نکاتی برای عکاسان مبتدی آنچه یک عکاس مبتدی برای گرفتن عکس های خوب نیاز دارد

همه مطمئناً می‌دانند که با ظهور چیزی به نام عکاسی، به یک مرد کوچک خاص نیاز بود که همین عکس‌ها را بگیرد. و این مرد کوچک از همان زمانها شروع به نامیدن "عکاس" کرد. عکاس- این یک شعبده باز است. او با عصای جادویی خود - یک دوربین - واقعیت را دگرگون می کند. از یک طرف می تواند همه چیز را همانطور که هست نشان دهد. اما، از سوی دیگر، یک عکاس می تواند واقعیت را متحول کند. رنگ های روشن را به آنجا اضافه کنید یا برعکس، این رنگ ها را خاموش کنید. البته اکنون یک عکاس حرفه ای به وزن طلا می ارزد.

و اگر آن نیز با استعداد باشد، هزینه آن بیشتر از هر فلز نجیب خواهد بود. اکنون، وقتی عکاسان یک دوجین هستند، پیدا کردن یک خالق واقعاً شایسته بسیار بسیار دشوار است. اما در مورد کسانی که به تازگی سفر سخت خود را در این حرفه آغاز کرده اند چه می شود؟ در اینجا پاسخ ساده است: از یک مدرسه عکاسان دیدن کنید یا خودتان کار کنید. برای کسانی که می خواهند به تنهایی در زمینه عکاسی و عکاسی تحصیل کنند، «نصیحت بد» بسیار مفید است. آنها به طور کلی مفید هستند، اما اگر بیش از حد غیرتمند باشند، فقط مضر هستند.

در بسیاری از محافل عکاسی، می توانید کلمات کلیدی مانند "تثبیت کننده تصویر"، مگاپیکسل", "ISO", "دیافراگم" و غیره. به انسان عادیاین ممکن است اصطلاحات علمی پیچیده به نظر برسد، اما برای عکاس این کلمات مانند "پدر ما" است.

حالا در مورد همه چیز به ترتیب.

بگیر 1. چی هست و با چی خورده میشه؟

کمی ریاضی 1 مگاپیکسل = 1000000 پیکسل (یک میلیون برای افراد با استعداد خاص). بر اساس این مقادیر، می‌توان فرض کرد که هر چه تعداد پیکسل‌های مشابه بیشتر باشد، عکس واضح‌تر (جزئیات‌تر) است. از نظر تئوری، چنین می شود: هر چه مگاپیکسل در دوربین بیشتر باشد، این دوربین بهتر عکس می گیرد. بنابراین، بسیاری از عکاسان و عکاسان مبتدی تمایل به خرید دوربینی با مقدار زیادپیکسل ها اما ویژگی هایی وجود دارد. حساسیت به نور یا SLR چیز بسیار مهمی است. SLR چنین دوربینی با چنین بازتابی از یک لنز است. فرض کنید در قاب 6 مگاپیکسل باشد، یعنی از 6 مگاپیکسل تشکیل شود، اما پر باشد. یعنی با سنسور چنین دوربینی همه چیز اوکی است. و اکنون تلفنی را تصور کنید که مگاپیکسل بیشتری داشته باشد، مثلاً 8، اما سنسور کوچک باشد. کیفیت بهترالبته با دوربین خواهد بود.

دوبل 2. ISO. چیست و با چه چیزی خورده می شود؟

به بیان ساده، ISO یک سنسور برای حساسیت نور است. این نشان می دهد که دوربین چگونه به نور روز یا شب واکنش نشان می دهد. در طول روز، تنظیم ISO معمولاً از 1 تا 200 واحد حداقل است. اما در شب شما باید حداکثر آن را روی 800 تنظیم کنید. برای مبتدیان بهتر است از دستگاه استفاده کنید. خود دوربین حساسیت به نور را تعیین می کند و بسیاری از مشکلات خود به خود از بین می روند. اما باز هم یک "اما" وجود دارد. هر چه تنظیم بالاتر باشد، تصویر بدتر است. نویز ظاهر می شود.

بگیر 3. چیست گزیدهو با چی میخورن؟

سرعت شاتر یک چیز جادویی است که فقط سرعت شاتر را نشان می دهد. قرار گرفتن در معرض فقط یک چیز جادویی نیست، بلکه یک چیز مهم است. اگر عکاس بدون چیز جادویی دیگری - بدون سه پایه، اما با سرعت شاتر کمی بیش از یک ثانیه عکاسی می کند، می توانید با تصاویر با کیفیت و واضح خداحافظی کنید. برای تیراندازی در حال اجرا، پرش، تیراندازی و سایر اکشن ها، سرعت شاتر 1/100 ثانیه بسیار خوب خواهد بود. 30 ثانیه عکس را به تصویری از رگه های نوری عجیب تبدیل می کند و سؤالاتی را در مورد آنچه که عکاس سیگار می کشید ایجاد می کند.

دوتایی 4. چه بخوریم و با چه چیزی خورده شود؟

وسیله ای جادویی و ترسناک که در ابتدا عکاسان جوان و کم تجربه را می ترساند. در واقع، شیطان آنقدرها هم که نقاشی شده ترسناک نیست. دیافراگم مفید است. این فقط عکس را واضح تر یا نرم تر می کند.

5. چگونه از دیافراگم، ISO و سرعت شاتر با هم استفاده کنیم؟

بهترین کار برای یک مبتدی است که نحوه استفاده از این قطعات را به طور جداگانه یاد بگیرد. و چیزی برای نگرانی وجود ندارد - دوربین بقیه کارها را انجام خواهد داد.

6. چیست فلاشو با چی میخورن؟

چیزی که نور روی جسم (یا روی سوژه) را طبیعی تر می کند. فلاش اکسترنال خیلی بهتر از فلاش داخلی است. یک عکاس حرفه ای همیشه می داند که چه زمانی به فلاش نیاز است و چه زمانی اضافی است.

دوتایی 7. چه بخوریم و با چه چیزی خورده شود؟

این فقط یک تکنیک است و نه بیشتر. اما با کمک این چیز می توانید تاری را هنگام تکان دادن دوربین به حداقل برسانید. تثبیت‌سازی یک چیز خودکار است، بنابراین لازم نیست زیاد نگران آن باشید. نکته مبتدی: از سه پایه استفاده کنید.

Double 8. چرا باید بیشتر از 1 لنز بگیرید؟

همه چیز در اینجا به پس زمینه و البته به وجود کاغذ سبز (پول) بستگی دارد. به یک فرد معمولیو حتی برای یک مبتدی، داشتن لنز 18-55 میلی متر یا 18-80 میلی متر کافی خواهد بود. یک حرفه ای (که مثلاً از پرندگان عکس می گیرد) بهتر است یک لنز تله فوتو تهیه کند. بزرگنمایی اینجا خوب خواهد بود و تصویر واضح است.

9. چه بخوریم لنزهای تله فوتوو با چی میخورن؟

لنزهای تله فوتو ابزارهای جادویی هستند که برای عکاسی از مسافت های طولانی طراحی شده اند. اندازه های مختلف: از 70-200 میلی متر یا از 100-300 میلی متر تا 500.

دو برابر 10 و تا اینجای کار آخرین. چیست لنز زاویه بازو با چی میخورن؟

بله، همچنین، به طور کلی، لنزهای ساده برای عکاسی از همه مناطق گسترده یکسان است. بهتر است از آنها برای عکاسی از مناظر استفاده کنید. ابعاد: 12-24 میلی متر، نه بیشتر، نه کمتر.

وقتی شروع به عکاسی می کنید، به نظر می رسد که رشد حرفه ای خیلی سریع اتفاق می افتد. شما مهارت خود را با پیشرفت هایی که در کار و عکس هایی که می گیرید می سنجید. در این مقاله، در مورد چیزهایی که در چهار سال عکاسی یاد گرفتم صحبت خواهم کرد و نکاتی را برای عکاسان مشتاق برای رشد حرفه ای به اشتراک خواهم گذاشت.

در اینجا ده چیز وجود دارد که ای کاش قبل از شروع فیلمبرداری می دانستم:

1. تغییر بینایی

زمانی که عکاسی را جدی بگیرید، دیگر هرگز همه چیز را مثل قبل نخواهید دید. اگر تجربه شما از بررسی انتقادی چیزها مانند تجربه من باشد، متوجه خواهید شد که به هر عکس و ویدیویی که می بینید خیره شده اید. تماشای یک فیلم بدون تحلیل فیلمبرداری و نحوه فیلمبرداری برایم تقریبا غیرممکن شد. سینما یک رسانه منحصر به فرد است، اما من هنوز هم از عکاسی حرفه ای الهام می گیرم.

هنگامی که شروع به تعقیب عکس های خوب کردید، می توانید انتظار داشته باشید که سبک زندگی شما تغییر کند. زود بیدار شدن یا دیر بیدار ماندن در شب برای دریافت نور منحصر به فرد تبدیل به بخشی از زندگی روزمره خواهد شد. من شخصا معتقدم که بررسی دقیق عکس های خوب - راه عالیکار خود را بهبود بخشید اگر در دنیای عکاسی غوطه ور شوید، این کار باعث می شود که لوب سمت راست مغز فعال تر کار کند.

2. این یک سرگرمی گران قیمت است

عکاسی ارزان نیست، به خصوص اگر قصد خرید فعالانه تجهیزات را دارید. پس از خرید اولین DSLR خود، برای خرید «سیستمی» از لنزها و فلاش‌هایی که فقط با آن مارک کار می‌کنند ثبت‌نام کردید. اگر بعد از آن بخواهید همه چیز را بفروشید و به برند دیگری بروید، می تواند هزینه زیادی داشته باشد (من چندین بار این کار را انجام داده ام و می دانم در مورد چه چیزی صحبت می کنم).

خرید دوربین شما را مجبور به خرید افزونه هایی می کند که فقط با آن سازگار هستند.

دو روش برای جلوگیری از جنبه پرهزینه عکاسی وجود دارد: اول، موفقیت را به تجهیزاتی که استفاده می کنید گره نزنید. یعنی نمی توانید خود را متقاعد کنید که یک لنز اضافی کار شما را کامل می کند. وقتی صحبت از تجهیزات می شود، عصای جادویی وجود ندارد. بهترین روش خرید تدریجی و متفکرانه هر چیزی است که نیاز دارید.

دوم، کاهش هزینه ها با صرفه جویی. خرید تجهیزات دست دوم در ابتدا برای من ترسناک به نظر می رسید، اما با گذشت زمان فرصتی برای خرید دوربین ها و لنزهایی شد که فراتر از توانایی های من بود. تصمیم‌گیری‌های هوشمندانه‌ای مانند خرید فوکوس رفع سریع (در ادامه در مورد آن بیشتر خواهد شد) به شما کمک می‌کند با سندرم جمع‌آوری تجهیزات مقابله کنید. به خواندن ادامه دهید و یاد بگیرید که چگونه این کار را انجام دهید انتخاب صحیح.

3. Skip Stops

زمانی که برای اولین بار مطالعه اکسپوژر را شروع کردم، اشتباهم، که اغلب در مورد آن صحبت می کنم، تلاش برای یادگیری مقیاس ریاضی آن بود. اندازه گیری توقف های نور و به خاطر سپردن مقیاس اعداد f یک اتلاف وقت بزرگ است.

یادگیری همهاعداد f و مقیاس های نوردهی فشرده برای مبتدیان رایج است، اما بهترین استفاده از زمان شما نیست.

درک نحوه عملکرد مثلث نوردهی و همچنین یادگیری نحوه تعادل و نزدیک شدن خلاقانه به نوردهی بسیار مهم است. نگران شمردن پاها و رندر کامل نور نباشید، کارهای دیگری نیز وجود دارد، مانند قرار دادن صحیح مدل ها و کنترل نور.

4. به حالت دستی بروید

هر چه زودتر شروع به کنترل واقعی نوردهی کنید، زودتر دیگر فردی نیستید که فقط دکمه ها را کلیک می کند. همیشه آسان نیست - شما باید چیزهای زیادی در مورد اندازه گیری، نوردهی، تمرکز و چیزهای دیگر بیاموزید.

فراتر از حالت نوردهی خودکار مهم ترین گام در حرکت از مبتدی به استاد است. همانطور که کنترل عکاسی خود را به دست می گیرید و یاد می گیرید که تفاوت های ظریف نوردهی را درک کنید، کار خود را تغییر می دهید و می توانید نتیجه را پیش بینی کنید. شما از نور استفاده خواهید کرد، نوردهی خلاقانه ایجاد خواهید کرد و سناریوهای زیادی را ارائه خواهید کرد که دوربین به تنهایی می تواند از عهده آنها برآید.

وضعیت دشوار با نور پس زمینه.

یک مرحله میانی عالی یادگیری کنترل یک عامل اضافی در یک زمان است. با درک ISO، نحوه تأثیر آن بر روی تصویر و نوری که به سنسور برخورد می کند، شروع کنید. سپس می توانید سرعت شاتر و دیافراگم را کنترل کنید و تغییرات بصری آنها را نیز مطالعه کنید. کار بر روی سرعت شاتر یا دیافراگم یک گام آموزشی مهم برای کنترل کامل نوردهی دستی است.

5. تیراندازی زمان می برد

خیلی بدوی به نظر می رسد، اما من اغلب فراموش می کردم که تنها راه برای بهبود واقعی مهارت های شما این است که هر روز یک دوربین در دستان خود بگیرید و دائماً عکس بگیرید. تنها راهی که می توانستم از این فرصت استفاده کنم این بود که زمانی را برای عکاسی بین مدرسه و محل کار بگذارم.

اگر برای عکاسی وقت نگذارید چگونه می توانید بهتر شوید؟ خیلی بدیهی به نظر می رسد، اما من هم مثل خیلی ها قربانی این باور شدم. تیراندازی با دوستان و داشتن یک عنصر رقابتی دو تا از بهترین راه‌ها برای مشغول نگه داشتن خود در تیراندازی و بهبود مهارت‌هایتان هستند.

یک راه عالی برای ادامه عکس گرفتن این است که خودتان را به چالش بکشید. اگر کاری داشته باشم، حتی کاری که به من محول شده باشد، احتمال اینکه بیرون بیایم و عکس بگیرم بسیار بیشتر است. تعداد زیادی تست عکس در اینترنت وجود دارد که به شما اجازه آرامش نمی دهد. اگر این رویکرد را انتخاب کنید، چالش‌ها و تکالیف مختلف به شما کمک می‌کنند خلاقیت خود را حفظ کنید.

6. لنزهای خود را در اولویت قرار دهید

نکته کلیدی برای جلوگیری از خرج کردن بیش از حد سخت افزار، خرید هوشمندانه و استفاده فوری از آنهاست. دو سال اول کار من به عنوان یک عکاس با پریدن از لاشه ای به لاشه دیگر سپری شد. من دنبال مگاپیکسل، نقاط فوکوس بیشتر و هر چیز دیگری بودم که فکر می‌کردم باید عکس‌هایم را بهبود بخشد. در این فرآیند، من همیشه راهی برای اجتناب از خرید چیزی که واقعا مهم بود پیدا می کردم: لنزها!

اگر به لنز کیت ارزان قیمت همراه با دوربین متصل شوید، گزینه های خود را محدود خواهید کرد. در حالی که لنز استاندارد می تواند عکس های عالی بگیرد، اما محدودیت های خود را دارد. معمولاً اینها لنزهای 18-55 میلی متری با دیافراگم آهسته هستند که شما را مجبور می کند فقط در مکان هایی با نور خوب عکس بگیرید. اگر آن را به f/8 یا بیشتر کاهش دهید، تصاویر واضح خواهند بود، اما کافی نیستند.

این نکته ممکن است با یکی از موارد قبلی در تناقض به نظر برسد و دائماً به تجهیزات بیشتری برای عکس‌های بهتر نیاز دارد، اما در خرید لنز خرده‌ای از خرد وجود دارد. بسیار مهمتر است که با خرید یک لنز سریعتر (با دیافراگم بازتر) انتخاب درستی داشته باشید که عکسهای عالی ایجاد کند.

7. برای حرفه ای شدن عجله نکنید

پس از مدتی که عکاسی کردید و از قبل شروع به نمایش آثار خود کردید، این شانس وجود دارد که اولین سفارش ها را دریافت کنید. خواه پرتره یک دوست، عکاسی منظره برای چاپ، یا عروسی (خطرناک ترین کاری که می توان انجام داد)، دوستان همیشه به دنبال شخصی (معمولاً ارزان) خواهند بود تا لحظات ارزشمند آنها را ثبت کند.

البته، شانس کسب درآمد سریع از سرگرمی خود بسیار جذاب به نظر می رسد. این به شما کمک می کند تجهیزات جدید بخرید و هزینه های زندگی خود را تامین کنید. با این حال، برخی از تفاوت های ظریف وجود دارد که نمی توان پیش بینی کرد. برخورد با مشتریان دشواری که قراردادها را در آخرین لحظه فسخ می کنند، خطرات ناشی از مسئولیت قانونی و بسیاری موارد دیگر، همگی بخش جدایی ناپذیر فرآیند حرفه ای هستند. مهم نیست که چه رابطه ای با مشتری دارید، همیشه در موقعیتی خواهید بود که برای خدمات ارائه شده پول دریافت کنید. در تیراندازی حرفه ای عجله نکنید و مراقب باشید.

8. همیشه دوربین خود را با خود ببرید

هرگز نخواهید گرفت عکس های خوباگر دوربین در خانه باشد. با خودم گفتم اگر حتی یک بار دوربینم را در خانه بگذارم، آن روز شانس بردن جایزه عکاسی خبری را که منتظرش بودم از دست خواهم داد. بنابراین، به ندرت می توانید من را بدون دوربین ببینید. چه یک DSLR یا یک آیفون با برنامه مورد علاقه خود حمل کنید، یک ابزار عکس همیشه باید در دسترس باشد!

بدون دوربین نمی توان عکس گرفت. خواه دوربین DSLR باشد، دوربین نقطه و عکاسی یا دوربین گوشی های هوشمند، برای بهبود مهارت های عکاسی خود، همیشه باید یک ابزار عکاسی در دسترس داشته باشید.

علاوه بر این، فلسفه "همیشه حمل کنید" تا حد زیادی تصمیمات تجهیزات اخیر من را شکل داده است. من لاشه بزرگ دیگری را که در کیسه قرار می گیرد نمی خرم، زیرا اگر به هر حال استفاده نشود چه فرقی می کند چقدر خوب است. من اصلا به این نیاز ندارم

9. سریع پنجاه بخرید

اگر دوربین فعلی شما دارای یک نوع لنز قابل تعویض است، من نمی توانم لنز "دوم" بهتری از 50 میلی متری فکر کنم. آنها معمولا دارای دیافراگم های f/2، f/1.8، f/1.4 هستند که برای عکاسی در شرایط کم نور عالی است و به شما امکان می دهد عمق میدان را به گونه ای کنترل کنید که لنز نهنگ هرگز نمی تواند. اگر از یک سنسور کوچکتر APS-C استفاده می کنید، یک لنز 35 میلی متری تقریباً همان میدان دیدی را به شما می دهد که پنجاه دلار در یک دوربین فول فریم.

لنز 50 میلی‌متری f/1.8 چیزی است که تقریباً همیشه می‌توان توصیه کرد و دلیل خوبی هم دارد. با دیافراگم باز، می توانید در شرایط کم نور عکس بگیرید و با عمق میدان خلاقانه کار کنید.

برای من، اصلی ترین امکان خلاقانه، کنترل عمق میدان است. اگر با این مفهوم آشنا نیستید، کنترل می کند که چه مقدار از محتوای فریم در فوکوس است. لنزهای با دیافراگم باز (مانند f/1.8 پنجاه دلار) به شما این امکان را می دهند که فقط قسمت کوچکی از عکس را در فوکوس بگذارید.

10. دوربین را از نزدیک ببینید

راه دیگر برای بهبود مهارت های عکاسی، درک ابزارهایی است که با آنها کار می کنید. وقتی لازم نیست به این فکر کنید که چه دکمه هایی را فشار دهید و چه تصمیمات فنی بگیرید، می توانید از جنبه خلاقانه به عکاسی بپردازید. شما به نور فکر می کنید، نه اعداد روی کنترل دیافراگم. اگر همه گزینه ها، هر تنظیمات، هر کنترل دوربین را مطالعه کنید، تبدیل به یک امتداد چشم می شود.

ممکن است احمقانه به نظر برسد، اما مطالعه دقیق دفترچه راهنمای دوربین یک راه عالی برای شروع است. حتی بهتر از آن، هر روز عکاسی کنید و بیشتر و بیشتر در تنظیمات غوطه ور شوید.

نتیجه گیری

با نگاهی به چهار سالی که عکاسی را جدی گرفتم، نمی توان گفت که عکاسی چقدر روی زندگی من تأثیر گذاشته است. از دوستانی که ملاقات کرده‌ام گرفته تا تجربه تجاری که با گذشت زمان به دست آمده است، عکاسی می‌تواند یک فعالیت مثبت عالی هم برای آماتورها و هم برای حرفه‌ای‌های مادام العمر باشد.

وقتی برای اولین بار فیلمبرداری را شروع کردید، دوست دارید چه چیزهایی را بدانید؟ در طول دوران حرفه ای خود به عنوان یک عکاس چه آموخته اید؟

تاریخ انتشار: 31.10.2014

با این مقاله باز می کنیم پروژه جدید "من یک عکاس هستم"، که در آن تجربه عکاسی را با شما به اشتراک می گذاریم. دروس جدید در مورد تمام جنبه های عکاسی به صورت هفتگی منتشر می شود. دروس بر روی تمرکز خواهند داشت سطح مختلفآموزش خواننده: عکاس از مبتدی تا پیشرفته. من این پروژه را هدایت خواهم کرد کنستانتین ورونوف، عکاس حرفه ای و مدرس عکاسی.

البته، هر یک از ما حداقل یک بار با یک تلفن یا یک "جعبه صابون" ساده عکس گرفته ایم. با این حال، بسیاری از مردم می خواهند نه تنها برای خاطره عکس بگیرند، بلکه عکس های زیبا و باکیفیت بگیرند، از فرآیند عکاسی لذت ببرند و هنگام ارسال عکس در اینترنت، "لایک" زیادی در زیر آنها داشته باشند.

چگونه عکاس شویم؟ از کجا شروع کنیم؟ افراد زیادی هر روز این سوال را می پرسند. برای شروع، من چند نکته کلی ارائه می کنم که به شما کمک می کند از اشتباهات رایج در ابتدا جلوگیری کنید و چند تصور غلط رایج در مورد عکاسی را از بین ببرید.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 تنظیمات: ISO 100، F4، 1/80 s، معادل 95.0 میلی متر.

بیایید با توهم شروع کنیم.

تصور اشتباه شماره 1

"یک دوربین خوب عکس های خوبی می گیرد"

این درست نیست. عکس های خوب توسط دوربین گرفته نمی شود، بلکه توسط عکاس گرفته می شود. بسیاری از مردم قبل از اینکه خودشان عکس بگیرند فکر می کنند که عکاسان حرفه ای به دلیل استفاده از تجهیزات گران قیمت عکس های خوب و باکیفیت می گیرند. با این حال، دوربین فقط یک ابزار است. نحوه استفاده از آن، مالک آن تصمیم می گیرد.

اگر به فردی که طراحی را بلد نیست بهترین و گران ترین قلم موها و رنگ ها را داده شود، نتیجه کاملاً مشابه با استفاده از ساده ترین و ارزان ترین خواهد بود. قلم موها و رنگ های خوب تمام قابلیت های خود را تنها در دستان ماهر نشان می دهند. در مورد عکاسی هم همینطور است.

در حین کار با دانش آموزان، اغلب با افراد مبتدی روبرو می شدم که گران ترین و حرفه ای ترین دوربین های موجود را داشتند. آیا چنین دانش آموزانی بهتر از دیگران شلیک می کردند؟ خیر برعکس، تصاویر آنها بدتر بود زیرا آنها نمی توانستند تجهیزات پیچیده عکاسی طراحی شده برای متخصصان با تجربه را درک کنند.

بهترین کار این است که دوربین را نه به دلیل تعلق آن به کلاس حرفه ای یا بالاترین رده قیمت، بلکه با توجه به اینکه با سطح آموزش و وظایف شما مطابقت دارد انتخاب کنید. به عنوان مثال، بسیاری از دوربین‌های حرفه‌ای گران قیمت، مانند Nikon D810، اصلاً برنامه‌های حالت خودکار و صحنه (پرتره، منظره، ماکرو و غیره) ندارند، که کار با آنها را برای عکاسان مبتدی بسیار دشوار می‌کند. برای مدت طولانی در تنظیمات ناشناخته کاوش کنید. در عین حال، بسیاری از دوربین‌های سطح پایه، مانند Nikon D5300 یا Nikon D3300، می‌توانند عکس‌های فوق‌العاده‌ای را در حالت تمام خودکار بگیرند: عکاس تنها می‌تواند جالب‌ترین صحنه‌ها را بدون فکر کردن به جنبه فنی موضوع انتخاب کند.

چگونه دوربین انتخاب کنیم؟ "بهترین دوربین حرفه ای" را انتخاب نکنید، بلکه مدلی را انتخاب کنید که متناسب با مهارت ها و وظایف شما باشد. برای انتخاب درست، کافی است بفهمید که چقدر می خواهید جدی عکاسی کنید، آیا قصد دارید عکاسی را یاد بگیرید یا فقط می خواهید برای خاطره گرفتن عکس بگیرید.

تصور غلط شماره 2

"عکاسی آسان است!"

مانند بسیاری از کارهای خلاقانه، عکاسی تا زمانی که خودتان آن را انجام ندهید، کار بسیار ساده ای به نظر می رسد. مثلاً مثل نواختن آلات موسیقی، رقصیدن، آواز خواندن... به یک رقصنده حرفه ای نگاه می کنید و فکر می کنید: «چقدر همه چیز برایش ساده و طبیعی می شود! به نظر می رسد که هیچ چیز دشواری در این وجود ندارد! من هم می توانم همین کار را بکنم!» اما زمانی که سعی می کنید حداقل یک زوج به تنهایی بسازید حرکات رقص، معلوم می شود که چندان ساده نیست: حداقل آموزش خاصی لازم است.

در مورد عکاسی هم همین‌طور است: با وجود سادگی ظاهری، گرفتن عکس‌های خوب بسیار دشوار است. به هر حال، این نیاز به دانش و مهارت زیادی دارد. علاوه بر این، هم فنی (مثلاً نحوه تنظیم دوربین) و هم خلاقانه (نحوه نوشتن یک عکس، نحوه انتخاب نور مناسب). گاهی اوقات ما در مورد مسائلی صحبت می کنیم که به نظر می رسد غیر مستقیم به عکاسی مربوط می شود. به عنوان مثال، چگونه می توان یک سفر توریستی را برای گرفتن عکس های خوب برنامه ریزی کرد. چگونه یک کودک را در حین عکاسی ثابت بنشینیم... اتفاقاً در چارچوب این پروژه به همه این موضوعات خواهیم پرداخت. گوش به زنگ باشید!

از طرفی وقتی تجربه لازم را داشته باشید، عکاسی واقعا آسان و لذت بخش است. دوربین با گرفتن عکس های خوب تداخلی ندارد و ترکیب بندی به طور مستقیم ساخته شده است. اما برای این شما نیاز به آموزش، یادگیری، کسب تجربه دارید.

تصور اشتباه شماره 3

"برای یادگیری نحوه عکس گرفتن کافی است تکنیک را یاد بگیرید و دکمه های دوربین را به درستی فشار دهید"

تکنیک و پارامترهای تیراندازی تنها بخشی از مهارت های لازم است. و به هر حال، بخش ساده ترین است. چگونه نوردهی را تنظیم کنیم؟ چگونه تمرکز را کنترل کنیم؟ تراز سفیدی چیست؟ - تمام این مسائل فنی به راحتی و به سادگی حل می شوند و با آموزش منظم رفع می شوند و برای همیشه نزد عکاس می مانند. این محاسبات عکاسی، دو به علاوه دو است. اما عکاسی قبل از هر چیز هنر است. اما جزء خلاقانه بسیار پیچیده تر است و چندان واضح نیست. چگونه یک قاب بسازیم؟ چه چیزی را در عکس نشان دهیم؟ از چه سوژه ای باید عکس گرفت؟ عکاسان دائماً از این سؤالات و بسیاری دیگر از سؤالات خلاقانه رنج می برند و آنها را با درجات مختلف موفقیت حل می کنند. البته ارزش این را دارد که آموزش عکاسی را از پایه، از تکنولوژی شروع کنیم. اما برای پایان دادن به آن خیلی زود است.

NIKON D5200 / 18.0-105.0 mm f/3.5-5.6 تنظیمات: ISO 1100، F4.5، 1/60s، معادل 38.0mm.

مشکل اصلی اکثر عکاسان تازه کار کمبود تجهیزات عکاسی خوب یا حتی نداشتن برخی مهارت های خاص نیست. مشکل اصلی عدم ذوق هنری است. برای خود یک ذوق هنری خوب ایجاد کنید! عکس های عکاسان معروف را ببینید، از نمایشگاه ها دیدن کنید. راستی آخرین باری که تو ارمیتاژ بودی کی بود و گالری ترتیاکوف? کار استادان واقعی را تحلیل کنید: چرا هنرمند یا عکاس تصمیم گرفت این و آن را نشان دهد؟ ساختار ترکیب چگونه است؟ نویسنده چگونه با نور کار کرد؟

بازدید از نمایشگاه ها، بازدید از گالری های عکاسان و هنرمندان مشهور در اینترنت، چیزی است که توشه خوبی برای خلاقیت شخصی شما به ارمغان می آورد. و برعکس: بهتر است چیزهای بد و متوسط ​​را تماشا نکنید.

چرا مهم است؟ تصور کنید چه اتفاقی می‌افتد اگر به فردی که تا به حال حتی یک عکس ندیده، قلم مو و رنگ در دستانش داده شود؟ به احتمال زیاد، او نخواهد فهمید که با آنها چه کند. در بهترین حالت، او چیزی را در روح به تصویر می کشد هنر صخره ای. به عنوان مثال، برخی از قبایل منزوی آفریقایی نه تنها قادر به درک یک تصویر در هواپیما نیستند، بلکه حتی قادر به تشخیص رنگ هایی نیستند که مسئول بقای آنها نیستند، در آنها یافت نمی شود. محیط. چون کسی این را به آنها یاد نداده است، تجربه لازم برای این کار را ندارند. طبیعی است که انسان از آنچه دیده، تجربه اندوخته در زندگی و کار خود استفاده کند. این تجربه یک امر ضروری است. همانطور که عکاسان می گویند، "شما باید دیده شوید".

همانطور که می دانیم، دراز کشیدن روی کاناپه در خانه، عکس های خوبشما نمی خواهید! دوربینت را بیرون بیاور! سفر، پیاده روی، بازدید از مکان های جالب: نمایشگاه ها، جشنواره ها، رویدادهای ورزشی. پس شما شاهد خواهید بود داستان های جالببرای تیراندازی، تجربه لازم برای تیراندازی در شرایط مختلف را به دست آورید. اگر در مورد عکاسی منظره صحبت کنیم، به طور کلی بدون سفر غیرممکن است. به هر حال، و همچنین پرتره: پس از همه، اغلب برای عکسبرداری پرتره خوبنیاز به برداشتن مکان زیبا، یک پس زمینه خوب، و فقط پس از آن یک عکس زیبا از مدل بگیرید.

یک جنبه کاملاً روانشناختی نیز وجود دارد: در یک سفر، صرف نظر از فاصله آن، فرد برداشت ها، الهامات را به دست می آورد و با انرژی خلاقانه شارژ می شود.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 تنظیمات: ISO 400، F4.5، 1/200 s، معادل 200.0 mm.

برای اینکه در کلاس های عکاسی شما پیشرفت داشته باشد و تعداد عکس های زیبا بیشتر شود، باید نسبت به کار خود انتقاد داشته باشید. شما نباید روی کارها استراحت کنید، بتوانید نقص های کار خود را ببینید، حتی اگر همه آنها را تحسین کنند.

مثلا سرسخت ترین منتقد کار من خودم هستم. من بهتر از هر منتقدی می‌دانم که اشتباهات عکس‌های من چیست و کجاست. با تجزیه و تحلیل عکس هایم متوجه می شوم که می توانستم حتی بهتر هم عکس بگیرم. و دفعه بعد که شلیک می کنم، سعی می کنم این کار را انجام دهم. باور کنید از اصلاح کاستی های خود لذت زیادی خواهید برد و تصاویر شما زیباتر و زیباتر می شوند!

هر خلاقیتی با پایه های فنی شروع می شود. عکاسی نیز از این قاعده مستثنی نیست. برای نوشتن کتاب باید حروف الفبا، گرامر، املای زبان را یاد بگیرید. البته دوربین های مدرن دارای اتوماسیون عالی هستند که به شما امکان می دهد با لمس یک دکمه بدون فکر کردن به تنظیمات، عکس های خوبی بگیرید.

با این حال، کسانی که در حالت خودکار عکاسی می‌کنند، می‌دانند که خودکارها اغلب اشتباه می‌کنند: یا روشنایی تصویر یکسان نیست، سپس رنگ‌ها یکسان نیستند، سپس وضوح وجود ندارد. اما شما واقعاً می خواهید به دوربین بگویید چگونه این کار را انجام دهد! به منظور کنترل کامل فرآیند تیراندازی و عدم وابستگی به ویژگی های اتوماسیون، ارزش مطالعه بسیار ساده را دارد. پیشینه فنیعکاسی. چگونه یک تصویر در دوربین تشکیل می شود؟ نوردهی چیست؟ تراز سفیدی چیست؟ تمرکز چگونه کار می کند؟ درک نحوه کار همه چیز و دانستن نحوه تنظیم دوربین به شما امکان می دهد عکس بگیرید کیفیت بالاو فرآیند عکسبرداری را به طور کامل کنترل کنید "از و به". به هر حال، در درس های بعدی در مورد این اصول فنی صحبت خواهیم کرد.

وقتی برای اولین بار شروع به عکاسی کردم، نگران تعداد بی پایان سوالاتی بودم که هر عکاس تازه کار می پرسد - چه تجهیزاتی بخرم، چگونه دوربین را تنظیم کنیم، از چه چیزی عکس بگیریم، چگونه پردازش کنیم؟ و غیره. مانند بسیاری از مبتدیان، من سعی کردم پاسخ هایی را از رفقای با تجربه تر بیابم - دوستان و آشنایان دوستانشان را با سؤالات عذاب دادم، از مردم در سایت های عکس پرسیدم، مقالات و کتاب های بی پایان را خواندم.

پس از شش ماه غوطه ور شدن در موضوع، مغز من به معنای واقعی کلمه با اطلاعات فراوان و اصطلاحات جدید به جوش آمد، اما این امر دنیای عکاسی را پیچیده تر، گیج کننده و غیرقابل درک تر کرد. به نظرم می رسید که اگر همه اینها را نفهمم و همچنان گرانیت علم را بجوم، در حد متوسطی بی ارزش باقی می مانم.

یک سال بعد، من قبلاً کاملاً با انواع تجهیزات عکاسی، حالت های عکاسی و حتی فتوشاپ آشنا بودم، اما هر چه بیشتر در مورد همه اینها می دانستم، سؤالات جدید بیشتری مطرح می شد، بیشتر از خود عکاسی دور می شدم. اما خیلی دیرتر و پس از سالها جستجو و آزمایش مشخص شد.

اکنون که عذاب های جهنم را پشت سر گذاشته ام، پاسخ صحیح تمام سوالات اصلی را می دانم. معلوم شد خیلی خیلی راحت تر از چیزی که فکر می کردم. در این هنگام می‌توان گفت: حیف که زمانی کسی را نداشتم که این را برای او توضیح دهم. اما از زمان صرف شده پشیمان نیستم، زیرا این مسیر شخصی من است. با این حال، اگر در یک زمان واقعاً یک رفیق با تجربه در این نزدیکی بود، شاید این مسیر تا حدودی کوتاهتر می شد.

امروز باید تقریباً هر روز همان سؤالاتی را بشنوم که زمانی خودم با آنها شروع کردم. دوستان دوستان همین نامه ها را برای من می نویسند: "تو یک عکاس حرفه ای هستی، بگو برای پسر عمویت چه دوربینی بخرم، او 15 سال دارد و علاقه زیادی به عکاسی دارد."

بنابراین در نهایت تصمیم گرفتم بنشینم و پاسخ هایم را برای برخی از رایج ترین سؤالات بنویسم. اینها پاسخ هایی است که 10 سال پیش دوست داشتم. درست است، در آن زمان به احتمال زیاد آنها را "اشتباه" می دانستم ... اما قطعاً در مورد آن فکر می کردم. به امید چنین واکنشی، این مقاله را به مبتدی ترین عکاسان تقدیم می کنم. بنابراین، توصیه "اشتباه" برای کسانی که به تازگی عکاسی را شروع کرده اند، یا شاید هنوز شروع نکرده اند، اما قبلاً در مورد آن فکر کرده اند.

1. چه نوع دوربینی بخرم؟
2. کدام لنز را انتخاب کنم؟
3. چگونه دوربین را تنظیم کنیم؟
4. یک عکاس چه تجهیزات دیگری باید داشته باشد؟
5. از چه چیزی عکس بگیریم؟
6. چگونه عکس ها را پردازش کنیم؟
7. عکس خوب چیست؟
8. عکس های خود را کجا و به چه کسی نشان دهید؟
9. کجا و چه چیزی برای مطالعه نیاز دارید؟

1. چه نوع دوربینی بخرم؟

اکثر بهترین دوربینیکی که برای تیراندازی هیجان انگیز است. یکی که در دست شما راحت است و می خواهید آن را با خود حمل کنید. اونی که تو طراحی دوست داری بالاخره یکی با صدای شاتر خوب. همه چیزهایی که معمولاً مورد توجه قرار نمی گیرند، در واقع مهمترین آنها هستند. دوربین شما ابزار شما برای بیان خود است و ابزار همیشه امتداد دست شماست.

بنابراین، من به شما توصیه می کنم اولین دوربین خود را نه با مطالعه نظرات بی پایان در اینترنت، بلکه با دست انتخاب کنید. به نزدیکترین فروشگاه تجهیزات عکس با گسترده ترین مجموعه ممکن بروید و دوربین هایی را که می توانید با دستان خود احساس کنید.

قیمت از اهمیت اساسی برخوردار نیست، زیرا. امروزه حتی ارزان ترین دوربین ها نیز به خوبی عکس می گیرند. علاوه بر این، این احتمال وجود دارد که شما اصلاً به دوربین نیاز نداشته باشید، زیرا. عادی کافی خواهد بود تلفن همراه. باور کنید، بسیاری از عکاسان معروف نه تنها با گوشی عکاسی می کنند، بلکه آنها را با موفقیت در نمایشگاه ها به نمایش می گذارند، در آلبوم ها منتشر می کنند و چنین عکس هایی را می فروشند.

هنگام انتخاب دوربین، به تصویر نگاه کنید. شما باید عکس را دوست داشته باشید. کیفیت صفحه دوربین و آنچه که هیستوگرام نشان می دهد را زیر سوال نبرید (اگر قبلاً چنین کلمه ای را یاد گرفته اید و اگر یاد نگرفته اید، فقط برای بهترین کار است). پس از همه، شما با یک تصویر کار خواهید کرد، نه یک هیستوگرام.

به ابعاد و وزن دوربین و همچنین میزان راحتی آن در دست خود توجه کنید. سعی نکنید دوربین های DSLR حرفه ای بزرگ بخرید، زیرا سنگین هستند و فضای زیادی را اشغال می کنند. باور کنید اکنون تمام دنیا دقیقاً در جهت مخالف حرکت می کند و بسیاری از حرفه ای ها به نفع دوربین های فشرده تر از شر DSLR خلاص می شوند.

یکی دیگر معیار مهم- سرعت کار سعی کنید چندین عکس با دوربین های مختلف درست در فروشگاه بگیرید. به کلماتی مانند «سرعت فوکوس» یا «سرعت نوشتن درایو فلش» فکر نکنید. برای شما مهم است احساس عمومیبه جای آزمایش های کامل

اگر مدتی است که عکاسی می کنید، در آینده خودتان متوجه خواهید شد که دقیقاً از تجهیزات عکاسی چه می خواهید و می توانید آنچه را که برای کارهای شما مناسب تر است خریداری کنید. در مراحل اولیه، مهمترین چیز حفظ آرزوهای خلاقانه است، نه اینکه با غوطه ور شدن در جنگل فنی آنها را خراب کنید. به یاد داشته باشید - این تکنیک نیست که شلیک می کند، فرد شلیک می کند.

تمام دوربین هایی که تماشا خواهید کرد، اساساً سیستم های لنز متفاوتی دارند:

1) در برخی، لنز را نمی توان تغییر داد، آن را در دوربین "ساخته شده است".
2) در برخی، لنز را می توان تغییر داد.

علیرغم اینکه انتخاب سیستم لنز و خود لنز ارتباط مستقیمی با انتخاب دوربین دارد، در پاراگراف جداگانه ای در مورد لنز خواهم نوشت. بسیاری از مبتدیان معمولاً در مورد لنزها سؤالاتی دارند.

2. کدام لنز را انتخاب کنم؟

لنزها بسیار متفاوت هستند - برخی برای مناظر، برخی دیگر برای پرتره، برخی دیگر برای عکاسی ماکرو و غیره بهتر هستند. به عنوان یک قاعده، در مرحله اولیهعکاسان هنوز نمی دانند قرار است چه عکسی بگیرند. تقریباً همه ما با امتحان کردن خود در همه ژانرها به یکباره شروع می کنیم، به عبارت دیگر، همه چیز را فیلمبرداری می کنیم. بنابراین، بهترین لنز برای مبتدیان، لنز جهانی است. یعنی تصویری که بتواند هم از نزدیک و هم با تقریبی عکس بگیرد. به چنین لنزهایی "زوم" می گویند.

تقریباً تمام دوربین های دارای لنزهای داخلی مجهز به لنزهای جهانی هستند. علاوه بر موارد بسیار خاص و، به عنوان یک قاعده، بسیار گران قیمت (بعید است با آنها برخورد کنید). بنابراین، اگر دوربینی با لنز داخلی در دست شما باشد و بتواند بزرگنمایی کند، ممکن است دقیقاً همان چیزی باشد که شما نیاز دارید.

اگر عاشق دوربینی شده‌اید که می‌توان لنزهای آن را تغییر داد، از فروشنده بخواهید زوم جهانی قرار دهد. بیشتر اوقات، چند گزینه به شما پیشنهاد می شود - یک لنز ارزان و به اصطلاح "نهنگ" (آنچه همراه با کیت است) یا یک لنز گران تر. یک گران قیمت همیشه بهتر است، اما بزرگتر و سنگین تر. اگر بودجه اجازه می دهد و وزن / اندازه خجالت آور نیست، یکی را که گران تر است بردارید. اگر شک دارید - زمان و پول را هدر ندهید، یک ارزان تر بگیرید، در این مرحله مهم نیست.

همه. برای انتخاب اولین دوربین مورد علاقه خود نیازی به دانستن چیزهای بیشتری ندارید. علاوه بر این، هرچه بیشتر بدانید، انتخاب دشوارتر خواهد بود و از خود عکس دورتر خواهید شد. بهتر است این زمان را صرف خلاقیت کنید!

بنابراین، خلاصه کوتاه. ما به کیف پول نگاه می کنیم، به پنجره نگاه می کنیم، چندین گزینه را احساس می کنیم، آنچه را که دوست داریم با توجه به احساسات (نه بر اساس اعداد) انتخاب می کنیم، می خریم. وویلا! اینجاست که خسته کننده ترین ها به پایان می رسد، حالا بالاخره می توانید شروع به عکس گرفتن کنید.

3. چگونه دوربین را تنظیم کنیم؟

یکی از مهمترین نکات مهممن می خواهم بگویم - قبل از شروع استفاده از دوربین دستورالعمل ها را نخوانید. اگر نحوه استفاده از دوربین را نمی دانید، پس رابط بصری ندارد. پس نباید چنین دوربینی می خرید.

هر دوربین مدرن دارای تعداد بسیار زیادی دکمه است. شما به آنها نیاز ندارید. تنها چیزی که برای شروع عکاسی باید بدانید این است که چگونه حالت عکاسی را روی خودکار تنظیم کنید و چگونه فلاش داخلی را خاموش کنید (اگر فلاش دارید). برای هر دوی این کارها، نباید بیش از 5 دقیقه از زمان خود را صرف مطالعه اینترفیس با دست کنید، نه با دستورالعمل. اگر مشکل حل نشد، بهتر است یک دوربین دیگر بخرید، زیرا. با این کار به احتمال زیاد عذاب خواهی کرد.

معمولاً چندین حالت خودکار برای هر دوربین وجود دارد. هر کسی که بتوانید فوراً آن را در معرض دید قرار دهید برای شما مناسب است. معمولاً آنها به شرح زیر تعیین می شوند: "منطقه سبز" (مستطیل سبز)، "A"، "Auto" یا "P". کمی بعد با تمام حالت هایی که نیاز دارید سر و کار خواهید داشت. اگر حالت های دیگر مورد نیاز نیست، پس به آنها نیازی ندارید، بنابراین نیازی به صرف زمان برای آنها ندارید.

اگر به نظرتان می رسد که من شما را مسخره می کنم، می توانم به عنوان مثال به گئورگی پینخاسوف، یکی از مشهورترین عکاسان روسی زبان جهان اشاره کنم. بیشتر عکس‌های جورجی در حالت خودکار گرفته شده‌اند و او در کلاس‌های کارشناسی ارشد خود به دانشجویان توصیه می‌کند که این حالت خاص را در دوربین انتخاب کنند. از آنجایی که این به شما امکان می‌دهد کمتر حواس‌تان به فناوری پرت شود و بیشتر خودتان را به کارهای خلاقانه اختصاص دهید.

4. یک عکاس چه تجهیزات دیگری باید داشته باشد؟

هر عکاس مبتدی با حجم باورنکردنی اطلاعات در مورد طیف گسترده ای از تجهیزات عکاسی مواجه می شود. ویترین مغازه ها از کالاهای عکاسی با هدف نامفهوم - فیلترها، کابل ها، کلاهک ها و غیره می ترکد. در اینترنت عکس هایی از افراد با سه پایه و کوله پشتی می بینیم که با چیزی که احتمالاً مفید است بارگذاری شده اند. من از این همه چه نیاز دارم؟

جواب چیزی نیست. اگر به چیزی نیاز دارید، اهداف خلاقانه خاص شما دیکته می شود. وقتی این اتفاق بیفتد، آن وقت متوجه خواهید شد. به سراغ امکانات فنی نروید. سعی کنید تجهیزات عکاسی را اگر نمی توانید خریداری کنید، خریداری نکنید.

5. از چه چیزی عکس بگیریم؟

حالتی که مردم در هنگام عکاسی به آن دچار می شوند، من آن را "خارش خلاقانه" می نامم. میخوام عکس بگیرم ولی نمیدونم چی هیچ ایرادی ندارد، خیلی ها از آن عبور می کنند و من هم از این قاعده مستثنی نیستم. با تلاش بسیاری ژانرهای مختلف، می خواهم نکات زیر را توصیه کنم.

اول از همه، خودتان را در ژانرهای مختلف امتحان کنید. به عبارت دیگر، از هر چیزی که به آن علاقه دارید عکس بگیرید - عزیزان، سفر، ورزش، مناظر، خانه، محل کار، سرگرمی ها و غیره. از چیزی که به زندگی علاقه دارید عکس بگیرید، نه "برای عکاسی". همانطور که پیتر لوویگین عکاس مشهور روسی می گوید: "به چیزی که دوست داری شلیک کن".

اینکه چگونه در عکاسی بیشتر پیشرفت خواهید کرد، مستقیماً به این بستگی دارد که چقدر موضوع شخصی خود را احساس می کنید - از چه چیزی می خواهید عکس بگیرید. به عنوان یک قاعده، این کار را نمی توان به سرعت انجام داد، برای بسیاری سال ها و حتی دهه ها طول می کشد، بسیاری در تمام زندگی خود به جستجو ادامه می دهند.

تلاش برای تبدیل شدن به یک عکاس حرفه ای ضروری نیست. عکاسی یک هدف نیست، بلکه وسیله ای است، راهی برای شناخت جهان. وظایف عکاسی بسیار گسترده تر از مثلاً گزارش، زرق و برق یا «هنر بسیار هنری» است. لذت واقعی خلاقیت کاملاً توسط معمولی ترین آلبوم خانوادگی ارائه می شود که با روح و عشق ساخته شده است.

نکته دومی که می‌خواهم بگویم این است که سعی کنید در سریع‌ترین زمان ممکن از تیراندازی به اشیا و اشیا به سمت شلیک احساسات و احساسات بروید. به عنوان مثال، هنگام کار بر روی یک پرتره، سعی کنید "عکس پاسپورت" نگیرید، بلکه حال و هوای یک فرد را منتقل کنید. هنگام عکاسی در فضای باز، برای صدمین بار از برگ های زرد افرا کپی نکنید، در عوض سعی کنید از "احساس شیفتگی همزمان به زیبایی اشیا و غم ناشی از سستی همه چیز قابل مشاهده" عکس بگیرید. یک عکس جالب یک فتوکپی از واقعیت نیست، بلکه برداشت شخصی شما از آن است.

6. چگونه عکس ها را پردازش کنیم؟

تقریباً تمام عکاسانی که در مورد پردازش خوب عکس تعجب می کنند شروع به مطالعه مقالات و کتاب های فتوشاپ می کنند. این یک مسیر نادرست است.

برای رسیدن به رنگ خوب، ابتدا باید یاد بگیرید که رنگ خوب را ببینید. و در نمای کلی- درک کنید که رنگ خوب چیست و به طور کلی یک عکس خوب چیست. راه رسیدن به این امر منحصراً و تنها از طریق موزه ها می گذرد.

اگر می خواهید یاد بگیرید که چگونه عکس های رسا با رنگ خوب بگیرید، ابتدا باید تجربه بصری کافی را جمع آوری کنید. به این معنی که تعداد زیادی نقاشی و عکس های خوب را ببینید، یاد بگیرید که چگونه از دیدن آنها لذت واقعی ببرید.

اگر در آموزشگاه عکاسی تحصیل می کنید، این توصیه را بارها خواهید شنید. به احتمال زیاد، او باعث طرد مداوم شما می شود، اما سعی کنید این خصومت را در خود سرکوب کنید. با گذشت زمان، تجربه بصری لازم را به دست خواهید آورد، یاد خواهید گرفت که چگونه به رنگ خوب برسید و مطمئن شوید که این تنها راه درست است. هر چه سریعتر آن را دنبال کنید، سریعتر به نتیجه خواهید رسید.

هیچ آموزش یا دوره‌ای برای ویرایش عکس نمی‌تواند به شما بیاموزد که اگر رنگ را نمی‌بینید چگونه رنگ خوبی داشته باشید. اگر می بینید، می توانید با داشتن فتوشاپ در حداقل سطح به آن دست پیدا کنید. علاوه بر این - اصلاً بدون فتوشاپ، زیرا مسئله پردازش خوب، اول از همه، مسئله عکسبرداری است.

سرگئی ماکسیمیشین، عکاس مشهور روسی، نه تنها به خاطر گزارش های عکس قوی، بلکه به خاطر رنگ تصاویرش نیز شهرت دارد. در عین حال با فرمت JPEG عکاسی می کند و عملا از فتوشاپ استفاده نمی کند. تمام "رازهای" رنگ عکس های ماکسیمیشین در نحوه کار او نهفته است نور طبیعیو نحوه انتخاب طرح یعنی در اینکه استاد قاب را چگونه می بیند. و دید قاب حاصل سطح کلی مشاهده و درک سنت ها در عکاسی و نقاشی است.

7. عکس خوب چیست؟

یک عکس خوب عکسی است که شما دوست داشته باشید. چیزی که احساسات، احساسات، احساسات را برمی انگیزد. یکی که می خواهید بارها و بارها تماشا کنید و می خواهید به آن برگردید. همانی که می خواهید آن را به دیوار آویزان کنید و هر روز آن را تحسین کنید.

کلمه کلیدی "شما" است. فقط برای تو و نه هیچ کس دیگری چیزی که شخصاً برای شما یک عکس خوب است، لزوماً عکس خوبی برای دیگران نیست و بالعکس. تعریف یک عکس خوب به دو عامل کلیدی بستگی دارد:

1) تجربه بصری شخصی شما.
2) ترجیحات سلیقه شخصی شما.

مشکل اصلی در درک عکاسی خوب این است که همانطور که شما شخصاً تغییر می کند و توسعه خلاق. آنچه امروز باعث لذت می شود احتمالاً فردا خسته کننده و پیش پا افتاده به نظر می رسد. یا شاید هم نه. بستگی به این دارد که آیا ایده های شما در مورد عکاسی خوب در این مدت تغییر کند یا خیر.

هر عکس خوبی با زمان بررسی می شود. اگر همچنان عکسی را که یک سال پیش گرفته اید دوست دارید، پس یا این یک کار واقعاً خوب است یا ایده های شما در مورد خوب بودن در این مدت تغییر نکرده است. هر دو خوب هستند، زیرا معیارهای شخصی شما را برای یک عکس خوب تعیین می کنند - عکسی که شادی می بخشد.

در عین حال ارزش گوش دادن به نظرات افرادی که برای شما معتبر هستند را دارد. اینها ممکن است عکاسان با تجربه تری باشند یا افرادی که در هنر مهارت دارند و سلیقه ای مشابه شما دارند. شاید آنها بتوانند به شما کمک کنند تا عکس خود را کمی عینی تر ارزیابی کنید.

8. عکس های خود را کجا و به چه کسی نشان دهید؟

نمایش عکس ها معمولاً یکی از این دو هدف را دنبال می کند:

با هدف اول، همه چیز ساده است. برای به اشتراک گذاشتن برداشت ها، می توانید از هر وسیله ای استفاده کنید - چاپ های 10x15، به کشور برای والدین یا به روستا برای مادربزرگ، ایمیل، شبکه های اجتماعیو غیره. با قسمت دوم که در مورد گرفتن ارزیابی صحبت می کنیم خیلی سخت تر است، بعداً در مورد آن صحبت خواهیم کرد.

اول از همه، می خواهم بگویم اگر به دنبال ارزیابی و انتقاد حرفه ای هستید، نیازی به نمایش عکس های خود در کجا و به چه کسانی ندارید. عکس های خود را در سایت های عکس نشان ندهید. زیرا آنچه در آنجا اتفاق می افتد به بهترین وجه با عبارت "C's Teach 'C's" توصیف می شود. البته استثناهایی هم وجود دارد، اما آنقدر نادر هستند که نادیده گرفته شوند.

مشکل اصلی همه سایت‌های عکس، سیستم رتبه‌بندی است که شرکت‌کنندگان را تشویق می‌کند عکس‌های نه خوب، اما پرطرفدار را نشان دهند. یعنی کسانی که لایک بیشتری می گیرند. تمام ارتباطات در مورد چنین منابعی تابع این اصل است و تعداد زیادی عکس رنگارنگ، اما کاملاً یکسان با موضوعات محبوب ایجاد می کند - لمس کردن گربه ها، دختران برهنه، مناظر زیبا.

البته، اگر این نوع عکاسی است که شما به آن علاقه دارید، شرکت در سایت های عکس اشکالی ندارد. از این گذشته، یادآوری می کنم که اصلی ترین چیزی که در عکاسی است و هرگز نباید از آن غافل شویم، لذت خلاقیت است. با این حال، اگر می خواهید کمی جلوتر بروید، به احتمال زیاد از سایت های عکس خسته خواهید شد. این که چقدر سریع اتفاق می‌افتد و اینکه آیا اصلاً اتفاق می‌افتد، مستقیماً به رشد خلاقانه شما و انباشت تجربه بصری بستگی دارد. در موزه ها، البته نه در سایت های عکس. تجربه بصری که در سایت های عکس به دست می آورید معمولاً معکوس است زیرا برای مخاطبان انبوه طراحی شده است.

منطقی است که عکس های خود را به عکاسانی که اینفلوئنسر یا حتی بت خود می دانید نشان دهید. اما برای انتخاب چنین عکاسانی، مجدداً باید ابتدا با آنها آشنا شوید، که به معنای کسب تجربه بصری کافی است. به عبارت دیگر باید مدتی نمایشگاه های عکاسی را دنبال کنید، آلبوم عکس را در فروشگاه های تخصصی خریداری کنید، تاریخچه عکاسی، نقاشی و ... را مطالعه کنید.

علاوه بر این، وقتی علایق عکاسی خود را دقیق‌تر تعریف می‌کنید و وقتی مقاماتی دارید، به احتمال زیاد متوجه می‌شوید که دسترسی به آنها چندان آسان نیست. برخی از آنها خارجیانی خواهند بود که در کشورهای دیگر زندگی می کنند و به زبان های دیگر صحبت می کنند، برخی عکاسان شناخته شده ای خواهند بود که بیش از حد مشغول هستند و قادر به پاسخگویی به سوالات بسیاری از طرفداران نیستند. چگونه بودن؟

اگر واقعاً به این مرحله از پیشرفت عکاسی خود برسید، چیزی برای شما باقی نمی ماند جز اینکه در بررسی نمونه کارها و کلاس های کارشناسی ارشد آن دسته از عکاسانی که مورد علاقه شما هستند شرکت کنید. معمولاً این رویدادها غیر رایگان هستند، اگرچه اغلب آنها کاملاً مقرون به صرفه هستند.

با این حال، رسیدن به مرحله توصیف شده غوطه وری در عکاسی به عنوان یک هنر، اصلاً ضروری نیست. در واقع، این تعداد واحدهایی است که برای مخاطبان گسترده ای مبهم است.

9. کجا و چه چیزی برای مطالعه نیاز دارید؟

امروزه صدها مدرسه عکاسی وجود دارد که دوره های عکاسی متنوعی را ارائه می دهند. برای تحصیل به کجا برویم؟ و دقیقا چه چیزی برای مطالعه نیاز دارید؟

اگر نیاز به یادگیری عکاسی دارید، به احتمال زیاد به دلایل زیر است:

همه این دلایل انگیزه خوبی برای مطالعه عکاسی در حلقه ای از افراد همفکر هستند، از گسترش افق های خود تا گسترش دایره اجتماعی خود. علاوه بر این، هنگامی که در محیط عکاسی مناسب قرار گرفتید، احتمال اینکه راه خود را به سمت عکاسی بیابید و به عنوان یک عکاس نامی برای خود دست و پا کنید، بسیار بیشتر خواهد بود.

بنابراین، انتخاب یک مدرسه عکاسی باید در درجه اول به عنوان انتخاب محیطی که در آن توسعه خواهید یافت تلقی شود. اهمیت اساسی این است که آیا مدرسه به دانش آموزان خود افتخار می کند - آیا نمایشگاه های دانش آموزی برگزار می کند، آلبوم های دانش آموزی منتشر می کند، به دانش آموزان کمک می کند تا در مسابقات عکاسی برنده شوند و غیره. حتی اگر قصد ندارید خود را به عکاسی به عنوان یک هنر اختصاص دهید، این عامل عامل مهمی در مدرسه عکاسی است که در آن تحصیل خواهید کرد.

لیست معلمان را بررسی کنید. اگر می خواهید در رشته عکاسی تحصیل کنید و نه علوم مرتبط، معلمان آینده شما باید عکاس باشند. معلمان با استعداد عکاس نیستند، پدیده ای بسیار نادر. مطلوب است که معلمان شما حداقل سابقه کمی از انتشارات در مجلات و نشریات معتبر، فهرستی از نمایشگاه های جمعی و شخصی خاص که در آن شرکت داشته اند، و شاید کتاب های منتشر شده داشته باشند. اگر رگالیا شامل پیروزی در مسابقات عکاسی (ترجیحاً در مسابقات غربی)، و همچنین موزه ها و مجموعه های خصوصی که آثار را ذخیره می کنند، باشد - اما این، البته، ضروری نیست.

بدبینانه تر است که با معلمانی که درباره خود می نویسند با این روحیه رفتار کنیم که "من بزرگ شدم، به دنیا آمدم، درس خواندم، عکاسی کردم، با کسی درس خواندم، از فلان سال در آنجا زندگی می کنم." سطح عکاس را عکس‌های او و شناخت آن‌ها توسط جامعه حرفه‌ای نشان می‌دهد، نه با بیوگرافی. همچنین در مورد عکاس قشر اعضای اتحادیه های بی پایان هنرمندان عکس و اتحادیه عکاسان چیزی گفته نشده است، زیرا. تقریباً هر کسی می تواند آنها را به راحتی دریافت کند. نه کمتر هوشیارانه، من به شما توصیه به درمان کلمات رایجبا روحیه "شرکت کننده و برنده بسیاری از نمایشگاه ها و بینال های مختلف"، زیرا به عنوان یک قاعده، آنها هیچ هزینه ای ندارند (یا آنقدر هزینه دارند که مطمئناً چنین عکاسانی را از دست نخواهید داد).

حتما به عکس های شخصی که از او یاد می گیرید نگاه کنید. شما باید آنها را دوست داشته باشید، یا حداقل علاقه مند باشید.

توضیحات برنامه ها را بخوانید. از آنجایی که ما در مورد عکاسان مبتدی صحبت می کنیم، در درجه اول بر روی دوره های ابتدایی مبانی عکاسی تمرکز خواهیم کرد. مهم است که آنها تمرین محور و حاوی آن باشند کارگاه ها. اگر این یک تیراندازی است، پس باید با استاد سفرهایی به فضای باز و کلاس هایی در یک استودیوی عکس داشته باشید. در صورت پردازش عکس ها، حتماً در کلاس های کامپیوتر شرکت کنید. البته سخنرانی‌های تئوری نیز لازم است، اما اگر برنامه کاملاً بر اساس آنها ساخته شود، باور کنید، منطقی نیست. شما باید با دستان خود به همه چیزهایی که می خواهید یاد بگیرید تسلط داشته باشید.

به همان اندازه مهم (و شاید مهمتر) جلسات بررسی نمونه کارها و تجزیه و تحلیل عکس دانشجویان است، زیرا در این صورت، شما این فرصت را دارید که در مورد عکس های خاص خود انتقاد و مشاوره دریافت کنید و به سخنرانی ها گوش نکنید. عمومی.

اگر کلاس های عکاسی عملی، پردازش عکس در کلاس کامپیوتر و تجزیه و تحلیل کار دانش آموزان را در برنامه نمی بینید، بهتر است وقت خود را در این دوره و به طور کلی در چنین مدرسه عکسی تلف نکنید.

به دوره های اختصاص یافته به مهارت های نقاشی و بخش معنایی عکاسی توجه کنید. دوره های آموزشی تفکر خلاق، طراحی، ترکیب بندی و روانشناسی ادراک، تاریخ و فلسفه عکاسی. اصلاً لازم نیست از همان ابتدا به سراغ آنها بروید، اما این به خوبی نشان دهنده سطح آموزشگاه عکاسی است. باور کنید وقتی به این سوالات برسید متوجه می شوید که جای درستی را انتخاب کرده اید.

من همیشه توصیه می کنم با دوره هایی شروع کنید که معمولاً به نام " دوره پایهبرای عکاسان مبتدی، "مبانی عکاسی"، و غیره. در عین حال به شما توصیه می کنم از دوره هایی که به مراحل تقسیم می شوند خودداری کنید: «مبانی عکاسی. مرحله 1، "مبانی عکاسی. مرحله 2" و غیره این معمولاً نشان دهنده ناتوانی کادر آموزشی در تدوین برنامه های قابل فهم و ارائه نام های قابل فهم برای برنامه های آموزشی است. به عنوان یک مبتدی، همه چیز باید با یک نگاه به لیست کلی برنامه ها برای شما روشن باشد.

بهتر است به آموزشگاه های واقعی عکس ترجیح داده شود تا مدارس آنلاین، زیرا. ایجاد بازخورد آنلاین بسیار دشوارتر است. اگر می خواهید به سخنرانی ها گوش دهید - البته، آنلاین برای این کار کاملاً مناسب است. اگر به تکالیف واقعی، انتقاد و ارتباط نیاز دارید، قطعاً آنلاین برای شما مناسب نیست. استثنا می تواند درس های فردی با یک عکاس خاص، به عنوان مثال، از طریق اسکایپ باشد.

اگر در شهر کوچکی زندگی می کنید که در آن مدارس عکاسی خوبی وجود ندارد، سعی کنید در نسخه های فشرده دوره ها (مثلاً در تعطیلات) و کلاس های کارشناسی ارشد عکاسان مورد علاقه شما در شهرهای بزرگتر شرکت کنید.

یکی از مؤثرترین روش های یادگیری، تورهای عکاسی و کلاس های کارشناسی ارشد در محل توسط عکاسان مشهور است، زمانی که شما این فرصت را دارید که زیر نظر یک استاد خود را در عکاسی عملی غوطه ور کنید و روزانه (و گاهی اوقات ساعتی) از تصاویر خود بازخورد دریافت کنید. . توصیه هایی که از استاد در یک گروه کوچک (معمولاً حدود 10 نفر) می گیرید، بلافاصله در عمل امتحان می کنید و به همین ترتیب در یک دایره برای 7-10 روز ادامه دهید. نتایجی که حتی عکاسان تازه کار نیز از این طریق به دست می آورند، معمولا خیره کننده هستند. زیرا مفیدترین چیزی که می تواند باشد تمرین، تمرین و تمرین بیشتر است.

از مدرسه‌ها و شرکت‌های خاص عکاسی که در کلاس‌های کارشناسی ارشد عکاسی شرکت دارند، البته می‌توانم آن‌هایی را که خودم ایجاد کرده‌ام توصیه کنم. اما نه تنها آنها. من به شما توصیه می کنم قبل از هر چیز به سازمان های زیر توجه کنید:

"Photoplay" یک مدرسه عکاسی مسکو است که بزرگترین مدرسه در این کشور است. 10 آتلیه عکس، برنامه های متنوع، از برنامه هایی که نوجوانان 14+ را هدف قرار می دهند تا آموزش حرفه ای تجاری. یک لیست عالی از آموزش عکاسان.

مدرسه عکاسی و چند رسانه ای مسکو به نام رودچنکو سازمان دولتیکه از یک سو از کاستی های ساختار نیمه تجاری رنج می برد، از سوی دیگر تعدادی از عکاسان درجه یک جهانی را که کارگاه های خود را در مدرسه راه اندازی می کنند، متحد می کند.

"Photodepartment" - به گفته بسیاری از عکاسان معتبر، بهترین مدرسهعکس در سن پترزبورگ

"آزمایشگاه خلاق SREDA" نوع جدیدی از آموزشگاه عکاسی در مسکو است که بر روی تمرین و کار طراحی. یک استودیوی عکس بسیار خوب، بهترین کلاس کامپیوتر آی مک در مسکو. یک لیست عالی از معلمان (برخی از آنها با Photoplay تلاقی می کنند). لیست خوب برنامه های آموزشی. اغلب کلاس های رایگان برگزار می شود. مدرسه به طور مداوم آلبوم عکس دانش آموزان را منتشر می کند.

"Frameway" یک باشگاه بین المللی عکاسان است که کلاس های مستر مسافرتی با کیفیت بالا در عکاسی به زبان روسی برگزار می کند. لیست عکاسان پیشرو شامل استادان عکاسی جهان مانند گئورگی پینخاسوف (عکس های مگنوم)، سرگئی ماکسیمیشین (برنده دو بار WPP)، نیکوس اکونوموپولوس (عکس های مگنوم)، مارک پاور (عکس های مگنوم)، پتر لوویگین و بسیاری دیگر است.

علیرغم فراوانی اطلاعات، اغلب این سوال مطرح می شود که توصیه هایی به مبتدیان، یا بهتر بگوییم به افرادی که فقط می خواهند وارد عکاسی شوند، مطرح می شود. بنابراین، به کسانی که واقعاً می خواهند عکاسی کنند، اما نمی دانند چگونه به این موضوع برخورد کنند، چه می توانیم بگوییم؟

دنبال وسایل گران قیمت نباشید

یکی از رایج ترین تصورات غلط این است که برای گرفتن یک عکس خوب، قطعا به یک دوربین گران قیمت خوب و یک سری چیزهای گران قیمت دیگر نیاز دارید. این درست نیست. یک بار برای همیشه به یاد داشته باشید. عکس توسط عکاس گرفته شده است، دوربین فقط ابزاری در دستان اوست. شاهکارهای معماری چوبی تنها با یک تبر خلق شدند. در مورد عکاسی هم همینطور است.

با داشتن پیچیده ترین دوربین، همان «گم کسل کننده» را می گیرید، گویی فقط یک تلفن همراه ارزان در دست دارید. بله، ممکن است کیفیت فنی تصاویر بالاتر باشد. اما کیفیت فنی نکته اصلی در عکاسی نیست.

بنابراین، سعی نکنید آخرین پول را برای DSLR جدیدی که به تازگی در بازار ظاهر شده است خرج کنید. مدل‌های جدید دوربین‌های دیجیتال آنقدر سریع تغییر می‌کنند که تا زمانی که نحوه عکس‌برداری را بفهمید، DSLR رده‌بالا شما احتمالاً به طرز ناامیدکننده‌ای قدیمی شده است.

برای اینکه شروع به یادگیری اصول اولیه عکاسی کنید و سطح تصاویر خود را به میزان قابل توجهی بالا ببرید، یک ظرف صابون ساده "پیشرفته" با مجموعه تنظیمات گسترده و حتی یک "گوشی هوشمند" با دوربین خوب کافی است. من تصاویری از عکاسان بسیار معروف را دیدم که با آیفون و اندروید خود گرفته بودند، صرفاً به این دلیل که دوربین در دست نبود. و آنها شوت های عالی بودند. دقیقاً به این دلیل که این افراد فهمیدند که چگونه و به چه چیزی شلیک کنند و چه چیزی یک موضوع فرعی است.

در بدترین حالت، در انجمن ها و تبلیغات برای دوربین SLR استفاده شده جستجو کنید. یک DSLR 2-3 ساله در شرایط عالی، کاملاً مناسب برای یادگیری عکاسی، 2-3 برابر ارزان تر از مدلی که به تازگی وارد بازار شده است، خریداری می شود.

دنبال «مگاپیکسل» نروید. آنها تصاویر شما را بهتر نمی کنند.

بنابراین، اولین توصیه این است که با یک تکنیک ساده شروع کنید، یادگیری اصول اولیه عکاسی به عنوان یک فرآیند. وقتی شروع به درک چیزهایی کردید که قطعاً از دست داده اید، دوربین دیگری بخرید، اما بدانید دقیقاً چه چیزی و چرا می خرید.

بیایید تیز صحبت کنیم

برای مبتدیان، وضوح قاب یکی از شاخص های اصلی یک تصویر با کیفیت است. همینطور باشد.

اساساً فیلم تار می تواند 4 دلیل اصلی داشته باشد

• "Shake" - لرزش دوربین با سرعت شاتر آهسته هنگام عکاسی در شرایط کم نور. علاوه بر این، اثر هم زدن می تواند زمانی که در حال حاضر با سرعت شاتر 1/10 ثانیه باشد، تأثیر بگذارد.
• حرکت سوژه - هر موضوعی کاملاً ثابت نیست و حتی یک حرکت کوچک می تواند کادر را "لکه دار" کند، اگر دوباره
  شما با سرعت شاتر نسبتاً پایینی عکاسی می کنید.
• از دست دادن فوکوس خودکار - سیستم های فوکوس خودکار کامل نیستند و گاهی اوقات ممکن است فوکوس روی یک سوژه متفاوت را از دست بدهند.
• عمق میدان اشتباه

دلایل دیگری وجود دارد، مشخص تر، اما این یک گفتگو جداگانه است.
در 90 درصد موارد، علت تاری تصاویر دقیقاً لرزش است. نکته اصلی را به خاطر بسپارید - هر چه سرعت شاتر بیشتر باشد، دوربین و سوژه شما ثابت تر است.

اگر از تصاویر دائماً «تار» خسته شده اید، . حتی یک سه پایه ارزان قیمت نیز می تواند تفاوت چشمگیری ایجاد کند.
همچنین اگر سه پایه همراه خود ندارید، چگونه می توانید دوربین را بدون سه پایه تعمیر کنید.

دوربین خود را همراه خود داشته باشید

فرصت گرفتن یک عکس خوب اغلب زمانی به دست می آید که انتظارش را ندارید. بنابراین سعی کنید دوربین خانه را فراموش نکنید.
هدفمند سعی نکنید مانند یک شغل "عکس بگیرید"، به امید اینکه عکس خوبی بگیرید. فقط دوربین را همراه خود داشته باشید اگر برای پیاده روی می روید، به برخی از آنها بروید مکان جالبیا حتی با دوستان ملاقات کنید. شاید در آن زمان باشد که شانس ایجاد یک عکس عالی ظاهر شود. برای چنین مواردی، یک دوربین کامپکت کوچک بهتر از یک DSLR در سطح حرفه ای سنگین مناسب است.

به آنچه می خواهید عکاسی کنید فکر کنید

برای عکسبرداری به اشیا و صحنه های جالب توجه کنید. حتی زمانی که دوربین همراه خود ندارید. اشیا را یادداشت کنید، به نحوه عکاسی از آنها فکر کنید تا عکس جالبی به دست آورید. این کار را می توان همیشه، در راه رفتن به محل کار یا مدرسه، و حتی در هنگام حضور در فروشگاه انجام داد.

اگر یک شی جالب پیدا کردید، چند دقیقه وقت بگذارید و روی نوت بوک یا تلفن خود یادداشت کنید - از چه، کجا و چگونه می خواهید عکس بگیرید.

شاید زمانی دیگر، حتی چند ماه دیگر، یک دقیقه رایگان برای بازگشت هدفمند به این مکان و گرفتن عکس داشته باشید.

آیا مطمئن هستید که هیچ شیئی برای یک عکس جالب در دست نیست؟ شاید یک گل روی طاقچه، نمایی از پنجره، یک کاسه میوه در آشپزخانه باشد.
تفکر عکاسی خود را آموزش دهید. سعی کنید به چیزهای آشنا به گونه ای متفاوت نگاه کنید، نه آن گونه که هر روز انجام می دهید.

بله، تکنیک ها و تکنیک های تیراندازی جدید وجود دارد، اما اصول اولیه برای چندین دهه تغییر نکرده است. و بدون دانستن اصول اولیه، برای رفتن به سمت تکنیک های تیراندازی پیشرفته تر عجله نکنید.

به طور منظم تیراندازی کنید

این احتمالاً مهمترین توصیه است. شلیک کنید، شلیک کنید و دوباره شلیک کنید. این بدان معنا نیست که شما مانند یک دیوانه باید از همه چیز پشت سر هم عکس بگیرید و سعی کنید کمیت را جایگزین کیفیت کنید. اما هرچه بیشتر فیلم برداری و آنالیز کنید، سریعتر متوجه خواهید شد که چه کاری باید انجام شود.

اصول آموخته شده بدون تمرین منظم فراموش خواهند شد. و هدف شما این است که آنها را به ناخودآگاه خود هدایت کنید تا دستان شما به طور خودکار پارامترهای لازم را روی دوربین تنظیم کنند، در حالی که مغز مشغول است که کدام زاویه بهتر است.