата, Сестра Альонушка и брат Иванушка, Финист Ясен Сокол, Жабата принцеса ..., включително Приказките на Пушкинза цар Салтан и златното петле), Иван Яковлевич Билибинразработена - в техниката туш, оцветена с акварел - специален стилкнижна илюстрация, базирана на сложна стилизация на мотиви от народното и средновековното руско изкуство (лубок, бродерия, дърворезба, ръкописни миниатюри…). Този колоритен стил, изпълнен с руски дух, се нарича правилно Билибино!

Василиса Прекрасна (руска народна приказка)

... Василиса вървеше цяла нощ и цял ден, само на следващата вечер стигна до поляна, където стоеше колибата на яга-баба; ограда около колибата от човешки кости, на оградата стърчат човешки черепи, с очи; вместо стълбове на портата - човешки крака, вместо запек - ръце, вместо ключалка - уста с остри зъби. Василиса беше зашеметена от ужас и се вкопчи на място. Изведнъж отново язди ездач: самият той е черен, облечен изцяло в черно и на черен кон; препусна към портите на баба-яга и изчезна, сякаш беше паднал през земята - дойде нощта ...

§ Баба Яга, заобиколена от русалки на зелената страница „Кой от героите победи змията Горинич?“ - решение логически задачисредства на алгебрата на логиката.

Руслан и Людмила :: Фингалова пещера
... Но внезапно пред героя има пещера;
В пещерата има светлина. Той е точно до нея
Отива под спящи трезори,
Връстници на самата природа ...
Александър Сергеевич Пушкин

Садко :: Нощувка на брега на езерото Илмен
... В една ярка лятна нощ Садко излезе на стръмния бряг на езерото Илмен, седна на бял горим камък и тъжно се замисли. „Слушай, ти, бърза вълна, ти, широк простор, за моята горчива съдба ли е и за моята съкровена мисъл“ ...

§ Предлагам на поетичните натури да се насладят лунна светлинана зелената страница на "Луната в живописта".
§ За изменчивостта и непостоянството цветовете на лунатапрочетете на зелената страница "Описание на Луната в поетични произведения" - разходка с поезия и рисуване на лунна светлина.

Приказка "Жабата принцеса"
... По-големият брат пусна стрела - тя падна на болярския двор, точно срещу кулата на момичето; пусна средния брат - стрела долетя до търговеца в двора и спря на червената веранда, а на верандата стоеше мома душа, дъщерята на търговеца, пусна по-малкия брат - стрела удари мръсно блато , и жаба жаба го вдигна.
Иван Царевич казва: „Как мога да взема жаба за себе си? Quakusha не е равен за мен!“
- "Вземи го! Царят му отговаря. "Знай, че това е твоята съдба."

„Приказката за Иван Царевич, Жар птицата и сивия вълк“
... Сивият вълк произнесе тези речи, удари влажната земя - и стана красивата кралска Елена, така че няма начин да разберете, че не е тя. Иван Царевич взе сивия вълк, отиде в двореца при цар Афрон и заповяда на красивата принцеса Елена да чака извън града. Когато Иван Царевич дойде при цар Афрон с въображаемата Елена Красивата, царят се зарадва от сърце, че е получил такова съкровище, което отдавна желае ...

Дизайни на костюми
към операта "Златното петле" на Николай Андреевич Римски-Корсаков, 1908 г

Иван Билибин също използва графично-орнаменталния стил на своите илюстрации в театрални творби . През 1908 г. Иван Билибин създава серия от декори и костюми за операта. Николай Андреевич Римски-Корсаков "Златното петле"(1909, Оперен театърСергей Иванович Зимин, Москва) и „Приказката за цар Салтан“ (1937, Ленинградски театър за опера и балет на името на Сергей Миронович Киров).

Потомък на стар търговски род, адвокат, влюбен в изобразителното изкуство, Иван Билибин дълго и упорито гради своята творческа линия. Училището по рисуване на Обществото за насърчаване на изкуствата, училището-работилница на Антон Ашбе в Мюнхен, часовете в работилницата на Тенишев с Иля Репин дадоха на Билибин професионална основа, но той стана оригинален майстор благодарение на внимателно изградена индивидуална програма. Художникът многократно е участвал в археологически експедиции в руския север, правил е скици дървени колибии храмове, носии, шевици, утвари, колекционирани икони, народни щампи и меденки, знае много народни песни и песни. Нищо чудно авторитетен изкуствоведАлександър Беноа от сребърната епоха, отбелязвайки естествения талант на Билибин, отбелязва: „Неговото упорито изучаване на народни мотиви му дава здравословна храна: в същото време неговата колоритност се развива в него и се възпитава техниката му“.

„Едва съвсем наскоро, подобно на Америка, те откриха старата художествена Русия, вандалски осакатена, покрита с прах и плесен. Но дори под прахта тя беше красива ... ",- Иван Билибин (1876–1942) пише в началото на 20-ти век, като призовава домашните майстори да възродят високата култура на миналото и да създадат нов „велик стил“ на нейна основа.

Борис Кустодиев. Портрет на И.Я. Билибина, 1901 г

Петербургски естет, страстен колекционер на антики и изкуство, артистична личност по природа, общителен и остроумен, Иван Яковлевич придоби известност като илюстратор на книги не само сред взискателния артистичен елит, но и сред неосведомените миряни. Тънките книжки-тетрадки „Приказката за Иван Царевич, Жар птицата и сивия вълк“, „Василиса Красива“, „Царевната жаба“, „Перото на Финист Ясна-Сокол“, „Мария Моревна“, „Сестра Альонушка и брат Иванушка“, „Бяла патица“, „Волга“ (1901–1903) изненадаха с необичайния си голям формат и обмислена до най-малкия детайл система на „красивата книга“. Руските приказки и епоси, декорирани в стил „Билибино“, придобиха особена привлекателност, зрителят беше пленен от ефектното представяне на образи и колоритна сила.

Художникът свободно предаде мрачната атмосфера магически свят, зловеща нереалност и ирония на битови сцени. Сакрално значение рамо до рамо със забавни вицове в народен дух. Руската природа, с цялата си разпознаваемост, придоби монументалност и значимост. Почитателите забелязаха в композициите "кристалната чистота" на визуалните решения и мелодичността на фолклорните мотиви, задълбочеността на завършеността и любовта към детайлите. „Всички творби на Иван Яковлевич Билибин – независимо дали става въпрос за най-малкия край – винаги са направени с любов, интелигентност, култура и с голям артистичен ентусиазъм и умение“, - говори за приятел в изкуството Остроумов-Лебедев. Критиците на изкуството анализираха яснотата и твърдостта на контурната рисунка, точността на композициите, емоционалната интензивност на цветните петна, сбитостта на формите, елегантността на стилизациите и жаждата за орнаментиране.

Илюстрация на Иван Билибин към "Приказката за цар Салтан" на А.С. Пушкин, 1904-1905

гравиране " Голяма вълнав Канагава" Кацушики Хокусай, 1829-1832

Външната му простота творчески методизмамно. Проницателният зрител ще забележи в стила на Иван Билибин влиянието на руски популярни щампи и японски гравюри, картини на Виктор Васнецов, рисунки на Обри Биърдсли и Уилям Морис. Като човек от ерата на Арт Нуво, Билибин не може да подмине синтеза на декоративни и визуални изкуства, и като член на артистичното сдружение "Светът на изкуството" искаше да изпробва силите си в различни творчески дейности. Той беше изобретателен и се стремеше към професионално съвършенство, като че ли без усилие изграждаше сложни орнаменти, които рамкираха неговите графични композиции. Неуморен в работата, Иван Яковлевич проектира книги, работи в областта на театралното и декоративно изкуство, прави рисунки за списания, създава скици за плакати и брошури, карти за игра, пощенски картички, пощенски марки, етикети, екслибриси. Популярността на стила "Билибино" породи много имитатори, но сред учениците на художника беше Георги Нарбут, който успя да развие техниките на наставника по оригинален творчески начин.

Илюстрация на Георгий Нарбут към руската приказка "Дървен орел", 1909 г.

Животът не развали Билибин, имаше периоди на провали и творчески разочарования, имаше болезнени години на революция и гражданска войнакогато художникът, загубил всичко, се озовава в чужда земя без препитание. В изгнание той успя не само да оцелее, но намери "втори дъх", нови теми и изразни средства. В творбите му от 1920-1930 г. се появяват мистериозен Египет и екзотичен Изток, рицарска култураи карнавалното великолепие на барока. Чувствителен към всичко ново, художникът използва елементи и стил на ар деко в творбите си. Постигнал признание от взискателната европейска публика, той се завръща в родината си, преподава, работи като театрален художник и илюстрира книги. Мислите за творчеството не го напуснаха до последните дни, до смъртта си в обсадения Ленинград.

Творбите на Билибин бяха популярни в Съветския съюз, за ​​мнозина той все още е идеалният художник на книги, най-добрият илюстратор на руски народни приказки. И нека изследователите говорят за противоречията и ограниченията на стила „Билибино“, няма по-малко почитатели на творчеството на Иван Яковлевич. А това означава, че работи моделът, създаден от майстора, в който внимателно събраните етнографски материали, принципите за проектиране на книгата като единен ансамбъл, естетиката на модерността, яснотата на стиловите техники и оригиналността на авторските решения са претопени заедно . И, разбира се, искрената любов на художника към фолклорно изкуство, вярата му в "гласа на кръвта", който ще помогне да се придобие силата и изразителността на "големия стил".

Иван Билибин е широко известен предимно като илюстратор на руски народни приказки. Той разработи свой собствен арт стилвъз основа на популярния по това време Арт Нуво и руските народни изкуства и занаяти. Този стил, наречен никой друг освен "Билибино", е популярен в наше време. Той е един вид телефонна картаРуска илюстрация. много съвременни художницистремят се да имитират неговия графичен стил.

Биография на Иван Яковлевич Билибин: ранни години

Художникът е роден на 4 август по стар стил или 16 август по нов през 1876 г. в селото. Тарховка близо до Петербург. Семейството Билибини има много древни корени. Фамилията им се споменава в документи от 17 век. А портретите на прадядовците на Билибин, известни търговци, заемат почетно място в Ермитажа. Баща му е военноморски лекар и таен съветник, а майка му е композитор.

Билибин проявява склонност към рисуване като дете. Паралелно с обучението си в гимназията той учи в училището на Императорското общество за насърчаване на изкуствата. Но въпреки жаждата на младия Иван за творчество, баща му искаше да види сина си като адвокат. Послушният Иван, следвайки волята на баща си, постъпва в Юридическия факултет, но не се отказва от рисуването. След като завършва университета, художникът заминава за Германия, за да учи в работилницата на художника А. Ашбе. Студенти идваха тук от цял ​​свят. След кратко обучение той се завръща в Санкт Петербург и посещава уроци в работилницата на Иля Репин като свободен ученик. Няколко години по-късно постъпва в художественото училище към Художествената академия. Скоро той става почетен член творческа организация"Светът на изкуството".

Първи илюстрации

Интерес към народния стил млад художниксе проявява под влиянието на картината на Виктор Васнецов „Герои“, която той видя на една от изложбите. Атмосферата на руската древност толкова го очарова, че той тръгва на пътешествие през селската пустош. Той ходи там през гъсти гори, рисува стари дървени колиби, орнаменти и по всякакъв възможен начин се пропити с духа на древността. След това започва да създава рисунки в своя уникален стил. Първо книжни илюстрацииИван Билибин рисува за приказки от колекцията на Александър Афанасиев.

„Царевната жаба“, „Иван Царевич“, „Сестра Альонушка и брат Иванушка“ са най-много от тях. Тези книги моментално станаха популярни благодарение не само на необичайната стилизация, но и на специалната визия на фолклора приказни изображенияБаба Яга, Змията Горинич, герои, Иван Царевич. Билибин не само рисува герои, но и затваря всяка илюстрация в декоративна рамка с орнамент, който съответства на характера на приказните герои. Оформя и корици на книги, а заглавията изписва със стилизиран като старославянски шрифт.

Пътуване на север

Въпреки това, решаваща роля в биографията на Иван Билибин и формирането му като илюстратор изиграха пътуванията до Архангелска и Вологодска губернии, а оттам до Карелия, където той беше изпратен в така наречената командировка от Света на изкуството общество. Там художникът открива живота на руския север, неговата архитектура и изкуство. По тези места времето сякаш е спряло. Художникът видя хора вътре национални носиис бродерия, запознаха се с популярния стил на рисуване на кухненски прибори, предмети от бита, живяха в колиба с резбовани капаци, рисуваха стари дървени църкви. Всичко това впоследствие ще бъде отразено в картините на Иван Билибин. Тези пътувания бяха много продуктивни. Художникът донесе със себе си много рисунки, скици, снимки и след това написа няколко статии въз основа на бележките си. Този материал му помогна в работата по театрална декорация, както и над следващата поредица от илюстрации, този път към приказките на Пушкин.

Дизайнът на произведенията на великия поет

Билибин започва работа с добре познатите и обичани от мнозина "Приказки за цар Салтан". Той работи с висока прецизност не само средата на героите, но и костюмите на героите, както и древната архитектура.

В тези приказки той си позволява известни експерименти със стила. Така например в картината на Иван Яковлевич Билибин, изобразяваща бурно море, вълната е много подобна на работата на японеца Кацушика Хокусай. И в „Приказката за златното петле” народният стил ясно се вижда. Всички илюстрации за тази работа са закупени от Третяковската галерия.

Картинките на Билибин бяха много популярни сред обществеността. Те се отличаваха с красота и хармония както на дизайна, така и на дизайна, приятни за окото цветови комбинации, колоритни герои, детайлни цветни тоалети. Стилизираният шрифт също беше акцент.

Зад всичко това се криеше огромно творчество на художника. Той започна работа със скица, след това я прехвърли върху паус, след това я нарисува на хартия и едва след това очерта контурите на рисунката с мастило. На последния етап от работата той направи цветното запълване с акварели. Освен това той използва изключително местни цветове без градиент. Удивително е с каква точност той възпроизвежда множество орнаменти, изписва малки детайли.

Революция и двуглав орел

По време на разцвета на популярността на Билибин в страната назрява революция. Художникът започва да рисува карикатури на революционни теми. От Временното правителство получава заповед за дизайна на герба. Билибин нарисува страхотен двуглав орел, който беше предопределен да остане в историята, тъй като от 1992 г. е изобразен на всички руски банкноти. В допълнение, Гознак притежава авторските права върху някои скици и разработки на художника.

Работа в рекламата

Илюстраторът успя да работи в областта на търговската илюстрация. Създава рекламни плакати и брошури за пивоварната New Bavaria. Той също така е проектирал кориците на популярни списания и алманаси: Златно руно, Шипка, Московско издателство. Билибин също направи реми театрални плакати, скици за пощенски марки. Беше отпечатано с удоволствие и продуктите с неговите снимки бяха много търсени.

Преподавателска дейност и личен живот

Иван Билибин успешно комбинира работа по илюстрации и класове със студенти. Преподава графика в Рисувалното училище за насърчаване на изкуствата, където някога е учил. Негови ученици са художниците Константин Елисеев, Николай Кузмин, Георгий Нарбут, както и двете му бъдещи съпруги.

По това време Билибин се жени и първата му съпруга е Мария Чембърс, графичен дизайнер. Тя също е завършила споменатото училище. Те имаха двама сина. Бракът обаче не беше щастлив и след няколко години те се разделиха. След това Мери и синовете й отиват да живеят в Англия.

Иван се жени за втори път за един от своите студенти, Рене О "Конел. След обучението си тя започва работа като художник във фабрика за порцелан. В този брак няма деца. Те се развеждат пет години по-късно.

Неговата трета и последна съпруга беше Александра Щекатихина-Потоцкая. Тя също беше негова бивша ученичка и художник на порцелан, както и предишната му съпруга. Александра ще придружава Билибин във всичките му пътувания и ще остане с него до самия край.

Иван Яковлевич активно участва във възраждането художествени традициии декоративни и приложни изкуства на Русия. Той притежава следните редове: "Старата художествена Русия беше открита съвсем наскоро, като Америка. Въпреки че е покрита с дебел слой прах и цялата мухлясала, тя все още е красива." Неговата дейност допринесе за интереса не само към древноруското изкуство, но и към бита, обичаите и културното наследство.

Преместване в Крим

Като вече известен и признат илюстратор, Иван Яковлевич придобива парцел на Южен брягКрим в залива Батилиман. Според исторически данни, заедно с художника, голям парцел е закупен от няколко други представители на интелигенцията, сред които писателите Александър Куприн, Владимир Короленко, художникът Владимир Дервиз и професор Владимир Вернадски. Те разделиха земята помежду си чрез жребий. Билибин получи парцел на брега на морето с малка рибарска колиба, която превърна в работилница. Там той се установява за няколко години.

Живот в Египет

В началото на 20-те години Билибин отива да живее в Египет. Една от причините за такава рязка промяна на пребиваването може да бъде разногласията със съветското правителство след Октомврийската революция.

Той се установява със съпругата си Александра в Кайро. Там живее и работи върху фрески за храмове във византийски стил, а също така изучава местното изкуство и архитектура. По това време той пътува много в Кипър и Сирия. Изхвърляйки го за известно време книжна графика, той създава предимно портрети и пейзажи в реалистичен маниер. Тогава той решава да се премести със семейството си в Александрия. Там се проведе първата лична изложба на Иван Яковлевич Билибин.

Работа в Париж

Пет години по-късно художникът напуска Египет и отива в Париж, където се доказва като талантлив театрален декоратор и дизайнер на костюми, използвайки знанията и опита, натрупан у дома. Създава декори за опери и спектакли като балета на Стравински „Жар птица“, операта „Борис Годунов“, „Приказката за цар Салтан“. Иван Билибин също се връща към илюстрациите и работи по френски приказки. В Париж художникът създава благотворителна фондация в подкрепа на художниците емигранти.

Малко преди да се върне в родината си, той работи върху голяма стенопис "Микула Селянинович" в съветското посолство в Париж.

Завръщане у дома

Въпреки успешната работа във Франция, художникът решава да се върне в родния си град, сега Ленинград. Това беше много рисковано действие, тъй като в родината си той можеше да очаква жестоки репресии съветски властина което те подлагат много художници, писатели, актьори и други интелектуалци, завърнали се от изгнание. Но Билибин имаше късмет и тази съдба го заобиколи. Явно заслугите му в областта на културата са били от решаващо значение.

Сега започва сътрудничество със съветски издателства и театри. Оформя спектаклите "Полководец Суворов", "За цар Салтан". Последни творбиИлюстрациите на Иван Яковлевич Билибин към „Песента за цар Иван Василиевич и търговеца Иван Калашников“ и романа „Петър Велики“ са илюстрации, в които той се опитва да се придържа към собствения си стил, въпреки строгите ограничения на съветската система.

Смърт

Това се връща все едно Лош знак, може да се види в примера с тъжната смърт на велик художник. Пет години след завръщането му започва войната, градът е обсаден. Не е известно дали той не е могъл да напусне обсадения Ленинград или доброволно е отказал да го направи. Но дори и в такъв труден момент, продължи той творческа дейност. Силно разтревожен за разкъсаната от войни родина, той написва ода в стихове, която е публикувана след смъртта му.

Художникът Иван Билибин почина през обсадиха Ленинградпрез зимата на 1942 г. от глад. Той е погребан в общ гробсъвместно с преподаватели от Художествената академия.

Работата на Иван Яковлевич направи невероятна промяна руско изкуствокато цяло и илюстрации в частност. Неговите картини са истории в миниатюра, според които е напълно възможно да се изучава древният руски бит, култура и обичаи. В същото време популярността на билибинския стил стъпи далеч отвъд границите на родината му. Книги с творби на художника продължават да се печатат и в наше време. Неговата художествено наследствовключва стотици илюстрации не само за руски приказки, но и за чуждестранни, както и много уникални декори и костюми за представления и театрални представления, множество скици на стенописи и стенни панели. Иван Билибин възроди оригинала творчески традициинародите на Русия, адаптира ги и ги направи достъпни за съвременниците.