स्वानिल्डा और कोपेलिया। कोपेलिया

अधिनियम I
गैलिसिया की सीमा पर एक छोटे से शहर में सार्वजनिक चौराहा। चमकीले रंगों से रंगे घरों में एक घर ऐसा भी है जिसकी खिड़कियों पर जाली है और दरवाज़ा कसकर बंद है। यह कोप्पेलियस का घर है।

स्वानिल्डा कोपेलियस के घर के पास पहुंचती है और खिड़कियों की ओर देखती है, जिसके पीछे एक लड़की निश्चल बैठी दिखाई देती है; उसके हाथ में एक किताब है और वह पढ़ने में डूबी हुई लग रही है। यह कोप्पेलिया है, बूढ़े कोप्पेलियस की बेटी। हर सुबह आप उसे उसी स्थान पर देख सकते हैं - फिर वह गायब हो जाती है। उसने रहस्यमय आवास कभी नहीं छोड़ा। वह बहुत सुंदर है, और शहर के कई युवा लोग उसकी खिड़की के नीचे लंबे समय तक बिताते हैं, और उसे एक बार देखने की भीख मांगते हैं।

स्वानिल्डा को संदेह है कि उसका मंगेतर फ्रांज भी कोप्पेलिया की सुंदरता का पक्षपाती है। वह अपना ध्यान आकर्षित करने की कोशिश करती है, लेकिन कुछ भी मदद नहीं करता है: कोप्पेलिया अपनी नज़र उस किताब से नहीं हटाती है, जिसके पन्ने भी वह पलटती नहीं है।

स्वानिल्डा को गुस्सा आने लगता है. वह दरवाज़ा खटखटाने ही वाली है कि फ्रांज अचानक प्रकट होता है और स्वानिल्डा यह देखने के लिए छिपी रहती है कि क्या होता है।

फ्रांज स्वानहिल्डा के घर की ओर जाता है, लेकिन झिझकता है। कोप्पेलिया खिड़की के पास बैठता है। वह उसे प्रणाम करता है. उस क्षण वह अपना सिर घुमाती है, खड़ी हो जाती है और फ्रांज के धनुष का उत्तर देती है। फ्रांज के पास कोप्पेलिया को एक चुम्बन भेजने का समय ही नहीं था जब बूढ़े कोपेलियस ने खिड़की खोली और उसे मजाक में देख रहा था।

स्वानिल्डा कोपेलियस और फ्रांज दोनों के खिलाफ गुस्से से जलती है, लेकिन कुछ भी नोटिस न करने का नाटक करती है। वह तितली के पीछे दौड़ती है. फ्रांज उसके साथ चलता है। वह कीट को पकड़ता है और गंभीरता से उसे अपनी पोशाक के कॉलर पर पिन कर देता है। स्वनिल्डा ने उसे धिक्कारा: "उस बेचारी तितली ने तुम्हारा क्या किया?" धिक्कार से लेकर धिक्कार तक, लड़की उसे जताती है कि वह सब कुछ जानती है। वह उसे धोखा देता है; वह कोप्पेलिया से प्यार करता है। फ्रांज खुद को सही ठहराने की व्यर्थ कोशिश करता है।

बरगोमास्टर ने घोषणा की कि कल एक बड़ी छुट्टी की योजना बनाई गई है: मालिक ने शहर को एक घंटी भेंट की। हर कोई बरगोमास्टर के चारों ओर भीड़ लगाता है। कोपेलियस के घर में शोर सुनाई देता है। कांच के माध्यम से लाल रंग की रोशनी चमकती है। कई लड़कियां डरकर इस शापित घर से दूर चली जाती हैं। लेकिन यह कुछ भी नहीं है: शोर हथौड़े के वार से आता है, प्रकाश भट्टी में जलती हुई आग का प्रतिबिंब है। कोपेलियस एक बूढ़ा पागल आदमी है जो हर समय काम करता है। किस लिए? कोई नहीं जानता; हाँ, और किसे परवाह है? अगर उसे यह पसंद है तो उसे काम करने दो!

बरगोमास्टर स्वनिल्डा के पास आ रहा है। वह उससे कहता है कि कल उनके मालिक को दहेज देना चाहिए और कई जोड़ों की शादी करनी चाहिए। वह फ्रांज़ की मंगेतर है, क्या वह नहीं चाहती कि उसकी शादी कल हो? "ओह, यह अभी तक तय नहीं हुआ है!" - और युवा लड़की, फ्रांज की ओर धूर्तता से देखते हुए, बरगोमास्टर से कहती है कि वह उसे एक कहानी सुनाएगी। यह उस तिनके की कहानी है जो सारे रहस्य खोल देती है।

कान का गीत
स्वनिल्डा एक पूले से एक कान लेती है, उसे अपने कान के पास रखती है और सुनने का नाटक करती है। फिर वह इसे फ्रांज को सौंप देता है - क्या स्पाइकलेट उसे बताता है कि वह अब स्वानिल्डा से प्यार नहीं करता, बल्कि उसे किसी और से प्यार हो गया है? फ्रांज ने उत्तर दिया कि उसे कुछ भी सुनाई नहीं देता। इसके बाद स्वानिल्डा ने फ्रांज के एक दोस्त के साथ अपना परीक्षण फिर से शुरू किया; मुस्कुराते हुए, वह कहता है कि वह कान के शब्दों को स्पष्ट रूप से सुनता है। फ्रांज आपत्ति करना चाहता है, लेकिन स्वानिल्डा उसकी आंखों के सामने तिनका तोड़ते हुए कहती है कि उनके बीच सब कुछ खत्म हो गया है। फ्रांज झुंझलाकर चला जाता है, स्वानिल्डा अपने दोस्तों के बीच नाचती है। टेबलें पहले ही तैयार हो चुकी हैं, और हर कोई शासक और बरगोमास्टर के स्वास्थ्य के लिए पी रहा है।

ज़ारदास
कोपेलियस अपना घर छोड़ देता है और चाबी को दो बार घुमाकर दरवाजा बंद कर देता है। वह युवा लोगों से घिरा हुआ है: कुछ उसे अपने साथ ले जाना चाहते हैं, अन्य उसे नृत्य कराना चाहते हैं। क्रोधित बूढ़ा अंततः उनसे छूट जाता है और गालियाँ देता हुआ चला जाता है। स्वनिल्डा ने अपने दोस्तों को अलविदा कहा; उनमें से एक ने जमीन पर वह चाबी देखी जो कोप्पेलियस ने गिराई थी। लड़कियाँ स्वनिल्डा को उसके रहस्यमय घर में आने के लिए आमंत्रित करती हैं। स्वानिल्डा झिझकती है, लेकिन इस बीच वह अपने प्रतिद्वंद्वी को देखना चाहेगी। "तो ठीक है? चलो अंदर चलें!" वह कहती है। लड़कियाँ कोपेलियस के घर में घुस गईं।

फ्रांज अपने साथ एक सीढ़ी लेकर प्रकट होता है। स्वनिल्डा द्वारा अस्वीकृत, वह कोपेलिया के साथ अपनी किस्मत आज़माना चाहता है। अवसर साथ देता है... कोपेलियस बहुत दूर है...

लेकिन नहीं, क्योंकि जिस समय फ्रांज बालकनी के सामने सीढ़ी की ओर झुकता है, कोपेलियस प्रकट होता है। उसने चाबी खो जाने पर ध्यान दिया और तुरंत उसे ढूंढने के लिए वापस लौटा। उसने फ्रांज को देखा, जो पहले ही पहली सीढ़ियाँ चढ़ चुका है, और वह भाग जाता है।

अधिनियम II
सभी प्रकार के उपकरणों से भरा एक विशाल कमरा। कई मशीनें स्टैंड पर रखी हुई हैं - फ़ारसी पोशाक में एक बूढ़ा आदमी, धमकी भरी मुद्रा में एक नीग्रो, झांझ बजाता एक छोटा मूर, एक चीनी जो उसके सामने वीणा रखता है।

लड़कियाँ सावधानी से गहराई से बाहर आती हैं। छाया में बैठी ये गतिहीन आकृतियाँ कौन हैं?.. वे उन अजीब आकृतियों की जांच कर रहे हैं जिन्होंने पहले उन्हें इतना डरा दिया था। स्वानिल्डा ने खिड़की का पर्दा उठाया और कोपेलिया को देखा, जो हाथों में एक किताब लेकर बैठी थी। वह उस अजनबी को प्रणाम करती है, जो निश्चल रहता है। वह उससे बात करती है - वह उत्तर नहीं देती। वह अपना हाथ हटा लेती है और डर के मारे पीछे हट जाती है। क्या यह एक जीवित प्राणी है? वह अपने दिल पर हाथ रखती है - वह धड़कता नहीं है। यह लड़की एक ऑटोमेटन के अलावा और कुछ नहीं है। यह कोपेलियस का काम है! "आह, फ्रांज!" स्वानिल्डा हँसती है, "यहाँ वह सुंदरता है जिसे वह चुंबन भेजता है!" उसका भरपूर बदला लिया गया है!.. लड़कियाँ लापरवाही से वर्कशॉप में इधर-उधर भाग रही हैं।

उनमें से एक, वीणा वादक के पास से गुजरते हुए गलती से स्प्रिंग को छू लेता है - मशीन एक विचित्र धुन बजाती है। पहले तो शर्मिंदा होकर लड़कियां शांत हो गईं और डांस करना शुरू कर दिया। वे उस झरने की तलाश करते हैं जो छोटे मूर को गति प्रदान करता है; वह झांझ बजाता है।

अचानक, क्रोधित कोपेलियस प्रकट होता है। वह कोपेलिया को छिपाते हुए पर्दे नीचे कर देता है और लड़कियों का पीछा करने के लिए दौड़ पड़ता है। वे उसके हाथों के बीच से फिसलते हैं और सीढ़ियों से नीचे गायब हो जाते हैं। स्वनिल्डा पर्दे के पीछे छिप गई। इस तरह मुझे यह मिल गया! लेकिन नहीं, जब कोपेलियस पर्दा उठाता है, तो वह केवल कोपेलिया को देख रहा होता है - यह ठीक है। वह राहत की सांस लेता है।

इस बीच, कुछ शोर अभी भी सुनाई दे रहा है... खिड़की में एक सीढ़ी लगी हुई दिखाई दे रही है, फ्रांज उस पर दिखाई देता है। कोपेलियस उसे दिखाई नहीं देता। फ्रांज उस जगह की ओर जा रहा है जहां कोपेलिया बैठा है, तभी अचानक दो मजबूत हाथ उसे पकड़ लेते हैं। भयभीत फ्रांज कोपेलियस से माफी मांगता है और भागना चाहता है, लेकिन बूढ़ा व्यक्ति उसका रास्ता रोक देता है।

"तुम मुझमें क्यों घुस गए?" - फ्रांज स्वीकार करता है कि वह प्यार में है - "मैं उतना क्रोधित नहीं हूं जितना वे मेरे बारे में कहते हैं। बैठो, पीयो और बात करो!" कोपेलियस एक पुरानी बोतल और दो प्याले लाता है। वह फ्रांज के साथ गिलास टकराता है, फिर चुपचाप अपनी वाइन उड़ेल देता है। फ्रांज को पता चलता है कि शराब का स्वाद अजीब है, लेकिन वह पीना जारी रखता है, और कोपेलियस दिखावटी अच्छे स्वभाव के साथ उससे बात करता है।

फ्रांज उस खिड़की के पास जाना चाहता है जहां उसने कोपेलिया को देखा था। लेकिन उसके पैर जवाब दे देते हैं, वह कुर्सी पर गिर जाता है और सो जाता है।

कोपेलियस जादू की किताब लेता है और मंत्रों का अध्ययन करता है। फिर वह सोए हुए फ्रांज के पास कोप्पेलिया के साथ कुरसी चढ़ाता है, अपने हाथ युवक के माथे और छाती पर रखता है और, ऐसा लगता है, लड़की को पुनर्जीवित करने के लिए उसकी आत्मा चुराना चाहता है। कोप्पेलिया उठता है, वही हरकतें करता है, फिर कुरसी के पहले चरण से उतरता है, फिर दूसरे से। वह चलती है, वह जीवित रहती है!.. कोपेलियस खुशी से पागल हो गया। उनकी रचना मानव हाथ द्वारा अब तक बनाई गई किसी भी चीज़ से बढ़कर है! यहां वह नृत्य करना शुरू करती है, पहले धीरे-धीरे, फिर इतनी तेज़ी से कि कोपेलियस मुश्किल से उसका अनुसरण कर पाता है। वह जीवन में मुस्कुराती है, वह खिलती है...

ऑटोमेटन का वाल्ट्ज
वह प्याले को देखती है और उसे अपने होठों के पास उठा लेती है। कोप्पेलियस बमुश्किल उसे उसके हाथों से छीन पाता है। उसने नोटिस किया जादुई किताबऔर पूछता है कि इसमें क्या लिखा है. "यह एक अभेद्य रहस्य है," वह जवाब देता है, और किताब बंद कर देता है। वह मशीनगनों को देखती है। कोपेलियस कहते हैं, "मैंने उन्हें बनाया है।" वह फ्रांज के सामने रुकती है। "और ये वाला?" "यह भी एक स्वचालित है।" वह एक तलवार देखती है और अपनी उंगली के सिरे पर नोक लगाने की कोशिश करती है, फिर वह छोटे मूर को छेदकर अपना मनोरंजन करती है। कोपेलियस जोर से हंसता है... लेकिन वह फ्रांज के पास आती है और उसे चाकू मारना चाहती है। बूढ़ा उसे रोकता है. फिर वह उसके खिलाफ हो जाती है और उसका पीछा करना शुरू कर देती है। अंत में, वह उसे निर्वस्त्र कर देता है। वह उसके सहवास को उत्तेजित करना चाहता है और उसके मन्टिला पर लगा देता है। ऐसा लगता है कि इसने युवा लड़की में नए विचारों की एक पूरी दुनिया जगा दी है। वह स्पैनिश डांस कर रही हैं.

मैगनोला
फिर उसे एक स्कॉटिश स्कार्फ मिलता है, वह उसे पकड़ लेती है और जिग डांस करती है।

जिग
वह कूदती है, कहीं भी दौड़ती है, जमीन पर पटकती है और जो कुछ भी उसके हाथ में आता है उसे तोड़ देती है। निश्चित रूप से, वह बहुत एनिमेटेड है! क्या करें?..

इस सारे शोर के बीच फ्रांज जाग गया है और अपने विचारों को इकट्ठा करने की कोशिश कर रहा है। कोपेलियस अंततः लड़की को पकड़ लेता है और उसे पर्दे के पीछे छिपा देता है। फिर वह फ्रांज के पास जाता है और उसे भगा देता है: "जाओ, जाओ," वह उससे कहता है, "अब तुम किसी भी चीज़ के लिए अच्छे नहीं हो!"

अचानक उसे एक धुन सुनाई देती है जो आमतौर पर उसकी मशीन गन की गति के साथ होती है। वह कोपेलिया को देखता है, उसकी झटकेदार हरकतों को दोहराता है, जबकि स्वानिल्डा पर्दे के पीछे गायब हो जाती है। यह दो अन्य ऑटोमेटा को गति प्रदान करता है। "कैसे? - कोपेलियस सोचता है, - वे भी अपने आप पुनर्जीवित हो गए?" उसी क्षण, वह गहराई में स्वानिल्डा को देखता है, जो फ्रांज के साथ भाग जाता है। उसे एहसास होता है कि वह एक मजाक का शिकार बन गया है, और अपने ऑटोमेटा के बीच में थककर गिर जाता है, जो अपनी गतिविधियों को जारी रखता है, जैसे कि वह अपने मालिक के दुःख पर हंस रहा हो।

अधिनियम Iमैंमैं
मालिक के महल के सामने घास का मैदान. गहराई में एक घंटी लटकी हुई है, जो मालिक की ओर से एक उपहार है। एक रूपक रथ घंटी के सामने रुकता है, जिस पर उत्सव में भाग लेने वाले लोगों का एक समूह खड़ा होता है।

पुजारियों ने घंटी को आशीर्वाद दिया। दहेज से संपन्न और इस उत्सव के दिन शामिल होने वाले पहले जोड़े मालिक का स्वागत करने आते हैं।

फ्रांज और स्वानिल्डा ने अपना मेल-मिलाप पूरा किया। फ्रांज, जो अपने होश में आ गया है, अब कोपेलिया के बारे में नहीं सोचता, वह जानता है कि वह किस धोखे का शिकार हुआ था। स्वनिल्डा उसे माफ कर देती है और उसका हाथ पकड़कर उसके साथ मालिक के पास जाती है।

भीड़ में हलचल है: बूढ़ा कोपेलियस शिकायत करने और न्याय मांगने आया है। उन्होंने उसका मज़ाक उड़ाया: उन्होंने उसके घर में सब कुछ तोड़ डाला; इतनी कठिनाई से बनाई गई कलाकृतियाँ नष्ट हो जाती हैं... नुकसान की भरपाई कौन करेगा? स्वनिल्डा, जिसने अभी-अभी अपना दहेज प्राप्त किया है, स्वेच्छा से इसे कोपेलियस को प्रदान करती है। लेकिन शासक स्वनिल्डा को रोकता है: उसे अपना दहेज रखने दो। वह कोपेलियस की ओर एक पर्स फेंकता है, और जब वह अपने पैसे लेकर जा रहा होता है, तो वह छुट्टी की शुरुआत का संकेत देता है।

घंटी उत्सव
घंटी बजाने वाला सबसे पहले रथ से निकलता है। वह सुबह का समय बताता है।

घड़ी का वाल्ट्ज
सुबह का समय है; उनके पीछे अरोरा है।

घंटी बजती है। यह प्रार्थना का समय है. अरोरा गायब हो जाता है, दिन के घंटों तक उसका पीछा किया जाता है। ये काम के घंटे हैं: स्पिनरों और रीपरों को उनके काम पर ले जाया जाता है। घंटी फिर बजती है. उन्होंने शादी की घोषणा की.

अंतिम डायवर्टिसमेंट

सामान्य विशेषताएँ

स्वानिल्डा के रूप में एडलिन जेनेट, 1900

बैले शास्त्रीय बैले के एक चुनिंदा समूह का हिस्सा है, जो बैले कंपनियों के प्रदर्शनों की सूची में लगातार मौजूद रहता है। साथ ही, वह इस विशिष्ट वर्ग में एक विशेष स्थान रखता है। हास्य चरित्र, अत्यधिक मनोवैज्ञानिकता से बोझिल नहीं, बड़ी संख्यामूकाभिनय मिस-एन-दृश्य, विविध नृत्य इसे कोरियोग्राफिक स्कूलों के स्नातक और प्रशिक्षण प्रदर्शनों के लिए आकर्षक बनाते हैं, जिससे आप स्नातकों की क्षमताओं को दिखा सकते हैं, साथ ही युवा, निर्मित टीमों के लिए एक प्रीमियर प्रदर्शन भी कर सकते हैं।

बैले ऐसे समय में दिखाई दिया जब यूरोपीय कलाबैले संकट से गुजर रहा था। समाज में, बैले को एक मनोरंजक कला के रूप में देखा गया, जो महत्वपूर्ण रचनात्मक समस्याओं को हल करने में असमर्थ है। बैले "कोपेलिया" इस स्थिति पर काबू पाने और एक सिम्फोनिक बैले बनाने की दिशा में पहला कदम था, एक प्रक्रिया जो पी. आई. त्चैकोव्स्की द्वारा बैले के निर्माण में समाप्त हुई। उत्कृष्ट फ्रांसीसी संगीतकार, एडोल्फ एडम के छात्र द्वारा बनाया गया बैले, रोमांटिक बैले की सर्वोत्तम परंपराओं को जारी रखता है। साथ ही, प्लास्टिक में सिम्फोनिक तत्व विकसित होते हैं, सामंजस्यपूर्ण, इस बैले के संगीत वाल्ट्ज लय के साथ व्याप्त होते हैं, बडा महत्ववे वर्णनात्मक क्षण और शैली स्वाद प्राप्त करते हैं, व्यक्तिगत छवियों की यथार्थवादी-मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति बढ़ जाती है। ओपेरेटा बनाने के अनुभव का उपयोग करते हुए, डेलिबेस ने बैले में पात्रों के शैली रेखाचित्र पेश किए। डेलिबेस के बैले संगीत को पी. आई. त्चिकोवस्की और ए.

इस बैले का निर्माण फ्रांसीसी कोरियोग्राफर सेंट-लियोन के कार्यों में सबसे सफल माना जाता है; यह उनके जीवन का आखिरी काम था और मुख्य शाही कोरियोग्राफर के रूप में रूस में उनके 10 साल के प्रवास के बाद; हालाँकि, रूस में काम करते हुए, उन्होंने लगातार पेरिस में नए बैले का मंचन जारी रखा, जहाँ वे अक्सर रूस से आते थे। अतीत में, एक गुणी नर्तक, सेंट-लियोन ने बहुत मेहनत की और फलदायी रूप से काम किया, रूसी मंच पर उन्होंने विशेष रूप से पी. पी. एर्शोव की परी कथा पर आधारित सीज़र पुगनी की द लिटिल हंपबैकड हॉर्स और लुडविग मिंकस की द गोल्डफिश का मंचन किया। ए.एस. पुश्किन। बैले की शानदार विविधता को बढ़ाने के प्रयास में, सेंट-लियोन ने विशिष्ट नृत्य की शैली विकसित की, जिसे शैलीबद्ध किया गया बैले दृश्यराष्ट्रीय नृत्य.

बैले "कोप्पेलिया, या द गर्ल विद द इनेमल आइज़", रोमांटिक दिशा का आखिरी फ्रांसीसी बैले, विश्व बैले आलोचना द्वारा आर्थर सेंट-लियोन के संपूर्ण काम के शिखर के रूप में मान्यता प्राप्त है।

आखिरी फ्रांसीसी रोमांटिक बैले होने के नाते, यह काम बैले गिजेल द्वारा शुरू की गई बैले रोमांटिकतावाद की शैली को शानदार ढंग से बंद कर देता है। जे. बालानचाइन के अनुसार, जबकि "गिजेल" को बैले के इतिहास में सबसे बड़ी त्रासदी के रूप में पहचाना जाता है, वहीं "कोपेलिया" को कोरियोग्राफिक कॉमेडी में सबसे महान माना जाता है। इस प्रकार, फ्रांसीसी बैले में रूमानियत की शैली त्रासदियों से शुरू हुई और कॉमेडी के साथ समाप्त हुई।

बैले कोपेलिया के सफल प्रीमियर के चार महीने बाद, आर्थर सेंट-लियोन की 49 वर्ष की आयु में अप्रत्याशित रूप से मृत्यु हो गई।

मुख्य कहानी की पंक्तिबैले वैकल्पिक परिदृश्य बनाने के लिए पर्याप्त गुंजाइश देता है, जिसका उपयोग अधिकांश निर्देशकों ने किया। यहाँ है संक्षिप्त पुनर्कथनपरिदृश्य का मंचन पेटिपा और सेचेती द्वारा किया गया और नोवोसिबिर्स्क और बोल्शोई थिएटर में सर्गेई विखरेव द्वारा पुनर्स्थापित किया गया। कुछ अन्य संस्करण लिंक पर पाए जा सकते हैं:

• पेटिपा और सेचेट्टी का संस्करण, सर्गेई विखरेव द्वारा साकार किया गया

पहला कृत्य

जर्मन हॉफमैन की कहानी की कार्रवाई को गैलिसिया में स्थानांतरित कर दिया गया है, जो हंगेरियन और पोलिश नृत्यों को बैले में शामिल करने की अनुमति देता है। यह दृश्य एक छोटे शहर के चौराहे को दर्शाता है। प्रोफेसर कोपेलियस के घरों में से एक की खिड़की में, कोई उनकी बेटी कोपेलिया को देख सकता है, जो पहले से ही सुंदर और रहस्यमय है क्योंकि वह कभी सड़क पर नहीं निकलती है और शहर में किसी के साथ संवाद नहीं करती है। शहर के कुछ युवकों ने उसे संकेत देने की कोशिश की, लेकिन उसने उन्हें कोई जवाब नहीं दिया। मंच पर प्रकट होता है मुख्य चरित्रबैले, एक स्थानीय लड़की स्वानिल्डा, जिसकी फ्रांज से सगाई हो चुकी है, लेकिन उसे संदेह है कि उसका मंगेतर, शहर के कई युवाओं की तरह, कोपेलिया के प्रति उदासीन नहीं है।

कुछ समय बाद, फ्रांज चौक पर दिखाई देता है, सबसे पहले वह स्वानिल्डा के घर जाता है, लेकिन फिर, यह सोचकर कि वे उसे नहीं देख रहे हैं, वह कोपेलिया को झुकता है, जो उसके धनुष का जवाब देता है। कोपेलियस और स्वानिल्डा अपने छिपने के स्थान से अपनी खिड़की से यह देख रहे हैं। वह बाहर भागती है और तितली का पीछा करती है। फ्रांज एक तितली पकड़ता है और उसे अपनी टोपी पर चिपका लेता है। स्वनिल्डा उसकी क्रूरता से क्रोधित हो जाती है और उससे नाता तोड़ लेती है।

चौक पर लोगों की भीड़ और बरगोमास्टर दिखाई देते हैं। वह एक नई घंटी प्राप्त करने के लिए आगामी दावत की घोषणा करता है। वह स्वानिल्डा से पूछता है कि क्या उसी समय फ्रांज के साथ शादी की व्यवस्था की जानी चाहिए। स्ट्रॉ नृत्य में, वह दिखाती है कि उसका और फ़्रांज़ का काम ख़त्म हो चुका है।

रात के समय, शहर का चौक खाली रहता है। कोपेलियस पास के एक शराबखाने के लिए घर से निकल जाता है। युवाओं की भीड़ उन्हें घेर लेती है और उनके साथ शामिल होने की पेशकश करती है। वह बंधन मुक्त होकर चला जाता है, लेकिन इस प्रक्रिया में वह घर की चाबी खो देता है। लड़कियों की भीड़ को चाबी मिलती है। उन्होंने स्वानिल्डा को कोपेलियस के घर में प्रवेश करने के लिए राजी किया।

फ्रांज प्रकट होता है, यह नहीं जानते हुए कि लड़कियाँ घर में हैं, वह एक सीढ़ी लगाता है और खिड़की से चढ़ने की कोशिश करता है। इस समय, कोपेलियस लौटता है, जो फ्रांज को घर में घुसने की कोशिश करते हुए देखता है।

दूसरा कृत्य

दूसरे एक्ट की कार्रवाई कॉपेलियस की रात्रि कार्यशाला में होती है, जो किताबों, उपकरणों, ऑटोमेटन से भरी होती है। वर्कशॉप के चारों ओर देख रही लड़कियों की नजर कोपेलिया पर पड़ी और उन्हें एहसास हुआ कि यह एक गुड़िया है। लड़कियाँ, खेलकर, स्प्रिंग्स दबाती हैं, और गुड़िया हिलने लगती हैं। स्वानिल्डा कोपेलिया की पोशाक में बदल जाती है। कोपेलियस प्रकट होता है और लड़कियों को भगा देता है। वह गुड़िया की जांच करता है, जो बरकरार प्रतीत होती है। इस समय, फ्रांज खिड़की से अंदर चढ़ जाता है। वह कोपेलिया की ओर बढ़ता है, लेकिन बूढ़ा उसे पकड़ लेता है। फ्रांज ने उसे कोप्पेलिया के प्रति अपने प्यार के बारे में बताया। तब कोपेलियस के मन में गुड़िया को पुनर्जीवित करने का विचार आया। वह फ्रांज़ को शराब और नींद की गोलियाँ देकर नशीला पदार्थ देता है।

जादू की मदद से वह फ्रांज की जीवन शक्ति को स्थानांतरित करना चाहता है। ऐसा लगता है कि यह सफल हो गया है - गुड़िया धीरे-धीरे जीवन में आती है, स्पेनिश नृत्य और जिग नृत्य करती है। वह तेजी से आगे बढ़ती है, अपने औजार गिराना शुरू कर देती है, फ्रांज पर अपनी तलवार से वार करना चाहती है। बड़ी मुश्किल से कोपेलियस ने गुड़िया को उसकी जगह पर बैठाया। बूढ़ा आदमी आराम करना चाहता है. फ्रांज जाग जाता है और स्वनिल्डा के पर्दे के पीछे से निकलते हुए घर से निकल जाता है। कोपेलियस समझ जाता है कि उसे धोखा दिया गया था और गुड़िया की भूमिका स्वनिल्डा ने निभाई थी।

तीसरा कृत्य

घंटी के अभिषेक का नगर पर्व। फ्रांज और स्वानिल्डा में सुलह हो गई। कोपेलियस प्रकट होता है, जो कार्यशाला में हुई तबाही के लिए मुआवजे की मांग करता है। स्वानिल्डा उसे अपना दहेज देना चाहती थी, लेकिन बर्गोमास्टर ने पैसे दे दिए। छुट्टी की शुरुआत अलंकारिक नृत्यों से होती है

संगीत

अधिनियम I

1 प्रस्तावना और माजुरका 2 वलसे लेंटे 3 दृश्य 4 माजुरका 5 दृश्य 6 बैलाडे डे ल'एपि 7 थीम स्लेव वेरी 8 ज़ारदास 9 समापन

अधिनियम II

10 एन्ट्रैक्ट एट वैलसे 11 सीन 12 सीन 13 म्यूसिक डेस ऑटोमेट्स 14 सीन 15 चैनसन ए बोइरे एट सीन 16 सीन एट वैलसे डे ला पौपे 17 सीन 18 बोलेरो 19 गिग 20 सीन 21 मार्चे डे ला क्लोचे

अधिनियम III

22 परिचय 23 वाल्से डेस ह्यूरेस 24 एल'ऑरोर 25 ला प्रीरे 26 ले ट्रेवेल 27 एल'हाइमन 28 ले डिस्कोर्डे एट ला गुएरे 29 ला पैक्स 30 डान्से डे फेटे 31 गैलप फिनाले

कुछ प्रस्तुतियाँ

रूस और यूएसएसआर में

• 17 फरवरी, 1894 - मरिंस्की थिएटर में, कोरियोग्राफर एनरिको सेचेट्टी और लेव इवानोव, कोरियोग्राफी एम. पेटिपा, कलाकार आई. पी. एंड्रीव (अधिनियम 1), जी. लेवोट (लेवोट) (अधिनियम 2), पी.बी. लैम्बिन (अधिनियम 3) ), ई. पी. पोनोमारेव (वेशभूषा); स्वानिल्डा - पिएरिना लेग्नानी (बाद में मटिल्डा क्शेसिंस्काया, ओल्गा प्रीओब्राज़ेन्स्काया और अन्य)।
• 25 फरवरी, 1905 को बोल्शोई थिएटर में कोरियोग्राफर ए.ए. गोर्स्की। कलाकार: स्वानिल्डा - एकातेरिना गेल्टसर, फ्रांज - वासिली तिखोमीरोव, कोपेलियस - वासिली गेल्टसर।

• 6 मार्च, 1918 को पेत्रोग्राद ओपेरा और बैले थिएटर में, कोरियोग्राफर सेचेट्टी ने 1894 का प्रोडक्शन फिर से शुरू किया; कंडक्टर लाचिनोव
• 12 सितंबर, 1924 को बोल्शोई थिएटर में प्रायोगिक थिएटर के मंच पर, ए. ए. गोर्स्की, कंडक्टर यू. एफ. फेयर के बाद फिर से शुरू हुआ; कलाकार के.एफ. वाल्ट्ज। कलाकार: स्वानिल्डा - अनास्तासिया अब्रामोवा, फ्रांज - इवान स्मोल्टसोव, कोपेलियस - व्लादिमीर रयाबत्सेव।
• 1929 के आसपास - वी.वी. क्राइगर के निर्देशन में मॉस्को आर्टिस्टिक बैले की मंडली, जो जल्द ही के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.एल. के नाम पर म्यूजिकल थिएटर में शामिल हो गई। आई. नेमीरोविच-डैनचेंको। "कोपेलिया" - मंडली के पहले प्रदर्शनों में से एक
• 4 अप्रैल, 1934 को लेनिनग्राद मैली ओपेरा थिएटर में कोरियोग्राफर एफ. कास्ट: स्वानिल्डा - 3. ए. वासिलीवा, फ्रांज - पी. ए. गुसेव, कोपेलियस - एम. ​​ए. रोस्तोवत्सेव।
• 7 मई, 1949 - बोल्शोई थिएटर की शाखा में, ए. ए. गोर्स्की, कंडक्टर यू. एफ. फेयर, कलाकार एल. एन. सिलिच की कोरियोग्राफी के अनुसार कोरियोग्राफर ई. आई. डोलिन्स्काया और ए. आई. रेडुनस्की। कास्ट: स्वानिल्डा - ओ. वी. लेपेशिंस्काया (तब एस. एन. गोलोवकिना), फ्रांज - यू. जी. कोंड्राटोव, कोपेलियस - वी. आई. त्सापलिन (तब ए. आई. रेडुनस्की)।
• 1949 - नया उत्पादनलेनिनग्राद माली थिएटर में, जी.बी. यागफेल्ड द्वारा सेट डिजाइन;, कोरियोग्राफर एन.ए. अनिसिमोवा, कलाकार टी.जी. ब्रूनी, कंडक्टर ई.एम. कोर्नब्लिट; स्वानिल्डा - जी. आई. इसेवा, कोप्पेलिया - वी. एम. रोसेनबर्ग, फ्रांज - एन. एल. मोरोज़ोव।
• 14 दिसंबर, 1973 - लेनिनग्राद माली थिएटर में एक नया प्रोडक्शन, कोरियोग्राफर ओ. एम. विनोग्रादोव, कलाकार एम. ए. सोकोलोवा, कंडक्टर वी. ए. चेर्नुशेंको। कास्ट: कोपेलियस - जी. आर. ज़मुएल, एस. ए. सोकोलोव, कोपेलिया - एल. वी. फिलिना, स्वानिल्डा - टी. आई. फेसेंको, बी. सी. मुखानोवा, फ्रांज - एन. ए. डोलगुशिन।
• 16 जून, 1975 म्यूजिकल थिएटर का नाम के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.एल. के नाम पर रखा गया। आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, कोरियोग्राफर चिचिनाद्ज़े, स्क्रिप्ट ए.वी. चिचिनाद्ज़े और ए.एस. अगामिरोवा, कलाकार ई.जी. स्टेनबर्ग, कंडक्टर - जी.जी. ज़ेमचुज़िन; कास्ट: स्वानिल्डा - एम. ​​एस. ड्रोज़्डोवा, फ्रांज - वी. एस. टेडीव, कोपेलियस - ए. एन. डोमाशेव, वी. बी. ओस्ट्रोव्स्की।
• 12/24/1977 - कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस के मंच पर मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल और मॉस्को कंज़र्वेटरी, बैले मास्टर्स गोलोवकिना सोफिया निकोलायेवना, मार्टिरोसियन मैक्सिम साकोविच, ए. आई. रेडुनस्की ने ए. ए. गोर्स्की, कलाकार वी. एस. क्लेमेंटिएव, कंडक्टर ए. ए. कोप्पलोव का उत्पादन फिर से शुरू किया। . ढालना; स्वानिल्डा - आई. एम. पायटकिना (तत्कालीन ई. लुज़िना, आई. कुज़नेत्सोवा), फ्रांज - वी. आई. डेरेवियनको (तब आई. डी. मुखमेदोव, ए. एन. फाडेचेव), कोपेलियस - ए. आई. रेडुनस्की।
• 1992 - वी. एम. गोर्डीव का मॉस्को "रूसी बैले" संस्करण
• 24 मार्च, 1992 - मरिंस्की थिएटर, कोरियोग्राफर ओ. एम. विनोग्रादोव, कलाकार वी. ए. ओकुनेव (सेट डिज़ाइन), आई. आई. प्रेस (वेशभूषा), कंडक्टर ए. विल्युमैनिस; कोपेलियस - पी. एम. रुसानोव, कोपेलिया - ई. जी. तारासोवा, स्वानिल्डा - एल. वी. लेझ्निना, इरीना शापचिट्स। फ्रांज - मिखाइल ज़ावियालोव।
• 8 मार्च, 2001 स्टेट क्रेमलिन पैलेस में क्रेमलिन बैले थियेटर, कोरियोग्राफर और लिब्रेटो के नए संस्करण के लेखक - एंड्री पेत्रोव। सीनोग्राफी - बोरिस क्रास्नोव, प्रोडक्शन डिजाइनर - पावेल ओरिनयांस्की, कॉस्ट्यूम डिजाइनर - ओल्गा पॉलींस्काया। राष्ट्रपति आर्केस्ट्रा रूसी संघ, कलात्मक निर्देशक और कंडक्टर - पावेल ओवस्यानिकोव, अर्न्स्ट थियोडोर एमॅड्यूस हॉफमैन के संगीत के टुकड़े बैले में उपयोग किए जाते हैं। जादू के प्रोफेसर - वालेरी लैंट्राटोव, फ्रांज - कॉन्स्टेंटिन मतवेव, स्वानिल्डा - जीन बोगोरोडित्स्काया, कोपेलिया - नीना सेमिज़ोरोवा
• 24 मई 2001 को, नोवोसिबिर्स्क ओपेरा और बैले थियेटर में, कोरियोग्राफर सर्गेई विखारेव ने 1894 से मरिंस्की थिएटर के उत्पादन को बहाल किया। हार्वर्ड विश्वविद्यालय के थिएटर संग्रह से वी. स्टेपानोव का कोरियोग्राफिक नोटेशन। प्रोडक्शन डिज़ाइनर - व्याचेस्लाव ओकुनेव ने मूल सेट डिज़ाइन को पुनर्स्थापित किया। कंडक्टर - एंड्री डेनिलोव। बैले "कोप्पेलिया" के साथ NGATOiB का दौरा: स्पेन (2002), पुर्तगाल (2002), जापान (2003), थाईलैंड (2004)।
• 2007 में, मूसा जलील के नाम पर तातार स्टेट एकेडमिक ओपेरा और बैले थियेटर ने ए. सेंट-लियोन और एम. पेटिपा की कोरियोग्राफी में "कोपेलिया" का मंचन किया। कला निर्देशक - अन्ना नेझनाया (मास्को)। कोरियोग्राफर - व्लादिमीर याकोवलेव।
• 11 मार्च, 2009 क्लासिकल बैले थिएटर (मॉस्को) का निर्माण नतालिया कसाटकिना और व्लादिमीर वासिलिव द्वारा 2 कृत्यों में, लिब्रेटो के एक नए संस्करण में। कोरियोग्राफी: आर्थर सेंट-लियोन, एनरिको सेचेट्टी, मारियस पेटिपा, अलेक्जेंडर गोर्स्की, नतालिया कसाटकिना और व्लादिमीर वासिलिव। कलाकार - एलिसैवेटा ड्वोरकिना। न्यू ओपेरा थियेटर का ऑर्केस्ट्रा। कंडक्टर - वालेरी क्रित्सकोव। कास्ट: स्वानिल्डा - ल्यूडमिला डोक्सोमोवा; फ्रांज - एलेक्सी ओर्लोव; कोप्पेलिया - एकातेरिना बेरेज़िना; कोपेलियस - व्लादिमीर मुरावलेव; एकातेरिना खापोवा - "रूपक" नृत्य में (भोर - प्रार्थना - कार्य - गोधूलि)
• 12 मार्च, 2009 सर्गेई विखारेव द्वारा निर्देशित बोल्शोई थिएटर प्रोडक्शन ने 1894 के बैले के दूसरे सेंट पीटर्सबर्ग संस्करण से मारियस पेटिपा और एनरिको सेचेट्टी की कोरियोग्राफी को पुनर्स्थापित करने के अपने 2001 के नोवोसिबिर्स्क प्रयास को दोहराया। दृश्यों का पुनरुद्धार - बोरिस कमिंसकी, वेशभूषा - तात्याना नोगिनोवा. प्रदर्शन के संचालक इगोर ड्रोनोव हैं। कलाकार: स्वानिल्डा - मारिया अलेक्जेंड्रोवा, नतालिया ओसिपोवा, अनास्तासिया गोरीचेवा फ्रांज - रुस्लान स्कोवर्त्सोव, व्याचेस्लाव लोपाटिन, आर्टेम ओवचारेंको।

अन्य शहरों में ओपेरा और बैले थिएटरों में प्रदर्शन:

• 1918 - वोरोनिश, कोरियोग्राफर एम. एफ. मोइसेव
• 1925 - अज़रबैजान राज्य अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर। एम.एफ. अखुंडोवा (बाकू), कोरियोग्राफर गोवोरकोव।
• 1922 - प्रथम बेलारूसी थिएटर (अब वाई. कुपाला के नाम पर बेलारूसी थिएटर) (मिन्स्क), कोरियोग्राफर के.ए. अलेक्स्युटोविच के निर्देशन में कोरियोग्राफिक स्टूडियो (बेलारूसी)रूसी
• 1922 - स्वेर्दलोव्स्क ओपेरा और बैले थियेटर, कोरियोग्राफर के.एल. ज़ेलेव्स्की
• 1927 - ओपेरा और बैले के यूक्रेनी थिएटर का नाम टी. जी. शेवचेंको (कीव), कोरियोग्राफर रयाबत्सेव के नाम पर रखा गया
• 1928 - ओपेरा और बैले के यूक्रेनी थिएटर का नाम टी. जी. शेवचेंको (कीव), कोरियोग्राफर डिस्कोव्स्की के नाम पर रखा गया
• 1935 - बेलारूसी ओपेरा और बैले थियेटर (मिन्स्क), कोरियोग्राफर एफ. वी. लोपुखोव, प्रोडक्शन के निदेशक जी.एन. पेत्रोव
• 1935 - जॉर्जियाई ओपेरा और बैले थियेटर। 3. पी. पलियाश्विली (त्बिलिसी), कोरियोग्राफर वी. ए. इवाश्किन
• 1936 - निप्रॉपेट्रोस, कोरियोग्राफर एफ. वी. लोपुखोव
• 1937 - गोर्की स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर का नाम ए.एस. के नाम पर रखा गया। पुश्किन कोरियोग्राफर सिडोरेंको
• 1938 - जॉर्जियाई ओपेरा और बैले थियेटर। 3. पी. पलियाश्विली (त्बिलिसी), कोरियोग्राफर वी. ए. इवाश्किन।
• 1940 - बश्किर स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर (ऊफ़ा), कोरियोग्राफर एन.जी. ज़ैतसेव, कंडक्टर एच.वी. फज़लुल्लिन (1948, 1963)
• 1941 - ओपेरा और बैले के यूक्रेनी थिएटर का नाम टी. जी. शेवचेंको (कीव), कोरियोग्राफर एस. एन. सर्गेव के नाम पर रखा गया।
• 1941 - किर्गिज़ स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर (फ्रुंज़े), कोरियोग्राफर वी. वी. कोज़लोव
• 1943 - यूक्रेनी ओपेरा और बैले थियेटर का नाम निकासी कोरियोग्राफर एस.एन. सर्गेव में टी. जी. शेवचेंको के नाम पर रखा गया।
• 1946 - गोर्की ओपेरा और बैले थियेटर का नाम ए.एस. पुश्किन, कोरियोग्राफर एस.वी. इंसार्स्की के नाम पर रखा गया।
• 1947 - उज़्बेक ओपेरा और बैले थियेटर का नाम अलीशेर नवोई (ताशकंद), कोरियोग्राफर पी.के. यॉर्किन के नाम पर रखा गया
• 1948 - ओडेसा ओपेरा और बैले थियेटर, कोरियोग्राफर वी. आई. व्रोन्स्की
• 1949 - पर्म अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर का नाम प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की, कोरियोग्राफर यू. पी. कोवालेव के नाम पर रखा गया;
• 1948 - अर्मेनियाई अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर। ए स्पेंडियारोवा (येरेवान)
• 1948 - (कज़ान), कोरियोग्राफर एफ. ए. गास्कारोव
• 1949 - बुरात संगीत और नाटक रंगमंच (उलान-उडे)
• 1953 - ओपेरा और बैले के यूक्रेनी थिएटर का नाम टी. जी. शेवचेंको (कीव), कोरियोग्राफर एन. एस. सर्गेव के नाम पर रखा गया।
• 1958 - इरकुत्स्क क्षेत्रीय संगीत थिएटर का नाम एन.एम. ज़गुरस्की, कोरियोग्राफर ए.डी. गुलेस्को के नाम पर रखा गया।
• 1959 - ऑरेनबर्ग
• 1960 - पर्म ओपेरा और बैले थियेटर, कोरियोग्राफर जी. वी. शिश्किन
• 1961 - नॉर्थ ओस्सेटियन स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर (ऑर्डज़ोनिकिड्ज़े)
• 1963 - तातार ओपेरा और बैले थियेटर का नाम एम. जलील (कज़ान), कोरियोग्राफर एस. एम. तुलुबयेवा के नाम पर रखा गया
• 1965 - क्रास्नोयार्स्क थिएटर ऑफ़ म्यूज़िकल कॉमेडी - कोरियोग्राफर ए. डी. गुलेस्को
• 1965 - उज़्बेक ओपेरा और बैले थियेटर का नाम अलीशेर नवोई (ताशकंद) के नाम पर रखा गया, कोरियोग्राफर ए. वी. कुज़नेत्सोव
• 1966 - लातवियाई एसएसआर (रीगा) का ओपेरा और बैले थियेटर - कोरियोग्राफर आई. के. स्ट्रोड
• 1967 - एस्टोनियाई राष्ट्रीय ओपेरा (तेलिन), कोरियोग्राफर एम. ओ. मुर्दमा
• 1970 - वोरोनिश कोरियोग्राफिक स्कूल, कोरियोग्राफर के.ए. एसौलोवा
• 1974 - स्वेर्दलोव्स्क ओपेरा और बैले थियेटर, कोरियोग्राफर एम.एन. लाज़रेवा,
• 1975 - जॉर्जियाई ओपेरा और बैले थियेटर। 3. पी. पलियाश्विली (त्बिलिसी), कोरियोग्राफर जी.डी. अलेक्सिडेज़
• 1975 - गोर्की ओपेरा और बैले थियेटर का नाम ए.एस. पुश्किन, कोरियोग्राफर के.ए. एसौलोव के नाम पर रखा गया।
• 1978 - एस्टोनियाई राष्ट्रीय ओपेरा (तेलिन) - कोरियोग्राफर जी. आर. ज़मुएल
• 1983 - क्रास्नोयार्स्क ओपेरा और बैले थिएटर - ए. ए. गोर्स्की के बाद कोरियोग्राफर के. ए. श्मोर्गोनर
• 1984 - नोवोसिबिर्स्क ओपेरा और बैले थियेटर - कोरियोग्राफर वी. ए. बुडारिन।
• 1985 - मोल्डावियन ओपेरा और बैले थियेटर (चिसीनाउ) - कोरियोग्राफर एम. एम. गाज़ीव
• 1987 - अर्मेनियाई ओपेरा और बैले थियेटर। ए. ए. स्पेंडियारोवा (येरेवन) - कोरियोग्राफर एम. एस. मार्टिरोसियन
• 1991 - वोरोनिश कोरियोग्राफिक स्कूल, कोरियोग्राफर एन. जी. पिडेम्स्काया और ई. वी. बिस्ट्रिट्सकाया)
• 1993 - मॉस्को चिल्ड्रन्स म्यूज़िकल थिएटर का नाम एन. आई. सैट्स, कोरियोग्राफर ल्यापाएव के नाम पर रखा गया

बाल्टिक देशों में

• 4 दिसंबर, 1925 - लिथुआनियाई राष्ट्रीय मंच पर पहला बैले - लिथुआनियाई ओपेरा और बैले थियेटर (कौनास), कोरियोग्राफर पी. पेत्रोव
• 1922 - थिएटर "एस्टोनिया" के अर्ध-पेशेवर बैले मंडली का पहला पूर्ण उत्पादन, वी. क्राइगर द्वारा किया गया, जिन्होंने एस्टोनिया का दौरा किया।
• 2002 - एस्टोनियाई राष्ट्रीय ओपेरा, माउरो बिगोनज़ेटी द्वारा मंचित, कथानक की दुखद व्याख्या।
• 4 मार्च, 2010 - अंग्रेजी कोरियोग्राफर रोनाल्ड हाइंड द्वारा निर्देशित एस्टोनियाई राष्ट्रीय ओपेरा के मंच पर नव निर्मित एस्टोनियाई राष्ट्रीय बैले का पहला बैले।
• 23 जनवरी, 2009 - लातविया के राष्ट्रीय ओपेरा, बैले निर्देशक - लातवियाई बैले ऐवर्स लीमानिस के निदेशक, कलाकार इनारा गौजा। स्वानिल्डा की भूमिकाएँ तीन कलाकारों द्वारा निभाई गई हैं: एल्ज़ा लीमाने, बैबा कोकिना और सबाइन गुरवस्का, फ्रांज - रेमंड मार्टीनोव, अर्तुर सोकोलोव और सिग्मर किरिल्को।

अन्य देशों में

• 29 नवंबर, 1871 - थिएटर डे ला मोनाई (ब्रुसेल्स), सेंट-लियोन के लिए कोरियोग्राफर जोसेफ हैनसेन (या हैनसेन) (जोसेफ हैनसेन)। वह मॉस्को बोल्शोई थिएटर में एक बैले का मंचन भी करेंगे
• 1877 - बुडापेस्ट, कोरियोग्राफर कैंपिली
• 1884 - हंगेरियन ओपेरा हाउस, बुडापेस्ट, कोरियोग्राफर कैंपिली
• 8 नवंबर, 1884 - बर्ट्रेंड द्वारा निर्देशित एकांकी संस्करण, सेंट लियोन, एम्पायर थिएटर, लंदन। स्वानिल्डा - ए. होल्ट, कोपेलियस - डब्ल्यू. वार्ड।
• 11 मार्च, 1887 - मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, न्यूयॉर्क
• 26 जनवरी, 1896 - ला स्काला (मिलान), कोरियोग्राफर जियोर्जियो साराको (जियोर्जियो साराको),
• 27 दिसंबर, 1896 - रॉयल डेनिश बैले (कोपेनहेगन), कोरियोग्राफर जी. ग्लेसरमैन और हंस बेक, स्वानिल्डा - वी. बोर्कसेनियस, फ्रांज - बेक।
• 21 नवंबर, 1896 - म्यूनिख के कोर्ट थिएटर, कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर जेनेट, स्वानिल्डा एडलिन जिनी (जिन्न)
• 14 मई 1906 - लंदन के एम्पायर थिएटर में प्रोडक्शन की बहाली
• 1912 - हंगेरियन ओपेरा हाउस, बुडापेस्ट, कोरियोग्राफर एन. गुएरा।
• 1928 - सोफिया पीपुल्स ओपेरा, कोरियोग्राफर ए. पेत्रोव
• 1929 - एम. ​​बर्लाकोव और एल. लाइटफुट के निर्देशन में ऑस्ट्रेलिया में "द फर्स्ट ऑस्ट्रेलियन बैले" मंडली बनाई गई, जिन्होंने सिडनी में सेवॉय थिएटर के मंच पर प्रदर्शन दिया, "कोपेलिया" पहले प्रदर्शनों में से एक है
• 21 मार्च, 1933 - सैडलर वेल्स, लंदन के मंच पर विक वेल्स बैले मंडली, 2 कृत्यों में, पेटिपा और सेचेट्टी के बाद कोरियोग्राफर एन.जी. सर्गेव; स्वानिल्डा - एल.वी. लोपुखोवा (बाद में निनेट डी वालोइस), फ्रांज - एस. जुडसन, कोपेलियस - एक्स. ब्रिगे।
• 1936 - मंडली "बैले रस डे मोंटे कार्लो", कोरियोग्राफर एन. ज्वेरेव, कलाकार एम. वी. डोबज़िन्स्की; स्वनिल्डा - वी. नेमचिनोव।
• 22 अक्टूबर, 1942 - सेंट लियोन, बैले थिएटर, न्यूयॉर्क में साइमन सेम्योनोव
• 1942 - कैतानी याओको के निर्देशन में जापान में काइतानी बारेदान मंडली बनाई गई, "कोपेलिया" - पहले प्रदर्शनों में से एक
• 1948 - पार्लिक, दिमित्री (रैगलिक), बेलग्रेड
• 1951 - पिनो और पिया म्लाकर (म्लाकर) - ज़ुब्लज़ाना में
• 1951 - कनाडा (टोरंटो) में सेलिया फ़्रैंका (फ़्रैंका) के निर्देशन में "कनाडा का राष्ट्रीय बैले" मंडली बनाई गई, "कोपेलिया" - पहले प्रदर्शनों में से एक
• 1953 - हंगरी, कोरियोग्राफर डी. हरंगोज़ो,
• 1956 - स्टेट ओपेरा, बर्लिन, कोरियोग्राफर एल. ग्रुबर।
• 31 अगस्त, 1956 - "लंदन फेस्टिवल बैले" (लंदन फेस्टिवल बैले), लंदन हेरोल्ड लैंडर (हेरोल्ड लैंडर) ग्लासमैन (ग्लासमैन) और बेक (बेक) स्वानिल्डा - बी राइट, फ्रांज - जे गिलपिन द्वारा।
• 1961 - मिलान, कोरियोग्राफर ए. डी. डेनिलोवा
• 1962 - चिली, सैंटियागो, मंडली ओ. चिंतोलेसी "बैले ऑफ़ मॉडर्न आर्ट"
• 24 दिसंबर, 1968 - अमेरिकन बैले थियेटर, ब्रुकलिन अकादमी, न्यूयॉर्क, बैले मास्टर एनरिको मार्टिनेज (एनरिक मार्टिनेज)
• 1973 - पेरिस ओपेरा बैले, पियरे लैकोटे द्वारा सेंट-लियोन के मूल उत्पादन की बहाली
• जुलाई 1974 - "न्यूयॉर्क सिटी बैले" (न्यूयॉर्क सिटी बैले, साराटोगा स्प्रिंग्स) का निर्माण एलेक्जेंड्रा डेनिलोवा की भागीदारी के साथ जॉर्ज बालानचिन द्वारा किया गया, कोरियोग्राफी पेटिपा और सेचेट्टी द्वारा की गई। एक्ट 2 में पेटिपा की कोरियोग्राफी को बरकरार रखते हुए, बालानचाइन ने एक्ट 3 के लिए और एक्ट 1 से माजुरका, कज़र्डास और फ्रांज की भिन्नता के लिए एक नई कोरियोग्राफी बनाई। कास्ट: स्वानिल्डा - पेट्रीसिया मैक्ब्रिज (पेट्रीसिया मैकब्राइड); फ्रांज - हेल्गी टॉमासन, कोपेलियस - शॉन ओ'ब्रायन
• 18 सितंबर, 1975 - मार्सिले बैले, कोरियोग्राफर रोलैंड पेटिट (पेटिट)।
• अप्रैल 2001 - पेरिस ओपेरा कोरियोग्राफी: अल्बर्ट एवेलिन और पियरे लैकोटे। कलाकार: स्वानहिल्डे-चार्लेन गेसरडैनर, फ्रांज-मैथ्यू गैग्नोट, कोपेलियस-पियरे लैकोटे
• 1 मई, 2004 - केमनिट्ज़ में ओपेरा हाउस, थॉर्स्टन हेंडलर (थॉर्स्टन हेंडलर) द्वारा नया प्रोडक्शन। कार्रवाई 20वीं सदी की शुरुआत के स्कूल में स्थानांतरित की गई है।
• 19 नवंबर 2005 - राजकीय रंगमंचकार्स्रुहे, अंग्रेजी कोरियोग्राफर पीटर राइट को मारियस पेटिपा और एनरिको सेचेट्टी के संस्करण द्वारा निर्देशित किया गया था। संगीत: बाडेन स्टेट चैपल कार्लज़ूए।
• 29 जनवरी, 2006 वियना स्टेट ओपेरा ग्युला हरंगोज़ो की कोरियोग्राफी उनके बेटे ग्युला हरंगोज़ो जूनियर द्वारा पुन: प्रस्तुत की गई है। स्वानिल्डा - पोलिना सेम्योनोवा, फ्रांज - टॉमस टैमस सोलिमोसी - कोपेलियस - लुकास गौडरमार्क, कोपेलिया - शोको नाकामुरा

बैले कलाकार

स्वानिल्डा

• अब्रामोवा, अनास्तासिया इवानोव्ना - भव्य रंगमंच
• वासिलीवा, जिनेदा अनातोल्येवना - लेनिनग्राद माली थिएटर में पहला प्रदर्शन
• विल, एल्सा इवानोव्ना - मरिंस्की थिएटर
• गैवरिलोवा, एलेक्जेंड्रा इवानोव्ना - यूक्रेनी ओपेरा और बैले थियेटर का नाम तारास शेवचेंको (कीव) के नाम पर रखा गया है।
• गैटन, लिडिया निकोलायेवना - बोल्शोई थिएटर में पहला प्रदर्शन
• गेल्टसर, एकातेरिना वासिलिवेना - बोल्शोई थिएटर
• गोलिकोवा, ऐलेना वासिलिवेना
• गोलोवकिना, सोफिया निकोलायेवना - बोल्शोई थिएटर
• जूरी, एडेलिना एंटोनोव्ना - बोल्शोई थिएटर
• ड्रोज़्डोवा, मार्गरीटा सर्गेवना - के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वीएल के नाम पर संगीत थिएटर। आई. नेमीरोविच-डैनचेंको
• जेनेट, एडलिन (जिन्न) - कोर्ट थिएटर म्यूनिख 1896
• इवानोवा, गैलिना मिखाइलोवना - तातार ओपेरा और बैले थियेटर का नाम एम. जलील के नाम पर रखा गया
• जोज़ापेते, मारिया इओज़ोव्ना - लिथुआनिया
• जॉर्डन, ओल्गा जेनरिकोव्ना - थिएटर। कीरॉफ़
• इसेवा, गैलिना इवानोव्ना - लेनिनग्राद माली थिएटर
• काज़िनेट्स, मरीना इवानोव्ना - जॉर्जियाई ओपेरा और बैले थियेटर। 3. पी. पलियाश्विली
• कैतानी, याओको - जापान, अपनी मंडली "कैतानी बरेदन" में
• किरिलोवा, गैलिना निकोलायेवना - लेनिनग्राद माली थिएटर
• कोकुरिना, अनास्तासिया निकोलायेवना पर्म थिएटरओपेरा और बैले
• क्राइगर, विक्टोरिना व्लादिमीरोवाना - बोल्शोई थिएटर
• क्षींस्काया, मटिल्डा फेलिकसोव्ना - मरिंस्की थिएटर
• क्याक्षत, लिडिया जॉर्जीवना - मरिंस्की थिएटर
• लाकाटोस, गैब्रिएला (लाकाटोस) - हंगरी
• पियरिना लेग्नानी - मरिंस्की थिएटर
• लेपेशिंस्काया, ओल्गा वासिलिवेना - बोल्शोई थिएटर
• मालेइनाइट, ओल्गा विक्टोरोवना - लिथुआनिया
• मालिशेवा अल्ला निकोलायेवना - लेनिनग्राद माली थिएटर
• म्लाकर, वेरोनिका - यूगोस्लाविया, म्यूनिख ओपेरा हाउस
• नसरेटदीनोवा, ज़ायतुना अगज़ामोव्ना - बश्किर ओपेरा और बैले थियेटर
• नेरिना, नादिया - इंग्लिश रॉयल बैले
• निकितिना, वरवारा अलेक्जेंड्रोवना - सेंट पीटर्सबर्ग का बोल्शोई थिएटर
• निकोलेवा, एलेक्जेंड्रा वासिलिवेना - बेलारूस
• प्रीओब्राज़ेंस्काया, ओल्गा इओसिफोवना - मरिंस्की थिएटर
• रोस्लावलेवा, हुसोव एंड्रीवाना - बोल्शोई थिएटर
• सविक्का, ओल्गा (सविक्का) - पोलैंड
• ट्रेफिलोवा, वेरा अलेक्जेंड्रोवना - मरिंस्की थिएटर
• उरुसोवा, विक्टोरिया अर्नोल्डोवना - अज़रबैजान ओपेरा और बैले थियेटर। एम. एफ. अखुंडोवा
• फ़ेसेंको, तात्याना इवानोव्ना - लेनिनग्राद माली थिएटर
• फोन्टेन, मार्गोट (फोंटेन) - इंग्लैंड
• फ्रोमन, मार्गरीटा पेत्रोव्ना - बोल्शोई थिएटर
• शियरर, मोइरा - इंग्लैंड
• यारीगिना, एंटोनिना वासिलिवेना - यूक्रेन

कोपेलिया

• बिटनर, बारबरा (बिटनेरोना) - पोलैंड
• गैटन, लिडिया निकोलायेवना - बोल्शोई थिएटर
• कुन, ज़ुज़सा - हंगरी
• कुज़नेत्सोवा, स्वेतलाना अलेक्जेंड्रोवना - नोवोसिबिर्स्क ओपेरा और बैले थियेटर
• कुलिक, मार्गरीटा गराल्डोव्ना - लेनिनग्राद थिएटर। कीरॉफ़
• लिन्निक, अन्ना सर्गेवना - लेनिनग्राद माली थिएटर
• मालिशेवा, अल्ला निकोलायेवना - लेनिनग्राद माली थिएटर
• पिरोझनाया, गैलिना निकोलायेवना - लेनिनग्राद माली थिएटर
• रोसेनबर्ग, वेलेंटीना मकसिमोव्ना - लेनिनग्राद माली थिएटर
• स्टेटकुन, तमारा विटालिवेना - लेनिनग्राद माली थिएटर
• फिलिना, ल्यूडमिला व्लादिमीरोवाना - लेनिनग्राद माली थिएटर

फ्रांज

• वोलिनिन, अलेक्जेंडर एमिलियानोविच - बोल्शोई थिएटर
• गेर्ड्ट, पावेल एंड्रीविच - सेंट पीटर्सबर्ग का बोल्शोई थिएटर, पहला कलाकार
• गुसेव पेट्र एंड्रीविच - लेनिनग्राद माली थिएटर में पहला प्रदर्शन
• डोलगुशिन, निकिता अलेक्जेंड्रोविच - लेनिनग्राद माली थिएटर
• ज़ुकोव, लियोनिद अलेक्सेविच - बोल्शोई थिएटर
• कोंडराटोव यूरी ग्रिगोरिविच - बोल्शोई थिएटर
• क्याक्षट, जॉर्जी जॉर्जीविच - मरिंस्की थिएटर
• मोइसेव, मिखाइल फेडोरोविच - वोरोनिश, 1918
• ओस्ट्रोव्स्की, वासिली बोरिसोविच - लेनिनग्राद माली थिएटर
• पोदुशिन, वासिली सेराफिमोविच - क्रास्नोयार्स्क थिएटर
• पोनोमेरेव, व्लादिमीर इवानोविच - रंगमंच। कीरॉफ़
• स्मोल्टसोव, इवान वासिलीविच - बोल्शोई थिएटर
• सोकोलोव, निकोलाई सर्गेइविच - लेनिनग्राद माली थिएटर
• स्टैट्स, लियो (स्टैट्स) - फ़्रांस
• टेडीव, वादिम सर्गेइविच - के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वीएल के नाम पर संगीत थिएटर। आई. नेमीरोविच-डैनचेंको
• तिखोमीरोव, वासिली दिमित्रिच - बोल्शोई थिएटर
• फुलोप, विक्टर (फुलोप) - हंगरी

कोप्पेलियस

• बुल्गाकोव, एलेक्सी दिमित्रिच - बोल्शोई थिएटर
• गेल्टसर, वासिली फेडोरोविच - बोल्शोई थिएटर
• डोमाशेव, अलेक्जेंडर निकोलाइविच - के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वीएल के नाम पर संगीत थिएटर। आई. नेमीरोविच-डैनचेंको
• ओर्लोव, अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच - मरिंस्की थिएटर
• ओबुखोव, मिखाइल कोन्स्टेंटिनोविच - मरिंस्की थिएटर
• रेडुनस्की, अलेक्जेंडर इवानोविच - बोल्शोई थिएटर
• रोस्तोवत्सेव, मिखाइल एंटोनोविच - लेनिनग्राद माली थिएटर के पहले कलाकार
• रयाबत्सेव, व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच - बोल्शोई थिएटर
• सरकिसोव व्याचेस्लाव जॉर्जिएविच - के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वीएल के नाम पर संगीत थिएटर। आई. नेमीरोविच-डैनचेंको
• सिम्किन, दिमित्री फेलिक्सोविच - नोवोसिबिर्स्क ओपेरा और बैले थियेटर
• सिदोरोव, इवान एमिलानोविच - बोल्शोई थिएटर
• स्टुकोल्किन, टिमोफ़े अलेक्सेविच - सेंट पीटर्सबर्ग के बोल्शोई थिएटर के पहले कलाकार,
• हरंगोज़ो, ग्युला - हंगरी
• हेल्पमैन, रॉबर्ट (हेल्पमैन) - इंग्लैंड
• त्साप्लिन, विक्टर इवानोविच - बोल्शोई थिएटर
• शिरयेव, अलेक्जेंडर विक्टरोविच - मरिंस्की थिएटर
• ख्ल्युस्टिन, इवान निकोलाइविच - बोल्शोई थिएटर
• वानर, विल्हेम - बोल्शोई थिएटर
• चेक्रीगिन, अलेक्जेंडर इवानोविच - मरिंस्की थिएटर

खगोल विज्ञान में

क्षुद्रग्रह (815) कोपेलिया का नाम बैले "कोपेलिया" के नाम पर रखा गया है (अंग्रेज़ी)रूसी , 1916 में खोला गया

लिंक

• बैले "कोप्पेलिया" का मंचन शास्त्रीय बैले थियेटर द्वारा किया गया, जिसका निर्देशन एन. कसाटकिना और वी. वासिलिव ने किया।

सूत्रों का कहना है

• 6 खंडों में नाट्य विश्वकोश। अध्याय। ईडी। पी. ए. मार्कोव. - एम.: सोवियत विश्वकोश
• रूसी बैले. विश्वकोश। महान रूसी विश्वकोश, 1997 आईएसबीएन 5-85270-162-9, 9785852701626

"कोप्पेलिया" पश्चिमी यूरोपीय कोरियोग्राफी से बचे कुछ बैले में से एक है। 19 वीं सदी. इसके प्रीमियर को आज से सौ वर्ष से अधिक का अंतर है।

25 मई, 1870 को, पेरिस के ग्रैंड ओपेरा के पोस्टरों ने घोषणा की कि उसके मंच पर दो कृत्यों और तीन दृश्यों में एक पैंटोमाइम बैले "कोपेलिया या द ब्यूटी विद ब्लू आइज़" दिखाया जाएगा। तत्कालीन फैशनेबल कोरियोग्राफर आर्थर सेंट-लियोन नाटक के लिब्रेटो के लेखक थे। बैले का संगीत स्कोर संगीतकार लियो डेलिबेस द्वारा बनाया गया था।

इन दो नामों ने फ्रांस में संगीत थिएटर के इतिहास में दो विरोधी प्रवृत्तियों को चिह्नित किया। सेंट-लियोन की गतिविधियाँ कोरियोग्राफिक संस्कृति की पूर्व समृद्धि के पतन के समय से जुड़ी हुई हैं। क्रिएटिविटी डेलीब्स ने बैले संगीत में नवीन रुझान लाए।

दूसरे साम्राज्य के वर्षों के दौरान पूंजीपति वर्ग के उत्कर्ष ने अपनी छाप छोड़ी कलात्मक जीवनपेरिस. सच कहूं तो मनोरंजक, हल्की शैलियों के शानदार प्रदर्शन फैशन में आ गए हैं। टैग्लियोनी के पिता और बेटी, जूल्स पेरोट, फानी एल्स्लर के नाम अभी भी पेरिसियों की पुरानी पीढ़ी की याद में जीवित हैं। यह वे थे जो पिछले दशकों में ला सिल्फाइड, गिजेल, एस्मेराल्डा जैसी रोमांटिक बैले की उत्कृष्ट कृतियों के निर्माता और कलाकार थे। रोमांटिक युगबैले को अन्य कलाओं के बराबर दर्जा देकर यह साबित हुआ कि नृत्य किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन के ऐसे क्षेत्रों को प्रकट करने में सक्षम है जो अब किसी अन्य प्रकार के थिएटर के अधीन नहीं हैं। खंडहरों पर रोमांटिक शैलीसेंट-लियोन की कला का जन्म हुआ। अक्सर उन्होंने वही लिया जो उनके महान पूर्ववर्तियों ने पाया, सबसे बड़े प्रभाव के लिए प्रयास करते हुए, इसे अपने तरीके से अलग किया, शानदार नृत्य रचनाएँ बनाईं, उनमें नृत्य तकनीक को जटिल और संशोधित किया। सेंट-लियोन ने उत्कृष्टता से क्लासिक्स के पारंपरिक रूपों में महारत हासिल की, उन्हें व्यवहार में कुशलता से लागू किया। आकृतियों और भाषा को पीसना, निखारना शास्त्रीय नृत्य, कोरियोग्राफर ने तैयार किया बैले थियेटरउसके शानदार उत्थान के लिए देर से XIXशताब्दी, रूसी कोरियोग्राफी से जुड़ी, पी. त्चैकोव्स्की द्वारा "स्वान लेक", "द नटक्रैकर", "स्लीपिंग ब्यूटी" जैसे प्रदर्शनों के जन्म के साथ। उनके लेखक, संगीतकार पी. त्चैकोव्स्की, कोरियोग्राफर एल. इवानोव और एम. पेटिपा, बैले में नई सामग्री लाए और अकादमिक बैले के अभिव्यंजक साधनों के क्षेत्र में सेंट-लियोन ने जो कुछ पाया, उसका उपयोग और विकास किया।

"कोप्पेलिया" सेंट-लियोन का अंतिम प्रदर्शन था। उन्होंने अपनी मृत्यु के वर्ष में इसका मंचन किया, रूस में दस साल के काम के बाद पेरिस पहुंचे (1859-1869)।

"कोपेलिया" का लिब्रेटो हॉफमैन की लघु कहानी "द सैंडमैन" पर आधारित है। इसमें इस लेखक की कहानी "ऑटोमेटा" के कथानक रूपांकनों का भी उपयोग किया गया है। हालाँकि, "कोपेलिया" के लेखकों ने जर्मन रोमांटिकतावादी से केवल घटनाओं, व्यक्तिगत स्थितियों की बाहरी रूपरेखा ली। उन्होंने एक ऐसी पटकथा लिखी जो मूल रूप से जर्मन रूमानियत के साहित्यिक सौंदर्यशास्त्र और गीत-रोमांटिक बैले, जो इसके करीब है, दोनों के विपरीत थी। हॉफमैन ने उन लोगों के बारे में एक काल्पनिक उपन्यास लिखा जिनकी पहचान चुरा ली गई है। इसका मुख्य पात्र एक युवक था जिसकी मुलाकात एक रहस्यमय कठपुतली गुरु से हुई थी। "कोप्पेलिया" के लेखकों ने एक गृहस्थी बनाई गीतात्मक कॉमेडीजिसके केंद्र में एक वास्तविक, शरारती लड़की की छवि है जो अपने बेवफा प्रेमी को सबक सिखाना चाहती है।

एक ऐसे युवक की कहानी जिसे उसके द्वारा बनाए गए आदर्श से प्यार हो गया, गीतात्मक-रोमांटिक बैले का एक पारंपरिक कथानक था। कैसे एक जीवित लड़की एक अवास्तविक लड़की की जगह लेती है और दूल्हे को जीवित मानवीय भावनाओं की सच्चाई में विश्वास दिलाती है, इसकी कहानी मूल रूप से गीतात्मक रूमानियत के विपरीत है। लेकिन उन्हें पहले बैले थियेटर में जूल्स पेरोट के "द आर्टिस्ट्स ड्रीम" के प्रदर्शन के लिए भी जाना जाता था। कोपेलिया के लेखकों ने द आर्टिस्ट्स ड्रीम के कथानक को हॉफमैन की कहानियों के कठपुतली रूपांकनों के साथ मिलाया और एक स्पष्ट, आनंदमय प्रदर्शन की रचना की।

उदाहरण के लिए, कठपुतली कलाकार कोपेलियस ने बैले लिब्रेटो के पहले संस्करण में अपने को याद किया साहित्यिक प्रोटोटाइपकेवल उस दृश्य में जहां वह कोपेलिया गुड़िया में अपनी आत्मा फूंकने के लिए फ्रांज को एक रहस्यमय औषधि से नशीला पदार्थ देता है, और उसके भ्रम के दुखद पतन के नोट्स में, जब बूढ़े व्यक्ति को पता चलता है कि स्वानिल्डा ने उसके साथ एक चाल खेली है। समय बीतने के साथ, यह भी कोप्पेलिया के लिब्रेटो से गायब हो गया। कोपेलिया के नए मंच संस्करण उनके जन्म के कुछ समय बाद ही बनने शुरू हो गए। अपने लंबे मंचीय जीवन के दौरान, वह तेजी से गीतात्मक शैली की ओर बढ़ीं घरेलू कॉमेडी.

संभवतः, दुनिया के विभिन्न चरणों में, स्क्रिप्ट के भीतर के लहजे को अक्सर पुनर्व्यवस्थित किया गया था, "कोपेलिया" की मंचीय कार्रवाई के नए संस्करण बनाए गए थे, क्योंकि सेंट-लियोन की कोरियोग्राफी स्वयं पर्याप्त ठोस नहीं थी।

आज, बैले की मूल कोरियोग्राफी लगभग भुला दी गई है, और बैले जीवित है, नए रंग, नई रीडिंग प्राप्त कर रहा है। इसका कारण लियो डेलिबेस का अद्भुत संगीत है।

कोरियोग्राफर द्वारा दी गई योजना के अनुसार "कोपेलिया" का स्कोर तैयार करने के बाद, डेलिबेस ने अपने वरिष्ठ सहयोगी और शिक्षक, "गिजेल" ए के लेखक द्वारा शुरू किए गए सुधार के उत्तराधिकारी के रूप में अभिनय करते हुए, बैले संगीत की एक नई गुणवत्ता की घोषणा की। एडम. "उन्हें इस तथ्य पर गर्व हो सकता है कि वह नृत्य में नाटकीय शुरुआत करने वाले पहले व्यक्ति थे और साथ ही उन्होंने सभी प्रतिद्वंद्वियों को पीछे छोड़ दिया," समकालीनों ने डेलिबेस के बारे में लिखा। "पिछली शताब्दी के फ्रांस के तीन-चार संगीतकार, भावना और उत्कृष्ट कौशल की विशेष कविता के साथ, अपने अवकाश के समय में बैले संगीत थिएटर के लिए समर्पित थे ... प्लास्टिसिटी और ध्वनि के वजन के संयोजन के नियमों की गहरी समझ मानव नृत्य के नियम. वे विभिन्न शैलियों के संगीत और कोरियोग्राफिक कार्यों के निर्विवाद रूप से ठोस उदाहरण बनाने में कामयाब रहे, लेकिन मुख्य रूप से रोमांटिक किंवदंती और काव्यात्मक रोजमर्रा की कॉमेडी के क्षेत्र में। मैं समझता हूं... लियो डेलिबेस, एक प्लास्टिक परिघटना के रूप में मनुष्य के बेहतरीन स्वाद और काव्यात्मक समझ के संगीतकार, नायाब बैले कोपेलिया (1870) और सिल्विया (1876) के लेखक,'' शिक्षाविद बी.वी. असफ़ीव ने लिखा।

नृत्य रूपों में पूरी तरह से महारत हासिल करने के बाद, संगीतकार ने बैले के स्कोर को समरूपता प्रदान की, इसके पारंपरिक नृत्य रूपों को एक पूरे में मजबूत किया।

डेलिबेस का संगीत बैले थियेटर में लाया गया नया रास्ता. वह "नृत्यकला की सेवक" नहीं रहीं, प्रदर्शन के एक समान घटक में बदल गईं। पी. त्चिकोवस्की ने लेखक की कला की प्रशंसा की। "क्या आकर्षण, क्या अनुग्रह, क्या मधुर, लयबद्ध, सामंजस्यपूर्ण समृद्धि," महान रूसी संगीतकार ने स्वान लेक पर काम करने के दौरान डेलिबेस के स्कोर का अध्ययन करते हुए तानेयेव को लिखा। जैसा कि आसफ़ीव ने नोट किया है, डेलिबेस को "व्यापक अवधारणाओं के लिए कल्पना की गुंजाइश और शक्ति की विशेषता नहीं थी।" ये गुण त्चिकोवस्की के अंकों को अलग करते हैं। लेकिन हम, "कोप्पेलिया" के समकालीनों की तरह, उसके संगीत की नाटकीयता, उसके स्लाविक रूपांकनों से आकर्षित हैं शैली के दृश्य, शास्त्रीय नृत्य रूपों की शोभा, संगीतकार की दयालु मुस्कान। बोल्शोई थिएटर के मंच पर "कोपेलिया" पहली बार 1882 में दिखाई दिया - सेंट पीटर्सबर्ग की तुलना में दो साल पहले। प्रदर्शन सेंट-लियोन की कोरियोग्राफी पर आधारित था, आई. गैन्सन ने बैले को मॉस्को में स्थानांतरित कर दिया। प्रीमियर में स्वनिल्डा की भूमिका प्रसिद्ध मॉस्को बैलेरीना एल. गेयटेन ने निभाई थी। फ्रांज का हिस्सा, जैसा कि पेरिस के प्रदर्शन में था, एक महिला - "ट्रैस्टी", थिएटर स्कूल की एक छात्रा द्वारा नृत्य किया गया था। तब से, विभिन्न अंतरालों पर, "कोप्पेलिया" लगातार विभिन्न संस्करणों में अपने कोरियोग्राफिक आधार को बरकरार रखते हुए, रूसी मंच पर दिखाई दिया है।

1901 में, मॉस्को बैले के उल्लेखनीय सुधारक ए. गोर्स्की ने उनकी ओर रुख किया। उन्होंने नाटक के नृत्यों और दृश्यों का दोबारा मंचन किया और पहली बार बैले फ्रांज के नायक की भूमिका एक आदमी को सौंपी गई। यह भाग प्रसिद्ध नर्तक वी. तिखोमीरोव द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

मॉस्को के कई प्रसिद्ध बैलेरिनाओं ने कोपेलिया में स्वानिल्डा की भूमिका निभाई - ई. गेल्टसर, ओ. लेपेशिंस्काया, एस. गोलोवकिना, आई. तिखोमिरनोव। सबसे दिलचस्प फ्रांज अद्भुत सोवियत नर्तक ए. मेसेरर थे। वी. गेल्टसर से लेकर ए. रेडुनस्की तक के उत्कृष्ट नकल अभिनेताओं ने प्रदर्शन में मास्टर कोपेलियस की छवि बनाई।

"कोप्पेलिया, या द गर्ल विद ब्लू आइज़" दो कृत्यों, तीन दृश्यों में लियो डेलिबेस के संगीत पर आधारित एक मूकाभिनय बैले है। पटकथा लेखक चौधरी नुइटर, ए. सेंट-लियोन (ई. हॉफमैन के बाद), कोरियोग्राफर ए. सेंट-लियोन, कलाकार चौधरी कैंबॉन, ई. डेस्प्लेचिन, ए. लवास्ट्रे, ए. अल्बर्ट।

पात्र:

• कोप्पेलियस
• कोपेलिया
• स्वानिल्डा
• फ्रांज
• बरगोमास्टर
• स्वनिल्डा के दोस्त, लड़कियाँ और लड़के, शहरवासी, ऑटोमेटा गुड़िया

कार्रवाई हॉफमैन के युग (18वीं-19वीं शताब्दी के अंत) में गैलिसिया की सीमा पर एक छोटे से शहर में होती है।

सृष्टि का इतिहास

बैले "कोपेलिया" पर, जो डेलिबेस के काम में एक मील का पत्थर बन गया, संगीतकार ने 1869 में काम करना शुरू किया, जब उन्होंने एडम के बैले "ले कॉर्सेयर" के लिए डायवर्टिसमेंट संगीत लिखकर और "सिल्विया" बनाकर अपनी प्रतिभा और सरलता दिखाई, जो त्चिकोवस्की ने बाद में प्रशंसा की। बैले चार्ल्स लुईस एटिएन नुइटर (ट्रूनेट का वास्तविक नाम, 1828-1899), एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी लिबरेटिस्ट और लेखक, ग्रैंड ओपेरा के लंबे समय तक पुरालेखपाल, कई ओपेरा और ओपेरा के ग्रंथों के लेखक, विशेष रूप से ऑफेंबाक के लिब्रेट्टो के अनुसार लिखा गया था। आपरेटा. बैले के निर्माण के आरंभकर्ता, कोरियोग्राफर आर्थर सेंट-लियोन (असली नाम और उपनाम - चार्ल्स विक्टर आर्थर मिशेल, 1821-1870) ने भी "कोपेलिया" के लिब्रेट्टो पर काम में भाग लिया।

सेंट-लियोन एक बहु-प्रतिभाशाली व्यक्ति थे। उन्होंने वायलिन वादक के रूप में (स्टटगार्ट में 1834 में) और नर्तक के रूप में (म्यूनिख में 1835 में) लगभग एक साथ अपनी शुरुआत की, और फिर दस साल से अधिक समय तक उन्होंने कई यूरोपीय शहरों के मंचों पर एक प्रमुख नर्तक के रूप में प्रदर्शन किया। 1847 में, सेंट-लियोन ने पेरिस संगीत अकादमी (बाद में ग्रैंड ओपेरा) में कोरियोग्राफर के रूप में काम करना शुरू किया, 1848 में उन्होंने रोम में अपना पहला बैले प्रोडक्शन प्रस्तुत किया और 1849 से उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में काम करना शुरू किया, जहां उन्होंने 16 का मंचन किया। 11 वर्षों में बैले। यह उल्लेखनीय है कि उन्होंने बैले संगीत लिखने के लिए इस शैली में नए लोगों, विशेष रूप से मिंकस और डेलिबेस को आकर्षित करना शुरू किया। एक अद्भुत स्मृति के साथ एक उत्कृष्ट संगीतकार, सेंट-लियोन ने अपने स्वयं के संगीत ("द डेविल्स वायलिन", "साल्टरेलो") पर बैले का भी मंचन किया, जिसमें उन्होंने खुद वायलिन एकल प्रदर्शन किया, बारी-बारी से वायलिन वादन को नृत्य के साथ बजाया। जब तक सेंट-लियोन ने डेलिबेस और नुइटर के साथ मिलकर कोप्पेलिया बनाना शुरू किया, तब तक वह पहले से ही एक प्रमुख उस्ताद थे, जिन्हें अच्छी तरह से अधिकार प्राप्त था।

"कोपेलिया" का कथानक प्रसिद्ध रोमांटिक लेखक और संगीतकार ई.टी.ए. की लघु कहानी "द सैंडमैन" (1817) पर आधारित है। रहस्यवाद की अंतर्निहित विशेषताओं के साथ हॉफमैन की लघु कहानी के विपरीत, इस पक्ष को बैले में व्यावहारिक रूप से खारिज कर दिया गया था। लिब्रेटिस्ट एक मनोरंजक कॉमेडी बन गई जो क्षणभंगुर झगड़े और प्रेमियों के मेल-मिलाप पर आधारित थी। "कोप्पेलिया" सेंट-लियोन का हंस गीत बन गया - प्रीमियर के दो महीने बाद उनकी मृत्यु हो गई।

ए सेंट-लियोन की कोरियोग्राफी में "कोपेलिया" का प्रीमियर 25 मई, 1870 को पेरिस के थिएटर ग्रैंड ओपेरा के मंच पर हुआ था। प्रीमियर में "कोपेलिया" को जो बड़ी सफलता मिली, वह आज तक इस बैले के साथ है - यह शैली का एक क्लासिक होने के नाते, दुनिया के कई चरणों में जाता है। रूस में, इसका पहली बार मंचन 24 जनवरी, 1882 को मॉस्को बोल्शोई थिएटर में जे. हैनसेन द्वारा किया गया था, जिन्होंने सेंट-लियोन की कोरियोग्राफी का अनुसरण किया था। लगभग तीन साल बाद, 25 नवंबर, 1884 को, "कोपेलिया" का प्रीमियर प्रसिद्ध एम. पेटिपा (1818-1910) की कोरियोग्राफी में राजधानी के मरिंस्की थिएटर में हुआ। ए. गोर्स्की (1871-1924) का एक संस्करण भी है, जिसे 1905 में बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शित किया गया था।

कथानक

जर्मन शहर का क्षेत्रफल.एक घर की खिड़की में एक किताब के साथ बैठी लड़की की आकृति देखी जा सकती है। यह लड़की कभी बाहर नहीं जाती, लेकिन इसकी असाधारण सुंदरता हर किसी को आकर्षित करती है। कई युवक, जो उसे मास्टर कोपेलियस की बेटी मानते हैं, न केवल उसे देखते हैं, बल्कि कभी-कभी उस घर में घुसने की कोशिश करते हैं, जिसके दरवाजे हमेशा बंद रहते हैं। फ्रांज की मंगेतर स्वानिल्डा को संदेह है कि उसका मंगेतर भी कोप्पेलिया पर मोहित है। वह उसी समय कोपेलियस के घर आती है जब फ्रांज चौक पर दिखाई देता है। स्वनिल्डा छिप जाती है। फ्रांज एक रहस्यमय लड़की का ध्यान आकर्षित करने की कोशिश कर रहा है। वह उसके सामने झुकता है, वह पीछे झुकती है। कोपेलियस दूसरी खिड़की से मजाक में देखता है कि क्या हो रहा है। स्वनिल्डा, लापरवाह दिखने की कोशिश करते हुए, उड़ती हुई तितली के पीछे अपने छिपने के स्थान से बाहर भागती है। फ्रांज, दुल्हन को देखकर, एक तितली पकड़ता है और उसे अपनी जैकेट पर पिन कर देता है। स्वनिल्डा उसकी क्रूरता से क्रोधित है। फ्रांज खुद को सही ठहराने की कोशिश करता है, लेकिन स्वानिल्डा सुनने से इनकार कर देता है।

चौक लोगों से भरा हुआ है. बरगोमास्टर ने घोषणा की कि शहर के घंटाघर पर बड़ी घंटी बजाने के सम्मान में कल छुट्टी होगी। स्वानिल्डा के पास जाकर, बरोग्मास्टर पूछता है कि क्या वह चाहती है कि उसकी शादी फ्रांज़ से कल हो। लड़की जवाब देती है कि उनके बीच सब कुछ खत्म हो गया है। नाराज होकर फ्रांज चौक छोड़ देता है। धीरे-धीरे तितर-बितर हो गए और शहरवासी। रात होने वाली है. कोपेलियस पास के एक शराबखाने में जाता है। स्वनिल्डा अपने दोस्तों को अलविदा नहीं कह सकती। उनमें से एक ने कोपेलियस द्वारा गिराई गई चाबी को नोटिस किया। एक लड़की के रूप में, स्वनिल्डा को एक रहस्यमय घर में प्रवेश करने की पेशकश की जाती है। जिज्ञासा और ईर्ष्या से अभिभूत होकर, वह सहमत हो जाती है। और अब दरवाज़ा खुला है, उसके पीछे लड़कियों का झुंड गायब हो जाता है। फ्रांज सुनसान चौराहे पर दिखाई देता है। दुल्हन द्वारा ठुकराए जाने के बाद वह एक और खुशी आज़माना चाहता है। शायद कोपेलिया उसके साथ भागने को राजी हो जाए? फ्रांज एक सीढ़ी लाता है और उसे बालकनी पर रखता है। इस समय, कोपेलियस वापस लौटता है, उसे चाबी के खो जाने का पता चलता है। फ्रांज बमुश्किल भागने में सफल होता है।

कोपेलियस की कार्यशाला मेंलड़कियाँ मास्टर द्वारा बनाई गई अनेक पुस्तकों, हथियारों, मशीनगनों की जाँच कर रही हैं। पर्दे के पीछे, उन्होंने देखा कि कोपेलिया हाथ में एक किताब लेकर बैठी है। स्वानिल्डा उसके पास आती है, उसका हाथ पकड़ती है और उसे पता चलता है कि यह एक गुड़िया है। प्रसन्न लड़कियाँ स्वचालित गुड़ियों के स्प्रिंग दबाती हैं - एक बूढ़ा आदमी, एक नीग्रो, एक चीनी, एक मूर। वे हिलने लगते हैं. स्वानिल्डा पर्दे के पीछे छिप जाती है: उसने कोपेलिया की पोशाक में बदलने का फैसला किया है। कोपेलियस प्रवेश करता है और मसखरा करनेवालों को भगाता है। फ्रांज खिड़की पर प्रकट होता है। कोपेलियस ने उसे पकड़ लिया। फ्रांज ने कबूल किया कि वह एक लड़की से प्यार करता है जिसे वह कोपेलियस की बेटी मानता है। बूढ़ा व्यक्ति फ्रांज़ को अपने साथ शराब पीने के लिए आमंत्रित करता है। युवक शराब में नींद की गोलियां मिलाकर पीता है और सो जाता है। कोपेलियस फ्रांज के जीवन को गुड़िया में स्थानांतरित करना चाहता है। वह जादू की किताब खोलता है और जादू-टोना करता है। कोप्पेलिया अपनी सीट से उठती है और अपना पहला झिझक भरा कदम उठाती है। कोपेलियस काल्पनिक गुड़िया से खुश है। उसकी चाल हल्की हो जाती है, वह नृत्य करना शुरू कर देती है, पहले धीरे-धीरे, फिर तेज़ और तेज़। मैन्टिला के साथ एक स्पैनिश नृत्य होता है, उसके बाद स्कॉटिश स्कार्फ के साथ एक आग लगाने वाला जिग होता है। कोपेलियस शरारती गुड़िया को रोकना चाहता है, लेकिन वह उससे बच निकलती है। फ्रांज को जगाने के बाद, कोपेलियस ने उसे बाहर भेज दिया। फ्रांज़ को समझ नहीं आ रहा कि उसके साथ क्या हुआ। उसका आश्चर्य तब और भी बढ़ जाता है जब स्वनिल्डा पर्दे के पीछे से बाहर आती है और उसे सीढ़ियों से नीचे खींच लेती है। कोपेलियस पर्दे के पीछे भागता है और देखता है कि एक नग्न गुड़िया फर्श पर पड़ी है। उसे कैसे धोखा दिया गया! वह ऑटोमेटा के बीच सिसक रहा है, जो विचित्र हरकतें करता रहता है।

उत्सव की भीड़ के बीच चौराहे परफ्रांज और स्वानिल्डा में मेल मिलाप हुआ। कोपेलियस न्याय के लिए बरगोमास्टर के पास जाता है: उसका घर नष्ट हो गया है, खिलौने-स्वचालित मशीनें टूट गई हैं। वह अपना घाटा पूरा करना चाहता है. स्वानिल्डा कोपेलियस को दहेज की पेशकश करती है, लेकिन बरगोमास्टर बूढ़े व्यक्ति को एक पर्स फेंकता है और दावत शुरू करने का संकेत देता है। घंटी बजती है, जो भोर का संकेत देती है। ऑरोरा जंगली फूलों से घिरा हुआ दिखाई देता है। नई घंटी बजने से प्रार्थना का आह्वान होता है। अरोड़ा गायब हो जाता है. फिर से घंटियाँ - शादी की घंटियाँ बज रही हैं। हाइमन और कामदेव प्रतीक हैं शुभ विवाह. अलार्म की आवाजें सुनाई देती हैं. यह युद्ध है, कलह है. भुजाएँ उठी हुई हैं, आकाश आग की चमक से चमक रहा है। लेकिन घंटी फिर से गंभीरता से बजती है: शांति वापस आ गई है।

संगीत

बैले संगीत काव्यात्मक, भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक, आलंकारिक और प्लास्टिक है। इसमें सिम्फनीज़ेशन के तत्व शामिल हैं, और स्पष्ट रूप से जीवित मानवीय भावनाओं की दुनिया और निष्प्राण कठपुतली तंत्र की दुनिया के बीच विरोधाभास है। विदेशी अध्ययनों में, डेलिबेस को बैले संगीत का सुधारक माना जाता है, न कि त्चिकोवस्की को। संगीतकार कुशलता से लेटमोटिफ़्स का उपयोग करता है जो मुख्य को चित्रित करते हैं अभिनेताओंजो नाटकीय एकता में योगदान देता है।

बैले के नृत्य पैंटोमाइम के तत्वों से भरे हुए हैं, जो कार्रवाई को एक साथ रखते हैं, एकीकृत संगीत और नाटकीय विकास की एक श्रृंखला बनाते हैं। व्यक्तिगत नृत्यों (पोलिश माजुरका, हंगेरियन कज़ार्डस, स्कॉटिश जिग, आदि) में, संगीतकार राष्ट्रीय लोककथाओं की विशेषताओं का उपयोग करता है। डेलिबेस के बारे में शिक्षाविद असफ़ीव के शब्द कोपेलिया के लिए सबसे अधिक प्रासंगिक हैं: "स्वाद, स्वभाव और मधुर, हार्मोनिक और वाद्य आविष्कार की समृद्धि से संपन्न एक व्यक्ति के रूप में, उन्होंने ऐसे बैले बनाए जो शैली, प्रतिभा और लालित्य की दृष्टि से बिल्कुल अद्भुत हैं।" एक ही समय में अभिव्यक्ति की स्पष्टता। जिसमें एक सटीक और सख्त विषयगत पैटर्न की पूर्ण पूर्णता को लचीले ढंग से विकसित नृत्य लय और वाद्य रंग के क्षेत्र में आविष्कार के धन के साथ जोड़ा जाता है।

स्वनिल्डा की छवि, मनमौजी, चंचल, विचारशील, कोमल, संगीतकार द्वारा सबसे स्पष्ट रूप से चित्रित की गई है। एक्ट I का स्वानिल्डा वाल्ट्ज सबसे प्रसिद्ध बैले नंबर है, जिसे अक्सर संगीत कार्यक्रम के मंच पर मुखर संस्करण में प्रस्तुत किया जाता है।

एल मिखेवा

कोप्पेलिया दुनिया के सबसे लोकप्रिय शास्त्रीय बैले में से एक है। कोपेनहेगन से मेलबर्न तक लगभग हर बैले कंपनी के प्रदर्शनों की सूची में यह आनंददायक, उत्सवपूर्ण प्रदर्शन है या था। कोप्पेलिया की लोकप्रियता का श्रेय मुख्य रूप से लियो डेलिबेस (1836-1891) के संगीत को जाता है, जो प्रसिद्ध लैक्मे सहित कई बैले और ओपेरा के लेखक हैं। यह ज्ञात है कि पी. त्चिकोवस्की और ए. ग्लेज़ुनोव ने डेलिबेस के संगीत की प्रशंसा की।

शिक्षाविद बोरिस आसफीव ने गवाही दी: “कोपेलिया और छह साल बाद सिल्विया ने निर्णायक रूप से बैले संगीत को एक नए रास्ते पर ले गए। डेलिबेस ने ऐसे बैले बनाए जो अपनी सुंदरता और शैली, प्रतिभा और साथ ही अभिव्यक्ति की स्पष्टता में बिल्कुल अद्भुत हैं, जिसमें एक सटीक और सख्ती से विषयगत ड्राइंग की पूर्ण पूर्णता को लचीले ढंग से विकसित नृत्य लय और आविष्कार के धन के साथ जोड़ा जाता है। वाद्य रंग के क्षेत्र में. "कोप्पेलिया" का संगीत लंबे समय से अपना जीवन जी रहा है, कभी-कभी नाटकीय मंच से जुड़ा नहीं होता है। इसके अंश रेडियो पर सुने जाते हैं, संगीत समारोहों में बजाए जाते हैं और डिस्क पर रिकॉर्ड किए जाते हैं।

बैले की पटकथा लेखक चार्ल्स नुइटर और कोरियोग्राफर आर्थर सेंट-लियोन की है। अर्न्स्ट थियोडोर अमाडेस हॉफमैन ("सैंडमैन", "ऑटोमेटा" और अन्य) की कई लघु कहानियों के रूपांकनों का उपयोग करते हुए, लेखकों ने कुशलता से प्रसिद्ध जर्मन रोमांटिक की उदास कल्पनाओं को एक जटिल कथानक में बदल दिया, जिसमें कई हास्य स्थितियाँ हैं प्रकाश और व्यंग्य और एक मुस्कान से शुरू हुआ। बैले का मुख्य पात्र यांत्रिक कठपुतलियों का सनकी मास्टर कोपेलियस नहीं था, बल्कि ऊर्जावान और साधन संपन्न लड़की स्वनिल्डा थी, जो अपने हाथों से और, जैसा कि बैले में प्रथागत है, अपने पैरों से, अपनी व्यक्तिगत खुशी हासिल करती है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि "कोप्पेलिया" की विभिन्न प्रस्तुतियों के दौरान, कथानक के मुख्य मील के पत्थर, एक नियम के रूप में, अपरिवर्तित रहे, जो कि बैले थियेटर में अक्सर नहीं होता है।

मूल कोरियोग्राफी की रचना सेंट-लियोन ने की थी, जो उन्नीसवीं सदी के महानतम कोरियोग्राफरों में से एक थे और साथ ही एक पेशेवर वायलिन वादक, श्रृंखला के लेखक भी थे। संगीत रचनाएँ. उनका पूरा छोटा जीवन (सितंबर 1870 में उनकी मृत्यु हो गई) सड़क पर बीता। उन्होंने लंदन और रोम, बर्लिन और मैड्रिड, वियना और लिस्बन में बैले का मंचन किया। 1859 से, उन्होंने रूस में 11 साल बिताए, अन्य चीजों के अलावा, सेंट पीटर्सबर्ग मंच पर बैले द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स का मंचन किया। कोरियोग्राफर ने शास्त्रीय और विशिष्ट नृत्य को नयेपन से समृद्ध किया है अभिव्यंजक साधन, विभिन्न विविधताओं की रचना करने में माहिर थे। सबसे पहले, महिलाओं का, क्योंकि उस समय यूरोप में पुरुष नृत्य को इतना सम्मान नहीं दिया जाता था कि प्रीमियर में फ्रांज की भूमिका मैडेमोसेले ई. फियोक्रे ने निभाई थी। शायद इसीलिए "कोप्पेलिया" की मूल कोरियोग्राफी को संरक्षित नहीं किया गया है।

लेकिन बाद के प्रदर्शन कॉर्नुकोपिया की तरह गिर गए। बेल्जियम के कोरियोग्राफर जोसेफ हैनसेन ने 1871 में ब्रुसेल्स में और 1882 में मॉस्को में "कोपेलिया" (सेंट-लियोन के बाद) का मंचन किया था। 1884 में सेंट पीटर्सबर्ग में, मारियस पेटिपा ने विस्तार से संरक्षित किया मूल लिपि, "नीली आँखों वाली लड़की" के लिए नए नृत्यों की रचना की। आलोचना में वरवरा निकितिना का उल्लेख किया गया, जिन्होंने "स्वनिल्डा की एक बहुत ही मधुर, काव्यात्मक और स्नेही छवि" बनाई। उसके साझेदार पावेल गेर्ड्ट (फ्रांज) और टिमोफी स्टुकोलकिन (कोपेलियस) भी थे। दस साल बाद, पियरिना लेगानी के लिए पेटिपा के प्रोडक्शन को एनरिक सेचेट्टी द्वारा अद्यतन किया गया। प्रदर्शन 1926 तक चला, और केवल एक बैलेरिनास ने स्वनिल्डा नृत्य नहीं किया - मटिल्डा क्शेसिंस्काया, ओल्गा प्रीओब्राज़ेन्स्काया, अन्ना पावलोवा, वेरा ट्रेफिलोवा, एलेना स्मिरनोवा और एलेना लुकोम। अलेक्जेंडर गोर्स्की ने 1905 में मॉस्को में अपने कोपेलिया का मंचन किया। एक प्रसिद्ध परिवार मुख्य भूमिकाओं में चमका: एकातेरिना गेल्टसर (स्वनिल्डा), उनके पति वासिली तिखोमीरोव (फ्रांज) और पिता वासिली गेल्टसर (कोपेलियस)। उसी स्थान पर, बोल्शोई थिएटर में, इस उत्पादन को 1924 और 1948 में और 1977 में मॉस्को आर्ट स्कूल के लिए अद्यतन किया गया था।

1920 के दशक के मध्य से, न केवल कोप्पेलिया पूर्व मरिंस्की थिएटर के मंच से गायब हो गया है - स्थानीय अधिकारियों द्वारा सक्रिय रूप से संरक्षित थिएटर में अन्य "तुच्छ" प्रदर्शनों के लिए कोई जगह नहीं थी। उन्हें माली ओपेरा हाउस के कम अर्ध-आधिकारिक मंच द्वारा आश्रय दिया गया था। यहां "कोपेलिया" का कई बार मंचन किया गया: 1934 में (कोरियोग्राफर फ्योडोर लोपुखोव), 1959 में (कोरियोग्राफर नीना अनिसिमोवा) और 1973 में (कोरियोग्राफर ओलेग विनोग्रादोव)।

उनमें से अंतिम कई कारणों से दिलचस्प था, यह अकारण नहीं था कि इसे दर्शकों को 167 बार दिखाया गया था। इसके साथ, डेलिबेस बैले के सदियों पुराने इतिहास में पहली बार, एक यांत्रिक कठपुतली ने नृत्य किया। जैसा कि कोरियोग्राफर ने कल्पना की थी, उसकी कलाप्रवीण प्लास्टिसिटी को अपने तरीके से जीवित नायकों के नृत्य के साथ विपरीत होना चाहिए। कोपेलियस कोई भयावह पागल व्यक्ति नहीं है और न ही कोई मजाकिया और दयनीय बूढ़ा व्यक्ति है। वह अपनी कला में माहिर हैं. कोपेलियस ने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचना - "नीली आँखों वाली लड़की" - अपनी प्रतिभा का परीक्षण करने के लिए बनाई (क्या किसी को यह अनुमान नहीं है कि यह सिर्फ एक नृत्य करने वाला पुतला है?) और मानवीय भावनाओं की सच्चाई का परीक्षण करने के लिए। शहरी कारीगरों के उत्सव की आखिरी तस्वीर एक भव्य कोरियोग्राफिक सूट के रूप में सामने आई थी। यहां, सेंट-लियोन और पेटिपा के सिद्धांतों का पालन करते हुए, विशिष्ट नृत्य शुरू हुआ और शास्त्रीय नृत्य को समृद्ध किया गया। यह रचनात्मक रचनात्मक कार्यों के लिए एक प्रकार का भजन है, जो शहरी कारीगरों के गौरव, नायाब मास्टर कोपेलियस की गरिमा और साथ ही, अपने कठिन लेकिन अद्भुत पेशे की कठिनाइयों को सम्मानपूर्वक दूर करने वाले कलाकारों की खुशी को स्पष्ट रूप से व्यक्त करता है।

ए. डेगेन, आई. स्टुपनिकोव

जिज्ञासावश पुनः देखा अद्भुत बैले डेलिबेस "कोपेलिया" के दो प्रदर्शन: मरिंस्की 1993 और बोल्शोई 2011।

24 मार्च, 1992 - मरिंस्की थिएटर, कोरियोग्राफर ओ.एम. विनोग्रादोव, कलाकार वी.ए. ओकुनेव (सेट), आई. आई. प्रेस (वेशभूषा), कंडक्टर ए. विलुमानिस; कोपेलियस - पी. एम. रुसानोव, कोपेलिया - ई. जी. तारासोवा, स्वानिल्डा - एल. वी. लेझ्निना, इरीना शापचिट्स। फ्रांज - मिखाइल ज़ावियालोव।

12 मार्च, 2009 सर्गेई विखारेव द्वारा निर्देशित बोल्शोई थिएटर प्रोडक्शन ने 1894 के बैले के दूसरे सेंट पीटर्सबर्ग संस्करण से मारियस पेटिपा और एनरिको सेचेट्टी की कोरियोग्राफी को पुनर्स्थापित करने के अपने 2001 के नोवोसिबिर्स्क प्रयास को दोहराया। दृश्यों का पुनरुद्धार - बोरिस कमिंसकी, वेशभूषा - तात्याना नोगिनोवा. प्रदर्शन के संचालक इगोर ड्रोनोव हैं। कलाकार: स्वानिल्डा - मारिया अलेक्जेंड्रोवा, नताल्या ओसिपोवा, अनास्तासिया गोरीचेवा फ्रांज - रुस्लान स्कोवर्त्सोव, व्याचेस्लाव लोपाटिन, आर्टेम ओवचारेंको।

इन दो संस्करणों में लिब्रेटो की अद्भुत कायापलट! मजेदार बात यह है कि किर. बैले कोपेलिया में एक पार्टी है, लेकिन बिग कोपेलिया पार्टी में कोई कोपेलिया है ही नहीं, उसकी जगह केवल एक कठपुतली है। और यह मज़ेदार है कि यह बोल्शोई ही थे जिन्होंने मारियस पेटिपा की मूल कोरियोग्राफी को पुनर्जीवित करने के लिए इस प्रोडक्शन का कार्य निर्धारित किया था। खैर, मैं आपको बता दूं, मुझे विनोग्रादोव की कोरियोग्राफी और दृष्टिकोण अधिक पसंद आया।

बैले के बारे में कुछ शब्द। "कोप्पेलिया" मूड और थीम में "द नटक्रैकर" के सबसे करीब है। गाँव की छुट्टियाँ, कठपुतलियाँ, शरारती नायक स्वनिल्डा और उसका प्रेमी फ्रांज (जो शास्त्रीय बैले की गौरवशाली परंपरा को जारी रखते हैं जिसमें अधिकांश पुरुष पात्र अयोग्य कूड़ा-करकट वाले आदमी हैं)। उदाहरण के लिए, यदि "बाख.फाउंटेन" की तुलना ऑक्सीजन कॉकटेल से की जा सकती है, तो "कोप्पेलिया" एक मार्शमैलो है। मधुर, हवादार, लेकिन स्नेह की सीमा लांघने के लिए सदैव तत्पर।

इसके अलावा, डेलिबेस का संगीत मुझे नीरस लग रहा था। तनावपूर्ण नहीं, बल्कि नीरस। बैले में कथानक पहले दो कृत्यों में विकसित होता है, और तीसरा एक गाँव की छुट्टी है जिसमें बिल्कुल कोई शब्दार्थ भार नहीं होता है। यह सिर्फ तीसरा कार्य है जो कभी-कभी अनुचित रूप से लंबा लगता है, लेकिन मैं, शायद, उसके साथ शुरू नहीं करूंगा।

पहला अभिनय - किर.बैलेट संस्करण में - कोप्पेलिया के साथ परिचय, ग्रामीणों के साथ उसका नृत्य, उसकी खिड़की के नीचे फ्रांज और उसके दोस्तों का एक सेरेनेड है। बोल्शोई में, पहला कार्य स्वनिल्डा द्वारा एक लाभकारी प्रदर्शन है। फ्रैंस के दोस्त किसी भी तरह बाकी कोर डी बैले से अप्रभेद्य हैं, और स्वनिल्डा के पास मरिंस्की संस्करण की तुलना में दोगुने दोस्त हैं, साथ ही, उनमें "नाटक" बिल्कुल भी शामिल नहीं है। मरिंस्की थिएटर के बारे में मुझे जो पसंद आया वह यह है कि हर कोई उनके साथ खेलता है, मुख्य पात्र और उनकी गर्लफ्रेंड दोनों। खासतौर पर गर्लफ्रेंड्स ने वहां गर्मी दी। कॉपेलियस, ड्रोसलमीयर का एक प्रकार का संस्करण, बोल्शोई में बहुत योजनाबद्ध रूप से चिह्नित है। वह बिल्कुल भी नृत्य नहीं करता. यह काले जादू की प्रवृत्ति से पीड़ित आटे की किसी प्रकार की रीढ़विहीन थैली निकली। लेकिन किर.बैलेट में, कोपेलियस - शुद्ध सेकास (कुछ ने मुझे जैक स्पैरो की याद दिला दी, सौभाग्य से, 93 में इस नायक के बारे में कोई नहीं जानता था, इसलिए यह साहित्यिक चोरी नहीं है)। न केवल उनकी अपनी कोरियोग्राफिक विशेषताएं हैं, वह अपने मॉस्को समकक्ष की तुलना में मंच पर 5 गुना कम समय बिताते हैं, और साथ ही याद किए जाने का प्रबंधन भी करते हैं।

दूसरा अधिनियम सर्वोत्कृष्ट "कोप्पेलिया" है। हम खुद को कोपेलियस की कार्यशाला में पाते हैं, जो सनकी, यथार्थवादी गुड़िया बनाने के व्यवसाय में जाना जाता है। मुझे तुरंत कहना होगा कि विनोग्रादोव ने दूसरे अधिनियम का 100% मंचन किया। बैले को बैले के रूप में नहीं माना जाता है, इसे एक साहसिक, दिलचस्प और असामान्य के रूप में माना जाता है। जब स्वानिल्डा और उसके दोस्त (जो उन सभी भावनाओं को पूरी तरह से पुन: प्रस्तुत करते हैं जो उन्हें घेर लेते हैं) कोपेलियस में होते हैं, तो वे तुरंत अंतरिक्ष का पता लगाना शुरू कर देते हैं और एक-एक करके यांत्रिक खिलौनों को चालू करते हैं। द नटक्रैकर में मेरा पसंदीदा क्षण वह है जब ड्रोसलमीयर बच्चों को अलग-अलग खिलौने दिखाता है (जहां नृत्य कोई नृत्य नहीं है, बल्कि सर्कस और कलाबाजी का मिश्रण है, जो वास्तव में शास्त्रीय बैले को जीवंत बनाता है)। तो, विनोग्रादोव के संस्करण में, प्रत्येक गुड़िया का अपना नृत्य होता है। यह अवर्णनीय है - बहुत अच्छी खोजें, साथ ही संगीत में यह मेरी पसंदीदा जगह है। परिणामस्वरूप, स्वनिल्डा को कोप्पेलिया गुड़िया मिल जाती है, और जब लड़कियाँ कोपेलियस के कदमों को सुनती हैं, तो वे गुड़िया की वेशभूषा में बदल जाती हैं ताकि उन्हें पहचाना न जा सके। स्वानिल्डा-कोपेलिया का एक छोटा सा मनोरंजन, और दूसरा अभिनय आनंदपूर्वक और जीवंत रूप से पूरा हुआ।

बोल्शोई में पेटिपा का शास्त्रीय संस्करण हमें क्या प्रदान करता है? स्वनिल्डा और उसके आठ (!) दोस्त कार्यशाला में चढ़ते हैं। यहां सभी खिलौने एक साथ नृत्य करना शुरू कर देते हैं (लगभग 30 सेकंड के लिए फेसलेस और नीरस), फिर कोपेलियस और फ्रांज दिखाई देते हैं, कोपेलियस ने गुड़िया को अपनी आत्मा देने के लिए फ्रैंस को बाहर कर दिया, जिसकी पोशाक में स्वानिल्डा पहले ही कपड़े बदल चुकी है। जबकि आटे का पुराना थैला काली किताबों पर जादू करता है, लड़की उसके सामने गुड़िया के मानवीकरण के बारे में एक लंबी कहानी खेलती है। इस पूरे समय, फ्रैंस एक कुर्सी पर बेहोश पड़ा रहा (सामान्य तौर पर, यह फ्रैंस की भूमिका के कलाकार के लिए शर्म की बात होनी चाहिए, उसे केवल पहले कार्य में सामान्य रूप से नृत्य करने की अनुमति दी गई थी)। दूसरा कार्य भी स्वानिल्डा के लिए लाभकारी प्रदर्शन में बदल जाता है।

गाँव की छुट्टियों ने मुझे पहले या दूसरे संस्करण में प्रभावित नहीं किया। यदि किर.बैले में ग्रामीण थीम पर नृत्यों का एक सेट होता है (चरखे के साथ एक नृत्य - हाँ, "अधिक गतिशील" क्या हो सकता है), तो बिग विलेज फेस्टिवल में यह दिन के बदलते समय को दर्शाने वाली एक प्रतीकात्मक कार्रवाई है, यह सब एक विशाल घड़ी की पृष्ठभूमि में घटित होता है, जिस पर एक बूढ़ा आदमी दरांती लिए बैठा है। हाँ, प्रतीकवाद। लेकिन किर.बैलेट के पास अभी भी अंत में एक अच्छा क्षण था, जब कोपेलियस अपनी गुड़िया-बेटी को ले जाता है, और हर कोई, एक-दूसरे से नाराज हुए बिना, खुशी से दोस्ती के नृत्य में विलीन हो जाता है।

संक्षेप में, मार्शमैलो-मार्शमैलो। ऐसा हर्षित, सुंदर, उज्ज्वल बैले जो बच्चों को दिखाया जा सकता है और दिखाया जाना चाहिए। कोई हत्या और व्यभिचार नहीं (मुझे तुरंत "स्मार्ट" माता-पिता याद आते हैं जो 4-5 साल के बच्चों को हमारे "टैंगो" में ले जाते हैं, जो एक वेश्यालय के बारे में एक बैले है)।

और एकल कलाकारों के बारे में कुछ और शब्द। दो रचनाओं में से मेरी पसंदीदा इरीना शापचिट्स, अद्भुत स्वानिल्डा, बिल्कुल सही थी। मैं तकनीक के बारे में बात नहीं करूंगा, मरिंस्की थिएटर और बोल्शोई के प्राइमरी में तकनीक के साथ सब कुछ ठीक है, लेकिन शापनिच एक अद्भुत अभिनेत्री हैं। ऐसा चरित्र, ऐसा उत्साह! मैंने उसकी तुलना बोल्शोई की कुख्यात नताल्या ओसिपोवा से की, अगर मैंने शापचिट्स नहीं देखी होती, तो मैं ओसिपोवा की प्रशंसा करता, लेकिन तुलना में, ओसिपोवा ने अपना प्रदर्शन पूरा नहीं किया। फ़्रांसीसी - लोपाटिन और ज़ाव्यालोव किसी तरह बहुत यादगार भी नहीं थे।