थीम "मेरा पसंदीदा गायक" (मेरा पसंदीदा गायक)। मेरा पसंदीदा बैंड "लिंकिन पार्क" है संगीत के एक टुकड़े पर निबंध कैसे लिखें
ज़करुज़्नाया एकातेरिना। स्कूल नंबर 4, वैनिनो, खाबरोवस्क क्षेत्र, रूस
अनुवाद के साथ अंग्रेजी में निबंध। नामांकन कला।
मेरा पसंदीदा संगीत समूह
मेरा नाम कात्या है। मुझे संगीत पसंद है। मेरा पसंदीदा संगीत समूह "चीन" है। इसमें ग्रिशा "रादुगा", सोन्या "फिंक", पाशा "स्किटल्स, शेरोज़ा" द्ज़ुस शामिल हैं। मैं इस समूह के बारे में बताना चाहूंगा।
ग्रिशा बीस साल की है। उनकी राशि तुला है। वह चरम खेलों के लिए जाता है। उनके पसंदीदा अभिनेता लेस्ली निल्सन हैं। उनका पसंदीदा संगीत समूह "मेटालिका" है। मुझे लगता है कि वह मिलनसार और ऊर्जावान हैं। और मुझे पता है कि उसे डांस करना बहुत पसंद है। मुझे डांस करना भी पसंद है।
सोन्या उन्नीस साल की है। उसका तारा चिन्ह कर्क है। जब वह छोटी थी तो उसे डांस करना बहुत पसंद था। उसने एक ड्राइंग स्कूल से स्नातक किया। वह आत्मविश्वासी है, उसमें हास्य की भावना है। हाल ही में मुझे पता चला है कि उसे भी मेरी तरह इतिहास में दिलचस्पी है। उसे खेलकूद बहुत पसंद है। उसका पसंदीदा खेल रोलर स्केट्स है। उनका पसंदीदा संगीत समूह "ग्रीन डे" है।
पाशा बीस साल की है। उसे गिटार बजाना पसंद है। उनका तारा चिन्ह सिंह है। वह गिटार, ड्रम और पियानो बजाता है। वह उदार है।
मुझे यह समूह पसंद है। मेरा पसंदीदा गाना "माई हार्ट" है। मेरे दोस्तों को भी यह ग्रुप पसंद है। हाल ही में मैंने पढ़ा है कि "संगीत दुनिया की सार्वभौमिक भाषा है"। क्या अन्य देशों के बच्चों को समूह "चीन" पसंद है? मुझे लगता है कि उनमें से बहुत से लोग इस समूह को पसंद करते हैं।
मेरा नाम कात्या है। मुझे संगीत से प्यार है। मेरा पसंदीदा संगीत समूह चीन है। इसमें शामिल हैं: ग्रिशा "रेनबो", सोन्या "फिंक", पाशा "स्किटल्स", और शेरोज़ा "जूस"। मैं इस समूह के बारे में बात करना चाहता हूं।
ग्रिशा बीस साल की है। उनकी राशि तुला है। वह चरम खेलों में है। उनके पसंदीदा अभिनेता लेस्ली नीलसन हैं। उनका पसंदीदा बैंड मेटालिका है। मुझे लगता है कि वह एक मिलनसार और ऊर्जावान व्यक्ति हैं। और मुझे यह भी पता है कि उसे डांस करना बहुत पसंद है।
सोन्या उन्नीस साल की है। इनकी राशि कर्क है। जब वह छोटी थी तो उसे डांस करना बहुत पसंद था। उसने कला विद्यालय से स्नातक किया। वह हमेशा सफलता में आश्वस्त रहती है और उसमें हास्य की भावना होती है। हाल ही में मुझे पता चला कि उसे भी मेरी तरह इतिहास में दिलचस्पी है। वह खेलकूद से बहुत प्यार करती है। उसे रोलरब्लाडिंग बहुत पसंद है। उनका पसंदीदा संगीत समूह "ग्रीन डे" है।
पाशा बीस साल की है। उसे गिटार बजाना बहुत पसंद है। उनकी राशि सिंह है। वह गिटार, ड्रम और पियानो बजाता है। वह कुलीन है।
मुझे यह समूह पसंद है। मेरा पसंदीदा गाना "माई हार्ट" है। मेरे दोस्तों को भी यह ग्रुप बहुत पसंद है। मैंने हाल ही में पढ़ा है कि "संगीत दुनिया की सार्वभौमिक भाषा है।" दूसरे देशों के बच्चे भी इस ग्रुप को पसंद करते हैं? मुझे लगता है कि उनमें से बहुत से लोग इसे पसंद करते हैं।
किर्डन इरीना। व्यायामशाला 192, मिन्स्क, बेलारूस
अनुवाद के साथ अंग्रेजी में निबंध। नामांकन मेरी दुनिया।
मेरा पसंदीदा संगीत
मेरी पसंदीदा संगीत शैली वैकल्पिक रॉक है। मैं इसे जोर से और बैकग्राउंड दोनों में सुन सकता हूं। यह संगीत मुझे खुश करता है लेकिन कभी-कभी उदास भी करता है। पहले मैंने सोचा था कि वैकल्पिक रॉक में केवल कठिन और तेज संगीत शामिल है, यह बिल्कुल सच नहीं था। वैकल्पिक चट्टान धीमी और बहुत सुंदर हो सकती है।
मेरा पसंदीदा समूह संग्रहालय है। मुझे लगता है कि यह शानदार है। यह एक लोकप्रिय ब्रिटिश समूह है। वे वैकल्पिक रॉक खेलते हैं जो मूल और दिलचस्प है। सरस्वती एक बहुत ही सफल समूह है। उनके संगीत समारोहों में हमेशा बहुत से लोग आते हैं और कॉन्सर्ट हॉल में व्यावहारिक रूप से खाली स्थान नहीं होते हैं। उनके गीत दिल को छू लेने वाले और अर्थपूर्ण हैं। उनके एकल कलाकार भव्य पियानो पर बहुत सुंदर और रोमांचक धुन बजाते हैं।
मैं इस समूह के संगीत समारोहों में कभी नहीं गया, क्योंकि वे मेरे देश में कभी नहीं आए। लेकिन मैं उन्हें बहुत देखना चाहता हूं। और मुझे उम्मीद है कि मैं जल्द ही दुनिया के सबसे अच्छे समूह, म्यूज़ियम के संगीत कार्यक्रम में जाऊँगा!
मेरी पसंदीदा संगीत शैली वैकल्पिक रॉक है। मैं इसे जोर से और बैकग्राउंड दोनों में सुन सकता हूं। यह संगीत मुझे खुश करता है, लेकिन कभी-कभी दुखी भी करता है। मैं सोचता था कि वैकल्पिक रॉक में केवल भारी और तेज संगीत शामिल होता है, लेकिन यह पूरी तरह सच नहीं था। वैकल्पिक चट्टान धीमी और बहुत सुंदर हो सकती है।
मेरा पसंदीदा बैंड संग्रहालय है। मुझे लगता है कि वह शानदार है। यह एक लोकप्रिय ब्रिटिश बैंड है। वह वैकल्पिक रॉक खेलती है जो मूल और दिलचस्प है। सरस्वती एक बहुत ही सफल बैंड है। उनके संगीत समारोहों में हमेशा बहुत से लोग शामिल होते हैं, और कॉन्सर्ट हॉल में व्यावहारिक रूप से कोई खाली जगह नहीं होती है। उनके गीत दिल को छू लेने वाले और अर्थ से भरे हुए हैं। उनका एकल कलाकार पियानो पर बहुत सुंदर और रोमांचक धुन बजाता है।
मैं इस समूह के संगीत कार्यक्रम में कभी नहीं गया, क्योंकि यह मेरे शहर में कभी नहीं आया। लेकिन मैं वास्तव में उसे देखना चाहता हूं। और मुझे उम्मीद है कि जल्द ही मैं दुनिया के सबसे अच्छे बैंड, म्यूज़ियम के संगीत कार्यक्रम में जाऊँगा!
अधिकांश आधुनिक माता-पिता जिनके बच्चे स्कूल जाते हैं, वे सोच रहे हैं: संगीत पाठ में रचनाएँ क्यों लिखें? भले ही यह संगीत के एक टुकड़े पर आधारित निबंध होगा! बिल्कुल उचित संदेह! दरअसल, 10-15 साल पहले भी, एक संगीत पाठ में न केवल गायन, संगीत पढ़ना, बल्कि संगीत सुनना भी शामिल था (यदि शिक्षक के पास इसके लिए तकनीकी क्षमताएं थीं)।
एक बच्चे को न केवल सही गायन और नोट्स का ज्ञान सिखाने के लिए, बल्कि जो वह सुनता है उसे महसूस करने, समझने, विश्लेषण करने के लिए एक आधुनिक संगीत पाठ की आवश्यकता है। संगीत का सही ढंग से वर्णन करने के लिए, कई महत्वपूर्ण बिंदुओं पर काम करना आवश्यक है। लेकिन उस पर और बाद में, लेकिन पहले, संगीत के एक टुकड़े पर आधारित निबंध का एक उदाहरण।
चौथी कक्षा के छात्र की संरचना
संगीत के सभी टुकड़ों में से, डब्ल्यू ए मोजार्ट के नाटक "रोंडो इन द टर्किश स्टाइल" ने मेरी आत्मा पर सबसे बड़ी छाप छोड़ी।
काम तुरंत तेज गति से शुरू होता है, वायलिन की आवाज सुनाई देती है। मैं कल्पना करता हूं कि दो पिल्ले अलग-अलग दिशाओं से एक स्वादिष्ट हड्डी की ओर दौड़ रहे हैं।
रोंडो के दूसरे भाग में, संगीत अधिक गंभीर हो जाता है, जोरदार ताल वाद्य यंत्र सुनाई देते हैं। कुछ पल दोहराए जाते हैं। ऐसा लगता है कि पिल्लों ने अपने दांतों से एक हड्डी पकड़ ली है, प्रत्येक को अपनी ओर खींचना शुरू कर दिया है।
अंश का अंतिम भाग बहुत ही मधुर और गीतात्मक है। आप पियानो की चाबियों को दौड़ते हुए सुन सकते हैं। और मेरे काल्पनिक पिल्लों ने झगड़ा करना बंद कर दिया और शांति से घास पर लेट गए, पेट फूल गया।
मुझे यह काम वास्तव में पसंद आया क्योंकि यह एक छोटी सी कहानी की तरह है - दिलचस्प और असामान्य।
संगीत के एक टुकड़े पर निबंध कैसे लिखें?
निबंध लिखने की तैयारी
- संगीत सुनना। संगीत के एक टुकड़े पर निबंध लिखना असंभव है यदि आप इसे कम से कम 2-3 बार नहीं सुनते हैं।
- आप जो सुनते हैं उसके बारे में सोचते हुए। आखिरी आवाज़ें थमने के बाद, आपको थोड़ी देर के लिए मौन में बैठने की ज़रूरत है, काम के सभी चरणों को अपनी स्मृति में ठीक करना, सब कुछ "अलमारियों पर" रखना।
- सामान्य को परिभाषित करना आवश्यक है।
- योजना। निबंध में एक परिचय, मुख्य भाग और निष्कर्ष होना चाहिए। परिचय में, आप लिख सकते हैं कि किस काम को सुना गया, संगीतकार के बारे में कुछ शब्द।
- किसी संगीत कृति की रचना का मुख्य भाग पूरी तरह से नाटक पर ही आधारित होगा।
- संगीत कैसे शुरू होता है, कौन से वाद्य यंत्र सुनाई देते हैं, शांत या तेज आवाज, बीच में क्या सुना जाता है, क्या अंत होता है, इसके लिए योजना बनाते समय यह बहुत महत्वपूर्ण है।
- आखिरी पैराग्राफ में, आपने जो सुना है उसके बारे में अपनी भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करना बहुत महत्वपूर्ण है।
संगीत के एक अंश पर निबंध लिखना - कितने शब्द होने चाहिए?
पहली और दूसरी कक्षा दोनों में, बच्चे मौखिक रूप से संगीत के बारे में बात करते हैं। तीसरी कक्षा से, आप पहले से ही अपने विचारों को कागज पर छोड़ना शुरू कर सकते हैं। कक्षा 3-4 में निबंध 40 से 60 शब्दों का होना चाहिए। कक्षा 5-6 के विद्यार्थियों की शब्दावली बड़ी होती है और वे लगभग 90 शब्द लिख सकते हैं। और सात और आठवीं कक्षा के छात्रों का महान अनुभव 100-120 शब्दों की मदद से नाटक का वर्णन करने की अनुमति देगा।
संगीत के एक अंश पर एक निबंध को अर्थ के अनुसार कई अनुच्छेदों में विभाजित किया जाना चाहिए। यह सलाह दी जाती है कि बहुत बड़े वाक्यों का निर्माण न करें ताकि विराम चिह्नों से भ्रमित न हों।
इन धुनों के बीच किसी भी मूड के लिए एक मकसद है: रोमांटिक, सकारात्मक या नीरस, आराम करने के लिए और कुछ भी नहीं सोचने के लिए, या, इसके विपरीत, अपने विचारों को इकट्ठा करने के लिए।
twitter.com/ludovicoeinaudइतालवी संगीतकार और पियानोवादक अतिसूक्ष्मवाद की दिशा में काम करते हैं, अक्सर परिवेश की ओर मुड़ते हैं और अन्य संगीत शैलियों के साथ शास्त्रीय संगीत को कुशलता से जोड़ते हैं। उन्हें वायुमंडलीय रचनाओं के लिए एक विस्तृत मंडली के लिए जाना जाता है जो फिल्मों के लिए साउंडट्रैक बन गई हैं। उदाहरण के लिए, आप निश्चित रूप से इनौदी द्वारा लिखित फ्रांसीसी टेप "1 + 1" के संगीत को पहचान लेंगे।
themagger.net ग्लास आधुनिक क्लासिक्स की दुनिया में सबसे विवादास्पद व्यक्तित्वों में से एक है, जिसकी प्रशंसा या तो आसमान में की जाती है, या नाइन की। वह आधी सदी के लिए अपने स्वयं के फिलिप ग्लास एनसेंबल के साथ रहे हैं और उन्होंने 50 से अधिक फिल्मों के लिए संगीत तैयार किया है, जिसमें द ट्रूमैन शो, द इल्यूजनिस्ट, टेस्ट ऑफ लाइफ और द फैंटास्टिक फोर शामिल हैं। अमेरिकी न्यूनतावादी संगीतकार की धुन शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत के बीच की रेखा को धुंधला कर देती है।
latimes.com कई साउंडट्रैक के लेखक, यूरोपीय फिल्म अकादमी के अनुसार 2008 के सर्वश्रेष्ठ फिल्म संगीतकार और पोस्ट-मिनिमलिस्ट। पहले एल्बम मेमोरीहाउस से आलोचकों को आकर्षित किया, जिसमें रिक्टर का संगीत कविता पढ़ने पर लगाया गया था, और बाद के एल्बमों में भी काल्पनिक गद्य का इस्तेमाल किया गया था। अपनी परिवेशी रचनाओं को लिखने के अलावा, मैक्स शास्त्रीय कार्यों की व्यवस्था करता है: विवाल्डी की द फोर सीजन्स अपनी व्यवस्था में आईट्यून्स चार्ट में सबसे ऊपर है।
इटली से वाद्य संगीत का यह निर्माता सनसनीखेज सिनेमा से जुड़ा नहीं है, लेकिन पहले से ही एक संगीतकार, कलाप्रवीण व्यक्ति और अनुभवी पियानो शिक्षक के रूप में जाना जाता है। यदि आप दो शब्दों में मराडी के काम का वर्णन करते हैं, तो ये शब्द "कामुक" और "जादुई" होंगे। उनकी रचनाएं और कवर उन लोगों को पसंद आएंगे जो रेट्रो क्लासिक्स पसंद करते हैं: पिछली शताब्दी के नोट्स उद्देश्यों में दिखाई देते हैं।
twitter.com/coslive प्रसिद्ध फिल्म संगीतकार ने ग्लेडिएटर, पर्ल हार्बर, इंसेप्शन, शर्लक होम्स, इंटरस्टेलर, मेडागास्कर, द लायन किंग सहित कई उच्च कमाई वाली फिल्मों और कार्टून के लिए संगीतमय संगत बनाई है। उनका सितारा हॉलीवुड वॉक ऑफ फेम पर दिखाई देता है, और उनके शेल्फ पर ऑस्कर, ग्रैमी और गोल्डन ग्लोब हैं। ज़िमर का संगीत सूचीबद्ध फिल्मों की तरह ही अलग है, लेकिन स्वर की परवाह किए बिना, यह एक राग पर प्रहार करता है।
Musicaludi.fr हिसाशी सबसे प्रसिद्ध जापानी संगीतकारों में से एक है, जिसने सर्वश्रेष्ठ फिल्म स्कोर के लिए चार जापानी अकादमी फिल्म पुरस्कार जीते हैं। जो हवा की घाटी के एनीमे नौसिका के लिए साउंडट्रैक लिखने के लिए प्रसिद्ध हो गए। यदि आप स्टूडियो घिबली या ताकेशी किटानो के टेप के प्रशंसक हैं, तो आप निश्चित रूप से हिसैशी के संगीत की प्रशंसा करेंगे। यह ज्यादातर हल्का और हल्का होता है।
twitter.com/theipaper यह आइसलैंडिक मल्टी-इंस्ट्रुमेंटलिस्ट सूचीबद्ध मास्टर्स की तुलना में सिर्फ एक लड़का है, लेकिन अपने 30 के दशक तक वह एक मान्यता प्राप्त नियोक्लासिसिस्ट बनने में कामयाब रहा। उन्होंने बैले संगत रिकॉर्ड किया है, ब्रिटिश टीवी श्रृंखला मर्डर ऑन द बीच के साउंडट्रैक के लिए बाफ्टा पुरस्कार प्राप्त किया है, और 10 स्टूडियो एल्बम जारी किए हैं। अर्नाल्ड्स का संगीत सुनसान समुद्र तट पर एक कठोर हवा की याद दिलाता है।
yiruma.manifo.com ली रम की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ हैं किस द रेन एंड रिवर फ्लोज़ इन यू। कोरियाई न्यू एज संगीतकार और पियानोवादक लोकप्रिय क्लासिक्स लिखते हैं जो किसी भी महाद्वीप पर श्रोताओं के लिए किसी भी संगीत स्वाद और शिक्षा के साथ समझ में आते हैं। कई लोगों के लिए उनकी हल्की और कामुक धुन पियानो संगीत के लिए प्यार की शुरुआत बन गई।
फ्रैक्चरडेयर.कॉम अमेरिकी संगीतकार इसमें दिलचस्प है, लेकिन साथ ही वह सबसे सुखद और काफी लोकप्रिय संगीत लिखता है। O'Halloran की धुनों का इस्तेमाल टॉप गियर और कई फिल्मों में किया गया है। शायद सबसे सफल साउंडट्रैक एल्बम लाइक क्रेज़ी मेलोड्रामा के लिए था।
संस्कृतिaspettacolovenesia.it यह संगीतकार और पियानोवादक संचालन की कला और इलेक्ट्रॉनिक संगीत बनाने के तरीके के बारे में बहुत कुछ जानता है। लेकिन उनका मुख्य क्षेत्र आधुनिक क्लासिक्स है। कच्छपल्ला ने कई एल्बम रिकॉर्ड किए हैं, जिनमें से तीन रॉयल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ हैं। उनका संगीत पानी की तरह बहता है, इसके नीचे आराम करना बहुत अच्छा है।
अन्य आधुनिक संगीतकार क्या सुनने लायक हैं
अगर आपको महाकाव्य पसंद है, तो क्लाउस बैडेल्ट को अपनी प्लेलिस्ट में शामिल करें, जिन्होंने पाइरेट्स ऑफ द कैरेबियन पर ज़िमर के साथ काम किया था। इसके अलावा, जान काज़मारेक, अलेक्जेंड्रे डेसप्लेट, हॉवर्ड शोर और जॉन विलियम्स को याद नहीं किया जाना चाहिए - आपको उनके सभी कार्यों, गुणों और पुरस्कारों को सूचीबद्ध करने के लिए एक अलग लेख लिखने की आवश्यकता है।
यदि आप अधिक स्वादिष्ट नवशास्त्रीयवाद चाहते हैं, तो निल्स फ्रैम और सिल्वेन चौवेउ पर ध्यान दें।
यदि आपको पर्याप्त नहीं मिलता है, तो "एमेली" जेन टियरसन के साउंडट्रैक के निर्माता को याद रखें या जापानी संगीतकार टैमोन की खोज करें: वह हवादार, सपने की तरह की धुन लिखता है।
आपको किस संगीतकार का संगीत पसंद है और कौन सा नहीं? आप इस सूची में और किसे जोड़ेंगे?
यहां 10 संगीतकारों की सूची दी गई है जिन्हें आपको जानना चाहिए। उनमें से प्रत्येक के बारे में यह कहना सुरक्षित है कि वह अब तक का सबसे महान संगीतकार है, हालांकि वास्तव में यह असंभव है, और वास्तव में असंभव है, कई शताब्दियों में लिखे गए संगीत की तुलना करना। हालांकि, ये सभी संगीतकार अपने समकालीनों के बीच ऐसे संगीतकार के रूप में सामने आते हैं जिन्होंने उच्चतम क्षमता के संगीत की रचना की और जिन्होंने शास्त्रीय संगीत की सीमाओं को नई सीमाओं तक धकेलने की कोशिश की। सूची में कोई आदेश नहीं है, जैसे महत्व या व्यक्तिगत वरीयता। केवल 10 महान संगीतकार जिन्हें आपको जानना चाहिए।
प्रत्येक संगीतकार के साथ उसके जीवन का एक उद्धृत करने योग्य तथ्य होता है, जिसे याद करके आप एक विशेषज्ञ की तरह दिखेंगे। और नामों के लिंक पर क्लिक करके आपको उनकी पूरी जीवनी पता चल जाएगी। और निश्चित रूप से, आप प्रत्येक गुरु के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक को सुन सकते हैं।
विश्व शास्त्रीय संगीत में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति। दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले और सम्मानित संगीतकारों में से एक। उन्होंने अपने समय में मौजूद सभी शैलियों में काम किया, जिसमें ओपेरा, बैले, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत और कोरल रचनाएं शामिल हैं। उनकी विरासत में वाद्य कार्यों को सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है: पियानो, वायलिन और सेलो सोनाटास, पियानो और वायलिन संगीत कार्यक्रम, चौकड़ी, ओवरचर, सिम्फनी। शास्त्रीय संगीत में रोमांटिक काल के संस्थापक।
रोचक तथ्य।
बीथोवेन पहली बार अपनी तीसरी सिम्फनी (1804) नेपोलियन को समर्पित करना चाहते थे, संगीतकार इस व्यक्ति के व्यक्तित्व पर मोहित थे, जो अपने शासनकाल की शुरुआत में कई लोगों को एक वास्तविक नायक लगता था। लेकिन जब नेपोलियन ने खुद को सम्राट घोषित किया, तो बीथोवेन ने शीर्षक पृष्ठ पर अपने समर्पण को पार किया और केवल एक शब्द लिखा - "वीर"।
एल बीथोवेन द्वारा "मूनलाइट सोनाटा",सुनना:
2. (1685-1750)
जर्मन संगीतकार और अरगनिस्ट, बैरोक युग के प्रतिनिधि। संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक। अपने जीवन के दौरान, बाख ने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं। ओपेरा को छोड़कर, उस समय की सभी महत्वपूर्ण शैलियों को उनके काम में दर्शाया गया है; उन्होंने बारोक काल की संगीत कला की उपलब्धियों का सार प्रस्तुत किया। सबसे प्रसिद्ध संगीत राजवंश के पूर्वज।
रोचक तथ्य।
अपने जीवनकाल के दौरान, बाख को इतना कम आंका गया कि उनकी एक दर्जन से भी कम रचनाएँ प्रकाशित हुईं।
जे.एस. बाख द्वारा डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू,सुनना:
3. (1756-1791)
एक महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार, वादक और कंडक्टर, वियना शास्त्रीय स्कूल के एक प्रतिनिधि, एक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक, हार्पसीकोर्डिस्ट, ऑर्गेनिस्ट, कंडक्टर, उनके पास एक अभूतपूर्व संगीत कान, स्मृति और सुधार करने की क्षमता थी। एक संगीतकार के रूप में, जिन्होंने हर शैली में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया है, उन्हें शास्त्रीय संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाता है।
रोचक तथ्य।
एक बच्चे के रूप में, मोजार्ट ने इटालियन ग्रिगोरियो एलेग्री द्वारा मिसरेरे (डेविड के 50 वें स्तोत्र के पाठ के लिए कैट मंत्र) को याद किया और लिखा, इसे केवल एक बार सुना।
W. A. Mozart . द्वारा "लिटिल नाइट सेरेनेड", सुनना:
4. (1813-1883)
जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, नाटककार, दार्शनिक। 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर यूरोपीय संस्कृति पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव था, विशेष रूप से आधुनिकतावाद। वैगनर के ओपेरा अपने भव्य पैमाने और शाश्वत मानवीय मूल्यों से विस्मित करते हैं।
रोचक तथ्य।
वैगनर ने जर्मनी में 1848-1849 की असफल क्रांति में भाग लिया और फ्रांज लिस्ट्ट द्वारा गिरफ्तारी से छिपने के लिए मजबूर किया गया।
आर. वैगनर के ओपेरा "वाल्किरी" से "राइड ऑफ़ द वाल्किरीज़",सुनना
5. (1840-1893)
इतालवी संगीतकार, इतालवी ओपेरा स्कूल के केंद्रीय व्यक्ति। वर्डी में मंच, स्वभाव और त्रुटिहीन कौशल की भावना थी। उन्होंने ओपेरा परंपराओं (वैग्नर के विपरीत) से इनकार नहीं किया, बल्कि उन्हें विकसित किया (इतालवी ओपेरा की परंपराएं), उन्होंने इतालवी ओपेरा को बदल दिया, इसे यथार्थवाद से भर दिया, इसे संपूर्ण की एकता दी।
रोचक तथ्य।
वर्डी एक इतालवी राष्ट्रवादी थे और ऑस्ट्रिया से इटली की स्वतंत्रता के बाद 1860 में पहली इतालवी संसद के लिए चुने गए थे।
डी. वर्डी के ओपेरा "ला ट्रैविटा" के लिए ओवरचर,सुनना:
7. इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (1882-1971)
रूसी (अमेरिकी - प्रवास के बाद) संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक। बीसवीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण रचनाकारों में से एक। स्ट्राविंस्की का काम उनके पूरे करियर में एकीकृत है, हालांकि अलग-अलग समय में उनके कार्यों की शैली अलग थी, लेकिन मूल और रूसी जड़ें बनी रहीं, जो उनके सभी कार्यों में खुद को प्रकट करती हैं, उन्हें 20 वीं शताब्दी के अग्रणी नवप्रवर्तकों में से एक माना जाता है। लय और सामंजस्य के उनके अभिनव उपयोग ने न केवल शास्त्रीय संगीत में बल्कि कई संगीतकारों को प्रेरित किया है और प्रेरित किया है।
रोचक तथ्य।
प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, रोमन सीमा शुल्क अधिकारियों ने पाब्लो पिकासो द्वारा स्ट्राविंस्की के एक चित्र को जब्त कर लिया जब संगीतकार इटली छोड़ रहा था। चित्र को भविष्य के तरीके से चित्रित किया गया था और सीमा शुल्क अधिकारियों ने इन मंडलियों और रेखाओं को किसी प्रकार की एन्क्रिप्टेड गुप्त सामग्री के लिए गलत समझा।
I.F. Stravinsky के बैले "द फायरबर्ड" से सुइट,सुनना:
8. जोहान स्ट्रॉस (1825-1899)
ऑस्ट्रियाई प्रकाश संगीतकार, कंडक्टर और वायलिन वादक। "वाल्ट्ज के राजा", उन्होंने नृत्य संगीत और आपरेटा की शैली में काम किया। उनकी संगीत विरासत में 500 से अधिक वाल्ट्ज, पोल्का, वर्ग नृत्य और अन्य प्रकार के नृत्य संगीत के साथ-साथ कई ओपेरा और बैले शामिल हैं। उनके लिए धन्यवाद, 19 वीं शताब्दी में वियना में वाल्ट्ज बेहद लोकप्रिय हो गया।
रोचक तथ्य।
जोहान स्ट्रॉस के पिता भी जोहान हैं और एक प्रसिद्ध संगीतकार भी हैं, इसलिए "वाल्ट्ज के राजा" को छोटा या बेटा कहा जाता है, उनके भाई जोसेफ और एडुआर्ड भी प्रसिद्ध संगीतकार थे।
आई. स्ट्रॉस द्वारा वाल्ट्ज "ऑन द ब्यूटीफुल ब्लू डेन्यूब", सुनना:
9. सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव (1873-1943)
ऑस्ट्रियाई संगीतकार, विनीज़ शास्त्रीय संगीत विद्यालय के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक और संगीत में रूमानियत के संस्थापकों में से एक। अपने छोटे से जीवन में, शुबर्ट ने आर्केस्ट्रा, चैम्बर और पियानो संगीत में महत्वपूर्ण योगदान दिया जिसने संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया। हालाँकि, उनका सबसे महत्वपूर्ण योगदान जर्मन रोमांस के विकास में था, जिसमें से उन्होंने 600 से अधिक की रचना की।
रोचक तथ्य।
शुबर्ट के दोस्त और साथी संगीतकार एक साथ मिलेंगे और शूबर्ट का संगीत बजाएंगे। इन बैठकों को "शूबर्टियाड्स" (शूबर्टियाड्स) कहा जाता था। कुछ पहले फैन क्लब!
"एवे मारिया" एफपी शुबर्टो, सुनना:
महान संगीतकारों के विषय को जारी रखते हुए आपको पता होना चाहिए, नई सामग्री।
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