Всички деца са художници. История на известни проклятия

Малко вероятно е това да е първото в историята на руската живопис. Струва си да се търси в древните руски книжни миниатюри и фрески. Но със сигурност „Портрет на А.Я. Наришкина с децата си Александра и Татяна” е един от най-ранните семейни маслени портрети в Русия.

Модата на портретите се появи при Петър I, когато придворните трябваше да ги поръчат, за да угодят на императора, имитирайки европейския обичай. Децата по това време обикновено са изобразявани като малки копия на възрастни.. И двете момичета на снимката са облечени в рокли "като на майка си" и имат прическа като възрастни жени.

Художничката внимателно изписва както десена върху плата на роклята, така и перата в косата си, за да стане ясно, че гледаме богата и знатна дама с деца. Въпреки това, противно на формалността на семейния портрет, момичетата на платното по детски се вкопчват в майка си, а тя нежно прегръща най-малката си дъщеря.

2. В.А. Тропинин - „Портрет на А.В. Тропинин" (около 1818 г.)

Художникът рисува портрет на десетгодишния си син Арсений. Личи си, че иска да покаже жизнеността и спонтанността на детето. Това се вижда както от завъртането на главата, така и от заинтересования поглед на момчето.

Въпреки това, както начинът, по който работи майсторът, така и позата на детето са по-подходящи за възрастен модел с благородна кръв. Въпреки факта, че Самият Тропинин не беше нито благороден, нито равен свободен човек . Художникът е крепостен и получава свободата си едва през 1823 г. на 47-годишна възраст.

3. В.А. Серов - "Портрет на Мика Морозов" (1901)

интерес към личността и вътрешен животдете се засилва до началото на 20 век. Това ясно се вижда в известен портретМики на 4 години син на известния руски филантроп Михаил Морозов.

Цялото внимание на художника е насочено към момчето. Погледът на зрителя не се разсейва нито от стола, нито от сиво-кафявата стена, но е невъзможно да се откъсне от детето и неговите широко отворени очи. Гледайки неспокойно момче, което очевидно знае стотици начини да прекарва времето си по-интересно от простото седене в креслото, не бихте помислили, че той ще стане театрален критик и литературен критик, експерт по творчеството на Шекспир. Но тази работа ще изисква от него значително постоянство в бъдеще.

4. В.А. Серов - "Момиче с праскови" (1887)

Друг известен портрет на Валентин Серов изобразява 11-годишната Вера Мамонтова. Написана е няколко години преди снимката с Мика Морозов. Художникът, според него собствени думи, търсена свежест и завършеност, които ги има в живота, но изчезват в живописта. За да постигнете този ефект, Серов принуждава момичето при себе си всеки ден в продължение на почти два месеца.

5. М.А. Врубел - "Момиче на фона на персийски килим" (1886)

Михаил Врубел често беше без пари, така че понякога трябваше да носи картините си в кредитната служба. Тогава художникът решава да нарисува портрет на дъщерята на собственика на тази кредитна кантора. Предварително бил сигурен, че ще продаде картината на бащата на момичето за добри пари..

Лихварят обаче не хареса нито самата картина, нито идеята й: малката ориенталка сложи ръце върху рози и кама, символи на любовта и смъртта. Той отказа да купи портрета.

6. В.М. Васнецов - Альонушка (1881)

Приказките са една от любимите теми в творчеството на Виктор Васнецов. Но този път художникът изобщо не е планирал да пише приказка. Направена за първи път през 1880 г., картината се нарича "Альонушка (Глупак)".

Думата "глупак" може да се отнася за сираче или юродив, така че художникът замисля и изпълнява коментар за тежкия живот на руските сираци. Само година по-късно, когато Васнецов преработи платното и публиката се запозна с приказката, се формира живописен образ на сестра Альонушка.

7. Н.П. Богданов-Белски - "На вратата на училището" (1897)

Съвсем различен живот на децата виждаме в картината „Пред вратата на училището“. Платното показва не само бедността на селяните, но и желанието им да променят съдбата си. въпреки това най-интересното в тази творба е, че е автобиографична.

Николай Богданов-Белски е син на беден селски работник и е получил образование само благодарение на същото, както на снимката, селско. Точно като момчето, изобразено тук, бъдещият художник идва да учи. Приет е в училище, талантът му е забелязан и по-късно завършва образованието си в Императорската художествена академия под ръководството на Иля Репин.

8. В.Г. Перов - "Тройка" (1866)

Василий Перов вярваше, че селският живот и трудностите, които бедните трябва да понасят от раждането до смъртта, трябва да станат важна темаживопис. В „Тройката“ той се спря на ужасен проблем – безмилостното използване на детски труд..

Децата, често селски, били наемани по онова време в служба срещу нищожни пари и всъщност ставали собственост на своя господар. Художникът показва колко беззащитни са те срещу всяко негово искане, дори и такова нечовешко като влаченето на огромна бъчва с вода с шейна в лютия студ.

9. З.Е. Серебрякова - "На закуска" (1914)

Пред зрителя има домашна сцена: бабата вече налива супа, а децата не искат да ядат без майка си и чакат и тя да седне на масата. Вижда се, че се учат от малки да етикет на масата. Масата е покрита с бяла покривка, салфетки лежат до чиниите.

Тази картина понякога се нарича "Вечеря", защото на масата има супник.. Но по това време в много къщи имаше обичай около 8 сутринта да се сложи нещо леко на масата, като мляко и сладкиши, а на обяд да се организира така наречената голяма закуска със супа.

Семьон Чуйков е роден в Бишкек (Киргизстан) и един от най-известните му цикли, Киргизката колхозна сюита, ​​е свързан с родните му места. Художникът започва тази поредица от картини през 1939 г., но се намесва войната и той успява да я завърши едва през 1948 г. с платното „Дъщерята на съветски Киргизстан“.

Спокойно момиче свободно се разхожда с книги в ръце през полето. Тя уверено гледа напред, това е нейният дом, тя е част от тази земя и нейната стопанка. Критиците на изкуството отбелязват, че героинята привлича вниманието на зрителя не толкова с красотата на външния си вид, колкото с нейния характер и решителност, а цялата картина е комбинация от простота и сила.

11. Федор Решетников - "Пристигнали за празниците" (1948)

Руменото момче в суворовски костюм се усмихва широко. Дядо се протегна на линията и тържествено приема закачлив доклад. Момиче в пионерска вратовръзка изглежда радостно. Дървото е облечено. Роднини срещат момче, което е заминало да учи. От снимката лъха празник, но остава въпросът: къде са родителите?

най-вероятно, зад радостен сюжет се крие съвсем различен, трагичен. AT Суворовски училищачесто са вземали момчета, чиито родители са загинали „от ръцете на немските окупатори“. Косвено потвърждение за това може да се види в малък детайл: вдясно от коледната елха на стената има портрет на военен в смърчов венец и това е знак на траур.

12. S.A. Григориев - "Вратарят" (1949)

Автор: Сергей Алексеевич Григориев (укр. Сергей Олексійович Григор "єв; 1910-1988) - Афанасиев В. А. Сергий Григор`єв. Албум. - Киев: Мистецтво, 1973. - 58 с. - (Художници на Украйна). - 5000 копия Фиг. № 15, Честна употреба,

Поздрави приятели, абонати и читатели на блога!

Неговото име, афоризми и крилати фразище остане с нас завинаги.Той се опита, създавайки нещо ново, на места не като други неща и някъде дори странно неразбираемо ....

Картини, скулптури, керамика, както и картина - "спътник в живота", която рисува в детството и световно влияние. За съжаление, e не са много хората, които разбират творчеството му ... И все пак, картините му се смятат за най-"крадените" в целия свят!

Пабло Пикасо е основоположник на стила кубизъм в живописта.По време на творческия си живот той реализира около 50 хиляди произведения. Освен живопис (1885 бр.), работи върху скулптура (1228 бр.), керамика (2880 бр.), нарисувани са над 7000 рисунки, както и 30 000 гравюри и литографии.

оказаха силно влияние върху развитието визуални изкуствапрез 20 век. Живял дълго 91 години), интересен и наситен творчески живот...

Едва ли има човек, който да не е чувал и да не е знаел за особения стили творчески животПабло Пикасо. Затова в тази статия ще опиша само интересни и впечатляващи факти от биографията на известния испански творец.

Пикасо е роден в Южна Испания през 1881 г. в град Малага. Първите си уроци по рисуване получава от баща си, който по това време е учител по рисуване.

Има интересен фактот неговия живот … Когато бъдещият световноизвестен художник е на 8 години, той създава първата сериозна маслена картина "Пикадор" , с която не се разделя през целия си живот.

"Пикадор" - Пикасо 1889г

Впечатлен от представлението на корида, на която присъства с баща си, малкият Пабло имитира пикадор в жълт костюм, яздещ смело кон.

Явно първата му картина носи повече дълбок смисълотколкото изглежда на пръв поглед, ако Пабло Пикасо никога не се е разделял с нея ... Своеобразна връзка с детството чрез първото дълбоко впечатление може би!

от поне, преди да стана художник, има пряка връзка и спомени от детството ... които си спомних съвсем случайно, когато отворих една тубичка маслена боя

„Всяко дете е художник! Трудността е да останеш артист, след като излезеш от детство» — известен цитатхудожникът, както е невъзможно между другото! Изтънчен израз на мисълта, шикозна фраза, нали !!!

Остава само да се научим как да останем с чистата душа на детето през целия възрастен и съзнателен живот!

"Момиче на топка" - Пабло Пикасо, 1905 г Музей на Пушкин, Москва

Животът на художника е изпълнен с различни събития и преживявания.Той познаваше прага на бедността и преживя ужаса на войната, издържа изпитанието на световната слава и богатство ... Той успя да се наслади на мирен, спокоен живот в южната част на Франция и, вдъхновен от местните красоти, да създаде нови и интересни върши работа

Художникът е женен два пъти, първата съпруга Олга Хохлова(период 1917-1935) - балетист от руски произход, в този брак има син Пауло. Освен това той има три извънбрачни деца от две любими жени, с които по-късно споделя живота си.

Втора жена Жаклин Рок(период 1961-1973), която живее с него до края на живота му и вдъхновява художника за поредица от картини. Между другото, на нея той блесна най-много творби!

Жаклин Рок

По всяко време художниците се нуждаеха от музи, които вдъхновяваха творците за нови творби. Добре е, когато се знае кой все още е изобразен на снимката ... Но също и от млади жени, за които знаем малко или изобщо нищо ... и понякога наистина искате да знаете съдбата им!

След Втората световна война основателят на кубизма се установява в Средиземно море в Южна Франция и живее там до края на живота си.

Пабло Пикасо почина през 1973 г. на 91-годишна възраст.във вилата си Нотр Дам дьо Ви (Notre-Dame-de-Vie) в град Мужен, където живее през последните 12 години.

От мен е само на 15 км, много близо. Именно в Южна Франция той беше истински щастлив като художник и като обикновен човек.

Пабло Пикасо в последния си дом през 1967 г. в Мужен

Интересна бележка: на снимката в ъгъла на стената виси автопортрет на автора, рисуван през 1906 г. А това означава, че художникът, освен детската живопис "Пикадор",запази и други стари произведения. Вероятно, както повечето художници, основателят на кубизма запази онези произведения, които бяха най-скъпи за него ...

Глобалното влияние на Пабло Пикасо и наследството на кубизма

Пикасо имаше огромно влияние върху художниците различни страни , беше и международен лауреат на наградата за укрепване на мира между народите

Според световни експерти, Пабло Пикасо се счита за най-много скъпи художникв света,така например снимка "Гола, зелени листаи бюст"беше продаден на търг в Лондон за по-малко от 107 милиона долара.

Друга работа на художника "Алжирски жени"като цяло беше рекорден разход, внимание! …. 180 милиона долара! Е, тези платна се крадат много по-често от други ...

„Голо тяло, зелени листа и бюст“ - Пабло Пикасо 1932 г., Картината е окачена от служители на галерия за търг, Лондон

"Алжирски жени" - Пабло Пикасо 1955 г. Подготовка за търгове. Аукционна къща Christie's, Лондон

Музеят на Пикасо е открит в Барселона през 1960 г.където в знак на любовта си към града дарява около 2500 свои творби (платна, гравюри и рисунки) и 140 керамика

В Париж Музеят на Пабло Пикасо е открит през 1985 г- наследниците на художника прехвърлиха тук творби, около 200 картини, 160 скулптури, хиляди рисунки, както и личната колекция на Пикасо.

А през 2003 г. в родния му град Милаг е открит музеят на Пикасо.

Също , музеят Ермитаж съхранява произведенияи някои керамични скулптури от негова работа.

При следващото ми пътуване до Санкт Петербург през 2014 г. посетих музея, както и залите, където се съхраняват неговите шедьоври.

Между другото, имаме и музей на Пикасо в южната част на Франция в град Антиб. "Радостта от живота"("La Joie de vivre") Музеят се намира в бившето ателие на художника. Антиб се намира между Ница и Кан.

Следвоенните творби на Пикасо бяха многостранни. Картини и рисунки, създадени в края на 1946 г., се съхраняват в залите на музея на Пикасо "Радостта от живота"

Музей на Пабло Пикасо в Антиб

По принцип е невъзможно да се опише цялата работа и живот на Пабло Пикасов една малка обзорна статия. За световноизвестния създател на стила кубизъм са написани цели книги и са заснети много филми.

Между другото, как разбирате думата "творчество"? Например, аз се разведох ... защото накратко не можете да обясните разбирането и визията си.

известна внучка испански художникМарина Пикасо също има значителен принос в света на изкуството. Тя е организатор на международната изложба в Кан „Артист на света“, ("Артист на света"), който се провежда ежегодно през есента.

Бих искал да завърша статията за творческия живот на художника със собствените му думи: „Рисуването е занимание за незрящи. Художникът рисува не това, което вижда, а това, което чувства.

Скъпи приятели, рисувайте и създавайте това, което наистина чувствате ... Не се страхувайте да бъдете творчески "слепи", нека един нов интересен свят се отвори пред вас!!!

Ако все още не рисувате, но много бихте искали, тогава със сигурност ще ви бъде полезно да прочетете.Може би имате подобни страхове?

Оставете коментари за тази статия и споделете тази информация с приятели в социалните мрежи. мрежи от лявата страна

Видео за десерт: Каня ви на екскурзия до единствения музей в света френски художникПиер Бонар на Лазурен брягвъв Франция

Приятели към статията не се губи сред много други статиив мрежата на интернет,маркирайте го.Така че можете да се върнете към четенето по всяко време.

Задайте въпросите си по-долу в коментарите, обикновено отговарям бързо на всички въпроси

Възмутителността на Салвадор Дали - „За мен забогатяването не е унизително, унизително е да умреш под ограда“

Хората с аура от цвят индиго - това е вътрешно конфликтни личности. Те не признават авторитета и не искат да следват правилата, чувствайки се специални.

Индиго постигат невероятни висоти във всякакъв вид дейност. Понякога те предлагат напълно неочаквани и нестандартни решения на проблеми, които другите не виждат. Често страдат от аутизъм. Те се считат за поколението на бъдещето.

Ким Унг Йънг.
Ким е собственик на най-високия IQ - 210.
На 4-годишна възраст той можеше да чете японски, корейски, немски и Английски. Между 3 и 6-годишна възраст Ким е студент в университета Ханянг, на 7-годишна възраст получава покана за работа в НАСА. Там на 15-годишна възраст получава докторска степен по физика от Държавния университет в Колорадо и работи в САЩ до 1978 г.

Ника Турбина.
От 4-годишна възраст, по време на тези безсъния, тя моли майка си и баба си да запишат стиховете, които според нея Бог й е говорил. В съветско време името й беше на устните на всички.
През 1990 г. Ника се премества в Швейцария, където се омъжва за 76-годишен професор. Тя се върна у дома след една година. Тя трагично загина през 2002 г., след като падна от прозорец. Дали е било доброволно напускане на живота - никой не знае.

Наталия Демкина.
Наричат ​​я „рентгеново момиче“.
Тя може да вижда без никакви специални устройства. вътрешни органиот хора. Дарбата й се проявява на десетгодишна възраст, след операцията. Сега болни хора се записват на час при нея, за да се "просветят".

Грегъри Смит.
Постъпва в университета на 10 години. Номиниран е четири пъти за Нобелова награда.

Аелита Андре.
Роден 2007г. До 4-годишна възраст тя, австралийски абстрактен художник, е член на Националната асоциация за визуални изкуства на Австралия.
Започва да рисува на девет месеца. Участва в групова изложба на 2-годишна възраст, а самостоятелната й изложба, озаглавена „Чудото на цвета“, се състоя в Ню Йорк през юни 2011 г., когато беше на 4 години.
Андре се смята за най-младият професионален артист в света, едно от петте най-умни деца на планетата.

Орландо Блум.
В интернет, където се споменава темата за индигото, неизменно се появява името на Орландо Блум, въпреки че успехи като описаните по-горе няма.
Още като дете Орландо страда от дислексия: оживено и умно момче четеше много лошо и не говореше много добре, въпреки че се справяше добре с математическите задачи. За щастие той имаше много други хобита: фотография, театър, конна езда. В актьорското поприще той в крайна сметка успя.

В един интернет източник списъкът на индиговите знаменитости беше допълнен: „Сред индигото се наричат ​​и актрисата Оксана Акиншина, актьорът и телевизионен водещ Иван Ургант, пианистката Полина Осетинская, композиторът Игор Вдовин, журналистът Евгений Киселев.“

Ще започна с Караваджо. Просто е невъзможно да се направи ТОП без да се започне с Микеланджело Мериси, наречен Караваджо.
Той беше Майстор, супермайстор, беше гений. Той рисува в суров, откровен кинематографичен реализъм, гледайки платната му, зрителят се озовава по улиците на Рим в началото на 17 век.

И в тези оскъдни, бедни улици беше Караваджо опасен човек. Агресивен и ядосан, без да се разделя с меча, той непрекъснато се забъркваше в неприятности - удряше сервитьор, клеветеше съперници. Накрая, което беше неизбежно, той уби човек в сбиване на площада и беше принуден да избяга в Рим. Докато пътува, той рисува произведения, които изглеждат пълни с вина, включително неговия автопортрет с отсечената глава на Голиат. Погледнете в очите му: в тях има отчаяние и вина. Те имат трагедията на убийството.

Но репутацията на Караваджо като престъпник може да не е толкова ужасна. Във всеки случай той не беше това, което сега се нарича рецидивист.)) Уличните боеве не бяха необичайни по това време и покаянието, което създаде, е творение на велик художник.

2. Бенвенуто Челини

Но това не е Бенвенуто Челини, който през 16 век убива многократно без угризения и без наказание.

Той намушка убиеца на брат си. Той също така убива съперник на бижутер и разказва тези престъпления в своята автобиография. Той избяга, разбира се, страхувайки се от възмездие, но възхищението на обществото от таланта му го защити. В онези дни гениите наистина можеха да избягат от местопрестъплението.

3. Банкси

По дефиниция графитите са против закона и Банкси в Обединеното кралство има блестяща кариера на места, които изобщо не са разрешени. Част от неговия успех е феноменалната му способност да избягва ареста и известната му анонимност. Неговите творби, веднъж измити, боядисани от ядосани полицаи и работници, сега се смятат за ценни съкровища, които трябва да бъдат запазени за потомците.

4. Егон Шиле

През 1912 г. този опасно еротичен австрийски художник е арестуван за предполагаем секс с тийнейджърка. И истинският мотив за ареста беше ужасът на малък буржоазен град, който видя работата на маестрото, където моделите се излежаваха по бельо.

5. Пикасо

Кражба на века - Мона Лиза е открадната от Лувъра, а Пикасо е съден. Той и Аполинер са заподозрени в участие, тъй като през 1907 г. Пикасо, чрез Аполинер, придобива от авантюрист две иберийски фигурки, откраднати от Лувъра. Уплашени от перспективата за затвор и изгонване от страната (а и двамата нямат френско гражданство).

Приятелите връщат фигурките през вестника, преминават през ареста на Аполинер и разпита на Пикасо, но в крайна сметка подозрението за участие в кражбата на Мона Лиза е премахнато от тях и те са освободени с порицание. Пикасо обаче още известно време страда от лека параноя – той си въобразява, че полицейски агенти го наблюдават постоянно.

6. Фра Филипо Липи

Кармелитският монах и ренесансов гений Филипо Липи съблазнява младата монахиня Лукреция Бути. Имаха син и дъщеря. През 15 век цяла Флоренция е шокирана от това възмутително поведение на художник, който нарушава църковните закони. Но всичко не е толкова просто. Липи беше любимият художник на Козимо де Медичи, най-могъщият човек в града, и в резултат на това той никога не беше преследван.Неговият извънбрачен син Филипино израства като велик художник.

7 Олив Уари

Тази британска художничка от началото на 20-ти век беше изпратена в затвора, след като подпали и изгори чайна в Кю Гардънс. Уори е била суфражетка и е запомнена повече с престъпното си поведение, отколкото с изкуството си. Нейните деликатни акварели създават удивителен контраст с нейните дела: палежи и гладни стачки - това е много в актива на художника.

8 Шепърд Фей

Най-известният съвременен артист на Steet в Америка и създател на плаката „Надежда“, който помогна Обама да бъде избран. Фейри я изпълнява през 2008 г., по време на кампанията на Обама.

Плакатът не само прослави своя създател, но и повлия на настроенията на избирателите. Мотивите на "Надежда" са използвани при създаването на политически плакати и след изборите. Всичко това е хубаво, но Фей имаше сблъсъци с полицията, тя отказа да приеме изкуството му като... Е, като изкуство.

Вместо това те държаха художника отговорен за щети на имущество, съдът определи условна присъда. Но като цяло той се опита да създаде образа на партизански герой: уличен артисткойто сам се бори срещу могъщи корпорации.

9. Карло Кривели

Този художник от 15-ти век е известен със своите олтари, деликатни фигури на жени - светици, изображения на плодове. Изкуството му изглежда повече светско, отколкото благочестиво. Всъщност единствената причина, поради която Кривели беше във всички онези малки градчета и украсяваше олтарите на катедралата, беше, че той беше персона нон грата във Венеция по обвинения в сексуално престъпление като изневяра, съблазнявайки жената на друг мъж.

10. Ричард Дад

И накрая, най-ужасното престъпление. (Веднъж писа за него).

отцеубийство. Блестящо надарен млад художник Викторианска епохатрагично засегнат от психично заболяване. Той бил прегледан от психиатър, но бащата не повярвал на диагнозата, което може да се възприеме като съдба, тъй като бащата имал много причини да се обади на лекар и да се довери на неговото заключение.

Първо, странното, много странно поведение на сина. Едно складиране на 300 тона яйца в помещение струва нещо! Второ, наследствеността, която бащата знаеше много добре. Ричард Дад прекарва остатъка от живота си в затвори и психиатрични заведения, където пише фантастични приказни сцени с мощен интензитет. Той почина в Бродмур.

Това беше той, гений от Бедлам.

През 2010 г. този млад художник е на 16 години. Нейното творчество вече е широко известно в света, а тя е призната за единственото дете в света, което е едновременно надарено в поезията и живописта (реализъм).

Момиченцето рисува от 4-годишна възраст. Забележително е, че никой никога не я е учил как да рисува.

Когато Акиана беше на четири години, тя се обърна към родителите си един ден и сподели своите видения с тях. Разказаното от нея беше изпълнено с най-ярки символи и духовни алегории, беше толкова различно от обичайните детски фантазии, че родителите не можеха да повярват на чутото. Те знаеха, че никой не може да й каже такива неща, тъй като Акиана беше на домашно обучение и винаги беше пред тях.

Все повече и повече потъващ в неизвестното и мистериозен святвидения и говорейки за него с часове, Акиана изведнъж започна да рисува - безброй скици на лица, фигури, околни предмети. Тя рисува по прозорци, стени, мебели, ръце и крака. Понякога рисувах с затворени очиа понякога и с пръсти на краката. Никой не я е учил, самите образи идват от въображението и тя седи над тях с часове, докато портретът достигне съвършенство.

На нейния официален уебсайт http://www.akiane.com/ репродукциите на картини са публикувани по години на създаване. Скиците, направени от нея на 4-годишна възраст, са не само впечатляващи, те изумяват с майсторство.

„Бог е моят единствен учител“, казва тя. - Най-много обичам да работя сам, когато никой не ми пречи. Обичам да се уча от собствените си грешки. Понякога ставам в 4:30 сутринта, за да започна да рисувам, докато къщата е тиха, докато тримата ми братя не се събудят.”

Светът на цветовете се отвори пред Акиана също толкова внезапно, колкото светът на нейните видения. Без външна помощ, тя сама измисли как да смесва бои, за да създаде различни нюанси. Всеки цвят има за нея собствена стойност: бяло - истина, червено - любов, синьо - разум, зелено - мир.

Образът на човек обаче беше и си остава за Акиана обект на най-голямо любопитство - където и да се намира, тя винаги търси изразителни лица, забелязва и улавя най-фините детайли в творбите си.

Разбира се, първите опити на родителите да изложат творбите на Акиана в местни художествени конкурси бяха посрещнати с доста скептицизъм. На хората им беше трудно да повярват, че едно 6-годишно момиче, без ничия помощ и никакво обучение, може да създаде такива произведения. Много пъти Акиана трябваше да рисува пред публика.

„Имам няколко картини и рисунки, които са заснети на видео от началото до края“, казва Акиана. Когато дойде телевизията, трябва дълго време да рисувам пред камерите. Но, разбира се, най-силното вдъхновение ме спохожда, когато няма никой наоколо и съм сам.”

Още интересни факти от биографията на Акиана:
„Невинност“ наскоро беше продаден само за 1 милион долара и направи Акиана най-успешната съвременно детев свят, надарен във визуалните изкуства.

Казват, че на 5-годишна възраст Акиана физически изчезнала от Земята и се материализирала след 6 часа.
Акиана има дълбоко разбиране и интерес към квантовата физика.

Някои от творбите на Акиана в албума "Акиана Крамарик" и още много видеоклипове за Акиана тук: