जादुई प्रकृति के चित्र, जिससे यह गर्म और हर्षित होता है। विषय पर परियोजना कार्य: "रूसी कलाकारों के चित्रों में रूसी प्रकृति कलाकारों द्वारा चित्रों को देखें परिदृश्य
) उसके अभिव्यंजक व्यापक कार्यों में कोहरे की पारदर्शिता, पाल की लपट, लहरों पर जहाज की चिकनी चट्टान को संरक्षित करने में सक्षम था।
उनकी पेंटिंग उनकी गहराई, मात्रा, संतृप्ति और बनावट से विस्मित करती हैं, जिससे आपकी नजरें हटाना असंभव है।
हार्दिक सादगी वेलेंटीना गुबारेवा
मिन्स्की के आदिम कलाकार वैलेन्टिन गुबरेवप्रसिद्धि का पीछा नहीं करना और केवल वही करना जो उसे पसंद है। उनका काम विदेशों में बेहद लोकप्रिय है, लेकिन उनके हमवतन से लगभग अपरिचित हैं। 90 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी को अपने रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उन्होंने कलाकार के साथ 16 साल के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। पेंटिंग, जो, ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे लिए समझ में आना चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता द्वारा पसंद किए गए थे, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुईं।
सर्गेई मार्शेनिकोव द्वारा कामुक यथार्थवाद
सर्गेई मार्शेनिकोव 41 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और यथार्थवादी के शास्त्रीय रूसी स्कूल की सर्वोत्तम परंपराओं में बनाता है पोर्ट्रेट पेंटिंग. उनके चित्रों की नायिकाएँ अपनी अर्ध-नग्न महिलाओं में कोमल और रक्षाहीन हैं। सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से कई कलाकार के संग्रह और पत्नी नतालिया को दर्शाते हैं।
फिलिप बारलो की मायोपिक दुनिया
तस्वीरों के आधुनिक युग में हाई डेफिनेशनऔर अतियथार्थवाद का उदय, फिलिप बार्लो (फिलिप बार्लो) का काम तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालांकि, लेखक के कैनवस पर धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शकों से एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। शायद, मायोपिया से पीड़ित लोग बिना चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के दुनिया को ऐसे ही देखते हैं।
लॉरेंट पार्सलियर द्वारा सनी बनीज़
लॉरेंट पार्सलियर की पेंटिंग है अनोखी दुनियाँजिसमें न उदासी है न मायूसी। आपको उसमें उदास और बरसात की तस्वीरें नहीं मिलेंगी। उनके कैनवस पर बहुत सारे प्रकाश, हवा और चमकीले रंग हैं, जिन्हें कलाकार विशिष्ट पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू करता है। इससे यह आभास होता है कि चित्र हजारों धूप की किरणों से बुने गए हैं।
जेरेमी मन्नू के कार्यों में शहरी गतिशीलता
अमेरिकी कलाकार जेरेमी मान द्वारा लकड़ी के पैनलों पर तेल एक आधुनिक महानगर के गतिशील चित्रों को चित्रित करता है। "अमूर्त रूप, रेखाएं, प्रकाश और अंधेरे धब्बे के विपरीत - सब कुछ एक तस्वीर बनाता है जो उस भावना को उजागर करता है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और उथल-पुथल में अनुभव करता है, लेकिन शांत सुंदरता पर विचार करते समय जो शांति मिलती है उसे भी व्यक्त कर सकती है।" कलाकार।
नील साइमन की भ्रामक दुनिया
ब्रिटिश कलाकार नील सिमोन (नील सिमोन) के चित्रों में सब कुछ वह नहीं है जो पहली नज़र में लगता है। "मेरे लिए, मेरे चारों ओर की दुनिया नाजुक और हमेशा बदलती आकृतियों, छायाओं और सीमाओं की एक श्रृंखला है," साइमन कहते हैं। और उनके चित्रों में सब कुछ वास्तव में भ्रामक और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएँ धुल जाती हैं, और कहानियाँ एक दूसरे में प्रवाहित होती हैं।
जोसेफ लोरासो का प्रेम नाटक
इतालवी में जन्मे समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरुसो ने अपने द्वारा देखे गए दृश्यों को कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया रोजमर्रा की जिंदगी आम लोग. आलिंगन और चुंबन, भावुक आवेग, कोमलता और इच्छा के क्षण उसकी भावनात्मक तस्वीरों को भर देते हैं।
दिमित्री लेविन का ग्राम जीवन
दिमित्री लेविन रूसी परिदृश्य के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं, जिन्होंने खुद को रूसी यथार्थवादी स्कूल के एक प्रतिभाशाली प्रतिनिधि के रूप में स्थापित किया है। उनकी कला का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत प्रकृति के प्रति उनका लगाव है, जिसे वे कोमलता और जोश से प्यार करते हैं और खुद को इसका एक हिस्सा महसूस करते हैं।
ब्राइट ईस्ट वालेरी ब्लोखिन
प्रकृति के परिदृश्यरूसी कलाकारों के चित्रों में वे उस पतली अदृश्य रेखा को व्यक्त करते हैं जो मनुष्य को प्रकृति से अलग करती है। पेंटिंग में प्रकृति उस दुनिया को दर्शाती है जिसमें मनुष्य प्रकृति पर हावी नहीं होता, बल्कि प्रकृति उस पर हावी होती है। एक ऐसी दुनिया जिसमें रंग प्रकृति के साथ एकता की भावनाओं को बढ़ाते हैं।
(घोषणा में: क्रिमोव एन.पी. "वसंत की बारिश के बाद")
पेंटिंग में मौसम रूसी कलाकारों द्वारा प्रकृति चित्रों के परिदृश्य में एक विशेष विषय है, क्योंकि मौसम के अनुसार प्रकृति की उपस्थिति में परिवर्तन के रूप में कुछ भी इतनी संवेदनशीलता से नहीं छूता है। ऋतु के साथ-साथ प्रकृति का मिजाज भी बदल जाता है, जिसे चित्रकारी के चित्र कलाकार के ब्रश की सहजता से व्यक्त करते हैं।
सबसे अधिक जानें प्रसिद्ध कृतियांमहान रूसी कलाकार:
प्रस्तुति: रूसी कलाकारों के चित्रों में प्रकृति
वसंत चित्र
उज्ज्वल और मधुर, धाराओं की बड़बड़ाहट और आने वाले पक्षियों के गायन के साथ, वसंत ए। सावरसोव, कोनचलोव्स्की, लेविटन, यूओन, एस। ए। विनोग्रादोव, ए। जी। वेनेत्सियानोव, ओस्ट्रोखोव के चित्रों में प्रकृति को जागृत करता है।
अनुभाग को...
गर्मियों की तस्वीरें
खिलते हुए बगीचे, गर्म बारिश और तेज धूप, आई। लेविटन, प्लास्टोव, पोलेनोव, वासिलिव, गेरासिमोव, शिश्किन के चित्रों में गर्मियों में धीरे-धीरे समृद्ध रंगों में सुगंध की गंध आती है।
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शरद ऋतु चित्र
बारिश की बूंदों के साथ ठंडी हवा द्वारा संचालित विभिन्न रंगों के पत्तों के एक गोल नृत्य में, शरद ऋतु लेविटन, पोलेनोव, गेरासिमोव, ब्रोडस्की, ज़ुकोवस्की के चित्रों में एक वाल्ट्ज में घूम रही है।
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सर्दियों की तस्वीरें
बेड़ियों में जकड़ा हुआ, थकी हुई धरती को बर्फीले कंबल से ढँककर, वह एक बर्फ़ीले तूफ़ान के साथ एक लोरी गाता है, ध्यान से प्लास्टोव, क्रिमोव, लेविटन, निस्की, आई। ई। ग्रैबर, यूओन, शिश्किन, कस्टोडीव के चित्रों में प्रकृति की सर्दियों के सपने की रक्षा करता है।
अनुभाग को...
प्रकृति के चित्रों के वर्णन में प्रसिद्ध कलाकारवर्ष के कुछ निश्चित समय में रूसी प्रकृति के परिदृश्य की सूक्ष्मता और सुंदरता का प्रतिबिंब मिल सकता है। यह संभावना नहीं है कि कलाकार, प्रकृति की तरह, कैनवास पर प्रकृति की धारणा के लिए वर्ष का सबसे अच्छा समय है, हालांकि निश्चित रूप से पसंदीदा समयसबके पास एक साल है।
रूसी कलाकारों के चित्रों में रूसी जंगल
"मुझे आशा है कि वह समय आएगा जब सभी रूसी प्रकृति"
जीवित और प्रेरित, वह रूसी कलाकारों के कैनवस से दिखेगी" (आई.आई. शिश्किन)
रूस की प्रकृति विविध और अद्वितीय है। अद्भुत रूसी कवियों ने अपनी कविताओं में उनकी सुंदरता को गाया: ज़ुकोवस्की वी.ए., पुश्किन ए.एस., टुटेचेव एफ.आई., फेट ए.ए., नेक्रासोव एन.ए., निकितिन आई.एस. और दूसरे। और फिर हमने परिदृश्य चित्रकारों के चित्रों में रूसी प्रकृति को देखा: आई। शिश्किन, ए। कुइंदज़ी, आई। ओस्ट्रुखोव, आई। लेविटन, वी। पोलेनोव, जी। मायसोएडोव, ए। गेरासिमोव, ए। सावरसोव, वी। निकोनोव और कई अन्य चित्रकार।
पररूसी कलाकारों के चित्रों में, हम देखते हैं कि कैसे प्रकृति के परिदृश्य उस पतली अदृश्य रेखा को व्यक्त करते हैं जो हमें उससे अलग करती है। पेंटिंग में प्रकृति उस दुनिया को दर्शाती है जिसमें मनुष्य प्रकृति पर हावी नहीं होता, बल्कि प्रकृति उस पर हावी होती है। एक ऐसी दुनिया जिसमें रंग प्रकृति के साथ एकता की भावनाओं को बढ़ाते हैं। पेंटिंग में मौसम रूसी कलाकारों द्वारा प्रकृति चित्रों के परिदृश्य में एक विशेष विषय है, क्योंकि मौसम के अनुसार प्रकृति की उपस्थिति में परिवर्तन के रूप में कुछ भी इतनी संवेदनशीलता से नहीं छूता है। ऋतु के साथ-साथ प्रकृति का मिजाज भी बदल जाता है, जिसे चित्रकारी के चित्र कलाकार के ब्रश की सहजता से व्यक्त करते हैं।
कुदरत - ... न कास्ट, न सोललेस फेस - इसमें आत्मा है, इसमें आजादी है, इसमें प्यार है, इसकी एक भाषा है ... ("जो आप सोचते हैं, प्रकृति ..." ,एफ.आई. टुटेचेव)ओस्त्रोखोव.आई.एस.
ओस्त्रोखोव आई.एस. 
ओस्त्रोखोव आई.एस. 
पोलेनोव वी.डी. 
शिश्किन आई.आई. 
शिश्किन आई.आई. 
शिश्किन आई.आई. 
कुइंदझी ए.आई. 
कुइंदझी ए.आई. 
ज़ुकोवस्की एस.यू. 
लेविटन आई.आई. 
लेविटन आई.आई. 
लेविटन आई.आई. 
लेविटन आई.आई. 
पेत्रोविचेव पी.आई. 
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प्रकाशित: मार्च 26, 2018यह सूची प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकारहमारे संपादक, नील कोलिन्स, एमए, एलएलबी द्वारा संकलित किया गया था। यह शैली कला के दस सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों के बारे में उनकी व्यक्तिगत राय का प्रतिनिधित्व करता है। इस तरह के किसी भी संकलन की तरह, यह परिदृश्य चित्रकारों की स्थिति की तुलना में संकलक के व्यक्तिगत स्वाद का अधिक खुलासा करता है। तो दस सबसे अच्छा परिदृश्य चित्रकारऔर उनके परिदृश्य।
http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm
#10 थॉमस कोल (1801-1848) और फ्रेडरिक एडविन चर्च (1826-1900)
दसवें स्थान पर, दो अमेरिकी कलाकार.
थॉमस कोल: द ग्रेटेस्ट अमेरिकन लैंडस्केप पेंटर प्रारंभिक XIXसदी और हडसन रिवर स्कूल के संस्थापक, थॉमस कोल का जन्म इंग्लैंड में हुआ था, जहां उन्होंने 1818 में संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रवास करने से पहले एक उत्कीर्णक के प्रशिक्षु के रूप में काम किया था, जहां उन्होंने जल्दी से एक परिदृश्य चित्रकार के रूप में पहचान हासिल की, जो कि कैट्सकिल गांव में बस गए। हडसन घाटी। क्लाउड लोरेन और टर्नर के प्रशंसक, उन्होंने 1829-1832 में इंग्लैंड और इटली का दौरा किया, जिसके बाद (जॉन मार्टिन और टर्नर से मिले समर्थन के लिए धन्यवाद) उन्होंने प्राकृतिक परिदृश्य के चित्रण पर कम और भव्यता पर अधिक ध्यान देना शुरू किया। अलंकारिक और ऐतिहासिक विषय. काफी प्रभावित प्राकृतिक सुंदरताअमेरिकी परिदृश्य, कोल ने अपना बहुत कुछ भरा लैंडस्केप कलामहान भावना और स्पष्ट रोमांटिक वैभव।
थॉमस कोल के प्रसिद्ध परिदृश्य:
- "कैट्सकिल्स का दृश्य - प्रारंभिक शरद ऋतु" (1837), कैनवास पर तेल, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यूयॉर्क
- "अमेरिकन लेक" (1844), कैनवास पर तेल, डेट्रॉइट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स
फ्रेडरिक एडविन चर्च
- "नियाग्रा फॉल्स" (1857), कोरकोरन, वाशिंगटन
- "हार्ट ऑफ़ द एंडीज़" (1859), मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क
- "कोटोपैक्सी" (1862), डेट्रॉइट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स
#9 कैस्पर डेविड फ्रेडरिक (1774-1840)
विचारशील, उदास और कुछ हद तक एकांतप्रिय, कैस्पर डेविड फ्रेडरिक - महानतम कलाकार- रोमांटिक परंपरा के लैंडस्केप चित्रकार। बाल्टिक सागर के पास पैदा हुए, वह ड्रेसडेन में बस गए, जहां उन्होंने विशेष रूप से आध्यात्मिक कनेक्शन और परिदृश्य के महत्व पर ध्यान केंद्रित किया, जो जंगल की खामोश चुप्पी से प्रेरित था, साथ ही साथ प्रकाश (सूर्योदय, सूर्यास्त, चांदनी) और ऋतुएँ। उनकी प्रतिभा प्रकृति में अब तक अज्ञात आध्यात्मिक आयाम को पकड़ने की उनकी क्षमता में निहित है, जो परिदृश्य को भावनात्मक, अतुलनीय रहस्यवाद देता है।
कैस्पर डेविड फ्रेडरिक के प्रसिद्ध परिदृश्य:
- "विंटर लैंडस्केप" (1811), कैनवास पर तेल, नेशनल गैलरी, लंदन
- "रिसेंजबिर्ज में लैंडस्केप" (1830), कैनवास पर तेल, पुश्किन संग्रहालय, मॉस्को
- आदमी और औरत चंद्रमा को देख रहे हैं (1830-1835), तेल, नेशनल गैलरी, बर्लिन
#8 अल्फ्रेड सिसली (1839-1899)
अक्सर "भूल गए प्रभाववादी" कहा जाता है, एंग्लो-फ्रांसीसी अल्फ्रेड सिसली, मोनेट के बाद सहज प्लेन वायुवाद के प्रति समर्पण में दूसरे स्थान पर थे: वह एकमात्र प्रभाववादी थे जिन्होंने खुद को विशेष रूप से समर्पित किया था परिदृश्य चित्रकला. उनकी गंभीर रूप से कम करके आंका गया प्रतिष्ठा व्यापक परिदृश्य, समुद्र और नदी के दृश्यों में प्रकाश और मौसम के अद्वितीय प्रभावों को पकड़ने की उनकी क्षमता पर आधारित है। भोर और बादल वाले दिन का उनका चित्रण विशेष रूप से यादगार है। आज वह बहुत लोकप्रिय नहीं है, लेकिन फिर भी उसे प्रभाववादी परिदृश्य चित्रकला के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है। अच्छी तरह से ओवररेटेड किया जा सकता है, क्योंकि, मोनेट के विपरीत, उनके काम में कभी भी रूप की कमी नहीं थी।
अल्फ्रेड सिसली द्वारा प्रसिद्ध परिदृश्य:
- धूमिल सुबह (1874), कैनवास पर तेल, मुसी डी'ऑर्से
- "स्नो एट लौवेसिएन्स" (1878), कैनवास पर तेल, मुसी डी'ऑर्से, पेरिस
- "मोरेट ब्रिज इन द सनलाइट" (1892), कैनवास पर तेल, निजि संग्रह
#7 अल्बर्ट क्यूप (1620-1691)
एक डच यथार्थवादी चित्रकार, एलबर्ट कुइप सबसे प्रसिद्ध डच परिदृश्य चित्रकारों में से एक है। शांत मवेशियों के साथ इसके सबसे शानदार प्राकृतिक दृश्य, नदी के दृश्य और परिदृश्य, राजसी शांति और उत्कृष्ट हैंडलिंग दिखाते हैं तेज प्रकाश(सुबह या शाम का सूरज) इतालवी शैली में क्लोडीव के महान प्रभाव का प्रतीक है। यह सुनहरी रोशनी अक्सर पौधों, बादलों या जानवरों के किनारों और किनारों को इंपैस्टो लाइटिंग प्रभाव के माध्यम से पकड़ लेती है। इस प्रकार, क्यूप ने अपने मूल डॉर्ड्रेक्ट को एक काल्पनिक दुनिया में बदल दिया, जो इसे शुरुआत या अंत में दर्शाता है संपूर्ण दिन, शांति और सुरक्षा की एक व्यापक भावना के साथ, और प्रकृति के साथ हर चीज का सामंजस्य। हॉलैंड में लोकप्रिय, इसे इंग्लैंड में अत्यधिक माना जाता था और एकत्र किया जाता था।
अल्बर्ट क्यूप के प्रसिद्ध परिदृश्य:
- "उत्तर से डॉर्ड्रेक्ट का दृश्य" (1650), कैनवास पर तेल, एंथनी डी रोथ्सचाइल्ड का संग्रह
- "घुड़सवार और किसानों के साथ नदी का परिदृश्य" (1658), तेल, नेशनल गैलरी, लंदन
#6 जीन-बैप्टिस्ट केमिली कोरोट (1796-1875)
जीन-बैप्टिस्ट कोरोट, सबसे महान परिदृश्य चित्रकारों में से एक रोमांटिक शैली, प्रकृति की अविस्मरणीय सुरम्य छवि के लिए प्रसिद्ध है। दूरी, प्रकाश और रूप के लिए उनका विशेष रूप से सूक्ष्म दृष्टिकोण ड्राइंग और रंग के बजाय स्वर पर निर्भर करता था, जिससे तैयार रचना अंतहीन रोमांस की हवा देती थी। सचित्र सिद्धांत से कम विवश, कोरोट का काम फिर भी सबसे अधिक है लोकप्रिय परिदृश्यशांति। 1827 से पेरिस सैलून में एक नियमित प्रतिभागी और थियोडोर रूसो (1812-1867) के नेतृत्व में बारबिजोन स्कूल के सदस्य, चार्ल्स-फ्रेंकोइस डौबिनी (1817-1878) जैसे अन्य प्लीन वायु कलाकारों पर उनका बहुत प्रभाव था। केमिली पिसारो (1830-1903)। ) और अल्फ्रेड सिसली (1839-1899)। वह भी असाधारण थे उदार व्यक्ति, जिन्होंने अपना अधिकांश पैसा जरूरतमंद कलाकारों पर खर्च किया।
जीन-बैप्टिस्ट कोरोट द्वारा प्रसिद्ध परिदृश्य:
- "द ब्रिज एट नारनी" (1826), कैनवास पर तेल, लौवर
- "विले डी'वेरी" (सीए. 1867), कैनवास पर तेल, ब्रुकलिन कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क
- "ग्रामीण लैंडस्केप" (1875), कैनवास पर तेल, मुसी टूलूज़-लॉट्रेक, एल्बी, फ़्रांस
#5 जैकब वैन रुइसडेल (1628-1682)
- "द मिल एट विज्क नियर डुआर्स्टेड" (1670), कैनवास पर तेल, रिज्क्सम्यूजियम
- "औडर्कर्क में यहूदी कब्रिस्तान" (1670), ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन
नंबर 4 क्लाउड लोरेन (1600-1682)
रोम में सक्रिय फ्रांसीसी चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और उत्कीर्णक, जिन्हें कई कला इतिहासकारों द्वारा कला के इतिहास में रमणीय परिदृश्य का सबसे बड़ा चित्रकार माना जाता है। चूंकि शुद्ध (यानी, धर्मनिरपेक्ष और गैर-शास्त्रीय) परिदृश्य, साथ ही सामान्य स्थिर जीवन या शैली चित्रकला में नैतिक गुरुत्वाकर्षण का अभाव था (रोम में 17 वीं शताब्दी में), क्लाउड लोरेन ने देवताओं सहित अपनी रचनाओं में शास्त्रीय तत्वों और पौराणिक विषयों को पेश किया। , नायकों और संतों। इसके अलावा, उनका चुना हुआ वातावरण, रोम के आसपास का ग्रामीण इलाका, प्राचीन खंडहरों से समृद्ध था। ये क्लासिक इतालवी देहाती परिदृश्य भी एक काव्य प्रकाश से भरे हुए थे जो परिदृश्य चित्रकला की कला में उनके अद्वितीय योगदान का प्रतिनिधित्व करता है। क्लाउड लोरेन ने अपने जीवनकाल के दौरान और उसके बाद दो शताब्दियों तक अंग्रेजी चित्रकारों को विशेष रूप से प्रभावित किया: जॉन कॉन्स्टेबल ने उन्हें "दुनिया का अब तक का सबसे बेहतरीन परिदृश्य चित्रकार" कहा।
क्लाउड लोरेन द्वारा प्रसिद्ध परिदृश्य:
- "मॉडर्न रोम - कैम्पो वैक्सीनो" (1636), कैनवास पर तेल, लौवर
- "इसहाक और रेबेका की शादी के साथ लैंडस्केप" (1648), तेल, नेशनल गैलरी
- "लैंडस्केप विद टोबियस एंड द एंजल" (1663), तेल, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग
- "फ्लैटफोर्ड में एक नाव का निर्माण" (1815), तेल, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय, लंदन
- "हे कार्ट" (1821), कैनवास पर तेल, नेशनल गैलरी, लंदन
नंबर 2 क्लाउड मोनेट (1840-1926)
सबसे महान आधुनिक परिदृश्य चित्रकार और विशाल फ्रेंच पेंटिंग, मोनेट अविश्वसनीय रूप से प्रभावशाली प्रभाववादी आंदोलन के प्रमुख व्यक्ति थे, जिनके सहज प्लेन एयर पेंटिंग के सिद्धांत वे अपने पूरे जीवन के लिए सच रहे। प्रभाववादी कलाकारों रेनॉयर और पिसारो के एक करीबी दोस्त, ऑप्टिकल सच्चाई की उनकी इच्छा, मुख्य रूप से प्रकाश के चित्रण में, विभिन्न प्रकाश स्थितियों में एक ही वस्तु को चित्रित करने वाले चित्रों की एक श्रृंखला द्वारा दर्शाया गया है, और में अलग समयदिन के, जैसे "हेस्टैक्स" (1888), "पोप्लर" (1891), "रूएन कैथेड्रल" (1892) और "रिवर टेम्स" (1899)। इस पद्धति की परिणति प्रसिद्ध वाटर लिली श्रृंखला (सभी सबसे प्रसिद्ध परिदृश्यों के बीच) में हुई, जिसे 1883 से गिवरनी में उनके बगीचे में बनाया गया था। झिलमिलाते रंगों के साथ जल लिली के स्मारकीय चित्रों की उनकी नवीनतम श्रृंखला की व्याख्या कई कला इतिहासकारों और चित्रकारों ने अमूर्त कला के एक महत्वपूर्ण अग्रदूत के रूप में की है, और अन्य लोगों द्वारा सहज प्रकृतिवाद के लिए मोनेट की खोज के सर्वोच्च उदाहरण के रूप में की गई है।
पृष्ठ में सबसे अधिक शामिल हैं प्रसिद्ध चित्रकारीनाम और विवरण के साथ 19वीं सदी के रूसी कलाकार
19 वीं शताब्दी की शुरुआत से रूसी कलाकारों की विविध पेंटिंग घरेलू में अपनी मौलिकता और बहुमुखी प्रतिभा के साथ आकर्षित करती है ललित कला. उस समय की पेंटिंग के उस्तादों ने कथानक के प्रति अपने अनूठे दृष्टिकोण और लोगों की भावनाओं के प्रति श्रद्धापूर्ण रवैये से विस्मित करना बंद नहीं किया, मूल प्रकृति. 19वीं शताब्दी में, चित्र रचनाओं को अक्सर एक भावनात्मक छवि और एक महाकाव्य शांत मकसद के अद्भुत संयोजन के साथ चित्रित किया जाता था।
रूसी कलाकारों की पेंटिंग शिल्प कौशल में शानदार हैं और धारणा में वास्तव में सुंदर हैं, जो उनके समय की सांस, लोगों के अद्वितीय चरित्र और सुंदरता की उनकी इच्छा को सटीक रूप से दर्शाती हैं।
रूसी चित्रकारों के कैनवस जो सबसे लोकप्रिय हैं: अलेक्जेंडर इवानोव - उज्ज्वल प्रतिनिधिसुरम्य बाइबिल दिशा, रंगों में हमें यीशु मसीह के जीवन के एपिसोड के बारे में बता रही है।
कार्ल ब्रायलोव अपने समय में एक लोकप्रिय चित्रकार हैं, उनका निर्देशन ऐतिहासिक पेंटिंग, चित्र विषय, रोमांटिक कार्य है।
समुद्री चित्रकार इवान ऐवाज़ोव्स्की, उनकी पेंटिंग शानदार हैं और कोई कह सकता है कि पारदर्शी रोलिंग लहरों, समुद्री सूर्यास्त और सेलबोट्स के साथ समुद्र की सुंदरता को बेजोड़ रूप से दर्शाते हैं।
विशिष्ट बहुमुखी प्रतिभा प्रसिद्ध इल्या रेपिन का काम करती है, जिन्होंने शैली बनाई और स्मारकीय कार्यलोगों के जीवन को दर्शाती है।
कलाकार वासिली सुरिकोव द्वारा बहुत ही सुरम्य और बड़े पैमाने पर पेंटिंग, रूसी इतिहास का वर्णन उनकी दिशा है, जिसमें कलाकार ने रंगों में एपिसोड पर जोर दिया जीवन का रास्तारूसी लोग।
प्रत्येक कलाकार अद्वितीय है, उदाहरण के लिए, परियों की कहानियों और महाकाव्यों के सुरम्य मास्टर विक्टर वासनेत्सोव, अपनी शैली में अद्वितीय, हमेशा रसदार और उज्ज्वल, रोमांटिक कैनवस होते हैं, जिनमें से नायक हम सभी हैं प्रसिद्ध नायक लोक कथाएँ.
प्रत्येक कलाकार अद्वितीय है, उदाहरण के लिए, परियों की कहानियों और महाकाव्यों के सुरम्य मास्टर विक्टर वासनेत्सोव, अपनी शैली में अद्वितीय, हमेशा रसदार और उज्ज्वल, रोमांटिक कैनवस होते हैं, जिनमें से नायक लोक कथाओं के प्रसिद्ध नायक हैं। कलाकार वासिली सुरिकोव द्वारा बहुत ही सुरम्य और बड़े पैमाने पर पेंटिंग, रूसी इतिहास का वर्णन उनकी दिशा है, जिसमें कलाकार ने रंगों में रूसी लोगों के जीवन पथ के एपिसोड पर जोर दिया।
उन्नीसवीं शताब्दी की रूसी चित्रकला में, इस तरह की प्रवृत्ति आलोचनात्मक यथार्थवाद, भूखंडों में उपहास, व्यंग्य और हास्य पर जोर दिया। बेशक, यह एक नया चलन था, जिसे हर कलाकार बर्दाश्त नहीं कर सकता था। इस दिशा में, पावेल फेडोटोव और वासिली पेरोव जैसे कलाकारों को निर्धारित किया गया था।
उस समय के लैंडस्केप चित्रकारों ने भी अपने आला पर कब्जा कर लिया, उनमें से इसहाक लेविटन, अलेक्सी सावरसोव, आर्किप कुइंदज़ी, वासिली पोलेनोव, युवा कलाकार फ्योडोर वासिलिव, जंगल के सुरम्य मास्टर, पाइंस के साथ वन ग्लेड्स और मशरूम इवान शिश्किन के साथ बर्च। उन सभी ने रंगीन और रोमांटिक रूप से रूसी प्रकृति की सुंदरता को प्रतिबिंबित किया, जिसके विभिन्न रूपों और छवियों को आसपास की दुनिया की विशाल क्षमता से जोड़ा गया है।
लेविटन के अनुसार, रूसी प्रकृति के प्रत्येक नोट में एक अद्वितीय रंगीन पैलेट है, इसलिए रचनात्मकता के लिए बहुत बड़ा विस्तार है। शायद यह पहेली है कि रूस के विशाल विस्तार में बनाए गए कैनवास कुछ उत्कृष्ट गंभीरता से प्रतिष्ठित हैं, लेकिन साथ ही, वे बुद्धिमान सुंदरता से आकर्षित होते हैं, जिससे दूर देखना मुश्किल होता है। या बिल्कुल भी जटिल और आकर्षक कथानक नहीं है, लेविटन की पेंटिंग डंडेलियन, जैसा कि यह थी, दर्शकों को सरल में सुंदरता को सोचने और देखने के लिए प्रोत्साहित करती है।
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