حامی ستاره گالینا ویشنفسایا. سه سوال برای گالینا ویشنفسایا

خواننده اپرا (غزل-کلوراتور سوپرانوی طیف گسترده ای)، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، گالینا پاولونا ویشنووسکایا در 25 اکتبر 1926 در لنینگراد (سن پترزبورگ کنونی) به دنیا آمد. نام دختر او ایوانووا است (او نام ویشنفسکایا را از همسر اول خود به جا گذاشت). وقتی دختر 5 ساله بود، والدینش از هم جدا شدند و نوه او توسط مادربزرگ پدری اش که در کرونشتات زندگی می کرد بزرگ شد. گالینا در زمان کبیر 14 ساله بود جنگ میهنی. مادربزرگ در فوریه 1942 در محاصره درگذشت و گالینا تنها ماند. در بهار سال 1942 ، او را به یگان MPVO - پدافند هوایی محلی بردند. در سال 1943، او در خانه فرهنگ ویبورگ به عنوان دستیار مهندس روشنایی صحنه مشغول به کار شد. بدین ترتیب فعالیت تئاتری او آغاز شد. دختر ذاتاً صدایی طبیعی، شنوایی و حافظه موسیقایی کمیاب داشت. از چه زمانی در شهرستان شروع به کار کردید؟ مدرسه موسیقیبه نام ریمسکی-کورساکوف، او شروع به مطالعه آواز کرد.

گالینا ویشفسکایا کار صحنه ای خود را در سال 1944 در تئاتر اپرت منطقه ای لنینگراد آغاز کرد، سپس با فیلارمونیک لنینگراد سولیست شد و به عنوان خواننده پاپ اجرا کرد.

از سال 1952 تا 1974 او تکنواز تئاتر بولشوی بود که روی صحنه حدود 30 قسمت را خواند: تاتیانا و لیزا ("یوجین اونگین" و " بی بی پیک«پیوتر چایکوفسکی)، کوپاوا («دوشیزه برفی» اثر نیکولای ریمسکی-کورساکوف)، آیدا و ویولتا («آیدا» و «تراویاتا» اثر جوزپه وردی)، چیو-چیو سان («سیو-سیو سان» از جاکومو پوچینی)، کاترینا ("کاترینا ایزمایلوف" اثر دیمیتری شوستاکوویچ)، لئونورا ("فیدلیو" اثر بتهوون) و دیگران. تولیدات روی صحنه روسی اپرای قمارباز پروکوفیف (1974، بخشی از پولینا)، تک اپرای "انسان" صدای پولنک (1965)، در نقش اصلی فیلم، اپرای کاترینا ایزمایلووا (1966، به کارگردانی شاپیرو) بازی کرد.

گالینا ویشنفسایا همچنین به عنوان خواننده مجلسی از جمله در یک گروه با مستیسلاو روستروپویچ که در سال 1955 با او ازدواج کرد، اجرا کرد.

در دسامبر 1959، ویشنفسکایا برای اولین بار با ارکستر سمفونیک دولتی در تور ایالات متحده پرواز کرد. برنامه او شامل مهمانی هایی از "آیدا"، "سیو-سیو سان" و اپراهای دیگر بود، او همچنین کنسرت های انفرادی داد.

در سال 1962، ویشنوسکایا اولین بازی خود را در تئاتر کاونت گاردن (لندن) در نقش آیدا (آیدای جی. وردی) انجام داد.

در سال 1965، او اولین بازی خود را در تئاتر La Scala در میلان انجام داد.

در اواخر دهه 1960، ویشنوسکایا به همراه همسرش، ویولن سل و رهبر ارکستر مستیسلاو روستروپوویچ، از نویسنده و فعال حقوق بشر الکساندر سولژنیتسین حمایت کرد که یکی از دلایل توجه و فشار مداوم سرویس های امنیتی شد. آنها با کنسرت های تور، ضبط در رادیو مختل شدند و از رفتن به تورهای خارجی منع شدند.

در سال 1974 ، گالینا ویشنفسایا و مستیسلاو روستروپویچ رفتند اتحاد جماهیر شوروی، در ایالات متحده آمریکا و سپس در فرانسه و بریتانیا زندگی می کرد. به طور رسمی، آنها به مدت دو سال در یک سفر تجاری خلاقانه خارجی فهرست شدند، گذرنامه های شوروی داشتند، و به طور رسمی حتی مکان های رسمی مسکو خود را حفظ کردند: ویشنفسکایا - در تئاتر بولشوی، روستروپویچ - در کنسرواتوار.

در سال 1978، با حکم هیئت رئیسه شورای عالی اتحاد جماهیر شوروی، گالینا ویشنفسایا و مستیسلاو روستروپویچ از شهروندی، عناوین افتخاری و جوایز محروم شدند. در همان سال آنها یک آپارتمان در پاریس خریدند، اما به زودی به آمریکا رفتند، زیرا روستروپویچ رهبر اصلی ارکستر سمفونیک ملی ایالات متحده شد.

گالینا ویشنوسکایا در تمام صحنه های اصلی جهان (کاونت گاردن، اپرای متروپولیتن، اپرای بزرگ، لا اسکالا، اپرای مونیخ و غیره) آواز خواند. او بخشی از مارینا را در ضبط اپرای بوریس گودونوف (رهبر ارکستر هربرت فون کارایان) خواند، در سال 1989 همان قسمت را در فیلمی به همین نام خواند. از جمله ضبط‌های او که در دوره مهاجرت اجباری انجام شد، نسخه کامل اپرای پروکوفیف "جنگ و صلح"، پنج دیسک با آهنگ‌های عاشقانه از آهنگسازان روسی گلینکا، دارگومیژسکی، موسورگسکی، بورودین و چایکوفسکی است.

در سال 1982 ، پس از اجرای پیروزمندانه قسمت تاتیانا در صحنه اپرای بزرگ پاریس ، ویشنووسکایا صحنه حرفه ای را ترک کرد و به تدریس پرداخت و همچنین به عنوان یک بازیگر دراماتیک بازی کرد. او فعالیت کنسرت خود را ادامه داد ، رکوردها را ضبط کرد ، کلاس های کارشناسی ارشد برگزار کرد.

در سال 1990 ، گالینا ویشنفسایا و مستیسلاو روستروپویچ به شهروندی بازگردانده شدند. در اوایل دهه 1990، ویشنفسکایا به روسیه بازگشت و استاد افتخاری کنسرواتوار مسکو شد.

در سال 1993 ، گالینا ویشنفسکایا اولین بازیگری دراماتیک را در نقش کاترین دوم در اجرای تئاتر هنر مسکو انجام داد. A.P. چخوف "پشت آینه". او در فیلم‌های «منافع ولایت» (۱۳۷۲)، «اسکندرا» (۱۳۸۶) بازی کرد.

در سال 2002، ویشنووسکا و روستروپویچ املاک خود را در ایالات متحده فروختند و به وطن خود بازگشتند.

در 1 سپتامبر 2002، مرکز آواز اپرا گالینا ویشنفسکایا در مسکو در Ostozhenka افتتاح شد، جایی که او تجربه و دانش خود را با خوانندگان جوان با استعداد به اشتراک می گذارد. او همچنین مدیر هنری آن است.

روستروپویچ و ویشنفسکایا یک صندوق کودکان (ثبت شده در واشنگتن) افتتاح کردند، یک بیمارستان زایمان ساختند. گالینا ویشنفسکایا از تئاتر موزیکال کودکان حمایت می کند.

گالینا ویشنفسکایا معتبرترین جوایز روسیه و خارجی را دریافت کرده است. در سال 1956 ، ویشنفسایا عنوان هنرمند ارجمند RSFSR ، در سال 1966 ، هنرمند مردمی اتحاد جماهیر شوروی دریافت کرد. به او مدال "برای دفاع از لنینگراد" اعطا شد (فرمان اعطای مدال در سال 1942 امضا شد ، این مدال در 23 فوریه 1994 اعطا شد) ، نشان لنین (1971) ، نشان شایستگی برای میهن ، درجه III (1996) و درجه II (2006).

به گالینا ویشنفسکایا مدال الماس شهر پاریس (1977)، افسر بزرگ نشان ادب و هنر (فرانسه، 1982)، فرمانده نشان لژیون افتخار (فرانسه، 1983) اهدا شد.

در سال 2000 جایزه هنری Tsarskoye Selo "برای صدای منحصر به فرد که جهان را تسخیر کرد" به او اهدا شد.

شهروند افتخاری شهر کرونشتات (1996).

در ژوئن 2002، ویشنفسایا عنوان شهروند افتخاری منطقه نیژنی نووگورود را دریافت کرد.

در 26 نوامبر 2004، سازمان عمومی "اتحادیه سنت جورج" به طور رسمی نشان افتخار "صلیب نقره ای" را که به شکل و شباهت صلیب سنت جورج ساخته شده بود به او اهدا کرد. در همان سال به او نشان مقدس برابر با حواریون پرنسس اولگا روسیه اعطا شد. کلیسای ارتدکسو حکم پتر کبیر آکادمی وزارت امور داخلی.

در 20 مه 2005، به گالینا ویشنوسکایا جایزه بین المللی اهدا شد - نشان "برای مشارکت در پیروزی".

ویشنفسکایا مسیر زندگی خود را در کتاب "گالینا. داستان زندگی" شرح داده است.

در اواسط دهه 1990، آهنگساز میشل لاندوفسکی، بر اساس کتاب این خواننده، اپرایی به همین نام خلق کرد و از ویشنفسکایا برای اجرای آن دعوت کرد. اولین نمایش این اپرا در لیون برگزار شد.

الکساندر سوکوروف یک فیلم مستند "مرثیه زندگی" درباره گالینا ویشنووسکا و مستیسلاو روستوروپویچ ساخت.

اولین باری که گالینا ویشفسکایا در سن 18 سالگی برای یک افسر نیروی دریایی گئورگی ویشفسکی ازدواج کرد که به زودی از او طلاق گرفت. همسر دوم او مدیر تئاتر اپرت، ویولونیست مارک روبین بود. در سومین همسرش، مستیسلاو روستروپویچ ویولنسل معروف شوهر او شد. او دو دختر دارد: اولگا و النا. اولگا بنیاد روستروپویچ را اداره می کند که به کودکان با استعداد خانواده های کم درآمد بورسیه می دهد و النا بنیاد روستروپویچ و ویشنفسکایا را اداره می کند که مراقبت های پزشکی را ارائه می دهد. گالینا پاولونا شش نوه دارد.

مطالب بر اساس اطلاعات منابع باز تهیه شده است

گالینا ویشنووسکایا و ماستیسلاو روستروپوویچ

اتحادی درخشان از یک خواننده برجسته اپرا در قرن بیستم و بزرگترین ویولن سل و رهبر ارکستر عصر ما که در آن عشق و استعداد همیشه غالب بوده و هرگز جایی برای حسادت به دستاوردهای خلاقانه یکدیگر وجود نداشته است.

برای بسیاری از مردم غرب، گالینا ویشنفسکایا مادام روستروپویچ است. اما در روسیه هزاران طرفدار هنوز زنده هستند که به دنبال حضور در تمام اجراهای او در تئاتر بولشوی بودند. حلقه دوستان او شامل بولگانین و فورتسوا، شوستاکوویچ و بریتن، سولژنیتسین و برادسکی بودند، او در خانه های یلتسین و شیراک پذیرایی می شود. بنابراین Vishnevskaya نه تنها یک خواننده مشهور، بلکه یک انسان عصر است.

نام شوهر نه چندان معروف او در سراسر جهان به طور گسترده ای شناخته شده است. خواستن یا نخواستن، اما روستروپوویچ همیشه خود را در مرکز توجه عمومی با هیجان انگیز و نه بدون لمس تئاتری خود می دید. او در جوانی در قطب شمال فرود آمد تا ویولن سل برای کاشفان قطبی را به همراه آکاردئون دکمه ای بنوازد و در سال های بلوغ به خود وفادار ماند: روستروپویچ در مراسم تشییع جنازه کارگردان فیلم رسوایی A. Tarkovsky دیده شد. با بازی در ایوان کلیسا، در خانه خود به نویسنده مخالف سولژنیتسین پناه داد. بعداً به برلین دوید و ویولن سل او روی ویرانه های دیوار معروف - نماد پرده آهنین - به صدا درآمد. در بهار سال 1991، ازدواج دخترش اولگا در پاریس درخشان ترین عروسی این فصل بود - با سارافون ها و کوکوشنیک های ساخته شده توسط ایو سن لوران معروف و گروهی متشکل از 50 ویولن. و در اوت همان سال ، با اطلاع از کودتا در مسکو ، این نوازنده با ترک همه چیز به آنجا پرواز کرد تا در کنار مدافعان کاخ سفید باشد.

درباره روستروپویچ مطالب زیادی نوشته شد و هنر او را مرور کرد ، اما حتی بیشتر اوقات مطبوعات دقیقاً به این اقدامات او اشاره کردند و در آنها غالباً یک مفهوم سیاسی مشاهده کردند. آنها برای او تصویری ایجاد کردند، خون او را هیجان زده کردند: او همیشه در جمع زندگی می کرد و زندگی می کرد، بدون تنهایی لازم برای استعدادها. او کم می‌خوابد، با عجله غذا می‌خورد، با سادگی بی‌احتیاطی لباس می‌پوشد، همیشه عجله دارد و در همه جا همگام است. او فوراً واکنش نشان می‌دهد و به هر سؤالی پاسخ می‌دهد و با هر فرد، فارغ از موقعیت اجتماعی‌اش، ارتباط پیدا می‌کند و با خودانگیختگی عاطفی و دوستانه‌اش، همه موانع را در هم می‌کوبد.

اجداد این ویولن سل معروف نام خانوادگی Rostropovichius داشتند و در لهستان و لیتوانی زندگی می کردند. پدربزرگش ویتولد، پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار سنت پترزبورگ، در نیمه دوم قرن نوزدهم. به ورونژ نقل مکان کرد، زندگی موسیقیکه در آن زمان بسیار شدید بود. از آنجا پسرش لئوپولد را برای تحصیل به پایتخت برد. پس از فارغ التحصیلی از هنرستان در سال 1910 با مدال طلا، او به عقب برنگشت، اما شروع به سفر در سراسر روسیه با کنسرت کرد. لئوپولد روستروپویچ پس از ازدواج با سوفیا نیکولاونا فدوتووا در اورنبورگ، دختر مدیر مدرسه موسیقی محلی، جای استادی در کنسرواتوار آذربایجان را گرفت. در باکو، در 27 مارس 1927، این زوج صاحب پسری شدند که مستیسلاو نام داشت.

خیلی زود، روستروپویچ ها با این سوال مواجه شدند که به طور جدی به کودکان آموزش دهند. دختر بزرگتر ورونیکا ویولن می نواخت و اسلاویک که استعداد موسیقایی او خیلی زود کشف شد ، در سن چهار سالگی قطعات کاملاً پیچیده را با گوش روی پیانو برداشت و علاوه بر این ، اشتیاق به آهنگسازی نشان داد. بنابراین، خانواده تصمیم گرفتند به مسکو نقل مکان کنند. در پایتخت ، پسری با استعداد از تحصیل با معلم خودداری کرد و فقط پدرش را در این مقام تشخیص داد. با این وجود ، اندکی قبل از جنگ ، او با این وجود متقاعد شد که وارد مدرسه موسیقی در کنسرواتوار مسکو در کلاس E. Messner شود ، که توانست به سرعت مهارت های اولیه آهنگسازی حرفه ای را در دانش آموز جوان القا کند.

در تابستان 1940، نوازنده ویولن سل با استعداد برای اولین بار در برابر عموم با یک ارکستر سمفونیک واقعی اجرا کرد که در آن فصل در اسلاویانسک تور برگزار کرد. از همان لحظه محاسبه فعالیت کنسرت او آغاز شد که تا به امروز متوقف نمی شود.

در طول جنگ، خانواده روستروپویچ به اورنبورگ تخلیه شدند. اینجا بود، در یک شهر استانی، در آن زمان غم انگیز برای کشور، که اسلاوا 14 ساله چنان پیشرفت خلاقانه ای داشت که در کنسرت گزارش نوازندگان شوروی و در نقش یک آهنگساز شرکت کرد. ، نوازنده ویولن سل و پیانیست.

در بهار سال 1942، پدرش بر اثر سکته قلبی درگذشت و پسر برای مدت طولانی به شدت بیمار شد. و وقتی بعد از بیماری از جایش برخاست، قبلاً یک فرد متفاوت بود. همانطور که روستروپویچ بعداً اعتراف کرد، در آن سال وحشتناک «... نقطه عطفی فرا رسید. شروع کردم به گرفتن. زود بهم برس." اول از همه، او جایگزین پدرش در یک مدرسه موسیقی شد، بدون نقص به تمام کنسرت هایی که او را فرستاده بودند رفت و آنچه را که از او خواسته شد در آنجا پخش کرد. زمانی که درآمد کافی از اجراها نداشت، چراغ نفتی و قاب عکس برای فروش درست می کرد. در تابستان 1943، یک مرد جوان آینده دار برای ادامه تحصیل در هنرستان به مسکو فراخوانده شد.

در مسابقه سراسر اتحادیه نوازندگان اجرا که در سال 1945 برگزار شد و مجموعه ای از استعدادها را گرد هم آورد ، روستروپویچ 18 ساله مقام اول را به خود اختصاص داد که به یک حس واقعی تبدیل شد. این نوازنده با استعداد زودتر از موعد مقرر از هنرستان فارغ التحصیل شد و در هیئت افتخاری که با نام های P. Tchaikovsky، S. Taneyev، K. Igumnov تزئین شده بود، وارد شد. پس از آن در مقطع کارشناسی ارشد پذیرفته شد و در همان زمان به عنوان تکنواز در فیلارمونیک مسکو ثبت نام کرد. بنابراین، مستیسلاو، شاید اولین و تنها در میان ویولن سل، از مرحله نوازندگی در ارکستر، که ضروری تلقی می شد، که توسط همه همکاران ارشد او انجام می شد، اجتناب کرد. با یادآوری این زمان، او از میل همه جانبه خود برای نواختن، از لذت تجربه شده در صحنه کنسرت، هر کجا که بود صحبت کرد: در مسکو، در قطب شمال یا در یک روستای دورافتاده سیبری در ینیسی.

تکانشگری، اقدامات غیر استاندارد او گاهی باعث سردرگمی و سرزنش در تبلیغ خود در محیط شهری می شد. روستروپویچ خود را توجیه نکرد و به طور شهودی متوجه شد که همه اینها گام هایی به سمت ارتفاعات آینده است، نه تنها خلاقانه، بلکه جهانی. در نیمه دوم دهه 1940. Mstislav اولین کنسرت های بزرگ خود را در لنینگراد، کیف، ریگا، Sverdlovsk، ویلنیوس، مینسک برگزار کرد. او در مسابقات بین المللی مقام اول را کسب کرد - جشنواره های جهانیجوانان و دانشجویان در پراگ و بوداپست، در بلغارستان، جمهوری آلمان، رومانی، لهستان و اتریش. نامش معروف شد، برای دعوت شدن برای سخنرانی رقابت داشت. او که در سن 23 سالگی به شهرت رسید ، دیگر در مسابقات شرکت نکرد: این دیگر ضروری نبود.

در سال 1951، برای فعالیت کنسرت، به مستیسلاو روستروپویچ جایزه استالین (درجه دوم) اعطا شد که بالاترین جایزه ایالت و حزب کمونیستبرای شایستگی در هنر تمایزات دولتی به طور قابل توجهی چشم انداز کنسرت را گسترش داد، آنها امکان اجرا را نه تنها در کشورهای سوسیالیستی، بلکه در جمهوری فدرال آلمان، دانمارک و اسکاتلند نیز فراهم کردند. و پول دریافت شده برای عنوان برنده جایزه دولتی کمک به مادر، خواهر و دوستان فقیر را ممکن کرد. برای اولین بار مستیسلاو استقلال مادی را احساس کرد.

افکار در مورد کانون خانواده در اواسط دهه 1950 در روستروپویچ ظاهر شد ، زمانی که او کاملاً معتقد بود که او ارباب سرنوشت خود شده است. در این زمان، او آنقدر در زندگی انجام داده بود که خود را فردی بالغ و از نظر روانی آماده برای ازدواج می دانست. ارتباط خانوادگی. دوستی با سرگئی پروکوفیف، علاوه بر بسیاری از اکتشافات خلاقانه، او را نیز متقاعد کرد که خالق به حمایت خانواده نیاز دارد. نمونه عشق والدینی که بر همه چیز گذرا سربلند بود نیز اهمیت داشت.

در این دوره، روستروپویچ با معاصران با استعداد، جذاب و باهوش - مایا پلیتسکایا، زارا دولوخانوا و آلا شلست دوست بود. اما در سال 1955 ، سرنوشت او را با خواننده مشهور گالینا ویشنووسکایا همراه کرد ، که در نگاه اول با صراحت و احساسات طبیعی خود قلب نوازنده جوان را به دست آورد.

اپرا پریما دونا آینده در 25 اکتبر 1926 در لنینگراد متولد شد. از سن شش هفتگی، گالیای کوچک در خانه مادربزرگش داریا ایوانووا بزرگ شد، جایی که پدرش او را وصل کرد. والدین کودک را برای مدت کوتاهی به محل خود بردند. مادر نسبت به دخترش از یک فرد مورد بی مهری بی تفاوت بود و او با اعتراف به اینکه "بچه نامهربانی بود" حتی نمی توانست کلمه "مادر" را تلفظ کند. گالیا به شدت از پدرش متنفر بود: "در روح کودکانه من شعله ای از خشم و نفرت برای او شعله ور شد، برای کلماتش، حتی برای صدایش. میل غیر قابل مقاومتی داشتم که از پشت به او نزدیک شوم و به پشت سر قرمزش بزنم.

در سال 1930، زمانی که پدر و مادرش در حال جدایی بودند، پدر از دختر چهار ساله پرسید که می‌خواهد با چه کسی بماند و او پاسخ داد: «با تو» یعنی با مادربزرگش. بنابراین گالیا سرانجام به کرونشتات نقل مکان کرد. وراثت و وضعیت اطراف دختر روی شخصیت او اثر گذاشت: «ناگفته نماند که شخصیت من، البته شکر نبود... سرسختانه وحشتناک و پیگیر بودم. اگر چیزی می خواهی بده، تمام می شود. به هر حال...اگر برای خودش هدفی تعیین کرد، پس جلو رفت. حداقل یک چوب روی سرت.

در مدرسه ، گالیا ایوانووا مانند بقیه درس می خواند ، او هرگز تکالیف خود را انجام نداد و مطالب را درست در کلاس درس حفظ می کرد. او نمی توانست علوم دقیق را تحمل کند و ادبیات، تاریخ و آواز را ترجیح می داد: «حتی به نظرم می رسد که صحبت کردن را دیرتر از آواز خواندن یاد گرفتم. من بزرگ شدم و همیشه می خواندم. من به مدرسه رفتم - آواز خواندم و اولین نام مستعار من در کلاس اول "هنر سنگریزه" بود. از کودکی می دانستم که روی صحنه خواهم بود.

وقتی جنگ فرا رسید، گالیا حاضر نشد از کرونشتات تخلیه شود. او این تصمیم عجیب را با این واقعیت توضیح داد که او فایده‌ای در ترک نمی‌دانست: «مثل بقیه، در طول محاصره من از گرسنگی خسته شده بودم. مادربزرگم در آپارتمان جلوی چشمانم «سوخت». من با میل به زندگی و - یک رویا نجات یافتم. از گرسنگی دراز کشیدم و دیدم که چگونه می خوانم - با یک شنل مخملی مشکی و یک کلاه بزرگ. اگر در خواب یک لقمه نان می‌دیدم، حتماً می‌مردم.»

او از چنگال گرسنگی توسط رزمندگان گروه MPVO بیرون کشیده شد. در بهار سال 1942 ، گالیا ایوانووا در این گروه ثبت نام شد ، جایی که جیره ارتش را دریافت کرد و تا زمان شکستن محاصره ، در خنثی کردن آوارها ، کمک به خاموش کردن آتش و کمک های پزشکی به قربانیان کار کرد. از آن زمان زمان زیادی می گذرد و این خواننده مشهور جوایز زیادی را به دست آورده است ، اما همچنان مدال "برای دفاع از لنینگراد" را مهمترین آن می داند.

در سپتامبر 1944، پس از دو ماه ازدواج ناموفق با یک ملوان، گئورگی ویشنفسکی، گالینا 17 ساله در تئاتر اپرتای منطقه ای لنینگراد پذیرفته شد. او تحصیلات موسیقی نداشت، اما صدای طبیعی داشت. صحنه تبدیل به هنرستان او شد: «جنگ هنوز ادامه داشت و من را همینطور به تئاتر بردند. من گاهی در گروه کر می خواندم و بقیه اوقات در بال می نشستم و به اجرا گوش می دادم. پس از چندین ماه اینگونه نشستن، او تمام رپرتوار - گروه، گروه کر و تکنوازها را از روی قلب آموخت.

یک بار بازیگر نقش پولنکا در نمایشنامه "Kholopka" پایش شکست: "هیچ کس جز من نقش او را نمی دانست. صبح روز بعد تنها تمرین بود و عصر اجرا داشتیم. در طی 4 سال بعد، گالینا صدها نمایش را در تئاتر بازی کرد، رقصیدن را آموخت، آزادی صحنه را به دست آورد و در همان زمان متوجه شد که هنر "کرینولین نیست، پادشاهان و ملکه های فوق العاده شاد نیست، بلکه کار سخت و طاقت فرسا است. و اگر می‌خواهید بازیگر بزرگی باشید، باید برای فداکاری‌های زیادی آماده باشید.»

در سن 18 سالگی، ویشنوسکایا همسر معمولی کارگردان تئاتر مارک روبین شد و سرانجام چیزی را که هرگز نداشت - خانه و خانواده - پیدا کرد. یک سال بعد ، گالینا یک تراژدی دیگر را تجربه کرد - پسر کوچکش در اثر مسمومیت درگذشت و حتی دو ماه و نیم زندگی نکرد. او که به سختی از غم و اندوه بهبود یافت، دوباره با سر به سر کار کنسرت فرو رفت.

در سال 1952 ، این خواننده از آستانه تئاتر بولشوی مسکو عبور کرد و بلافاصله در لیست هنرمندان پیشرو "شکست". در آن زمان کارگردان معروف اپرا بوریس پوکروفسکی نوشت: «انگار کسی از بالا برای ما زنی جوان، زیبا، باهوش، پرانرژی با توانایی‌های موسیقی و آوازی خارق‌العاده را برای ما فرستاد تا غریزه هنری ما را بیازماید. آموزش دیده، با جذابیت بازیگری، خلق و خو، رفاه صحنه طبیعی و حقیقت جسورانه بر لبانشان. کاملا آماده برای تبدیل شدن به یک مجری درجه یک در هر قسمت، هر نقش. AT بالاترین درجهحرفه ای!"

ویشنوسکایا چندین دهه بعد به یاد می آورد: «من به تئاتر بولشوی آمدم و بلافاصله با ملیک پاشایف شروع به کار کردم. چه رهبر ارکستری بود! او برای اولین بار در روسیه تنها اپرای بتهوون فیدیلیو را روی صحنه برد. و در نقش رهبریلئونورا من را گرفت - یک "خواننده" سابق اپرت. من خواننده مورد علاقه او شدم. و با کارگردان فوق العاده اپرا پوکروفسکی، همه نقش هایم را در تئاتر بولشوی - از اول تا آخر - انجام دادم. اینها افرادی هستند که در این راه با آنها آشنا شدم. این تنها امتیاز خدادادی من است.»

گالینا برای 22 سال اجرا در صحنه اصلی کشور، چیزهای فراموش نشدنی بسیاری را خلق کرده است تصاویر زنانهدر روسیه و اروپای غربی شاهکارهای اپرا. هر سال این خواننده با یک قسمت اپرای جدید جشن می گرفت. و در کمال تعجب، او هرگز شغل ناموفقی نداشت! او به سادگی برای صحنه به دنیا آمد. Vishnevskaya مجموعه ای بود که در آن تمام ویژگی های آوازی و هنری به روشنی و هماهنگ ظاهر می شد. این کار او را در تئاتر بولشوی واقعا درخشان کرد.

در آوریل 1955، در یکی از پذیرایی ها در رستوران متروپول، گالینا با مستیسلاو روستروپویچ، نوازنده ویولن سل ملاقات کرد. به زودی آنها در جشنواره بهار پراگ در چکسلواکی به پایان رسیدند و تنها 4 روز با هم بودند و تصمیم گرفتند دیگر از هم جدا نشوند.

پس از ازدواج سریع و برق آسا، تنها شگفتی برای ویشنوسکایا این بود که اسلاوا او یک نوازنده معمولی نیست که در یک گودال ارکستر نشسته است، بلکه یک ویولن سل و رهبر ارکستر است و برای روستروپویچ - که گالینا نه تنها خوب است، بلکه یک نابغه است. خواننده اپرا. حسادت به دستاوردهای خلاقانه همسران در خانواده "ستاره" هرگز به وجود نیامد: "من در برابر موفقیت، به نبوغ شوهرم تعظیم می کنم. او به من به عنوان یک خواننده افتخار می کند. ما ژانرهای مختلفی داریم، بنابراین نمی توان بحث نوعی حسادت نسبت به یکدیگر وجود داشت.

AT روابط خانوادگیتحت سلطه عشق و استعداد. با این حال، بدون درگیری و حتی تحولات نبود - این افراد با خلق و خو در بت ها موفق نشدند. موردی وجود داشت که علاقه عاشقانه ویشنوسکایا تقریباً منجر به وقفه شد. روستروپوویچ که خشمگین و گیج شده بود، بدون اینکه چیزی از دوستانش پنهان کند، از آنها مشاوره و حمایت خواست. با این وجود احتیاط پیروز شد: موفق به برنده شدن عشق حقیقی، گالینا توانست او را نگه دارد. زمان زخم را التیام بخشیده است، و هم چیزهای زیادی را آموخته است، و مهمتر از همه - انضباط شخصی و تحمل متقابل. علاج کار و بچه بود.

در مارس 1956، اولین دختر، اولگا، از تازه ازدواج کرده به دنیا آمد، و کمی بیش از یک سال بعد، دومین دختر، النا. اکنون النا در پاریس زندگی می کند، او چهار فرزند دارد، اولگا با دو فرزند - در نیویورک. والدین آنها «املاکی در پاریس، انگلستان، آمریکا دارند. در ایالات متحده آمریکا - یک املاک بزرگ، 400 هکتار زمین. آنها آپارتمان هایی در واشنگتن، نیویورک، لوزان و لندن دارند. اما بیشتر از همه، این زوج دوست دارند در پاریس، در خیابان ژرژ ماندل، نه چندان دور از برج ایفل و Bois de Boulogne زندگی کنند. آنها اغلب از وطن خود در سن پترزبورگ و مسکو دیدن می کنند.

روستروپویچ در سال 1974 پس از یک عزیمت اجباری "در یک سفر کاری خلاقانه" و متعاقب آن محرومیت غیرمنتظره از شهروندی شوروی، خود را به همراه خانواده خود در خارج از کشور یافت. نارضایتی او از نظام شوروی برای مدت طولانی، شاید حتی - به طور ناخودآگاه - از دوران کودکی انباشته شده بود، اما ارتباطات او با جنبش دگراندیشانه دهه 1960. قابل توجه نبود: او موسیقی خوانده بود و هیچ "انقلابی" در این محافل وجود نداشت. علاوه بر این، نوازندگان اجرا کننده همچنان نشانه شکوفایی رژیم کمونیستی بودند. انتظار نمی رفت روستروپویچ شورش کند. در 40 سالگی ، او همه چیزهایی را داشت که یک فرد می تواند آرزو کند: یک تجارت مورد علاقه ، سلامتی ، یک همسر زیبا ، فرزندان ، دانش آموزان ، مسکن راحت ، یک ویلا ، سه ماشین. او درآمد زیادی کسب کرد، به خارج از کشور سفر کرد، که در دسترس همه نبود - می توان در نظر گرفت که او به اوج رسیده است.

اولین «اقدام» جدی او علیه دستگاه حزبی- بروکراتیک، حمل غیرقانونی دستگاه کپی به آن سوی مرز بود که طبق قوانین موجود در آن زمان، جرم محسوب می شد. دستگاه کپی برای سولژنیتسین در نظر گرفته شده بود که با کمک آن "سامیزدات" آثارش را سازماندهی کرد.

و هنگامی که درگیری نویسنده با مقامات به اوج خود رسید ، روستروپویچ ویلا خود را در ژوکوفکا برای مسکن و کار به او پیشنهاد داد و گفت: "بگذار کسی جرات کند تو را در خانه من لمس کند."

برای این نوازنده، نگرش به سولژنیتسین تبدیل به نگرش نسبت به زندگی و بیان چیزی شد که مدت ها در او دمیده بود: نفرت از استبداد و بی عدالتی اجتماعی. او با نجات یک رفیق، خود را از هر چیزی که می توانست استعداد خود را کوچک و حتی از بین ببرد نجات داد. شهود ظرافت استثنایی او را در این مسیر هدایت کرد - هم دشوار و هم برای کارش مفید.

در بهار 1972، روستروپویچ به همراه آ. ساخاروف، ال. چوکوفسکایا، آ. گالیچ، وی. نکراسوف، وی. علم شورویو فرهنگ دو درخواست به شورای عالی اتحاد جماهیر شوروی امضا کردند: در مورد عفو کسانی که به دلیل اعتقادات خود محکوم شده اند و در مورد لغو قانون. مجازات مرگ. مسئولان دیگر نتوانستند چنین چیزی را تحمل کنند و بلافاصله اقداماتی در این زمینه انجام شد فعالیت خلاقنوازنده: او از تئاتر بولشوی اخراج شد، از تورهای خارجی محروم شد، تولیدات و اجراهای جدید در داخل کشور ممنوع شد. دایره باریک شد. طناب سفت شد. روستروپویچ بدون شغل، بدون پول، بدون فضای خلاقانه باقی ماند، او تلخی خیانت را می دانست.

هیچ راهی وجود نداشت، او به سادگی در خارج از کشور "فشرده" شد. اما خود نوازنده به استراحت نهایی نرسید: "اگر می دانستید قبل از رفتن چگونه گریه کردم. گالیا با آرامش می خوابید و هر شب بیدار می شدم و به آشپزخانه می رفتم. و من مثل بچه ها گریه کردم چون نمی خواستم آنجا را ترک کنم!» - سالها بعد اعتراف کرد درخشان نوازنده روسی. در این شرایط سخت آزار و اذیت مقامات شوروی، او دوباره احساس کرد که همسرش با شخصیت قوی خود چه معنایی برای او دارد. حس مشترکو تعیین زندگی او دریغ نکرد و هیچ چیز نمی توانست او را متوقف کند: "بله، این من بودم که اصرار بر رفتن کردم - او هرگز نمی رفت، او فاسد می شد."

در حالی که بسیاری از خانواده های دیگر نتوانستند آزمایش مهاجرت را تحمل کنند و به دلیل تضادهای تشدید شده از هم پاشیدند، برعکس، اتحاد بین روستروپویچ و مشکلات ویشنوسکایا تقویت شد. در سرزمینی بیگانه ، مستیسلاو به شدت اهمیت چنین پشتیبانی قابل اعتمادی را در زندگی خود احساس کرد: در کنار او زنی بود که شخصیت او را درک می کرد ، هنرمندی که با او همکاری می کرد ، مادری که می دانست چگونه با افراد بالغ زبان مشترک پیدا کند. ، دختران لجباز، خانه دار ماهری که صاحب خوشمزه. آزادی او را محدود نکرد.

هجرت خلق و خوی آشتی ناپذیر او را رام نکرد، بلکه استقامت را آموخت. هیچ کس هرگز در یک بانوی زیبا، شیک و محجوب دختر کرونشتاتی را که از یتیم خانه اش تلخ شده است، تشخیص نمی دهد. وقتی گالینا اتحاد جماهیر شوروی را ترک کرد، سی سال کار اپرا را پشت سر گذاشت: "من در غرب شناخته شده بودم (از سال 1955 به خارج از کشور رفتم)، به عنوان یک خواننده مشهور به آنجا آمدم. هیچ چیز جدیدی برای من در آنجا وجود نداشت - من فقط تا زمانی که می توانستم بخوانم به کارم ادامه دادم. می توانستم چند سال دیگر بخوانم. ولی به نظرم بهتره زودتر برم. من در اوج دوران حرفه‌ای خود را ترک کردم و از این بابت بسیار خوشحالم.»

ویشنفسایا آخرین بار در سال 1982 در اجراهای خداحافظی خود در اپرای بزرگ پاریس روی صحنه ظاهر شد - این تاتیانا در اپرای چایکوفسکی یوجین اونگین بود. بعداً با همسرش اپرای پروکوفیف "جنگ و صلح" را ضبط کردند و 5 دیسک را با آهنگ های عاشقانه آهنگسازان کلاسیک روسی ضبط کردند: گلینکا، دارگومیژسکی، موسورگسکی، بورودین و چایکوفسکی. گالینا به خبرنگاران گفت: "من همیشه نسبت به خودم، اول از همه از کارم بسیار انتقاد کرده ام و تا زمانی که به نتایج صد یا پانصد درصدی نرسیدم، به خودم اجازه ندادم روی صحنه بروم." - اما در مقطعی احساس خستگی کردم، می دانید، وقتی آواز خواندن باعث شادی نمی شود، لذت طبیعی از حضور روی صحنه است. من چهل و پنج سال است که می خوانم - آیا این کافی است؟

سپس اجراهای اپرا را روی صحنه برد: "عروس تزار" در رم، واشنگتن و موناکو، "ایولانتا" در انگلیس، اما متوجه شد که این او را مجذوب خود نکرده است: "من عادت دارم در هنر فقط کاری را انجام دهم که واقعاً دوست دارم. و بعد، من یک دیکتاتور هستم و یک کارگردان نباید دیکتاتور باشد. برای من شبیه است: به طوری که مطلقاً همه چیز در دو هفته تمرین انجام می شود، به طوری که هنرمندان در تمام این مدت در اوج هستند، به طوری که ... به طور کلی، نیازهای زیادی وجود دارد. برای بازیگران این کار بسیار سخت است و همه موفق نمی شوند. اما غیر از این نمی توانم انجام دهم."

از سال 1975، روستروپویچ به عنوان مدیر هنری و رهبر ارکستر سمفونیک ملی ایالات متحده مشغول به کار شد، جایی که پس از یک گشت و گذار کوتاه در هتل های اروپایی و به آنجا دعوت شد. سالن های کنسرت. تغییرات زندگی در شخصیت او منعکس نشد. او همان باقی ماند: جاه طلب، بصیر، طبیعی، صمیمی، شوخ. مستیسلاو سالم و فعال به نظر می رسید - او روی صحنه نرفت، اما پرواز کرد. فقط موهای خاکستری افزایش یافته و ویژگی های صورت نرم شده است. کارایی او فوق العاده باقی ماند و کار فوق بشری به لطف تجربه گسترده او به راحتی انجام شد.

ترحم خشمگین مانند گذشته در تلاش بود تا شگفت زده کند، شگفت زده کند، با تازگی، روشنایی، سبک زندگی خیره شود. روستروپوویچ که با اخلاقیات بیگانه بود، به رفاه خود کنار نرفت، او زندگی باز، بی قرار و بدون محدودیت داشت و در همه جا احساس می کرد که در خانه است. او از سرنوشت خود فردی را بر خلاف هیچ چیز نمونه ای از خدمت به هنر ساخت. تناوب تمرکز و آرامش، وظایف و لذت ها به او کمک می کند تا حتی امروز انرژی خلاق را حفظ کند.

AT اخیراگالینا و مستیسلاو اپرای لیدی مکبث شوستاکوویچ را برای تولید آماده می کردند. منطقه Mtsensk» با خواننده های روسی و به زبان روسی. در همه جا - در مادرید، مونیخ، بوئنوس آیرس و رم - این اجراها موفقیت بزرگی بود. در مصاحبه های متعدد ، روستروپویچ به طور مداوم ، گویی خود را متقاعد می کند ، تکرار کرد که خوشحال است. در واقع، آیا او معروف، ثروتمند، همسر، فرزندان، نوه ها و دوستان زیادی در سراسر جهان ندارد؟ و ارکستر، ضبط ها، کنسرت های شما؟

بله، او همه چیز داشت. او دیوار سرنوشت را شکست و از ترساندن شانس با اعتراف به خوشحالی خود ترسی نداشت. و با این حال ، روستروپویچ در اعماق روح خود غمگین بود - زیرا نام او در میهن خود فراموش شده بود و نسل جوان نمی دانست که او یک دگراندیش یا یک ویولن سل است. رفتار درخشان او اغلب اشتیاق به مسکو، مکان های بومی خود، برای دانش آموزان هنرستان را پنهان می کرد. آنجا زندگی بدون او ادامه داشت. و یک فکر ناامید کننده به وجود آمد: "مطمئناً من هرگز روسیه ، وطن خود را نخواهم دید - تاسف ، عزیز ، ضروری ..."

در آغاز سال 1990 نوازندگان شورویکه اصولاً با پذیرش تابعیت هیچ یک از کشورهای غربی موافقت نکرد، تابعیت روسیه برگردانده شد و در همان زمستان اولین تور ارکستر واشنگتن به رهبری M. Rostropovich در مسکو و لنینگراد برگزار شد. همسر او تولد 75 سالگی خود را در صحنه مورد علاقه خود - در تئاتر بولشوی جشن گرفت. Vishnevskaya هنوز زیبا، جذاب، در شکل عالی است. امروز گالینا به طور فعال به کار خود ادامه می دهد ، کلاس های کارشناسی ارشد برگزار می کند ، از بنیادهای خیریه حمایت می کند. او یک مدرسه تئاتر در مسکو ایجاد کرد که در آن کودکان 7 تا 16 ساله تحصیل می کنند. آنها به همراه همسرش به موسسات کودکان در منطقه نیژنی نووگورود کمک می کنند و همچنین صندوقی را برای کمک به آکادمی اطفال در سن پترزبورگ تأسیس کردند.

اما این خواننده مشهور تجارت اصلی خود را مدرسه هنر اپرا برای فارغ التحصیلان هنرستان ها می داند که توانست در 1 سپتامبر 2002 در مسکو افتتاح کند. گالینا وظیفه خود را در "آموزش به هنرمند برای رفتن روی صحنه" می بیند. او معتقد است که «وقتی یک خواننده به تئاتر می آید، هیچ کس با او سروکار ندارد: تئاتر ارگانیسمی است که برای عموم کار می کند، برای شخصیت ها وقت ندارد. هنرمند جوان جایی در کنار است و راه خود را تا جایی که می تواند باز می کند. چنین مدرسه ای، همانطور که من برنامه ریزی کردم، در جهان وجود ندارد - با طراحی، برنامه، رشته ها. من همه اینها را از تجربه خودم می دانم. حتی Chaliapin هم چنین مدرسه ای را در سر می پروراند.

گالینا ویشنووسکایا در مصاحبه اخیر خود گفت: "در تمام زندگی ام یک لحظه نارضایتی از سرنوشتم نداشته ام. از هر نظر خوشحالم. من شادترین حرفه را داشته ام." شوهرش، برنده جایزه لنین، همین را می‌توان گفت. هنرمند ملیاتحاد جماهیر شوروی، عضو افتخاری آکادمی ایتالیایی سانتا سیسیلیا، دکترای موسیقی از دانشگاه سنت اندروز، دارنده مدال طلای انجمن سلطنتی فیلارمونیک انگلیس، و غیره، و غیره - مستیسلاو روستروپویچ.

ROSTROPOVICH Mstislav ROSTROPOVICH Mstislav (نوازنده ویولن سل، رهبر ارکستر؛ در 27 آوریل 2007 در سن 81 سالگی درگذشت). این نوازنده مشهور بر اثر سرطان درگذشت. او از بیماری وحشتناک خود خبر داشت و اصلاً از آن نمی ترسید. حداقل در کلمات اینطور به نظر می رسید. در یکی از