ماسک. "ماسک طلایی" صورت را نگه می دارد

مسکو، 31 اکتبر - ریانووستی.سازمان دهندگان ملی روسیه جایزه تئاتر "ماسک طلایی"، که در تاریخ 16 آوریل 2019 در ساعت اهدا می شود صحنه تاریخیتئاتر بولشوی روز چهارشنبه در یک کنفرانس مطبوعاتی نامزدهای فصل 2017-2018 را اعلام کرد.

در سال 2019، جایزه و جشنواره ماسک طلایی بیست و پنجمین سالگرد خود را جشن می گیرد. این جشنواره در ژانویه با تور تئاتر درام بولشوی توستونوگوف که صدمین سالگرد خود را جشن می گیرد، افتتاح می شود. اجراهای زیر در مسکو نمایش داده می شود: "رعد و برق"، "آلیس"، "فرماندار"، "مست" و "شکوه". اصلی برنامه رقابتی«ماسک طلایی» در فوریه-مارس-آوریل روی صحنه می رود.

الکساندر کالیاژین، رئیس هیئت مدیره، گفت: "مسابقه ماسک طلایی قابلیت و ارتباط فوق العاده خود را ثابت کرده است. جوایز مختلفی وجود دارد، همه آنها مهم هستند، اما برنده شدن ماسک طلایی بسیار افتخارآمیز است و بسیاری از مردم در مورد آن آرزو می کنند." اتحادیه هنرمندان فدراسیون روسیه در یک کنفرانس مطبوعاتی.

کالیاژین درباره خروج وزارت فرهنگ از بنیانگذاران ماسک طلایی گفت که این تصمیم را درست می‌داند. ماسک طلایی یک جایزه حرفه ای است و اینجا همه چیز را باید منتقدان، بازیگران، کارگردانان تصمیم بگیرند و وزارت فرهنگ که همچنان شریک ماسک طلایی است، پول اختصاص می دهد. و این درست است،» او توضیح داد.

نامزدهای جایزه برای فصل 18-2017 توسط شوراهای کارشناسی مشخص شدند که در هنگام تشکیل فهرست، 791 نمایش درام و عروسکی و 302 اجرای موسیقی را در بیش از 100 شهر روسیه تماشا کردند. در مجموع بیش از 70 تئاتر از 24 شهر، 84 اجرا، 300 نامزد خصوصی در این مسابقه شرکت دارند که تقریبا 70 درصد اجراها توسط تئاترهای مناطق ارائه شده است.

نامزدها شامل 29 نمایش از تئاترهای بزرگ و کوچک از مسکو و سنت پترزبورگ و همچنین اومسک، اوفا، کازان، ایژفسک، یاکوتسک، تیومن، کراسنویارسک، نووسیبیرسک، پسکوف، ورونژ، یاروسلاول، روستوف-آن-دون، کودیمکار بودند. ده نامزد انتخاب شده اند نمایش های عروسکیاز مورمانسک، سن پترزبورگ، یکاترینبورگ، مسکو، اولان اوده، پتروزاوودسک، خاباروفسک.

برگزارکنندگان هشت اپرا و ده اپرا را انتخاب کردند اجراهای باله، در تئاترهای مسکو، سنت پترزبورگ، پرم، ورونژ، یکاترینبورگ، سامارا، چلیابینسک ایجاد شده است. 9 اجرای رقص معاصر نیز نامزد این جایزه شدند. از جمله اجراهای نامزد شده می توان به «نوریف» (SABT)، «انوفا» (تئاتر موزیکال)، «تراژدی های کوچک» (مرکز گوگول)، «سه خواهر (STI)،» اشاره کرد. یک خانه قدیمی"(مرکز نمایش و کارگردانی) علاوه بر این، هفت اجرا در ژانر اپرت و موزیکال نامزد شد.

کارگردانان نامزد دریافت این جایزه عبارتند از یوری بوتوسوف، سرگئی ژنوواچ، ویکتور ریژاکوف، کریل سربرنیکوف، الکساندر تیتل.

برندگان جوایز "برای کمک برجسته در توسعه هنرهای نمایشیو "برای حمایت از هنر تئاتر روسیه" در دبیرخانه اتحادیه تعیین می شود چهره های تئاتر RF 10 دسامبر. همچنین در این روز هیئت داوران جایزه ماسک طلایی تایید و معرفی می شود. مراسم اهدای جوایز "برای مشارکت برجسته در هنر تئاتر" و تجلیل از برندگان افتخاری در 27 مارس در تئاتر بولشوی برگزار می شود.

در 2 نوامبر، نامزدهای جایزه ملی تئاتر "ماسک طلایی" (فصل 2016/17) در مسکو اعلام شدند. مدیر عاملجایزه و جشنواره ماریا رویاکینا، رئیس جایزه، ایگور کوستولوسکی، کنفرانس مطبوعاتی را با موضوع اصلی و جهانی آغاز کرد - با کلماتی در مورد فضای عمومی بی اعتمادی غیرقابل توضیح به فرهنگ و چهره های آن، در حال رشد در جامعه. بیان این «روند فصل» مورد «استودیو هفتم» بود. مسکو در کنفرانس مطبوعاتی بزرگترین جشنواره تئاتر کشور توسط الکساندر کیبوفسکی، رئیس اداره فرهنگ پایتخت، نمایندگی شد. اما وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه در شروع فصل جدید ماسک طلایی اصلاً حضور نداشت.

… درباره نامزدها - آنها همچنین در جشنواره ماسک طلایی در مسکو (فوریه-آوریل 2018) شرکت می کنند، برنامه های تور جشنواره، پخش اجراهای آن در سینماهای روسیه و در اینترنت (هر دو شکل گسترش ماسک در سراسر کشور گسترش خواهد یافت. در بهار 2018).

شوراهای تخصصی ماسک طلایی، «دراماتیک» و «موسیقی»، فصل گذشته به 173 شهر روسیه سفر کردند و حدود 800 اولین نمایش را تماشا کردند.

به روز شد

آناتولی واسیلیف، کلاسیک زنده، که با نمایشنامه "پیرمرد و دریا" نامزد شده بود، اعلام کرد که از نامزدی برای "ماسک طلایی" انصراف می دهد. او در خطاب خود گفت: من راه تبعید را انتخاب کرده ام. و در مورد نامزدی کریل سبرنیکوف، وی خاطرنشان کرد: سربرنیکوف به "ماسک" نیاز ندارد، بلکه به آزادی نیاز دارد: "او سزاوار آن بود!"

سایر نامزدها: "عمو ایوان"و "طبل در شب"یوری بوتوسوف، "ادیپ شاه"ریماس تومیناس، "ایوانف"تیموفی کولیابین، "اژدها"کنستانتین بوگومولوف، "فرماندار"آندری موگوچی، "دموکراسی"الکسی بورودین، "مردی از پودولسک" Theater.doc (نمایشنامه ای از میخائیل اوگاروف و ایگور استام بر اساس نمایشنامه دیمیتری دانیلوف - مطالعه مردم شناسانه شهر کارخانه ای در نزدیکی مسکو و زندگی خصوصی که در مقیاس بزرگ توسط دوران مدرن ستیزه جو مورد هجوم قرار گرفته است) "چوک و گک"تئاتر الکساندرینسکی (در نمایشنامه میخائیل پاتلاسوف، داستان گیدار با اسناد دهه 1930 و واقعیت گولاگ ترکیب شده است). نمایشنامه مینداگاس کارباوسکیس بر اساس نمایشنامه ماریوس ایواسکویسیوس در 7 نامزدی نامزد شد. "تبعید": وقایع نگاری از سرنوشت یک مهاجر لیتوانیایی در لندن، و همچنین تمثیلی درباره سرنوشت همه کسانی که در 30 سالگی با فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی روبرو شدند، رفتند یا ماندند...

کریل سربرنیکوفعلیرغم چرخش های دیوانه وار پرونده «استودیو هفتم»، از سوی هر دو شورای کارشناسی به عنوان نامزد معرفی شد. در درام - به عنوان کارگردان یک اجرا در مرکز گوگول «آخماتووا. شعری بدون قهرمان"(تولید مشترک با آلا دمیدوا). در اپرا - به عنوان کارگردان اپرا الکساندرا مانوتسکووا "چادسکی"بر اساس "وای از شوخ" (Helikon Opera).

در نامزدهای "موسیقی" "ماسک" اولین نمایش جهانی اپرا (برای آهنگساز گلب سدلنیکوف - پس از مرگ) است. "محل تولد برق"بر اساس متون آندری پلاتونوف (کارگردان میخائیل بیچکوف، تئاتر اپرا و باله ورونژ)، "مسافر"موسی واینبرگ (تولید در یکاترینبورگ - اولین در روسیه) "بیلی باد"و "مانون لسکو"تئاتر بولشوی، "کانتوس"تئودور کرنتزیس و کارگردان سمیون الکساندروفسکی از پرم.

در نامزدهای "رقص" - "سلول"جروم رابینز ( تئاتر بزرگ), "سیندرلا"اپرای پرم (اکشن نمایشنامه الکسی میروشنیچنکو و تئودور کورنتزیس به سال 1957 منتقل شد) شغل جدیدتاتیانا باگانوا و "رقص های استانی" او "تله ایماگو".

لیست کامل نامزدها در سایت جشنواره موجود است. در هفته‌های آتی برنامه‌های سنتی «ماسک پلاس» و «آخر هفته کودکان» به آن اضافه می‌شود، سپس جدول پخش فیلم‌های اجرای «ماسک‌ها» ۲۰۱۸ در شهرهای روسیه و در سایت جشنواره به آن اضافه می‌شود. اما در حال حاضر از لیست نامزدها مشخص است: "ماسک طلایی" شأن حرفه ای و مدنی خود را حفظ کرده است. و وسعت دید: "باستان گرایان" و "مبتکران" در همه دسته ها نمایندگی می شوند.

جشنواره تئاتر ماسک طلایی در مسکو آغاز شده است که برای بیست و چهارمین بار مهمترین اجراهای شهرهای روسیه را در همه ژانرهای هنر تئاتر - درام، اپرا، باله، نمایش می دهد. رقص مدرن، اپرت و موزیکال، خیمهشب بازی. امسال حدود 60 اجرا به عنوان نامزدهای این جایزه معرفی شده اند. TASS بهترین محصولاتی را که نمی توانید از دست بدهید انتخاب کرده است.

باله های یک پرده اول در تئاتر بولشوی

9 فوریهبر صحنه جدیدتئاتر آکادمیک دولتی بولشوی سه نمایش می دهد باله تک پردههارالد لندر، جروم رابینز و جیری کیلیان. این "اتودها", "سرزمین فراموش شده"و "سلول"به ترتیب.

"اتود" - بیشترین کار معروفهارالد لندر، معلم و طراح رقص دانمارکی. همانطور که سرویس مطبوعاتی تئاتر بولشوی گزارش داد، او این باله بدون طرح را در سال 1948 با موسیقی آهنگساز غربی قرن نوزدهم کارل چرنی روی صحنه برد و به عنوان مبنای توسعه حرکات باله کلاسیک قرار گرفت.

نمایش «سرزمین فراموش شده» به کارگردانی استاد چک یری کیلیان برای اولین بار روی صحنه مسکو می رود. این باله توسط کیلیان در سال 1981 برای باله اشتوتگارت با موسیقی سمفونی رکوئیم بنجامین بریتن ساخته شد.

«قفس» یک باله تک‌پرده با موسیقی ایگور استراوینسکی است که توسط طراح رقص برجسته آمریکایی جروم رابینز به صحنه رفت و در سال 1951 خلق شد. به موسیقی جسورانه استراوینسکی، «قفس» به دنیای حشرات، جهان فرو می رود. انتخاب طبیعیسرویس مطبوعاتی تئاتر بولشوی گفت، که در آن یک غریزه ظالمانه یک زن را مجبور می کند که شریک زندگی خود را قربانی درک کند.

آخماتووا در مرکز گوگول

«مرکز گوگول» هفتم بهمن ماه نمایشنامه «آخماتووا. شعری بدون قهرمان» را عرضه می کند. این اجرای آلا دمیدوا و کریل سربرنیکوف است که در حال حاضر در بازداشت خانگی به سر می برد. "شعر بدون قهرمان" اثری از آنا آخماتووا است که این شاعر بیش از 20 سال روی خلق آن کار کرده است. این اثر در زمان حیات نویسنده در اتحاد جماهیر شوروی منتشر نشد.

دمیدوا در کتاب خود "آیینه های آخماتوف" خاطرنشان می کند که هر چه بیشتر در کار کاوش می کند ، واضح تر می فهمد که "احتمالاً نیازی به رمزگشایی واقعی آن نیست." «افراد خاص در شعر اهمیت چندانی ندارند، مهم طعم و مزه زمانه است، زیرا شعر، از جمله، لایه عظیمی از فرهنگ یک دوره کامل را در بر می گیرد که برای بسیاری از جوانان امروزی به یک فرهنگ تبدیل شده است. دمیدوا نوشت: تاریخ طولانی گذشته.

در این اجرا آلا دمیدوا، سوتلانا مامرشوا، الکساندر بولداچف، دانیل ژوراولف و دیگران ایفای نقش می کنند.

تئاتر اپرا و باله ورونژ در مسکو

تئاتر موزیکال به نام. ک.س. استانیسلاوسکی و Vl.I. نمیروویچ-دانچنکو در 13 مارس نمایش "سرزمین برق" را در تئاتر اپرا و باله ورونژ ارائه می دهد.

این اپرای گلب سدلنیکوف بر اساس آثار آندری پلاتونوف درباره وقایعی است که در یک نیروگاه در روستای کوچک روگاچوکا در نزدیکی ورونژ رخ می دهد. خود افلاطونف در ساخت نیروگاه شرکت کرد و مشاهدات خود را در داستان "درباره چراغ خاموش ایلیچ" منعکس کرد.

این اجرا توسط کارگردان میخائیل بیچکوف، مدیر هنری جشنواره هنری پلاتونوف و تئاتر مجلسی ورونژ به روی صحنه رفت.

"تولید ما در سال صدمین سالگرد انقلاب 1917 متولد شد. روح امیدهای انقلابی، انتظاراتی که زندگی به نحوی معجزه آسا به سمت خوشبختی خواهد رفت، با افلاطونف اولیه همراه شد. اما سپس او تکامل درونی خود را داشت که به طور همزمان اتفاق افتاد. این کارگردان می‌گوید که چگونه در کشور ایده ساختن دنیای جدید دگرگون شد.

"اپرا برای ویولن و دانشمند" در مرکز. آفتاب. میرهولد

در صحنه مرکز. آفتاب. میرهولد نمایشنامه "گالیله. ​​اپرا برای ویولن و دانشمند" را در 13 مارس ارائه خواهد کرد. این یک پروژه مشترک از تئاتر استانیسلاوسکی و موزه پلی تکنیک است کارگردان هنری"الکترو تئاتر" اثر بوریس یوخانانوف.

امتیاز شامل پنج بخش است که به جنبه های مختلففعالیت های افسانه ای دانشمند گالیلهگالیله، نوشته پنج آهنگساز: سرگئی نوسکی، کوزما بودروف، دیمیتری کورلیاندسکی، کریل چرنگین، پاول کارمانوف. هر یک از آنها از طریق موسیقی و کلام، قطعه ای از زندگی گالیله را پخش می کنند که نقش آن را گریگوری آموسوف فیزیکدان مشهور روسی بازی می کند. سرویس مطبوعاتی گفت که با احساس ایمان دانشمند به قدرت بینش پس از قرن ها، بینندگان می بینند که چگونه علم آکادمیک و انسان گرایی هنر در قلمرو گالیله به هم می رسند.

تورگنیف در تئاتر. Evg. واختانگف

14 مارس پرم تئاتر آکادمیک-تئاترروی صحنه تئاتر ارائه خواهد کرد. Evg. اجرای واختانگف "یک ماه در کشور" بر اساس نمایشنامه تورگنیف.

این نمایشنامه که در چاپ اول در سال 1848 نوشته شد، تنها در سال 1855 منتشر شد و دو عنوان را تغییر داد: "دانشجو"، "دو زن" و سرانجام "یک ماه در کشور". خود تورگنیف خاطرنشان کرد که این کمدی هرگز برای صحنه در نظر گرفته نشده است. با این وجود، امروزه بسیاری از تئاترها به این کار روی می آورند.

کارگردان نسخه پرم نمایشنامه تورگنیف، بوریس میلگرام، سال‌ها به دنبال رویکردی برای این نمایشنامه بود: «تمام عمرم به این نمایشنامه فکر می‌کردم. همیشه به دنبال رمزها و رمزهای آن بودم. و در مقطعی میلگرام خاطرنشان می کند که این نمایشنامه می تواند کارهای شگفت انگیزی را با تماشاگر انجام دهد - طبیعت نفسانی همه را برانگیخته کند - در اجرای خود می خواهیم همه را در فضایی عاشقانه قرار دهیم یا بهتر بگوییم در فضای ظهور و ظهور و ظهور احساس عشق، زمانی که شخص در موقعیتی قرار می گیرد که احساسات آنقدر واضح شروع به رشد می کنند که اعمال و افکار را کنترل می کنند.

مدت زمان اجرا 2 ساعت و 20 دقیقه با یک وقفه است. این تولید دارای ترکیباتی از باخ است.

تئاتر الکساندرینسکی در صحنه تئاتر هنر مسکو. A.P. چخوف

تئاتر هنر مسکو به نام A.P. چخوف در صحنه اصلی نمایش "جنایت و مکافات" را در تئاتر الکساندرینسکی سن پترزبورگ در 17 مارس ارائه خواهد کرد.

این اثر بر اساس رمان فئودور داستایوفسکی اولین اثر روی صحنه الکساندرینسکی توسط کارگردان هنری مجارستان است. تئاتر ملیآتیلا ویدنیانسکی. همانطور که خود کارگردان اشاره کرد، برای مجارها این رمان اثر اصلی ادبیات خارجی است.

کارگردان می‌گوید: «ما به پرسش‌هایی که در رمان مطرح می‌شود، و پاسخ‌هایی که داستایوفسکی در اینجا بسیار قدرتمند و بسیار واضح می‌دهد، نزدیک هستیم. سوالات ابدیوجود و هدف انسان در مورد آزادی و ایمان - اول از همه. از دست دادن ایمان. من نمی دانم این موضوع چقدر برای روسیه مرتبط است. در غرب اینطور است مهم ترین مشکل. در داستایوفسکی بسیار ظریف نوشته شده است، بسیار جامع،<…>که به هر نحوی رمان تقریباً به همه چیزهای اساسی مربوط می شود زندگی انسان. شما می توانید آن را تا آخر عمر بخوانید و هر بار کمی متفاوت به نظر می رسد."

استفان سوندهایم در تئاتر تاگانکا

در 22 مارس، تئاتر تاگانکا نمایشنامه "سوئینی تاد، آرایشگر دیوانه خیابان فلیت" را بر اساس نمایشنامه هیو ویلر ارائه می دهد. این محصول یکی از برجسته ترین آثار کلاسیک بین المللی شناخته شده تئاتر موزیکال مدرن استفان سوندهایم روی صحنه روسیه است. صحنه تئاتر. الکسی فراندتی، برنده جایزه ملی تئاتر "نقاب طلایی"، در اولین نمایش تاگانکا کار کرد.

کارگردان خاطرنشان می کند که در اواسط دهه 70، استفان ساندهیم شجاعت خلاق باورنکردنی از خود نشان داد وقتی، "در پس زمینه سرگرمی افسارگسیخته برادوی، او یک موزیکال ساخت که تمام قواعد معمول ژانر سبک را از بین برد. این محصول اولین موزیکال فراگیر در سرویس مطبوعاتی تئاتر خاطرنشان کرد: روسیه، جایی که بیننده نه تنها یک ناظر، بلکه یک شرکت کننده تمام عیار در اکشن است، نمایشی که در آن غوطه ور شدن در وقایع نمایش تا حد امکان واقع بینانه رخ می دهد.

این تولید در 27 ژانویه به نمایش درآمد. این اجرا پنج نامزدی برای جایزه ماسک طلایی 2018 دریافت کرد.

مولیر در تئاتر الکتریک استانیسلاوسکی

«الکتروتئاتر استانیسلاوسکی» نمایش «تارتوف» بر اساس نمایشنامه مولیر را 31 اسفند به نمایش می گذارد. کمدی بزرگ مولیر یکی از متون کلیدی تئاتر جهان است، نمایشنامه ای با شکوه. تاریخچه صحنهسرویس مطبوعاتی خاطرنشان می کند که یک داستان طوفانی، از جمله رسوایی و ممنوعیت مضاعف. فیلیپ گریگوریان از ترجمه میخائیل دونسکوی استفاده کرد و اولگا فدیانینا را به عنوان مشاور نمایشنامه نویس دعوت کرد.

سرویس مطبوعاتی خاطرنشان کرد که بازیگران به جای "سر زدن در کنار آیات مناسب" باید "مستند" صحبت کنند. طراح رقص آنا آبالیخینا آنها را دعوت می کند تا فضای واقعی اطراف خود را ببینند - نه انتزاعی بودن صحنه، بلکه مدت زمان حرکت آنها، حضور فیزیکی آنها در این دیوارها و روی این صحنه ها. سرویس مطبوعاتی تاکید کرد: پوچ بودن و دردناک بودن وضعیت که به ظاهر برای بیگانگان آشکار است، باید قابل اعتماد باشد و خارق العاده نباشد.

"فرماندار"، تئاتر درام بولشوی. GA. تووستونوگوف، سن پترزبورگ.

کارگردان هنری BDT آندری موگوچی این نمایش را بر اساس داستانی به همین نام اثر لئونید آندریف روی صحنه برد. در سال 1905، فرماندار کل سن پترزبورگ گراند دوکسرگئی الکساندرویچ دستور تیراندازی به جمعی از کارگران اعتصابی را صادر کرد. قصاص او مرگ به دست ایوان کالیاف، مبارز انقلابی سوسیالیست بود. هنگامی که وظیفه یک دولتمرد مغایر با دستورات وجدان او باشد، تراژدی شخصی می تواند به ابعاد جهانی برسد.

«کوزمین. قزل آلا یخ را می شکند، "مرکز گوگول"، مسکو

عکس: ایرا پولیارنایا

اجرای ولادیسلاو ناستاوشف بخشی از چرخه ای است که به شاعران اختصاص دارد عصر نقره. این عنوان از جدیدترین مجموعه شاعر و آهنگساز میخائیل کوزمین وام گرفته شده است. زندگی این هنرمند که در آثارش شکسته شده است - عذاب عشق همجنس گرا، پرتاب خلاقانه، جستجوی معنای زندگی - به یک منظره سورئال زیبایی شناختی تبدیل شده است. در بهترین سنت های این تئاتر.

"ادیپ شاه"، تئاتر به نام. واختانگف

عکس: والری میاسنیکوف

این محصول مشترک این تئاتر است. واختانگف و تئاتر ملی یونان. ریماس تومیناس این نمایش را با رعایت اصول کلاسیک روی صحنه برد تراژدی باستانی: گروه کر، همانطور که انتظار می رود، در مورد آنچه اتفاق می افتد نظر می دهد، و به زبان اصلی - به زبان یونانی. کارگردان توانست این را ثابت کند اسطوره باستانیمی تواند با حفظ تمام معماری خود، به بیش از تاریخ مدرندر مورد ماهیت قدرت و فراز و نشیب های سرنوشت.

"طبل در شب"، تئاتر به نام. پوشکین، مسکو

عکس: گالینا فسنکو

نمایشنامه برتولت برشت با همین نام امسال دقیقاً 100 ساله می شود. اغلب در صحنه روسیه روی صحنه نمی رود. شاید به این دلیل که خود نمایشنامه نویس به اولین تجربه نمایشی خود نظر چندان بالایی نداشت. یوری بوتوسوف که برشت با جهان بینی سرکش خود بسیار به او نزدیک است، تصمیم گرفت «کاستی‌های» نمایشنامه را به شایستگی اجرا تبدیل کند و برای این کار ژانر کاباره راک را انتخاب کرد که این روزها کمیاب است. داستان به ظاهر صمیمی سربازی که زیر دامن عروسش از میدان نبرد فرار کرده، به مانیفست فردی تبدیل می شود که نمی خواهد گروگان نظام شود.

"جنایت و مکافات"، تئاتر الکساندرینسکی، سن پترزبورگ

کارگردان مجارستانی آتیلا ویدنیانسکی متقاعد شده است که برای همه تمدن غرباین رمان داستایوفسکی امروز از اهمیت ویژه ای برخوردار است، زمانی که یک فرد متوجه شد که با ترک ایمان، چیزی برای جایگزینی آن پیدا نکرد و بنابراین شادتر نشد. چرا افراد رذل از همه نعمت های زندگی برخوردار می شوند، در حالی که انسان های خوب و نجیب مجبورند زندگی بدی را بیرون بیاورند؟ این سوال در زمان ما بسیار مهمتر از یک قرن و نیم پیش است و تئاتر نمی تواند سعی کند پاسخ خود را برای آن بیابد.

«آنتیگون»، تئاتر درام باشقیر به نام م. گفوری، اوفا

عکس: رومن شومنوف

اسطوره های باستانی به یکی از موتیف های رقابت فعلی تبدیل شده است. آنتیگونه دختر جوانی است که بر خلاف دستور حاکم کشور و دفن برادر سرکش خود به دستور اجدادش خطر می کند. فرید بیکچانتایف، کارگردان، فاصله بین اسطوره و واقعیت های امروزی را کاهش داد، اما نمایشنامه ای با موضوع روز - درباره بحران قدرت و رویارویی اجتناب ناپذیر حاکم و رعایایش - ساخت. او نگران یک مشکل بسیار عمیق تر است - تغییر ناپذیری ارزش های جهانی و نه لحظه ای، که به تنهایی می تواند بشریت را که در آستانه هرج و مرج است متوقف کند. برای این اثر نمایشنامه معروف ژان انویله به باشکری ترجمه شد. اجرا با زیرنویس روسی اجرا می شود.

"دموکراسی"، RAMT، مسکو

نمایشنامه مایکل فرین، نمایشنامه نویس انگلیسی، یک درام مستند به معنای کامل کلمه نیست، بلکه بر اساس یک رسوایی سیاسی واقعی است که در سال 1974 پیرامون ویلی برانت صدراعظم آلمان به وقوع پیوست. دستیار او، گونتر گیوم، مردی که تقریباً از تمام اسرار کشور آگاه بود، معلوم شد که جاسوس استاسی، سرویس اطلاعات سیاسی جمهوری فدرال آلمان است. برای کارگردان هنری RAMT، الکسی بورودین، درس های تاریخ یک عبارت خالی نیست، "تئاتر سیاسی" او فضای گفتگوی برابر است که در آن شنیدن و تلاش برای درک دیدگاهی متفاوت از دیدگاه خود مهم است.

"ایوانف"، تئاتر ملل

تیموفی کولیابین - این نوزاد وحشتناک است تئاتر روسی- دست نخورده نگه داشتن متن نمایشنامه چخوف، شرایط زندگی شخصیت ها را تغییر داد و هر چیزی را که به دستش می رسید مدرن کرد. شخصیت‌های چخوف کباب کباب می‌کنند و به موسیقی پاپ مد روز گوش می‌دهند، و می‌توانند زندگی خود و دیگران را با یأسی که به طور کلی برای امروز ما معمولی نیست، پاره کنند. از دیدگاه کارگردان، تراژدی ایوانف این نیست که نمی داند چرا زندگی می کند، بلکه این است که او نمی تواند به این سؤال فکر کند و برای لذت خود زندگی کند.

"جنگجو-ژیریبینا"، تئاتر "اولونخو"، یاکوتسک

عکس: واسیلی کریوشاپکین

ماتریونا کورنیلووا، کارگردان، حماسه باستانی مردم سخا را به صحنه دراماتیک آورد و از این طریق حقیقت ساده را در مورد جدید نشان داد، که در واقع همان قدیمی فراموش شده است. یک دختر معمولی برای محافظت از دنیای خود از شر و خیانت نیرویی غیرمعمول و غیرقابل تخریب به عنوان هدیه دریافت می کند - این نمایشنامه بر اساس ژانر فانتزی است که امروزه بسیار محبوب است ، اما بر اساس زبان و نمادهای سنتی حماسی "اولونخو" است. .

عکس: یولیا کودریاشووا

اثر دیگری از یوری بوتوسوف، نامزد دریافت جایزه اصلی تئاتر کشور. نمایشنامه‌ای درباره فروپاشی امیدها، درباره سقوط بت‌ها، کمدی نسبتاً خشن که تا پایان به اوج ناامیدی غم انگیز می‌رسد، برای کارگردان تبدیل به ماده‌ای شد برای نمایشی مضحک تراژیک درباره عدم امکان خوشبختی برای افرادی که به زندگی خود اجازه می‌دهند. از آنها عبور کن

"ترس عشق از ناامیدی"، تئاتر درام مالی - تئاتر اروپا، سن پترزبورگ

عکس: ویکتور واسیلیف

آدم های کوچک در گرداب ها تاریخ بزرگ- موضوعی که در آن لو دودین به دنبال زوایای و چرخش های بیشتر و بیشتری است. ترکیب دو متن برشتی - "ترس و ناامیدی در امپراتوری سوم" و "مکالمات پناهندگان" - نه بر یک طرح جذاب، که در آن نیست، نه بر کنش پویا، که کاملاً غایب است، بلکه بر روی یک طرح جذاب استوار است. درام داخلی اعترافات کوچک شخصیت های کوچک، زندگی که سنگ آسیاب توقف ناپذیر زندگی را آسیاب می کند.

نامزدی "اجرای فرم کوچک"

"Suchilishcha"، تئاتر درام به نام. A.P. چخوف، سرو

عکس: اکاترینا چیژووا

نمایشنامه آندری ایوانف به ظاهر ساده است، مثل یک مشکل حسابی: دختری از طبقات پایین که در بازار ماهی می فروشد به اضافه یک معلم مدرسه حرفه ای «کلافه» برابر است... اصلاً آن چیزی نیست که تماشاگر به طور پنهان انتظار دارد. یک ملودرام استاندارد همراه با فحاشی توسط کارگردان پیوتر شرشفسکی در یک زمینه فرهنگی چند لایه غوطه ور شده است. تراژدی یونانیبه لرمانتف و از رمان پیکارسک قرون وسطایی تا رمان اروتیک بوکاکا. این مانع نمی شود که کسی در آن فقط یک نوع مدرن از «ورای کوچک» را که دیگر رسوا نمی شود ببیند.

"رعد و برق"، تئاتر جوانان، کراسنودار

عکس: مارینا بوگدان

نگاهی تازه به نه فقط یک نمایشنامه کلاسیک، بلکه یک کتاب درسی که تا حد مرگ حفظ شده است، کاری است که به همان اندازه جذاب است که رسیدن به آن دشوار است. کارگردان جوان دانیل بزونوف، شاگرد سرگئی ژنوواچ، جرات انجام این کار را پیدا کرد. شاید به این دلیل که حتی امروز نیز افرادی هستند که می‌میرند تا بدانند چرا مردم پرواز نمی‌کنند.

"یک ماه در روستا"، تئاتر-تئاتر، پرم

خود توری بدون وزن نمایشنامه معروفتورگنیف به طور قابل توجهی در موسیقی باخ تجسم یافته است: یک خانم بی حوصله در یک املاک روستایی تبدیل به دیوا اپرا"بازنشسته" و در دراماتیک ترین مکان ها عمل توسط امواج توده ای خشمگین کند می شود. خب، عنصر موسیقی تا حدودی شبیه به شور و اشتیاق زنانه است، که بوریس میلگرام، کارگردان، آن را تحسین می کند.

"شاه لیر"، تئاتر-استودیو "گران"، نووکویبیشفسک

این تئاتر ترجیح می دهد متون کلاسیک را مدرن نکند و به خرد جاودانه نویسندگان آنها اعتماد دارد. قهرمانان شکسپیر که در آستانه عقل و جنون تعادل برقرار می کنند، خود پل هایی بین همیشه و امروز می سازند.

"تبعید"، تئاتر به نام. مایاکوفسکی

عکس: اوگنیا بابسکایا

کارگردان Mindaugas Karbauskis و نمایشنامه نویس Marius Ivaskevicius سعی کردند یک داستان کاملاً "مستند" و روزمره را به اوج یک تمثیل فلسفی برسانند. فردی که وطن خود را ترک کرده است، اما هنوز نتوانسته است در آن "بهشت" جایی که ناامیدانه در آن تلاش می کرد، ریشه دواند، در هر دو ساحل رودخانه احساس غریبگی می کند. زندگی خود. و شما نمی توانید در اعماق ناپایدار آن هلاک شوید، تنها در صورتی که قدرت پیدا کنید که با خودتان غریبه نشوید.

"فروشگاه"، تئاتر درام تاتار، آلمتیفسک

عکس: اوگنی میخائیلوف

نمایشنامه اولژاس ژانایداروف بر اساس حوادث واقعی: صاحب یک فروشگاه مواد غذایی در حومه مسکو زنان فروشنده خود را که از آسیای مرکزی. کارگردان، ادوارد شاخوف، بیننده را در تمام حلقه‌های این جهنم تقریباً بی‌پایان می‌برد و خودش تصمیم می‌گیرد که آیا این یک داستان ترسناک بیش از حد سیاه است یا یک درام روان‌شناختی.

"چوک و گک"، تئاتر الکساندرینسکی، سن پترزبورگ

عکس: آناستازیا بلور

میخائیل پاتلاسوف، کارگردان، داستان آرکادی گایدار (منتشر شده در سال 1939)، یک کلاسیک شناخته شده ادبیات کودکان شوروی، را با خاطرات زندانیان اردوگاه های استالین در هم آمیخته است. داستان محلی دو کودک که از مسکو به سیبری رفته بودند تا پدرشان را که در یک سفر زمین‌شناسی کار می‌کرد، ملاقات کنند، بر اساس زمان‌های معمول در تاریخ جهانی کشور گنجانده شد.

تارتوف، تئاتر الکترو استانیسلاوسکی، مسکو

عکس: المپیا اورلووا

فیلیپ گریگوریان کمدی تند و سوزناک و پیروزمندانه مولیر را به پایان ناامیدی ناامیدکننده تبدیل کرد. شکست دادن تارتوف او غیرممکن است و حتی اگر ممکن باشد، باز هم کسی نیست که این کار را انجام دهد. و این واقعیت است که طرح باستانی در واقعیت قرار می گیرد امپراتوری روسیهدوران افول، احساس درماندگی را در برابر شر عظیم ناشی از اجرا کاهش نمی دهد. پاسخ منفی دادن به سوالاتی که جواب مثبت دارند تقریبا ویژگی اصلیپست مدرنیته در صحنه داخلی

«نفس»، تئاتر ملل

نمایشنامه دانکن مک میلان نمایشنامه نویس بریتانیایی "ریه ها" نام دارد. مارات گاتسالوف، کارگردان، اجرای خود را "نفس" نامید، و تاکید را از شی به فرآیند منتقل کرد و معانی اصلی را با کمک شکل پذیری، تقریباً درام پلاستیکی، منتقل کرد. او و او، با از دست دادن خود، یکدیگر و هر گونه ارتباط با دنیای واقعی، زندگی نمی کنند، بلکه در مورد زندگی صحبت می کنند و با کلمات از اعمالی تقلید می کنند که دیگر قادر به انجام آن نیستند.

"مردی از پودولسک"، تئاتر.سند، مسکو

عکس: Aizhan Zhakipbekova

مردی از پودولسک که نامش برای کسی جالب نیست، بدون هیچ توضیحی بازداشت می شود، به ایستگاه پلیس کشیده می شود و تحت بازجویی طولانی قرار می گیرد. فرد عادیسر شما خواهد چرخید نه، نه به خاطر ظلم بازجوها، بلکه به دلیل پوچ بودن سؤالاتی که می پرسیدند. مستندی پیچیده در تکه‌هایی از تئاتر پوچ، جزوه‌ای طنز و شوخی غیر الزام آور با موضوع انحطاط نظام مجازات که هر جوانه‌ای از اندیشه آزاد را خفه می‌کند. و همه اینها برای اینکه بخواهد بی معنی بودن زندگی یگانه خود را به بیننده ثابت کند.

"روزنکرانتس و گیلدرسترن"، تئاتر برای تماشاگران جوان. برایانتسوا، سن پترزبورگ

عکس: ناتالیا کورنوفسایا

نمایشنامه معروف تام استوپارد، که تصمیم گرفت به پشت صحنه زندگی شخصیت های شکسپیر نگاه کند، توسط دیمیتری ولکوسترلوف در واقعیت های دهه 80 شوروی و به طور دقیق تر، در چارچوب دوئل برای تاج شطرنج بین کارپوف تجدید نظر شد. و کاسپاروف، که در انتظار پرسترویکا، توسط بسیاری به عنوان رویارویی بین "قدیمی" و "جدید" تلقی شد. این مسابقه که پنج ماه به طول انجامید با تساوی چهلم متوقف شد. شخصیت های استوپارد که روی صفحه شطرنج نشسته اند این را نمی دانند.

"من اینجا هستم"، تئاتر "خانه قدیمی"، نووسیبیرسک

عکس: ویکتور دمیتریف

آزادی در واقعیت های نظام توتالیتر در «زمین» کنونی معنا یافته است. کارگردان ماکسیم دیدنکو اجرای خود را از متون شاعر مفهومی لو روبینشتاین مونتاژ کرده است. اکشن مراقبه که ژانر آن به عنوان «برنامه تجربیات مشترک"، تصویری از منبع اصلی نیست، اما یک گفتگوی زیباشناختی پیچیده با آن در مورد نحوه عملکرد ماشین سرکوب انجام می دهد.

"زندگی"، تئاتر درام، اومسک

عکس: آندری کودریاوتسف

ولادیمیر ناباکوف داستان "مرگ ایوان ایلیچ" را برجسته ترین و قابل توجه دانست کار پیچیدهتولستوی. یک مرد کوچک غیرقابل توجه زندگی غیرقابل توجه خود را می گذراند - کارگردان بوریس پاولوویچ یک برخورد را که در تقریب اول ساده است به یک بازی چند طرفه تبدیل می کند که مرگ با هر شخصی انجام می دهد.

"کودکی"، تئاتر برای تماشاگران جوان، خاباروفسک

عکس: ناتالیا ایواتسیک

داستان تولستوی نقطه آغازی شد برای غوطه وری مشترک در اعماق خاطرات دوران کودکی که برای همیشه رفته است. کارگردان کنستانتین کوچیکین از نمایش مقدس "ما همه از کودکی می آییم" شروع کرد و خاطرات قهرمانان تولستوی را با خاطرات افرادی که این اجرا را خلق کردند در یک فضا در هم آمیخت.

"لندن"، تئاتر درام، نووکوزنتسک

عکس: Frol Podlesny

یک لوله کش از یک شهر کوچک، به اراده سرنوشت، به ... لندن می رسد. سرگئی چخوف، کارگردان، سفری مانند یک ادیسه را با شروع یکسان می داند، زیرا نگرش قهرمان را نه آنقدر نسبت به زندگی که نسبت به خودش تغییر می دهد. دلتنگی او را برمی گرداند، اما او نه به عنوان یک استانی هراسان، بلکه به عنوان یک شهروند جهان به خانه باز خواهد گشت.

نمایشنامه معروف هنریک ایبسن به نام "ارواح" به یک اجرای تفرجگاهی تبدیل شده است. بیننده خود را در عمارت قرن 19 می بیند که در آن خانواده محترم خاصی "زندگی می کنند" و این فرصت را پیدا می کنند تا شاهد زندگی ای باشند که معمولاً از چشمان کنجکاو پنهان است.

"گالیله. اپرا برای ویولن و دانشمند "الکترو تئاتر و موزه پلی تکنیک استانیسلاوسکی، مسکو

عکس: المپیا اورلووا

بوریس یوخانانوف نه یک هنرپیشه، بلکه یک دانشمند واقعی را برای بازی در نقش گالیله دعوت کرد و معمایی پیرامون نمایشنامه برتولت برشت با موضوع شهادت برای علم پیچید. و موسیقی اپرا توسط پنج آهنگساز به طور همزمان ایجاد شد.

"موزه تهاجم بیگانگان"، تئاتر اکشن متقابل، مسکو

عکس: دیمیتری بلوگلاس

داستان "علمی" یک ژانر نسبتا نادر در صحنه تئاتر است. فرود بیگانگان در منطقه تومسک در سال 1989 به عنوان یک جاذبه فکری پیچیده برای دوستداران تئوری های توطئه ارائه می شود.

"Lesosibirsk Loys"، تئاتر "Poisk"، Lesosibirsk

این اجرا برای کسانی است که مطمئن هستند اگر اینترنت داشته باشید، نیازی به تئاتر نیست. دانش آموزانی که در شهر زندگی می کنند سرزمین اصلی 400 کیلومتر، خودشان برای نمایشنامه نویسان از زندگی، مکان ها و ترس هایشان گفتند. کارگردان رودیون بوکایف همه اینها را به صحنه آورد. و بیننده این فرصت را دارد که از دستگاه تلفن همراه خود "ورود" اجرا شود.

"من باشو هستم"، "سیرک اوپسالا"، سن پترزبورگ

عکس: واسیلی استروخین

اجرای یانا تومینا، برنده سال گذشته «ZM»، از هایکوی شاعر و متفکر ژاپنی ماتسو باشو بافته شده است که نه چندان بر اساس قوانین تئاتر درام، بلکه بر اساس اصول آن اجرا می شود. به نام سیرک جدید. این تولید شامل بازیگران سیرک و کودکان با نیازهای ویژه است.

در مسکو، در تئاتر بولشوی، در 15 آوریل، مراسم اهدای جایزه ملی تئاتر "ماسک طلایی" پس از نتایج فصل تئاتر 2016-2017 برگزار شد. در اینجا لیستی از برندگان (برندگان جایزه) در همه دسته ها آمده است.

درام/بازی در فرم بزرگ
ترس از عشق ناامیدی، کوچک تئاتر درام– تئاتر اروپا، سن پترزبورگ

درام/ اجرای فرم کوچک
چوک و گک، تئاتر الکساندرینسکی، سن پترزبورگ

درام/کارگردانی
یوری بوتوسوف، "عمو وانیا"، تئاتر به نام. Lensoveta، سنت پترزبورگ

نقش درام/مرد
ویاچسلاو کووالف، بن، "تبعید"، تئاتر به نام. Vl. مایاکوفسکی، مسکو

نقش درام/زنانه
آلا دمیدووا، «آخماتووا. شعر بدون قهرمان، "مرکز گوگول"، مسکو

نقش پشتیبان درام/مرد
دیمیتری لیسنکوف، سویدریگایلوف، "جنایت و مکافات"، تئاتر الکساندرینسکی، سن پترزبورگ

نقش درام/پشتیبانی
آناستازیا لبدوا، مانکه، "طبل در شب"، تئاتر به نام. مانند. پوشکین، مسکو

درام/آثار نمایشنامه نویس
دیمیتری دانیلوف، "مردی از پودولسک"، Teatr.doc، مسکو

تیم تئاتر مرکز گوگول به سرپرستی کریل سربرنیکوف - "برای ایجاد فضای آزادی خلاق و جستجوهای جسورانه برای زبان مدرنیته تئاتر"

جایزه ویژه هیئت داوران تئاتر درام و عروسکی
تئاتر خاباروفسک برای تماشاگران جوان - "برای یک خوانش ظریف و صمیمانه از داستان "کودکی" لئو تولستوی با استفاده از یک گروه بازیگری یکپارچه."

آثار درام/هنرمند
Ksenia PERETRUHINA، "نفس"، تئاتر ملل، مسکو

طراح صحنه و درام
النا سولوویووا، "شاه لیر"، تئاتر-استودیو "گران"، نووکویبیشفسک

درام / طراح نور
استاس اسویستونوویچ، "فرماندار"، تئاتر درام بولشوی. GA. تووستونوگوف، سن پترزبورگ

عروسک/اجرا
و روز بیش از یک قرن طول می کشد، موزه تاریخ گولاگ و انجمن خلاق "Taratumb"، مسکو

کار عروسک/کارگردان
ولادیمیر بیریکوف، "طوطی و جاروها"، تئاتر " خانه عروسک"، پنزا

عروسک / کار هنرمند
امیل کاپلوش، یولیا میخیوا، "دوشیزه برفی"، تئاتر عروسکی، کاستروما

عروسک/کار بازیگر
ناتالیا پاولنکو، مارینا دیوسمتووا، اکاترینا رومازان، سنورا تپان - "پیک نیک"، تئاتر عروسکی و بازیگر "اسکومورخ" به نام. R. Vinderman، تومسک

مسابقه "آزمایش"
من BASO، سیرک اوپسالا، سنت پترزبورگ هستم

OPERA/PLAY
بیلی باد، تئاتر بولشوی، مسکو

کار اپرا/ رهبر ارکستر
الیور فون دوخنانی، "مسافر"، تئاتر اپرا و باله، اکاترینبورگ

کار اپرا/کارگردان
کریل سربرنیکوف، «چادسکی»، تئاتر هلیکن-اپرا، مسکو

نقش اپرا/مرد
اوگنی استاوینسکی، مفیستوفل، فاوست، تئاتر اپرای جدید، مسکو

اپرا/نقش زن
نادژدا بابینتسوا، لیزا، "مسافر"، تئاتر اپرا و باله، اکاترینبورگ

باله / اجرا
سوئیت به رنگ سفید، تئاتر موزیکال. ک.س. استانیسلاوسکی و Vl.I. نمیروویچ-دانچنکو، مسکو

رقص/اجرای معاصر
IMAGO-TRAP، تئاتر رقص استانی، یکاترینبورگ

کار باله/ رهبر ارکستر
تئودور کورنتزیس، "سیندرلا"، تئاتر اپرا و باله. P.I. چایکوفسکی، پرم

باله–رقص مدرن/ کار یک طراح رقص–کرئوگراف
الکسی میروشنیچنکو، "سیندرلا"، تئاتر اپرا و باله به نام. P.I. چایکوفسکی، پرم

باله-رقص مدرن/نقش مردانه
نوربک باتولا، "ندای آغاز"، بنیاد ابتکارات فرهنگی "محیط خلاق" و پروژه تئاتر"سنگ. ابر پرنده، کازان

باله–رقص مدرن/نقش زن
آناستازیا استاشکویچ، دختر جدید، "قفس"، تئاتر بولشوی، مسکو

OPERETTA–MUSICAL/Performance
سوینی تاد، آرایشگر دیوانه در خیابان فلیت، تئاتر تاگانکا، مسکو

اوپرتا – کار موسیقی/ رهبر ارکستر
الکساندر نویکوف، "ستاره بی نام"، تئاتر موزیکال، نووسیبیرسک

OPERETTA–موسیقی/کارگردانی
الکسی فراندتی، "سوئینی تاد، آرایشگر دیوانه خیابان فلیت"، تئاتر تاگانکا، مسکو

OPERETTA–نقش موسیقی/مرد
پیتر مارکین، سوینی تاد، "سوئینی تاد، آرایشگر دیوانه خیابان فلیت"، تئاتر تاگانکا، مسکو

OPERETTA–نقش موسیقی/زن
آناستازیا ارمولایوا، یام یام، «میکادو»، تئاتر کمدی موزیکال، اکاترینبورگ

اوپرتا-موسیقی/بهترین نقش مکمل
اوگنیا اوگنوا، مادمازل کو-کو، "ستاره بی نام"، تئاتر موزیکال، نووسیبیرسک

اثر یک آهنگساز در تئاتر موزیکال
الکسی سیوماک، "کانتوس"، تئاتر اپرا و باله به نام. P.I. چایکوفسکی، پرم

Anna NETREBKO و Yusif EYVAZOV - برای یک دوئت خلاقانه منحصر به فرد در تئاتر بولشوی نمایش "Manon Lescaut".

جایزه ویژه هیئت داوران تئاتر موزیکال
اجرای "کانتوس"، تئاتر اپرا و باله به نام. P.I. چایکوفسکی، پرم (الکسی سیوماک، سمیون ALEXANDROVSKY، Ksenia PERETRUHINA، Lesha LOBANOV، Ksenia GAMARIS، موسیقی Aeterna گروه کر و تئودور KURENTZIS - "برای یکپارچگی هنری و ایجاد یک فرم نوآورانه اجرای موسیقیگروه نویسندگان و مجریان."

کار یک طراح نور در یک تئاتر موزیکال
الکساندر ناموف، "سالومه" خانه اپرای مارینسکی، سن پترزبورگ

کار یک طراح لباس در تئاتر موزیکال
تاتیانا نوگینووا، "سیندرلا"، تئاتر اپرا و باله به نام. P.I. چایکوفسکی، پرم

کار هنرمند در تئاتر موزیکال
پل اشتاینبرگ، "بیلی باد"، تئاتر بولشوی، مسکو