Костянтин хабенський інтерв'ю. Костянтин хабенський розповів про помилку, скоєну у боротьбі з хворобою дружини

(«Живий») супроводжувалася п'ятихвилинними незмовними оплесками, чого не було ще на жодному показі на «Кінотаврі». Відразу після прес-конференції із творцями, яка зібрала, до речі, набагато більша кількістьгостей, ніж зазвичай, актор відповів на низку запитань журналістів при великому скупченні людей і відразу для кількох видань. А ведучому програми «Індустрія кіно» Івану Кудрявцеву вдалося отримати Костянтина Хабенського на окреме інтерв'ю, як то кажуть, тет-а-тет.

Іван Кудрявцев

По-перше, вітаю вас із картиною. Зізнаюся - це чудовий фільм, раз на кілька років бувають фільми, які роблять мене таким щасливим як глядача. І вітаю з чудовою роллю. Що вас так надихнуло у цій книзі, у цій історії?

Костянтин Хабенський

Щоб цей фільм відбувся, я, режисер та оператор періодично згадували фільми, на яких ми виховувалися, щоби наша картина з ними асоціювалася. Під час перегляду фільму «Географ глобус пропив» згадуєш «Польоти уві сні та наяву», «Відпустка у вересні», «Пацани»... Ця планка, ці режисери та актори якось наповнили нашу кров.

Іван Кудрявцев

Як ви вважаєте, чому ваш герой такий чарівний? Адже він з усіх боків неправильний та всіх дратує. Може його просто шкода? У чому секрет вашого героя?

Костянтин Хабенський

Ні, не шкода. Напевно, секрет у тому, що він, набиваючи шишки, борючись і намагаючись боротися із набором своїх поганих звичок, продовжує жити, любити та шукати. Шукати той світ, ту форму існування, яка йому бачиться. Мабуть, це заразливе в ньому.

Костянтин Хабенський

Так, і в цьому страшному, непоказному, безглуздому й незграбному світі він ліпить свій світ, у якому, як йому здається, і повинні жити люди. І вчить цьому тих молодих людей, які знаходяться поряд.

Іван Кудрявцев

Коли дивишся фільм, взагалі не думаєш про сценарій. Тільки потім розумієш, як він добре та спритно написаний. Тобто, як то кажуть, без слів. Але виникло відчуття, що на майданчику було багато знахідок, свого роду експериментів, текстових та постановочних імпровізацій.

Костянтин Хабенський

Текстових імпровізацій практично не було, все скомпонував Веледінський. Але, наприклад, одного разу режисер мені запропонував: коли учні проходять «пороги», щоб мій герой Служкін сказав – «Тисячу років мамі не дзвонив». Від цього не можна було відмовитися і запропонувати щось інше, бо це, на мою думку, геніально. Взагалі ми відштовхувалися від тексту, але іноді приймали рішення і фантазували прямо на місці.

Іван Кудрявцев

Наскільки виснажливими були зйомки? У вас там такі локації, що працювати, здається, неможливо.

Герой Костянтина Хабенського працює вчителем географії у середній школі

Костянтин Хабенський

Це гірше за похід. Похід дає якийсь ступінь розслаблення. Ідеш собі річкою і йдеш. А тут дублі, робота із партнерами, з камерою. Проходить дві години – вивантажуємось, повертаємось назад, знову завантажуємо всі човни, кораблі – і історія повторюється. Тобто це як би мобілізація.

Іван Кудрявцев

У вас чудові партнери з цієї картини. Я маю на увазі і професійних акторів, і тих, хто тільки-но починає свій шлях, і навіть непрофесіоналів. Наскільки я зрозумів, деякі з дітей і не розпочали акторської кар'єри.

Костянтин Хабенський

І не почнуть, дякувати Богу. Вони зрозуміли, що таке.

Іван Кудрявцев

Непрофесіонали виглядали органічно, природно. Виникає питання: чому потрібно вчитися у цій професії, якщо, не будучи професіоналом, актор може мати абсолютно природний вигляд?

Костянтин Хабенський

Я думаю, це заслуга Олександра Веледінського та Ірини Третьякової, яка працювала з дітьми. Може, трохи моя. Але це, скоріше, питання до них. Вони змогли налаштувати молодих хлопців та підказати їм, що потрібно. Щодо тих, з ким я мав щастя зніматися з професіоналів, з моїх колег - це просто... букет. І, і, і, і Євгенія Брик, і Євгенія Крегжде, і, всіх не згадаю, - це, мені здається, діаманти. Величезна радість працювати з такими акторами в одному кадрі.

Іван Кудрявцев

Режисер Олександр Веледінський «підняв» дуже великий та складний у постановці експедиційний проект. Що в цій особистості, у цьому характері робить його таким сильним? Як би центр Всесвіту, навколо якого все обертається?

Костянтин Хабенський

Слава Богу, мені пощастило попрацювати з деякими режисерами, які мають право називати себе режисерами. Олександр – один із них. Запитуючи себе «Чи можу я бути режисером?», я кажу собі «ні». Просто тому, що це окрема думка, особлива фантазія і, найголовніше, воля і безкомпромісність у деяких питаннях. Це режисер із великої літери.

Олена Лядова, зірка "Олени" Андрія Звягінцева, зіграла з Хабенським у фільмі "Географ глобус пропив"

Іван Кудрявцев

Зрозуміло, що режисер має сумнів у процесі роботи. Чи знаєте ви про якісь його сумніви, чи це людина, яка транслює безперервну потужну впевненість у всьому, що відбувається?

Костянтин Хабенський

Олександр Веледінський ділився зі мною своїми сумнівами. Ми шукали, шукали, фантазували. Вигадували, «перевертали» сцени. Це режисер, який відштовхується від акторів.

Костянтин Хабенський, який здобув гран-прі "Кінотавра" за роль у фільмі "Географ глобус пропив", розповів головному редактору HELLO! Світлані Бондарчук про сім'ю, про творчість та про свою велику благодійну роботу.

Про роль Віктора Служкіна

Служкін живе так, як нам хотілося б жити, але ми в силу різних життєвих обставин, статусу, прийме часу просто не можемо собі цього дозволити. Його ж просто розпирає від кохання! Він "фантазує своє життя" і старанно, але безуспішно намагається жити так, як вигадав. Якби він зміг довести свою сконструйовану історію до кінця, він не був би собою - став би якимось надкусаним яблуком чи ще чимось, але був би зовсім іншою людиною, нам не такою цікавою.

Про початок кар'єри

Була робота монтувальником у театрі-студії "Субота" у Петербурзі. Я був молодим чоловіком, мені були потрібні гроші, а просити у батьків не хотілося, тому працював і заробляв на ті часи дуже добре. А потім одного прекрасного дня всіх монтувальників як театральний горошок попросили вийти на сцену.

Потім мене перевели по трудовому з монтувальників в актори якоїсь категорії - мені було тоді 19. А потім я вирішив спробувати вчинити.

Про популярність

Я думаю, що популярність фізіогномічна прийшла до мене не через театр, а з "Вбивчою силою". Не варто цього заперечувати, треба сказати величезне спасибіСергію Мелькумову та Першому каналу, який зробив цей проект: для мене він доленосен, бо один із важливих етапів просування у професії – це коли актора починають впізнавати в обличчя.

Про Голівуд

Я усвідомлюю, що чогось серйозного в Голлівуді я за визначенням не зроблю – просто тому, що не вмію "дихати на англійській мовіНа мові, якою працюєш, потрібно дихати, музично його відчувати, а не згадувати слова. Тому до голлівудських історій я ставлюся як до якоїсь пригоди. Взяти фільм Wanted (у російському прокаті йшов під назвою "Особливо небезпечний". - Ред.), це були Морган Фріман, Джеймс Макевій, Анджеліна Джолі - люди, які відкидають усі свої амбіції, статуси та звання, приходять на майданчик і починають працювати, вісім дублів, вісім дублів, нон-стоп.

Про приватний простір

Є частина роботи: червоні доріжки, прес-конференції, де актор виходить, представляє фільм, фотографується та посміхається, наскільки це можливо. А є приватний простір. Особисто я не збираюся ховатись, не хочу ходити тільки до закритих закладів, я хочу жити так, як живу, тому вважаю, що люди, глядачі, люблять вони мене чи ні, повинні мене розуміти. Я не апарат для фотографування, не мавпочка. На прохання сфотографуватися я маю право сказати "ні", коли десь перебуваю, курю, спілкуюся з друзями - я не зобов'язаний погоджуватися на щось на будь-який запит. Це моє особисте життя.

Про благодійність

Я вважаю, що якщо людина займається благодійністю, якщо вона увійшла до цієї води, не вийшла назад, не вмила руки, не витерлася рушником і не втекла, а продовжує нею займатися, значить, це правильно.

Міркувати на цю тему я не дуже хочу, бо ми не розмірковуємо, а діємо. Особисто я займаюся цим з 2008 року, зараз набрано і розширено штат, мені допомагають дуже хороші дівчата, які частково зняли з мене вантаж та ведуть усю цю історію. Потрібно виходити. Потрібно розуміти, що у нас існують не 1-2 фонди в країні, а є різні напрямки, чималий спектр тих, хто допомагає. Є люди. Допомога є!

Про дружбу

У той момент, коли сталася жахлива, страшна подія в моєму житті 2008 року, друзів з'явилося набагато більше. Люди, які не набивалися до мене в друзі, яких я знав, але вони були осторонь, вони неймовірно себе виявили, підставили плечі, руки, лікті... і я зрозумів, що в мене друзів набагато більше. Льоня Ярмольник, Сергій Гармаш, Михайло Пореченков, Михайло Трухін, Андрій Зібров - я зараз у метушні можу когось забути. Справа не в тому, скільки часу в році ми з ними спілкуємося, виходимо на одну сцену чи ні, а в тих 3-5 хвилинах, коли ми бачимося, захлинаючись спілкуємося і розбігаємося або по телефону просимо один одного про допомогу в тому чи іншому випадку , ось у чому справа.

Про сина

Іван Костянтинович уже другий рік живе з бабусею та дідусем. Він відвідує школу, вчить німецьку, англійську, російську. Я вважаю, те, як із ним спілкуються, займаються і як його виховують бабуся з дідусем, – вищий пілотаж. І краще бабусі та дідуся ніякі няньки не впораються. Тому в ті нечасті дні, коли я приїжджаю до Івана Костянтиновича і ми з ним спілкуємося, я отримую неймовірний заряд енергії та розуміння того, що це вже доросла людина.

Він уже актор, розуміє, що це таке. Виступав на сцені МХАТу, читав вірші, його бачили. Він уже подобається жінкам, знає як маніпулювати людьми.

Про батьківське виховання

Мама нас із сестрою всіляко пригрівала, а тато - так, досить суворий, принциповий. Він був не затребуваний з погляду творчого потенціалу, працював інженером, будував мости, але всередині в нього, як і в мого діда та інших родичів, які навіть намагалися вступати до театральних інститутів, але не надходили, "сидів" творчий початок.

Коли я заявив батькам, що йду з інституту авіаційного приладобудування та автоматики в нікуди, тато сказав: "Не подобається - йди". Потім, коли я раптом сказав, що вступаю до театрального, він відповів: "Подобається - йди". Коли я зібрався до Костянтина Райкіна, який запросив мене до "Сатирикона", батько розповів мені історію зі свого далекого минулого, коли вони з Райкіним, будучи дітьми, сиділи в одній машині, тобто знали один одного - його батько Аркадій і мій дід були знайомі.

Зігнувшись бумерангом, кастинг-доля Костянтина Хабенського форварднула його через усі можливі амплуа – тирана та недотепи, воїна та терориста, лузера та харизматика – від ролі старшого лейтенанта у «Убивчій силі» до ролі слідчого Родіона, яка коштуватиме багатьох. Помножте маніяка із серіалу «Декстер» на російську рефлексію та шукшинські пейзажі- і отримайте наш «Метод», не безглуздий, але нещадний. Справжнє кохання не знає меж - ми вирушили провідати головного актора країни до Нижнього Новгорода, де в самому серці вотчини балабанівських «Жмурок» проходять зйомки продюсерського проекту Олександра Цекало.

Від вуличного музиканта до ролі слідчого-маніяка у серіалі «Метод» - хабенський завжди йде своїм шляхом, роблячи і кажучи лише те, що вважає за потрібне і важливе. Нам він розповів про ролі, які вплинули на його життя, і про те, як він змінює життя інших: про свій благодійний фонд, дитячі студії творчого розвиткута мюзиклу «Покоління Мауглі», поставленому у співдружності з компанією МТС.

Спочатку, до вступу до театральний інститут, ви навчалися у Ленінградському технікумі авіаційного приладобудування Чи хотіли, щоб лайнери піднімалися в небо з вашим ім'ям на борту?

Це було абсолютно нормальне для будь-якої вільнодумної людини бажання якнайшвидше піти зі школи та з-під опіки батьків у вільне життя. Але до третього курсу технікуму я остаточно зрозумів, що тільки теоретично я бог, а на практиці взагалі нічого не розумію в техніці і з цим треба зав'язувати. Я освоював безліч професій, у вічних пошуках джерела заробітку був і двірником, і рушником, і вуличним музикантом, і монтувальником сцени в театрі-студії «Субота», який, до речі, живий і досі. Саме в «Субботі» я спочатку опинився на сцені як так званий горошок, тобто масовка, потім у мене з'явилися якісь слова у виставі, і незабаром я відчув інтерес до акторської справи. Як тільки мені сподобалося, я подумав, що, мабуть, є вуз, у якому всьому навчають, і вирішив піти до нього.

Тобто, подаючи документи до ЛГІТМіКу, ви не прагнули свідомо у майстерню до Веніаміна Фільштинського?

Ні, це був щасливий випадок. Влітку 1990 року я збирався вступати одночасно до двох московських вузів, здається до ГІТІС та ВДІКу, але у мене банально не вистачило грошей на квиток, і я залишився в Пітері. Так і виявився у Веніямина Михайловича.

На початку 1990-х розвалювався не лише радянський Союз, але й уся театральна система. У вас не було відчуття, що ви неправильно обрали професію?

Все це лихо звалилося на плечі того курсу, що випустився перед нами. Вони не могли знайти собі роботу, дуже багато хто пішов із професії. Але ми були настільки завантажені навчанням – студенти акторських факультетів перебувають у вузі з дев'ятої ранку до півночі без вихідних, – що ми не мали часу розмірковувати про те, як складеться подальше життя. В результаті з двадцяти шести надійшли до диплома дійшли тринадцять осіб, а за спеціальністю сьогодні працюють п'ятеро моїх однокурсників. Цифри говорять самі за себе.

Однак і ви, і Михайло Пореченков, і Михайло Трухін, і Ксенія Раппопорт, які навчалися одночасно з вами, успішні у професії. Чому вас навчив майстер?

Насамперед відданості справі. А також уміння видати все, на що ти здатний, саме в той момент, коли тебе покличуть, наприклад, на проби у кіно.

На останніх курсах у ЛГІТМіКу ви служили у театрі «Перекресток».

Він був на горищі давно знесеного ДК імені Першої п'ятирічки, на місці якого тепер нова сценаМаріїнки. То справді був експериментальний театр-студія, у якому грав весь наш курс. Ми протрималися півтора роки у 1995–1996 роках – чимало в умовах тодішнього безгрошів'я. Самі робили декорації, самі шукали у спонсорів заповітні сто доларів на друк афіш, які потім самі розклеювали по місту. Спектакль Юрія Бутусова «Чекаючи на Годо», поставлений там, був великою перемогою.

У ці ж роки ви спробували себе і як телеведучий?

Я вів музичний чарт «Паровоз ТБ» на Регіональному телебаченні, одну з найпопулярніших програм. Це начебто була робота заради грошей, але я намагався шукати для себе якісь нові форми самовираження. Потім була ще інформаційна програма«До речі», тож я встиг попрацювати навіть ведучим новин, хоч і недовго. Вигадував якісь кумедні підводки до гумористичних, по суті, сюжетів. Одна бабуся, мабуть, наша постійна глядачка, чатувала на мене після ефіру і з обуренням накинулася: «Що ж ви робите, ми ж вам віримо!». Тоді я й зрозумів, що не дарма вивчав акторську майстерність. Робота на телебаченні була необхідною практикою для подальшої роботи в кіно, щоб впевнено взаємодіяти з камерою та впевнено дивитися в об'єктив.

Ви далеко не одразу перебралися до Москви, кілька років працюючи паралельно у двох містах.

Так, був період у 1996–1997 роках, коли я грав одночасно і у «Сатириконі», і в Театрі імені Ленради. У московському театрі, у Костянтина Аркадійовича Райкіна, виходив на сцену в «Сірано де Бержераку» та в «Тригрошової опері», а в Петербурзі – у виставах Юрія Миколайовича Бутусова «Чекаючи на Годо» та «Войцек». Але незабаром на кілька років повністю повернувся до Пітера, переставши грати в Москві, тільки тому, що скучив за великою роботою, - її на той час пропонував Бутусов у Театрі Ленради. Це була роль Калігули в однойменній виставі, і в мене навіть не виникло сумнівів, як вчинити.

Ви відіграли в «Калігулі» десять років, прилітаючи на цю виставу вже після переїзду до Москви, і два роки тому знову повернулися до цієї п'єси Камю. Чому?

Чи не відпускав матеріал. Але оскільки в моєму віці грати в цій виставі, розрахованій на молодого виконавця, було вже просто непристойно, я вибрав нову форму- літературно-музичного вечора, під час якого читав уривки з п'єси у супроводі симфонічний оркестрпід керуванням Юрія Башмета.

А на який вік ви почуваєтеся?

По-різному, мене в цьому сенсі дуже сильно базікає: іноді я забуваюсь і поводжуся як чотирнадцятирічний підліток, а іноді з мене пре якийсь зовсім старий дід.

Юрія Бутусова можна назвати найближчим вам театральним режисером?

З Юрієм Миколайовичем ми періодично сходимося знову і знову, я завжди готовий до співпраці з ним. Назвати його постановки виставами тепер уже навіть складно, це радше театральні містерії з великої літери. Наберуся нахабства назвати себе його актором. Я не дуже розумію інтелектуальний театр, воліючи йому емоційний. Такий, який не дасть заснути та достукається до глядача у тридцять другому ряду. Якщо людина в театрі сміється і плаче – мети досягнуто. Далі йде лише клоунада, це взагалі найвищий пілотаж.

У кіно не виходить чи не хочеться працювати із режисерами на постійній основі?

Не варто зловживати увагою режисерів, переходячи з одного їхнього проекту до іншого. Навіть якщо в тебе щось вийшло, краще зробити паузу, піти убік, подивитися, що робить режисер далі, та підключитись на наступних проектах. Можливо, і в театрі так само.

У Московський художній театрВас у 2002 році запросив особисто Олег Табаков?

Так, нас познайомили, і він незабаром запропонував мені участь в одному спектаклі, який я вважав нецікавим для себе. А буквально тижнів за два надійшла пропозиція зіграти Зілова в Качине полюванняза п'єсою Вампілова, і від нього вже, звичайно, неможливо було відмовитися.

Вас задовольняє нинішня зайнятість у МХТ?

Я через все пройшов. Можна грати тридцять чотири спектаклі на місяць і не втомлюватися зовсім, а можна виходити на сцену чотири рази на місяць і навіть після цього ледве повзати. Мені не хочеться приходити до театру як на роботу, ставитися до нього як до джерела заробляння грошей. На сцену треба вийти, виплеснутися і піти, а інакше немає сенсу. Тому в мене досі і голос пропадає періодично, і очі лопаються. Інакше не вмію. І в цій ситуації не має значення, в якій кількості вистав я зайнятий. Що ж до мого завантаження в МХТ, то тут історія дуже проста: в якийсь момент я попросив Олега Павловича Табакова на якийсь час на один сезон звільнити мене від усіх постановок, окрім «Тригрошової опери», щоб трохи відпочити від театру. Він мене зрозумів, і ми домовилися, що я повернуся через рік із новою ідеєю. Так і вийшло, ми прийшли до нього удвох із художником-сценографом Миколою Симоновим і запропонували поставити «Контрабас» Патріка Зюскінда, маючи вже готове рішення вистави та декорацій. Це було нахабно та зухвало, але я не бачив, як по-іншому робити наступний крок у професії. Потрібно було ламати собі хребет: раніше це було неможливо, згодом буде складно. Наш «Контрабас» - це постановка не стільки про музиканта, скільки взагалі про людину творчої професії, яка займається не своєю справою. І я бачу довкола достатньо тих, хто живе за інерцією, не шукає нічого нового. У результаті «Контрабас», прем'єра якого відбулася цієї весни, вийшов дуже правильним і за жанром, і за, вибачте, внутрішнім досвідом, що накопичився, людським і акторським.

Ви знайшли режисера самі?

То була доля. Ми з Миколою Симоновим шукали того, хто розвине і доведе до логічного завершення нашу ідею. Молодий режисер Гліб Черепанов у цей момент робив спектакль на Малій сцені МХТ, ми з ним поговорили та зрозуміли, що підходимо один одному.

Жанровий розкид ваших кіноролей надзвичайно широкий – від Колчака у байопіку «Адмірал» до вчителя з міста Пальчики у комедії «Викрутаси». За цим стоїть якась логіка?

Звичайно, певна внутрішня логіка тут є: насамперед мені цікаво робити те, чого я до цього не робив. Це може бути новий для мене жанр чи персонаж. Але все це роздуми на березі, а далі, коли ми сідаємо в човен, все може вийти як завгодно, передбачити результат, на жаль, неможливо. Зрозуміло, мені хочеться зруйнувати свій стереотипний позитивний образ, Створений засобами масової інформації. З іншого боку, з огляду на звичку глядача асоціювати актора та його героїв, я не можу собі дозволити грати виключно негативних персонажів.

Зіграні ролі залишають слід у житті актора?

Спершу я думав, що вони ніяк не виявляються. Виявляються, та ще й як! У якихось випадках можу сказати це з радістю, набуте на сцені і в кіно стає частиною твого характеру, а в якихось випадках – і твоєї долі.

Роль у «Денній варті» вас не збентежила?

Не можна сказати, що я хрищуся на кожен купол, але іноді відмовляюся від зовсім екстремальних пропозицій. Це може залежати від настрою, втоми чи самопочуття на даний момент. Насправді впливають багато чинників, коли тебе звуть на якусь роботу, а ти різко та категорично кажеш ні.

У серіалі «Метод», зйомки якого тривають зараз, торкається теми насильства. Ви виконуєте роль слідчого-маніяка.

Продукт, який ми знімаємо зараз у Нижньому Новгородідля Першого каналу - дуже жорстка історія. Але, на відміну від більшості наших кримінальних серіалів, це не просто трилер чи детектив. Меседж тут дуже зрозумілий, про який ми з самого початку домовилися з режисером Юрієм Биковим та продюсерами. Ми намагаємося пояснити глядачеві: все, що ти, дорогий друже, бачиш навколо, відбувається завдяки тобі, через те, що ти просто відвів очі, побачивши несправедливість.

А вам важливо не ховати погляд?

Так, я вважаю це важливим, наприклад, відповідаючи зараз на ваші запитання. І у мене немає причин відводити очі убік.

У грудні до прокату виходить фільм «Чорне море» режисера Кевіна Макдональда. Це ще один крок у бік Голівуду?

Це була ще одна можливість на своє задоволення попрацювати та поспілкуватися з тими, з ким мені було цікаво це робити. Це і сам Кевін, фільм якого Останній корольШотландії» багато хто пам'ятає, і виконавці головних ролей Джуд Лоу та Скут Макнейрі. На проекті зібралася цікава Міжнародна компаніяза участю Сергія Пускепаліса, Сергія Векслера, Гриші Добригіна, і я подумав: чому б і ні? Це не кар'єрне зростання, не бажання зайти до Голлівуду, а просто чергова пригода. Саме з таким розумінням я ставлюся до подібних історій, будь то «Особливо небезпечний», «Шпигун, вийди геть!» або «Війна світів Z», з якої всю мою досить об'ємну роль вирізали повністю. Мені подобається фантазувати з колегами, які стали дуже відомими, але зберегли бажання розвиватися.

Чи відчуваєте себе москвичем після дванадцяти років життя в столиці?

Мені важко відповісти на це запитання. Я мотаюся по всій країні, а останні півроку, наприклад, більшу частину часу проводжу в Нижньому Новгороді. Можу лише сказати, що я живу в тому ж звичному для себе режимі.

У якому саме?

У режимі збереження енергії, який дуже притаманний пітерцям. Намагаюся не бігати з висунутим язиком. І хоча я дуже багато для себе планую, навіть якщо виконую лише половину із запланованого – вважаю, що це вже добре.

У мюзиклі «Покоління Мауглі» беруть участь понад сімдесят чоловік – діти та дорослі, відомі та початківці. Як удалося зібрати всіх разом?

Ми проводимо щорічний фестиваль під назвою «Оперення», на який з'їжджаються десанти з усіх міст, де працюють наші студії. На одному з цих фестивалів народилася думка зробити сучасний варіантспектаклю за мотивами «Книги джунглів» Кіплінга, про людське дитинча у кам'яних джунглях. До проекту як композитора підключився музикант Олексій Кортнєв, а художник Микола Симонов запропонував блискучі декорації. Нам не хотілося, щоб вийшла вистава з використанням трьох кубиків та одного прожектора, результат мав бути серйозним. У результаті народився яскравий мюзикл під назвою «Покоління Мауглі», в якому одночасно зайнято сімдесят два студійці віком від дев'яти до чотирнадцяти років та п'ять дорослих акторів. На мій погляд, спектакль вийшов зовсім не соромний, він має всі шанси бути аншлагавим. Поки що він існує тільки в Казані, але в грудні ми плануємо прем'єру в Уфі. А взагалі, за моїми планами у кожному з восьми міст, у яких працюють наші студії творчого розвитку, має бути поставлений мюзикл «Покоління Мауглі» із власним складом акторів.

Яка ваша роль у цьому проекті?

У нас є режисер, Айнур Сафіуллін, випускник майстерні Сергія Женовача. Він і далі працюватиме з цим проектом в інших містах. Я ж виступав тут як автор ідеї, художнього керівника. Усі, кого я зміг залучити до цього проекту як технічних фахівців, або погодилися працювати за символічну винагороду, або взагалі відмовилися від нього, а багато дорослих акторов перевели свої гонорари до нашого Фонду. Олексій Кортнєв, Тимур Родрігез, Гоша Куценко чудово впоралися зі своїми ролями, незважаючи на те, що зайнятість у всіх них божевільна. Я репетирував з ними по відео, відправляв їм записи процесу, і коли вони приїхали на місце, всі були готові - введення у вже вигаданий малюнок був дуже швидким. Звичайно ж, їхні імена привертають глядачів та увагу ЗМІ до вистави. Наразі команда Тимура Бекмамбетова монтує телеверсію мюзиклу «Покоління Мауглі», яка буде показана каналом СТС – інформаційним партнером нашого проекту.

Вистава покликана допомагати підопічним вашого Фонду?

Я років зо два думав про те, як залучити моїх студійців до благодійності, але не хотів прямо зіштовхувати хлопців з їхніми ровесниками, які опинилися в дуже складної ситуації, буквально на межі життя та смерті, - це не всякий дорослий може емоційно витримати. І я дуже радий, що ми так просто все це поєднали: кошти від кожної вистави спрямовуються безпосередньо на допомогу одноліткам юних акторів, які зараз борються з онкологією. Таким чином, не умоглядно і прямо на шкільній лаві наші хлопці розуміють, що треба бути милосердними та діяти. Вони бачать, що допомагати можна не тільки кишеньковими грошима, яких у багатьох часто просто і немає, а своєю енергією, своєю душею. Усвідомлюють, що якщо вони працюватимуть із холодним носом, ніяк емоційно не витрачаючись, то перестануть бути цікавими публіці і, отже, не зможуть допомогти порятунку чиєїсь конкретного життя. Загалом, треба розуміти, що «Покоління Мауглі» не просто мюзикл, а величезний благодійний проект, який ми реалізуємо разом із компанією МТС. Вона підтримує нас практично з першого дня, як зародилася ідея створення спектаклю, адже ми зі своїми скромними фінансовими коштами просто не впоралися б із таким дорогим починанням. Незважаючи на те, що початковим завданням було створення уявлення для дітей, ми змогли піти набагато далі. По-перше, ми ставимо дитячий музична вистава, в якому на одній сцені задіяні відомі актори, музиканти та діти із регіонів. По-друге, ми запустили велику історію в Інтернеті: це офіційний сайт проекту, dobroedelo.mts.ru, та гурт «Покоління Мауглі» в соціальних мережах, де будь-яка дитина або підліток може взяти участь у творчих конкурсахі тим самим допомогти підопічним Фонду. Справа в тому, що за творчі роботи, а також за всю активність у соцмережах нараховуються бали, які потім конвертуються в живі гроші та спрямовуються на благодійність. Інтернет став своєрідною віртуальною лабораторією, де хлопці можуть спробувати себе у різноманітних конкурсах, спрямованих на розвиток уяви, розкриття творчого потенціалу.

Вам доводилося стикатися з відмовами від бізнесменів, звертаючись до них у справах Фонду?

Тільки через те, що вони вже мають власні подібні благодійні проекти. А так усі йдуть назустріч.

З чиновниками домовитись не так просто?

Так, це складніше. Нещодавно я спеціально приїжджав до Петербурга у свій вихідний день, щоб поспілкуватися з місцевою міською владою: запропонував створити тут загальноміську студію, провести в наступному роцінаш фестиваль «Оперення», підготувати власну версію «Покоління Мауглі» та попросив допомогти із приміщенням. Поки що не почув відповіді.

Фото: Слава Філіппов
Колажі: Ігор Скалецький
Текст: Віталій Котов

Сорочка, Van Laaск; годинник Pilot’s Watch Chronograph, IWC

Влітку на прем'єрі вистави «Контрабас» у МХТ імені Чехова панував повний аншлаг. Нічого дивного: і літературний твір, і репутація театру, і ім'я актора - на афіші обіцяли театралам духовний Ельбрус із неодмінним катарсисом на вершині. Музикант-невдаха, безнадійно закоханий у жінку і нескінченно розчарований у житті, описаний Патріком Зюскіндом, у Хабенського вийшов майже комічним. Якби не сльози, що періодично підступають до горла, спектакль можна було б назвати комедією. Але ні, це самий трагіфарс - слово, яке сам Хабенський любить і вимовляє так часто, що складно зрозуміти, чи тільки про театр йде мова. А ось слова "я" від нього майже не почуєш. На будь-яке запитання він намагається відповісти знеособлено: чи то в природній скромності, чи в небажанні пускати сторонніх навіть у «передпокій» його внутрішнього «вдома».

ELLE Якщо чесно, я у вас хотіла спитати...

К.Х.Я не в курсі, вже сто років не знімався.

ELLE А в новинах пишуть, що ви остаточно зробили вибір на користь кіно та телебачення.

К.Х.Брешуть.

ELLE Ну, як же: серіал «Метод», російська версія «Декстера»... Кажуть, ви на нього вже підписані.

К.Х.У «Методі» я поки що не знімаюся. Готуюсь до зйомок, це різні речі. Участь я підтвердив, але треба увійти в проект, продовжити його, потім закінчити, озвучити - і лише тоді зможу з упевненістю сказати: «Так, я частина цього матеріалу». Тому я й питаю: про що говоритимемо з вами?

ELLE Про погоду? Ви так спокійно сприймали нелегкі умови нашої зйомки.

К.Х.(Здивовано оглядаючи відкриту терасу затишного кафе). Ви про це?

ELLE Вовняний костюм-трійка +32 °С - це, знаєте, не для слабонервних.

К.Х.Погодні умови – не привід скаржитися. Я просто не фотомодель. Ніколи не приховував і не приховую, що ця частина роботи для мене найважча. До того ж, коли компанія хороша, все одно яка погода.

ELLE Вам потрібний комфорт? На які умови зйомки ви за вашого досвіду та професійного статусу вже ніколи не погодитеся?

К.Х.Все це не має значення. Зрозуміло, ти завжди плануєш попрацювати у оксамитовий сезон на березі моря, без біганини та нервів... А виходить навпаки. Де ми знімаємо і коли вирішують продюсери. А я – звичайна наймана робоча сила. Не треба плутати.

ELLE У цьому сенсі тоді скажіть: наскільки актор - творча професія? Де проходить грань між волею режисера, літерою сценарію та вашою власною фантазією?

К.Х.Це взаємна гра. Не можна сказати, що я ставлю режисера на останній план і роблю будь-що. Але іноді ти сильніше пропускаєш матеріал через себе, своє тіло – і вже режисер іде за тобою.

ELLE Від чого це залежить?

К.Х.Від відкритості тієї та іншої сторони. І від чіткого плану зйомок чи репетицій. Яка б у тебе не була бурхлива фантазія, хоч би яке натхнення відвідало, треба знімати саме те, що заплановано. Так само, як і в театрі треба грати ту виставу, яку поставлено в репертуар, а не ту, в якій ти хочеш з'явитися саме сьогодні.

ELLE Ваші бажання зазвичай збігаються із планами?

К.Х.Я готовий до того, що це іноді неможливо.

ELLE Ви беретеся за ролі, які вам зовсім не близькі?

К.Х.Близький герой чи ні – неправильне питання. Чи цікавий, що важливо. Якщо я взявся за роль, то вона мені цікава. При цьому персонаж може бути не близьким абсолютно, але настільки незвичайним, що ти намагаєшся докопатися до нього, підтягти до себе або, навпаки, опуститися з ним на дно.

ELLE До речі, правда, що...

К.Х.Ні.

Кардиган, сорочка, все – Lanvin; годинник Portuguese Perpetual Calendar, IWC

ELLE Усі брешуть, це зрозуміло. До речі, кажуть, ви щось періодично вигадуєте у своїх інтерв'ю – про колекцію театрального взуття, наприклад.

К.Х.Це було дуже давно. Зараз не щось, а все...

ELLE Все – правда?

К.Х.Все вигадую. (Усміхається.)

ELLE Тоді скажіть чесно: збоку здається, що ви спеціально беретеся за щось складне, масштабне та непідйомне – взяти хоча б нещодавню прем'єру «Контрабасу». Чи не шукаєте легких шляхів?

К.Х.Інакше просто нецікаво. за Крайній міріу моєму випадку: коли легко, виходить якась залипуха. Ось залипуха – і все. І самому соромно стає, що десь недодумав, щось пропустив...

ELLE Почуття сорому з віком не минає?

К.Х.Ні, соромитися – це нормальний стан.

ELLE Як ви розумієте, що вже готові до участі?

К.Х.У нашій професії такого не буває – ні в кіно, ні тим більше у спектаклях, де щоразу по-новому, по-живому.

ELLE Ви багато знімалися на Заході. Відчувається різниця між тут і там?

К.Х.Різниця лише у підготовці. Причому ми маємо групи, які знімають на рівні європейського та голлівудського кіно. Їх небагато, але вони є. Та й на Заході високий рівеньпідготовки команди – далеко не норма. Все залежить від категорії фільму.

ELLE А є щось, у чому наш кінематограф сильніший за західний?

К.Х.(замислюється). Хотілося б, щоб у простоті була наша сила. Дуже хотілось би.

ELLE Ви уявляєте свого глядача, коли працюєте над фільмом чи виставою?

К.Х.У кіно – ні. Я розумію, в рамках якого жанру мушу перебувати, але глядача не ідентифікую і тим більше не можу його якось коригувати. У театрі я приблизно уявляю, які люди приходять на мої спектаклі, іноді мені виходить вести їх за собою, іноді сил не вистачає. Але давайте я не формулюватиму, який він - глядач Хабенського. Я вважаю, що театр не про формулювання, він має бути емоційним, трагіфарсовим, все інше - лише деталі. Але головне, у ньому має бути емоція.

ELLE А ви самі частіше приймаєте рішення серцем чи головою?

К.Х.Намагаюся таки цим інструментом. (Показує на серце.)

ELLE Буває, що почуття підбивають?

К.Х.Буває, звісно, ​​це природно. Як би не здавалося збоку, я емоційна людина. Просто прояви емоцій, можливо, трохи інші. І я також можу помилятися у своїх почуттях, як інші люди.

ELLE Ви – посол годинникової мануфактури IWC. А які у вас особисто стосунки з часом?

К.Х.Скаржитися на брак часу безглуздо. Я планую набагато більше, ніж встигаю, – от і все. З того, що я собі намалював у календарі, виходить приблизно половина. Тож часу, зрештою, немає.

Штани, жилет, сорочка, лофери, всі – Giorgio Armani; годинник Pilot’s Watch Chronograph, IWC

Жилет, Giorgio Armani; штани, Ralph Lauren; сорочка, Van Laaск; годинник Portuguese Hand-Wound Eight Days, IWC

ELLE А що саме не встигаєте? Може давно мріяли щось зробити, кудись з'їздити, та все не складається.

К.Х.Саме так! Давно мріяв щось зробити, кудись з'їздити та все ніяк. Ось я і відповів, дякую, що допомогли!

ELLE Сама формулюю питання, сама на нього відповідаю...

К.Х.Буває й таке! Кожна людина планує щось, але потім або профукала момент, або захопилася чимось іншим... Але тоді й скаржитися не треба. Якщо захоплений, будь ласкавий, присвячуй час своєї пристрасті.

А ви взагалі не любитель поскаржитися.

К.Х.Іноді я спостерігаю, як у деяких телевізійні передачіартисти обговорюють проблеми на очах у всієї країни... Але не думаю, що це є вихід.

ELLE Як би ви охарактеризували час, в якому живете?

К.Х.Якщо відштовхуватися від поточного моменту: жарко, хочеться пити, чотири години роботи фотомоделлю.

ELLE Загалом, добрих слівне залишилося.

К.Х.Я почуваюся трохи ідіотом, коли починаю розмірковувати про наш час. Нормальний час. Чи не гірше і не краще. Трохи більше гаджетів ніж 500 років тому. Трохи менше талановитих музикантів, ніж 200 років тому. Але вони однаково є, просто грають на інших інструментах. Трохи швидше засоби пересування. Може, трохи більше... Та ні, стільки ж воєн, але зараз вони висвітлюються активніше. Нічого не змінюється. Впевнений.

ELLE Зараз багато говорять про те, що покоління дрібніють. Ви регулярно спілкуєтеся з різними дітьми. (Благодійний фонд Костянтина Хабенського допомагає дітям із захворюваннями мозку. - Прим. ELLE.) Які вони у ваших очах?

К.Х.Чудові. Можна порозумітися з ними, почерпнути в них ідеї, з ними хочеться ділитися своїм поглядом на ту чи іншу їхню фантазію або винахід. Я та мої колеги хочемо підказати їм шлях до індивідуального мислення. Не скажу, що я гуру у цьому питанні. Я, як і діти, намагаюся вчитися. Ми багато обговорювали та сперечалися, чи варто запровадити у програму наших студій творчого розвитку курс сценічної мови. Але я вважаю: якщо людині є що сказати, уроки сценічного мовлення їй не потрібні. А коли думок у голові немає, хоч би як чітко ти вимовляв шиплячі приголосні, порожня каша вийде в тебе з рота.

ELLE Як ви вважаєте, багато дітей виберуть акторську професію після спілкування з вами?

К.Х.Сподіваюся, мало хто.

ELLE Чому сподіваєтесь?!

К.Х.У наших студіях, окрім багатьох інших чудових моментів, діти позбавляються рожевих окулярів. Вони розуміють, що акторська професія – не найлегший хліб. А ті, кого це зрештою не відвертає, розуміють, чого їм чекати в майбутньому.

ELLE Ви у вічних роз'їздах. Почуття будинку ще не втрачено? І де він, ваш дім?

К.Х.Будинок там, де на тебе чекають. Це енергетичне місце, це не стіни. Коли ти заходиш, ставиш речі у передпокої та розумієш: «Все, приїхав». І навпаки, можеш рік прожити десь у тривалій робочій експедиції – і так і не звикнути до нового місця. Здавалося б, рік! Але немає. Тіло, голова, серце, душа розуміють, що будинок не тут. Це щось на інстинктивному рівні, як у собак та котів, які, ще не бачачи тебе, за кілометр відчувають твоє наближення. Ми нічим не гірші за тварин, ми теж відчуваємо.

ELLE Людей також відчуваєте?

К.Х.Звичайно, одразу розумію, моя людина чи ні.

ELLE А який ви зі своїми?

К.Х.Не знаю. Мені здається, нудний та нецікавий. Якщо двома словами. А решту у них запитайте, хоча, я думаю, вони дадуть відповідь на те саме.

Незабаром на екрани вийде його військова драма, де головну рользіграв сам режисер. Напередодні цієї події Хабенський дав інтерв'ю Юрію Дудю, де поговорив з ним про свій новий проект, роботу в Голлівуді та особисту трагедію.

«Я постійно бігав на дистанцію в 300 метрів, щоб подивитися зняте та повернутися. Я мимоволі задумався, що було легше знімати свій перший фільм. Тому що менша роль і більше підготовки».

Також Хабенський згадав про спільної роботис. З нею він знімався у картині. За сюжетом фільму Джолі робила актору штучне дихання.

«Навіть американські прикордонники мене запитували, як це цілуватися з Джолі. То був не поцілунок, а штучне дихання. І коли в тебе повний рот кінокрові, і тобі все це потрібно виплюнути на Анджеліну та її партнерів... Ну от такий поцілунок, якщо його можна назвати поцілунком. (…) Я наполіг на тому, щоб штучне дихання мені робив не хлопчик. Я боюся лоскоту", – Розповів Костянтин.

Йшлося й про велику трагедію, яка сталася в житті Хабенського майже 10 років тому. З першою дружиною актор був одружений з 2000 року. 25 вересня 2007 року у них народився син Іван. Після пологів у Анастасії виявили пухлину мозку. А 1 грудня 2008 року вона померла. Нині Іван живе з бабусею у Барселоні. За словами Костянтина, його син знає, що трапилося з мамою, і боїться також із цим зіткнутися.

Актор зізнався, що через величезну зайнятість йому не вдається бачитися із сином.

«Я не можу його побачити суто фізично, спілкуюся з Ванею по телефону. Виїжджаю з дому о сьомій ранку і повертаюся о другій ночі. Такі жнива».

Юрій Дудь попросив Костянтина дати пораду тим людям, хто зіткнувся із тяжкою хворобою. Актор у відповідь розповів про свою помилку.

«Хлопці-знахарі мають колосальний талант замовляти і стрижуть такі гроші. Свого часу через цю людину пройшов. Я полетів до іншої країни, щоб зустрітися з ним. Приїхав до Бішкека, посидів там 20 хвилин і поїхав назад. Пам'ятаю, тоді я мав зйомки в . Це звернення, на мою думку, дуже сильно забрало не туди всю історію. Ми користувалися його прибамбасами та примочками, перевезли до Москви. Це була велика помилка, що вартувала другої операції».

Хабенський зізнався, що навіть зараз, за ​​10 років, не повністю відпустив цю ситуацію.

«Я не очікував, що в мене так багато справжніх і надійних друзів, це підтримувало мене внутрішньо. Ця страшна ситуація раптом дуже правильно виявила людей. Мені багато в чому допомогли… Я й досі не можу сказати, що відпустив цю ситуацію».