نمونه هایی برای هر نوع قافیه. سیستم های قافیه

باید مفاهیم قافیه و قافیه را از هم تفکیک کرد. اگر اولی همخوانی پایان دو کلمه باشد، دومی ترتیب تناوب قافیه ها در بیت است. بر این اساس، قافیه مفهومی گسترده تر از قافیه است.

انواع قافیه

در شعرگویی، آنها بر چند نوع قافیه تکیه می کنند. بنابراین قافیه ها بر حسب کیفیت و کمیت همزمانی هجاها معمولاً به دو دسته دقیق و غیر دقیق تقسیم می شوند. با توجه به خصوصیات تنش - روی مذکر (تاکید بر آخرین مونث (تاکید بر صدای مصوت ماقبل آخر) داکتیلیک و هایپرداکتیلیک (تنش بر صدای مصوت 3 و 4 از آخر) اگر خطوط علاوه بر مصوت ، در پیش تاکید شده (مرجع) مصادف می شود، پس چنین قافیه ای غنی تعریف می شود. اگر اینطور نباشد، قافیه ضعیف نامیده می شود.

انواع قافیه

سه نوع اصلی قافیه در شعرخوانی وجود دارد:

• مجاور (اتاق بخار)،
• متقاطع (جایگزین)
• حلقه (کمربند، پوششی).

قافیه آزاد نیز یک گونه جداگانه است.

نوع مجاور (جفت) دلالت بر همخوانی متناوب سطرهای مجاور دارد - سطر اول به ترتیب با دوم، سوم، با چهارم، پنجم با ششم و غیره همخوانی دارد. همه انواع قافیه در شعر را می توان به طور متعارف به عنوان قافیه تعیین کرد. نمودار بنابراین، گونه مجاور به عنوان "عاب" تعیین شده است. مثال:

"فقط اکنون اشکی وجود ندارد (الف) -

نور (الف) متفاوت ساخته شده است.

و آکاردئون (ب) را می خواند،

که آزادگان (ب) ناپدید شدند.

(S. A. Yesenin).

یک مورد خاص از قافیه های مجاور، تناوب قافیه ها بر اساس طرح «آآآآ» است.

قافیه متقاطع (متناوب) با ردیف های قافیه متناوب شکل می گیرد - قافیه اول با سوم، دوم با چهارم، پنجم با هفتم و غیره قافیه «اباب»:

"من به یاد دارم لحظه فوق العاده(آ):

تو پیش من ظاهر شدی (ب)

مانند رؤیایی زودگذر (الف)

مانند یک نابغه از زیبایی ناب (ب)"

(A. S. Pushkin).

قافیه حلقه ای (کمربند، محفظه ای) بر اساس طرح «عبا» ساخته می شود. بر این اساس سطر اول و چهارم و نیز سطر دوم و سوم قافیه می شوند. این نوع در تطبیق کمتر از دو مورد قبلی رایج است:

"ما مست نیستیم، به نظر می رسد هوشیار هستیم (الف)

و احتمالاً ما واقعاً شاعر هستیم (ب).

هنگام پاشیدن غزل های عجیب و غریب (ب)،

ما با زمان در مورد "تو" (الف) صحبت می کنیم.

(I. A. Brodsky).

انواع آزاد قافیه زمانی اتفاق می‌افتد که الگویی در تناوب قافیه‌ها وجود نداشته باشد:

«دزد اسب (a) در امتداد حصار خزید،

انگورها آفتاب سوخته بودند (الف)

گنجشک ها برس ها را نوک زدند (ب)،

تکان دادن سر بدون آستین پر شده (در)،

اما با قطع خش خش خوشه ها (ب)،

نوعی غرش از اقدامات و عذاب "(ج).

(بی. ال. پاسترناک).

بر این اساس، در این مثال، انواع قافیه ترکیب شده اند: خطوط اول و دوم یک نوع مجاور هستند، از سوم تا ششم - یک صلیب.

قافیه و کل بیت

یک بیت کامل به معنای وجود حداقل یک جفت برای هر قافیه است. این امر تجزیه ناپذیری بدنه کلی این بند را تضمین می کند - نمی توان آن را به مصراع های انتگرالی کوچکتر که قافیه کامل خود را دارند تقسیم کرد.

بسته به تعداد قافیه‌هایی که یک بیت را تشکیل می‌دهند، شکل‌های تک، قافیه، رباعی، پنت و غیره از هم متمایز می‌شوند. قافیه). دیستیچ بر اساس طرح "aa" ساخته شده است، بر این اساس، یک قافیه برای کل بند دارد. Tercet همچنین یک قافیه دارد - طرح "aaa". در عین حال ، ترست را نمی توان تقسیم کرد ، زیرا با هر تقسیم حداقل یک موناستیک بدست می آوریم که یک مصراع انتزاعی نیست.

رباعی شامل انواع قافیه مانند دایره ای ("عبا") و ضربدری ("اباب") است. در مورد قافیه مجاور ((عاب)) بیت به دو قافیه مستقل تقسیم می شود که هر کدام یک بیت یکپارچه خواهد بود. پنت به نوبه خود شش قافیه از یک بیت را ترکیب می کند.

آیه آزاد و آزاد

باید بین شکل آزاد قافیه و صورت آزاد بیت تمایز قائل شد، زیرا اینها یکی نیستند. انواع آزاد قافیه در یک شعر با به اصطلاح شکل می گیرد. بیت آزاد - شکلی از ابیات با تغییر انواع قافیه. یعنی سطرها به ترتیب دیگری قافیه می شوند. بیت آزاد (معروف به بیت سفید)، اصولاً از قافیه استفاده نمی کند:

«گوش کن (الف)!

از این گذشته ، اگر ستاره ها روشن شوند (ب) -

آیا کسی به این نیاز دارد؟

پس کسی می خواهد که آنها (د) باشند؟"

(V. V. Mayakovsky).

که در آن شعر بی قافیهاین اصل را نمی توان با نثر یکی دانست: اگر قافیه وجود ندارد، پس این چه تفاوتی با مثلاً یک آگهی روزنامه معمولی دارد؟ یکی از تفاوت های نثر، گرایش به تلاوت است که متن منظوم را از نثر متمایز می کند. این روندبه دلیل عاطفی خاص، حال و هوای خاص متن شاعرانه ایجاد می شود که خواندن یکنواخت را نمی پذیرد. دومین تفاوت قابل توجه بیت آزاد، ریتم آن است که به دلیل همسویی معینی از تعداد هجاها و تنش شکل گرفته است.

قافیه- ترتیب تناوب قافیه ها در یک بیت. روش های اصلی قافیه:

1.قافیه مجاور "AABB".

به طوری که یک رفیق دوستی را از طریق امواج حمل می کند ، -
ما یک پوسته نان هستیم - و آن نصف!
اگر باد بهمن است و آهنگ بهمن است
نصف برای تو و نیمی برای من!
(A. Prokofiev)
2. قافیه ضربدری «آباب».

اوه، کلمات منحصر به فرد وجود دارد
چه کسی آنها را گفت - بیش از حد خرج کرد
فقط آبی تمام نشدنی است
بهشتی و رحمت خداوند.
(A. Akhmatova)

3. قافیه حلقه
(پوشاندن، احاطه کردن) "ABBA"

رازک روی تاین در حال خشک شدن است.
پشت مزارع، روی خربزه ها،
در آفتاب ملایم
خربزه های برنزی قرمز می شوند ...
(A. Bunin)
4. تک قافیه "ABCB".
بیت اول و سوم هم قافیه نیست.

چمن سبز است
خورشید می درخشد
با فنر قورت دهید
در سایبان به سوی ما پرواز می کند.
(A.N. Pleshcheev)

5. قافیه مختلط (آزاد) - راهی متناوب و موقعیت نسبیقافیه در مصراع های پیچیده معروف ترین شکل ها عبارتند از: اکتاو، غزل، روندو، ترسین، تریولت، لیمریک و غیره.
مثال قافیه مختلط:

آیا جانور در جنگل کر غرش می کند،
آیا بوق می‌زند، آیا رعد و برق می‌پیچد؟
آیا دوشیزه آن سوی تپه آواز می خواند -
برای هر صدایی
پاسخ تو در هوای خالی
شما به طور ناگهانی زایمان می کنید.
(A.S. پوشکین)

بند- گروهی از خطوط شعر (اشعار) که توسط یک سیستم قافیه مشترک و به عنوان یک قاعده، یک آهنگ واحد به هم متصل می شوند. در شعر روسی از انواع مصراع هایی مانند دوبیتی، رباعی (رباعی)، سکستین، اکتاو و غیره استفاده می شود.

یک سازند استروفیک خاص "بند اونگین" است.
منابع «بیت اونگین» غزل و اکتاو با استفاده از تترامتر ایامبیک است و مصراع همیشه با یک خط با پایان مؤنث شروع می شود و با یک پایان مذکر به پایان می رسد. این بند دارای تناوب منظم قافیه های مردانه و زنانه است.

چنین بیتی امکان توسعه یک روایت آزاد از جمله عناصر ترکیبی مختلف را فراهم می کند ، تغییر لحن عاطفی آسان است و آخرین دوبیتی اغلب حاوی یک نتیجه گیری یا قصیده است (" پس مردم - من اولین نفری هستم که توبه می کنم - // کاری نیست دوستان"; "بهار عزت بت ماست // و این است که دنیا بر آن می چرخد!").

ترست -بند شعری مشتمل بر سه بیت (شعر) که با هم یا با ابیات متناظر ترصه بعدی هم قافیه است. به عنوان مثال، دو بیت پایانی "غزل" توسط A. S. Pushkin، و همچنین دو بیت پایانی "Sonnet to Form" اثر V. Ya. Bryusov، ترست هستند:

...و من تمام آرزوهایم را میخواهم
به کلمه و به نور رسید.
صفاتی را که می خواهید پیدا کنید.
بگذار دوست من با قطع حجم شاعر،
مست در آن و هماهنگی غزل
و نامه های زیبایی آرام!

ترزا ریما- بیت شعری که بیت اول (شعر) با بیت سوم و دوم با بیت اول و سوم مصراع دوم و بیت دوم بیت دوم با بیت اول و سوم بیت سوم قافیه باشد. و غیره (یعنی طرح به شرح زیر است: aba، bcb، cdc، و غیره) "کمدی الهی" دانته، شعر "اژدها" از A.K. تولستوی، "آواز جهنم" توسط A. A. Blok به صورت ترسین نوشته شده است.

دولنیک(قبلاً از این اصطلاح استفاده می شد عنکبوت) - نوعی آیه تونیک که فقط تعداد هجاهای تاکید شده در سطرها مطابقت دارد و تعداد هجاهای بدون تاکید بین آنها بین 2 تا 0 است.

فرمول کلی X Ú X Ú X Ú و غیره (Ú - هجاهای تاکید شده، X - بدون تاکید؛ مقدار X متغیر است؛ X = 0، 1، 2). بسته به تعداد تنش ها در یک خط، دولر دو ضربه ای، سه ضربه ای، چهار شوک و غیره متمایز می شود. و شعر آلمانی می توان تعدادی از اصلاحات دولنیک را بسته به تعداد تنش های یک ردیف تشخیص داد (بعضی از اصلاحات دولنیک تعداد فشارهای مساوی را حفظ نمی کنند، به عنوان مثال، بسیاری از اشعار مایاکوفسکی)، بر اساس درجه تنوع در تعداد هجاهای بدون تاکید بین هجاهای تاکید شده و غیره

اگر خطوط با فاصله بین ضربه ای 3 مجاز باشد، در مورد یک تاکتیک صحبت می کنند، اگر 4 یا بیشتر - در مورد یک آیه تاکیدی.

در شعر روسی، دولنیک یک قالب شعر بسیار قدیمی است. در ساختار خود، بدون شک به شعر عامیانه برمی گردد که - به استثنای جنبه موسیقایی اش - اساساً با فرمول تاکتیکی مطابقت دارد و بسیاری از خطوط در ریتم دولنیک (از شعر عامیانه بود که او به طور نظری استدلال کرد) تجربه در مورد شعر روسی، 1812) و عملا ("رودخانه ها"، ترجمه شده از کنفوسیوس و دیگران) شرق، که از ورود دولنیک به شعر روسی دفاع کرد. به یک معنا، اندازه های سه هجایی هجایی-تونیک به دولنیک نیز نزدیک است، که در آن تعداد طرح بدون تنش بین شوک ها در برخی موارد رعایت نمی شد، به همین دلیل آنها یک فرماسیون نزدیک به dolnik (به عنوان مثال، هگزامتر روسی).

در شعر روسی، دولنیک توسط سمبولیست ها و سپس توسط آینده سازان پرورش داده شد. این به ویژه در شعر اوایل قرن بیستم رواج داشت (به فصل‌های مربوط به دولنیک در مقدمه متریک V. M. Zhirmunsky، صفحات XXX، 184 و بعد مراجعه کنید).

اصطلاح "دولنیک" در اوایل دهه 1920 توسط V. Ya. Bryusov و G. A. Shengeli معرفی شد، اما در رابطه با آنچه که اکنون به عنوان شعر لهجه شناخته می شود. در ابتدا دولنیک در شعر روسی نامیده می شد عنکبوت(اصطلاحی که ابتدا توسط S.P. Bobrov به آن اشاره شد)، با این حال، با شروع از آثار V.M. Zhirmunsky، اصطلاحات "dolnik" و "pauznik" به عنوان معادل استفاده می شوند.

مفاهیم اساسی زبان شعر و جایگاه آنها در برنامه آموزشی مدرسهدر مورد ادبیات

زبان شعر، داستان گفتار، زبانمنظوم (منظور) و نثر آثار ادبی، سیستمی از ابزار تفکر هنری و توسعه زیبایی شناختی واقعیت.
برخلاف زبان معمول (عملی) که در آن کارکرد ارتباطی اصلی است (به عملکردهای زبان مراجعه کنید)، در P.I. کارکرد زیبایی شناختی (شعری) غالب است که اجرای آن بیشتر بر خود بازنمایی های زبانی (آواسازی، ریتمیک، ساختاری، مجازی- معنایی و غیره) متمرکز می شود، به طوری که آنها در خود ابزارهای ارزشمندی برای بیان می شوند. فیگوراتیو بودن کلی و اصالت هنری لیت. آثار از طریق منشور P.I درک می شوند.
تمایز بین زبان های معمولی (عملی) و شاعرانه، یعنی کارکردهای ارتباطی و شاعرانه واقعی زبان، در دهه های اول قرن بیستم مطرح شد. نمایندگان OPOYAZ (نگاه کنید به). به نظر آنها P. Ya. با ملموس بودن معمول ساخت آن متفاوت است: توجه را به خود جلب می کند ، به نوعی خواندن را کند می کند و خودکار بودن معمول درک متن را از بین می برد. نکته اصلی در آن "زنده ماندن از انجام کارها" است (V. B. Shklovsky).
به گفته R. O. Yakobson، که در درک P. Ya. به OPOYAZ نزدیک است، شعر خود چیزی نیست جز «گزاره ای با نگرش به بیان (...). شعر در کارکرد زیبایی شناختی خود زبان است.
P. i. ارتباط نزدیک، از یک سو، به زبان ادبی(نگاه کنید به)، که مبنای هنجاری آن است، و از سوی دیگر، با زبان ملی، که از آنجا به عنوان مثال، انواع ابزارهای زبانی شخصیت شناختی را استخراج می کند. دیالکتیسم ها هنگام انتقال گفتار شخصیت ها یا ایجاد رنگ محلی تصویر شده. کلام شاعرانه از کلمه واقعی و در آن رشد می کند و در متن انگیزه پیدا می کند و کارکرد هنری خاصی را انجام می دهد. بنابراین، هر نشانه ای از زبان، در اصل می تواند زیبایی شناسی باشد.

19. مفهوم روش هنری. تاریخ ادبیات جهان به عنوان تاریخ تغییر روش های هنری.

روش هنریروش (خلاقانه) مجموعه ای از کلی ترین اصول جذب زیبایی شناختی واقعیت است که به طور مداوم در کار گروه خاصی از نویسندگان که یک جهت، گرایش یا مکتب را تشکیل می دهند، تکرار می شود.

O.I. فدوتوف خاطرنشان می کند که "مفهوم "روش خلاق" تفاوت چندانی با مفهوم "روش هنری" که به وجود آمده است ندارد ، اگرچه آنها سعی کردند آن را برای بیان معنایی بزرگتر - به عنوان روشی برای مطالعه زندگی اجتماعی یا اصول اولیه (سبک) کل روندها.

مفهوم روش هنری در دهه 1920 ظاهر شد، زمانی که منتقدان انجمن نویسندگان پرولتری روسیه (RAPP) وام گرفتند. این دستهاز فلسفه، از این طریق می‌کوشند تا تکامل جریان ادبی خود و عمق تفکر خلاق نویسندگان «پرولتری» را به لحاظ نظری اثبات کنند.

روش هنری ماهیت زیبایی شناختی دارد، نشان دهنده تعیین شده تاریخی است فرم های عمومیرنگی احساسی تفکر مجازی.

اشیاء هنری کیفیت‌های زیبایی‌شناختی واقعیت هستند، یعنی «اهمیت اجتماعی گسترده پدیده‌های واقعیت، که به عمل اجتماعی کشیده می‌شوند و مهر نیروهای اساسی را بر خود دارند» (یو. بورف). موضوع هنر به عنوان یک پدیده تاریخی قابل تغییر درک می شود و تغییرات به ماهیت عمل اجتماعی و توسعه خود واقعیت بستگی دارد. روش هنری مشابه موضوع هنر است. بنابراین، تغییرات تاریخی در روش هنری و همچنین ظهور روش هنری جدید را می توان نه تنها از طریق تغییرات تاریخی در موضوع هنری، بلکه از طریق تغییر تاریخی در کیفیت های زیبایی شناختی واقعیت توضیح داد. موضوع هنر شامل رگ حیات روش هنری است. روش هنری حاصل بازتاب خلاقانه یک شیء هنری است که از منشور جهان بینی کلی فلسفی و سیاسی هنرمند درک می شود. "روش همیشه فقط در تجسم هنری عینی خود - در ماده زنده تصویر - در برابر ما ظاهر می شود. این موضوع تصویر در نتیجه تعامل شخصی و صمیمی هنرمند با دنیای ملموس اطرافش به وجود می آید که کل فرآیند هنری و فکری لازم برای خلقت را تعیین می کند. اثر هنری» (L.I. تیموفیف)

روش خلاقانه چیزی نیست جز فرافکنی تصویر در یک محیط تاریخی مشخص. فقط در آن ادراک مجازی از زندگی تحقق عینی خود را دریافت می کند، یعنی. به یک سیستم مشخص و ارگانیک از شخصیت ها، درگیری ها، داستان ها تبدیل می شود.

روش هنری یک اصل انتزاعی انتخاب و تعمیم پدیده های واقعیت نیست، بلکه یک درک مشروط تاریخی از آن در پرتو سؤالات اصلی است که زندگی در هر مرحله جدید از رشد خود برای هنر مطرح می کند.

تنوع روش های هنری در همان دوران با نقش جهان بینی تبیین می شود که به عنوان عامل اساسی در شکل گیری روش هنری عمل می کند. در هر دوره از پیشرفت هنر، بسته به موقعیت اجتماعی، شیوه‌های هنری گوناگونی به طور همزمان ظهور می‌کند، زیرا این دوران به شیوه‌های مختلف مورد توجه و درک هنرمندان قرار می‌گیرد. نزدیکی مواضع زیبایی‌شناختی، وحدت روش تعدادی از نویسندگان را مشخص می‌کند که با اشتراک آرمان‌های زیبایی‌شناختی، رابطه شخصیت‌ها، همگونی درگیری‌ها و طرح‌ها و نحوه نگارش همراه است. بنابراین، به عنوان مثال، K. Balmont، V. Bryusov، A. Blok با نمادگرایی همراه هستند.

روش هنرمند از طریق احساس می شود سبکآثار او، یعنی از طریق تجلی فردی روش. از آنجایی که روش یک روش تفکر هنری است، روش جنبه ذهنی سبک است، زیرا. این طرز تفکر مجازی از نظر ایدئولوژیک خاصی ایجاد می کند - ویژگی های هنریهنر مفهوم روش و سبک فردی نویسنده به عنوان مفهوم جنس و گونه با یکدیگر همبستگی دارد.

اثر متقابلروش و سبک:

§ تنوع سبک ها در یک روش خلاقانه. این با این واقعیت تأیید می شود که نمایندگان این یا آن روش به هیچ سبکی متصل نیستند.

§ وحدت سبکی تنها در یک روش ممکن است، زیرا حتی شباهت ظاهری آثار نویسندگانی که به همان روش پایبند هستند، زمینه ای برای طبقه بندی آنها به عنوان یک سبک واحد فراهم نمی کند.

§ تأثیر معکوس سبک بر روش.

استفاده کامل از تکنیک های سبک هنرمندانی که در مجاورت یک روش هستند با رعایت اصول روش جدید ناسازگار است.

در کنار مفهوم روش خلاق، مفهوم جهت یا نوع خلاقیتکه در متنوع‌ترین شکل‌ها و نسبت‌ها، در هر روشی که در روند توسعه تاریخ ادبیات پدید می‌آید متجلی می‌شود، زیرا ویژگی‌های کلی بازتاب تصویری زندگی را بیان می‌کنند. روش ها در مجموع خود جریان های ادبی (یا گرایش ها: رمانتیسم، رئالیسم، نمادگرایی و غیره) را تشکیل می دهند.

روش فقط جهت را تعیین می کند کار خلاقانههنرمند، نه خصوصیات فردی او. روش هنری با فردیت خلاق نویسنده در تعامل است

مفهوم "سبک" با مفهوم یکسان نیست "فردیت خلاق نویسنده". مفهوم "فردیت خلاق" گسترده تر از آن چیزی است که با مفهوم محدود "سبک" بیان می شود. در سبک نویسندگان، تعدادی ویژگی متجلی می شود که در کلیت آنها فردیت خلاق نویسندگان را مشخص می کند. نتیجه عینی و واقعی این ویژگی ها در ادبیات، سبک است. نویسنده سبک فردی خود را بر اساس این یا آن روش هنری توسعه می دهد. می توان گفت که فردیت خلاق نویسنده شرط لازم برای توسعه بیشتر هر روش هنری است. زمانی می‌توانیم از روش هنری جدید صحبت کنیم که پدیده‌های فردی جدید ایجاد شده توسط فردیت‌های خلاق نویسندگان عمومیت پیدا کند و کیفیت جدیدی را در کلیت خود نشان دهد.

روش هنری و فردیت خلاق نویسنده از طریق آفرینش در ادبیات متجلی می شود تصاویر ادبی، ایجاد انگیزه ها.

آن را قافیه کنیدهمخوانی انتهای آیات یا نیم ابیات، مشخص کردن مرزهای آنها و پیوند آنها با یکدیگر. از هارمونی های طبیعی ایجاد شده است توازی نحوی; در ادبیات اروپایی، نه در شعر، بلکه در نثر سخنوری باستان (homeoteleuton، "شبیه پایان‌ها"، به شکل‌ها سرچشمه می‌گیرد).

نمونه ای از قافیه غنی در نثر بلاغی:

قرن دوم میلادی (توضیحات تئاتر در آپولیوس، فلوریدا،
در اینجا، این کف چند طرح، نه سکوی چند مرحله ای، نه صحنه چند ستونی است که شایسته نگاه است. نه ارتفاع سقف، نه سقف خالدار، نه یک ردیف صندلی. نه مثل بعضی روزها اینجا میم نقش احمق را بازی می کند، کمدین چت می کند، تراژدی زوزه می کشد، دونده طناب محکم می دود و می گریزد» («کلمات بافی» را در نثر روسی به سبک اپیفانیوس حکیم مقایسه کنید).

چنین نثر قافیه ای در اوایل قرون وسطی پرورش یافت و در قرن دهم مد برای مدتی تقریباً غالب شد و در قرون وسطی "ریتمیک" (یعنی هجایی و هجایی-تونیک) و "متری" (یعنی نوشته شده مطابق باستان) نفوذ کرد. نمونه) نثر. در اینجا قافیه عمدتاً انتهای نیمه بیت ها را به هم متصل می کند و "لئون" نامیده می شود (منشأ نام نامشخص است؛ نمونه ای از Marbod of Rennes ، ترجمه F. Petrovsky):

بهار حالم را نرم می کند:
او برای من خوب و فوق العاده است.
اجازه نمی دهد ذهن شما
غوطه ور شدن در افکار تاریک
من طبیعت را دنبال می کنم
و من خوشحالم که به سراغ او رفتم ...

در آن توسعه تکاملیسرود بلند اولیه آگوستین علیه دوناتیست ها، که در آن تمام سطرها به طور یکنواخت به e ختم می شوند، همچنان یک راز باقی مانده است؛ تأثیر قافیه های سامی (سوری، عربی) بر آن، و حتی بیشتر از آن شعر سلتیک (ایرلندی) بسیار مشکوک است.

از شعر لاتین قرون وسطی، قافیه به یونانی قرون وسطایی می رسد(رمان‌های یونانی متاخر)، به زبان‌های ژرمنی (جایگزینی ابیات همسوی کهن‌تر از آنها) و به اسلاوی (جایی که بیت گفتاری ژانرهای فولکلور پایین تر معمولاً قافیه می‌شد و تلاوت و آواز ژانرهای بالاتر نبود. قافیه شده). به تدریج، شعر لاتین به الگوهای باستانی غیر قافیه باز می گردد، در حالی که شعر اروپای قرون وسطایی به زبان جدید کاملاً قافیه شده باقی می ماند. بیت سفید بی قافیه به عنوان یک استثنا (تقلید از دوران باستان) از قرن شانزدهم، به طور گسترده تر - در عصر رمانتیسیسم، در آن گنجانده شده است و تنها در شعر آزاد در قرن بیستم رایج می شود.

واحد همخوانی قافیه در هجای هجا هجا است(1-قافیه های پیچیده: موجود - زندگی کردن - انجام دادن - مار ...؛ 2- مختلط: موجود - دادن - انجام دادن - دانستن ...؛ برای سیمئون پولوتسکی "به تو - در بهشت" یا "به شخص دیگری" صحیح بود. 2- قافیه های پیچیده، هرچند که تصدیق کننده های فعلی را با تنوع تاثیرشان اشتباه می گیرند). واحد همخوانی در هجای هجائی-تونیک گروهی از هجاها است که با استرس (مانند پا) متحد شده اند، با توجه به موقعیت استرس، قافیه های مردانه در اینجا متمایز می شوند (تنش روی هجای اول از آخر "آتشین-کشنده" مونث (تأکید بر هجای دوم از آخر، "آتشین-کشنده")، داکتیلیک (تأکید بر هجای سوم از آخر، "تنفس آتشین")، هایپرداکتیلیک (تأکید بر هجای چهارم و هجاهای بعدی دورتر از پایان، "نفس آتشین"). واحد همخوانی قافیه در ترجمه صرفاً تونیک باید کل باشد ("آتشین - از آن - منیزیم - با خشم"، طبقه بندی چنین همخوانی هایی هنوز کار نشده است). تحت تأثیر سنت و تحت تأثیر یک زبان خارجی، اغلب موارد مختلط مشاهده می شود: برای مثال، شعر تونیک مدرن روسی به طور سنتی از قافیه های چند تأکیدی اجتناب می کند. (آزمایش های A. Mariengof با قافیه های چند تاکیدی در قرن بیستم ادامه پیدا نکرد).

دقت همخوانی مورد نیاز برای یک قافیه توسط یک قرارداد تاریخی در حال تغییر تعیین می شود ( در قافیه هجایی ابتدا 1 قافیه پیچیده کافی تلقی می شد سپس قافیه های 2 مختلط ضروری می شد.). تنظیم "قافیه برای چشم نیست، بلکه برای گوش" غالب است، اما در برخی موارد نقض می شود (معمولا کلماتی که در گذشته همخوانی داشتند، مانند انگلیسی "عشق - حرکت"، روسی "او - خانواده" ) همچنان قافیه محسوب می شوند. قافیه روسی در قرن 18 مستلزم هویت همه صداها و در صورت امکان، همه حروف بود (قافیه دقیق؛ با این حال، "به - beat"، "جنس - beats" نیز قافیه دقیق در نظر گرفته شد). اما حتی در پایان قرن هجدهم، قافیه ایوتایی مجاز بود ("قدرت-عزیز"؛ قافیه "با صدای درونی" مانند "من - من" به آن نزدیک است). از دهه 1830 تا 50 - قافیه تقریبی، با حروف صدادار تاکید ناهمخوان ("بسیاری - به خدا")؛ در قرن بیستم - قافیه نادرست است، با عدم تطابق صامت ها. در میان دومی، کوتاه شده ("شعله - حافظه"، "شانه - در مورد چیست")، جایگزین ("باد - عصر") و نابرابر ("ناشناخته-ردی")؛ گاهی اوقات آنها همچنین قافیه قابل تغییر ("شاخه - کسی") را تشخیص می دهند. در برخی از فرهنگ‌های شعری، قراردادهایی از این دست به عنوان قافیه شناخته می‌شوند (در شعر ایرلندی، تمام ایست‌ها یا همه صداهای صوتی با هم قافیه در نظر گرفته می‌شدند). در حد، قافیه نادرست یا به همخوانی کاهش می یابد (فقط مصوت تاکید شده یکسان می ماند، "دست - پشه" - شعر قدیمی فرانسوی و اسپانیایی قدیمی بر روی چنین همخوانی هایی ساخته شده است)، یا به ناهماهنگی (صامت ها یکسان می مانند، مصوت تاکید شده تغییر می کند. ، "stan - groan" - چنین ناهماهنگی هایی در شعر مدرن انگلیسی-آمریکایی رایج است).

با حضور صداهای مرجع قبل از ضربه برجسته قافیه غنی("حصار - انگور"): آنها در سنت فرانسوی ارزش دارند و در سنت های انگلیسی و آلمانی کمیک محسوب می شوند. در شعر روسی، سوماروکف و مکتب او برای آنها ارزش قائل شدند، در آغاز قرن نوزدهم از کار افتادند و در آغاز قرن بیستم دوباره مد شدند ("قافیه های چپ") ، گویی جبران کننده سست شدن دقت همخوانی پس از ضربه اگر به ترتیب تمرکز شعر، رشته ای از صداهای مرجع تا ابتدای سطر کشیده شود، این تکنیک پانتوریم ("همه قافیه") نامیده می شود. با توجه به ویژگی‌های واژگانی و دستوری، قافیه‌های همگن (فعل با فعل، صفت با صفت و غیره که "نور" در نظر گرفته می‌شوند) و ناهمگن، متجانس ("مدافع آزادی و حقوق در این مورد، به هیچ وجه" متمایز می‌شوند. راست")، توتولوژیک ("گل"، 1821، E.A. Baratynsky - معمولاً با انتظار آشکار کردن تفاوت های معنایی ظریف بین تکرارهای همان کلمه)، ترکیبی ("جایی که باکره هستید").

بر اساس موقعیت در قافیه ردیف در شعر اروپایی که در پایان بیت قدیس شده است; اگر انتهای بیت با انتهای نیم سطر هم قافیه باشد، چنین قافیه ای درونی نامیده می شود. از نظر تئوری، قافیه های اولیه امکان پذیر است ("مثل دلفین دریاهای گرمسیری ، من سکوت اعماق را می شناسم ، اما دوست دارم ..." - V.Ya. Bryusov) ، قافیه های میانی و درهم آمیختگی های مختلف قافیه های داخلی ، اما آنها می گیرند. وقت آن است که خواننده یک انتظار قافیه غیرمعمول ایجاد کند. اگر این ایجاد نشود، همخوان ها نه به عنوان قافیه، بلکه به عنوان زینت آوایی بی نظم بیت احساس می شود.

با توجه به موقعیت زنجیره های قافیه در بیت، قافیه ها مجاور (aabb)، ضربدری (abab)، احاطه کننده (abba)، مختلط (شامل سه تایی، aabccb)، مضاعف، سه گانه تشخیص داده می شوند. تکرار می شود، این ترتیب قافیه ها در خدمت است عنصر اصلی و حیاتیبند - هم بسته (در مثال های داده شده) و هم زنجیره ای. در شعر، قافیه کارکردی سه گانه دارد.:

1. آیه‌سازی - به‌عنوان وسیله‌ای برای جداسازی و گروه‌بندی آیات (زیر بخش آیه، همبستگی خطوط قافیه).
2. آوایی - به عنوان یک موقعیت مرجع برای نوشتن صدای یک بیت کامل ("قافیه پاشیده شده": "من چه هستم، بهتر یا چیزی ... از پوست من، بیرون از گالری ها" اثر V. Mayakovsky) - یا، برعکس در اشعار اشباع شده از اشعار، که در آن تمایل به تمرکز در ابتدای سطر، و انتهای سطر برای ارائه قافیه دارند (بریوسف).
3. معنایی - به عنوان وسیله ای برای ایجاد "انتظار قافیه" از ظاهر برخی کلمات، با تایید یا نقض بعدی این انتظار ("خواننده منتظر قافیه است: گل رز ..." - از این رو اهمیت استفاده مناسب از قافیه های پیش پا افتاده، مانند "شادی - جوانی - شیرینی" و غیره، و اصلی، عجیب و غریب). در همه این کارکردها، قافیه تابع کلیت سبکی کلی بیت است و بسته به مطابقت آن با این کل، «خوب» یا «بد» احساس می شود.

کلمه قافیه از آن گرفته شده استریتم یونانی، که در ترجمه به معنی - صافی، تناسب است.

بسیاری از مردم چنین فکر می کنند قافیه همخوانی پایان دو کلمه است، که به طور کلی درست است. قافیه عبارت است از تکرار ترکیبات کم و بیش مشابهی از صداها که انتهای دو یا چند سطر یا قسمت هایی که به طور متقارن مرتب شده اند از خطوط شعری را به هم متصل می کند. در شعر کلاسیک روسی ویژگی اصلی قافیه همزمانی مصوت های تاکید شده است. در هسته خود، قافیه نوعی اپی فورا است - یک فیگور سبکی که در مقابل آنافورا - تک صدایی، تکرار صدای نهایی است.

K. Trediakovsky با ایستادن در خاستگاه سیستم هجایی-تونیک شعرپردازی، بر اهمیت قافیه تأکید کرد و اشاره کرد که

قافیه عبارت است از توافق هجاهایی که در یک بیت در بین خود متناهی هستند.

V. Zhirmunsky با او موافق است:

قافیه عبارت است از هر تکرار صوتی که در ترکیب متریک شعر کارکردی سازمانی داشته باشد.

D. Samoilov تصریح می کند:

قافیه کلمات همخوانی است که در یک توالی معین در پایان دوره‌های ریتمیک چیده شده‌اند و همزمان کارکردهای سازمان معنایی و صوتی بیت را انجام می‌دهند.

بیشتر تعریف کوتاه، آنچه که قافیه است، به یو. لوتمن می دهد:

قافیه عبارت است از همزمانی صوتی کلمات یا اجزای آنها در انتهای یک واحد ریتمیک با عدم تطابق معنایی.

مهم اینه که قافیه - تکرار منظم صدا. با گره زدن خطوط به هم و تشکیل بند به سازماندهی ریتم کمک می کند.

از نظر سازماندهی موزون یک بیت، قافیه وتر پایانی یک سطر و مهمترین تاکید آن است.

چند سال پیش،

جایی که با هم ادغام می شوند، سر و صدا می کنند،

مثل دو خواهر در آغوش گرفتن

جت های آراگوا و مرغ ها

صومعه ای بود. به خاطر کوه

و حالا یک عابر پیاده را می بیند

ستون های دروازه فرو ریخته است

و برج ها و طاق کلیسا...

M.Yu.Lermontov. متسیری

در قسمت فوق که با تترا متر ایامبیک نوشته شده است، به وضوح می بینیم که قافیه چه کارکرد مهمی را انجام می دهد. دقیق، مردانه، موازی - این قافیه به نویسنده کمک می کند تا ساختار موقر و خارق العاده ردیف را حفظ کند، به شعر پویایی می بخشد، آن را از شعر دور می کند و به آن نزدیک می کند. ژانرهای حماسی. به خط 4 توجه کنید: «... صومعه ای بود. به خاطر کوه…”. به دلیل ریتم توقف ناپذیر و قافیه بندی دقیق، مکث حاصل در وسط سطر عملا احساس نمی شود. یک قافیه موفق می تواند از این دست «معجزات» شاعرانه بیافریند.

مقدار عالی اما قبل از پرداختن به طبقه بندی، لازم است به یک نکته دیگر نیز اشاره شود. حروف و صداها هم قافیه نیستند. قافیه واج ها. بنابراین ، قافیه ای مانند "دروازه - طاق" دقیق است و عالی به نظر می رسد ، زیرا واج ها قافیه هستند<о>و<т>.

اهداف:دانش آموزان را با مفاهیم قافیه و مصراع آشنا کند. یاد بگیرید که بین قافیه های دو، ضربدر و حلقه تمایز قائل شوید. توسعه مهارت تجزیه و تحلیل یک شعر؛ برای پرورش عشق به طبیعت بومی از طریق کار با متن شاعرانه.

تجهیزات:کارت هایی با گزیده ای از اشعار (پیوست 1 از نویسنده)، ارائه (پیوست 2 از نویسنده).

در طول کلاس ها

I. لحظه سازمانی.

II. بیانیه تکلیف آموزشی

اهداف را بر اساس موضوع درس امروز تعیین کنید.

III. به روز رسانی دانش.

- به یاد بیاوریم که گفتار شاعرانه چه تفاوتی با نثر دارد؟ ( گفتار شاعرانه موزون، آهنگین، قافیه.)

- ریتم چیست؟ ( ریتم یک تناوب یکنواخت از واحدهای تکرار شونده است. در آیه، اینها هجاهای تاکیدی و بدون تاکید هستند..)

قافیه چگونه ایجاد می شود؟ ( قافیه - همخوانی انتهای خطوط شاعرانه.)

- خودتان بسازید یا نمونه هایی از خطوط قافیه را انتخاب کنید.

IV. کار مرتبط

1. آشنایی با مفهوم قافیه و انواع آن.

قافیه - همخوانی در پایان سطرهای شعر.

قافیه می تواند متقاطع، جفت و حلقه (یا دور) باشد.

الگوی قافیه متقاطع:

شاخه های معطر گیلاس پرنده خم می شوند،
همه درختان سیب وحشی در حال شکوفه هستند.
کانوت با استشمام عطر آنها فکر می کند:
"در دنیای خدا زندگی کنید!" (A.K. Tolstoy)

طرح: a b a b

با سلام خدمت شما آمدم
بگو که خورشید طلوع کرده است
نور داغ چیست
برگه ها بال می زد ... (A.A. Fet)

نمونه قافیه زوجی (همجوار):

برای من، عزیزم؛ در درخت بلوط من
شما دختران زیبای من را خواهید شناخت:
در ماه بازی خواهند کرد و پرواز خواهند کرد،
بازی کردن، پرواز کردن، شما را به خواب می برد. (V.A. ژوکوفسکی)

طرح: a a b b

نمونه قافیه حلقه (کمربند، محفظه):

مادر طبیعت! من میرم پیشت
با اندوه عمیق من؛
به تو با سر خسته
با گریه به آغوش خواهم افتاد. (A. Pleshcheev)

طرح: a b b a

2. رشد توانایی تعیین انواع قافیه.

صلیب

اینجا شبنم به طور نامرئی سقوط کرده است،
و مشرق برای سوزاندن آماده می شود.


(کنستانتین اسلوچفسکی)

حلقه

آیا شما وارد شده اید سرزمین عجایب,

در بیابان حبس زمینی
آیا تبعید بهشت ​​زنده است؟
(D.V. Davidov)

اتاق بخار

قبل از پرورشگاه شما

پادشاه فرانسیس نشسته بود.


پشت سر شاه، جادوگر
نگاه زیبایی شکوفا،

(اف. شیلر)

3. قافیه نر و ماده و غیره.

مرد - با لهجه روی آخرین هجا (پنجره "- برای مدت طولانی").

قافیه های زنانه - با تاکید بر هجای دوم از انتهای سطر (بله "رم - آتش" رام).

داکتیلیک - با تأکید بر هجای سوم از انتهای خط (گسترش می کند - می ریزد).

Hyperdactylic - با تاکید بر هجاهای چهارم و بعدی از انتها (آویزان - اختلاط).

نمونه هایی از قافیه های مذکر، مونث، داکتیلیک را در متن ها بیابید.

4. قافیه ها دقیق و غیر دقیق هستند.

AT قافیه دقیقصداهای تکراری یکسان هستند (رنگ - نور)، اما در صداهای نادرست با هم مطابقت ندارند (داستان - اشتیاق).

5. معنای قافیه را مشخص کنید.

بیت چهارم تصنیف «دستکش» را دوباره بخوانید و نوع قافیه را مشخص کنید. آیا قافیه ها به انتقال اوج رویدادها کمک می کنند.

6. تحلیل ساختار اشعار.

- فکر می کنید چرا این شعرها به این شکل به قسمت هایی تقسیم می شوند؟

مرداب ها و باتلاق ها
تخته های آبی بهشت.
تذهیب سوزنی برگ
جنگل زنگ می زند.

تیت تیت
بین فرهای جنگلی،
رویای صنوبر تیره
کله چمن زن.

از طریق چمنزار با کرک
کاروان در حال کشش است -
آهک خشک
بوی چرخ می دهد

بیدها گوش می دهند
سوت باد...
تو لبه فراموش شده منی،
تو سرزمین مادری منی! ..
(S.A. Yesenin) (Katren)

آرام در بیشه عرعر در امتداد صخره

بر روی پوشش رودخانه از سواحل





(S.A. Yesenin) (زوج)

• اکتاو - اکتاو
• ترتسینا - سه بیت با قافیه واجب ابا بوب وگو
• رباعی - رباعی
• دوبیتی -

7. آشنایی با مفهوم بیت.

بند- گروهی از خطوط شاعرانه که توسط محتوا متحد شده و با قافیه ، ریتم ، آهنگ خاصی به هم مرتبط هستند.

V. جمع بندی درس.

«همه چیز در حال مرگ است، همه چیز در حال مرگ است!
شما سیاه و برهنه هستید

رویاهای بزرگ او را قنداق کردند،
و نیروی بهار تازه در او می‌رسد. (A. Maikov)

- نوع قافیه را در قطعات شعری مشخص کنید.

اینجا شبنم به طور نامرئی سقوط کرده است،
و مشرق برای سوزاندن آماده می شود.
به نظر می رسد همه سبزه ها بلند شده اند
ببینید شب چگونه خواهد گذشت.
(کنستانتین اسلوچفسکی)

* * *
آیا به سرزمین عجایب رفته اید
کجا، قربانی یک فرمان وحشتناک،
در بیابان حبس زمینی
آیا تبعید بهشت ​​زنده است؟
(D.V. Davidov)

* * *
قبل از پرورشگاه شما
با بارون ها، با ولیعهد،
پادشاه فرانسیس نشسته بود.
از بالکن بلندی نگاه کرد
در میدان، منتظر نبرد؛
پشت سر شاه، جادوگر
نگاه زیبایی شکوفا،
خانم های دربار در یک ردیف باشکوه قرار گرفتند.
(اف. شیلر)

- اشعار را با صدای بلند بخوانید.

هر کدام به چند قسمت تقسیم می شوند؟

- به نظر شما چرا این شعرها به این شکل به قسمت هایی تقسیم می شوند.

آرام در بیشه عرعر در امتداد صخره
پاییز - مادیان قرمز - یال او را می خراشد.

بر روی پوشش رودخانه از سواحل
صدای جیغ آبی نعل هایش شنیده می شود.

Schemnik-باد با گامی محتاطانه
چروک شدن برگ ها روی لبه های جاده

و بوسه بر بوته روون.
زخم قرمز به مسیح نامرئی.
(S.A. Yesenin)

مرداب ها و باتلاق ها
تخته های آبی بهشت.
تذهیب سوزنی برگ
جنگل زنگ می زند.
تیت تیت
بین فرهای جنگلی،
رویای صنوبر تیره
کله چمن زن.
از طریق چمنزار با کرک
کاروان در حال کشش است -
آهک خشک
بوی چرخ می دهد
بیدها گوش می دهند
سوت باد...
تو لبه فراموش شده منی،
تو سرزمین مادری منی! ..
(S.A. Yesenin)

- شعر را از نظر قافیه و بیت تحلیل کنید.

برگ های پاییزیچرخیدن در باد
برگ های پاییزی با صدای بلند فریاد می زنند:
«همه چیز در حال مرگ است، همه چیز در حال مرگ است!
شما سیاه و برهنه هستید
ای جنگل عزیز ما، پایان تو فرا رسیده است!

جنگل سلطنتی زنگ خطر را نمی شنود.
زیر لاجوردی تاریک آسمان های خشن
رویاهای بزرگ او را قنداق کردند،
و نیروی بهار تازه در او می‌رسد.
(A. Maikov)