व्याचेस्लाव कुज़नेत्सोव एक बेलारूसी संगीतकार हैं। "स्मार्टफोन वाला व्यक्ति दूर के पूर्वज से ज्यादा स्मार्ट नहीं है"

संगीतकार, पुरस्कार विजेता राज्य पुरस्कार, संगीत अकादमी के प्रोफेसर व्याचेस्लाव कुज़नेत्सोव - एक व्यक्तित्व in संगीत की दुनियाप्रसिद्ध से अधिक। संगीत प्रेमी इसका आनंद लें सिम्फोनिक काम करता है, प्रशंसक बैले कलाप्रतिभा के साथ प्रस्तुत "व्याटौटास" की पूरी तरह सराहना कर सकते हैं बोल्शोई थियेटरओपेरा और बैले। 28 जनवरी को, राष्ट्रपति ने संगीतकार को बेलारूस गणराज्य के सम्मानित कलाकार की उपाधि प्रदान करने वाले एक डिक्री पर हस्ताक्षर किए, और आज उनकी कोरियोग्राफिक सिम्फनी क्लियोपेट्रा का प्रदर्शन बेलारूसी स्टेट फिलहारमोनिक सोसाइटी में किया जाएगा।

आपका बैले विटोवेट, में मंचन किया गया बोल्शोई थियेटर, हंगामा किया और अभी भी सफलता के साथ चल रहा है। इस तरह के लेखन की कितनी मांग है?

हमारा बैले स्कूल बहुत मजबूत है, और दर्शकों को नृत्य पसंद है। बेलारूसी बैले की परंपरा है, मैं इसे जारी रखता हूं। लेकिन मुश्किलें भी हैं। यह आवश्यक है, सबसे पहले, एक विषय खोजने के लिए, दूसरा, थिएटर में रुचि रखने के लिए, और तीसरा, बनाने के लिए रचनात्मक टीम, समान विचारधारा वाले लोगों को खोजने के लिए, चौथा, वित्त के लिए। और पांचवां, यह आवश्यक है कि प्रदर्शन कुछ आय लाए, ताकि जनता इसे देखने जाए। अगर सब कुछ एक साथ फिट बैठता है, तो बढ़िया। उदाहरण के लिए, विटोव्ट के पास एक बहुत शक्तिशाली प्रोडक्शन टीम थी, जिसकी शुरुआत नाटककार अलेक्सी दुडारेव से हुई थी। यह, वैसे, एक अच्छा विचारजब थिएटर एक थीम, संगीतकार, नाटककार, कलाकार चुनता है।

- अगर थिएटर की बात करें तो वर्क टू ऑर्डर एक चीज है, इतिहास की दृष्टि से भी यह काफी स्वाभाविक है।

बेशक। एक युवा लेखक के आने पर एक तस्वीर की कल्पना करना मुश्किल है: देखो, मैंने एक ओपेरा लिखा है। खैर, मैंने लिखा - और ठीक है, बधाई। मेरा मानना ​​है कि संस्कृति मंत्रालय को भी इस प्रक्रिया को विनियमित करना चाहिए। संस्कृति मंत्रालय के पास कुछ वैश्विक विचार आया, उदाहरण के लिए, हमारी राष्ट्रीय कहानी पर आधारित एक ओपेरा को प्रस्तुत करने के लिए। और वे तय करते हैं: हम इस संगीतकार, इस कलाकार आदि से पूछेंगे। आदर्श रूप से, बड़े प्रस्तुतियों में, के अनुसार ऐसा होना चाहिए कम से कम. यदि कोई संगीतकार एक छोटा स्वर चक्र लाता है, तो उन्होंने इसे गाया, और बस। और थिएटर एक जटिल, भारी मशीन है, और आप इसे अभी भी क्रियान्वित कर सकते हैं! अब मैं (थिएटर द्वारा भी कमीशन) बैले "अनास्तासिया" को खत्म कर रहा हूं - अनास्तासिया स्लुट्सकाया के बारे में। वही सिद्धांत: उन्होंने अनातोली डेलेंडिक को बुलाया, जिन्होंने फिल्म की पटकथा लिखी, उन्होंने एक बैले लिब्रेटो लिखने की पेशकश की और मुझे आमंत्रित किया। और हम धीरे-धीरे कोरियोग्राफर यूरी ट्रॉयन के साथ काम कर रहे हैं। धीरे-धीरे, धीरे-धीरे।

एक प्रमुख कृति को लिखने में कितना समय लगता है?

एक या दो साल, या तीन भी। "क्लियोपेट्रा", जिसे 11 फरवरी को बेलारूसी स्टेट फिलहारमोनिक सोसाइटी में प्रदर्शित किया जाएगा, मैं तीन साल से लिख रहा हूं। वहां, निश्चित रूप से, आप बैले स्कोर का विशुद्ध रूप से सिम्फोनिक संस्करण सुनेंगे, लेकिन कंडक्टर अलेक्जेंडर अनिसिमोव के विचार के लिए धन्यवाद, दो पाठकों को पेश किया जाएगा - यंका कुपाला थिएटर के अभिनेता। वे काव्य सामग्री देंगे: प्लूटार्क, ब्रायसोव, अखमतोवा के ग्रंथ सुने जाएंगे ... फिलहारमोनिक एक मेहमाननवाज घर है, मुझे यह भी याद नहीं है कि पिछले कुछ वर्षों में मेरा कितना संगीत वहाँ बजाया गया है, लेकिन यह एक सम्मान की बात है मुझे इन दीवारों के भीतर आवाज करने के लिए।

प्रदर्शन "व्याटौटास" नहीं है ट्यूटोरियलइतिहास पर, बल्कि मंच कल्पना पर।
विटाली गिल द्वारा फोटो।

आप साहित्य में पारंगत व्यक्ति हैं, और जहाँ तक मुझे पता है, आप न केवल कविता की ओर रुख करते हैं, बल्कि गद्य लेखकों को भी दरकिनार नहीं करते हैं।

हां, मेरे पास गोगोल पर आधारित ओपेरा नोट्स ऑफ ए मैडमैन है। अद्भुत गीत, ऐसा कि वह खुद गाते हैं! वैसे, 2005 में बोल्शोई थिएटर में इसका मंचन किया गया था। उन्होंने नाबोकोव पर आधारित एक ओपेरा लिखा - "निष्पादन के लिए निमंत्रण"। मैंने इसे मंचन के लिए सुझाया था, लेकिन नाम, जाहिरा तौर पर, इसे डराता है। और दोस्तोवस्की? उन्होंने कई प्रयास किए: उन्होंने कोरल कार्यों और गायन की रचना की।

- वोकल? आप दोस्तोवस्की कैसे गा सकते हैं?

"दानवों" में एक एपिग्राफ है - सुसमाचार से एक उद्धरण - मैंने इसे लिया और इसे गाया। परिणाम "दोस्तोव्स्की के उपन्यास "दानव" के लिए एपिग्राफ का टुकड़ा था। शोस्ताकोविच के पास "कैप्टन लेबियाडकिन की चार कविताएँ" हैं। मैं पांचवें तक संगीत लिखने की कोशिश करना चाहता था, और यहां तक ​​​​कि द पॉसेस्ड पर आधारित एक ओपेरा की भी योजना बनाई, लेकिन यह काम, निश्चित रूप से आसान नहीं है। मैं इस विचार से संपर्क कर रहा था, लेकिन अभी तक यह केवल परियोजनाओं में है।

- ए विथ समकालीन लेखकसहयोग करें?

मैं उतना आधुनिक नहीं हूं जितना आकर्षित हूं लोक ग्रंथ. मुझे ऐसी बहुत सी चीजें मिलती हैं जो आज के लेखकों के पास नहीं हैं। हालांकि मैंने लिखा है बड़ा निबंधपुरुष गाना बजानेवालों के लिए जान चेचोट के छंदों के लिए, मैं बोगदानोविच से बहुत प्यार करता हूं - मेरी राय में, वह हमारे सबसे गेय, मार्मिक कवि हैं, हर पंक्ति में आप इतनी गहराई और दर्द महसूस करते हैं ... और उनके छंद बहुत संगीतमय हैं।

- आप गाना बजानेवालों के लिए बहुत कुछ लिखते हैं, लेकिन अब गाना बजानेवालों को अक्सर एक प्रकार का पुरातन माना जाता है।

इसके विपरीत, वे आधुनिक से कहीं अधिक हैं! लोग बस नहीं जानते हैं, उन्हें कोई दिलचस्पी नहीं है, लेकिन आप एक गाना बजानेवालों, एक चैपल की कल्पना करते हैं, जहां 60 - 80 आवाजें होती हैं। और कल्पना कीजिए कि रचना प्रत्येक स्वर को ध्यान में रखकर लिखी गई है। यह किस तरह का संगीत हो सकता है! मैं बाल्टिक परंपराओं के बारे में बात नहीं कर रहा हूं, जहां गाना बजानेवालों की नींव है, लेकिन बेलारूस में हमारे पास एक विशाल लोकगीत परत है। एक छात्र के रूप में, मैं पोलिस्या के लिए नृवंशविज्ञान अभियानों पर गया: कितने गहरे स्थान हैं, इतने दूर के गाँवों में दादी - हम वहाँ नावों में सवार हुए, क्योंकि सड़कें नहीं थीं! तथ्य यह है कि अभिलेखागार से लिए गए और पहले से ही लिखित गीत वास्तविक लोगों की छाया हैं, और आपको हमेशा मूल लेना चाहिए। जब एक लोक गीत को डिक्रिप्ट किया जाता है, तो इस आधार पर संगीतकार एक निश्चित पैन-यूरोपीय संस्करण बनाता है, प्रदर्शन की सूक्ष्मताओं को खो देता है, सभी रंग। एक लोकगीत गीत, उसके लयबद्ध, अन्तर्राष्ट्रीय मोड़ों को रिकॉर्ड करना बहुत मुश्किल है। यूरोपीय मानकों के अनुसार सब कुछ करना आसान है - मंच बस यही करता है। वह एक हीरा लेता है, उसे पीसता है, और उसे एक आम भाजक के पास लाता है। मैं समझता हूं कि लोककथाओं को लोकप्रिय बनाने के लिए भी यह आवश्यक है, लेकिन अगर आप गंभीरता से काम करते हैं, तो केवल मूल बातों पर, प्राथमिक स्रोत पर ही भरोसा करते हैं।

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जून 17 2010, शुरुआत 19:00 बेलारूसी का कॉन्सर्ट हॉल राज्य अकादमीसंगीत (सेंट इंटरनेशनल, 30)

संगीत सीमांत

कोरल प्रीमियर कॉन्सर्ट

कलाकार: बेलारूस गणराज्य के सम्मानित सामूहिक, Belteleradiocompany के अकादमिक गाना बजानेवालों (कलात्मक निदेशक और मुख्य कंडक्टर –ओल्गा यानुम).

एकल कलाकार: के। लिपाई, ओ। मिखाइलोव, ओ। कोवालेव्स्की। कंडक्टर: ए। सावरित्स्की, ओ। यानुम।

संगीतज्ञ - एन गणुल।

वी। शेक्सपियर और ए। डी सेंट-एक्सुपरी, एफ। डोस्टोव्स्की, आई। एनेन्स्की, ए। बेली, वी। खोडासेविच, साथ ही जी.-एफ के ग्रंथों पर आधारित रचनाएँ। हेगेल, एफ. नीत्शे, माओत्से तुंग और अन्य।

मुफ्त प्रवेश।

व्याचेस्लाव व्लादिमीरोविच कुज़नेत्सोव का जन्म 15 जून, 1955 को वियना (ऑस्ट्रिया) में हुआ था। उन्होंने 1978-1985 में रचना का अध्ययन किया। बेलारूसी राज्य कंज़र्वेटरी में ईए के निर्देशन में। ग्लीबोव। 1985 से बेलारूसी यूनियन ऑफ कंपोजर्स के सदस्य, 1987 से - बोर्ड के सचिव।

प्रतिभागी अंतरराष्ट्रीय दिनएम्स्टर्डम में संगीत (1989), I, II के प्रतिभागी और आयोजक, तृतीय त्योहार समकालीन संगीतमिन्स्क में (1991, 1993, 1995), 39 वें अंतर्राष्ट्रीय उत्सव "वारसॉ ऑटम" (वारसॉ, 1996) के प्रतिभागी, जूरी के सदस्य अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता"फोरम ऑफ द यंग" (कीव, 1996) और ऑर्केस्ट्रा और कोरल ग्रुप्स की रिपब्लिकन प्रतियोगिता (2001)। रिपब्लिकन गाना बजानेवालों प्रतियोगिता (1990) के प्रथम पुरस्कार के विजेता, बेलारूसी संघ के संगीतकारों के चैंबर प्रतियोगिताओं के प्रथम पुरस्कार के विजेता (1993, 1995), बेलारूस गणराज्य के राष्ट्रपति के विशेष पुरस्कार (2000), के विजेता राज्य पुरस्कार (2002)।

वर्तमान में, वह एक प्रोफेसर हैं, बेलारूसी स्टेट एकेडमी ऑफ म्यूजिक के इंस्ट्रूमेंटेशन विभाग के प्रमुख हैं।

रचनाओं में: 3 ओपेरा (एन। गोगोल द्वारा "एक पागल आदमी के नोट्स", वी। नाबोकोव द्वारा "निष्पादन के लिए निमंत्रण", वी। नाबोकोव द्वारा "हम्बर्ट हम्बर्ट"), 5 बैले, 4 सिम्फनी, 5 संगीत कार्यक्रम, कक्ष, कोरल , अनुप्रयुक्त संगीत , बच्चों के लिए संगीत ।

व्लादिमीर इवानोविच कुज़नेत्सोव का जन्म 20 जून 1920 को पर्म में हुआ था। 5 साल की उम्र से उन्होंने "रूसी प्रणाली" (डायटोनिक) के हारमोनिका में महारत हासिल करना शुरू कर दिया। इस हारमोनिका को एक बड़े भाई ने खरीदा था, जो स्वेर्दलोवस्क के एक संस्थान में पढ़ने के लिए गया था, उसे छोड़ दिया पैतृक घर. और इसलिए, जब छोटे व्लादिमीर ने खेलना सीखा, तो उन्होंने उसे पार्टियों, दावतों, शादियों में खेलने के लिए आमंत्रित करना शुरू कर दिया लोक संगीत. पर्म में एक बच्चे के रूप में, वह अक्सर स्केटिंग करने के लिए स्केटिंग रिंक पर जाता था। ग्रामोफोन रिकॉर्ड से संगीत रिंक पर लग रहा था, और यह पॉप संगीतवह वास्तव में इसे पसंद करता था।

1932 में, 12 साल की उम्र में, उन्होंने पहले ही वी.ए. द्वारा "तुर्की मार्च" का प्रदर्शन किया। मोजार्ट और जी. बिज़ेट के ओपेरा "कारमेन" के लिए ओवरचर। उन्होंने सभी कार्यों को कान से चुना, कभी-कभी उन्हें उपकरण की सीमित सीमा के कारण मूल कुंजियों को भी बदलना पड़ता था। 1932 में, Sverdlovsk में बच्चों के शौकिया प्रदर्शन का ओलंपियाड आयोजित किया गया था। भाग लेने के लिए अपने हारमोनिका के साथ वहां गए व्लादिमीर को एक सफल प्रदर्शन के बाद कई बार झुकना पड़ा। वह एक पुरस्कार विजेता बन गया, और एक पुरस्कार के रूप में, ओलंपियाड की आयोजन समिति ने यह प्रदर्शन किया पोषित इच्छा- उन्होंने उसे एक नया उपकरण खरीदा। मेरा भाई एक रेडियो शौकिया था, उसने खुद एक टेप रिकॉर्डर और एक खिलाड़ी बनाया, ताकि विभिन्न रिकॉर्ड के रिकॉर्ड लगातार घर पर बजते रहे।
उस समय, व्लादिमीर अक्सर गेट पर बैठता था और गली में खेलता था, राहगीर इकट्ठा होते थे और उसकी बात सुनते थे। एक दिन एक सर्कस का समूह वहां से गुजरा और उसे अपने साथ काम करने के लिए आमंत्रित किया। व्लादिमीर ने उनके साथ कई प्रदर्शन-संगीत कार्यक्रम खेले। प्रदर्शन के स्थान से बहुत दूर एक बाजार और हिंडोला था संगीत संगत- अकॉर्डियन खिलाड़ियों का खेल। युवा संगीतकारमैं उनकी बात सुनकर बड़े मजे से गया।

स्कूल में प्रवेश करने से पहले, उन्हें अक्सर शाम को नृत्य करने के लिए आमंत्रित किया जाता था, जहां विदेशी नए-नए नृत्य बजते थे: पस डे क्वात्रे, पैडेस्पेग्ने, वाल्ट्ज-बोस्टन, फॉक्सट्रॉट। व्लादिमीर वास्तव में अध्ययन करना चाहता था पेशेवर खेलअकॉर्डियन पर। 16 साल की उम्र में, सात साल की अवधि से स्नातक होने के बाद, उनके पिता उन्हें पर्म में संगीत और शैक्षणिक तकनीकी स्कूल में प्रवेश के लिए ले आए। यह पता चला कि भर्ती पहले ही हो चुकी थी, लेकिन, लड़के को स्वीकार करने के लिए तत्काल अनुरोध के बाद, उन्होंने उसकी बात सुनी, प्रतियोगिता (ओलंपियाड) में जीत के बारे में सीखा, और निर्णय तुरंत किया गया - तुरंत नामांकन करने के लिए!

जब व्लादिमीर एक संगीत विद्यालय में अपने दूसरे वर्ष में था, RSFSR का एक गीत और नृत्य पहनावा दौरे पर पर्म आया। रिक्त पदों को भरने के लिए प्रतियोगिता की घोषणा की गई। उस समय तक, व्लादिमीर पहले से ही एक श्रमिक क्लब में काम कर रहा था। 1939 में, उन्हें पहनावा में स्वीकार कर लिया गया, और वे इस पहनावा के हिस्से के रूप में यारोस्लाव के दौरे पर गए। 1940 में पहनावा लेनिनग्राद में चला गया।
उसी वर्ष, लेनिनग्राद में एक मसौदा बोर्ड आयोजित किया गया था, जिसमें वी। कुज़नेत्सोव को भी बुलाया गया था। आयोग के सदस्यों में से एक, जूनियर एविएशन विशेषज्ञों के लिए स्कूल का प्रमुख, एक अकॉर्डियन खिलाड़ी था और, यह जानकर कि कुज़नेत्सोव एक उत्कृष्ट अकॉर्डियन खिलाड़ी था, उसे ओरानियनबाम ले गया। एक बार, तेलिन में एक समझौते की खरीद के दौरान, व्लादिमीर आरएसएफएसआर के गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी से अपने परिचित से मिले, जिन्होंने उन्हें सूचित किया कि आईओ के निर्देशन में एक नए कलाकारों की टुकड़ी में भर्ती किया जा रहा है। दुनायेव्स्की। इस पहनावा में काम करने के विचार ने व्लादिमीर को नहीं छोड़ा। यहाँ व्लादिमीर इवानोविच खुद इस प्रकरण के बारे में याद करते हैं: "एक बार, सैन्य सेवा में रहते हुए, मैं लेनिनग्राद के लिए AWOL गया था, लेकिन ट्रेन की कार में, ऐसा होना चाहिए, मैं सैनिक क्लब के प्रमुख से मिला, जहाँ मुझे सूचीबद्ध किया गया था। कलात्मक निर्देशक. सेवा में लौटने की तत्काल आवश्यकता के बारे में एक लंबी बातचीत हुई, कि यह उल्लंघन है, और इसी तरह। मैंने कहा कि मैं सब कुछ समझ गया और तुरंत लौट जाऊंगा, लेकिन लेनिनग्राद में पहनावा पाने की इच्छा प्रबल थी। मैं ट्रेन से उतर गया, अगली ट्रेन का इंतजार करने लगा और फिर भी लेनिनग्राद चला गया। मैं ट्रूड स्क्वायर पर पहुंचा, जहां नौसेना का सेंट्रल एनसेंबल (या, जैसा कि तब इसे फाइव सीज़ एनसेंबल कहा जाता था) आधारित था, जहां मेरा ऑडिशन लिया गया था और स्टाफ में नामांकित किया गया था।

युद्ध के प्रकोप के बाद, पहनावा मास्को चला गया। 1 अप्रैल, 1942 को, लाडोगा झील के किनारे, टीम को वहाँ से निकाला गया मुख्य भूमि, दो सप्ताह समाप्त मास्को की यात्रा की. निकासी से कुछ समय पहले, शहर के पार्टी नेतृत्व के सामने स्मॉली में एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था। संगीत कार्यक्रम से पहले, कलाकारों को दलिया खिलाया जाता था, लेकिन संगीत कार्यक्रम के दौरान लोग बेहोश हो जाते थे, और इस कारण से कलाकारों की टुकड़ी को खाली करने का निर्णय लिया गया था। मॉस्को जाने के साथ, स्वास्थ्य और संगीत कार्यक्रम की बहाली शुरू हुई।
युद्ध के दौरान, कॉन्सर्ट ब्रिगेड का गठन किया गया था, जो कॉन्सर्ट कार्यक्रमों के साथ युद्ध के मैदानों, नौसैनिक जहाजों और तटीय इकाइयों में गए थे। व्लादिमीर कुज़नेत्सोव ने निकोलाई ट्रोफिमोव, पावेल नेचेपोरेंको, ओल्गा नेस्टरोवा, बेन बेंटसियानोव जैसे कलाकारों के साथ काम किया। 1944 में, मॉस्को में एक फिल्म संगीत कार्यक्रम फिल्माया गया था, जिसमें वी। कुज़नेत्सोव इवान कोज़लोवस्की के साथ थे, जिन्होंने "ए ब्लिज़ार्ड स्वीप्स विद द स्ट्रीट" गीत का प्रदर्शन किया था। युद्ध के दौरान हुए बेड़े के पहनावे की समीक्षाओं में से एक में, प्रसिद्ध ब्यान खिलाड़ी यूरी काज़कोव के साथ एक परिचित हुआ।
1944 में पहनावा भंग कर दिया गया था। व्लादिमीर कुज़नेत्सोव और अकॉर्डियनिस्ट बोरिस पेट्रोव को उसी लेबर स्क्वायर पर लेनिनग्राद में बाल्टिक फ्लीट एनसेंबल में भेजा गया था। पहनावा एक बड़े गठन का हिस्सा था - बाल्टिक फ्लीट का रंगमंच, जिसमें शामिल थे नाटक थियेटर, जैज़ और पहनावा (गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा, एक नृत्य समूह) 1944 में, व्लादिमीर कुज़नेत्सोव ने लेनिनग्राद में शादी की - पहनावा के सचिव उनकी पत्नी बन गए। जल्द ही पहनावा तेलिन, फिर बाल्टिस्क (कैलिनिनग्राद) और अंत में क्लेपेडा में चला गया। बाल्टिस्क में, कुज़नेत्सोव को ऑर्केस्ट्रा का प्रमुख नियुक्त किया गया था। V.I की जीवनी का सैन्य काल। कुज़नेत्सोव को कई सैन्य पुरस्कारों से सम्मानित किया गया, जिसमें ऑर्डर ऑफ़ द रेड स्टार भी शामिल है, जिसे संगीतकार को उनके सक्रिय के लिए सम्मानित किया गया था कॉन्सर्ट गतिविधिउत्तरी बेड़े के जहाजों और ठिकानों पर। इस प्रकार, संगीतकार का शांतिपूर्ण कार्य एक सैनिक के वीरतापूर्ण कार्य के बराबर था।
1948 में, वी। कुज़नेत्सोव को ध्वस्त कर दिया गया और लेनिनग्राद लौट आए। उसी वर्ष, उन्हें लेनिनग्राद रेडियो के कर्मचारियों में स्वीकार कर लिया गया। युद्ध के बाद, संस्कृति के प्रथम पंचवर्षीय योजना पैलेस में नृत्य शामें आयोजित की गईं, जहां व्लादिमीर कुज़नेत्सोव ने बोरिस पेट्रोव के साथ युगल गीत खेला। पैलेस ऑफ कल्चर के मार्बल हॉल में एस.एम. इल्या लोज़ोव्स्की के जैज़ ऑर्केस्ट्रा ने किरोव में प्रदर्शन किया, व्लादिमीर कुज़नेत्सोव को ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन के बीच जैज़ रचनाएँ खेलने के लिए आमंत्रित किया गया था। 1948 में, अकॉर्डियनिस्ट व्लादिमीर कुज़नेत्सोव - इवान तिखोनोव की एक युगल का गठन किया गया था, जिन्होंने रेडियो पर कार्यक्रमों को आवाज़ दी थी, संगीत कार्यक्रम लाइव. दोनों के प्रदर्शनों की सूची में रूसी और अन्य लोक गीतों और नृत्यों के अपने स्वयं के रूपांतर, रूसी और विदेशी क्लासिक्स की व्यवस्था शामिल थी। उसी समय, कुज़नेत्सोव ने रूसी ऑर्केस्ट्रा में काम किया लोक वाद्ययंत्रवी.वी. के नाम पर एंड्रीव और इल्या झाक के युवा ऑर्केस्ट्रा में।

1950 के दशक में, ग्रामोफोन रिकॉर्ड बनाने के लिए प्लास्टमास आर्टेल का गठन किया गया था ( संगीत निर्देशक- अनातोली बडखेन)। व्लादिमीर कुज़नेत्सोव को रिकॉर्डिंग के लिए आमंत्रित किया जाने लगा। उन्होंने गैलिना विश्नेव्स्काया, जोसेफ डेविड (ट्रंबोन) के साथ एक संगतकार के रूप में रिकॉर्ड किया, एकल रचनाओं के साथ, इल्या झाक के कलाकारों की टुकड़ी के साथ। समानांतर में, रेडियो हाउस में रिकॉर्ड बनाए गए, ज्यादातर एकल और युगल आई। तिखोनोव, वी। तिखोव, टी। स्ट्रेल्कोवा के साथ। 1951 में, पहली यात्राएं आयोजित की जाने लगीं सोवियत कलाकारफिनलैंड को। किसी तरह व्लादिमीर कुज़नेत्सोव और बोरिस तिखोनोव (मास्को के एक प्रसिद्ध बटन अकॉर्डियन खिलाड़ी) एक ही समूह में समाप्त हो गए, वे अलग-अलग समूहों में खेले, लेकिन एक संगीत कार्यक्रम में उन्होंने मास्को और करेलियन-फिनिश पोल्का के बारे में एक युगल फंतासिया बजाया। डेनमार्क की अपनी एक यात्रा पर, वी. कुज़नेत्सोव साथ गए प्रसिद्ध कलाकारओल्गा वोरोनेट्स के गाने। 1954 में, युगल वी। कुज़नेत्सोव - आई। तिखोनोव पूरे यूएसएसआर के कलाकारों के एक बड़े समूह के साथ स्वीडन और नॉर्वे के दौरे पर गए, जिसके बाद 1955 में संगीतकारों को रेडियो से लेंगोसेस्ट्राडा में काम पर जाने की पेशकश की गई। एक दशक के बाद संयुक्त कार्य 1958 में संगीतकार अलग हो गए। 60 के दशक के बाद से, सक्रिय कॉन्सर्ट टूरिंग गतिविधियां शुरू हुईं विभिन्न रचनाएं, जो 1980 में वी. कुज़नेत्सोव के सेवानिवृत्त होने तक जारी रहा। 80 के दशक से, व्लादिमीर इवानोविच कुज़नेत्सोव ने सक्रिय रूप से भाग लेना जारी रखा है कॉन्सर्ट लाइफ. वह एक स्थायी सदस्य है अंतर्राष्ट्रीय त्यौहारब्यान-अकॉर्डियन के लिए संगीत में आयोजित अलग अलग शहर(मास्को, सेंट पीटर्सबर्ग, सेराटोव, विनियस, पर्म, आदि), आभारी सेंट पीटर्सबर्ग जनता भी संगीतकार की सालगिरह के संगीत समारोहों को याद करती है। 1996 में, व्लादिमीर इवानोविच कुज़नेत्सोव को रूसी संघ के सम्मानित कलाकार के खिताब से नवाजा गया।

एक पेशेवर संगीतकार, कलाकार का जीवन विभिन्न घटनाओं, छापों और बैठकों में समृद्ध होता है। में और। कुज़नेत्सोव उनके लिए रचनात्मक जीवनकई प्रसिद्ध और लोकप्रिय कलाकारों, संगीतकारों, कला के लोगों और सिर्फ दिलचस्प व्यक्तित्वों (लिडिया रुस्लानोवा, व्लादिमीर ट्रोशिन, वेलेंटीना लेवको, बोरिस चिरकोव, एंटोनिना स्मेटेनिना, वासिली स्टालिन, और कई अन्य) के साथ मुलाकात की। ऐसी बैठकें हमेशा समृद्ध होती हैं भीतर की दुनियाकलाकार, इसका विस्तार करें रचनात्मक क्षमता, प्रतिभा के क्रिस्टलीकरण में योगदान करते हैं और कला के नए कार्यों के निर्माण के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति को प्रोत्साहित करते हैं। में और। कुज़नेत्सोव कई लोकप्रिय गीतों, रचनाओं, अकॉर्डियन की व्यवस्था, युगल और पहनावा के लेखक हैं, जिन्होंने अकॉर्डियन प्रदर्शनों की सूची का काफी विस्तार किया और एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में समझौते के दृष्टिकोण की नवीनता का प्रदर्शन किया।

मार्च 23 में से एक संगीत - कार्यक्रम का सभागृहबीएसएएम ने एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया, रचनात्मकता के लिए समर्पितव्याचेस्लाव कुज़नेत्सोव। व्याचेस्लाव राष्ट्रपति पुरस्कार के विजेता हैं, बीएसएएम में प्रोफेसर हैं, जो बेलारूस के प्रमुख संगीतकारों में से एक हैं। कार्यक्रम का आयोजन दो लोगों - अलेक्जेंडर खुमाला और नतालिया गनुल ने किया था, जिसके लिए मैं उन्हें तुरंत बहुत-बहुत धन्यवाद देता हूं।

"गाना बजानेवालों के लिए व्याचेस्लाव द्वारा लिखे गए कार्यों में, लोकगीत और दार्शनिक विषय दोनों अविश्वसनीय रूप से परस्पर जुड़े हुए हैं, प्रामाणिक जैज़ रूपांकनों के लिए एक अपील है, वेलिमिर खलेबनिकोव की मूल कविता की व्याख्या, पाब्लो पिकासो की पेंटिंग की समझ," मेजबान उत्साह से कहा। "आज व्याचेस्लाव कुज़नेत्सोव द्वारा संगीत का एक विविध पैलेट प्रस्तुत किया जाएगा," उसने निष्कर्ष निकाला, और दर्शक प्रत्याशा में जम गए।

शाम की शुरुआत "सिंगिंग द ओल्डेस्ट पीपल" से हुई - प्रसिद्ध पोलिश भाषी बेलारूसी कवि और लोकगीतकार जान चेचेट के छंदों पर लिखी गई रचनाएँ। उनके ग्रंथ, व्लादिमीर मार्खेल द्वारा अनुवादित, श्री कुज़नेत्सोव को 1996 में विक्टर स्कोरोबोगाटोव द्वारा वापस लाए गए थे। व्याचेस्लाव को तुरंत प्यार हो गया! इस प्रकार, संगीतकार के कुछ सबसे सफल कार्यों का जन्म हुआ - इसलिए सटीक रूप से व्याचेस्लाव मध्य युग के स्वाद को व्यक्त करने में कामयाब रहे, और कोरिस्ट - शानदार ढंग से अपनी योजनाओं को पुन: पेश करते हैं। बहास्की गुरटोक कलाकारों की टुकड़ी के युवाओं ने 13वीं-16वीं शताब्दी की कठोर और हार्दिक रचनाओं का प्रदर्शन किया। गर्व से और अपनी खुद की ("नाइटली") गरिमा की भावना के साथ, कोरिस्टर ने एक ही बार में नोट खींच लिए, इतना ही, जैसे कि गड़गड़ाहट (कल - लड़ाई में!) ऐसा लग रहा था कि भाईचारे के दस्ते के रूप में ये बहादुर और अडिग "शूरवीर" किसी महल की रक्षा कर रहे थे - कम नहीं! राजकुमारों के भजन सुंदर महिलाओं के लिए ओड्स के साथ बिखरे हुए हैं। स्वच्छंदतावाद एक शक्तिशाली धारा के साथ कोड़ा मारता है, अपने मार्ग में सभी प्रकार के पूर्वाग्रहों को धोता है, आपको इतिहास के वातावरण में डुबो देता है। गाना बजानेवालों को निश्चित रूप से अपने कार्य का सामना करना पड़ता है: हम इसे मानते हैं। आश्चर्यजनक रूप से कलात्मक कंडक्टर अलेक्जेंडर खुमाला कभी-कभी टिपटो पर खड़े होते थे, फिर उन गायकों को गुप्त संकेत देते थे, जो पूरी तरह से उनके आवेगी हाथों की तेज लहरों के अधीन थे। कार्नेशन्स वाले बच्चों को मंच पर डाला गया, और महान शूरवीरों को लंबे समय से कुछ करने के लिए मिला है: वे अगले कलाकारों के लिए कुर्सियों को खींचेंगे।

चर्च ऑफ सेंट्स शिमोन और हेलेना के तत्वावधान में लड़कों और युवाओं के पैरिश गाना बजानेवालों सिमोनकी मौजूद हैं। इसका गठन 1999 में सेंट शिमोन के दिन हुआ था। सिमोंकी 2006 में पवित्र संगीत प्रतियोगिता "माइटी गॉड" की विजेता हैं। गाना बजानेवालों की संवाहक ऐलेना अब्रामोविच है। लड़कों (अद्भुत कोणीय चेहरों के साथ) और गंभीर युवकों ने पांच बेलारूसी कैंटों का प्रदर्शन किया। EDELWEISS लड़कियों का गाना बजानेवालों ने इसे बदलने के लिए समय पर पहुंचा, जो एकातेरिना इग्नाटिवा के निर्देशन में यूथ पैलेस के गाना बजानेवालों के समूह के आधार पर चार साल से अस्तित्व में है। 2006 में, पोलिश शहर लैनाच में, पवित्र संगीत के उत्सव में, उनका नाम रखा गया था सबसे अच्छा कंडक्टर, और एडलवाइस को ग्रांड प्रिक्स से सम्मानित किया गया। टीम ने ऑस्ट्रिया, पोलैंड, बेलारूस के शहरों की बहुत यात्रा की, और हमारे संगीत कार्यक्रम में उन्होंने बहुत ही सुंदर, सही मायने में आकर्षक रचनाएँ - "कल्याखंकी" का प्रदर्शन किया। लड़कियों के गाना बजानेवालों का कार्यक्रम आश्चर्यजनक रूप से बहास्की गुरटोक पहनावा के कार्यक्रम के विपरीत था: महिलाएं बच्चों की देखभाल करती हैं, पुरुष उनकी रक्षा करते हैं। यह सरल विचार व्याचेस्लाव कुज़नेत्सोव द्वारा यथासंभव संगीतमय तरीके से प्रस्तुत किया गया था। इस मार्मिक प्रदर्शन ("बैंकी", "शेरंकी कटोचक") के दौरान, हॉल का एक अच्छा आधा, महिलाओं से युक्त, उत्साहित था और तब से लगातार मातृ कोमलता के साथ मुस्कुरा रहा है। इसके बाद बच्चों का अनुकरणीय गाना बजानेवालों का स्कूल N 145 RANITSA कहलाता है। बच्चे बहु-रंगीन चड्डी में और विभिन्न हेयर स्टाइल के साथ बाहर भागे (ओह, मुझे याद है कि शिक्षक कितने गुस्से में हैं: "ताकि सभी का प्रदर्शन समान हो!"), अराजक और सनकी, एक उत्कृष्ट, बहुत अच्छी तरह से चुने गए कार्यक्रम के साथ - बच्चों के खेल के बारे में संगीतकार व्याचेस्लाव कुज़नेत्सोव का दृष्टिकोण। स्कूली बच्चों ने अपने आंदोलनों में लगन से अभिनय किया, एक-दूसरे की ओर मुड़े, झुके और हर संभव तरीके से घूमे - मंचन बहुत उपयोगी निकला। जीवन के इस पूरे उत्सव के संवाहक स्वेतलाना गेरासिमोविच हैं, जो वैसे, लगभग पाँच वर्षों तक संगीत कार्यक्रम के आयोजक अलेक्जेंडर खुमाला के शिक्षक रहे हैं। बीएसपीयू के छात्रों को मिला बिल्कुल अलग विषय: दार्शनिक गीतमैक्सिम बोगदानोविच, या बल्कि, "उनकी गीतात्मक तंत्रिका", जैसा कि प्रस्तुतकर्ता ने खुद को इसे रखने की अनुमति दी थी। यूलिया मिखलेविच के निर्देशन में, उन्होंने "टू चोइर्स" ("क्राईंग समर" और "ऑल दैट डेड लॉन्ग एगो") कार्यक्रम को और अधिक चिपचिपा और, जैसा कि अपेक्षित था, थोड़ा उदास किया। शाम का अंत सुंदर ओल्गा यानुम के निर्देशन में रूढ़िवादी गाना बजानेवालों RADZIVILA के व्यावसायिकता के साथ हुआ, जिसने अपने सभी अथक उत्साह में, बस मोहित किया।

संगीत कार्यक्रम के बाद, इस कार्रवाई के आयोजकों में से एक के साथ बातचीत हुई। अलेक्जेंडर खुमाला, एक युवा, अंतहीन उद्यमी और संक्रामक रूप से उत्साही संगीतकार, एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता, बीएसएएम के पांचवें वर्ष के छात्र ने स्वेच्छा से अपने विचार साझा किए।

हमें कॉन्सर्ट के बारे में ही बताएं। उनका विचार क्या है, मुख्य संदेश क्या है और अद्वितीय क्या है...
- सामान्य तौर पर, हमारे पास निश्चित रूप से कोरल संगीत होता है। संगीत कार्यक्रम हो रहे हैं, त्यौहार हैं... इस संगीत कार्यक्रम की विशिष्टता यह है कि ऐसा पहले कभी नहीं हुआ जब एक संगीतकार ने अपने चारों ओर विभिन्न गायक मंडलियों को इकट्ठा किया। दोनों प्रसिद्ध गायक मंडलियों और पूरी तरह से अज्ञात गायक मंडलियों ने प्रदर्शन किया: उदाहरण के लिए, बेलारूसी राज्य शैक्षणिक विश्वविद्यालय से गाना बजानेवालों का अस्तित्व केवल दूसरे वर्ष के लिए है, और एक बहुत मजबूत कार्यक्रम तैयार किया है! यह भी ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि संगीत कार्यक्रम में रचना और बनावट के मामले में पूरी तरह से अलग-अलग समूहों ने भाग लिया: दोनों बच्चे, और वयस्क, और मिश्रित। सामग्री और अभिविन्यास में भिन्न - कैथोलिक, रूढ़िवादी, छात्र, बच्चे, पेशेवर और शौकिया!

- संगीत कार्यक्रम व्याचेस्लाव कुज़नेत्सोव के काम को समर्पित था ...
- व्याचेस्लाव कुज़नेत्सोव का नाम हमारे हलकों में बहुत प्रसिद्ध है, लेकिन उनके सम्मान में एक संगीत कार्यक्रम आयोजित करने जैसी कोई बात नहीं थी। मुझे लगता है कि यह घटना इसलिए भी बहुत महत्वपूर्ण है क्योंकि अब रहने वाले संगीतकार का काम प्रस्तुत किया गया था। एहसास है कि एक संगीतकार हमारे साथ काम कर रहा है, जिसे पहचाना जाता है, जो बनाता है ... और सबसे बुरे तरीके से नहीं! आप जानते हैं, समस्या यह है कि हम तुलना करने के आदी हैं। मैं बहस नहीं करता: बीथोवेन बीथोवेन है! लेकिन कुज़नेत्सोव ने अपने स्थान पर कब्जा कर लिया है, और कोई भी इससे आंखें नहीं मूंद सकता। हमारे कलाकारों का काम हमारे संगीत का समर्थन करना है। उदाहरण के लिए, जब बाख को सौ साल के लिए भुला दिया गया था, तब गंभीर मामले सर्वविदित हैं ... ऐसा हुआ कि बाद में पहचाने जाने के लिए किसी व्यक्ति को पहले मरना होगा। पिकासो के साथ भी ऐसा ही - अपने जीवनकाल में वह भूख से मर रहा था! इस संगीत कार्यक्रम के साथ, हम इस बात पर जोर देना चाहते थे कि हमारे संगीतकार अब हमारे समय में क्या कर रहे हैं। मोटे तौर पर, उन्हें स्वीकार करने के लिए उनकी मृत्यु की प्रतीक्षा न करें ... कुज़नेत्सोव सबसे प्रतिभाशाली बेलारूसी संगीतकारों में से एक हैं, वह आधुनिक बेलारूसी संगीत में सबसे आगे हैं। उनका काम विविध और विविध है: उनके पास बहुत सारे अवंत-गार्डे, चैम्बर, सिम्फोनिक, प्रयोगात्मक संगीत हैं। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि उनके पास पहले से ही तीन विश्व प्रीमियर हैं: 2007 में, जापान में उनके "अनुष्ठान" का मंचन किया गया था, साथ ही स्विट्जरलैंड और जर्मनी में प्रीमियर भी किया गया था। हमने हाल ही में उनके बैले "मैकबेथ" का प्रीमियर किया था, एक साल पहले हमने उनके ओपेरा "नोट्स ऑफ़ ए मैडमैन" का मंचन किया था ... हाँ, कुज़नेत्सोव लगता है। लेकिन फिर भी उतनी बार नहीं जितनी बार हम चाहेंगे: बहास्की गुरटोक गाना बजानेवालों द्वारा संगीत कार्यक्रम में किए गए वही इतिहास पहले से ही 1996 में लिखे गए थे, और केवल एक बार, 1998 में, किरिल नसेव के निर्देशन में यूएनआईए गाना बजानेवालों द्वारा प्रदर्शन किया गया था। क्रॉनिकल्स अपने आप में बिल्कुल अनोखे हैं! वे XIII-XVI सदियों की घटनाओं का वर्णन करते हैं - बेलारूसी लोगों के गठन का समय। ON, vitovts, jagailas, radzivils के उद्भव के ये समय ... समझे? हमारी संगीत अवधारणा में क्रॉनिकल शैली को कभी भी शामिल नहीं किया गया है! आम तौर पर ये वृत्तचित्र, मोनोग्राफ, और इसी तरह होते हैं ... और, अजीब तरह से, क्रॉनिकल शैली में लिखने वाले एकमात्र व्यक्ति प्रोकोफिव थे, उनके "युद्ध और शांति" के साथ! व्याचेस्लाव कुज़नेत्सोव की जन चेचेट के काव्य क्रॉनिकल की संगीतमय समझ उज्ज्वल राष्ट्रीय रंग की अपील के रूप में अत्यंत महत्वपूर्ण है, क्योंकि लोगों की आत्म-चेतना जड़ों की कीमत पर बनती है, और इससे ज्यादा कुछ नहीं। यह महसूस करना कड़वा है कि हम अपनी जड़ें, अपनी ऐतिहासिक जड़ें खो रहे हैं! तीव्रता के संदर्भ में, इन कार्यों की तुलना प्रोकोफिव के "अलेक्जेंडर नेवस्की" से की जा सकती है - वे एक निश्चित समय के ऐतिहासिक चरण को भी प्रकट करते हैं। कुज़नेत्सोव ने उन मुद्दों की ओर रुख किया, ताकि लोककथाओं के बजाय कुछ न कुछ बनाया जा सके, मैं जोर देता हूं, लेकिन गहराई से राष्ट्रीय। उनके पास लोकगीत चक्र भी हैं (वही कैंटटा "व्यासेले"), लेकिन यह पूरी तरह से अलग है! व्याचेस्लाव लोगों के संगीत का प्रतिनिधित्व करता है, जिसकी बहुत बड़ी ऐतिहासिक जड़ें हैं - बेलारूसी लोगों का संगीत।

- संगीत कार्यक्रम के आयोजन में आपको किन कठिनाइयों का सामना करना पड़ा (और क्या आपको) करना पड़ा?
- एक विशेष रूप से कठिन समस्या थी। कोरल संगीतइस मायने में अद्वितीय है कि गाना बजानेवालों एक व्यक्ति नहीं है। उदाहरण के लिए, वाद्य संगीत के एक संगीत कार्यक्रम का आयोजन, आप प्रत्येक व्यक्तिगत संगीतकार से सहमत हैं - और सब कुछ तैयार है! गाना बजानेवालों की एक पूरी टीम है जिसमें एक नेता होता है। और इस नेता को निश्चित रूप से दिलचस्पी लेनी चाहिए और पूरी टीम को आकर्षित करना चाहिए! आप जानते हैं, इस संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था करने के लिए, मैं अब आप पर "उछाल" रहा हूं - मैं सभी चौकीदारों, अधिकारियों, सभी नेताओं और कंडक्टरों पर "उंडेल" देता हूं। कंडक्टरों और नेताओं का काम, बदले में, टीम को मोहित करना है। कोई भी आपत्ति कर सकता है: "लेकिन मुझे यह पसंद नहीं है!" इसके बारे मेंके बारे में क्या उन्होंने मोहित करने का प्रबंधन किया! तुम्हें पता है, ये लोग आदी थे! यहाँ, उदाहरण के लिए, RADZIVILA गाना बजानेवालों दूसरे दिन जर्मनी के दौरे पर जा रहे हैं, और फिर उन्हें हमारे संगीत कार्यक्रम की तैयारी के लिए पेश किया जाता है। उनके नेता ओल्गा यानुम ने कहा कि पहले तो उन्हें संगीत कार्यक्रम के विचार पर बहुत भरोसा नहीं था, और फिर उन्होंने इतने उत्साह के साथ काम किया! याद रखें कि उन्होंने कैसे गाया? अद्भुत! शुरू में कुछ पूर्वाग्रह होता है, हाँ, लेकिन यह ज़रूरी है कि हमारे युवा मोहित हों! इस कॉन्सर्ट में काफी लोग थे - लोग खड़े भी थे! हालांकि विज्ञापन न्यूनतम था: संगीत कार्यक्रम से एक दिन पहले, इंटरनेट पोर्टल tut.by पर एक पोस्टर। चमकीले हरे बालों वाली एक लड़की, जिसने इंटरनेट पर एक विज्ञापन पढ़ा था, संगीत कार्यक्रम के बाद मेरे पास आई और मेरा फोन ले लिया ताकि बाद में उसे संगीत कार्यक्रम की रिकॉर्डिंग मिल सके...

- क्या हमारे संगीतकार मांग में हैं? ..
- हमारे संगीतकार, अफसोस, श्रोताओं के बीच मांग में नहीं हैं। हम सभी "पसंद - नापसंद" के संदर्भ में मूल्यांकन करने के आदी हैं। और जब तक यह अजीबोगरीब दौड़ चलती रहेगी, तब तक हमारी संस्कृति के फलने-फूलने से कुछ नहीं होगा। अब हमारे लिए यह महत्वपूर्ण है कि हमारा मूल्यांकन नहीं, बल्कि सराहना की जाए। हमने जो "बढ़ रहा है" को महत्व दिया और यह हमारे देश और हमारे लोगों का चेहरा है। हमें अंततः अपनी संस्कृति की दूसरों से तुलना करना बंद कर देना चाहिए और अपनी जड़ों की ओर वापस जाना चाहिए। बेशक, हमें बाहर जाना चाहिए, दूसरों से सीखना चाहिए, लेकिन वापस लौटना और अपने चेहरे को ऊंचा करना सुनिश्चित करें! जैसे आप केले की तुलना संतरे से नहीं कर सकते, वैसे ही आप हमारी संस्कृति की तुलना किसी और से नहीं कर सकते। मुझे गहरा विश्वास है कि राष्ट्र का पुनरुद्धार संस्कृति के पुनरुद्धार से ही संभव है। और शारीरिक शिक्षा नहीं, बल्कि संस्कृति!

"ठीक है, यह मोजार्ट नहीं है!" बहुमत चिल्लाता है, घूमता है और जल्दी से घर छोड़ देता है। लेकिन किसी को केवल करीब से देखने की जरूरत है - और आप देखते हैं कि कितनी शानदार सुंदरता खिलती है ...
संगीत कार्यक्रम के बाद, मैंने इस अवसर के नायक, व्याचेस्लाव कुज़नेत्सोव से संपर्क किया, और पूछा कि उन्हें संगीत कार्यक्रम कैसा लगा, क्या वह संतुष्ट थे ... "हाँ, मैं सब कुछ से खुश हूँ! मुझे इस तरह के एक अद्भुत प्रदर्शन से बहुत खुशी मिली! " व्याचेस्लाव बस मुस्कराया।

मारिया ग्रुडको