Тромбон – музичний інструмент – історія, фото, відео. Тромбон, музичний інструмент: фото, опис Тромбон музичний інструмент для дітей

Тромбон(італ. trombone, букв. «велика труба», англ. та фр. trombone, нім. Posaune) — мідний духовий музичний інструментбасово-тенорового регістру. Основна відмінність тромбона - його рухоме коліно, куліса. Куліса призначена для зміни висоти звучання інструменту. Коли вона висувається – звук, у міру подовження повітряного стовпа, стає нижчим.
Трубка інструменту переважно циліндрична, але ближче до розтруба енергійно виходить на конус. Мундштук є неглибокою кулястою чашкою, схожою на мундштук великої труби, і відрізняється від мундштуків інших мідних інструментів.

Звучання

Діапазон тромбону - від G1 (сіль контроктави) до f2 (фа другий октави) з пропуском звуків між B1 і E (си-бемоль контроктави - ми великої октави). Цей проміжок (крім ноти H1, тобто си контроктави) заповнюється за наявності квартвентилю.
Тромбон - різноманітний по штрихах і технічно рухливий інструмент, має яскравий, блискучий тембр у середньому та верхньому регістрах, похмурий - у нижньому. На тромбоні можливе використання сурдини, особливий ефект – глісандо – досягається ковзанням куліси. У симфонічному оркестрі зазвичай використовуються три тромбоні (два тенорових і один басовий).

Основна сфера застосування тромбону. симфонічний оркестр, але він також використовується як солюючий інструмент, а також в духовому оркестрі, джазі та інших музичних жанрах, зокрема, у Ска-панку, де займає провідне становище серед духових.

Звучання тромбону потужне, виразне; водночас на тромбоні можливі будь-які градації тихого звуку. Інструмент проникливо звучить у духовній музиці, але часто асоціюється зі сферою надприродного (як, наприклад, у Реквіємі Моцарта та його опері «Дон Жуан»). Якщо необхідно висловити у партитурі музичного творувідчуття тривоги, небезпеки, приреченості, то композитор швидше за все звернеться до звучання тромбону. У джазовій музиці тромбон, навпаки, часто звучить досить безтурботно. Вокальна імітація звучання тромбону, його виразного глісандо та блюзових нот – це чи не квінтесенція неповторної виконавської манери легендарного джазового музиканта(співака, трубача, тромбоніста) Луїса Армстронга (1901-1971).

Історія

Поява тромбона відноситься до XV століття. Прийнято вважати, що безпосередніми попередниками цього інструменту були кулісні труби, при грі на яких музикант мав можливість пересувати трубку інструменту, таким чином отримуючи хроматичний звукоряд.
За час свого існування тромбон практично не зазнав радикальних змін у своїй конструкції.
Перші інструменти, які по суті являли собою тромбони, називалися сакбутами (від фр. saquer - тягнути до себе, bouter - штовхати від себе). Вони були меншими за сучасні інструменти за розміром і мали кілька різновидів по регістрах: сопрано, альт, тенор і бас. Сакбути завдяки хроматичному звукоряду одразу стали постійними членами оркестрів. Невеликі удосконалення сакбутів призвели до появи в XVII столітті практично сучасних інструментів, до яких у цей час вже почало застосовуватися італійське слово trombone.
У XIX столітті робилися спроби пристосувати до тромбону систему вентилів на кшталт механізму труби і валторни, проте це нововведення не набуло поширення через те, що такі інструменти, хоч і вигравали в технічній рухливості, значно втрачали у звучанні. У 1839 році лейпцизька музичний майстерКрістан Затлер винайшов квартвентиль, що дозволив знижувати звуки тромбону на кварту, що дозволило витягувати звуки з так званої "мертвої зони" (відрізок звукоряду, недоступний через конструктивні особливості тромбону).
Відбувається розвиток та зміцнення позицій інструменту в оркестрі, сольному та ансамблевому музикування, з'являються віртуозні. сольні виконавцінайвищого класу. Композитори створюють для тромбону низку творів, які згодом стають класикою репертуару — Романс Вебера, виявлений багато років після смерті композитора, Концерт для тромбона з духовим оркестром Римського-Корсакова, Концертино Давида та інші. У другій половині сторіччя формуються потужні, порівняно з минулим, мануфактури з виробництва інструментів – Holton, Conn, King – у США, Heckel, Zimmerman, Besson, Courtois – у Європі. Виходять із практики деякі різновиди тромбону, наприклад, альтовий та контрабасовий.
У XX столітті, завдяки розвитку виконавської школи та вдосконаленню технологій виробництва інструментів, тромбон став дуже популярним інструментом. Композитори створюють для нього численну концертну літературу, значне місце тромбон посідає у джазі, а також ска, фанке та інших жанрах. З кінця 1980-х років відбувається відродження інтересу до старовинних тромбонів (сакбутів) і різновидам тромбону, що вийшли з вживання.

Типи

Сьогодні існує кілька видів тромбонів:
Теноровий, Сопрановий, Контрабасовий, Басовий та Альтовий. Найбільш поширеним є теноровий тромбон, тоді як сопрановий та контрабасовий практично ніде не використовуються. Найчастіше тромбон входить до складу симфонічного або духового оркестру. У першому випадку використовуються відразу три тромбони, два з яких тенорові, а один басовий. Також активно використовують у своїх композиціях цей музичний інструмент джаз-банди або виконавці Ска-панку. Доволі широке поширення тромбон отримав у 19-му столітті, причому як частина оркестру, а й як окремий інструмент, котрій створювалися сольні партії. Багато подібних творів стали справжньою класикою музики.

Тромбо́н (італ. trombone, букв. «велика труба», англ. і фр. trombone, нім. Posaune) - мідний духовий музичний інструмент басово-тенорового регістру.
Тромбон відомий із XV століття. Від інших мідних духових інструментів відрізняється наявністю куліси - особливої пересувної U-подібної трубки, за допомогою якої музикант змінює об'єм ув'язненого в інструменті повітря таким чином, досягаючи можливості виконувати звуки хроматичного звукоряду (на трубі, валторні та тубі цієї мети є вентилі). Тромбон - нетранспонуючий інструмент, тому його ноти завжди записуються відповідно до дійсного звучання. На деяких тромбонах є додаткові крони, що дозволяють знижувати звуки на кварту та квінту, які підключаються за допомогою квартвентилю та квінтвентилю.
Інструмент існує у кількох різновидах, що утворюють сімейство. Нині переважно використовується основний представник сімейства - теноровий тромбон. Як правило, під словом «тромбон» мається на увазі саме цей різновид, тому часто слово «теноровий» опускають. Альтовий та басовий тромбони застосовуються рідше, сопрановий та контрабасовий – майже не використовуються.
Діапазон тромбону - від G1 (сіль контроктави) до f² (фа другий октави) з пропуском звуків між B1 і E (си-бемоль контроктави - ми великої октави). Цей проміжок (крім ноти H1, тобто си контроктави) заповнюється за наявності квартвентилю.
Тромбон - різноманітний по штрихах і технічно рухливий інструмент, має яскравий, блискучий тембр у середньому та верхньому регістрах, похмурий - у нижньому. На тромбоні можливе використання сурдини, особливий ефект – глісандо – досягається ковзанням куліси. У сучасному симфонічному оркестрі зазвичай використовуються три тромбоні (два тенорових і один басовий). Тенорові тромбони ладу "В" (си бемоль малої октави) у свою чергу мають ряд різновидів, і умовно поділяються на вузько-, середньо-і широкомензурні. Мензура, або bore-калібр – це внутрішній циліндричний діаметр куліси. Вимірюється у тисячних частках дюйма (іноді з переведенням у метричну систему). Якщо діаметр однаковий майже по всій довжині куліси (обидві трубки однакові), такий тромбон називається "однотрубним". Якщо трубки різні, то це так званий dual bore (подвійний калібр). Узкомензурними умовно вважаються тенорові тромбони, що мають калібр 500" тисячних дюймів (12,7 міліметра) і менше. Середньомензурними - понад 500" і менше 547". І, нарешті, широкомензурним вважається один єдиний калібр - 547".
Басовий тромбон має акустично той же лад, що і теноровий, і відрізняється від нього тільки більшою мензурою (від 562 до 578) і двома вентилями. Конструкції вентилів бувають залежними та незалежними. Залежні спрацьовують лише двох варіантах: або кварта вниз, або квинта. Незалежні бувають двох варіантів: кварта, велика терція, мала секста чи кварта, велика секунда, квінта.
Основна сфера застосування тромбона - симфонічний, духовий, джазовий (біг бенд) оркестр, в ансамблях різних складів, квартети тромбонів застосовуються в церквах для заміни органу та дублювання голосів співаків, а також у сольному концертному виконавстві.

Басово-тенорового регістру.

Тромбон відомий у Європі з XV ст. Від інших мідних духових інструментів відрізняється наявністю куліси- особливої пересувної U-подібної трубки, за допомогою якої музикант змінює об'єм ув'язненого в інструменті повітря таким чином, досягаючи можливості виконувати звуки хроматичного звукоряду (на трубі, валторні та тубі цієї мети служать вентилі). Тромбон - нетранспонуючий інструмент, тому його ноти завжди записуються відповідно до дійсного звучання. На деяких тромбонах є додаткові крони, що дозволяють знижувати звуки на кварту та квінту, які підключаються за допомогою квартвентилюі квінтвентилю.

Інструмент існує у кількох різновидах, що утворюють сімейство. Нині переважно використовується основний представник сімейства - теноровий тромбон. Як правило, під словом «тромбон» мається на увазі саме цей різновид, тому часто слово «теноровий» опускають. Альтовий та басовий тромбони застосовуються рідше, сопрановий та контрабасовий – майже не використовуються.

Діапазон тромбону - від G 1(сіль контроктави) до f²(фа другий октави) з пропуском звуків між B 1і E(Сі-бемоль контроктави - ми великої октави). Цей проміжок (крім ноти H 1, тобто си контроктави) заповнюється за наявності квартвентилю.

Тромбон - різноманітний по штрихах і технічно рухливий інструмент, має яскравий, блискучий тембр у середньому та верхньому регістрах, похмурий - у нижньому. На тромбоні можливе використання сурдини, особливий ефект – глісандо – досягається ковзанням куліси. У сучасному симфонічному оркестрі зазвичай використовуються три тромбоні (два тенорових і один басовий).

Тенорові тромбони ладу "В" (си-бемоль малої октави) у свою чергу мають ряд різновидів, і умовно поділяються на вузько-, середньо-і широкомензурні.

Мензура, або bore-калібр – це внутрішній циліндричний діаметр куліси. Вимірюється у тисячних частках дюйма (іноді з переведенням у метричну систему). Якщо діаметр однаковий майже по всій довжині куліси (обидві трубки однакові), такий тромбон називається "однотрубним". Якщо трубки різні, то це так званий dual bore (подвійний калібр).

Узкомензурними умовно вважаються тенорові тромбони, що мають калібр 500" тисячних дюймів (12,7 міліметра) і менше. Середньомензурними - понад 500" і менше 547".

І, нарешті, широкомензурним вважається один єдиний калібр – 547”.

Басовий тромбон має акустично той же лад, що і теноровий, і відрізняється від нього тільки більшою мензурою (від 562 до 578) і двома вентилями. Конструкції вентилів бувають залежними та незалежними. Залежні спрацьовують лише двох варіантах: або кварта вниз, або квинта. Незалежні бувають двох варіантів: кварта, велика терція, мала секста чи кварта, велика секунда, квінта.

Основна сфера застосування тромбона - симфонічний, духовий, джазовий (біг бенд) оркестр, в ансамблях різних складів, квартети тромбонів застосовуються в церквах для заміни органу та дублювання голосів співаків, а також у сольному концертному виконавстві.

Енциклопедичний YouTube

1 / 2

✪ Відеоурок Тромбон. Урок1 - Вступ

✪ Practicing Extended Techniques on the Trombone

Субтитри

Історія тромбону

Поява тромбона відноситься до XV століття. Прийнято вважати, що безпосередніми попередниками цього інструменту були кулісні труби, при грі на яких музикант мав можливість пересувати трубку інструменту, таким чином отримуючи хроматичний звукоряд. Такі труби робилися для подвоєння голосів церковного хоруз огляду на подібність тембр труби з людським голосом. Потрібно було зробити подібність інтонації, навіщо і зробили кулісу, що дає хроматизм і вібрато.

За час свого існування тромбон практично не зазнав радикальних змін у своїй конструкції.

Перші інструменти, що по суті являли собою тромбони, називалися сакбутами (від фр. saquer - тягнути до себе, bouter- штовхати від себе). Вони були меншими за сучасні інструменти за розміром і мали кілька різновидів по регістрах співочих голосів, які подвоювали і тембру яких наслідували: сопрано, альт, тенор та бас. Сакбути завдяки хроматичному звукоряду одразу стали постійними членами оркестрів. Невеликі вдосконалення сакбутів призвели до появи в XVII столітті практично сучасних інструментів, до яких на цей час вже стало застосовуватися італійське слово trombone.

До середини XVIII століття основною сферою використання тромбонів була церковна музика: найчастіше цим інструментам доручалося дублювання співочих голосів. Постійним членом оркестру тромбон стає лише на рубежі XVIII-XIX століть. Як правило, до складу оркестру входили три тромбони: альтовий, теноровий і басовий (бо на сопрановому тромбоні з його маленькою лаштункою важко було грати чисто). Тоді ж тромбон різко змінив амплуа. З гри у високих регістрах, де його урочистий тембр зливався з блискучим тембром церковних співаків, він перейшов у похмурий низький регістр, залишивши верхню теситуру трубам і валторнам. Похмурий тембр тромбону асоціювався з надприродними силами, потойбічним світом, і використовувався в характерних сценахоперних вистав. Глюк доручив тріо тромбонів супровід похоронного хору в Альцесті, хору Фурій в Орфеї, а також драматичний епізод в Іфігенії в Тавриді. В. А. Моцарт використовував тромбони майже виключно в операх (особливо трагічно звучать тромбони в сцені з Командором в "Дон Жуані") і в церковній музиці, зокрема, в Реквіємі, де цьому інструменту доручено соло. У Людвіга-ван-Бетховена тромбони вперше з'являються у фіналі П'ятої-симфонії використовуються надалі в Шостій і Дев'ятій, в ораторії «Христос на Олійній горі» та інших творах. Композитору належать також три п'єси (нім. Drei Equale) для квартету тромбонів. У Бетховена тромбон знову змінив амплуа. Тепер головним став блискучий верхній регістр, яке тембр використовувався у світлих героїчних епізодах (хоча є й похмурий образи - сцена у в'язниці з опери Фіделіо). Бетховен зробив три тромбони постійним членами оркестру. Нове амплуа тромбону надав Ріхард Вагнер. Використовуючи і похмурі рокові низи ("Золото Рейну", надалі ця лінія продовжена була П.І. Чайковським), і блискучі верхи ("Політ Валькірій"), він, однак, відкрив шляхетну середину і став використовувати тромбони як найважливіший інструмент любовної лірики("Трістан та Ізольда"). Подальший розвитокТромбона пов'язано вже з музикою джазу, в якій як це не дивно продовжилася саме відкрита Р. Вагнером ліричність, ще посилена використанням сурдин, що глушать, - грибка і букета. Хоча у джазі є й інші амплуа тромбону. У сучасної музикиТромбон один із найрізноманітніших за характером інструментів. Використання взятого з джазу прийому кулісного вібрато збагатило його тембр. ("Про сьогоднішній день тромбона крізь призму століть.")

Широкому поширенню тромбону сприяли численні мандрівні ансамблі та оркестри духових інструментів, які виступали по всій Європі та Північній Америці.

В епоху романтизму композитори звернули увагу на виразні можливостітромбону. Берліоз писав, що цей інструмент має благородне і величне звучання, і доручив йому велике соло в другій частині Траурно-тріумфальної симфонії. У першій половині XIX століття активно розвивається сольне виконавство на тромбоні: серед тромбоністів-солістів цього часу - німці Фрідріх-Бельке, Карл Квайсер і Моріц Набіх, француз Антуан Дьєпо, італієць Феліппе Чіоффі. Репертуар тромбону поповнюється творами Фердинанда Давида, Ф. А. Куммера, Ю. Новаковського та інших композиторів.

(Іт.- trombone, фр. tromboneнім. Posaune, англ. trombone)

Далекою попередницею тромбону вважають велику вигнуту трубу стародавніх римлян - букцину (buccina), яка використовувалася у військовому побуті. Безпосередніми його попередницями стали європейські низькі (басові) труби.

В результаті вдосконалення вони поступово набули вигнутої форми, а в XV ст. на їх основі була винайдена кулісна труба (zugtrompete). Кулісою для цього інструменту служила подовжена до 25 см мундштучна гільза, якою пересувався весь інструмент. Пересування інструменту кулісою створювало для виконавця непереборні труднощі — порушувалася робота губного апарату. Тому невдовзі майстри створили замість одинарної подвійну кулісу, якою стало пересуватися нижнє коліно інструменту вздовж його ствола.

Отже, на початку XVI в. виник перший хроматичний мідний духовий інструмент – тромбон. М. Преторіус у «Зборі музичної науки» («Syntagma musicum», ч. II, 1618) вказує чотири різновиди тромбону: альтовий або дискантовий - для верхнього регістру з об'ємом від си великий до ре (ми) другий октави, простий або прямий з об'ємом від мі (ре, до) великий до ля (сі) першої, квартовий з об'ємом від сіль контроктави до до (ре-сіль) першої, октавний з об'ємом від мі (до - ре) контроктави до ля малої (см малої) - До першої).

У початку XVIIIв. Тромбони використовувалися в церковній або баштовній музиці і в окремих випадках в оркестрі. У той час існували також чотири різновиди тромбону: малий альтовий або сопрановий у строю сі-бемоль, великий альтовий у строю мі-бемоль і фа, теноровий у строю сі-бемоль, басовий у строю фа та мі-бемоль. У початку XIXв. у Німеччині було сконструйовано контрабасовий тромбон, налаштований октавою нижче за теноровий. Р. Вагнер використав цей інструмент у тетралогії «Кільце нібелунга», але надалі контрабасовий тромбон застосування не отримав. З винаходом вентильного механізму з'явилися вентильні тромбони. Їх почали часто використовувати у військових оркестрах. В даний час вентильні тромбони трапляються дуже рідко.

До середині XIXв. з усіх різновидів інструменту залишилися лише теноровий та тенор-бас-тромбон. Щоправда, деякі композитори у партитурах своїх творів продовжували писати партії альтових та басових тромбонів, але в оркестрі партії альтового тромбону виконувалися на теноровому, а партії басового тромбону – на тенор-бас-тромбоні.

Теноровий тромбон. Його конструкція до теперішнього часу залишилася майже без змін, розширився лише розтруб. Сучасний тромбон є інструментом, трубка якого вдвічі довша, ніж у труби. Складається він із трьох частин: двох паралельних трубок, які називають штангами, рухомої трубки — лаштунки, яка вставляється в штанги, та розтруба. Тромбон — інструмент, що не транспонує, партії його записуються в басовому і теноровому ключах. Як правило, у басовому ключі записуються партії третього тромбону (бастромбона).

Хроматичний звукоряд відтворюється за допомогою послідовного висування куліси. Положення, коли куліса щільно прилягає до мундштучної частини інструмента, називається I позицією. У цьому положенні можливе вилучення звуків натурального звукоряду з другого по десятий (від си-бемоль великий до другої октави). II, III, IV, V, VI та VII позиції послідовно знижують натуральний звукоряд хроматично на три тони. Куліса рухається правою рукою, ліва підтримує інструмент. Таким чином, принцип зниження натурального звукоряду за допомогою куліси подібний до принципу його зниження за допомогою вентильного механізму. Повний хроматичний звукоряд тромбону (див. приклад 93). На I, II, III та IV позиціях можна отримати основні тони 17 (див. приклад 94). Ці звуки називаються педальними. Витягуються вони в нюансах р і рр і використовуються як витримані. Звуки від мі-бемоль великої досі контроктави на теноровому тромбоні виконати неможливо, цей відрізок звукоряду прийнято називати «мертвою зоною». Характеристика регістрів тромбону (див. приклад 95). За тембром тромбон різко відрізняється від інших мідних духових інструментів. Цьому сприяє його трубка, що не має кронів та завитків, які неминучі при вентильному механізмі. Техніка гри на тромбоні обумовлена кулісним механізмом. Порівняно з вентильними інструментами швидка та чітка зміна звуків на тромбоні скрутна. Однак за допомогою лаштункового механізму досягається точне інтонування, що вигідно відрізняє тромбон від інших інструментів. Відсутність на тромбоні пальцевої техніки швидкої відшкодовується можливістю застосування глісандо, яке може бути виконане в будь-якому темпі і з будь-яким нюансом. Різні пасажі, побудовані на натуральних звуках, легко можна здійснити навіть у рухливому темпі. Легато на тромбоні виходить найкраще звуках однієї чи сусідніх позицій. Можлива одинарна та подвійна атака. На восьмому та дев'ятому обертонах кожної позиції можливі губні трелі. Нерідко при грі на тромбоні використовують сурдин; іноді з метою ослаблення звуку. У нюансі ff вона надає звучанню інструменту характерного тріску.

Різновиди тромбону.

Тенор-бас-тромбонвідрізняється від тенорового наявністю додаткового крона з квартвентилем, який знижує весь звукоряд тромбону на чисту кварту.

Внаслідок включення додаткового крона тромбон значно збільшується в довжину, за рахунок цього замість семи позицій тенорового тромбону при включенні квартвентилю можна отримати лише шість. За допомогою цих шести позицій може відтворюватись наступний звукоряд (див. приклад 96). Але в основному квартвентиль застосовується для отримання найнижчих звуків другого обертону: мі-бемоль, ре, ре-бемоль і до великої октави. Таким чином заповнюється «мертва зона», крім звуку си контроктави, який на тромбоні взагалі не вилучається. Кварт-вентиль використовується також при глісандо. Крім того, його часто застосовують у технічно складних побудовах, коли звуки витягуються за допомогою віддалених один від одного позицій.

Муніципальне бюджетне освітня установа додаткової освіти«Підпорізька дитяча школа мистецтв»

РЕФЕРАТ

На тему: «Роль тромбону у розвитку духовної культури»

Виконав: Дмитрієв Вадим

учень за класом тромбону

Викладач: С.В.Ляпін

м.Подпорожжя

2014р.

Вступ.

Історія тромбона та її роль розвитку духовної культури.

Музичний інструмент – тромбон.

Відомі тромбоністи.

Список літератури.

Вступ.

У духовній сфері народжується та реалізується найважливіша відмінність людини від інших живих істот – духовність.

Духовна діяльність здійснюється заради задоволення духовних потреб, тобто потреби людей у створенні та освоєнні духовних цінностей. Найважливіші у тому числі - потреба у моральному вдосконаленні, у задоволенні почуття прекрасного, у сутнісному пізнанні навколишнього світу. Духовні цінності виступають у формі ідей добра і зла, справедливості та несправедливості, прекрасного та потворного тощо. До форм духовного освоєння навколишнього світу відносяться: філософія, естетика, релігія, мистецтво, моральна свідомість. p align="justify"> Система духовних цінностей є невід'ємним елементом духовної культури.

Духовність – властивість природи самої людини.

Дух – це мислення, і свідомість, і воля людська, яка становить особливість людини. Без духовності не можна нести жертви та чинити подвиги. Характерна риса духовної людини– це його врівноваженість та цілісність, щирість, повна гармонія із самим собою та світом, у якому живе така особистість.

Духовність відкриває нам доступ до любові, совісті, почуття обов'язку, показує, що є в житті головним і найціннішим. Духовні знання як ведуть до певного виду діяльності. Вони висвітлюють загальну картинусвіту, загальні законирозвитку природи та суспільства, завдяки чому виробляється науковий підхід до розуміння явищ. Мистецтво та музика допомагають глибше пізнати та зрозуміти життя, розвивають творчу активність.

Духовність це любов, доброта, краса, творчість, знання і світло, яке несе людина, яка має цю якість душі.

Історія тромбона, його роль розвитку духовної культури.

Поява тромбона відноситься до XV століття.

Безпосередніми попередниками цього інструменту були кулісні труби, при грі на яких музикант мав можливість пересувати трубку інструменту, таким чином отримуючи хроматичний звукоряд.

За час свого існування тромбон практично не зазнав радикальних змін у своїй конструкції.

Сакбути (перші тромбони).

Перші інструменти, що являли собою тромбони, називалися сакбутами (від фр. saquer – тягнути до себе, bouter – штовхати від себе). Вони були меншими за сучасні інструменти за розміром і мали кілька різновидів по регістрах: сопрано, альт, тенор і бас. Сакбути завдяки хроматичному звукоряду одразу стали постійними членами оркестрів. Невеликі удосконалення сакбутів призвели до появи в XVII столітті практично сучасних інструментів, до яких у цей час вже почало застосовуватися італійське слово trombone.

До середини XVIII століття основною сферою використання тромбонів була церковна музика: найчастіше цим інструментам доручалося дублювання нижніх голосів. Постійним членом оркестру тромбон стає лише на рубежі XVIII-XIX століть. Як правило, до складу оркестру входили три тромбони: альтовий, теноровий і басовий. Похмурий тембр тромбону асоціювався з надприродними силами, потойбічним світом і використовувався в характерних сценах оперних вистав. Глюк доручив тріо тромбонів супровід похоронного хору в Альцесті, а також драматичний епізод в Іфігенії в Тавриді. Моцарт використовував тромбони майже виключно в операх та церковній музиці, зокрема, в Реквіємі, де цьому інструменту доручено соло. У Бетховена тромбони вперше з'являються у фіналі П'ятої симфонії використовуються надалі в Шостий та Дев'ятій, в ораторії «Христос на Олійній горі» та інших творах.

Композитори створюють для тромбону ряд творів, які згодом стають класикою репертуару - Романс Вебера, виявлений багато років після смерті композитора, Концерт для тромбона з духовим оркестром Римського-Корсакова, Концертино Давида та інші.

У період романтизму композитори звернули увагу до виразні можливості тромбона. Берліоз писав, що цей інструмент має благородне і величне звучання, і доручив йому велике соло в другій частині Траурно-тріумфальної симфонії. У першій половині ХІХ століття активно розвивається сольне виконавство на тромбоні.

У 1839 році лейпцизький музичний майстер Крістан Затлер винайшов квартвентиль, що дозволив знижувати звуки тромбону на кварту, що дозволило витягувати звуки з так званої "мертвої зони" (відрізок звукоряду, недоступний через конструктивні особливості тромбону). Робилися спроби пристосувати до тромбону систему вентилів на кшталт механізму труби та валторни, проте це нововведення не набуло поширення через те, що такі інструменти, хоч і вигравали в технічній рухливості, значно втрачали у звучанні.

Тромбон (італ. trombone – велика труба) - басово-тенорового регістру.

Тромбон - нетранспонуючий інструмент, тому його ноти завжди записуються відповідно до дійсного звучання. На деяких тромбонах є додаткова крона, що дозволяє знижувати звуки на кварту і підключається за допомогою квартвентилю.

Тромбон існує у кількох різновидах , що утворюють сімейство. Нині переважно використовується основний представник сімейства - теноровий тромбон. Альтовий та басовий тромбони застосовуються рідше, сопрановий та контрабасовий – майже не використовуються.

Діапазон тромбону - від G (сіль контроктави) доF(Фа другої октави) з пропуском звуків між B і E (си-бемоль контроктави - ми великої октави). Цей проміжок (крім ноти H, си контроктави) заповнюється за наявності квартвентилю.

Тромбон - різноманітний по штрихах і технічно рухливий інструмент, має яскравий, блискучий тембр у середньому та верхньому регістрах, похмурий - у нижньому. На тромбоні можливе використання сурдини, особливий ефект – глісандо – досягається ковзанням куліси. У симфонічному оркестрі зазвичай використовуються три тромбоні (два тенорових і один басовий).

Основна сфера застосування тромбону - симфонічний оркестр, але він також використовується як солюючий інструмент, а також у духовому оркестрі, джазі та інших музичних жанрах, зокрема, в Ска-панку, де займає провідне становище серед духових.

Влаштування тромбону

Складові частини тромбону:

крона загального ладу;

мундштук;

розтруб;

клапан зливу рідини;

куліса;

друга стійка куліси;

перша стійка куліси;

кільце ущільнювача куліси.

Техніка гри на тромбоні

Принцип звуковидобування

Як і на інших мідних духових інструментах, основним принципом гри на тромбоні є отримання гармонійних сузвуків шляхом зміни положення губ та зміна довжини стовпа повітря в інструменті, що досягається за допомогою лаштунки.

Під час гри куліса висувається правою рукою, ліва підтримує інструмент.

На тромбоні існують сім позицій (положень куліси), кожна з яких знижує будівельний інструмент на півтону. Кожна позиція співвідноситься із певною комбінацією вентилів на вентильних інструментах (у тому числі на вентильному тромбоні). У першій позиції куліса не висунута, у сьомій – висунута на максимально можливу відстань. У таблиці представлені відповідності між позиціями тромбону та використанням вентилів на інших мідних інструментах. Основний тон – звук, що виходить від коливання повного стовпа повітря в інструменті. На тромбоні основний тон можна отримати лише на перших трьох-чотирьох позиціях. Він називається педальним звуком і звучить тихо.

Використання квартвентилю

Деякі тромбони мають додаткову крону, що знижує весь звукоряд тромбону на кварту вниз. Ця крона включається спеціальним важелем, так званим квартвентилем, який натискається за допомогою натягу спеціального ланцюжка, що прикріплюється до великому пальцюлівої руки. Тромбон з квартвентилем по суті є комбінацією тенорового і басового інструментів і іноді називається тенор-бас-тромбон.

При включенні квартвентилю тромбон дає лише шість позицій, оскільки висування куліси на кожну наступну позицію вимагає більшого простору через збільшення довжини тромбона трубки.

Глісандо

Гліссандо - прийом, у якому куліса плавно пересувається з однієї позиції на іншу, у своїй музикант не перериває звуку. Використовується для звукових ефектів.

Визначні тромбоністи.

Фрідріх Август Бельке(1795-1874)

Німецький тромбоніст, перший видатний соліст.

Рейх Євген Адольфович (1878-1946)

Владислав Михайлович Блажевич (1881-1942)

Професор московської консерваторії

Козлов Яким Олексійович (1908-1994)

Професор Санкт-Петербурзької консерваторії