نابغه را شکل دهید. احساسات و اشکال: نمایشگاه تونی کرگ در هرمیتاژ نمایشگاه تونی کرگ در دفتر مرکزی

برای اولین بار در روسیه، ده سال پیش نمایشگاه بزرگ تونی کرگ در خانه مرکزی هنرمندان مسکو برگزار شد. "سنگینی و لطافت" نام گذشته نگر بود و این سطر برگرفته از شعری از اوسیپ ماندلشتام، به خوبی توصیف می کند که اکنون در ساختمان ستاد کل ارمیتاژ در انتظار مهمانان است. این نمایشگاه شامل بیش از 50 اثر از نماینده سابق بریتانیایی مشهور است. موج جدید"در دهه 1980، و اکنون یکی از کلاسیک های شناخته شده هنر معاصر جهان است.

مجسمه ها (این کلمه، شاید برای آثار تاریخی استاد، که وزن هر کدام کمتر از صد کیلوگرم یا حتی یک تن کامل نیست) از مواد مختلف ساخته شده است. برخی از آنها سنتی هستند - چوب، فلز، سنگ. اما چند بار مجسمه های ساخته شده از لاستیک، پلاستیک یا، به عنوان مثال، کلاورا - یک ماده ضد گلوله که در ساخت ایرباس استفاده می شود، دیده اید؟

به طور کلی، من نمی نشینم و فکر نمی کنم که دقیقا چه چیزی خلق خواهم کرد. من با حضور در کارگاهم، ابتدا حس یک کار خاص را می گیرم و انتخاب متریال از قبل به این حس بستگی دارد. اگرچه، البته، من دوست دارم از موادی استفاده کنم که بتوان آن را کنترل کرد، - می گوید مجسمه ساز.

در این نمایشگاه می توانید ترکیبات افسانه ای "صومعه" و "کاملا همه چیزخوار" را ببینید. اولین در سال 1988 ایجاد شد و ترکیبی شگفت انگیز از مواد و عوالم معنوی: گلدسته های ساختمان صومعه به گونه ای ساخته شده اند که گویی از قطعات عظیم یک هواپیمای جدا شده ساخته شده است. اثر دوم فک یک فسیل است. این ایده زمانی به ذهن کرگ رسید که او در لندن، در کنار موزه دیرینه شناسی کار می کرد - مجسمه ساز اغلب به آنجا می رفت و اسکلت های افراد و حیوانات باستانی را برای مدت طولانی مطالعه می کرد. او به ویژه از این واقعیت شگفت زده شد که فقط یک دندان کوچک برای دانشمندان کافی است تا اطلاعات زیادی در مورد "صاحب" آن در فرآیند تحقیق به دست آورند. فک ایجاد شده توسط کرگ تظاهر به دقت مطلق نمی کند، اما کمتر از نمایشگاه های موزه واقعی چشمگیر به نظر می رسد.

آثار آخرین بار در نمایشگاه وجود دارد. به عنوان مثال، مجسمه های "بعد یک زوج" یا "بت های دروغین". به سختی می توان گفت که چگونه به نظر می رسد. اگر بسیار تقریبی باشد: یا کارامل جاری از تبلیغات برای تخته های شکلات، یا استالاگمیت های غار. اگرچه مقایسه در اینجا بی معنی است - حتی در اولین مراحل کارش، کرگ اظهار داشت که علاقه مند به ایجاد اشیایی است که در جهان وجود ندارند. هر چند شبیه به پدیده های طبیعیاستاد امتناع نمی کند، بلکه برعکس.

من سعی می‌کنم مجسمه را دارای پیچیدگی‌های پرانرژی کنم، شبیه به چیزی که مشخصه طبیعت است. از این گذشته، چیزی که یک فرد خلق می کند بسیار بسیار ساده است: ما چیزی صاف یا حجیم، گرد یا مربع می سازیم... اما بهترین خالق طبیعت است و وقتی مجسمه ای شروع به انعکاس پیچیدگی جهان می کند، شگفت انگیز است! کرگ می گوید.

در نمایشگاه ارمیتاژ نیز نقاشی های او ارائه می شود. در بیشتر موارد، اینها طرح های گرافیکی کارهای آینده، چشم انداز تقریبی آنها هستند. خود مجسمه ساز آنها را خیلی جدی نمی گیرد: "من همیشه آنها را انجام می دهم، این قبلاً یک کار خودکار است." با این وجود، ردیابی چگونگی توسعه ایده و تغییر ظاهر یک مجسمه خاص بسیار سرگرم کننده است. به عنوان بخشی از نمایشگاه، که تا 7 اردیبهشت ادامه خواهد داشت، آماده شده است برنامه آموزشیبا سخنرانی های تونی کرگ، کلاس های کارشناسی ارشد و میزهای گرد.

سایت اینترنتی ،

در 1 مارس 2016 نمایشگاه «تونی کرگ. مجسمه سازی و طراحی، تهیه شده توسط گروه هنر معاصر ارمیتاژ ایالتیدر چارچوب پروژه هرمیتاژ 20/21، طراحی شده برای جمع آوری، نمایش و مطالعه هنر قرن 20-21. ekov. این نمایشگاه با مشارکت بنیاد برنگو و با حمایت برند فالکونری ایتالیا برگزار می شود.

در این نمایشگاه 55 اثر از جمله مجسمه سازی و طراحی ارائه شده است. سال های مختلف: ترکیبات کلاسیک "صومعه" و "کاملا همه چیزخوار"، آثار جدید شیشه ای و کارهای گرافیکیدو دهه گذشته پروژه نمایشگاه توسط این هنرمند به ویژه برای هرمیتاژ دولتی تهیه شده است.

تونی کرگ (متولد 1949) مجسمه ساز بریتانیایی، یکی از کلاسیک های شناخته شده هنر مدرن است. در سال 1977 به شهر ووپرتال (آلمان) نقل مکان کرد و در حال حاضر در آنجا زندگی و کار می کند. در سال 2008، پارک مجسمه سازی تونی کرگ در نزدیکی ووپرتال افتتاح شد.

تونی کرگ به عنوان یک هنرمند در دهه 1970 با موج مینیمالیسم و ​​هنر مفهومی شروع به کار کرد. اولین کارهای او ترکیبات یادبود ساخته شده از زباله های خانگی است. پس از آن، هنرمند به مطالعه خواص فرم و سطح روی آورد و بیشترین آزمایش را انجام داد مواد مختلف- از چوب، سنگ و فلز سنتی گرفته تا کولاری که در مجسمه سازی، لاستیک و پلاستیک مورد انتظار نیست. "علاقه اولیه ای که من را به خلق تصاویر و اشیاء برانگیخت - و هنوز هم هست - ایجاد اشیایی بود که در دنیای طبیعی یا عملکردی وجود ندارند و می توانند اطلاعات و احساسات را از جهان و وجود من منعکس و منتقل کنند." بر کرگ در سال 1985 تاکید کرد.

مجسمه‌ساز در آثار خود به پیچیده‌ترین مطالعه درباره وجود مجسمه‌سازی روی می‌آورد - خارج از طراحی، خارج از فراز و نشیب‌های دنیای موزه و گالری، خارج از بازار هنر. او به مجسمه سازی فراتر از مناسب بودن، کاربردی بودن، مفید بودن و کاربردی بودن آن علاقه مند است. بی نهایت بودن تنوع منطقی اشکال آن یکی از موضوعات اصلی تحقیق اوست. هنرمند هرگز از تحسین توانایی انسان برای درک وجود زمینی خود، تأمل در آن دست بر نمی دارد. مجسمه سازی در درک او نوعی پاسخ به چنین تفکری است.

نقاشی‌های کرگ وضعیتی متفاوت و نسبتاً رسمی دارند. آنها تولد مجسمه را آماده می کنند، به دنبال حمایت برای آن هستند و توجیه وجودی را در سطح رسمی ترسیم می کنند. نقاشی ها از مجسمه ها جدایی ناپذیرند و به طرز عجیبی با قوانین پلاستیکی خود زندگی می کنند. اشکال انتزاعی ترسیم شده در اینجا مملو از اشیاء واقعی و بنابراین قابل مادی شدن هستند.

از سال 1979 تا 2016، تونی کرگ بیش از 250 نمایشگاه انفرادی در موزه ها و گالری های برجسته در اروپا، آمریکا، آسیا و استرالیا، از جمله لوور، پاریس برگزار کرد. گالری تیت، لیورپول؛ موزه ملیهنر معاصر، سئول؛ موزه هنرهای معاصر ماکرو، رم، و دیگران.

تونی کرگ برنده معتبرترین جایزه ترنر در جهان هنر، بسیاری از جوایز و جوایز دیگر است، او برنده نشان درجه دوم امپراتوری بریتانیا (آخرین عنوان قبل از عنوان سر)، یک شوالیه افتخاری است. هنر و ادبیات (فرانسه)، عضو آکادمی سلطنتی هنر (لندن)، برنده جایزه شکسپیر، عضو آکادمی هنرهای زیبا (برلین)، استاد دانشگاه هنر در برلین.

این هنرمند به همراه تیم خود برای نصب و افتتاح نمایشگاه در هرمیتاژ وارد سن پترزبورگ می شود.

در تابستان 2012، به عنوان بخشی از برنامه مجسمه در حیاط، لوک تونی کرگ در حیاط بزرگ کاخ زمستانی به نمایش درآمد.

نمایشگاه توسط تونی کرگ. مجسمه‌سازی و طراحی - دیمیتری اوزرکوف، رئیس بخش هنرهای معاصر موزه دولتی ارمیتاژ، نامزد علوم فلسفی. کاتالوگ مصور علمی برای نمایشگاه تهیه شده است که نویسنده متن D. Yu. Ozerkov است.

یک برنامه آموزشی بزرگ برای نمایشگاه تدارک دیده شده است که شامل سخنرانی تونی کرگ، کلاس های مستر و میزهای گرد می باشد.

فالکونری یک برند ایتالیایی با تجربه گسترده در تولید لباس بافتنی ساخته شده از مواد طبیعی برای مردان و زنان با ذائقه نفیس است. مجموعه ها بیشتر از نخ استفاده می کنند کیفیت بالا; از آن اقلام کمد لباس همه کاره و بسیار راحت ایجاد می شود که کمال آن در هر جزئیات قابل مشاهده است - ترکیبی از زیبایی پیچیده و ظرافت. از طراحی تا کنترل کیفیت، از بافتنی تا بسته بندی، هر مرحله از تولید در کارخانه ایتالیایی در آویو انجام می شود. ترکیبی از قیمت مقرون به صرفه و محصولات با کیفیت بالا با توجه زیاد به جزئیات و بهبود مستمر فناوری در بهترین سنت "ساخت ایتالیا" ترکیب شده است. Falconeri با بیش از 80 فروشگاه در سرتاسر جهان به بازار روسیهدر سال 2011. امروزه لباس های این برند در 11 فروشگاه واقع در سه شهر بزرگ روسیه - مسکو، سن پترزبورگ و روستوف-آن-دون- فروخته می شود. فالکونری همیشه با دنیای هنر سازگار بوده است. چندی پیش، این برند ایتالیایی حامی جشنواره فیلم تائورمینا و نمایشگاه بزرگی از آثار پائولو ورونزه در کاخ گران گاردیا در ورونا بود.

La Fondazione Berengo. Fondazione Berengo یک سازمان فرهنگی مستقل است که توسط آدریانو برنگو تأسیس شده است. هدف آن ترویج شیشه به عنوان ماده ای در هنر، طراحی و معماری معاصر و حفظ سنت های قدیمی ونیز و مورانو است. Fondazione Berengo همچنین با همکاری مدارس هنری و سایر موسسات، با ارائه دوره‌هایی برای هنرمندان شیشه‌ای، و همچنین دوره‌های کارآموزی برای دانش‌آموزان، به آموزش کمک می‌کند تا ایده‌های خلاقانه خود را با کوره شیشه‌ای سنتی زنده کنند. Fondazione Berengo یکی از حامیان Glasstress 2015 Gotika - پنجاه و ششمین دوسالانه ونیز، و همچنین پروژه مشترک بین استودیو Berengo و موزه دولتی هرمیتاژ شد.

در 24 فوریه، Californians The Neighborhood در سن پترزبورگ اجرا خواهند کرد

Americans The Neighborhood با آلبوم تک رنگ جدید Wiped Out به سن پترزبورگ باز می گردند! در 24 فوریه، داستان های سیاه و سفید در صحنه باشگاه کنسرت سبز A2 منتظر شما هستند.

نمایشگاهی از هنرمند مکزیکی فریدا کالو در سن پترزبورگ افتتاح شد

موزه فابرژ یک بازنگری منحصر به فرد از فریدا کالو افتتاح کرده است. علیرغم شناخت جهانی که این هنرمند دریافت کرده است، تا کنون حتی یک بازنگری در مقیاس بزرگ در روسیه وجود نداشته است. این نمایشگاه تا 30 آوریل ادامه خواهد داشت.

در 20 فوریه، گروه استرالیایی پارک وی درایو کنسرتی را در سن پترزبورگ برگزار خواهد کرد

این موج سواران افراطی وحشیانه نه تنها آب های اقیانوس هند، بلکه صدها هزار قلب از طرفداران وفادار را در سراسر جهان با موفقیت تسخیر می کنند! آنها در 20 فوریه در کلوپ تالار انتظار کنسرت خواهند داد!

در 21 فوریه، نمایش "بهترین توهم گرایان روسیه" در سن پترزبورگ نمایش داده می شود.

بهترین جادوگران کشور در کاخ فرهنگ شورای شهر لنینگراد گرد هم می آیند. برنامه جدیدبرای تمام 2 ساعت شما را در دستکاری های مرموز، ناپدید شدن، ترفندهای ذهنی و همچنین ترفندهایی با تله پاتی و شناور غوطه ور می کند. در 21 فوریه این نمایش دو بار در ساعت 15:00 و 19:00 نمایش داده می شود.

"کارمن": اولین نمایش در مسکو

"کارمن" در نسخه کلاسیک با استفاده از نور سه بعدی و تزیینات لیزری یک اقدام فوق العاده چشمگیر و هیجان انگیز است!

13 فوریه در سن پترزبورگ ارائه جایزه نهم "دوزین نمودار" خواهد بود.

در 13 فوریه در مجموعه ورزشی Yubileiny منتظر شما هستند! نمایشی باشکوه با حضور بهترین نوازندگان داخلی به طور همزمان در دو پایتخت روسیه برگزار می شود. سال گذشته برای اولین بار در تاریخ این جایزه برای سن پترزبورگ نیز در دسترس قرار گرفت؛ پیش از این فقط جشنواره ای به همین نام در این شهر برگزار می شد.

12 فوریه در رستوران "مانساردا" کنسرت دیما بیلان برای روز ولنتاین

نقل قول از آهنگ های او می تواند یک پیشنهاد ازدواج باشد. کنسرت رمانتیک ترین خواننده صحنه پاپ روسیه برای روز ولنتاین در رستوران رمانتیک "مانساردا" مشرف به کلیسای جامع سنت اسحاق برگزار می شود.

Comedy Woman با یک کنسرت بزرگ در مسکو 8 مارس را به همه زنان تبریک می گوید

در 9 مارس، تالار شهر کروکوس میزبان یک کنسرت بزرگ جشن خواهد بود. زن کمدی. 10 سال در کفش های رکابی. اعضای اصلی زن نمایش کمدیکشورها روز جهانی زن را به همه زنان تبریک خواهند گفت بهترین راه: آنها با هم به مردها، به خودشان خواهند خندید و با هر مهمان از صحنه فقط غیبت می کنند! از آنجایی که هر مردی می داند که بهترین هدیه برای زن محبوبش یک خنده طولانی و با کیفیت است!

ده سال پس از نمایشگاه بزرگ مسکو، برنده جایزه ترنر، یکی از نمایندگان اصلی جنبش فراآوانگارد "مجسمه جدید بریتانیا" به روسیه بازگشت.

کرگ در سال 1949 در لیورپول در خانواده‌ای از طبقه متوسط ​​به دنیا آمد که هیچ ارتباطی با هنر نداشت. حرفه خلاقاو در دهه 1970 شروع کرد: در آن دوره هنرمندان اروپاییگفت و گوی جدلی با تأثیرگذارترین گرایش هنر در خارج از کشور - مفهوم گرایی، که در درجه اول به بازتاب همان زبان هنر و تعیین و غلبه بر مرزهای آن مربوط می شود، انجام داد. اوایل کار Cragga در زیبایی پانک شرطی طراحی شده است و ترکیباتی است که از زباله و انواع زباله ها ساخته شده است: تخته های چوبی، قطعات پلاستیکی و پارچه، آجرهای رها شده، لاستیک های قدیمی و موارد مشابه.

بعدها، در اوایل دهه 1980، کرگ به سمت ترکیب بندی پانل های دیوار و کف رفت. اکثر کار قابل توجهدر این تکنیک - "نگاه کردن به بریتانیا از شمال"، ساخته شده از ضایعات رنگارنگ و تکه های اقلام مختلف خانگی، که با هم خطوط بریتانیای کبیر را روی یک دیوار سفید تکرار می کنند. این ترکیب یک تفسیر اجتماعی شوخ‌آمیز درباره ظهور دوران نومحافظه‌کار مارگارت تاچر در نظر گرفته می‌شود.

مردم در همان سال 1981، پس از مجموعه‌ای از نمایشگاه‌های گروهی از هنرمندان جوانی که آثار انتزاعی درخشانی را با استفاده از ضایعات، آماده‌سازی‌ها و همچنین انواع عناصر تکان‌دهنده مانند مایعات بدن یا تقلید از آنها خلق کردند، شروع به صحبت در مورد «مجسمه‌های جدید بریتانیا» کردند. امروزه "مجسمه جدید بریتانیا" یک برند یادبود است که بسیار گرد هم می آورد هنرمندان مختلف: برای مثال، ستارگانی به همراه کرگ، مانند آنیش کاپور با انفجارهای رنگی‌اش، یا آنتونی گورملی با سیلوئت‌های انسانی آینده‌نگرش، یا بری فلانگان با خرگوش‌های چدنی خزنده‌اش.

در مورد کرگ، با دریافت اعتبار مطلق از نهاد هنری در قالب معتبرترین جایزه ترنر در سال 1988، و همچنین نمایندگی انگلستان در غرفه ملی دوسالانه ونیز، از اوایل دهه 1990 به فرم های یادبود و مواد سنتی روی آورد. برای مجسمه سازی - چوب، برنز، شیشه، فولاد، سنگ، گچ و غیره. بسیاری از مجسمه‌های او (که چهره‌های انسانی تحریف شده یا اشیاء عجیب و غریبی را به تصویر می‌کشند که در دنیای واقعی وجود ندارند) به هنر عمومی تبدیل شده‌اند و در خیابان‌ها و پارک‌های شهرهای مختلف در سراسر جهان نصب می‌شوند: به عنوان مثال، Ferryman سلولی در وین. میدان یا مجسمه غول پیکر تکنیکی Terris Novalis در شهری در شمال غربی انگلستان.

نمایشگاه «تونی کرگ. مجسمه سازی و طراحی"
ارمیتاژ ایالتی، ستاد کل،
2 مارس - 15 مه 2016

حالا یک انگلیسی آنتونی داگلاس کرگ(متولد 1949) یکی از محبوب ترین مجسمه سازان در جهان است. آثار او نه تنها در موزه های پیشرو ارائه می شود، بلکه در خیابان ها و میادین در ده ها شهر - از سالزبورگ تا هیوستون - نصب شده است. ووپرتال آلمانی، جایی که کراگ مدت ها پیش از لندن به اقامت دائم خود نقل مکان کرد، پارک کاملی را برای آزمایش های هنری در فضای عمومی برای او فراهم کرد.

نمایشگاه کرگ در ساختمان ستاد کل ارمیتاژ، با طراحی آکادمیک، در روسیه که اپیدمی بت های برنزی و تولید درون خطی را تجربه می کند، مرتبط بود. تصاویر حجمیشخصیت های اسطوره ای "با شباهت پرتره آشکار."

در تابستان 2012، ارمیتاژ قبلا اولین "پیوند" سبک کرگ را انجام می داد و او را به نمایش می گذاشت. لوکادر سال 2008 تاسیس شد. هنگام بررسی دقیق سایه ایجاد شده توسط انتزاع برنز، می توان زاویه ای را یافت که شبح یک مدل خاص را نشان می دهد. و حتی قبل از آن، در تابستان بی خیال سال 2005، تیم ریگ کرگ 50 مجسمه با وزن کلی 20 تن را در حیاط خانه مرکزی هنرمندان در مسکو پیاده کردند و استاد نمایشگاه را افتتاح کرد. سنگینی و لطافت. هیچ نمایش شخصی دیگری از آثار کلاسیک زنده هنر معاصر وجود نداشت.

با این حال، متصدی نمایشگاه فعلی ارمیتاژ دیمیتری اوزرکوفاز موضوعیت آشکار اجتناب می کند. او به کار مجسمه ساز در مرز واقعیت و انتزاعی که در قرن بیستم رقیق شده است، تنوع بی پایان فرم های کرگ، جستجوی او برای تعادل فیزیکی و استعاری، وجودی علاقه مند است. تصادفی نیست که بسیاری از آثار کرگ شبیه صخره هایی است که هزاران سال شن و باد آن را به دقت ساخته اند.

علاوه بر این، مرسوم است که در هرمیتاژ به دنبال قافیه های تاریخی بگردیم، اما در مورد کرگ، انتخاب چندان غنی نیست. اما محدوده زمانی بسیار زیاد است - از مجسمه های سنگی دوران نوسنگی گرفته تا "گزیده های" هنرمندان آوانگارد روسی. گوتیک را می توان به آنها اضافه کرد که سال گذشته با موفقیت آزمایش شد، زمانی که مجسمه های استاد به مناسبت نمایشگاه اکسپو 2015 بر روی سقف کلیسای جامع میلان نصب شد.

سال ها پیش، کرگ برای خلاقیت خود مانیفستی تدوین کرد: "علاقه اولیه ای که من را به خلق تصاویر و اشیاء برانگیخت - و هنوز هم هست - ایجاد اشیایی بود که در جهان طبیعی یا عملکردی وجود ندارند و می توانند منعکس کنند و منتقل کنند. اطلاعات و احساسات از جهان و وجود خودم."

به خصوص برای هرمیتاژ، خود مجسمه ساز 55 اثر خود را از مواد مختلف انتخاب کرد. قدیمی ترین - برجسته دیوار اسطوره فرهنگی آفریقا(1984) - مونتاژ شده از قطعات پلاستیکی و کاملاً متفاوت از Cragg فعلی. صومعهاین از اجسام گردی طراحی شده است که زمان خود را صرف کرده اند - روتورهای الکتریکی و سایر قطعات فلزی ماشین ها و مکانیسم ها. کاملاً همه چیزخوار به شکل "دندان" بزرگ - ساخته شده از پلاستیک سفید، تمرکز- کولار کربن. پشته شیشه ای شفافاز ظروف شیشه ای که روی هم انباشته شده اند قالب گیری شده و به نظر می رسد در اثر تنفس فرو می ریزد. 11 مجسمه شیشه ای دیگر سال گذشته در استودیو Berengo (ایتالیا) ساخته شد. و 24 طراحی کرگ در نمایشگاه نشان می دهد که چگونه او به دنبال و بر روی کاغذ تعادل ظریف آینده را در مواد جامدی که جهان هنوز بر آن استوار است می یابد.

ارمیتاژ ایالتی بهار امسال به همراه تونی کرگ، یکی از بنیانگذاران جنبش مجسمه سازی جدید بریتانیا و مردی که همه موزه ها، گالری ها و نمایشگاه های هنری با آغوش باز از او استقبال می کنند، شروع به کار می کند. پس از بیش از 250 نمایشگاه انفرادی در نقاط مختلف جهان (از جمله مسکو که در سال 2005 در خانه مرکزی هنرمندان برگزار شد)، سرانجام به موزه اصلی سنت پترزبورگ رسید.

کار انجام شده به طور خاص برای هرمیتاژ را ارزیابی کنید

نمایشگاه «تونی کرگ. مجسمه و طراحی» توسط این هنرمند ویژه سن پترزبورگ با مشارکت بنیاد برنگو و حمایت برند ایتالیایی فالکونری تهیه شده است. این شامل آثاری از سال‌های مختلف است که قبلاً به کلاسیک تبدیل شده‌اند، مانند ترکیبات "صومعه" و "کاملا همه چیزخوار" و آثار کاملاً جدید ساخته شده از شیشه. علاوه بر این، ساختمان ستاد کل دارای آثار گرافیکی از دو دهه گذشته است که در مقایسه با مجسمه های سیال کرگ بسیار کمتر شناخته شده است.

از پروژه هرمیتاژ 20/21 آگاه باشید

با افتتاح ساختمان ستاد کل، موزه دولتی هرمیتاژ علاقه زیادی به هنر معاصر داشته است: پس از نمایشگاه برادران چپمن، دوسالانه مانیفست و سایر رویدادهای مرتبط با این منطقه، نمایشگاه تونی کرگ به ادامه منطقی تبدیل می شود. دوره ای که موزه طی کرده است. این در پروژه هرمیتاژ 20/21 گنجانده شده است که برای جمع آوری، نمایش و مطالعه هنر قرن 20-21 طراحی شده است. ekov، و سرپرستی دیمیتری اوزرکوف، رئیس بخش هنرهای معاصر ارمیتاژ دولتی، کاندیدای علوم فلسفی.

تونی کرگ

درباره هنرمند بیشتر بدانید

علاوه بر این واقعیت که تونی کرگ برنده جایزه ترنر و یکی از گران‌ترین مجسمه‌سازان مدرن است، در مورد تعهد اولیه او به مینیمالیسم و ​​هنر مفهومی، درباره اولین آثار از زباله‌های خانگی، پارک مجسمه در نزدیکی ووپرتال، جایی که او از اواخر دهه هفتاد زندگی و کار کرد و همچنین درباره ویژگی‌های ذوق هنری و جهان بینی او.

در سخنرانی تونی کرگ شرکت کنید

هرکسی که از قبل با آثار این مجسمه ساز آشنا باشد، علاقه مضاعفی به حضور در سخنرانی او که همزمان با نمایشگاه برگزار می شود، و همچنین کلاس های مستر و میزهای گرد خواهد بود. تاریخ رویدادها در وب سایت رسمی موزه نظارت می شود.

الهام گرفته

فرم های شناور شاعرانه ای که آثار تونی کرگ به آنها مشهور است، نشان دهنده علاقه او به مجسمه سازی است، فارغ از مفاهیم "تناسب"، "کاربردی"، "مفید بودن" و "مفید". هنرمند توانایی انسان در آگاهی از وجود زمینی خود و تأمل در آن را تحسین می کند و همیشه همین بوده است. در سال 1985، کرگ تأکید کرد که در درجه اول به اشیایی علاقه مند است که در جهان طبیعی یا عملکردی وجود ندارند، چیزهایی که می توانند احساسات او را در مورد جهان و وجود خودش منتقل کنند.