शास्त्रीय कार्यों के लिए चित्र। पंथ पुस्तकों के लिए सबसे असामान्य चित्र

हम चित्रकारों द्वारा तैयार की गई छवियों की समीक्षा करना जारी रखते हैं विभिन्न देशमें प्रदर्शन किया अलग समय. आज हम महान रूसी कवि और गद्य लेखक, "हमारा सब कुछ" - अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन की कहानियों के लिए बनाए गए चित्रों का आनंद लेंगे।

1820 के दृष्टांतों में ए.एस. पुश्किन के किस्से

"रुस्लान और ल्यूडमिला", 1820 कविता के पहले प्रकाशन के लिए शीर्षक पृष्ठ। हमारे बड़े खेद के लिए, लेखक का नाम ज्ञात नहीं है। कोई केवल यह कह सकता है कि चित्रण शास्त्रीय उत्कीर्णन शैली में किया गया है। और मजे की बात यह है कि यह आजीवन संस्करणकविताएँ, और सबसे अधिक संभावना है कि पुश्किन ने स्वयं अपने काम के लिए दृष्टांतों को विनियमित किया।

1893 के दृष्टांतों में ए.एस. पुश्किन के किस्से

अलेक्जेंडर सर्गेइविच का काम व्यापक और अविश्वसनीय रूप से सुंदर है। उनकी कल्पना और शब्दों की सरलता ने हमेशा कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया है। और भले ही प्रस्तुत कार्य सीधे पुश्किन की पुस्तक का चित्रण नहीं है, यह एक परी कथा का चित्रण है। यह काम "रुस्लान और ल्यूडमिला" द्वारा किया गया है सबसे महान कलाकार 19वीं सदी के निकोलाई जी.

1905 के दृष्टांतों में ए.एस. पुश्किन के किस्से

1905 संस्करण। इस संस्करण के लिए चित्र, और सामान्य तौर पर 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में ए.एस. पुश्किन के कई संस्करणों के लिए, महान रूसी पुस्तक चित्रकार, कलाकार - इवान बिलिबिन द्वारा बनाए गए थे।

इवान बिलिबिन का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग के उपनगरीय इलाके में हुआ था। उन्होंने म्यूनिख में आर्ट स्कूल में अध्ययन किया, फिर सेंट पीटर्सबर्ग में इल्या रेपिन के साथ। 1902-1904 में, बिलिबिन ने रूसी उत्तर की यात्रा की। इस यात्रा में उन्हें पुरानी लकड़ी की वास्तुकला और रूसी लोककथाओं का बहुत शौक है। इस जुनून का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा कला शैलीकलाकार। रूसी परियों की कहानियों के संग्रह के प्रकाशन के बाद, 1899 में प्रसिद्धि बिलिबिन में आई, जिसके चित्र कलाकार द्वारा बनाए गए थे। 1905 की रूसी क्रांति के दौरान उन्होंने क्रांतिकारी कार्टून पर काम किया।

1919 के दृष्टांतों में ए.एस. पुश्किन के किस्से

1919 का संस्करण, जिसके लिए चित्र रूसी अवांट-गार्डे कलाकार - कोंगोव पोपोवा द्वारा तैयार किए गए थे। कैसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में सांस्कृतिक रूसी वातावरण, हुसोव पोपोवा ने तकनीकों और कार्यों दोनों में, बड़ी संख्या में दिशाओं में ध्यान केंद्रित किया। वह एक कलाकार, पुस्तक चित्रकार, पोस्टर निर्माता, कपड़े डिजाइनर थीं। अपने काम में, उन्होंने क्यूबिस्ट, आधुनिकतावादियों, सर्वोच्चतावादियों और रचनावादियों की उपलब्धियों का इस्तेमाल किया। 1919 में ए। एस। पुश्किन की परियों की कहानियों का प्रकाशन इलस्ट्रेटर के काम के बहुत ही चरण के साथ हुआ, जब लेखक ने एक साथ एक वर्चस्ववादी और एक अवांट-गार्डे कलाकार के रूप में काम किया।

1922 के दृष्टांतों में ए.एस. पुश्किन के किस्से

रूसी कलाकार व्लादिमीर कोनाशेविच के चित्र के साथ परी कथा "मछुआरे और मछली के बारे में" का 1922 संस्करण। हमने इस अद्भुत कलाकार और चित्रकार के काम के बारे में लिखा था जब हमने परी कथा "" के लिए चित्र देखे थे। कोनाशेविच उन कलाकारों और चित्रकारों में से एक हैं जो रचनात्मक जीवनएक शैलीगत दृष्टिकोण का उपयोग करें और काम करें। कोनाशेविच के मामले में, चमकीले चित्र, सूक्ष्मता से तैयार किए गए पेंसिल स्केच के साथ, बोल्ड रंगों के विपरीत। अपनी शैली के प्रति सच्चे रहते हुए, कलाकार ने केवल विवरण और बारीकियों में अपने कौशल में सुधार किया।

चित्रण में ए.एस. पुश्किन की दास्तां 1950

1950 का फ्रांसीसी संस्करण, हेलेन गुएर्टिक द्वारा सचित्र। हम पहले ही इस रूसी कलाकार के चित्रण के बारे में परी कथा "" के चित्रण के संदर्भ में लिख चुके हैं। यह संस्करण लोकप्रिय परियों की कहानियों का एक संग्रह था, जिसमें द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन भी शामिल था। इस काम में चित्रकार जिस दृष्टिकोण का उपयोग करता है वह दिलचस्प है। कलाकार केवल कुछ रंगों का उपयोग करके चित्र बनाता है, एक दूसरे के ऊपर छवियों को सुपरइम्पोज़ करता है, जिससे कार्रवाई का एक आलंकारिक विचार मिलता है।

1954 के दृष्टांतों में ए.एस. पुश्किन के किस्से

संस्करण "के किस्से" मृत राजकुमारीऔर सेवन हीरोज", 1954 में चित्रकार तमारा युफ़ा के चित्र के साथ। लेनिनग्राद आर्ट एंड पेडागोगिकल स्कूल से स्नातक, उन्होंने स्कूल में ड्राफ्टिंग और ड्राइंग पढ़ाना शुरू किया। उसी समय, उन्होंने पुस्तक चित्रण में अपना हाथ आजमाना शुरू कर दिया। पुस्तक चित्रण के अलावा, वह रंगमंच के लिए वेशभूषा और दृश्यों के रेखाचित्र भी बनाती है।

चित्रण में ए.एस. पुश्किन की दास्तां 1963

ए एस पुश्किन द्वारा परी कथा का एक और संस्करण, इस बार "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल", 1963, पहले से ही परिचित कलाकार और चित्रकार व्लादिमीर कोनाशेविच के चित्र के साथ।

चित्र 1974 . में ए.एस. पुश्किन के किस्से

1974 का संस्करण रूसी कलाकार, चित्रकार और ग्राफिक कलाकार तातियाना मावरिना के चित्र के साथ। एक बहुत ही विपुल चित्रकार, तात्याना ने 200 से अधिक पुस्तकों को डिजाइन किया, सिनेमा और रंगमंच के लिए आकर्षित किया, और चित्रित किया। बच्चों के चित्रण के विकास में उनके योगदान के लिए तात्याना जी एच एंडरसन पुरस्कार के विजेताओं में से एक है। देश भर में बहुत यात्रा करते हुए, मावरिना पारंपरिक पुरानी रूसी संस्कृति से संतृप्त थी, जो लेखक के चित्र में परिलक्षित होती थी। 1974 का संस्करण पुश्किन के कार्यों का एकमात्र संस्करण नहीं था, जिसके चित्र मावरिना द्वारा तैयार किए गए थे।

1975 के दृष्टांतों में ए.एस. पुश्किन के किस्से

वी। वोरोत्सोव के चित्र के साथ 1975 में परी कथा "मृत राजकुमारी और सात नायकों के बारे में" का संस्करण। चित्र जल रंग में किए गए हैं। चित्रों में कलाकार एक बहुत ही रोचक स्वर चाल का उपयोग करता है। यदि हम सामान्य रूप से पूरे काम के बारे में बात करते हैं, तो सभी चित्र कई प्राथमिक रंगों में बने होते हैं: पृष्ठभूमि के रूप में नीला, लाल, पीला और सफेद। प्रत्येक दृष्टांत को व्यक्तिगत रूप से देखते हुए, इन प्राथमिक रंगों का उपयोग प्रत्येक में भिन्न होता है। एक दृष्टांत में, शांत नीले स्वरों पर जोर दिया गया है, जिसमें लाल और पीला केवल एक उच्चारण और पूरक हैं। दूसरों में, एक गर्म लाल या पीला प्रमुख रंग बन जाता है। रंग का यह उपयोग तुरंत एक स्पष्ट विशेषता भार का परिचय देता है।

चित्र 1976 . में ए.एस. पुश्किन के किस्से

"टेल्स ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश" का संस्करण, 1976, रूसी चित्रकार और पुस्तक चित्रकार निकिफ़ोर रशचेक्टेव के चित्र के साथ। परी कथा के लिए चित्र शास्त्रीय सचित्र तरीके से बनाए गए हैं। राशचेक्टेव के चित्र रंग और रचना दोनों में बहुत समृद्ध हैं। सजावट, इंटीरियर, कपड़ों के सभी तत्वों पर काम किया गया है। पात्रों के चेहरे आदर्श रूप से कलात्मक रूप से अभिव्यंजक होते हैं, जिनमें से प्रत्येक अपने स्वयं के अनूठे चरित्र और भावनाओं से संपन्न होता है।

1980 के दृष्टांतों में ए.एस. पुश्किन के किस्से

इलस्ट्रेटर, ग्राफिक कलाकार और कलाकार ओलेग ज़ोतोव द्वारा चित्रण के साथ 1980 संस्करण। ज़ोतोव के चित्र लुबोक की शैली में बनाए गए हैं। यह चित्रण की एक पारंपरिक रूसी शैली है, जिसमें साधारण ग्राफिक्स को पाठ्य सामग्री के साथ जोड़ा जाता है। इस दृष्टांत में, लेखक रूसी लोकप्रिय प्रिंट के शास्त्रीय सिद्धांतों का पालन करता है - चित्र पेंसिल में बनाया गया है, बिंदीदार रंग का उपयोग किया जाता है, और पाठ चित्रण में खुदा हुआ है।

1985 के दृष्टांतों में ए.एस. पुश्किन के किस्से

सोवियत कलाकार, ग्राफिक कलाकार और चित्रकार - विक्टर लगुना द्वारा चित्रों के साथ 1985 का संस्करण। पालेखोव्स्की कॉलेज के स्नातक के नाम पर। एम। गोर्की, लगुना एक कलाकार और एक चित्रकार दोनों के रूप में बहुत काम करता है। लेखक के चित्रों को दुनिया भर के संग्रहालयों के साथ-साथ निजी संग्रहों में भी प्रदर्शित किया जाता है। पेलख स्कूल का कलाकार के शैलीगत विकास पर बहुत प्रभाव था।

1987 के दृष्टांतों में ए.एस. पुश्किन के किस्से

पुस्तक चित्रण के मास्टर अनातोली एलिसेव द्वारा चित्रण के साथ 1987 का संस्करण। मॉस्को पॉलीग्राफिक इंस्टीट्यूट के एक स्नातक, एलिसेव, स्नातक होने के तुरंत बाद, में गिर जाता है पुस्तक चित्रणजो अब तक जुदा नहीं हुआ है। बहुत कार्य करता है। पत्रिकाओं के लिए ड्रा: "मगरमच्छ", "मुरज़िल्का", "मजेदार चित्र"। "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के लिए चित्र - गहरे, लगभग काले रंगों का उपयोग करते हुए, घने जल रंग तरीके से बनाया गया है, जब हल्के रंगइसके विपरीत खेलते हैं। इस प्रकार, कलाकार दर्शकों के ध्यान की एकाग्रता के लिए अंक निर्धारित करता है।

1991 के दृष्टांतों में ए.एस. पुश्किन के किस्से

संस्करण 1991 कलाकार, चित्रकार और ग्राफिक कलाकार - बोरिस देखटेरेव के चित्र के साथ। हम पहले ही परी कथा "लिटिल रेड राइडिंग हूड" के संदर्भ में देखटेरेव के काम और चित्रण से परिचित हो चुके हैं। बोरिस देखटेरेव आदर्श चित्रण के उन उत्कृष्ट उदाहरणों में से एक हैं, जिनके साथ आदर्श रूप, अभिव्यक्ति के सभी सचित्र तरीकों का आदर्श उपयोग। कलाकार के पात्र समझने योग्य और स्पष्ट हैं।

दृष्टांतों में ए.एस. पुश्किन के किस्से 2003

इलस्ट्रेटर मिखाइल समोरेज़ोव द्वारा चित्रण के साथ 2003 संस्करण। जल रंग में बने बहुत ही सुंदर, विशिष्ट चित्र। समोरेज़ोव ड्राइंग को ओवरलोड किए बिना रंग और संरचना दोनों तकनीकों का सावधानीपूर्वक उपयोग करता है। साथ ही, चित्र विवरणों से भरे हुए हैं जो साहित्यिक सामग्री की सामग्री को पूरी तरह से प्रकट करने में मदद करते हैं।

दृष्टांतों में ए.एस. पुश्किन के किस्से 2008

2008 का संस्करण, रूसी कलाकार, चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, सजावटी - बोरिस ज़्वोरकिन द्वारा चित्रों के साथ। इस संस्करण की रुचि यह है कि इन दृष्टांतों के प्रकाशित होने से 66 साल पहले दृष्टांतों के लेखक की मृत्यु हो गई। यह एक बहुत ही सुंदर, रसदार, घने रूप और सामग्री संस्करण है, जिसे 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की आर्ट नोव्यू शैली में चित्रित किया गया है। सभी पृष्ठ सजावटी वेतन के साथ तैयार किए गए हैं। सभी हीरो काम कर रहे हैं। प्रत्येक चित्रण रंगों के साथ खेलता है।

2011 के दृष्टांतों में ए.एस. पुश्किन के किस्से

2011 में "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश" का संस्करण, एक आधुनिक युवा मास्को वास्तुकार और पुस्तक चित्रकार - किरिल चेलुश्किन द्वारा चित्रण के साथ। मास्को के स्नातक वास्तुकला संस्थान, चेलुश्किन ग्राफिक कलाकारों के संघ के अंतर्राष्ट्रीय संघ के सदस्य हैं। वह रूस और विदेशों दोनों में बहुत काम करता है। लेखक की रचनाएँ दुनिया भर के निजी संग्रहों में हैं।

प्रसिद्ध साहित्यिक कार्यों के उदाहरण पर महान रूसी चित्रकारों की रचनात्मकता

इस्मागिलोवा एवगेनिया पावलोवना

तृतीय वर्ष का छात्र, शहरी निर्माण और अर्थव्यवस्था विभाग, रूसी संघ, ओरेली

पुस्तकें। छात्र और वैज्ञानिक के लिए ज्ञान का स्रोत, कलाकार के लिए प्रेरणा, थके हुए लोगों के लिए मनोरंजन। कई साल पहले, किताब के पंथ का जन्म हुआ था, एक ऐसा पंथ जिसे आधुनिक तकनीक भी आज तक नहीं ले सकती है।

एक किताब एक बच्चे और एक वयस्क दोनों के लिए एक दोस्त हो सकती है, एक रूसी व्यक्ति को यह अच्छी तरह से नहीं पता है, क्योंकि हमारी भूमि ने साहित्य को इतने प्रतिष्ठित लेखकों को दिया है जितना किसी अन्य देश ने नहीं दिया है। यही कारण है कि पुस्तक ग्राफिक्स की भूमिका ललित कलामुझे लगता है कि यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

बुक ग्राफिक्स इलस्ट्रेशन, प्लॉट ड्रॉइंग हैं। यह ग्राफिक कला के प्रकारों में से एक है, जिसमें सबसे पहले, चित्र, पत्र और विगनेट शामिल हैं। ग्राफिक्स मोनोक्रोमैटिक और बहुरंगी हो सकते हैं, वे पुस्तक को पूरी तरह से भर सकते हैं और कुछ कहानियों को चित्रित कर सकते हैं, या वे बाध्यकारी और पूर्ववर्ती अध्यायों को सजा सकते हैं, जिससे पुस्तक जीवंत और अद्वितीय हो जाती है। सबसे जटिल रूप एक चित्रण है - एक प्लॉट ड्राइंग।

इस प्रकार की कला का अलग से विश्लेषण करने का कोई मतलब नहीं होगा यदि यह केवल सजावट की भूमिका निभाती है। पाठक को पुस्तक से परिचित कराना, उसे दिखने में अधिक आकर्षक बनाना ही काफी नहीं है, वास्तव में उसकी भूमिका कहीं अधिक गहरी है। यह लेखक की दुनिया के लिए एक मार्गदर्शक है, एक पथ जो पाठक को आगे ले जाता है कहानीकाम करता है। चित्रण पढ़ने की छाप को पूरा करता है, वैचारिक और सौंदर्य की दृष्टि से पाठक को समृद्ध करता है। ग्राफिक कला के एक रूप में बदल गया, लेखक का विचार प्राप्त होता है, जैसा कि वह था, नई ताकत, एक व्यक्ति के दिल और दिमाग के लिए नए तरीके खोजता है।

सौभाग्य से, रूसी लेखकों के अधिकांश महान कार्यों का अध्ययन स्कूलों में किया जाता है, इसलिए हर कोई उन्हें मूल, याद और प्यार मानता है। ऐसी पुस्तकों में एफ.एम. का उपन्यास शामिल है। दोस्तोवस्की "अपराध और सजा", डी.ए. शमरिनोव। बच्चों को इस काम पर लाया जाता है, यह अपने स्वयं के कार्यों के लिए जिम्मेदारी की भावना पैदा करता है, सम्मान की अवधारणा विकसित करता है और समय के रीति-रिवाजों को विकसित करता है। इस पुस्तक के लिए शमरिनोव के चित्र विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं, उनकी सुंदरता के अलावा, वे भरे हुए हैं गहरा अर्थऔर मानो वे अलग रहते हैं, अपने स्वजीवनउपन्यास से संपर्क खोए बिना। कई चित्र सेंट पीटर्सबर्ग की सड़कों को समर्पित हैं। हम सेंट पीटर्सबर्ग के पुराने जिलों की प्रशंसा क्यों करते हैं? क्योंकि, शहर के इस हिस्से में घूमते हुए, हमें कई पुरानी इमारतें दिखाई देती हैं, जिनमें से प्रत्येक कई वर्षों से यहाँ खड़ी है और एक पुस्तक उपन्यास का अविस्मरणीय, अनूठा वातावरण बनाती है। हमारे लिए यह एक स्मृति है, युग का प्रतीक है, यही कारण है कि ये विचार हमें इतने प्रिय हैं। दरअसल, डी.ए. शमरिनोव के लिए, घरों, संकरी गलियों और अंधेरी निराशाजनक सीढ़ियों ने उस समय के शहर की ठंडी उपस्थिति को प्रकट करने में मदद की, जो उपन्यास में व्याप्त ठंड की लालसा से जुड़ी थी। यह शहर अपने आप में उन लोगों की दर्दनाक निराशा को छुपाता है जो अपना सब कुछ खो चुके लगते हैं। कलाकार, चेहरे दिखाए बिना, केवल सिल्हूट में उपन्यास के निर्मम विरोधाभास के वातावरण को व्यक्त करता है, कुछ पात्रों की क्रूर हृदयहीनता दूसरों की निराशा को प्रतिध्वनित करती है (चित्र 1)।

शायद शमरिनोव ने ऐसा कौशल हासिल नहीं किया होता अगर यह ए.एम. के लिए नहीं होता। गोर्की। वह के लिए बन गया युवा कलाकारदोस्त और सलाहकार। गोर्की न केवल कलम और शब्दों का स्वामी था, वह प्रतिभा को देखने और उसे प्रकट करने में भी पूरी तरह से सक्षम था, और इसलिए उसने शमारिनोव को विनीत सलाह देते हुए प्रकट किया। "द लाइफ ऑफ मैटवे कोझेमायाकिन" के काम पर कलाकार के काम के दौरान, लेखक ने निर्देश के साथ मदद करते हुए इलस्ट्रेटर को निर्देशित किया। गोर्की ने शमरिनोव को न केवल वर्णनात्मक चित्र बनाने के लिए, बल्कि चित्रण में उज्ज्वल, तेज सामाजिक-मनोवैज्ञानिक चित्रों का उपयोग करने के लिए उन्मुख करने की कोशिश की। शायद इन युक्तियों के लिए धन्यवाद, एक तस्वीर दिखाई दी जिसे नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है, विशेष रूप से सोन्या की छवि जो आत्मा में डूब जाती है (चित्र 2)। एक नाजुक, पतली लड़की, बड़ी उदास आँखों वाली, पूरी तरह से रक्षाहीन लगती है। उसका पूरा सिल्हूट थकान को व्यक्त करता है, जीवन की सभी कठिनाइयों से लड़ने में असमर्थता, जो कि आवास की दमनकारी, उदास छवि के माध्यम से प्रेषित होती है। इन सबके बावजूद, कलाकार ने कागज पर चारकोल की मदद से नायिका के चरित्र की बहुमुखी प्रतिभा को व्यक्त करने में कामयाबी हासिल की। लड़की की भयावहता, भय, रक्षाहीनता और आक्रोश उसकी आंतरिक शक्ति और आत्मा की महानता को पूरी तरह से अस्पष्ट नहीं करता है।

एक प्रमुख उदाहरणचित्रकार का शानदार काम गोगोल की कहानी "तारस बुलबा" में चित्र है। लेखक ने अपने पुत्र ओस्ताप की मृत्यु के संबंध में तारास के दुःख का इस प्रकार वर्णन किया है: वह वहाँ बहुत देर तक बैठा रहा, सिर झुकाकर और हर समय कहता रहा: “माई ओस्ताप! ओस्टाप मेरा! काला सागर चमक उठा और उसके सामने फैल गया; दूर नरकट में एक सीगल रो रही थी; उसकी सफेद मूँछें चाँदी की थीं, और आँसू एक के बाद एक टपक रहे थे।

इस प्रकरण को कैद करना चाहते हैं, ई.ए. जाने-माने सोवियत चित्रकार किब्रिक ने लेखक के विचार को अजीबोगरीब तरीके से व्याख्यायित किया। एक लकड़ी का कोयला चित्र एक काले और सफेद अस्तित्व के लिए बर्बाद है और भावनाओं के साथ आग पकड़ने के लिए आपको प्रतिभा की आवश्यकता है। तारास की अखंड आकृति उसके सिर के साथ शोकपूर्वक नीची दृष्टि से उग्र लहरों से जुड़ती है। नायक की पीठ के पीछे एक तूफान पैदा होता है, जैसे उसकी आत्मा में दु: ख का जन्म होता है। बड़े की लालसा शक्तिशाली पुरुषअथाह, असीम समुद्र की शक्ति, उग्र तत्वों की शक्ति से जुड़ा हुआ है। एक लेखक के रूप में, कलाकार के पास यह विश्वास करने का अपना साधन होता है कि क्या चित्रित किया गया है, किसी व्यक्ति के दुःख को महसूस करें (चित्र 3)।

ऐसा लगता है कि इलस्ट्रेटर का कौशल एक पेपर शीट के ढांचे में संलग्न है। इस विचार को पुरानी पीढ़ी के कलाकारों की असीम प्रतिभा ने तोड़ा है, जिसके लिए वी.ए. फेवर्स्की। कुछ in आधुनिक समयशब्द की परिभाषा जानता है - वुडकट। इसे वे वुडकट कहते हैं, यह बहुत है जटिल दृश्यचित्र, जो फेवरोव्स्की के स्वामित्व में थे। यह इस तकनीक में था कि ए.एस. की त्रासदी के लिए चित्र। पुश्किन "बोरिस गोडुनोव"। कलाकार पेड़ पर सब कुछ व्यक्त करने में सक्षम था: नौकरों के विद्रोही जुनून, मुख्य पात्रों के भारी विचार, लोगों की भावना की ताकत।

कलाकार की कल्पना की समृद्धि पर चकित होना असंभव नहीं है, क्योंकि वह आभूषण को पुनर्जीवित करने में सक्षम था। उनके हाथों में, जटिल ग्राफिक टाई जीवन में आई, जिससे एक बहुमुखी रेंज की रूपरेखा तैयार करने में मदद मिली मानवीय चरित्र. प्रत्येक चित्र अद्वितीय था, जो किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन के विभिन्न पहलुओं को दर्शाता है। आभूषण विनीत रूप से चित्र को फ्रेम करता है, कहीं लकड़ी की नक्काशी की नकल करते हुए अभिनय करता है, कहीं फ्रेम को तैयार करने वाला जटिल पैटर्न पतले जहरीले जाल (चित्र 4) के साथ अंकुरित होता है, जो दर्शकों को अंतरात्मा की पीड़ा और नायक के अंधेरे अतीत की याद दिलाता है।

महान पुस्तकें लेखक के साथ नहीं मरतीं, वे उसके लिए जीवित रहती हैं, उसकी स्मृति को बनाए रखती हैं। एक पीढ़ी के बाद भी काम मर जाता है, अगर लेखक द्वारा इसमें निवेश की गई नैतिकता वास्तव में गहरी है। प्रत्येक व्यक्ति क्लासिक्स की किताबों में अपने सवालों के जवाब, अपने अनुभवों और विचारों के प्रतिबिंब की तलाश करता है।

एक सच्चा कलाकार कभी भी "खत्म" नहीं करेगा, किसी के काम को पूरक करेगा, पाठ की दुनिया से रंगों की दुनिया में एक निष्क्रिय "अनुवादक" नहीं होगा, वह काम के पाठ का उपयोग करके इन छवियों का एक पूर्ण निर्माता बना रहेगा। केवल एक प्रेरित संग्रह के रूप में। हर कोई इस कठिन कार्य को अपने तरीके से हल करता है, यही कारण है कि एक ही काम को सैकड़ों अलग-अलग कलाकारों द्वारा चित्रित किया जा सकता है और उनके चित्र कभी भी समान नहीं होंगे, प्रत्येक कुछ नया लाएगा, पात्रों की भावनाओं के अधिक से अधिक नए पहलुओं को छायांकित करेगा।

एक चित्रकार से ज्यादा किताब को कौन पसंद कर सकता है? केवल वही लेखक के इरादे को सही मायने में समझ सकता है, क्योंकि काम को ध्यान से पढ़ना, विचार और कहानी को समझना, वर्णित युग की चीजों और चीजों का अध्ययन करना पर्याप्त नहीं है। कलाकार को अपने स्वयं के छापों पर भरोसा करने के लिए मजबूर किया जाता है और एक अद्भुत कल्पना होती है जो एक उपन्यास या लघु कहानी की पंक्तियों तक सीमित नहीं होगी। वह अपने आस-पास के जीवन में ऐसी स्थितियों को नोटिस करने में सक्षम होना चाहिए जो तब उसकी मदद करेगी रचनात्मक गतिविधिप्रकरण के सार और पात्रों के भावनात्मक अनुभवों की एक विशद अभिव्यक्ति के लिए।

चित्र 1. डी.ए. शमरिनोव। उपन्यास के लिए चित्रण एफ.एम. दोस्तोवस्की "अपराध और सजा"

चित्र 2. डी.ए. शमरिनोव। उपन्यास के लिए चित्रण एफ.एम. दोस्तोवस्की "अपराध और सजा"

पुस्तक पर काम करते समय, कलाकार को काम के सार को समझना चाहिए, लेखक की प्रस्तुति की शैली को महसूस करना चाहिए और चुनना चाहिए विशेष शैलीचार्ट।

चित्रा 3. ई। किब्रिक। कहानी के लिए चित्रण एन.वी. गोगोल "तारस बुलबा"

चित्रा 4. वी। फेवोर्स्की। नाटक के लिए चित्रण ए.एस. पुश्किन "बोरिस गोडुनोव"

ग्रंथ सूची:

1. गोगोल एन.वी. तारास बुलबा: पाठ्यपुस्तक। भत्ता। एम .: 1986. - 123 पी।

2. दोस्तोवस्की एफ.एम. अपराध और सजा: पाठ्यपुस्तक। भत्ता। एम.: 1980। - 383 पी।

3. रूसी कला का इतिहास। व्याख्यान नोट्स ज़ुकोवस्की वी। आईएसएफयू, 2007. - 397 पी।

4. पुश्किन ए.एस. बोरिस गोडुनोव / अंजीर। वी. फेवोर्स्की। ईडी। दसवां। एम.: डेट। लिट।, 1980 - 240 पी।

5. शांतिको एन.आई. चित्रकारों की रचनात्मकता। यूएसएसआर की कला अकादमी का पब्लिशिंग हाउस: 1962। - 74 पी।

वसीली इवानोविच शुखाएव(1887-1973), चित्रकार, रंगमंच कलाकार, शिक्षक, रूसी क्लासिक्स के कार्यों के चित्रकार, आम जनता के लिए जाने जाते हैं, सबसे पहले, ए.एस. पुश्किन के सर्वश्रेष्ठ घरेलू चित्रकारों में से एक के रूप में


1906 में, वासिली इवानोविच शुखाएव ने सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में प्रवेश किया।

छह साल (1906-1912) तक उन्होंने चित्रकार के जटिल कौशल को समझा, जिसमें से चार साल प्रोफेसर डी.एन. कार्दोव्स्की के स्टूडियो में रहे।

कार्दोव्स्की की कार्यशाला में प्रकृति और प्रकृति के साथ काम करने, उच्च ड्राइंग तकनीक और तकनीकी तरीकों में सुधार को बहुत महत्व दिया गया था।

इन सिद्धांतों को शुखाव ने अपने सभी कार्यों - कलात्मक और शैक्षणिक के माध्यम से किया।


वसीली शुखेव (1921-1935) ने अपने जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा फ्रांस में बिताया।

इन वर्षों के दौरान, उन्होंने रूसी लेखकों द्वारा प्लेइडा पब्लिशिंग हाउस के लिए पुस्तकों का चित्रण किया:

"हुकुम की रानी"तथा "बोरिस गोडुनोव"पुश्किन,

"पहला प्यार"तुर्गनेव,

"पीटर्सबर्ग कहानियां"गोगोल,

"मंत्रमुग्ध पथिक"लेस्कोव,

"हमारे समय का हीरो"लेर्मोंटोव,

"उबाऊ कहानी"चेखव।


1922 में, वी.आई. शुखाएव ने पुश्किन के पेरिस संस्करण के लिए चित्र बनाए। हुकुम की रानी", जो केवल 340 प्रतियों के संचलन के साथ फ्रेंच में प्रकाशित हुआ था (पेरिसियन पब्लिशिंग हाउस प्लीएड्स; शिफरीन, श्लोज़र और आंद्रे गिडे द्वारा अनुवादित, 1923)।

हुकुम की रानी के चित्र "पुस्तक कला के क्षेत्र में शुखाव की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक" के रूप में माना जाता है।

ये चित्र वाटर कलर हाइलाइट्स के साथ पेन ड्राइंग की तकनीक में बनाए गए हैं।

उनके काम के शोधकर्ता, आई। मायमलिन, "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" के लिए चित्रण में नोट करते हैं "वास्तव में स्थानांतरण में कलाकार के गहने कौशल पोर्ट्रेट विशेषताएंकभी-कभी विडंबनापूर्ण और व्यंग्यपूर्ण।

कला की दुनिया के कलाकारों की शैली में शुखाव के हाथ से चित्रित चित्रों में, वेशभूषा और युग के रोजमर्रा के विवरण विशेष देखभाल के साथ बनाए गए हैं, हालांकि 18 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी उत्कीर्णन के साथ निकटता है।

पात्रों की विस्तृत "तैयार" विशेषताओं की कमी, संक्षिप्तता, सरलता, "नंगेपन" पुश्किन का गद्यपाठक से शब्द और रचनात्मक और रचनात्मक कल्पना की गतिविधि के प्रति चौकस रवैये की आवश्यकता होती है।


पुश्किन के नायक की त्रासदी को एक विडंबनापूर्ण नस में दिया गया है, हालांकि शुरू में पाठक को लगता है कि यह मुख्य चरित्र को छोड़कर सभी पात्रों को प्रभावित करता है: हरमन के किसी भी दोस्त ने खुद को उस पर एक चाल खेलने की अनुमति नहीं दी, पूरी कहानी में एक मुस्कान कभी नहीं दिखाई दी उसके मुंह पर।

"जुआं घर"। 1925 में, पेरिस में, वी। शुखाएव ने द क्वीन ऑफ स्पेड्स के लिए दृश्यों का निर्माण किया।

त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" के चित्र कलाकार की निस्संदेह उपलब्धियों में से हैं।

में और। शुखेव ने पुश्किन की त्रासदी को एक आइकन-पेंटिंग तरीके से चित्रित किया, अर्थात। शैलीगत कुंजी में जो बोरिस गोडुनोव के युग के सबसे करीब है।


"पोचोइर"(फ्रेंच पोचोइर - "स्टैंसिल") - कागज या अन्य सामग्री में कटौती "खिड़कियों" के माध्यम से एक उत्कीर्णन या ड्राइंग के मैनुअल स्टैंसिल टिनटिंग की एक विधि।

यदि स्टैंसिल को नक़्क़ाशी की तरह एसिड के साथ नक़्क़ाशी करके पतली तांबे की प्लेट से बनाया गया था, तो परिणामस्वरूप न केवल स्थानीय रंगीन धब्बे, बल्कि पतली रेखाएं भी प्राप्त करना संभव हो गया।

20वीं शताब्दी की शुरुआत में, लेखक और प्रजनन प्रिंट के एल्बम बनाते समय अक्सर इस पद्धति का उपयोग किया जाने लगा।

बनाने के लिए उसी तकनीक का इस्तेमाल किया गया था जल रंग चित्रणग्रंथ सूची लघु-संचलन पुस्तकों के लिए।




झूठी दिमित्री और बोयार . ए एस पुश्किन "बोरिस गोडुनोव" द्वारा त्रासदी के लिए चित्रण

पुश्किन की द क्वीन ऑफ स्पेड्स के दो साल बाद, पेरिस के प्रकाशन गृह प्लेयडा ने बोरिस गोडुनोव का एक ग्रंथ सूची संस्करण प्रकाशित किया, जिसका अनुवाद जे। शिफरीन ने किया था, जिसमें वी.आई. शुखाएव। इन दृष्टांतों में, गंभीर और "लैकोनिक", कलाकार ने 16 वीं -17 वीं शताब्दी की आइकन-पेंटिंग परंपरा से शुरुआत की।

अपनी शिक्षुता के समय, शुखेव ने फेरापोंटोव मठ में डायोनिसियस के भित्तिचित्रों की नकल की। 1925 में, पेरिस में रहते हुए, उन्होंने अपने मित्र ए.ई. याकोवलेव को पेंट करने का आदेश मिला समारोह का हालपेर्गोलेज़ स्ट्रीट पर एक निजी घर में।

"ए.एस. के किस्से" विषय पर पेंटिंग। पुश्किन इन म्यूज़िक" को शैलीगत तरीके से भित्तिचित्रों और आइकनों में प्रदर्शित किया गया था। "बोरिस गोडुनोव" में प्राचीन रूसी चित्रकला के लिए कलाकार की अपील एक ऐसे काम को चित्रित करने के लिए स्वाभाविक है जिसका कार्य 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में होता है।

आर्कबिशप अनास्तासी (ए.ए. ग्रिबानोव्स्की) ने "बोरिस गोडुनोव" नाटक में पुश्किन की आध्यात्मिक अंतर्दृष्टि, "पश्चिमी यूरोप में रूसी छात्र आंदोलन के बुलेटिन" (पेरिस, 1926) में प्रकाशित लेख में पुश्किन की त्रासदी के पत्राचार पर जोर दिया। वर्णित समय की भावना: " रूढ़िवादी आध्यात्मिक तत्व, जिसने गोडुनोव के युग में रूसी जीवन की पूरी संरचना में प्रवेश किया, पुश्किन के नाटक के सभी क्षणों में व्यवस्थित रूप से प्रवेश करता है, और जहां भी लेखक इसके संपर्क में आता है, वह इसका उज्ज्वल वर्णन करता है और सच्चे रंग, बहुत ही स्वर में एक भी झूठे नोट की अनुमति के बिना रूसी जीवन के इस पक्ष के बारे में कहानियां और इसके चित्रण में एक भी तकनीकी रूप से गलत विवरण नहीं है।

"बोरिस गोडुनोव" को "प्लीएड्स" द्वारा 445 प्रतियों की मात्रा में प्रकाशित किया गया था। इनमें से 18 प्रतियां जापानी पेपर पर, 22 डच पेपर पर, 390 रखी पेपर पर छपी हैं। 15 प्रतियां (जापानी कागज पर 5 और रखे कागज पर 10) बिक्री के लिए अभिप्रेत नहीं थीं। फ्रांस में, साथ ही विदेशों में, उन्होंने पुश्किन के "बोरिस गोडुनोव" के बारे में सीखा, मुख्य रूप से एम.पी. मुसॉर्स्की। शुखेव के चित्र और पाठ का अनुवाद फ्रेंच Zh. Shifrin त्रासदी की एक और उल्लेखनीय व्याख्या बन गई, जिसने इसे एक विदेशी पाठक के करीब ला दिया।

पुस्तक का विमोचन एक महत्वपूर्ण घटना के साथ हुआ: यह 1925 से था कि विदेशी रूस ने रूसी संस्कृति दिवस मनाना शुरू किया, जो पुश्किन के जन्मदिन को समर्पित एक छुट्टी थी।

भाग्य चाहता था वी.आई. शुखेव को पूरी तरह से यह पता लगाने का मौका मिला कि " मुसीबतों का समय”, जिसमें उन्होंने पुश्किन त्रासदी का चित्रण करते हुए डुबकी लगाई। 1937 में, निर्वासन से लौटने के दो साल बाद, कलाकार और उनकी पत्नी को गिरफ्तार कर लिया गया और मगदान में 10 साल निर्वासन में बिताए।

उनकी रिहाई के बाद, वे त्बिलिसी में बस गए, लेकिन पीड़ा वहाँ समाप्त नहीं हुई: उन्हें गिरफ्तार किया गया और एक से अधिक बार निष्कासित कर दिया गया।


कलाकार वीए पॉलाकोव कौन है, दुर्भाग्य से, किसी भी विश्वकोश द्वारा नहीं बताया जा सकता है, न ही दुनिया में इस तरह के एक सर्व-ज्ञात स्रोत द्वारा इंटरनेट के रूप में। हालांकि निश्चित रूप से यह अफ़सोस की बात है, चित्र काफी दिलचस्प और बहुत सुंदर हैं। उन्हें 1900 में प्रकाशित मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव के दो-खंड के पूर्ण कार्यों के लिए प्रदर्शित किया गया था। इसमें कवि की कविताएँ, कविताएँ और गद्य शामिल हैं।

शायद, हम बात कर रहे हेकलाकार अलेक्जेंडर वासिलीविच पॉलाकोव के बारे में, लेकिन मैं निश्चित रूप से नहीं कह सकता। अलेक्जेंडर वासिलीविच पॉलाकोव एक सर्फ़ थे, उनकी प्रतिभा पर ध्यान दिया गया और कलाकार ने अपनी स्वतंत्रता अर्जित की, उनकी मृत्यु जल्दी हो गई। मृत्यु के समय उनकी आयु मात्र 34 वर्ष थी। उनकी जीवनी में 1812 से गैलरी ऑफ़ पोर्ट्रेट्स ऑफ़ हीरोज का उल्लेख है।

अलेक्जेंडर वासिलिविच पॉलाकोव(1801-1835) - रूसी कलाकार। वह जनरल ए. कोर्निलोव का सेरफ था। उनकी प्रतिभा के बारे में सुनकर, डी। डॉव ने 1822 में पॉलाकोव को अपना सहायक नियुक्त करने के लिए कहा। वह प्रति वर्ष 800 रूबल के वेतन के हकदार थे। "लेकिन इस राशि में से, मिस्टर डॉव उसे केवल 350 रूबल देता है, शेष 450 एक अपार्टमेंट और एक टेबल के लिए भुगतान में छोड़ देता है, हालांकि उसके पास यह आखिरी है।" कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी की समिति ने लिखा . इसके अलावा, पॉलाकोव से, जो अच्छे स्वास्थ्य से प्रतिष्ठित नहीं थे, अंग्रेज ने बीमारी के दिनों के लिए रकम काट ली, नतीजतन, कलाकार के पास कपड़े और भोजन के लिए मुश्किल से सौ रूबल प्रति वर्ष थे।

लेकिन इन दमनकारी परिस्थितियों में भी, ए। पॉलाकोव ने अपनी प्रतिभा और परिश्रम से सभी को चकित कर दिया। एक बार, छह घंटे में, उन्होंने एन। मोर्डविनोव के चित्र की इतनी कुशल प्रतिलिपि बनाई कि एडमिरल ने उन्हें केवल मूल चित्र पर कुछ सुधार करने का काम सौंपा। कई दशकों बाद, विशेषज्ञ इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि यह पॉलाकोव था जिसने डॉव द्वारा दो सौ (!) काले रंग के चित्रों को बहाल किया और स्मृति से अपने एक दर्जन से अधिक लापरवाह रेखाचित्रों को पूरा किया।

प्रतिभाशाली सर्फ़ के बारे में जानने के बाद, रूसी कलाकारों ने उसकी मुक्ति के लिए याचिका दायर करने का फैसला किया। हालाँकि, सर्फ़ कलाकार के लिए "छुट्टी" काम पूरा होने के कुछ साल बाद ही दिखाई दी आर्ट गैलरी 1812 के नायकों के चित्र।

1833 की सर्दियों में, समिति के अनुरोध पर, राष्ट्रपति रूसी अकादमीकला ए। ओलेनिन ने एक स्वतंत्र कलाकार के पद पर अलेक्जेंडर पॉलाकोव के निर्माण पर एक डिक्री पर हस्ताक्षर किए।

अलेक्जेंडर वासिलीविच का स्वास्थ्य, उनकी युवावस्था के बावजूद, अत्यंत दयनीय स्थिति में निकला। कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी से, उन्हें 30 रूबल का मासिक वेतन मिला, लेकिन यह राशि कैनवास, पेंट और अल्प भोजन खरीदने के लिए मुश्किल से पर्याप्त थी।

उल्लेखनीय चित्रकार अलेक्जेंडर वासिलिविच पॉलाकोव का 7 जनवरी, 1835 को 34 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में स्मोलेंस्क कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

कला अकादमी के अभिलेखागार में दो दस्तावेज संरक्षित किए गए हैं। उनमें से एक है "पॉलीकोव के अंतिम संस्कार की लागत पर रिपोर्ट - 160 रूबल 45 कोप्पेक, जिसमें एक प्रथागत स्मरणोत्सव के लिए 20 रूबल शामिल हैं।"

दूसरा दस्तावेज़ अधूरे चित्रों और कलाकार की मृत्यु के बाद छोड़ी गई चीजों की एक सूची है: "एक साधारण मेज, लकड़ी के बिस्तर के साथ एक साधारण अलमारी, एक जर्जर कंबल, एक सूती-पंक्तिवाला ड्रेसिंग गाउन, एक पुरानी नीची टोपी, दो चित्रफलक , 12 पेंट की बोतलें, तीन पैलेट:" और अन्य 340 चित्र - नायकों की गैलरी देशभक्ति युद्ध 1812, विश्व कला की एक सच्ची कृति, जिसे सर्फ़ मास्टर अलेक्जेंडर वासिलीविच पॉलाकोव के ब्रश द्वारा बनाया गया था।


उपन्यास "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" - "प्रिंसेस मैरी" के लिए चित्रण
"मैं बीमार हूँ," उसने कमजोर स्वर में कहा।
मैं जल्दी से उसकी ओर झुक गया, उसकी लचीली कमर के चारों ओर अपना हाथ लपेट लिया...


कलेक्टेड वर्क्स 1900 . से मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव का पोर्ट्रेट


कविताओं के लिए चित्र

देवदूत

आधी रात के आसमान में एक फरिश्ता उड़ गया
और उसने एक शांत गीत गाया;
और चाँद, और तारे, और भीड़ में बादल
उन्होंने संत का वह गीत सुना।

उन्होंने पापरहित आत्माओं के आनंद के बारे में गाया
स्वर्ग के बगीचों की झाड़ियों के नीचे;
उसने महान परमेश्वर के बारे में गाया, और उसकी स्तुति की
उनका निराधार था।

उन्होंने युवा आत्मा को अपनी बाहों में ले लिया
दुख और आँसुओं की दुनिया के लिए;
और एक जवान की आत्मा में उनके गीत की आवाज
बने रहे - शब्दों के बिना, लेकिन जीवित।

और वह लंबे समय तक दुनिया में पड़ी रही,
अद्भुत इच्छा से भरा;
और स्वर्ग की आवाज़ें नहीं बदली जा सकतीं
वह पृथ्वी के गीतों से ऊब चुकी थी।

बंदी

मेरे लिए कालकोठरी खोलो
मुझे दिन की चमक दो
काली आंखों वाली लड़की,
काले रंग का घोड़ा।
मैं युवा सौंदर्य हूँ
पहला चुंबन मीठा
फिर मैं घोड़े पर कूद जाऊँगा
स्टेपी में, हवा की तरह, मैं उड़ जाऊंगा।

लेकिन जेल की खिड़की ऊंची है
दरवाजा एक ताला के साथ भारी है;
काली आँखे दूर
उसके शानदार कक्ष में;
हरे-भरे मैदान में अच्छा घोड़ा
बिना लगाम के, अकेले, अपनी मर्जी से
हंसमुख और चंचल कूदना,
पूँछ हवा में फैल गई।

मैं अकेला हूँ - कोई सांत्वना नहीं है:
चारों तरफ दीवारें नंगी हैं
मंद चमकने वाला दीपक बीम
मरने वाली आग;

केवल सुना: दरवाजों के पीछे,
मधुर कदम,
रात के सन्नाटे में चलता है
अनुत्तरित संतरी।

कटार

मैं तुमसे प्यार करता हूँ, मेरे जामदानी खंजर,
कॉमरेड उज्ज्वल और ठंडा।
आक्रामक जॉर्जियाई ने आपको बदला लेने के लिए मजबूर किया,
एक दुर्जेय लड़ाई के लिए एक मुक्त सर्कसियन तेज।

लिली का हाथ तुम्हें मेरे पास ले आया
स्मृति की निशानी के रूप में, बिदाई के समय,
और पहली बार तुम्हारे साथ खून नहीं बहा,
लेकिन एक चमकीला आंसू दुख का मोती है।

और काली आँखें मुझ पर टिकी हैं
रहस्यमय उदासी से भरा
कांपती आग में अपने स्टील की तरह,
फिर वे अचानक मंद हो गए, फिर वे चमक उठे।

आप मुझे एक साथी के रूप में दिए गए हैं, प्यार की एक गूंगा प्रतिज्ञा,
और आप में पथिक एक बेकार उदाहरण नहीं है:
हां, मैं नहीं बदलूंगा और मैं आत्मा में दृढ़ रहूंगा,
आप कैसे हैं, आप कैसे हैं, मेरे लौह मित्र।

ख्वाब

दोपहर में दागिस्तान की घाटी में गर्मी
मेरे सीने में सीसा के साथ, मैं निश्चल पड़ा रहा;

एक गहरा घाव अभी भी धूम्रपान कर रहा है,
मेरा खून बूंद-बूंद टपक रहा था।
मैं तराई की बालू पर अकेला पड़ा रहा;
चारों ओर भीड़-भाड़ वाली चट्टानों की सीढ़ियाँ,
और सूरज ने उनकी पीली चोटी जला दी
और इसने मुझे जला दिया - लेकिन मैं एक मरी हुई नींद की तरह सो गया।
और मैंने चमकती रोशनी का सपना देखा
देशी पक्ष में संध्या भोज।
युवा पत्नियों के बीच फूलों का ताज पहनाया,
मेरे बारे में एक मजेदार बातचीत हुई।
लेकिन एक हंसमुख बातचीत में प्रवेश किए बिना,
वहाँ सोच समझ कर अकेले बैठे
और एक उदास सपने में उसकी जवान आत्मा
भगवान जानता है कि क्या डूबा हुआ था;
और उसने दागेस्तान की तराई का स्वप्न देखा;
उस घाटी में एक जानी-पहचानी लाश पड़ी थी;
उसके सीने में धूम्रपान, काला घाव,
और खून एक ठंडी धारा में बह रहा था।

वे एक दूसरे को बहुत लंबे और कोमलता से प्यार करते थे
गहरी लालसा और पागलपन भरे विद्रोही जुनून के साथ!
लेकिन, दुश्मनों की तरह, उन्होंने मान्यता और मिलने से परहेज किया,
और उनके छोटे भाषण खाली और ठंडे थे।
वे मौन और गर्व की पीड़ा में भाग लेते हैं,
और सपने में एक प्यारी सी छवि कभी-कभी ही देखी जाती थी।

और मौत आई: ताबूत के बाद एक तारीख आई ...
लेकिन नई दुनिया में उन्होंने एक-दूसरे को नहीं पहचाना।

नबी

शाश्वत न्यायाधीश के बाद से
उसने मुझे नबी की सर्वज्ञता दी,
मैं लोगों की आंखों में पढ़ता हूं
द्वेष और उपाध्यक्ष के पृष्ठ।

मैं प्यार का इजहार करने लगा
और सच्ची शुद्ध शिक्षाएँ:
मेरे सारे पड़ोसी मुझमें हैं
जमकर पत्थरबाजी की गई।

मैंने अपने सिर पर राख छिड़क दी,
मैं शहरों से एक भिखारी भागा,
और अब मैं रेगिस्तान में रहता हूँ
पक्षियों की तरह, भगवान के भोजन का उपहार;

अनन्त वाचा रखना
पार्थिव प्राणी वहां मेरे अधीन है;
और तारे मेरी सुनते हैं
खुशी से किरणों से खेलना।

जब शोरगुल के बीच
मैं भाग रहा हूँ
जो बड़ों बच्चों से कहते हैं
एक स्वार्थी मुस्कान के साथ:

"देखो: यहाँ आपके लिए एक उदाहरण है!
उसे गर्व था, हमारे साथ नहीं मिला:
मूर्ख, हमें आश्वस्त करना चाहता था
कि परमेश्वर मुँह से बोलता है!

देखो, बच्चों, उस पर:
वह कितना उदास और पतला और पीला है!
देखो वह कितना नंगा और गरीब है,
वे सब उसका तिरस्कार कैसे करते हैं!

बेंत

हंसमुख मछुआरे सती
नदी के किनारे;
और उसके सामने हवा में
रोटियां हिल गईं।
उसने सूखी ईख को काटा
और छेदा कुओं;
उसने एक छोर पर चुटकी ली
दूसरे छोर पर उड़ा दिया।

और मानो एनिमेटेड
रीड बोला;
यह एक आदमी की आवाज है
और हवा की आवाज थी।
और ईख ने उदास होकर गाया:
“छोड़ो, मुझे छोड़ दो;
मछुआरा, सुंदर मछुआरा,
तुम मुझे सताते हो!

"और मैं एक लड़की थी,
सुंदरता थी
सौतेली माँ कालकोठरी में है
मैं एक बार खिल गया
और ढेर सारे जलते आंसू
मासूमियत से मैं लीला;
और एक प्रारंभिक कब्र
मैंने बेशर्मी से फोन किया।

तीन ताड़ के पेड़
(पूर्वी किंवदंती)

अरब भूमि के रेतीले कदमों में
तीन गर्वित ताड़ के पेड़ ऊंचे हो गए।
बंजर भूमि से उनके बीच एक झरना,
बड़बड़ाना, शीत लहर से टूटना,
हरी पत्तियों की छाया में संग्रहित,
उमस भरी किरणों और उड़ती रेत से।

और कई साल चुपचाप बीत गए;
लेकिन एक विदेशी भूमि से एक थका हुआ पथिक
ठंडी नमी से सीने में जलन
मैं अब तक हरे तम्बू के नीचे नहीं झुका,
और वे उमस भरी किरणों से सूखने लगे
शानदार पत्ते और एक सुरीली धारा।

और तीन खजूर के पेड़ परमेश्वर पर कुड़कुड़ाने लगे:
"क्या हम इसी लिए पैदा हुए हैं, यहाँ मुरझाने के लिए?
रेगिस्तान में उपयोग के बिना हम बढ़े और खिले,
बवंडर और जलने की गर्मी से हिल गया,
किसी का भला नहीं, आंख को भाता नहीं?..
तुम्हारा सही नहीं है, हे स्वर्ग, एक पवित्र वाक्य!
और बस चुप हो गया - दूरी में नीला
सुनहरी रेत स्तम्भ की तरह घूम रही थी,
घंटियों को अप्रिय आवाजें सुनाई दे रही थीं,
कालीनों से ढँके हुए ढेर कालीनों से भरे हुए थे,
और वह समुद्र में नाव की नाईं लहराता हुआ चला,
ऊँट के पीछे ऊँट, रेत का विस्फोट।

लटकता हुआ, कठोर कूबड़ के बीच लटका हुआ
कैंपिंग टेंट के पैटर्न वाले फर्श;
उनके गहरे रंग के हाथ कभी-कभी उठ जाते हैं,
और वहाँ से काली आँखें चमक उठीं...
और, धनुष की ओर झुकते हुए,
अरब काले घोड़े को गर्म कर रहा था।

और घोड़ा कभी-कभी उठा,
और वह चीते की नाईं तीर चलाकर उछल पड़ा;
और सफेद कपड़े सुंदर तह
फारिस के कंधों पर अव्यवस्था में कर्ल;
और, एक रोना और एक सीटी के साथ, रेत के साथ भागते हुए,
उसने फेंका और सरपट पर भाला पकड़ा।

यहाँ एक कारवां ताड़ के पेड़ों के पास आता है, शोर मचाता है:
उनके हर्षित छावनी की छाया में फैल गए।
पानी से भरे जगों की आवाज़,
और, गर्व से टेरी सिर के साथ सिर हिलाते हुए,
ताड़ के पेड़ अप्रत्याशित मेहमानों का स्वागत करते हैं,
और ठंडी धारा उदारता से उन्हें पानी देती है।

लेकिन जैसे ही शाम ढलते ही जमीन पर गिर पड़ी,
लोचदार जड़ों पर कुल्हाड़ी मारी,
और सदियों के पालतू जानवर बिना जीवन के गिर गए!
उनके कपड़े छोटे बच्चों ने फाड़ दिए,
तब उनके शरीर को काट दिया गया था,
और धीरे-धीरे उन्हें भोर तक आग से जला दिया।
जब कोहरा पश्चिम की ओर बढ़ा,
कारवां ने अपनी राह बनाई;
और बंजर मिट्टी पर उदास होने के बाद
केवल धूसर और ठंडी राख देखी जा सकती थी;
और सूर्य ने सूखे अवशेषों को जला दिया,
और फिर वे स्टेपी में हवा से उड़ गए।

और अब चारों ओर सब कुछ जंगली और खाली है -
एक तेज कुंजी के साथ पत्तियां फुसफुसाती नहीं हैं:
व्यर्थ में वह नबी से छाया माँगता है -
गर्म रेत ही उसे ले जाती है,
हाँ, पतंग कलगी है, स्टेपी असामाजिक है,
उस पर पीड़ा और चुटकी का शिकार करें।

जॉर्जियाई गीत

एक युवा जॉर्जियाई महिला रहती थी,
एक भरे हुए हरम में लुप्त होती।
एक बार हुआ:
काली आँखों से
प्रेम का हीरा, दुःख का पुत्र,
नीचे रोल किया।
आह, उसकी पुरानी अर्मेनियाई
गर्व!..

उसके चारों ओर एक क्रिस्टल, माणिक है,
लेकिन पीड़ा से रोना कैसे नहीं
बूढ़े आदमी पर?
उसका हाथ
रोज लड़की को दुलारता है
और क्या? -
सुंदरता छाया की तरह छिप जाती है।
बाप रे बाप!..

उसे विश्वासघात का डर है।
इसकी ऊँची, मज़बूत दीवारें,
लेकिन सब कुछ प्यार है
तिरस्कृत। फिर से
गालों पर लाली जिंदा है
दिखाई दिया
और कभी-कभी पलकों के बीच एक मोती
लड़ाई नहीं की...

लेकिन अर्मेनियाई ने कपट की खोज की,
परिवर्तन और कृतघ्नता
ट्रांसफर कैसे करें!
झुंझलाहट, बदला,
पहली बार तुम वो अकेले हो
मैंने इसे चखा है!
और आपराधिक लहरों की लाश
उसने विश्वासघात किया।

तमारा

दरियाल की गहरी खाई में,
जहां टेरेक धुंध में खोदता है,
पुराना टावर खड़ा था
काली चट्टान पर काला पड़ना।

उस मीनार में ऊँचे और तंग
रानी तमारा रहती थीं:
स्वर्ग में एक परी की तरह सुंदर
एक राक्षस के रूप में कपटी और दुष्ट है।

और वहाँ आधी रात के कोहरे के माध्यम से
चमकती सुनहरी रोशनी
उसने खुद को यात्री की आँखों में फेंक दिया,
उन्होंने रात्रि विश्राम का आह्वान किया।

मुझे नहीं भूलना
(कहानी)

प्राचीन काल में लोग थे
बिल्कुल नहीं जो आज है;
(अगर दुनिया में प्यार है) प्यार किया
वे अधिक ईमानदार हैं।
प्राचीन निष्ठा के बारे में, निश्चित रूप से,
क्या आपने कभी सुना है,
लेकिन अफवाहों की तरह
सब कुछ हमेशा के लिए खराब हो जाएगा,
तब मैं आपको एक सटीक उदाहरण देता हूं
मैं अंत में प्रस्तुत करना चाहूंगा।
धारा की नमी ठंडी है,
लिंडन शाखाओं की छाया में,
बुरी नजर के डर के बिना,
एक बार एक महान शूरवीर
मेरी तरह के साथ बैठे ...
चुपचाप एक युवा हाथ से
उसने सुंदरता को गले लगाया।
मासूम सादगी से भरपूर
बातचीत शांतिपूर्ण रही।

"मित्र: व्यर्थ मेरी कसम मत खाओ,
युवती ने कहा: मुझे विश्वास है
निर्मल, निर्मल है तेरा प्रेम,
इस सुरीली धारा की तरह,

हमारे ऊपर यह तिजोरी कितनी स्पष्ट है;
पर वो तुम में कितनी दमदार है,
अभी तक पता नहीं। - नज़र,
एक शानदार कार्नेशन खिलता है,
लेकिन नहीं: एक कार्नेशन की जरूरत नहीं है;
आगे, तुम कितने दुखी हो,
हल्का दिखाई देने वाला नीला फूल...
मेरे लिए इसे चीर दो, मेरे प्रिय:
वह प्यार के लिए इतना दूर नहीं है! ”

मेरा शूरवीर उछल पड़ा, प्रशंसा करता हुआ
उसकी आध्यात्मिक सादगी;
एक तीर के साथ धारा के माध्यम से कूदना
वह कीमती फूल उड़ाता है
जल्दबाजी में हाथ छुड़ाना...
उसकी अभीप्सा का लक्ष्य निकट है,
अचानक इसके नीचे (भयानक दृश्य)
बेवफा धरती कांपती है,
वह फंस गया है, उसके लिए कोई मोक्ष नहीं है! ...
एक नज़र डालना पूरा पूराआग
उसकी बेसुध सुंदरता के लिए,
"क्षमा करें, मुझे मत भूलना!"
दुर्भाग्यपूर्ण युवा ने कहा;
और तुरन्त एक हानिकारक फूल
एक निराशाजनक हाथ से पकड़ा;
और प्रतिज्ञा के रूप में एक उत्साही हृदय
उसने उसे निविदा युवती को फेंक दिया।

फूल अब से उदास है
प्रिय प्रिय; दिल धड़क रहा है
जब नज़र लग जाती है।
उसे कहते हैं भूल-मी-नहीं;
नम स्थानों में, दलदलों के पास,
मानो एक स्पर्श से डर लगता है,
वह वहाँ एकांत खोजता है;
और यह आकाश के रंग से खिलता है,
जहाँ न मृत्यु है और न विस्मरण...

यहाँ मेरी कहानी का अंत है;
जज: सच या काल्पनिक।
क्या लड़की दोषी है?
उसने कहा, ठीक है, उसकी अंतरात्मा!

बच्चों के लिए स्काका

... "जब तुम सोते हो, मेरी सांसारिक परी,
और यह कुंवारी खून से धड़कता है
रात के सपने के नीचे युवा स्तन,

जानिए यह मैं हूं, हेडबोर्ड के खिलाफ झुक रहा हूं,
मैं प्रशंसा करता हूं - और मैं आपसे बात करता हूं;
और मौन में, आपका यादृच्छिक गुरु,
बताने के लिए अद्भुत रहस्य ...
और मेरी आँखों में बहुत कुछ था
सुलभ और समझने योग्य,
कि मैं सांसारिक बंधनों से बंधा नहीं हूँ,
और अनंत काल और ज्ञान द्वारा दंडित किया गया ...

कविताओं के लिए चित्र

कविता "मौत का दूत"

"इश्माएल बे" कविता के लिए तीन चित्र

कविता "काकेशस के कैदी"

कविता "बोयारिन ओरशा"

कविता "कोषाध्यक्ष"

कविता "मत्स्यरी"

पुस्तक अपने आप में मनोरंजक और रोचक है। हालाँकि, पाठक के लिए ठोस पाठ के तीन सौ पृष्ठों को सहना आसान बनाने के लिए, महान लोगों ने उनके लिए चित्रण जैसी चीज़ का आविष्कार किया। सहमत हूँ, मस्तिष्क पर नैतिक भार अद्भुत है। लेकिन उबाऊ एकरसता में न पड़ने के लिए, कभी-कभी हमारी पसंदीदा पुस्तक के पन्नों पर दृश्य आनंद की एक बूंद हमें चोट नहीं पहुंचाएगी।

बच्चों की किताबों से रंगीन चित्र तुरंत दिमाग में आते हैं, लेकिन विश्व संस्कृति में पुस्तक जितनी महत्वपूर्ण होती है, कलाकार छवि बनाने के मामले में उतने ही गंभीर और गहरे होते हैं। और यहां पहले से ही "ऐबोलिट" का कोई चित्र नहीं होगा जो लोग पंथ पुस्तकों की छाप के तहत बनाते हैं। आज मैं आपको विभिन्न युगों में बनाई गई पुस्तकों पर चित्रकारों के 7 अलग-अलग विचार दिखाना चाहता हूं, लेकिन विश्व साहित्य पर समान रूप से छाप छोड़ रहा हूं। वे कालानुक्रमिक क्रम में व्यवस्थित हैं। आनंद लेना!

"रोमियो एंड जूलियट" - सव्वा ब्रोडस्की

और चूंकि मैंने कालानुक्रमिक अनुक्रम का पालन करने का फैसला किया है, सूची में सबसे पहले शेक्सपियर की प्रसिद्ध त्रासदी रोमियो और जूलियट के चित्र होंगे। सावा ब्रोडस्की - सोवियत कलाकार और पुस्तक चित्रकार, जिसका त्रासदी के लिए काम ध्यान आकर्षित करने में विफल नहीं हो सका। उनमें से प्रत्येक सचमुच दुखद घटनाओं की भावना से भरा हुआ है: गहरे रंग, पीला चेहरे और छाया गोथिक शैली- यह सब छवियों को कड़वाहट का स्पर्श देता है, और चित्र - वास्तव में "दुनिया की सबसे दुखद कहानी" का वातावरण।


डॉन क्विक्सोट - साल्वाडोर डाली

साल्वाडोर डाली एक बेचैन प्रतिभावान व्यक्ति है जिसने बाइबिल के बाद सबसे प्रसिद्ध पुस्तक - डॉन क्विक्सोट के लिए चार विविध चक्रों का चित्रण किया है। लेकिन, शायद, मैं आपको सर्वेंट्स के उपन्यास के पहले चक्र के अंश दिखाऊंगा, क्योंकि यह डाली थी जो उसे सबसे ज्यादा प्यार करती थी और अकेले उसकी प्रशंसा करती थी। ये चित्र, दुर्भाग्य से, दुनिया में बहुत कम ज्ञात हैं, लेकिन वे सौंदर्य आनंद प्रदान करते हैं जो दूसरों की तुलना में बदतर नहीं हैं। प्रसिद्ध कृतियांमहान कलाकार।

एडगर एलन पो के एबीसी - एरो नेल्लु

पो के काम स्वयं स्पष्ट रूप से उनकी सकारात्मकता और इंद्रधनुषीपन के लिए प्रसिद्ध नहीं थे। और अगर आपको उसकी "ब्लैक कैट" और "कौवा" याद है, तो सामान्य तौर पर मूड अच्छा होबिल्ली की पूंछ बनी रहेगी, और शरीर "नेवरमोर" काले पंख के साथ नसों की गुदगुदी से कांपने लगेगा। यह वह माहौल था जिसे युवा कलाकार अनास्तासिया चेर्नया (एरो नेल) तथाकथित "एबीसी पो" में व्यक्त करने में कामयाब रहे। प्रत्येक चित्र लेखक की एक अलग कहानी है। प्रत्येक बड़ा अक्षर- एलन पो वर्णमाला का हिस्सा।

बी - "बेरेनिस"

यू - "मर्डर ऑन द रुए मुर्दाघर"

च - "ब्लैक कैट"

"जेन आइरे" - ऐलेना और अन्ना बालबुसो

एक कंट्रास्ट बनाने के लिए, उदास और भयावह पो के बाद, मैं आपको "गर्म" बालबुसो बहनों से मिलवाऊंगा। शार्लोट ब्रोंटे का काम, हालांकि इसमें स्थानों में डरावनी घटनाएं शामिल हैं, इसके बावजूद, छूने और हार्दिक रोमांसजहां गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर प्रेम के चमकीले रंग प्रबल होते हैं। कलाकारों के चित्रण में, यह ठीक है गर्म रंगजो किताब के सबसे भयावह क्षणों में भी ईमानदारी से छेद करता है।

"परिवर्तन" - एडा अकलतुन

एडा अकलतुन एक समकालीन चित्रकार हैं जिन्होंने फ्रांज काफ्का के कुख्यात उपन्यास द मेटामोर्फोसिस के लिए छवियों की एक श्रृंखला बनाई। केवल तीन रंगों से भरे हुए चित्र, कहानी की कथा के बजाय, काले हास्य और कहानी के क्लॉस्ट्रोफोबिया के वातावरण को पकड़ने और उसकी निंदा करने की अधिक संभावना रखते थे।

"1984" - एंड्री ज़मुरा

एक कदम मिंट। गठन में चलो। नहीं, यह सेना नहीं है, यह ऑरवेल है। यह कहना पर्याप्त नहीं है कि प्रसिद्ध डायस्टोपिया "1984" ने अकेले कला को प्रभावित किया। नहीं, उसने पूरी दुनिया की दृष्टि को प्रभावित किया। और छवि को छोड़कर इसे और अधिक स्पष्ट और "सुरक्षित" कैसे चित्रित किया जाए? आधुनिक रूसी चित्रकार एंड्री ज़मुरा ने ठीक यही करने की कोशिश की। जॉर्ज ऑरवेल की 1984 से प्रेरित छवि के लिए कठोर रेखाएं, अमूर्त आंकड़े और एक अधिकतमवादी दृष्टि एक आदर्श नुस्खा है।

"द ओल्ड मैन एंड द सी" - स्लाव शुल्त्स

खार्कोव एकेडमी ऑफ डिज़ाइन एंड आर्ट्स के छात्र स्लाव शुल्त्स ने ई। हेमिंग्वे के उपन्यास "द ओल्ड मैन एंड द सी" के लिए चित्रों की एक प्रभावशाली श्रृंखला बनाई, जिसे प्रशंसा किए बिना गुजरना मुश्किल था। फोटो पेपर पर तेल चित्रकला तकनीक, इसमें जोड़ें पुस्तक ग्राफिक्सऔर, ज़ाहिर है, ठंडे रंग, जिनसे खून ठंडा होता है - यह शानदार काम के लिए एक आदर्श नुस्खा है, जिसे जनता ने गर्मजोशी से प्राप्त किया है।

द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स - ग्रेग और टिम हिल्डेब्रांट

और अंत में, मैं अभी भी पहले से बनाए गए उदास वातावरण को पतला करता हूं। शानदार चित्रणटोल्किन के द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स पर आधारित हिल्डेब्रेंट बंधु। अधिक ज्वलंत और प्रभावशाली चित्र खोजना मुश्किल है। वे रंगों, जीवन और भावनाओं से भरे हुए हैं। और ऐसा लगता है कि, उन्हें देखकर, कोई भी वयस्क व्यक्ति एक पल के लिए एक परी कथा में डूब जाता है और इस जंगली इच्छा को महसूस करता है, एक किताब और एक टॉर्च लेकर, कवर के नीचे आ जाता है और डूब जाता है सबसे बड़ी दुनियाशानदार लेखक जॉन टॉल्किन द्वारा बनाया गया।

लेविज़ा निकुलिन

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