कहानी का समग्र विश्लेषण गार्शिन बैठक। गार्शिन कलाकारों का विश्लेषण

परिचय

वी। एम। गार्शिन की कहानी "फोर डेज़" का पाठ एक नियमित प्रारूप की पुस्तक की 6 शीटों पर फिट बैठता है, लेकिन इसका समग्र विश्लेषण पूरे वॉल्यूम तक बढ़ सकता है, जैसा कि अन्य "छोटे" कार्यों के अध्ययन में हुआ, उदाहरण के लिए, "गरीब" लिसा" एन एम करमज़िन द्वारा (1) या "मोजार्ट और सालियरी" (2) ए एस पुश्किन। बेशक, गार्शिन की आधी-भूली कहानी की तुलना करमज़िन की प्रसिद्ध कहानी से करना पूरी तरह से सही नहीं है, जिसने रूसी गद्य में एक नए युग की शुरुआत की, या पुश्किन की कम प्रसिद्ध "छोटी त्रासदी" के साथ नहीं, बल्कि साहित्यिक विश्लेषण के लिए, वैज्ञानिक के रूप में विश्लेषण, कुछ हद तक "सब कुछ इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि अध्ययन के तहत पाठ कितना प्रसिद्ध या अज्ञात है, शोधकर्ता इसे पसंद करता है या नहीं - किसी भी मामले में, काम में पात्र हैं, लेखक का दृष्टिकोण, कथानक, रचना, कलात्मक दुनिया, आदि। पूरी तरह से कहानी का समग्र विश्लेषण करें, जिसमें इसके प्रासंगिक और इंटरटेक्स्टुअल कनेक्शन शामिल हैं - कार्य बहुत बड़ा है और स्पष्ट रूप से शैक्षिक नियंत्रण कार्य की क्षमताओं से अधिक है, इसलिए हमें कार्य के उद्देश्य को अधिक सटीक रूप से परिभाषित करना चाहिए।

गारशिन की कहानी "फोर डेज़" को विश्लेषण के लिए क्यों चुना गया? वी.एम. गार्शिन एक बार इस कहानी के लिए प्रसिद्ध हुए (3) , विशेष "गार्शिन" शैली के लिए धन्यवाद, जिसने पहली बार इस कहानी में खुद को प्रकट किया, वह एक प्रसिद्ध रूसी लेखक बन गया। हालाँकि, हमारे समय के पाठक वास्तव में इस कहानी को भूल गए हैं, वे इसके बारे में नहीं लिखते हैं, वे इसका अध्ययन नहीं करते हैं, जिसका अर्थ है कि इसमें व्याख्याओं और विसंगतियों का एक मोटा "खोल" नहीं है, यह एक "शुद्ध" है। प्रशिक्षण विश्लेषण के लिए सामग्री। उसी समय, कहानी के कलात्मक गुणों के बारे में, इसकी "गुणवत्ता" के बारे में कोई संदेह नहीं है - यह अद्भुत "रेड फ्लावर" और "एटालिया प्रिंसप्स" के लेखक वसेवोलॉड मिखाइलोविच गार्शिन द्वारा लिखा गया था।

लेखक की पसंद और काम ने प्रभावित किया कि सबसे पहले ध्यान का विषय क्या होगा। अगर हमने वी. नाबोकोव की किसी कहानी का विश्लेषण किया, उदाहरण के लिए, "द वर्ड", "फाइट" या "रेजर" - कहानियां सचमुच उद्धरणों, यादों, संकेतों से भरी हुई हैं, जैसे कि समकालीन साहित्यिक युग के संदर्भ में विकसित हुई हों, - तब काम के इंटरटेक्स्टुअल कनेक्शन के विस्तृत विश्लेषण के बिना बस समझा नहीं जा सकता था। यदि हम किसी ऐसे कार्य की बात कर रहे हैं जिसमें संदर्भ अप्रासंगिक है, तो अन्य पहलुओं का अध्ययन सामने आता है - कथानक, रचना, विषय संगठन, कलात्मक दुनिया, कलात्मक विवरण और विवरण। यह विवरण है, एक नियम के रूप में, वी.एम. गार्शिन की कहानियों में मुख्य शब्दार्थ भार वहन करता है (4) , लघु कहानी "चार दिन" में यह विशेष रूप से स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। विश्लेषण में, हम गार्शिन शैली की इस विशेषता को ध्यान में रखेंगे।

किसी कार्य की सामग्री (विषय, समस्या, विचार) का विश्लेषण करने से पहले, अतिरिक्त जानकारी प्राप्त करना उपयोगी होता है, उदाहरण के लिए, लेखक के बारे में, कार्य के निर्माण की परिस्थितियाँ आदि।

जीवनी लेखक। 1877 में प्रकाशित कहानी "फोर डेज" ने तुरंत वी। एम। गार्शिन को प्रसिद्धि दिलाई। कहानी से प्रेरित थी रूसी-तुर्की युद्ध 1877-1878, जिसके बारे में गार्शिन को सच्चाई का प्रत्यक्ष ज्ञान था, क्योंकि वह एक पैदल सेना रेजिमेंट में एक स्वयंसेवक के रूप में लड़े थे और अगस्त 1877 में अयस्लर की लड़ाई में घायल हो गए थे। गार्शिन ने युद्ध के लिए स्वेच्छा से भाग लिया क्योंकि, सबसे पहले, यह एक तरह का "लोगों के पास जाना" था (रूसी सैनिकों के साथ सेना की अग्रिम पंक्ति के जीवन की कठिनाइयों और अभावों को झेलना), और दूसरी बात, गार्शिन ने सोचा कि रूसी सेना जा रही थी सर्ब और बल्गेरियाई लोगों को तुर्कों के सदियों पुराने दबाव से खुद को मुक्त करने में मदद करें। हालांकि, युद्ध ने स्वयंसेवक गार्शिन को जल्दी निराश कर दिया: स्लाव को रूसी मदद वास्तव में बोस्फोरस पर रणनीतिक स्थिति लेने की एक स्वार्थी इच्छा थी, सेना को स्वयं सैन्य अभियानों के उद्देश्य की स्पष्ट समझ नहीं थी और इसलिए अव्यवस्था का शासन था, स्वयंसेवकों की भीड़ पूरी तरह से बेवजह मर गई। गार्शिन के ये सभी प्रभाव उनकी कहानी में परिलक्षित हुए, जिसकी सत्यता ने पाठकों को चकित कर दिया।

लेखक की छवि, लेखक का दृष्टिकोण।युद्ध के लिए गार्शिन का सच्चा, ताजा रवैया कलात्मक रूप से एक नई असामान्य शैली के रूप में सन्निहित था - स्केची स्केच, प्रतीत होता है कि अनावश्यक विवरण और विवरण पर ध्यान देने के साथ। इस शैली का उद्भव, कहानी की घटनाओं पर लेखक के दृष्टिकोण को दर्शाता है, न केवल गार्शिन के युद्ध के बारे में सच्चाई के गहरे ज्ञान से सुगम हुआ, बल्कि इस तथ्य से भी कि वह प्राकृतिक विज्ञान (वनस्पति विज्ञान) के शौकीन थे। जूलॉजी, फिजियोलॉजी, साइकियाट्री), जिसने उन्हें "असीम छोटे क्षणों" वास्तविकता को नोटिस करना सिखाया। इसके अलावा, अपने छात्र वर्षों में, गार्शिन यात्रा करने वाले कलाकारों के समूह के करीब थे, जिन्होंने उन्हें छोटे और निजी में महत्वपूर्ण को देखने के लिए, दुनिया को मर्मज्ञ रूप से देखना सिखाया।

विषय।"चार दिन" कहानी का विषय तैयार करना आसान है: युद्ध में एक आदमी। ऐसा विषय गार्शिन का मूल आविष्कार नहीं था, यह रूसी साहित्य के विकास की पिछली अवधि में काफी सामान्य था (देखें, उदाहरण के लिए, डीसेम्ब्रिस्ट एफ। एन। ग्लिंका, ए। ए। बेस्टुशेव-मारलिंस्की और अन्य का "सैन्य गद्य")। और समकालीन लेखक गार्शिन (उदाहरण के लिए, एल.एन. टॉल्स्टॉय द्वारा "सेवस्तोपोल कहानियां" देखें)। कोई भी रूसी साहित्य में इस विषय के पारंपरिक समाधान के बारे में बात कर सकता है, जो वी। ए। झुकोव्स्की की कविता "ए सिंगर इन द कैंप ऑफ रशियन वॉरियर्स" (1812) से शुरू हुआ - यह हमेशा प्रमुख ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में रहा है जो कार्यों के योग के रूप में उत्पन्न होते हैं। व्यक्तिगत सामान्य लोग, जिनके साथ कुछ मामलों में लोग इतिहास के पाठ्यक्रम पर उनके प्रभाव से अवगत होते हैं (यदि, उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर I, कुतुज़ोव या नेपोलियन), दूसरों में वे अनजाने में इतिहास में भाग लेते हैं।

गार्शिन ने इस पारंपरिक विषय में कुछ बदलाव किए। उन्होंने "मैन एंड हिस्ट्री" विषय के दायरे से परे "मैन एट वॉर" विषय को लाया, जैसे कि उन्होंने विषय को किसी अन्य समस्या में स्थानांतरित कर दिया और विषय के स्वतंत्र अर्थ को मजबूत किया, जिससे अस्तित्व संबंधी समस्याओं का पता लगाना संभव हो गया।

समस्याग्रस्त और कलात्मक विचार।यदि आप एबी एसिन के मैनुअल का उपयोग करते हैं, तो गार्शिन की कहानी की समस्याओं को दार्शनिक या उपन्यास के रूप में परिभाषित किया जा सकता है (जी। पोस्पेलोव के वर्गीकरण के अनुसार)। जाहिरा तौर पर, इस मामले में बाद की परिभाषा अधिक सटीक है: कहानी सामान्य रूप से एक व्यक्ति को नहीं दिखाती है, अर्थात एक व्यक्ति दार्शनिक अर्थ में नहीं, बल्कि एक विशिष्ट व्यक्ति को मजबूत, सदमे के अनुभव और जीवन के प्रति अपने दृष्टिकोण को कम करके आंका जाता है। युद्ध की भयावहता वीर कर्म करने और अपने आप को बलिदान करने की आवश्यकता में निहित नहीं है - बस ये सुरम्य दृश्य युद्ध से पहले स्वयंसेवक इवानोव (और, जाहिर है, खुद गार्शिन) को प्रस्तुत किए गए थे, युद्ध की भयावहता कुछ और में है, जिसकी आप पहले से कल्पना भी नहीं कर सकते। अर्थात्:

1) नायक का तर्क है: “जब मैं लड़ने गया तो मैं किसी को नुकसान नहीं पहुँचाना चाहता था।

लोगों को मारने का विचार किसी तरह मेरे पास से निकल गया। मैंने केवल कल्पना की थी कि मैं अपनी छाती को गोलियों से कैसे उजागर करूंगा। और मैं गया और फंसाया। तो क्या? मूर्ख, मूर्ख!" (पृष्ठ 7) (5) . युद्ध में एक आदमी, भले ही सबसे महान और अच्छे इरादों के साथ, अनिवार्य रूप से बुराई का वाहक, अन्य लोगों का हत्यारा बन जाता है।

2) युद्ध में एक आदमी उस दर्द से पीड़ित नहीं होता है जो एक घाव उत्पन्न करता है, लेकिन इस घाव और दर्द की बेकारता से, और इस तथ्य से भी कि एक व्यक्ति एक अमूर्त इकाई में बदल जाता है, जिसे भूलना आसान है: “वहाँ होगा समाचार पत्रों में कुछ पंक्तियाँ, वे कहते हैं, हमारे नुकसान नगण्य हैं: इतने सारे घायल; स्वयंसेवकों में से एक निजी इवानोव को मार दिया गया था। नहीं, और नाम नहीं लिखे जाएंगे; वे बस इतना ही कहेंगे: एक मारा गया। एक मारा गया, उस छोटे कुत्ते की तरह…” (पृष्ठ 6) एक सैनिक के घायल होने और मौत में वीर और सुंदर कुछ भी नहीं है, यह सबसे साधारण मौत है जो सुंदर नहीं हो सकती। कहानी का नायक अपने भाग्य की तुलना उस कुत्ते के भाग्य से करता है जिसे वह बचपन से याद करता है: “मैं सड़क पर चल रहा था, लोगों के एक झुंड ने मुझे रोका। भीड़ खड़ी हो गई और चुपचाप कुछ सफेद, खूनी, कर्कश चीख के साथ देखा। यह एक बहुत छोटा कुत्ता था; घोड़े की खींची हुई रेल की गाड़ी उसके ऊपर से दौड़ी, वह मर रही थी, अब मैं ऐसा ही हूँ। किसी चौकीदार ने भीड़ को एक तरफ धकेल दिया, कुत्ते को गले से लगा कर ले गए।<…>चौकीदार ने उस पर दया नहीं की, उसका सिर दीवार से टकराया और उसे एक गड्ढे में फेंक दिया जहां कचरा फेंका जाता है और गंदगी डाली जाती है। लेकिन वह जीवित थी और तीन दिनों तक पीड़ित रही।<…>”(एस. 6-7,13) उस कुत्ते की तरह, युद्ध में एक आदमी कचरे में बदल जाता है, और उसका खून ढलान में बदल जाता है। किसी व्यक्ति के पास पवित्र कुछ भी नहीं बचा है।

3) युद्ध मानव जीवन के सभी मूल्यों को पूरी तरह से बदल देता है, अच्छाई और बुराई भ्रमित हो जाती है, जीवन और मृत्यु उलट जाती है। कहानी का नायक, जाग रहा है और अपनी दुखद स्थिति का एहसास कर रहा है, उसे डर के साथ पता चलता है कि उसके बगल में वह दुश्मन है, जिसे उसने मार डाला, एक मोटा तुर्क: "मेरे सामने एक आदमी है जिसे मैंने मार डाला। मैंने उसे क्यों मारा? वह यहाँ मृत पड़ा है, खून से लथपथ है।<…>वह कौन है? शायद मेरी तरह उसकी भी एक बूढ़ी माँ है। शाम को बहुत देर तक वह अपनी मनहूस झोपड़ी के दरवाजे पर बैठेगी और दूर उत्तर की ओर देखेगी: क्या उसका प्रिय पुत्र, उसका कार्यकर्ता और कमाने वाला, आ रहा है? ... और मैं? और मैं भी... मैं उसके साथ स्विच भी करूंगा। वह कितना खुश है: वह कुछ नहीं सुनता है, घावों से दर्द नहीं होता है, नश्वर पीड़ा नहीं है, प्यास नहीं है<…>"(एस। 7) एक जीवित व्यक्ति एक मृत, लाश से ईर्ष्या करता है!

रईस इवानोव, एक मोटे तुर्क की सड़ी-गली, बदबूदार लाश के बगल में लेटा हुआ है, भयानक लाश का तिरस्कार नहीं करता है, लेकिन लगभग उदासीनता से इसके अपघटन के सभी चरणों का निरीक्षण करता है: सबसे पहले, "एक मजबूत शव गंध सुनाई दी" (पृष्ठ 8) , फिर “उसके बाल झड़ने लगे। उसकी त्वचा, स्वाभाविक रूप से काली, पीली और पीली हो गई; सूजा हुआ कान तब तक खिंचता है जब तक कि वह कान के पीछे न फट जाए। कीड़े थे। जूतों में लिपटे पैर सूज गए और जूतों के हुकों के बीच से बड़े बुलबुले रेंगने लगे। और वह सब एक पहाड़ से सूज गया था" (पृष्ठ 11), फिर "उसके पास अब कोई चेहरा नहीं था। यह हड्डियों से फिसल गया" (पृष्ठ 12), और अंत में "वह पूरी तरह से धुंधला हो गया। उसमें से असंख्य कृमि गिरते हैं” (पृष्ठ 13)। जिंदा इंसान को लाश से घिन नहीं आती! और इतना कि वह नशे में धुत होने के लिए उसके पास रेंगती है। गर्म पानीउसके कुप्पी से: "मैंने कुप्पी को खोलना शुरू किया, एक कोहनी पर झुक गया, और अचानक, अपना संतुलन खोते हुए, मेरे उद्धारकर्ता की छाती पर गिर गया। उसके पास से एक मजबूत दुर्गंध पहले से ही सुनाई दे रही थी" (पृष्ठ 8)। अगर लाश ही तारणहार है तो दुनिया में सब कुछ बदल गया है और गड़बड़ हो गया है...

इस कहानी की समस्याओं और विचारों पर आगे चर्चा की जा सकती है, क्योंकि यह लगभग अटूट है, लेकिन हमें लगता है कि हमने मुख्य समस्याओं और कहानी के मुख्य विचार को पहले ही नाम दे दिया है।

कला रूप विश्लेषण

सामग्री और रूप के विश्लेषण में एक कार्य के विश्लेषण का विभाजन एक बड़ा सम्मेलन है, क्योंकि एम एम बख्तिन की सफल परिभाषा के अनुसार, "फॉर्म एक जमे हुए सामग्री है", जिसका अर्थ है कि समस्याओं या कलात्मक विचार पर चर्चा करते समय एक कहानी में, हम एक साथ काम के औपचारिक पक्ष पर विचार करते हैं, उदाहरण के लिए, गार्शिन की शैली की विशेषताएं या कलात्मक विवरण और विवरण का अर्थ।

कहानी में चित्रित दुनिया इस मायने में भिन्न है कि इसमें स्पष्ट अखंडता नहीं है, लेकिन इसके विपरीत, बहुत खंडित है। कहानी की शुरुआत में जिस जंगल में लड़ाई होती है, उसके बजाय विवरण दिखाए जाते हैं: नागफनी की झाड़ियाँ; गोलियों से फटी शाखाएँ; कांटेदार शाखाएं; एक चींटी, "पिछले साल की घास से कचरे के कुछ टुकड़े" (पृष्ठ 3); टिड्डियों का चटकना, मधुमक्खियों का भनभनाना - यह सारी विविधता किसी भी चीज से एकजुट नहीं है। इसी तरह, आकाश: एक विशाल तिजोरी या अंतहीन चढ़ते आकाश के बजाय, “मैंने केवल कुछ नीला देखा; यह स्वर्ग रहा होगा। फिर वह भी गायब हो गया” (पृष्ठ 4)। दुनिया में अखंडता नहीं है, जो समग्र रूप से कार्य के विचार के अनुरूप है - युद्ध अराजकता है, बुराई है, कुछ अर्थहीन, असंगत, अमानवीय है, युद्ध जीवन जीने का क्षय है।

चित्रित दुनिया में न केवल स्थानिक हाइपोस्टैसिस में, बल्कि लौकिक में भी अखंडता नहीं है। समय वास्तविक जीवन की तरह लगातार, उत्तरोत्तर, अपरिवर्तनीय रूप से विकसित नहीं होता है, और चक्रीय रूप से नहीं, जैसा कि अक्सर कला के कार्यों में होता है, यहां समय हर दिन नए सिरे से शुरू होता है और हर बार पहले से ही हल किए गए मुद्दे नए सिरे से उठते हैं। सैनिक इवानोव के जीवन में पहले दिन, हम उसे जंगल के किनारे पर देखते हैं, जहां एक गोली उसे लगी और उसे गंभीर रूप से घायल कर दिया, इवानोव जाग गया और खुद को महसूस करते हुए महसूस किया कि उसके साथ क्या हुआ था। दूसरे दिन, वह फिर से वही प्रश्न हल करता है: "मैं जाग गया<…>क्या मैं तंबू में नहीं हूँ? मैं इससे बाहर क्यों आया?<…>हाँ, मैं युद्ध में घायल हुआ हूँ। खतरनाक है या नहीं?<…>"(एस। 4) तीसरे दिन, वह फिर से सब कुछ दोहराता है:" कल (ऐसा लगता है जैसे कल था?) मैं घायल हो गया था<…>"(एस. 6)

समय असमान और अर्थहीन खंडों में विभाजित है, फिर भी घंटों की तरह, दिन के कुछ हिस्सों में; ये समय इकाइयाँ क्रम में जुड़ती हुई प्रतीत होती हैं - पहला दिन, दूसरा दिन ... - हालाँकि, इन खंडों और समय अनुक्रमों का कोई पैटर्न नहीं है, वे असंगत, अर्थहीन हैं: तीसरा दिन बिल्कुल दूसरे को दोहराता है, और पहले के बीच और तीसरे दिन नायक के पास एक दिन की तुलना में बहुत अधिक अंतराल लगता है, आदि। कहानी में समय असामान्य है: यह समय की अनुपस्थिति नहीं है, इसी तरह, कहते हैं, लेर्मोंटोव की दुनिया में, जिसमें दानव नायक रहता है अनंत काल में और एक पल और एक सदी के बीच के अंतर से अवगत नहीं है (6) गारशिन एक मरने का समय दिखाता है, मरने वाले के जीवन से चार दिन पाठक की आंखों के सामने गुजरते हैं, और यह स्पष्ट रूप से देखा जाता है कि मृत्यु न केवल शरीर के क्षय में, बल्कि अर्थ के नुकसान में भी व्यक्त की जाती है। जीवन के, समय के अर्थ के नुकसान में, दुनिया के स्थानिक परिप्रेक्ष्य के गायब होने में। गार्शिन ने पूरी या आंशिक दुनिया नहीं, बल्कि एक क्षयकारी दुनिया दिखाई।

कहानी में कलात्मक दुनिया की इस विशेषता ने इस तथ्य को जन्म दिया कि कलात्मक विवरण का विशेष महत्व होने लगा। गार्शिन की कहानी में कलात्मक विवरण के अर्थ का विश्लेषण करने से पहले, "विस्तार" शब्द का सटीक अर्थ पता लगाना आवश्यक है, क्योंकि अक्सर साहित्यिक कार्यों में दो समान अवधारणाओं का उपयोग किया जाता है: विवरण और विवरण।

साहित्यिक आलोचना में, कलात्मक विवरण क्या है, इसकी कोई स्पष्ट व्याख्या नहीं है। संक्षिप्त साहित्यिक विश्वकोश में एक दृष्टिकोण बताया गया है, जहां कलात्मक विस्तार और विस्तार की अवधारणाएं प्रतिष्ठित नहीं हैं। डिक्शनरी ऑफ लिटरेरी टर्म्स के लेखक, एड.

एस। तुरेवा और एल। टिमोफीवा इन अवधारणाओं को बिल्कुल भी परिभाषित नहीं करते हैं। एक और दृष्टिकोण व्यक्त किया गया है, उदाहरण के लिए, ई। डोबिन, जी। बायली, ए। एसिन के कार्यों में (7) उनकी राय में, एक विवरण एक कार्य की सबसे छोटी स्वतंत्र महत्वपूर्ण इकाई है, जो एकवचन की ओर जाता है, और एक विवरण एक कार्य की सबसे छोटी महत्वपूर्ण इकाई है, जो भिन्नात्मक होती है। विवरण और विवरण के बीच का अंतर पूर्ण नहीं है, विवरण की एक श्रृंखला विवरण की जगह लेती है। शब्दार्थ के संदर्भ में, विवरण चित्र, घरेलू, परिदृश्य और मनोवैज्ञानिक में विभाजित हैं। कलात्मक विस्तार के बारे में आगे बोलते हुए, हम इस शब्द की इस समझ का ठीक-ठीक पालन करते हैं, लेकिन निम्नलिखित स्पष्टीकरण के साथ। लेखक किन मामलों में विवरण का उपयोग करता है, और किन मामलों में विवरण का उपयोग करता है? यदि लेखक, किसी भी कारण से, अपने काम में एक बड़ी और महत्वपूर्ण छवि को संक्षिप्त करना चाहता है, तो वह इसे आवश्यक विवरण के साथ चित्रित करता है (उदाहरण के लिए, होमर द्वारा एच्लीस की ढाल का प्रसिद्ध विवरण), जो स्पष्ट और स्पष्ट करता है संपूर्ण छवि का अर्थ, विवरण को एक पर्यायवाची के समतुल्य शैलीगत के रूप में परिभाषित किया जा सकता है; यदि लेखक अलग-अलग "छोटी" छवियों का उपयोग करता है जो एक सामान्य छवि में नहीं जुड़ते हैं और एक स्वतंत्र अर्थ रखते हैं, तो ये कलात्मक विवरण हैं।

विस्तार पर गारशिन का बढ़ा हुआ ध्यान आकस्मिक नहीं है: जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, वह एक स्वयंसेवक सैनिक के व्यक्तिगत अनुभव से युद्ध के बारे में सच्चाई जानता था, वह प्राकृतिक विज्ञान के शौकीन थे, जिसने उन्हें वास्तविकता के "असीम छोटे क्षणों" को नोटिस करना सिखाया - यह पहला है, इसलिए बोलने के लिए, "जीवनी संबंधी »कारण। गारशिन की कलात्मक दुनिया में कलात्मक विस्तार के बढ़ते महत्व का दूसरा कारण विषय, समस्या, कहानी का विचार - दुनिया टूट जाती है, अर्थहीन घटनाओं, आकस्मिक मौतों, बेकार कार्यों आदि में विभाजित है। .

उदाहरण के लिए, कहानी की कलात्मक दुनिया का एक ध्यान देने योग्य विवरण - आकाश पर विचार करें। जैसा कि हमारे काम में पहले ही उल्लेख किया गया है, कहानी में स्थान और समय खंडित हैं, इसलिए आकाश भी कुछ अनिश्चित है, जैसे कि वास्तविक आकाश का एक यादृच्छिक टुकड़ा। घायल होने और जमीन पर लेटे हुए, कहानी के नायक ने "कुछ नहीं सुना, लेकिन केवल कुछ नीला देखा; यह स्वर्ग रहा होगा। फिर वह भी गायब हो गया" (पृष्ठ 4), थोड़ी देर बाद, नींद से जागते हुए, वह फिर से आकाश पर ध्यान देता है: "मैं काले-नीले बल्गेरियाई आकाश में इतने चमकीले तारों को क्यों देखता हूं?<…>मेरे ऊपर काले-नीले आकाश का एक टुकड़ा है, जिस पर एक बड़ा तारा और कई छोटे जल रहे हैं, कुछ अंधेरा, ऊँचा। ये झाड़ियाँ हैं ”(एस। 4-5) यह आकाश भी नहीं है, बल्कि आकाश के समान कुछ है - इसकी कोई गहराई नहीं है, यह घायलों के चेहरे पर लटकी हुई झाड़ियों के स्तर पर है; यह आकाश एक आदेशित स्थान नहीं है, बल्कि कुछ काला और नीला है, एक टुकड़ा जिसमें, नक्षत्र उर्स मेजर की एक सुंदर सुंदर बाल्टी के बजाय, कुछ अज्ञात "तारा और कई छोटे वाले" हैं, बजाय मार्गदर्शक उत्तर सितारा के, बस एक "बड़ा सितारा"। आकाश ने अपना सामंजस्य खो दिया है, उसका कोई क्रम नहीं है, कोई अर्थ नहीं है। ये दूसरा आसमान है, इस दुनिया का नहीं, ये है मुर्दों का आसमान। आखिर तुर्क की लाश के ऊपर बस एक ऐसा आसमान है...

चूंकि "आकाश का टुकड़ा" एक कलात्मक विवरण है, न कि एक विवरण, यह (अधिक सटीक रूप से, यह "आकाश का टुकड़ा" है) की अपनी लय होती है, जैसे-जैसे घटनाएं सामने आती हैं। जमीन पर लेटकर, नायक निम्नलिखित देखता है: “मेरे चारों ओर हल्के गुलाबी धब्बे आ गए। बड़ा तारा पीला पड़ गया, कई छोटे गायब हो गए। यह चंद्रमा का उदय है ”(एस। 5) लेखक हठपूर्वक पहचानने योग्य नक्षत्र उर्स मेजर का नाम नहीं लेता है और उसका नायक भी इसे नहीं पहचानता है, ऐसा इसलिए होता है क्योंकि ये पूरी तरह से अलग सितारे हैं, और एक पूरी तरह से अलग आकाश है।

एल टॉल्स्टॉय के "वॉर एंड पीस" से ऑस्टरलिट्ज़ के आकाश के साथ गार्शिन की कहानी के आकाश की तुलना करना सुविधाजनक है - वहाँ नायक ने खुद को एक समान स्थिति में पाया, वह भी घायल हो गया था, आकाश को भी देख रहा था। इन प्रकरणों की समानता लंबे समय से रूसी साहित्य के पाठकों और शोधकर्ताओं द्वारा देखी गई है। (8) . सैनिक इवानोव, रात में सुनते हुए, "कुछ अजीब आवाज़ें" सुनता है: "जैसे कोई कराह रहा हो। हाँ, यह एक विलाप है।<…>कराहें कितनी करीब हैं, लेकिन लगता है मेरे आस-पास कोई नहीं है ... हे भगवान, लेकिन यह मैं ही हूं! (एस. 5)। टॉल्स्टॉय के महाकाव्य उपन्यास में आंद्रेई बोल्कॉन्स्की के जीवन से "ऑस्टरलिट्ज़ एपिसोड" की शुरुआत के साथ इसकी तुलना करें: "प्रेत्सेनकाया पर्वत पर"<…>प्रिंस आंद्रेई बोल्कॉन्स्की झूठ बोल रहा था, खून बह रहा था, और खुद को जाने बिना, एक शांत, दयनीय और बचकाना विलाप के साथ कराह रहा था ”(वॉल्यूम 1, भाग 3, ch। XIX) (9) . अपनों के दर्द से, किसी के कराह से, किसी के शरीर से - दो नायकों और दो कामों को जोड़ने वाला मकसद - यह समानता की शुरुआत है। इसके अलावा, विस्मरण और जागृति का उद्देश्य मेल खाता है, जैसे कि नायक का पुनर्जन्म, और निश्चित रूप से, आकाश की छवि। बोल्कॉन्स्की ने "अपनी आँखें खोलीं। उसके ऊपर फिर से वही ऊँचा आकाश था और तैरते हुए बादल और भी ऊँचे उठ रहे थे, जिसके माध्यम से एक नीला अनंत दिखाई दे रहा था। (10) . गार्शिन की कहानी में आकाश से अंतर स्पष्ट है: हालांकि बोल्कॉन्स्की दूर के आकाश को देखता है, आकाश जीवित है, नीला हो रहा है, तैरते बादलों के साथ। बोल्कॉन्स्की और उनके दर्शकों को स्वर्ग से घायल करना टॉल्स्टॉय द्वारा आविष्कार किया गया एक प्रकार का मंदता है ताकि नायक को यह महसूस हो सके कि क्या हो रहा है, ऐतिहासिक घटनाओं में उसकी वास्तविक भूमिका, पैमाने को सहसंबंधित करने के लिए। बोल्कॉन्स्की का घाव एक बड़े कथानक का एक प्रसंग है, ऊँचा और साफ आसमानऑस्टरलिट्ज़ एक कलात्मक विवरण है जो स्वर्ग की तिजोरी की उस भव्य छवि के अर्थ को स्पष्ट करता है, वह शांत शांत आकाश जो टॉल्स्टॉय के चार-खंड के काम में सैकड़ों बार आता है। यह दो कार्यों के समान एपिसोड के बीच अंतर की जड़ है।

कहानी "चार दिन" में कहानी पहले व्यक्ति ("मुझे याद है ...", "मुझे लगता है ...", "मैं जाग गया") में सुनाई गई है, जो निश्चित रूप से काम में उचित है, जिसका उद्देश्य एक बेवजह मरने वाले व्यक्ति की मनःस्थिति का पता लगाना है। हालांकि, कथा का गीतकार भावुकता की ओर नहीं ले जाता है, लेकिन नायक के भावनात्मक अनुभवों को चित्रित करने में उच्च स्तर की विश्वसनीयता के लिए मनोवैज्ञानिकता को बढ़ाता है।

कहानी का कथानक और रचना।कहानी का कथानक और रचना दिलचस्प है। औपचारिक रूप से, कथानक को संचयी के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, क्योंकि कथानक की घटनाएँ एक के बाद एक अंतहीन क्रम में उलझी हुई लगती हैं: पहला दिन, दूसरा दिन ... हालाँकि, इस तथ्य के कारण कि कहानी की कलात्मक दुनिया में समय और स्थान है। हैं, जैसा कि यह था, भ्रष्ट, कोई संचयी आंदोलन नहीं है। ऐसी परिस्थितियों में, प्रत्येक कथानक एपिसोड और रचना भाग के भीतर एक चक्रीय संगठन ध्यान देने योग्य हो जाता है: पहले दिन, इवानोव ने दुनिया में अपना स्थान निर्धारित करने की कोशिश की, इससे पहले की घटनाएं, संभावित परिणाम, और फिर दूसरे, तीसरे और चौथे दिन वह फिर वही बात दोहराएगा। कथानक विकसित होता है जैसे कि हलकों में, हमेशा अपनी मूल स्थिति में लौटते हुए, एक ही समय में, संचयी अनुक्रम स्पष्ट रूप से दिखाई देता है: हर दिन मारे गए तुर्क की लाश अधिक से अधिक, अधिक भयानक विचारों और प्रश्न के गहरे उत्तर के बारे में बताती है जीवन का अर्थ इवानोव के पास आता है। ऐसा भूखंड, जो समान अनुपात में संचयी और चक्रीयता को जोड़ता है, अशांत कहा जा सकता है।

कहानी के व्यक्तिपरक संगठन में कई दिलचस्प चीजें हैं, जहां दूसरा चरित्र एक जीवित व्यक्ति नहीं, बल्कि एक लाश है। इस कहानी में संघर्ष असामान्य है: यह जटिल है, इसमें सैनिक इवानोव और उसके करीबी रिश्तेदारों के बीच पुराने संघर्ष, सैनिक इवानोव और तुर्क के बीच टकराव, घायल इवानोव और तुर्क की लाश के बीच जटिल टकराव शामिल है, गंभीर प्रयास। आदि। कथाकार की छवि का विश्लेषण करना दिलचस्प है, जिसने नायक की आवाज के अंदर खुद को छुपाया था। हालांकि, नियंत्रण कार्य के ढांचे के भीतर यह सब करना अवास्तविक है, और हम खुद को पहले से ही सीमित करने के लिए मजबूर हैं।

गार्शिन की पहली दो कहानियाँ, जिनके साथ उन्होंने साहित्य में प्रवेश किया, बाह्य रूप से एक-दूसरे से मिलती-जुलती नहीं हैं। उनमें से एक युद्ध की भयावहता ("चार दिन") को चित्रित करने के लिए समर्पित है, दूसरा दुखद प्रेम ("द इंसीडेंट") की कहानी को फिर से बनाता है।

पहले में, दुनिया एक नायक की चेतना के माध्यम से प्रसारित होती है; यह पिछले जीवन के अनुभवों और एपिसोड के साथ, इस मिनट में अब अनुभव की गई भावनाओं और विचारों के सहयोगी संयोजनों पर आधारित है। दूसरी कहानी एक प्रेम विषय पर आधारित है।

उनके नायकों का दुखद भाग्य दुखद रूप से अविकसित रिश्तों से निर्धारित होता है, और पाठक दुनिया को एक या दूसरे नायक की आंखों से देखता है। लेकिन कहानियों का एक सामान्य विषय है, और यह गार्शिन के अधिकांश कार्यों के लिए मुख्य में से एक बन जाएगा। निजी इवानोव, परिस्थितियों के बल से दुनिया से अलग, खुद में डूबे हुए, जीवन की जटिलता की समझ में आता है, आदतन विचारों और नैतिक मानदंडों के पुनर्मूल्यांकन के लिए।

कहानी "द इंसीडेंट" इस तथ्य से शुरू होती है कि उसकी नायिका, "पहले से ही खुद को भूल रही है," अचानक अपने जीवन के बारे में सोचना शुरू कर देती है: "ऐसा कैसे हुआ कि मैं, जिसने लगभग दो साल तक कुछ भी नहीं सोचा था, सोचने लगा, मैं समझ नहीं सका।"

नादेज़्दा निकोलेवन्ना की त्रासदी लोगों में उनके विश्वास की हानि, दया, जवाबदेही से जुड़ी है: "क्या वे मौजूद हैं, अच्छे लोग, क्या मैंने उन दोनों को अपनी विपत्ति के बाद और उसके पहले देखा था? क्या मुझे लगता है कि अच्छे लोग हैं, जब मुझे पता है कि दर्जनों में से कोई ऐसा नहीं है जिससे मैं नफरत नहीं कर सकता?" नायिका के इन शब्दों में एक भयानक सच्चाई है, यह अटकलों का परिणाम नहीं है, बल्कि हर चीज का निष्कर्ष है। जीवनानुभवऔर इसलिए विशेष अनुनय प्राप्त करता है। वह दुखद और घातक चीज जो नायिका को मारती है, उससे प्यार करने वाले की भी मौत हो जाती है।

सभी व्यक्तिगत अनुभव नायिका को बताते हैं कि लोग अवमानना ​​​​के योग्य हैं और नेक आवेग हमेशा मूल उद्देश्यों से पराजित होते हैं। प्रेम कहानी ने एक व्यक्ति के अनुभव में सामाजिक बुराई को केंद्रित किया, और इसलिए यह विशेष रूप से ठोस और दृश्यमान हो गई। और इससे भी भयानक बात यह है कि सामाजिक विकारों का शिकार अनजाने में, अपनी इच्छा की परवाह किए बिना, बुराई का वाहक बन गया।

कहानी "फोर डेज़" में, जिसने लेखक को अखिल रूसी प्रसिद्धि दिलाई, नायक की अंतर्दृष्टि इस तथ्य में भी निहित है कि वह एक साथ खुद को सामाजिक विकार और हत्यारे दोनों का शिकार महसूस करता है। गार्शिन के लिए महत्वपूर्ण यह विचार एक अन्य विषय से जटिल है जो लेखक की कई कहानियों के निर्माण के सिद्धांतों को निर्धारित करता है।

नादेज़्दा निकोलेवन्ना कई लोगों से मिलीं, जिन्होंने "बल्कि उदास नज़र" से उससे पूछा, "क्या किसी तरह इस तरह के जीवन से दूर होना संभव है?" ये बाहरी रूप से बहुत ही सरल शब्दों में विडंबना, व्यंग्य और एक सच्ची त्रासदी है जो एक अधूरे जीवन के ढांचे से परे है। खास व्यक्ति. उनमें उन लोगों का पूर्ण लक्षण वर्णन है जो जानते हैं कि वे बुराई कर रहे हैं, और फिर भी करते हैं।

अपने "बल्कि उदास नज़र" और अनिवार्य रूप से उदासीन प्रश्न के साथ, उन्होंने अपनी अंतरात्मा को शांत किया और न केवल नादेज़्दा निकोलेवन्ना से, बल्कि खुद से भी झूठ बोला। "दुखी नज़र" मानकर उन्होंने मानवता को श्रद्धांजलि दी और फिर, जैसे कि एक आवश्यक कर्तव्य को पूरा करते हुए, मौजूदा विश्व व्यवस्था के कानूनों के अनुसार कार्य किया।

यह विषय "मीटिंग" (1879) कहानी में विकसित किया गया है। इसमें दो नायक हैं, जैसे कि एक-दूसरे के घोर विरोधी हों: एक जिसने आदर्श आवेगों और मनोदशाओं को बनाए रखा, दूसरा जिसने उन्हें पूरी तरह से खो दिया। कहानी का रहस्य, हालांकि, इस तथ्य में निहित है कि यह एक विपरीत नहीं है, बल्कि एक तुलना है: पात्रों का विरोध काल्पनिक है।

शिकारी और व्यवसायी अपने दोस्त से कहते हैं, "मैं आपसे नाराज़ नहीं हूं, और बस इतना ही," और बहुत ही आश्वस्त रूप से उसे साबित करता है कि वह उच्च आदर्शों में विश्वास नहीं करता है, लेकिन केवल "किसी तरह की वर्दी" पहनता है।

यह वही वर्दी है जो नादेज़्दा निकोलेवन्ना के आगंतुक उसके भाग्य के बारे में पूछने पर पहनते हैं। गार्शिन के लिए यह दिखाना महत्वपूर्ण है कि इस वर्दी की मदद से, बहुसंख्यक दुनिया में व्याप्त बुराई के लिए अपनी आँखें बंद कर लेते हैं, अपनी अंतरात्मा को शांत करते हैं और ईमानदारी से खुद को नैतिक लोग मानते हैं।

"दुनिया का सबसे बुरा झूठ," कहानी का नायक "रात" कहता है, अपने आप से झूठ है। इसका सार इस तथ्य में निहित है कि एक व्यक्ति पूरी ईमानदारी से कुछ आदर्शों को मानता है जिन्हें समाज में उच्च के रूप में मान्यता प्राप्त है, लेकिन वास्तव में जीवन, पूरी तरह से अलग मानदंडों द्वारा निर्देशित, या तो इस अंतर से अनजान है, या जानबूझकर इसके बारे में नहीं सोच रहा है।

वसीली पेट्रोविच अभी भी अपने साथी के जीवन के तरीके से नाराज हैं। लेकिन गार्शिन इस संभावना की भविष्यवाणी करते हैं कि मानवीय आवेग जल्द ही एक "वर्दी" बन जाएंगे जो छुपाता है, यदि निंदनीय नहीं है, तो कम से कम काफी प्राथमिक और विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत अनुरोध।

कहानी की शुरुआत में, सुखद सपनों से कि वह अपने छात्रों को उच्च नागरिक गुणों की भावना से कैसे शिक्षित करेगा, शिक्षक अपने भविष्य के जीवन के बारे में, अपने परिवार के बारे में विचारों पर आगे बढ़ता है: "और ये सपने उसे और भी सुखद लग रहे थे एक सार्वजनिक हस्ती के बारे में सपने से भी ज्यादा जो उसके दिल में बोए गए अच्छे बीजों के लिए धन्यवाद देने के लिए उसके पास आएगा। ”

इसी तरह की स्थिति गार्शिन द्वारा "कलाकार" (1879) कहानी में विकसित की गई है। इस कहानी में सामाजिक बुराई को न केवल रायबिनिन द्वारा देखा जाता है, बल्कि उनके एंटीपोड डेडोव द्वारा भी देखा जाता है। यह वह है जो रयाबिनिन को संयंत्र में श्रमिकों की भयानक कामकाजी परिस्थितियों की ओर इशारा करता है: “और क्या आपको लगता है कि उन्हें इस तरह के कठिन श्रम के लिए बहुत कुछ मिलता है? पैसा!<...>इन सभी कारखानों में कितने दर्दनाक छापे, रायबिनिन, यदि आप केवल जानते थे! मुझे बहुत खुशी है कि मैंने उनसे अच्छे के लिए छुटकारा पा लिया। पहले तो जीना मुश्किल था, इस सारे दुख को देखकर ..."।

और डेडोव इन कठिन छापों से दूर हो जाता है, प्रकृति और कला की ओर मुड़ता है, अपने द्वारा बनाए गए सौंदर्य के सिद्धांत के साथ अपनी स्थिति को मजबूत करता है। यह वह "वर्दी" भी है जिसे वह अपनी शालीनता पर विश्वास करने के लिए लगाता है।

लेकिन यह अभी भी झूठ बोलने का काफी सरल रूप है। गार्शिन के काम में केंद्रीय बिंदु एक नकारात्मक नायक नहीं होगा (जैसा कि गार्शिन की समकालीन आलोचना ने उल्लेख किया है, उनके कार्यों में उनमें से कई नहीं हैं), लेकिन एक व्यक्ति जो खुद से झूठ बोलने के उच्च, "महान" रूपों पर विजय प्राप्त करता है। यह झूठ इस तथ्य से जुड़ा है कि एक व्यक्ति, न केवल शब्दों में, बल्कि कर्मों में भी, उच्च, स्वीकार्य, विचारों और नैतिक मानकों का पालन करता है, जैसे कि एक कारण, कर्तव्य, मातृभूमि, कला के प्रति वफादारी।

नतीजतन, हालांकि, वह आश्वस्त है कि इन आदर्शों का पालन करने से कमी नहीं होती है, बल्कि इसके विपरीत, दुनिया में बुराई में वृद्धि होती है। आधुनिक समाज में इस विरोधाभासी घटना के कारणों का अध्ययन और इससे जुड़ी अंतरात्मा की जागृति और पीड़ा रूसी साहित्य में मुख्य गार्शिन विषयों में से एक है।

डेडोव ईमानदारी से अपने काम के बारे में भावुक है, और यह उसके लिए दुनिया और दूसरों की पीड़ा को अस्पष्ट करता है। रायबिनिन, जिन्होंने लगातार खुद से यह सवाल पूछा कि उनकी कला की आवश्यकता किसे है और क्यों, यह भी महसूस किया कि कैसे कलात्मक रचनात्मकता उनके लिए आत्मनिर्भर महत्व हासिल करने लगी थी। उसने अचानक देखा कि "प्रश्न हैं: कहाँ? क्यों? काम के दौरान गायब हो जाना; सिर में एक विचार है, एक लक्ष्य है, और उसे अमल में लाना एक खुशी है। पेंटिंग वह दुनिया है जिसमें आप रहते हैं और जिसके लिए आप जिम्मेदार हैं। यहां सांसारिक नैतिकता गायब हो जाती है: आप अपनी नई दुनिया में अपने लिए एक नया निर्माण करते हैं और इसमें आप अपने अधिकार, गरिमा या तुच्छता को महसूस करते हैं और जीवन की परवाह किए बिना अपने तरीके से झूठ बोलते हैं।

जीवन से बचने के लिए नहीं, बनाने के लिए नहीं, हालांकि बहुत ऊंचा, लेकिन फिर भी एक अलग दुनिया से अलग होने के लिए रयाबिनिन को दूर करना है। आम जीवन. रयाबिनिन का पुनरुत्थान तब होगा जब वह किसी और के दर्द को अपने जैसा महसूस करेगा, यह महसूस करेगा कि लोगों ने अपने आस-पास की बुराई को नोटिस नहीं करना सीख लिया है, और खुद को सामाजिक असत्य के लिए जिम्मेदार महसूस करता है।

उन लोगों की शांति को मारना आवश्यक है जिन्होंने खुद से झूठ बोलना सीख लिया है - ऐसा कार्य रायबिनिन और गार्शिन द्वारा निर्धारित किया जाएगा, जिन्होंने इस छवि को बनाया है।

कहानी "फोर डेज़" का नायक युद्ध में जाता है, केवल यह कल्पना करता है कि वह "अपनी छाती को गोलियों के नीचे कैसे रखेगा।" यह उनका उच्च और महान आत्म-धोखा है। यह पता चला है कि युद्ध में आपको न केवल खुद को बलिदान करने की जरूरत है, बल्कि दूसरों को मारने की भी जरूरत है। नायक को स्पष्ट रूप से देखने के लिए, गार्शिन को उसे अपनी सामान्य रट से बाहर निकालने की आवश्यकता है।

"मैं ऐसी अजीब स्थिति में कभी नहीं रहा," इवानोव कहते हैं। इस मुहावरे का अर्थ केवल इतना नहीं है कि घायल नायक युद्ध के मैदान में लेट जाता है और उसके सामने उसके द्वारा मारे गए फला की लाश को देखता है। दुनिया के बारे में उनके दृष्टिकोण की विचित्रता और असामान्यता इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने पहले कर्तव्य, युद्ध, आत्म-बलिदान के बारे में सामान्य विचारों के चश्मे के माध्यम से जो देखा था वह अचानक एक नई रोशनी से प्रकाशित हुआ है। इस आलोक में नायक न केवल वर्तमान, बल्कि अपने पूरे अतीत को भी अलग तरह से देखता है। उनकी स्मृति में ऐसे प्रसंग हैं जिन्हें उन्होंने पहले अधिक महत्व नहीं दिया।

महत्वपूर्ण रूप से, उदाहरण के लिए, एक किताब का शीर्षक है जिसे उन्होंने पहले पढ़ा था: फिजियोलॉजी ऑफ एवरीडे लाइफ। यह लिखा गया था कि एक व्यक्ति एक सप्ताह से अधिक समय तक भोजन के बिना रह सकता है और एक आत्महत्या जिसने खुद को मौत के घाट उतार दिया, वह बहुत लंबे समय तक जीवित रहा क्योंकि उसने शराब पी थी। "साधारण" जीवन में, ये तथ्य केवल उसकी रुचि ले सकते थे, इससे अधिक कुछ नहीं। अब उसका जीवन पानी के एक घूंट पर निर्भर करता है, और "रोजमर्रा की जिंदगी का शरीर विज्ञान" उसके सामने एक मारे गए फेला की सड़ती लाश के रूप में प्रकट होता है। लेकिन एक मायने में उसके साथ जो हो रहा है, वह भी युद्ध का सामान्य जीवन है, और वह युद्ध के मैदान में मरने वाले पहले घायल व्यक्ति नहीं हैं।

इवानोव याद करते हैं कि इससे पहले कितनी बार उन्हें अपने हाथों में खोपड़ी पकड़नी पड़ी थी और पूरे सिर को काटना पड़ा था। यह भी सामान्य था, और वह इससे कभी आश्चर्यचकित नहीं हुआ। इधर, वर्दी में चमकीले बटनों वाले कंकाल ने भी उसे झकझोर कर रख दिया। पहले, उन्होंने शांति से अखबारों में पढ़ा कि "हमारे नुकसान नगण्य हैं।" अब यह "मामूली नुकसान" खुद था।

यह पता चला है कि मानव समाज को इस तरह से व्यवस्थित किया गया है कि इसमें भयानक सामान्य हो जाता है। इस प्रकार, वर्तमान और अतीत की क्रमिक तुलना में, इवानोव मानवीय संबंधों की सच्चाई और सामान्य के झूठ की खोज करता है, अर्थात, जैसा कि वह अब समझता है, जीवन का एक विकृत दृष्टिकोण, और अपराध और जिम्मेदारी का सवाल उठता है। उसके द्वारा मारे गए तुर्की फ़ल्लाह का क्या दोष है? "और मेरी क्या गलती है, भले ही मैंने उसे मार डाला?" इवानोव पूछता है।

पूरी कहानी "पहले" और "अब" के इसी विरोध पर बनी है। पहले, इवानोव, एक महान आवेग में, खुद को बलिदान करने के लिए युद्ध में गया था, लेकिन यह पता चला कि उसने खुद को नहीं, बल्कि दूसरों को बलिदान दिया। अब नायक जानता है कि वह कौन है। "हत्या, कातिल... और कौन है? मैं!"। अब वह यह भी जानता है कि वह हत्यारा क्यों बना: “जब मैं लड़ने के लिए जाने लगा, तो मेरी माँ और माशा ने मुझे नहीं रोका, हालाँकि वे मेरे लिए रोए थे।

इस विचार से अंधी हुई, मैंने उन आँसुओं को नहीं देखा। मुझे समझ नहीं आया (अब मैं समझता हूं) मैं अपने करीबी प्राणियों के साथ क्या कर रहा था। वह कर्तव्य और आत्म-बलिदान के "विचार से अंधा" था और यह नहीं जानता था कि समाज मानवीय संबंधों को इतना विकृत करता है कि सबसे महान विचार मौलिक नैतिक मानदंडों का उल्लंघन कर सकता है।

कहानी "फोर डेज" के कई पैराग्राफ सर्वनाम "आई" से शुरू होते हैं, फिर इवानोव द्वारा की गई क्रिया को कहा जाता है: "मैं जाग गया ...", "मैं उठ गया ...", "मैं झूठ बोलता हूं ..." , "मैं रेंगता हूँ ..", "मैं निराशा में आता हूँ ..."। अंतिम वाक्यांश है: "मैं यहां जो कुछ भी लिखा गया है, वह सब कुछ बोल सकता हूं और उन्हें बता सकता हूं।" "मैं कर सकता हूं" को यहां "मुझे अवश्य" के रूप में समझा जाना चाहिए - मुझे दूसरों को वह सत्य प्रकट करना चाहिए जो मैंने अभी-अभी जाना है।

गार्शिन के लिए, लोगों के अधिकांश कार्य एक सामान्य विचार, एक विचार पर आधारित होते हैं। लेकिन इस स्थिति से वह एक विरोधाभासी निष्कर्ष निकालता है। सामान्यीकरण करना सीख लेने के बाद, एक व्यक्ति ने दुनिया की धारणा की तात्कालिकता खो दी है। सामान्य कानूनों की दृष्टि से युद्ध में लोगों की मृत्यु स्वाभाविक और आवश्यक है। लेकिन युद्ध के मैदान में मरने वाले इस आवश्यकता को स्वीकार नहीं करना चाहते हैं।

युद्ध की धारणा में एक निश्चित अजीबता, अप्राकृतिकता भी कहानी "कायर" (1879) के नायक द्वारा देखी गई है: "नसों, या कुछ और, मेरे साथ व्यवस्थित हैं, केवल सैन्य टेलीग्राम मृत और घायल उपज की संख्या का संकेत देते हैं आसपास की तुलना में मुझ पर बहुत अधिक प्रभाव। एक और शांति से पढ़ता है: "हमारे नुकसान नगण्य हैं, ऐसे और ऐसे अधिकारी घायल हो गए, 50 निचले रैंक मारे गए, 100 घायल हो गए," और उन्हें भी खुशी हुई कि कुछ ही हैं, लेकिन जब मैं ऐसी खबरें पढ़ता हूं, तो तुरंत एक पूरी खूनी तस्वीर मेरी आंखों के सामने प्रकट होता है।

क्यों, नायक जारी है, अगर समाचार पत्र कई लोगों की हत्या की रिपोर्ट करते हैं, तो हर कोई नाराज है? रेलवे दुर्घटना, जिसमें कई दर्जन लोग मारे गए, पूरे रूस का ध्यान क्यों आकर्षित करती है? लेकिन कोई भी नाराज क्यों नहीं है, जब सामने वाले के बराबर दर्जनों लोगों के बराबर मामूली नुकसान के बारे में लिखा जाता है? हत्या और ट्रेन दुर्घटना ऐसी दुर्घटनाएँ हैं जिन्हें रोका जा सकता था।

युद्ध एक नियमितता है, इसमें बहुत से लोग मारे जाने चाहिए, यह स्वाभाविक है। लेकिन कहानी के नायक के लिए यहां स्वाभाविकता और नियमितता देखना मुश्किल है, "उसकी नसों को इस तरह से व्यवस्थित किया जाता है" कि वह सामान्यीकरण करना नहीं जानता, बल्कि इसके विपरीत, वह सामान्य प्रावधानों को संक्षिप्त करता है। वह अपने मित्र कुज़्मा की बीमारी और मृत्यु को देखता है, और सैन्य रिपोर्टों द्वारा रिपोर्ट किए गए आंकड़ों से यह धारणा उसमें कई गुना बढ़ जाती है।

लेकिन, इवानोव के अनुभव से गुजरने के बाद, जिसने खुद को एक हत्यारे के रूप में पहचाना, यह असंभव है, युद्ध में जाना असंभव है। इसलिए, "कायर" कहानी के नायक का ऐसा निर्णय काफी तार्किक और स्वाभाविक लगता है। युद्ध की आवश्यकता के बारे में तर्क का कोई तर्क उनके लिए मायने नहीं रखता, क्योंकि, जैसा कि वे कहते हैं, "मैं युद्ध के बारे में बात नहीं करता और इसे सीधे भावना से संबंधित करता हूं, बहाए गए रक्त के द्रव्यमान पर क्रोधित होता हूं।" और फिर भी वह युद्ध में जाता है। उसके लिए युद्ध में मरने वाले लोगों की पीड़ा को अपना मानना ​​ही काफी नहीं है, उसे सभी के साथ दुख साझा करने की जरूरत है। तभी विवेक शांत हो सकता है।

उसी कारण से, "कलाकार" कहानी से रायबिनिन ने कलात्मक काम करने से इनकार कर दिया। उन्होंने एक तस्वीर बनाई जिसमें कार्यकर्ता की पीड़ा को दर्शाया गया था और जिसे "लोगों की शांति को मारना" था। यह पहला कदम है, लेकिन वह अगला कदम भी उठाता है - वह पीड़ित लोगों के पास जाता है। यह इस मनोवैज्ञानिक आधार पर है कि कहानी "कायर" युद्ध के गुस्से से इनकार को इसमें एक सचेत भागीदारी के साथ जोड़ती है।

युद्ध के बारे में गार्शिन के अगले काम में, निजी इवानोव के संस्मरणों से (1882), युद्ध के खिलाफ भावुक उपदेश और इससे जुड़ी नैतिक समस्याएं पृष्ठभूमि में फीकी पड़ जाती हैं। बाहरी दुनिया की छवि उसकी धारणा की प्रक्रिया की छवि के समान स्थान रखती है। कहानी के केंद्र में एक सैनिक और एक अधिकारी के बीच संबंध का सवाल है, मोटे तौर पर, लोगों और बुद्धिजीवियों के बीच। बुद्धिमान निजी इवानोव के लिए युद्ध में भाग लेना उसका लोगों के पास जाना है।

लोकलुभावन लोगों द्वारा निर्धारित तात्कालिक राजनीतिक कार्य अधूरे निकले, लेकिन 80 के दशक की शुरुआत के बुद्धिजीवियों के लिए। लोगों के साथ एकता की आवश्यकता और इसका ज्ञान युग का मुख्य मुद्दा बना रहा। कई नरोदनिकों ने अपनी हार को इस तथ्य के लिए जिम्मेदार ठहराया कि उन्होंने लोगों को आदर्श बनाया, इसकी एक ऐसी छवि बनाई जो वास्तविकता के अनुरूप नहीं थी। इसका अपना सच था, जिसके बारे में जी। उसपेन्स्की और कोरोलेंको दोनों ने लिखा था। लेकिन आगामी निराशा ने दूसरे चरम को जन्म दिया - "एक छोटे भाई के साथ झगड़ा।" "झगड़े" की यह दर्दनाक स्थिति कहानी के नायक वेन्ज़ेल द्वारा अनुभव की जाती है।

एक बार वह लोगों में एक भावुक विश्वास के साथ रहते थे, लेकिन जब उनका सामना हुआ, तो वे निराश और चिड़चिड़े हो गए। उसने सही ढंग से समझा कि इवानोव लोगों के करीब आने के लिए युद्ध करने जा रहा था, और उन्हें जीवन पर "साहित्यिक" दृष्टिकोण के खिलाफ चेतावनी दी। उनकी राय में, यह साहित्य था जिसने "किसान को सृजन के मोती में उठाया", उसके लिए एक निराधार प्रशंसा को जन्म दिया।

वेन्ज़ेल के लोगों में निराशा, उनके जैसे कई लोगों में, वास्तव में उनके बहुत आदर्शवादी, साहित्यिक, "सिर" विचार से आई थी। दुर्घटनाग्रस्त, इन आदर्शों को एक और चरम - लोगों के लिए अवमानना ​​​​द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। लेकिन, जैसा कि गार्शिन ने दिखाया है, यह अवमानना ​​​​भी सिर बन गई और हमेशा नायक की आत्मा और दिल के अनुरूप नहीं थी। कहानी इस तथ्य के साथ समाप्त होती है कि युद्ध के बाद, जिसमें वेन्ज़ेल की कंपनी के बावन सैनिकों की मृत्यु हो गई, वह "तम्बू के कोने में छिप गया और किसी तरह के बॉक्स पर अपना सिर नीचे कर लिया," सिसकता हुआ।

वेन्ज़ेल के विपरीत, इवानोव ने एक या दूसरे प्रकार की पूर्वकल्पित धारणाओं के साथ लोगों से संपर्क नहीं किया। इसने उन्हें सैनिकों में उनके साहस, नैतिक शक्ति और कर्तव्य के प्रति समर्पण को देखने की अनुमति दी। जब पांच युवा स्वयंसेवकों ने सैन्य अभियान की सभी कठिनाइयों को सहन करने के लिए "बिना पेट बख्शते हुए" पुरानी सैन्य शपथ के शब्दों को दोहराया, तो उन्होंने "युद्ध के लिए तैयार उदास लोगों की श्रेणी को देखते हुए" कहा।<...>मुझे लगा कि ये खाली शब्द नहीं हैं।

रूसी साहित्य का इतिहास: 4 खंडों में / एन.आई. द्वारा संपादित। प्रुत्सकोव और अन्य - एल।, 1980-1983

नियंत्रण

साहित्य और पुस्तकालय विज्ञान

लेखन शैली किसी और की तुलना में अतुलनीय है। हमेशा विचार की एक सटीक अभिव्यक्ति, अनावश्यक रूपकों के बिना तथ्यों का पदनाम और एक सर्व-उपभोग वाली उदासी जो नाटकीय तनाव के साथ हर परी कथा या कहानी से गुजरती है। वयस्कों और बच्चों दोनों को परियों की कहानियां पढ़ना पसंद है, हर कोई उनमें अर्थ ढूंढेगा।

किरोव क्षेत्रीय राज्य शैक्षिक स्वायत्त

माध्यमिक संस्थान व्यावसायिक शिक्षा

"ओरियोल कॉलेज ऑफ पेडागॉजी एंड प्रोफेशनल टेक्नोलॉजीज"

परीक्षण

MDK.01.03 "अभिव्यंजक पठन पर एक कार्यशाला के साथ बच्चों का साहित्य"

विषय संख्या 9: "बच्चों के पढ़ने में शामिल कार्यों में वी। गार्शिन के रचनात्मक तरीके की विशेषताएं"

ओर्लोव, 2015

1. 
   परिचय

1.1. जीवनी

Vsevolod Mikhailovich Garshin - रूसी लेखक, कवि, कला समीक्षक 14 फरवरी (1855) - 5 अप्रैल (1888)

एक पुराने कुलीन परिवार से गार्शिन वी.एम. एक सैन्य परिवार में पैदा हुआ। बचपन से ही माँ ने अपने बेटे में साहित्य के प्रति प्रेम पैदा किया। Vsevolod ने बहुत जल्दी सीखा और अपने वर्षों से परे विकसित हुआ। शायद इसीलिए वह अक्सर हर बात को दिल से लगा लेते थे।

1864 में व्यायामशाला में अध्ययन - 1874। स्नातक किया और खनन संस्थान में प्रवेश किया, लेकिन समाप्त नहीं किया। तुर्कों के साथ युद्ध के कारण उनकी पढ़ाई बाधित हो गई थी। उन्होंने सेना के लिए स्वेच्छा से भाग लिया, पैर में घायल हो गए: सेवानिवृत्त होने के बाद, उन्होंने खुद को साहित्यिक गतिविधि के लिए समर्पित कर दिया। गार्शिन ने खुद को एक प्रतिभाशाली कला समीक्षक के रूप में स्थापित किया।

वसेवोलॉड मिखाइलोविच लघुकथा के उस्ताद हैं।

1. 
   बच्चों के पढ़ने में शामिल कार्यों में वी.एम. गार्शिन के रचनात्मक तरीके की विशेषताएं।

लेखन शैली किसी और की तुलना में अतुलनीय है। हमेशा विचार की एक सटीक अभिव्यक्ति, अनावश्यक रूपकों के बिना तथ्यों का पदनाम और एक सर्व-उपभोग वाली उदासी जो नाटकीय तनाव के साथ हर परी कथा या कहानी से गुजरती है। वयस्कों और बच्चों दोनों को परियों की कहानियां पढ़ना पसंद है, हर कोई उनमें अर्थ ढूंढेगा। उनकी कहानियों की रचना, आश्चर्यजनक रूप से पूर्ण, कार्रवाई की कमी। उनकी अधिकांश रचनाएँ डायरी, पत्र, स्वीकारोक्ति के रूप में लिखी गई हैं। अभिनेताओं की संख्या बहुत सीमित है। उनके काम को अवलोकन की सटीकता और विचार की अभिव्यक्तियों की निश्चितता की विशेषता है। वस्तुओं और तथ्यों का सरल पदनाम। एक छोटा, परिष्कृत वाक्यांश जैसे: "गर्म। सूरज जलता है। घायल आदमी ने आँखें खोली, देखा - झाडिय़ां, ऊंचा आसमान..."

लेखक के काम में एक विशेष स्थान कला के विषय और समाज के जीवन में इसकी भूमिका का है। वह एक बड़ी बाहरी दुनिया को नहीं, बल्कि एक संकीर्ण "अपने" को चित्रित कर सकता था। वह जानता था कि सामाजिक बुराई को किस तरह से महसूस करना और कलात्मक रूप से मूर्त रूप देना है। यही कारण है कि गारशिन के कई कार्यों पर गहरे दुख की छाप है। वे आधुनिक जीवन के अन्याय के बोझ तले दबे हुए थे, उनके काम का शोकाकुल स्वर निर्दयता और हिंसा पर आधारित सामाजिक व्यवस्था के विरोध का एक रूप था। और इसने उनके कलात्मक तरीके की सभी विशेषताओं को निर्धारित किया।

कला के सभी लिखित कार्य एक खंड में फिट होते हैं, लेकिन उन्होंने जो बनाया वह दृढ़ता से रूसी साहित्य का एक क्लासिक बन गया। पुरानी पीढ़ी के साहित्यिक साथियों ने गार्शिन के काम की बहुत सराहना की। उनकी रचनाओं का सभी प्रमुख यूरोपीय भाषाओं में अनुवाद किया गया है। गार्शिन का कलात्मक उपहार, शानदार आलंकारिकता के लिए उनकी प्रवृत्ति विशेष रूप से उनके द्वारा बनाई गई परियों की कहानियों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। यद्यपि उनमें गार्शिन जीवन को दुखद परिप्रेक्ष्य में चित्रित करने के अपने रचनात्मक सिद्धांत के प्रति सच्चे हैं। ऐसी है "सामान्य ज्ञान" (जो नहीं था) के माध्यम से मानव अस्तित्व की विशाल और जटिल दुनिया को जानने की निरर्थकता की कहानी। "द टेल ऑफ़ द टॉड एंड द रोज़" का कथानक दो विरोधी संरचनाओं का एक जटिल इंटरविविंग बनाता है: एक सुंदर फूल और घृणित टॉड की छवियां "खाने" का इरादा रखती हैं, यह एक बीमार लड़के और मौत के बीच दुखद टकराव के समानांतर है। उसके पास आ रहा है।

1880 में एक युवा क्रांतिकारी की मौत की सजा से आहत, गार्शिन मानसिक रूप से बीमार हो गया और उसे एक मानसिक अस्पताल में रखा गया। मार्च 19 (31), 1888 एक दर्दनाक रात के बाद, उसने अपना अपार्टमेंट छोड़ दिया, नीचे की मंजिल से नीचे चला गया और खुद को सीढ़ियों से नीचे उड़ान में फेंक दिया। 24 अप्रैल (5 अप्रैल, 1888) को, गारशिन की रेड क्रॉस अस्पताल में होश में आए बिना मृत्यु हो गई।

यह विशेषता है कि गार्शिन ने साहित्य में अपनी छोटी यात्रा समाप्त की अजीब परी कथाबच्चों के लिए "मेंढक - यात्री"।ट्रैजिज्म गार्शिन के काम की प्रमुख विशेषता है। एकमात्र अपवाद जीवन के लिए उत्साह से भरा हुआ है, हास्य के साथ जगमगाता हुआ "द फ्रॉग ट्रैवलर"। इस परी कथा में दलदल के निवासी बतख और मेंढक पूरी तरह से वास्तविक प्राणी हैं, जो उन्हें परियों की कहानी के पात्र होने से नहीं रोकता है। सबसे उल्लेखनीय बात यह है कि मेंढक की शानदार यात्रा उसमें एक विशुद्ध मानवीय चरित्र को प्रकट करती है - एक प्रकार का महत्वाकांक्षी सपने देखने वाला। इस कहानी में शानदार छवि को दोगुना करने की विधि भी दिलचस्प है: न केवल लेखक, बल्कि मेंढक भी यहां एक मजेदार कहानी की रचना करता है। एक गंदे तालाब में अपनी गलती के कारण स्वर्ग से गिरने के बाद, वह अपने निवासियों को एक कहानी सुनाना शुरू कर देती है, जिसके बारे में उसने लिखा था कि "उसने अपने पूरे जीवन में कैसे सोचा और आखिरकार बतख पर यात्रा करने का एक नया, असामान्य तरीका खोजा; कैसे उसकी अपनी बत्तखें थीं जो उसे जहाँ चाहे वहाँ ले जाती थीं, कैसे वह सुंदर दक्षिण की यात्रा करती थी ... "। उसने एक क्रूर अंत से इनकार कर दिया, उसकी नायिका जीवित है। शांत और सूक्ष्म हास्य के साथ एक परी कथा की साजिश को संतृप्त करने के लिए, मेंढक और बत्तख के बारे में लिखना उसके लिए मजेदार है। यह महत्वपूर्ण है कि गार्शिन के अंतिम शब्दों को अन्य कार्यों की पृष्ठभूमि के खिलाफ बच्चों को संबोधित किया गया था, दुखद और परेशान करने वाली, यह कहानी, जैसा कि यह था, जीवित सबूत है कि जीवन का आनंद कभी गायब नहीं होता है, कि "प्रकाश अंधेरे में चमकता है।"

गार्शिन के उत्कृष्ट व्यक्तिगत गुण उनके काम में पूरी तरह से शामिल थे। यह, शायद, शब्द के उल्लेखनीय कलाकार में पाठकों की कई पीढ़ियों की अटूट रुचि की गारंटी है।

यह निश्चित रूप से कहा जा सकता है कि प्रत्येक कार्य को लिखने की प्रेरणा स्वयं लेखक द्वारा अनुभव किया गया आघात था। उत्साह या घबराहट नहीं, बल्कि सदमा, और इसलिए प्रत्येक पत्र में लेखक को "खून की एक बूंद" खर्च होती है। उसी समय, यू। ऐकेनवल्ड के अनुसार, गार्शिन ने "अपने कामों में बीमार और बेचैन कुछ भी सांस नहीं ली, किसी को नहीं डराया, अपने आप में न्यूरस्थेनिया नहीं दिखाया, दूसरों को इससे संक्रमित नहीं किया ..."।

कई आलोचकों ने लिखा है कि गार्शिन ने लड़ाई को बुराई से नहीं, बल्कि एक भ्रम या बुराई के रूपक के साथ चित्रित किया, जो उनके चरित्र के वीर पागलपन को दर्शाता है। हालांकि, उन लोगों के विपरीत जो भ्रम पैदा करते हैं कि वह दुनिया का शासक है, जिसे अन्य लोगों की नियति तय करने का अधिकार है, कहानी के नायक की मृत्यु इस विश्वास के साथ हुई कि बुराई को हराया जा सकता है। गार्शिन स्वयं इसी श्रेणी के थे।

1. 
   परियों की कहानियों का विश्लेषण

3.1 वी.एम. गार्शिन द्वारा परी कथा का विश्लेषण "द फ्रॉग इज ए ट्रैवलर"

1. मेंढक - यात्री
2. पशुओं के बारे में
3. हम आपको कैसे ले जा सकते हैं? तुम्हारे पास पंख नहीं हैं, बत्तख ने कहा।

मेंढक डर से बेदम था।

1. एक मेंढक के कारनामों के बारे में - एक मेंढक, जिसने एक बार बत्तखों के साथ सुंदर दक्षिण में जाने का फैसला किया। बत्तखों ने उसे एक टहनी पर बिठाया, लेकिन मेंढक टेढ़ा होकर नीचे गिर गया, सौभाग्य से सड़क पर नहीं, बल्कि दलदल में गिर गया। वहाँ वह अन्य मेंढकों को तरह-तरह की दंतकथाएँ सुनाने लगी।
2. मेंढक - निर्णायक, जिज्ञासु, हंसमुख, घमंडी। बतख मित्रवत हैं
3. बहुत अच्छी और शिक्षाप्रद कहानी। घमंड करने से बहुत अच्छे परिणाम नहीं होते हैं। सकारात्मक गुणों को विकसित करने के लिए: एक दूसरे के प्रति सम्मानजनक रवैया, आत्म-सम्मान, अभिमानी नहीं होना और अपनी बड़ाई नहीं करना। आपको विनम्र और संतुष्ट रहना होगा।

3.2. वीएम गार्शिन द्वारा परी कथा का विश्लेषण "द टेल ऑफ़ द टॉड एंड द रोज़"

1. टॉड और गुलाब की कहानी
2. जानवरों के बारे में (घरेलू)
3. और हेजहोग ने भयभीत होकर अपने माथे पर एक कांटेदार फर कोट खींचा और एक गेंद में बदल गया। चींटी नाजुक रूप से एफिड्स से पीठ पर उभरी हुई पतली नलियों को छूती है। गोबर भृंग व्यस्त और लगन से अपनी गेंद को कहीं घसीट रहा है। मकड़ी छिपकली की तरह मक्खियों को देखती है। टॉड मुश्किल से सांस ले रहा था, अपने गंदे ग्रे मस्सा और चिपचिपे पक्षों को फुला रहा था।
4. एक मेंढक और एक गुलाब की कहानी, जो अच्छाई और बुराई का प्रतीक है, एक दुखद, दिल को छू लेने वाली कहानी है। ताड और गुलाब एक ही परित्यक्त फूलों के बगीचे में रहते थे। एक छोटा लड़का बगीचे में खेलता था, लेकिन अब जब गुलाब खिल गया, तो वह बिस्तर पर लेट गया और मर गया। गंदा ताड रात में शिकार करता था और दिन में फूलों के बीच लेटा रहता था। एक खूबसूरत गुलाब की महक ने उसे परेशान कर दिया और उसने उसे खाने का फैसला किया। रोजा उससे बहुत डरती थी, क्योंकि वह ऐसी मौत नहीं मरना चाहती थी। और जैसे ही वह फूल के करीब पहुँची, लड़के की बहन बीमार बच्चे को देने के लिए गुलाब को काटने के लिए ऊपर आई। लड़की ने कपटी ताड को फेंक दिया। वह बालक फूल की सुगंध को सूंघकर मर गया। गुलाब उसके ताबूत पर खड़ा था, और फिर वह सूख गया। गुलाब ने लड़के की मदद की, उसने उसे खुश किया।
5. टॉड - भयानक, आलसी, पेटू, क्रूर, असंवेदनशील

गुलाब - दयालु, सुंदर

लड़का नर्म दिल का है

दीदी दयालु है

1. यह लघु परी कथा हमें सुंदर और अच्छे के लिए प्रयास करना सिखाती है, इसके सभी रूपों में बुराई से बचने के लिए, न केवल बाहरी रूप से, बल्कि आत्मा में भी सुंदर होना सिखाती है।

1. 
   निष्कर्ष

अपने कार्यों में, गार्शिन ने हमारे समय के महत्वपूर्ण और तीव्र संघर्षों को चित्रित किया। ऊनका काम"बेचैन", भावुक, उग्रवादी था। उन्होंने लोगों के भारी विचार, खूनी युद्धों की भयावहता, स्वतंत्रता सेनानियों की वीरता का महिमामंडन, करुणा और करुणा की भावना उनके सभी कार्यों को प्रदर्शित किया। महत्व यह है कि वह सामाजिक बुराई को तीव्रता से और कलात्मक रूप से महसूस करने में सक्षम था।

1. 
   ग्रन्थसूची

1. गारशिन lit-info.ru›रिव्यू/गारशिन/005/415.ht
2. लोग.सु›26484
3. टनल.ru›ZhZL
4. अब्रामोव वाई. "वी.एम. गार्शिन की याद में"।
5. आर्सेनिएव वाई. वीएम गार्शिन और उनका काम।

(*38) उन्नीसवीं सदी की अंतिम तिमाही के उत्कृष्ट रूसी लेखकों में से, उनसे जुड़े वैचारिक विकाससामान्य लोकतांत्रिक आंदोलन के साथ, Vsevolod Garshin एक विशेष स्थान रखता है। उसके रचनात्मक गतिविधिकेवल दस साल तक चला। यह 1877 में शुरू हुआ - "फोर डेज़" कहानी के निर्माण के साथ - और 1888 की शुरुआत में अचानक बाधित हो गया। दुःखद मृत्यलेखक।

अपनी पीढ़ी के पुराने लोकतांत्रिक लेखकों के विपरीत - मामिन-सिबिर्यक, कोरोलेंको - जिनके पास पहले से ही अपने कलात्मक काम की शुरुआत से कुछ सामाजिक विश्वास थे, गार्शिन ने अपने छोटे रचनात्मक जीवन और उनके साथ जुड़े गहरे नैतिक असंतोष के दौरान गहन वैचारिक खोजों का अनुभव किया। इस संबंध में वह अपने छोटे समकालीन चेखव से कुछ मिलता-जुलता था।

लेखक की वैचारिक और नैतिक खोज पहली बार 1877 के रूसी-तुर्की युद्ध की शुरुआत के संबंध में विशेष बल के साथ प्रकट हुई और उनकी सैन्य कहानियों के एक छोटे से चक्र में परिलक्षित हुई। वे गार्शिन के व्यक्तिगत छापों (*39) पर आधारित हैं। छात्र अध्ययन छोड़कर, वह स्वेच्छा से एक साधारण सैनिक के रूप में तुर्की दासता की सदियों से भ्रातृ बल्गेरियाई लोगों की मुक्ति के लिए युद्ध में भाग लेने के लिए सामने आया।

भविष्य के लेखक के लिए युद्ध में जाने का निर्णय आसान नहीं था। इसने उन्हें गहरी भावनात्मक और मानसिक अशांति के लिए प्रेरित किया। गार्शिन मूल रूप से युद्ध के खिलाफ थे, इसे एक अनैतिक मामला मानते थे। लेकिन उन्होंने रक्षाहीन बल्गेरियाई और सर्बियाई आबादी के खिलाफ तुर्कों के अत्याचारों का विरोध किया। और सबसे महत्वपूर्ण बात, उन्होंने सामान्य सैनिकों के साथ युद्ध की सभी कठिनाइयों को साझा करने की मांग की, रूसी किसानों ने ओवरकोट पहने। उसी समय, उन्हें लोकतांत्रिक युवाओं के अन्य-दिमाग वाले प्रतिनिधियों के सामने अपने इरादे का बचाव करना पड़ा। वे इस तरह के इरादे को अनैतिक मानते थे; उनकी राय में, जो लोग स्वेच्छा से युद्ध में भाग लेते हैं, वे सैन्य जीत और रूसी निरंकुशता को मजबूत करने में योगदान करते हैं, जिसने अपने ही देश में किसानों और उसके रक्षकों पर क्रूरता से अत्याचार किया। "इसलिए, आप इसे अनैतिक पाते हैं कि मैं एक रूसी सैनिक का जीवन जीऊंगा और संघर्ष में उसकी मदद करूंगा ... क्या वास्तव में वापस बैठना अधिक नैतिक है, जबकि यह सैनिक हमारे लिए मर जाएगा! .." गार्शिन ने गुस्से में कहा .

युद्ध में, वह जल्द ही घायल हो गया था। फिर उन्होंने पहली सैन्य कहानी "फोर डेज़" लिखी, जिसमें उन्होंने एक गंभीर रूप से घायल सैनिक की लंबी पीड़ा को चित्रित किया, जो युद्ध के मैदान में बिना मदद के छोड़ दिया गया था। कहानी ने तुरंत युवा लेखक को साहित्यिक प्रसिद्धि दिलाई। दूसरी सैन्य कहानी "कायर" में गार्शिन ने युद्ध में जाने के निर्णय से पहले अपने गहरे संदेह और झिझक को पुन: प्रस्तुत किया। और फिर एक छोटी कहानी "निजी इवानोव के संस्मरणों से" का अनुसरण किया, जिसमें लंबे सैन्य संक्रमणों की कठिनाइयों, सैनिकों और अधिकारियों के बीच संबंधों और एक मजबूत दुश्मन के साथ असफल खूनी संघर्ष का वर्णन किया गया था।

लेकिन जीवन में पथ की कठिन खोज गार्शिन के साथ न केवल सैन्य घटनाओं से जुड़ी थी। लोकलुभावन आंदोलन के पतन और तीव्र सरकारी दमन के वर्षों के दौरान रूसी लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों के व्यापक हलकों द्वारा अनुभव की गई गहरी वैचारिक कलह से उन्हें पीड़ा हुई। हालाँकि, युद्ध से पहले भी, गार्शिन ने ज़ेम्स्टोवो उदारवादियों के खिलाफ एक पत्रकारिता निबंध लिखा था, जो लोगों को तुच्छ समझते हैं, वह ग्लीब उसपेन्स्की और कोरोलेंको के विपरीत, गाँव के जीवन को अच्छी तरह से नहीं जानते थे और एक कलाकार के रूप में, इसके अंतर्विरोधों से गहराई से प्रभावित नहीं थे। न ही उसके पास ज़ारवादी नौकरशाही के लिए, अधिकारियों के परोपकारी जीवन के लिए (* 40) सहज शत्रुता थी, जिसे चेखव ने अपनी सर्वश्रेष्ठ व्यंग्य कहानियों में व्यक्त किया था। गार्शिन मुख्य रूप से शहरी बुद्धिजीवियों के जीवन पर कब्जा कर लिया था, इसके नैतिक और रोजमर्रा के हितों के विरोधाभास। यह उनके सर्वोत्तम कार्यों में परिलक्षित होता है।

उनमें से एक महत्वपूर्ण स्थान पर चित्रकारों और आलोचकों के बीच वैचारिक खोजों की छवि है जो उनके काम का मूल्यांकन करते हैं। इस माहौल में, कला पर दो विचारों का टकराव जारी रहा, और 70 के दशक के अंत में भी तेज हो गया। कुछ ने इसे केवल जीवन में सुंदर को पुन: पेश करने, सौंदर्य की सेवा करने, किसी भी सार्वजनिक हित से दूर करने के कार्य को मान्यता दी। अन्य - और उनमें से "वांडरर्स" चित्रकारों का एक बड़ा समूह था, जिसका नेतृत्व आई। ई। रेपिन और आलोचक वी। वी। स्टासोव ने किया था - ने तर्क दिया कि कला का कोई आत्म-निहित मूल्य नहीं हो सकता है और उसे जीवन की सेवा करनी चाहिए, जिसे वह अपने कार्यों में सबसे मजबूत सामाजिक विरोधाभासों को प्रतिबिंबित कर सकता है। वंचितों के आदर्श और आकांक्षाएं आबादीऔर उनके मध्यस्थ।

गार्शिन, जबकि अभी भी एक छात्र था, समकालीन पेंटिंग और इसकी सामग्री और कार्यों के बारे में विचारों के संघर्ष दोनों में गहरी दिलचस्पी थी। इस दौरान और बाद में, उन्होंने कला प्रदर्शनियों पर कई लेख प्रकाशित किए। उनमें, खुद को "भीड़ का आदमी" कहते हुए, उन्होंने "वांडरर्स" की कला की मुख्य दिशा का समर्थन किया, ऐतिहासिक विषयों पर वी। आई। सुरिकोव और वी। डी। पोलेनोव के चित्रों की बहुत सराहना की, लेकिन परिदृश्य की भी प्रशंसा की, अगर वे चित्रित करते हैं टेम्पलेट के अनुसार, "एकेडमिक कोर्सेट और लेसिंग के बिना" एक मूल तरीके से प्रकृति।

बहुत गहरा और मजबूत, लेखक ने अपनी सर्वश्रेष्ठ कहानियों में से एक - "कलाकार" (1879) में समकालीन रूसी चित्रकला की मुख्य प्रवृत्तियों के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया। कहानी दो काल्पनिक पात्रों के पात्रों के तीखे विरोध पर बनी है: डेडोव और रयाबिनिन। वे दोनों कला अकादमी के "छात्र" हैं, दोनों एक ही "वर्ग" में जीवन से पेंट करते हैं, दोनों प्रतिभाशाली हैं और एक पदक का सपना देख सकते हैं और अपने को जारी रखने का सपना देख सकते हैं। रचनात्मक कार्यचार साल के लिए विदेश में "सार्वजनिक खर्च पर"। लेकिन उनकी कला और कला के अर्थ के बारे में उनकी समझ आम तौर पर विपरीत होती है। और इस विपरीतता के माध्यम से, लेखक बड़ी सटीकता और मनोवैज्ञानिक गहराई के साथ कुछ अधिक महत्वपूर्ण प्रकट करता है।

(* 41) गारशिन ने बुल्गारिया की मुक्ति के लिए लड़ाई लड़ी, मरने वाले नेक्रासोव ने कविता के अंतिम अध्याय "हू लिव्स वेल इन रशिया" में, ग्रिशा डोब्रोस्कोनोव के गीतों में से एक में एक सवाल उठाया - सभी के लिए घातक तब सोच रहा था raznochintsy अपने जीवन की शुरुआत। यह एक सवाल है कि "दो तरीकों" में से कौन सा संभव है "नीचे की दुनिया के लिए / एक मुक्त दिल के लिए", किसी को अपने लिए चुनना चाहिए। "एक विशाल है / सड़क फटी हुई है", जिसके साथ "विशाल, / प्रलोभन के लिए लालची / भीड़ चल रही है ..." बाईपास के लिए, / उत्पीड़ितों के लिए ... "

ग्रिशा नेक्रासोव अपने रास्ते के बारे में स्पष्ट था। गार्शिन की कहानी के नायक उसे ही चुन रहे थे। लेकिन कला के क्षेत्र में लेखक ने उनकी पसंद के प्रतिवाद को तुरंत स्पष्ट रूप से प्रकट कर दिया। डेडोव अपने चित्रों के लिए केवल सुंदर "प्रकृति" की तलाश में है, अपने "व्यवसाय" में वह एक परिदृश्य चित्रकार है। जब वह समुद्र के किनारे एक नाव की सवारी करता था और अपने किराए के रोवर, एक साधारण "लड़के" को चित्रित करना चाहता था, तो उसे अपने कामकाजी जीवन में दिलचस्पी नहीं थी, बल्कि केवल "बछड़े के सुंदर, गर्म स्वर में डूबते सूरज द्वारा जलाया गया" उसकी कमीज।

"मे मॉर्निंग" तस्वीर की कल्पना करते हुए ("तालाब में पानी थोड़ा बह रहा है, विलो ने अपनी शाखाओं को झुका दिया ... बादल गुलाबी हो गए ..."), डेडोव सोचते हैं: "यह कला है, यह एक व्यक्ति को धुन देता है एक शांत, नम्र विचारशीलता आत्मा को कोमल बनाती है।" उनका मानना ​​​​है कि "कला ... कुछ कम और अस्पष्ट विचारों की सेवा में कम होने को बर्दाश्त नहीं करती है," कि कला में यह सारी मर्दाना लकीर शुद्ध कुरूपता है। इन कुख्यात रेपिन "बर्ज होलर्स" की जरूरत किसे है?

लेकिन सुंदर, "शुद्ध कला" की यह मान्यता कम से कम डेडोव को एक कलाकार के रूप में अपने करियर के बारे में और चित्रों की लाभदायक बिक्री के बारे में सोचने से नहीं रोकती है। ("कल मैंने एक तस्वीर लगाई थी, और आज उन्होंने पहले ही कीमत के बारे में पूछ लिया है। मैं इसे 300 से कम में वापस नहीं दूंगा।") और सामान्य तौर पर, वह सोचता है: "आपको मामले के बारे में और अधिक प्रत्यक्ष होने की आवश्यकता है जब आप चित्र बना रहे होते हैं - आप एक कलाकार हैं, एक निर्माता हैं; लिखा है - आप एक व्यापारी हैं, और जितना अधिक कुशल आप व्यवहार में हैं, उतना अच्छा है।" और अमीर और अच्छी तरह से खिलाया "सार्वजनिक" इसे खरीदने के साथ कोई विवाद नहीं है खूबसूरत परिद्रश्य, देदोव नहीं करता है।

रायबिनिन कला के जीवन के संबंध को पूरी तरह से अलग तरीके से समझते हैं। आम लोगों के जीवन के प्रति उनके मन में सहानुभूति है। (*42) वह तटबंध की "उछाल और शोर" से प्यार करता है, दिलचस्पी के साथ देखता है "कुली ले जाने वाले दिहाड़ी मजदूर, फाटकों और चरखी को मोड़ते हुए", और उसने "एक कामकाजी आदमी को आकर्षित करना सीखा।" वह आनंद के साथ काम करता है, उसके लिए तस्वीर "वह दुनिया है जिसमें आप रहते हैं और जिसके सामने आप जवाब देते हैं", और वह इसके निर्माण से पहले या बाद में पैसे के बारे में नहीं सोचता है। लेकिन वह अपनी कलात्मक गतिविधि के महत्व पर संदेह करता है और "भीड़ की मूर्खतापूर्ण जिज्ञासा के लिए विशेष रूप से सेवा नहीं करना चाहता ... और उसके पैरों पर कुछ अमीर पेट की घमंड" जो उसकी तस्वीर खरीद सकता है, "ब्रश के साथ नहीं लिखा" और रंग, लेकिन नसों और रक्त के साथ .. "।

पहले से ही इस सब के साथ, रयाबिनिन ने डेडोव का तीखा विरोध किया। लेकिन हमारे सामने केवल उनके चरित्रों की व्याख्या है, और उनमें से गार्शिन के उन रास्तों का अनुसरण किया जाता है, जो उनके नायकों ने अपने जीवन में किए थे। डेडोव के लिए, ये रमणीय सफलताएँ हैं, रयाबिनिन के लिए, एक दुखद विराम। "कामकाजी आदमी" में उनकी रुचि जल्द ही तटबंध पर "दिहाड़ी मजदूरों, फाटकों और चरखी को मोड़ने" के काम से हटकर ऐसे काम में बदल गई, जो एक व्यक्ति को एक त्वरित और निश्चित मृत्यु के लिए प्रेरित करता है। वही डेडोव - उन्होंने, लेखक के कहने पर, पहले एक इंजीनियर के रूप में संयंत्र में काम किया था - रायबिनिन को "ग्राउज़ वर्कर्स", रिवेटर्स के बारे में बताया, और फिर उनमें से एक को अंदर से बोल्ट पकड़े हुए दिखाया। बॉयलर"। "वह कड़ाही के एक कोने में लिपटा हुआ बैठ गया और अपनी छाती को हथौड़े के वार से उजागर कर दिया।"

रयाबिनिन ने जो कुछ देखा उससे वह इतना चकित और उत्साहित था कि उसने "अकादमी जाना बंद कर दिया" और अपने काम के दौरान "ग्राउज़" का चित्रण करते हुए जल्दी से एक चित्र चित्रित किया। यह व्यर्थ नहीं था कि कलाकार ने "दुनिया" से पहले अपनी "जिम्मेदारी" के बारे में सोचा था जिसे उन्होंने चित्रित करने का बीड़ा उठाया था। उनके लिए उनकी नई तस्वीर "पका हुआ दर्द" है, जिसके बाद उनके पास "लिखने के लिए कुछ नहीं होगा"। "मैंने आपको... एक अंधेरे कड़ाही से बुलाया," वह सोचता है, मानसिक रूप से अपनी रचना को संबोधित करते हुए, "ताकि आप अपनी उपस्थिति से इस स्वच्छ, चिकना, घृणास्पद भीड़ को भयभीत करें ... इन टेलकोट और ट्रेनों को देखें ... उन्हें मारो दिल में। .. उनकी शांति को मार डालो, जैसे तुमने मेरी हत्या की ..."

और फिर गार्शिन अपने कथानक में और भी गहरे और अधिक भयानक मनोविज्ञान से भरा एक प्रकरण बनाता है। रयाबिनिन की नई पेंटिंग बेची गई, और उन्हें इसके लिए पैसे मिले, जिसके लिए, "अपने साथियों के अनुरोध पर," उन्होंने उनके लिए "दावत" की व्यवस्था की। इसके बाद, वह एक गंभीर तंत्रिका संबंधी बीमारी से बीमार पड़ गए, और एक भ्रमपूर्ण दुःस्वप्न में उनकी पेंटिंग की साजिश ने उनके लिए (*43) एक व्यापक, प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त कर लिया। वह एक "विशाल कड़ाही" के कच्चे लोहे पर हथौड़े के वार को सुनता है, फिर वह खुद को "एक विशाल, उदास कारखाने में" पाता है, "एक उन्मत्त रोना और उन्मत्त प्रहार" सुनता है, एक "अजीब, बदसूरत प्राणी" देखता है जो "लिख रहा है" जमीन पर" "एक पूरी भीड़" के प्रहार के तहत, और उसके बीच "उन्मादी चेहरों के साथ परिचित" ... और फिर उसका एक विभाजित व्यक्तित्व है: पीटा रयाबिनिन के "पीला, विकृत, भयानक चेहरा" में पहचानता है उसका "अपना चेहरा" और साथ ही वह खुद पर "हिंसक प्रहार" करने के लिए "हथौड़ा घुमाता है" ... कई दिनों की बेहोशी के बाद, कलाकार अस्पताल में जाग गया और महसूस किया कि "अभी भी एक पूरा है जीवन आगे", जिसे वह अब "अपने तरीके से मोड़ना ..." चाहता है।

और इसलिए कहानी जल्दी ही सिर पर आ जाती है। डेडोव ने अपने "मई मॉर्निंग" के लिए "एक बड़ा स्वर्ण पदक प्राप्त किया" और विदेश चला गया। उसके बारे में रायबिनिन: "अप्रत्याशित रूप से संतुष्ट और खुश; उसका चेहरा एक तेल पैनकेक की तरह चमकता है।" और रायबिनिन ने अकादमी छोड़ दी और "एक शिक्षक के मदरसा के लिए परीक्षा उत्तीर्ण की।" उसके बारे में डेडोव: "हाँ, वह गायब हो जाएगा, गाँव में मर जाएगा। अच्छा, क्या यह पागल नहीं है?" और खुद से लेखक: "इस बार डेडोव सही था: रायबिनिन वास्तव में सफल नहीं हुआ।

यह स्पष्ट है कि ग्रिशा डोब्रोसक्लोनोव के गीत में उल्लिखित दो जीवन "पथ" में से प्रत्येक गार्शिन के नायकों में से प्रत्येक के पास गया। डेडोव जारी रहेगा, शायद, सुंदर परिदृश्यों को चित्रित करने और उन्हें "व्यापार" करने के लिए महान प्रतिभा के साथ, "चतुराई से यह संचालन" व्यवसाय। "और रयाबिनिन? काम करने के लिए - एक ग्रामीण शिक्षक के कठिन और धन्यवादहीन काम के लिए? वह "सफल क्यों नहीं हुआ" " इसमें? और लेखक ने इस प्रश्न के उत्तर को अनिश्चित काल के लिए स्थगित करते हुए, इस पर कभी वापस क्यों नहीं आया?

क्योंकि, निश्चित रूप से, 1880 के दशक में, लोकलुभावनवाद की हार के दौरान, सहज लोकतांत्रिक आकांक्षाओं के साथ इतने सारे रूसी राजनोचिन्सी की तरह, गार्शिन एक वैचारिक "चौराहे" पर थे, रूसी राष्ट्रीय जीवन की संभावनाओं की किसी भी निश्चित समझ तक नहीं पहुंच सके। ।

लेकिन साथ ही, डेडोव की "विशाल" और "कांटेदार" सड़क से गार्शिन का इनकार और रयाबिनिन की "करीबी, ईमानदार" सड़क की उनकी पूर्ण मान्यता "कलाकारों" के प्रत्येक विचारशील पाठक द्वारा आसानी से महसूस की जाती है। और रयाबिनिन द्वारा अनुभव किया गया दर्दनाक दुःस्वप्न, जो कहानी के आंतरिक संघर्ष की परिणति (*44) है, पागलपन का चित्रण नहीं है, यह रूसी लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों के प्रति अपने रवैये में सबसे गहरे दुखद विभाजन का प्रतीक है। लोग।

वह उसकी पीड़ा को डरावनी दृष्टि से देखती है और उन्हें अपने साथ अनुभव करने के लिए तैयार है। लेकिन साथ ही वह इस बात से भी वाकिफ हैं कि समाज में अपनी स्थिति के आधार पर वह खुद उन विशेषाधिकार प्राप्त तबकों से संबंधित हैं जो लोगों पर अत्याचार करते हैं। इसलिए, प्रलाप में, रायबिनिन उसके चेहरे पर "हिंसक प्रहार" करता है। और जिस तरह, युद्ध के लिए निकलते हुए, गार्शिन ने सामान्य सैनिकों की मदद करने की कोशिश की, इस तथ्य से खुद को विचलित करते हुए कि यह युद्ध रूसी निरंकुशता की मदद कर सकता है, इसलिए अब उनकी कहानी में रयाबिनिन लोगों को शिक्षित करने, उनके साथ साझा करने के लिए गांव जाते हैं। "श्रम" की कठिनाइयाँ, "लड़ाई" से विचलित होकर - अपने समय के राजनीतिक संघर्ष से।

यही कारण है कि गार्शिन की सर्वश्रेष्ठ कहानी इतनी छोटी है, और इसमें बहुत कम घटनाएं और पात्र हैं, और उनके और उनके अतीत के चित्र नहीं हैं। लेकिन इसमें मनोवैज्ञानिक अनुभवों की बहुत सारी छवियां हैं, विशेष रूप से मुख्य पात्र, रायबिनिन, अनुभव जो उसके संदेह और झिझक को प्रकट करते हैं।

नायकों के अनुभवों को प्रकट करने के लिए, गार्शिन ने कहानी की एक सफल रचना पाई: इसके पूरे पाठ में प्रत्येक नायक द्वारा अपने और अपने साथी कलाकार के बारे में अलग-अलग नोट्स शामिल हैं। उनमें से केवल 11 हैं, डेडोव में 6 छोटे हैं, रायबिनिन में 5 अधिक लंबे हैं।

कोरोलेंको ने गलत तरीके से इस "दो डायरियों के समानांतर परिवर्तन" को "आदिम उपकरण" माना। खुद कोरोलेंको, जिन्होंने कहानियों में जीवन को बहुत व्यापक दायरे में चित्रित किया, ने निश्चित रूप से इस पद्धति का उपयोग नहीं किया। गार्शिन के लिए, यह तकनीक उनकी कहानी की सामग्री के साथ काफी सुसंगत थी, जो बाहरी घटनाओं पर नहीं, बल्कि भावनात्मक छापों, विचारों, पात्रों के अनुभवों, विशेष रूप से रायबिनिन पर केंद्रित थी। कहानी की संक्षिप्तता के साथ, यह इसकी सामग्री को "गीतवाद" से भरा बनाता है, हालांकि कहानी अपने सार में, काफी महाकाव्य बनी हुई है। इस संबंध में, गार्शिन, निश्चित रूप से, पूरी तरह से अलग तरीके से चले, उसी आंतरिक पथ के साथ जैसा कि चेखव ने 1890 और 1900 की शुरुआत की कहानियों में किया था।

लेकिन भविष्य में, लेखक अब छोटी कहानियों से संतुष्ट नहीं थे (उनके पास अन्य थे: "मीटिंग", "हादसा", "रात" ...)। "मेरे लिए," उन्होंने लिखा, "समय बीत चुका है ... किसी प्रकार की गद्य कविता, जो मैं अब तक (* 45) कर रहा हूं ... आपको अपना नहीं, बल्कि बाहरी दुनिया को चित्रित करने की आवश्यकता है। " इस तरह की आकांक्षाओं ने उन्हें "नादेज़्दा निकोलेवन्ना" (1885) कहानी बनाने के लिए प्रेरित किया। इसमें मुख्य पात्रों में, कलाकार फिर से अग्रभूमि में हैं, लेकिन फिर भी यह "बड़ी बाहरी दुनिया" को पकड़ता है - 1880 के दशक में रूसी जीवन - अधिक दृढ़ता से।

यह जीवन बहुत कठिन और जटिल था। समाज की नैतिक चेतना में, जो उस समय निरंकुश सत्ता के तीव्र तीव्र उत्पीड़न के अधीन थी, दो सीधे विपरीत शौक प्रभावित हुए, लेकिन उन्होंने अपने-अपने तरीके से आत्म-त्याग के विचार का नेतृत्व किया। क्रांतिकारी आंदोलन के कुछ समर्थक - "पीपुल्स वालंटियर्स" - किसानों के बीच बड़े पैमाने पर विद्रोह को भड़काने में विफलताओं से निराश होकर, आतंक में बदल गए - सत्तारूढ़ हलकों (tsar, मंत्रियों, राज्यपालों) के प्रतिनिधियों के जीवन पर सशस्त्र प्रयासों के लिए। संघर्ष का यह मार्ग मिथ्या और निष्फल था, लेकिन जिन लोगों ने इसका अनुसरण किया, वे सफलता की संभावना में विश्वास करते थे, निःस्वार्थ भाव से इस संघर्ष में अपनी सारी शक्ति लगा दी और फांसी पर चढ़ गए। ऐसे लोगों के अनुभवों को पूर्व आतंकवादी एस एम स्टेपनीक-क्रावचिंस्की द्वारा लिखे गए उपन्यास "एंड्रे कोझुखोव" में खूबसूरती से व्यक्त किया गया है।

और रूसी बुद्धिजीवियों के अन्य मंडल लियो टॉल्स्टॉय के चर्च विरोधी नैतिक-धार्मिक विचारों के प्रभाव में आ गए, जो किसानों के पितृसत्तात्मक वर्गों के मूड को दर्शाते हैं - नैतिक आत्म-सुधार और बल द्वारा बुराई के लिए निस्वार्थ गैर-प्रतिरोध का प्रचार करते हैं। उसी समय, रूसी बुद्धिजीवियों के सबसे मानसिक रूप से सक्रिय हिस्से के बीच गहन वैचारिक और सैद्धांतिक काम चल रहा था - इस सवाल पर चर्चा की गई थी कि क्या रूस के लिए, पश्चिम के उन्नत देशों की तरह, मार्ग पर चलना आवश्यक और वांछनीय था। बुर्जुआ विकास का और क्या यह पहले ही इस रास्ते पर चल पड़ा था।

गार्शिन क्रांतिकारी नहीं थे और सैद्धांतिक समस्याओं के शौकीन नहीं थे, लेकिन वे टॉल्स्टॉय के नैतिक प्रचार के प्रभाव से अलग नहीं थे। कहानी "नादेज़्दा निकोलेवन्ना" के कथानक के साथ, उन्होंने महान कलात्मक चातुर्य के साथ, सेंसरशिप के लिए अगोचर रूप से, हमारे समय की "बड़ी दुनिया" की इन सभी वैचारिक मांगों के लिए अपने तरीके से प्रतिक्रिया दी।

इस कहानी के दो नायक, कलाकार लोपाटिन और गेल्फ़्रीच, इस तरह के अनुरोधों का जवाब अपनी योजनाओं के साथ देते हैं बड़ी पेंटिंग, जिसे वे बड़े उत्साह (*46) से सहन करते हैं। लोपाटिन ने चार्लोट कॉर्डे को चित्रित करने का फैसला किया, जिसने फ्रांसीसी क्रांति के नेताओं में से एक को मार डाला, और फिर गिलोटिन पर अपना सिर रखा। उसने भी अपने समय में आतंक का गलत रास्ता अपनाया। लेकिन लोपाटिन इस बारे में नहीं सोचता, बल्कि इस लड़की की नैतिक त्रासदी के बारे में सोचता है, जो अपने भाग्य में सोफिया पेरोव्स्काया के समान है, जिसने ज़ार अलेक्जेंडर II की हत्या में भाग लिया था।

लोपाटिन के लिए, शार्लोट कॉर्डे एक "फ्रांसीसी नायिका" है, "एक लड़की - अच्छे की कट्टर।" पहले से ही चित्रित चित्र में, वह "पूर्ण विकास में" खड़ी है और "अपनी उदास आँखों से" उसे "देखती है, मानो निष्पादन को सूंघ रही हो"; "एक फीता केप ... उसकी कोमल गर्दन को बंद कर देता है, जिसके साथ कल एक खूनी रेखा गुजर जाएगी ..." ऐसा चरित्र 80 के दशक के एक विचारशील पाठक के लिए काफी समझ में आता था, और इस पाठक की इस तरह की जागरूकता में यह पाठक कर सकता था मदद नहीं बल्कि लोगों की नैतिक मान्यता को देखते हैं, भले ही चतुराई से रास्ता भटक गए हों, लेकिन लोगों की मुक्ति के लिए वीरतापूर्वक अपने प्राणों की आहुति दे दी।

लोपाटिन के दोस्त, कलाकार गेलफ्रेइच, पेंटिंग के लिए पूरी तरह से अलग विचार रखते थे। "कलाकार" कहानी में डेडोव की तरह, वह पैसे कमाने के लिए चित्र बनाता है - बिल्लियों को दर्शाता है भिन्न रंगऔर अलग-अलग पोज़ में, लेकिन, डेडोव के विपरीत, उनका कोई करियर और लाभ हित नहीं है। और सबसे महत्वपूर्ण बात, वह एक बड़ी तस्वीर के विचार को पोषित करता है: महाकाव्य रूसी नायक इल्या मुरोमेट्स, जिसे कीव राजकुमार व्लादिमीर द्वारा अन्यायपूर्ण रूप से दंडित किया गया था, एक गहरे तहखाने में बैठता है और सुसमाचार पढ़ता है कि "राजकुमारी एवप्रकसेयुष्का" ने उसे भेजा था।

पर्वत पर यीशु के उपदेश में, इल्या को इस तरह की एक भयानक नैतिक शिक्षा मिलती है: "यदि आपके दाहिने गाल पर चोट लगी है, तो अपनी बाईं ओर मुड़ें" (दूसरे शब्दों में, धैर्यपूर्वक बुराई को सहन करें और हिंसा से बुराई का विरोध न करें!) और नायक, जिसने अपने पूरे जीवन साहसपूर्वक दुश्मनों से अपने मूल देश की रक्षा की, हैरान है: "ऐसा कैसे है, भगवान? यह अच्छा है अगर वे मुझे मारते हैं, लेकिन अगर वे एक महिला या बच्चे को नाराज करते हैं ... "मुझे छोड़ दो लूटो और मार डालो? नहीं, भगवान, मैं तुम्हारी बात नहीं मान सकता! मैं एक घोड़ा माउंट करूंगा, एक भाला ले जाऊंगा और तुम्हारे नाम पर लड़ने के लिए जाऊंगा, क्योंकि मैं तुम्हारी बुद्धि को नहीं समझता ..." गार्शिन का नायक नहीं करता है एल टॉल्स्टॉय के बारे में एक शब्द कहें, लेकिन विचारशील पाठक समझ गए कि उनकी पेंटिंग का विचार सामाजिक बुराई के साथ निष्क्रिय नैतिक मेल-मिलाप का विरोध था।

कहानी के ये दोनों नायक अपने समय के सबसे कठिन नैतिक (*47) प्रश्न उठाते हैं, लेकिन वे उन्हें सैद्धांतिक रूप से नहीं, तर्क में नहीं, बल्कि अपने चित्रों के भूखंडों में कलात्मक रूप से प्रस्तुत करते हैं। और ये दोनों ही सरल लोग हैं, नैतिक रूप से भ्रष्ट, ईमानदार, जो दिल से अपने रचनात्मक विचारों से मोहित हो जाते हैं और किसी पर कुछ भी नहीं थोपते हैं।

कहानी में, गार्शिन ने प्रचारक बेसोनोव के चरित्र के साथ कलाकारों के चरित्र की तुलना की, जो अपने परिचितों को "बाहरी और पर संपूर्ण व्याख्यान" पढ़ने में सक्षम था। घरेलू राजनीतिऔर इस बारे में तर्क दें कि "रूस में पूंजीवाद विकसित हो रहा है या नहीं ..."।

ऐसे सभी सवालों पर बेसोनोव के विचार उनके कलाकार मित्रों या स्वयं लेखक के लिए कोई दिलचस्पी नहीं रखते हैं। वह किसी और चीज में रुचि रखते हैं - बेसोनोव के चरित्र की तर्कसंगतता और स्वार्थ। Semyon Gelfreikh दोनों के बारे में खुद को स्पष्ट और तीखे तरीके से व्यक्त करता है। "यह आदमी," वह एंड्री लोपैटिन से कहता है, "उसके सिर में सभी बक्से और डिब्बे हैं; वह एक को आगे रखेगा, एक टिकट प्राप्त करेगा, वहां जो लिखा है उसे पढ़ेगा, और उस तरह कार्य करेगा।" या: "ओह, कितना कठोर, स्वार्थी ... और ईर्ष्यालु हृदय इस आदमी का है।" इन दोनों मामलों में, बेसोनोव कलाकारों के लिए एक सीधा विरोध है, विशेष रूप से कहानी के नायक लोपाटिन में, जो शार्लोट कॉर्डे को चित्रित करना चाहता है।

लेकिन एक महाकाव्य कृति में पात्रों के विरोध को प्रकट करने के लिए, लेखक को इन पात्रों को मूर्त रूप देने वाले पात्रों के बीच एक संघर्ष पैदा करने की आवश्यकता होती है। गार्शिन ने ऐसा ही किया। उन्होंने साहसपूर्वक और मूल रूप से कहानी में एक ऐसा कठिन सामाजिक और नैतिक संघर्ष विकसित किया, जो केवल गहरी लोकतांत्रिक प्रतिबद्धता वाले व्यक्ति को ही दिलचस्पी दे सकता था। यह संघर्ष - रूसी साहित्य में पहली बार - कई साल पहले एन ए नेक्रासोव द्वारा एक प्रारंभिक कविता में उल्लिखित किया गया था:

इसी तरह के संघर्ष को दोस्तोवस्की ने रस्कोलनिकोव और सोन्या मारमेलडोवा ("अपराध और सजा") के बीच संबंधों में चित्रित किया था।

लेकिन नेक्रासोव, महिला (*48) "गिर गई आत्मा" को "भ्रम के अंधेरे से बाहर" लाने के लिए, उस व्यक्ति से "अनुनय के उत्साही शब्दों" की आवश्यकता थी जो उसके साथ प्यार में पड़ गया। दोस्तोवस्की में, सोन्या खुद रस्कोलनिकोव की "गिर गई आत्मा" को "भ्रम के अंधेरे" से बाहर निकलने में मदद करती है और उसके लिए प्यार से बाहर, उसके साथ कड़ी मेहनत में जाती है। गारशिन के लिए, "दुर्व्यवहार में उलझी हुई" महिला के अनुभव भी निर्णायक महत्व के हैं। लोपाटिन से मिलने से पहले, कहानी की नायिका, नादेज़्दा निकोलायेवना, एक असंतुष्ट जीवन व्यतीत करती थी और बेसोनोव के मूल जुनून का शिकार थी, कभी-कभी "अपनी स्वार्थी गतिविधियों और अभिमानी जीवन से रहस्योद्घाटन तक" उतरती थी।

इस महिला के साथ कलाकार का परिचय इसलिए होता है क्योंकि इससे पहले उसने चार्लोट कॉर्डे की छवि के लिए एक मॉडल की खोज की थी, और पहली मुलाकात में उसने नादिया के चेहरे पर देखा कि उसके मन में क्या था। वह उसके लिए पोज़ देने के लिए तैयार हो गई, और अगली सुबह, जब एक तैयार पोशाक में बदल कर, वह अपनी जगह पर खड़ी हो गई, "लोपाटिन ने अपनी तस्वीर के बारे में जो कुछ भी सपना देखा था, वह उसके चेहरे पर दिखाई दे रहा था", "यहाँ दृढ़ संकल्प और लालसा थी, गर्व और भय, प्रेम और घृणा"।

लोपाटिन ने नायिका को "विश्वास के गर्म शब्द" के साथ संबोधित करने की कोशिश नहीं की, लेकिन उसके साथ संचार ने नादेज़्दा निकोलेवन्ना के पूरे जीवन में एक निर्णायक नैतिक मोड़ दिया। लोपाटिन में एक महान और शुद्ध व्यक्ति को महसूस करते हुए, अपने कलात्मक डिजाइन के बारे में भावुक, उसने तुरंत अपने पूर्व जीवन को छोड़ दिया - वह एक छोटे से गरीब कमरे में बस गई, आकर्षक पोशाक बेची और एक मॉडल के छोटे वेतन पर मामूली रूप से रहना शुरू कर दिया, पैसा कमाया सिलाई करके। उसके साथ मिलने पर, बेसोनोव देखता है कि वह "आश्चर्यजनक रूप से बदल गई है," कि उसके "पीले चेहरे ने किसी तरह की गरिमा की छाप हासिल कर ली है।"

इसका मतलब यह है कि कहानी में कार्रवाई इस तरह से विकसित होती है कि लोपाटिन को नाद्या को "भ्रम के अंधेरे से बाहर निकालना" होगा। इस बारे में उनके दोस्त गेलफ्रेइच ("उसे बाहर निकालो, आंद्रेई!") द्वारा पूछा जाता है, और आंद्रेई खुद इसके लिए खुद में ताकत पाते हैं। और वे ताकतें क्या हो सकती हैं? केवल प्रेम ही मजबूत, सौहार्दपूर्ण, शुद्ध प्रेम है, गहरा जुनून नहीं।

हालाँकि आंद्रेई, अपने माता-पिता की इच्छा से, बचपन से ही अपनी दूसरी चचेरी बहन सोन्या से सगाई कर चुके थे, फिर भी वह प्यार को नहीं जानते थे। अब उसने पहले नादिया के लिए "कोमलता", "दुर्भाग्यपूर्ण प्राणी" महसूस किया, और फिर सोन्या का एक पत्र, जिसे उसने सब कुछ के बारे में लिखा, उसकी अपनी आत्मा (* 49) के लिए अपनी आँखें खोलीं, और उसने महसूस किया कि वह नादिया से प्यार करता है " जीवन भर के लिए कि वह उसकी पत्नी हो।

लेकिन बेसोनोव इसके लिए एक बाधा बन गया। लोपाटिन की तुलना में नादिया को बहुत पहले से पहचानने के बाद, वह कुछ हद तक उससे दूर हो गया था - "उसका बिल्कुल सामान्य रूप नहीं" और "उल्लेखनीय आंतरिक सामग्री" - और उसे बचा सकता था। लेकिन उसने ऐसा नहीं किया, क्योंकि वह तर्कसंगत रूप से आश्वस्त था कि "वे कभी वापस नहीं आएंगे।" और अब, जब उसने आंद्रेई और नादिया के बीच संबंध की संभावना को देखा, तो वह "पागल ईर्ष्या" से पीड़ित है। उनकी तार्किकता और स्वार्थ की भावना यहाँ भी प्रकट होती है। वह नए भड़के हुए प्यार को बुलाने के लिए तैयार है, लेकिन वह खुद को सुधारता है: "नहीं, यह प्यार नहीं है, यह एक पागल जुनून है, यह एक आग है जिसमें मैं सब जल रहा हूं। मैं इसे कैसे बुझा सकता हूं?"

इस तरह कहानी का संघर्ष उत्पन्न होता है, आम तौर पर गार्शिन - दोनों नायक और नायिका इसे एक-दूसरे से स्वतंत्र रूप से अनुभव करते हैं - उनकी आत्मा की गहराई में। लेखक स्वयं इस संघर्ष को कैसे हल करने में सक्षम था? वह जल्दी से संघर्ष को एक निष्कर्ष पर लाता है - अप्रत्याशित, अचानक और नाटकीय। वह दर्शाता है कि कैसे बेसोनोव, अपने "जुनून" की "आग बुझाने" की कोशिश कर रहा था, अचानक आंद्रेई के पास आता है, उस समय जब उसने और नादिया ने एक-दूसरे से अपने प्यार को कबूल किया और खुश थे, और नादिया को एक रिवॉल्वर से शॉट्स के साथ मारता है, आंद्रेई को गंभीर रूप से घायल कर देता है, और वह अपना बचाव करते हुए, बेसोनोव को मारता है।

इस तरह की निंदा, निश्चित रूप से, एक कलात्मक अतिशयोक्ति के रूप में पहचानी जानी चाहिए - एक अतिशयोक्ति। बेसोनोव का जुनून कितना भी मजबूत क्यों न हो, तर्कसंगतता को उसे अपराध से दूर रखना चाहिए था। लेकिन लेखकों को अतिशयोक्ति की साजिश रचने का अधिकार है (जैसे कि तुर्गनेव में एक आकस्मिक रक्त विषाक्तता से बाज़रोव की मृत्यु या लियो टॉल्स्टॉय में अन्ना करेनिना की अचानक आत्महत्या)। लेखक ऐसे प्रस्तावों का उपयोग तब करते हैं जब उनके लिए संघर्ष के आगे के विकास के बारे में बताना मुश्किल होता है।

गार्शिन के साथ ही। यदि उसका बेसोनोव, एक तर्कसंगत और दृढ़-इच्छाशक्ति वाला व्यक्ति, आंद्रेई और नादिया से मिले बिना, अपने जुनून को दूर कर सकता था (यह उसे पाठकों की नजर में कुछ हद तक ऊंचा कर देगा!), तो लेखक के पास कहने के लिए क्या बचा होगा। उन्हें सेमोचका गेलफ्रेइच के समर्थन से नादिया और आंद्रेई की पारिवारिक मूर्ति को चित्रित करना होगा। और अगर परिवार की मूर्ति काम नहीं करती है और प्रत्येक पति या पत्नी नादिया के अतीत की यादों से तड़पते हैं? तब कहानी आगे बढ़ जाती, और लोपाटिन के चरित्र (*50) में नैतिक रूप से हमारी, पाठक की, धारणा में गिरावट आती। और गार्शिन द्वारा बनाया गया तेज नाटकीय संप्रदाय हमारे सामने अहंकारी बेसोनोव के चरित्र को बहुत कम कर देता है और लोपतिन के भावनात्मक और सहानुभूतिपूर्ण चरित्र को बढ़ाता है।

दूसरी ओर, तथ्य यह है कि बेसोनोव और नादिया की मृत्यु हो गई, और लोपाटिन, छाती के माध्यम से गोली मार दी, जबकि अभी भी जीवित है, लेखक के लिए कहानी के मनोविज्ञान को मजबूत करना संभव बनाता है - नायक के छिपे हुए अनुभवों और भावनात्मक की एक छवि देने के लिए उसके जीवन के बारे में विचार।

कहानी "नादेज़्दा निकोलेवन्ना" सामान्य रूप से इसकी रचना में "कलाकारों" की कहानियों के साथ बहुत आम है। पूरी कहानी लोपाटिन के "नोट्स" से बनी है, जिसमें उनके जीवन की घटनाओं को नायक द्वारा उनकी गहरी भावनात्मक धारणा में दर्शाया गया है, और इन "नोट्स" में लेखक कभी-कभी बेसोनोव की "डायरी" से लिए गए एपिसोड को सम्मिलित करता है और इसमें मुख्य रूप से शामिल होता है। भावनात्मक आत्मनिरीक्षण। लेकिन लोपाटिन ने अपने "नोट्स" केवल अस्पताल में लिखना शुरू किया। वह नादिया और बेसोनोव की मृत्यु के बाद वहां पहुंचा, जहां उसका गंभीर घाव के लिए इलाज किया जा रहा है, लेकिन जीवित रहने की उम्मीद नहीं है (वह खपत विकसित करना शुरू कर देता है)। उसकी देखभाल उसकी बहन सोन्या करती है। नायकों के "नोट्स" और "डायरी" में दर्शाए गए कहानी के कथानक को एक "फ्रेम" भी प्राप्त होता है, जिसमें बीमार लोपतिन के भारी विचार शामिल होते हैं।

कहानी "नादेज़्दा निकोलेवन्ना" में गार्शिन ने "बड़ी बाहरी दुनिया" को छवि का विषय बनाने का प्रबंधन नहीं किया। लेखक की गहन भावनात्मक विश्वदृष्टि, जिसकी तलाश है, लेकिन अभी तक अपने लिए जीवन में एक स्पष्ट रास्ता नहीं मिला है, यहाँ उसे फिर से ऐसा करने से रोका।

गार्शिन की एक और कहानी है, "मीटिंग" (1870), जो विभिन्न जीवन पथों के तीखे विरोध पर भी आधारित है, जिसके साथ उनके कठिन समय के बुद्धिमान बुद्धिजीवी जा सकते हैं।

यह दर्शाता है कि कैसे दो पूर्व विश्वविद्यालय के दोस्त अप्रत्याशित रूप से एक दक्षिणी समुद्र तटीय शहर में फिर से मिलते हैं। उनमें से एक, वासिली पेत्रोविच, जो अभी-अभी एक स्थानीय व्यायामशाला में एक शिक्षक के रूप में पद ग्रहण करने के लिए वहाँ पहुँचा था, को इस बात का पछतावा है कि "प्रोफेसरशिप" और "पत्रकारिता" के उसके सपने सच नहीं हुए, और वह सोच रहा है कि वह कैसे बचा सकता है छह महीने के लिए। आगामी शादी के लिए आवश्यक सब कुछ हासिल करने के लिए, संभावित निजी पाठों के लिए वेतन और शुल्क से एक हजार रूबल। एक अन्य (*51) नायक, कुद्र्याशोव, अतीत में एक गरीब छात्र, ने लंबे समय तक एक कृत्रिम बंदरगाह बनाने के लिए एक विशाल घाट (बांध) के निर्माण पर एक इंजीनियर के रूप में काम किया है। वह भविष्य के शिक्षक को अपनी "मामूली" झोपड़ी में आमंत्रित करता है, उसे काले घोड़ों पर ले जाता है, एक "मोटे कोचमैन" के साथ "स्मार्ट कैरिज" में, और उसकी "झोपड़ी" एक शानदार ढंग से सुसज्जित हवेली बन जाती है, जहाँ उन्हें परोसा जाता है रात के खाने में विदेशी शराब और "उत्कृष्ट भुना हुआ बीफ"।", जहां एक फुटमैन उनका इंतजार करता है।

वसीली पेट्रोविच इस तरह चकित हैं समृद्ध जीवनकुद्रीशोव, और उनके बीच एक बातचीत होती है, जो पाठक को पात्रों की नैतिक स्थिति में सबसे गहरा अंतर समझाती है। मेज़बान तुरंत और खुलकर अपने मेहमान को समझाता है कि उसे इसे चलाने के लिए इतने पैसे कहाँ से मिलते हैं विलासितापूर्ण जीवन. यह पता चला है कि कुद्रीशोव, चतुर और अभिमानी व्यापारियों के एक पूरे समूह के साथ, साल-दर-साल राज्य संस्था को धोखा देता है, जिसके धन से घाट बनाया जा रहा है। हर वसंत में, वे राजधानी को रिपोर्ट करते हैं कि समुद्र में शरद ऋतु और सर्दियों के तूफानों ने भविष्य के घाट के लिए विशाल पत्थर की नींव को आंशिक रूप से धो दिया है (जो वास्तव में नहीं होता है!), और काम जारी रखने के लिए उन्हें फिर से बड़ी रकम भेजी जाती है, जिस पर वे उपयुक्त हैं और जिस पर वे अमीर और लापरवाह रहते हैं।

भविष्य के शिक्षक, जो अपने छात्रों में "ईश्वर की चिंगारी" को दिव्य करने जा रहे हैं, प्रकृति का समर्थन करते हैं "अंधेरे के जुए को दूर करने का प्रयास करते हैं", युवा ताजा ताकत विकसित करते हैं, "सांसारिक गंदगी के लिए विदेशी", शर्मिंदा और हैरान हैं इंजीनियर का कबूलनामा। वह अपनी आय को "बेईमान साधन" कहता है, कहता है कि कुद्रीशोव को "देखना दर्दनाक" है, कि वह "खुद को बर्बाद कर रहा है", कि वह "ऐसा करते हुए पकड़ा जाएगा" और वह "व्लादिमीरका के साथ जाएगा" (अर्थात, साइबेरिया के लिए, कड़ी मेहनत के लिए) कि वह पहले एक "ईमानदार युवा" था जो "ईमानदार नागरिक" बन सकता था। अपने मुंह में "उत्कृष्ट भुना हुआ गोमांस" का एक टुकड़ा डालते हुए, वसीली पेट्रोविच खुद को सोचता है कि यह एक "चोरी का टुकड़ा" है, कि यह किसी से "चोरी" किया गया था, कि कोई इससे "नाराज" था।

लेकिन इन सभी तर्कों का कुद्रीशोव पर कोई प्रभाव नहीं पड़ता है। उनका कहना है कि हमें पहले यह पता लगाना चाहिए कि "ईमानदार क्या है और बेईमान क्या है", कि "यह सब देखने, दृष्टिकोण के बारे में है", कि "किसी को निर्णय की स्वतंत्रता का सम्मान करना चाहिए ..."। और फिर वह अपने बेईमान कार्यों को एक सामान्य कानून में, हिंसक "पारस्परिक जिम्मेदारी" के कानून में उठाता है। "क्या मैं अकेला हूँ... - वह कहता है, - मुझे लाभ होता है? चारों ओर सब कुछ, (* 52) बहुत हवा - और ऐसा लगता है कि खींच रहा है।" और ईमानदारी के लिए किसी भी प्रयास को कवर करना आसान है: "और हम इसे हमेशा कवर करेंगे। सभी के लिए एक, सभी के लिए एक।"

अंत में, कुद्रीशोव का दावा है कि अगर वह खुद एक डाकू है, तो वासिली पेट्रोविच भी एक डाकू है, लेकिन "पुण्य की आड़ में।" "अच्छा, तुम्हारा अध्यापन किस तरह का पेशा है?" वह पूछता है। "क्या आप कम से कम एक सभ्य व्यक्ति तैयार करेंगे? आपके तीन-चौथाई शिष्य मेरे जैसे ही निकलेंगे, और एक चौथाई आपके जैसा होगा, यानी एक सुविचारित आलसी। अच्छा, क्या आप इसके लिए पैसे नहीं लेते हैं कुछ नहीं, मुझे खुलकर बताओ?” और वह आशा व्यक्त करता है कि उसका अतिथि "अपने मन से" उसी "दर्शन" पर आएगा।

और अतिथि को इस "दर्शन" को बेहतर ढंग से समझाने के लिए, कुद्रीशोव उसे अपने घर में मछली से भरा बिजली से जला हुआ एक विशाल मछलीघर दिखाता है, जिसके बीच बड़े लोग छोटे लोगों को पर्यवेक्षकों की आंखों के सामने खा जाते हैं। "मैं," कुद्रीशोव कहते हैं, "इस पूरे प्राणी से प्यार करो क्योंकि यह स्पष्ट है, न कि हमारे भाई की तरह एक आदमी है। वह एक दूसरे को खाता है और शर्मिंदा नहीं है।" "वे खाते हैं - और हम अनैतिकता के बारे में नहीं सोचते हैं?" "काटो, काटो मत, और अगर एक टुकड़ा अंदर आता है ... ठीक है, मैंने उन्हें समाप्त कर दिया, ये पछतावा, और मैं इस जानवर की नकल करने की कोशिश कर रहा हूं।" "स्वतंत्र इच्छा के लिए," भविष्य के शिक्षक डकैती के इस सादृश्य के लिए केवल "एक आह के साथ" कह सकते थे।

जैसा कि आप देख सकते हैं, वासिली पेट्रोविच, गार्शिन में, कुदरीशोव के आधार "दर्शन" की स्पष्ट और निर्णायक निंदा व्यक्त नहीं कर सके - एक शिकारी का "दर्शन", जो शिकारियों के व्यवहार का हवाला देकर राज्य के धन की चोरी को सही ठहराता है। जानवरों की दुनिया में। लेकिन कहानी "कलाकार" में भी लेखक पाठक को यह समझाने में विफल रहा कि रियाबिनिन ग्रामीण इलाकों में अपनी शिक्षण गतिविधियों में "सफल क्यों नहीं हुआ"। और कहानी "नादेज़्दा निकोलेवन्ना" में उन्होंने यह नहीं दिखाया कि कैसे प्रचारक बेसोनोव की तर्कसंगतता ने उन्हें हार्दिक भावनाओं से वंचित कर दिया और उन्हें जुनून की "आग" के लिए बर्बाद कर दिया, जिससे उन्हें हत्या कर दी गई। लेखक के काम में ये सभी अस्पष्टताएं उसके सामाजिक आदर्शों की अस्पष्टता से उपजी हैं।

इसने गार्शिन को अपने नायकों के अनुभवों में खुद को विसर्जित करने के लिए मजबूर किया, अपने कार्यों को उनके "नोट्स", "डायरी" या यादृच्छिक बैठकों और विवादों के रूप में तैयार करने के लिए, और कठिनाई के साथ "बड़ी बाहरी दुनिया" के लिए अपनी योजनाओं के साथ बाहर निकल गए।

इसके बाद से गार्शिन की प्रवृत्ति (* 53) अलंकारिक आलंकारिकता - प्रतीकों और रूपक के लिए। बेशक, "मीटिंग" में कुद्रीशोव का मछलीघर एक प्रतीकात्मक छवि है, जो बुर्जुआ संबंधों के विकास के युग में जानवरों की दुनिया और मानव भविष्यवाणी में समानता की समानता के विचार को उजागर करती है (कुद्रीशोव के बयान इसे स्पष्ट करते हैं)। और बीमार रायबिनिन का दुःस्वप्न, और लोपाटिन की पेंटिंग "शार्लोट कॉर्डे" - भी। लेकिन गार्शिन के पास भी ऐसे काम हैं जो पूरी तरह से प्रतीकात्मक या रूपक हैं।

इस तरह, उदाहरण के लिए, लघु कहानी "अटालिया प्रिंसेप्स" 1 है जिसमें व्यर्थ प्रयासएक लंबा और गर्वित दक्षिणी ताड़ का पेड़ लोहे और कांच से बने ग्रीनहाउस से मुक्त होता है, और जिसका एक अलंकारिक अर्थ है। ऐसी प्रसिद्ध प्रतीकात्मक कहानी "द रेड फ्लावर" (1883) है, जिसे कोरोलेंको ने गार्शिन के काम का "मोती" कहा है। यह साजिश के उन प्रकरणों का प्रतीक है जिसमें एक पागलखाने में समाप्त हो गया एक व्यक्ति कल्पना करता है कि इस घर के बगीचे में उगने वाले सुंदर फूल "विश्व बुराई" का अवतार हैं, और उन्हें नष्ट करने का फैसला करता है। रात में, जब चौकीदार सो रहा होता है, रोगी कठिनाई से स्ट्रेटजैकेट से बाहर निकलता है, फिर लोहे की पट्टी को खिड़की की सलाखों में मोड़ देता है; खूनी हाथों और घुटनों के साथ, वह बगीचे की दीवार पर चढ़ता है, तोड़ता है सुंदर फूलऔर, वार्ड में लौटने पर, मर जाता है। 1880 के दशक में पाठकों ने कहानी के अर्थ को अच्छी तरह से समझा।

जैसा कि आप देख सकते हैं, कुछ अलंकारिक कार्यों में, गार्शिन ने उस समय के राजनीतिक संघर्ष के उद्देश्यों को छुआ, जिसमें वे स्वयं भागीदार नहीं थे। लोपाटिन की तरह अपनी पेंटिंग "शार्लोट कॉर्डे" के साथ, लेखक ने स्पष्ट रूप से उन लोगों के प्रति सहानुभूति व्यक्त की, जिन्होंने नागरिक संघर्षों में भाग लिया, उनकी नैतिक महानता को श्रद्धांजलि दी, लेकिन साथ ही साथ उनके प्रयासों के विनाश से अवगत थे।

गार्शिन ने एक लेखक के रूप में रूसी कथा साहित्य के इतिहास में प्रवेश किया, जिसने अपनी मनोवैज्ञानिक और रूपक कहानियों और कहानियों में प्रतिक्रियावादी 1880 के दशक की कालातीतता के वातावरण को सूक्ष्म रूप से प्रतिबिंबित किया, जिसके माध्यम से रूसी समाज को निर्णायक राजनीतिक संघर्षों और क्रांतिकारी उथल-पुथल के लिए परिपक्व होने से पहले जाना तय था।

1 शाही हथेली (अव्य।)।

अध्याय 1. वी.एम. के गद्य में मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के रूप। गार्शिना

1.1. स्वीकारोक्ति की कलात्मक प्रकृति। 24

1.2. "क्लोज़-अप" का मनोवैज्ञानिक कार्य .38

1.3 चित्र, परिदृश्य, पर्यावरण का मनोवैज्ञानिक कार्य 48

अध्याय 2. वी.एम. में नैरेटिव का पोएटिक्स गार्शिना

2.1 कथन के प्रकार (विवरण, कथन, तर्क)।62

2.2. "एलियन स्पीच" और इसके कथात्मक कार्य।98

2.3. लेखक के गद्य में कथावाचक और कथावाचक के कार्य। 110

2.4. कथा संरचना और मनोविज्ञान की कविताओं में दृष्टिकोण।130

थीसिस का परिचय (सार का हिस्सा) विषय पर "वी.एम. का काव्य। गार्शिन: मनोविज्ञान और कथन»

निबंध निष्कर्ष "रूसी साहित्य" विषय पर, वासिना, स्वेतलाना निकोलेवना

शोध प्रबंध अनुसंधान के लिए संदर्भों की सूची भाषा विज्ञान के उम्मीदवार वासिना, स्वेतलाना निकोलेवन्ना, 2011

कृपया ध्यान दें कि ऊपर प्रस्तुत वैज्ञानिक पाठ समीक्षा के लिए पोस्ट किए गए हैं और मूल शोध प्रबंध पाठ मान्यता (ओसीआर) के माध्यम से प्राप्त किए गए हैं। इस संबंध में, उनमें मान्यता एल्गोरिदम की अपूर्णता से संबंधित त्रुटियां हो सकती हैं। हमारे द्वारा डिलीवर किए गए शोध प्रबंधों और सार की पीडीएफ फाइलों में ऐसी कोई त्रुटि नहीं है।