Гелий Михайлович Коржевроден в Москва през 1925 г. в семейството на архитект. След дипломирането си в Москва институт по изкустватакръстен на Суриков, Коржев преподава, илюстрира книги, пише множество скици - търси своя път.

През 1954 г. Коржев завършва картина "В дните на войната". То изобразява художникв ателието си, до все още празно платно, преди да започне работа. Снимката добре предава състоянието млад художник, чувствайки се участник в националната борба. Тази талантлива, сериозна работа веднага привлече вниманието.

Въпреки това последващата работа Коржев "Есен", „Ние си тръгнахме“, „Сутрин“ в първия момент изглеждат неочаквани и разочароващи - те са много по-слаби от първите.

Това жанрови произведения, рисувани директно от натура. Коржев се нуждаеше от тях, за да овладее професионални умения, липсата на които той болезнено чувстваше, не му позволяваше да говори за това, което го тревожеше, да предава своите мисли и чувства. Това беше необходим преходен етап в работата на художника, който не премина без следа. Резултатът беше отразен по-късно в снимки на голяма гражданска сила: "Любовници"(1959), където темата за личното щастие е решена в неразривна връзка със съдбата на страната, в триптиха „Комунисти“ (1960), в поредицата „Обгорени от огъня на войната“.

Когато през 1960 г. в Москва на изложбата „ Съветска Русия“ се появи Коржев триптих „Комунисти“, се превърна в артистично събитие, което не подмина нито един посетител. Но защо? Каква е силата на тази работа? Нима всеки от нас не е видял достатъчно? картини, сериозно по темата, професионално написано и оставящо зрителя напълно безразличен? В триптиха на Коржев имаше искрена, силна вяра в това, за което той говори. Художникът тук утвърждава своето отношение към света, своя идеал за човек.

Всяка от частите на триптиха „Комунисти” има самостоятелно, дълбоко, символично значение. Обща тема свързва и трите части. В центъра - "Вдигач на знамето".

Паваж, релси, люк, двама мъртви и... мъж, който вдига знаме, паднало от ръцете на мъртвия. Пред нас е само епизод от улична битка, но тук се усеща цялата интензивност на тази битка между желязо и камък.

Картината е наситена с динамика – знаменосецът тъкмо е паднал и неговият съратник веднага започва да се изправя, изправяйки се в целия си ръст. Художникът говори за суровото безстрашие на боеца, неговата готовност да продължи борбата и твърди, че е невъзможно да се изплашат или спрат бунтовните хора.

Една от страничните части на триптиха - "Международен"(1957 - 1958 г.). - истински химн на смелостта и упоритостта съветски човек. Пред нас са невъоръжени хора, заобиколени от врагове. Пушките били изоставени, защото им свършили патроните. От цялата чета останаха само двама. Те стоят гръб един до друг - знаменосецът и тромпетистът, свирещ на Интернационала. Слънцето пече безмилостно. Твърда кафява земя под краката, стреляни патрони наоколо, телата на мъртвите и тези две фигури в центъра, изправени, готови да умрат, без да трепнат, и преди смъртта, предизвикващи врага със своята смелост.

Третата част на триптиха се нарича "Омир" или "Работно студио"(1958-1960 г.). Тук е запечатано за какво е била борбата – в името на един изправен, съзидателен, пълноценен живот. духовен смисъл. Току що приключи Гражданска война. И човекът на машината за скулптури все още не е имал време да смени своята военно облекло- той носи намотки, кожено яке, а до него е Будьоновка с червена звезда. Той извайва бюст на древногръцкия разказвач Омир. Колко дълбок и концентриран е този човек, разбирайки основите на скулптурното умение. И вярваме - ще го овладее.

През 1968 г. Удостоен художникРСФСР Гелий Михайлович Коржеве избран за председател на Съюза на художниците на Руската федерация.

И. Ролник, по материали на сп. „Семейство и училище“, 1969 г

Г.М. Коржев. Художник. 1961. Маслени бои върху платно. 160×195. Третяковска галерия

Утре в Третяковската галерия на Кримски вал се открива „Хелий“, първата персонална изложба, посветена на един от най-големите художници съветска епоха, Гелия Коржев (1925-2012). Изложбата предизвика полемика още на етапа на подготовката си. Кураторите на изложбата Наталия Александрова и Фаина Балаховская разказаха пред ТАНР за своето виждане за творчеството на художника.

Наталия Александрова
Ръководител на отдела за изкуство на 20 век на Държавната Третяковска галерия, съкуратор на изложбата

Идеята за провеждането на голяма монографична изложба възниква преди десет години. Но сега изложбата ме изстреля, така да се каже. Виктор Попкова, което направихме съвместно с РОСИЗО. Подготовката за това създаде някаква девствена почва в съзнанието ми. Стана ясно, че за КоржеваТретяковската галерия е това, което е необходимо и това трябва да се направи възможно най-мащабно. Положихме много усилия, за да разширим максимално разбирането си за художника. Изложбата и каталогът започват през 1942 г. и завършват с периода малко преди смъртта на художника през 2011 г. Това ни позволи да мислим за периода преди размразяването, времето, когато започнаха всички шейсетте години. За Коржев този период изглежда парадоксален: отначало той се движи интензивно в рамките на училището Сергей Герасимов, в съответствие с импресионистичната, жанрова живопис от 50-те години на ХХ век - и след това неговата Любовници 1959 г. изскача сякаш напълно неочаквано.

Парадоксалното е, че най-известните му картини са триптихи комунисти,или Стари рани, или Любовници- В последните десетилетияпочти никой не го видя "на живо". Видях тези неща на изложба в Минеаполис, организирана от колекционер Рей Джонсън. Тези творби ще бъдат в нашата изложба и към тях ще бъде добавен голям блок от постсъветски творби от 90-те години на миналия век - те може би ще бъдат основното откритие. Цикъл Дон Кихот, библейски цикъл, цикъл Тюрлики— всички те също са от САЩ, от колекцията на Джонсън.

Г.М. Коржев. Облаци 1945 г. 1980-1985 г. Платно, масло. 200 × 190. Третяковска галерия

Специфика на американската колекция на Реймънд Джонсън и руската - Алексей Ананиеве, че са формирани от самия Коржев. През 90-те години на миналия век Гелий Михайлович, очевидно без надежда за реализация на работата си, започва много внимателно да подбира картини, които Джонсън да закупи. Тогава същата история се случи с Алексей Николаевич - виждам ръката на самия Коржев, който създава социален цикъл за колекцията на Ананиев. Включва натюрморти, парафраза на библейското Блуден син, както и известните Ставай Иване!.

Третяковската галерия притежава малка колекция от картини на Коржев, включително три от известните му хитове: Художник 1961 г. с безработен художник, който рисува с пастели на асфалта, Егорка Летецът- катастрофирало момче и рисуване Облаци от 1945 г, където безкрак инвалид и възрастна жена чакат нещо, гледайки към облаците. Е, цяла поредица от натюрморти, които получихме като подарък от Съюза на художниците на Русия.

Гелий Коржев никога не е приемал официални поръчки. Съгласно договорите, които сключва със Съюза на художниците, рисува картини по свои теми. Това е много рядка ситуация за съветско време. Коржев не е писал лидери. Той има снимка Разговор, където е показано Лениндо сляп народен разказвач - това е всичко друго, но не и ленинско. Гелий Михайлович каза за този дует: става дума за „как правителството говори на хората“. Сега готови ли сме да отговорим напълно на този въпрос? Знаем ли как се провежда този диалог в Русия?

Уместността на Коржев надхвърля неговите картини. Това се случва с всяко негово произведение, дори и с най-известните. Например за картината Любовници, която мнозина познават от детството си, има доказателства Оскар Рабин. „Бях просто шокиран и моят екзистенциализъм започна с това любовнициКоржева. Уморени старчески лица, уморени ръце и никакви блестящи висини на комунизма”, пише той в книгата си. За него, като неконформист, това беше откровение.

Интензивното приобщаване на Коржев към европейската традиция от 60-те години на миналия век сега учудва въображението на мнозина. Както и да е, за това е тази статия. Александра Боровски, отваряйки публикацията за нашата изложба, той видя в Коржев европеец, свързан с традицията на най-високия модернизъм, и именно той в статията си го постави наравно с такива творци като Лучиан Фройд, и плеяда художници, все още малко познати за нас.

Ще помня лекцията до края на живота си. Мюда Яблонскаякоито ни четат Въведение в съветското изкуствов първата година на Историческия факултет на Московския държавен университет. Тя каза: „Ще ви кажа две ужасни думи, вие ще ги чуете и ще ги забравите, защото произнасянето им ще бъде свързано с големи неприятности за вас.“ Бях уплашен като Огрес Елочка, думата не би ли била "хомосексуализъм". „Запомнете думата „модернизъм“ и думата „екзистенциализъм“. И двете бяха в съветското изкуство, но се опитайте да не използвате тези думи напразно, това ви заплашва с големи проблеми. За мен това повдигна завесата върху нещо, до което много мои колеги все още изпитват трудности.

Г.М. Коржев. Майка. 1964-1967 г. Платно, масло. 200 × 223. Третяковска галерия

Картината на Коржев е много сложна. Той използва многопластова техника, глазиране (колегите вече ме дразнят с тази дума). В нашия каталог имаме снимка на Коржев, когато прави Едноок войник: в ръката си има четка с три косъма, а на палитрата има три бои. Друго нещо е, че на места той използва такава четка, а на други я почиства с палитра, като многократно нанася слоеве боя. Например ръката на снимката Майка:ако се вгледате внимателно, има изградена цяла плът, вътре в която протичат не само химични, но и „физически“ процеси. Това е различна тъкан, но също толкова изпълнена с неудържими процеси, като жива плът. И в този смисъл той е класически художник.

Основната идея на Коржев е живият живот. Това е екзистенциален ход – да преминеш през всичко, да видиш в загубите способността на живота да продължи напред. Това е за него богатството на живота и неговият смисъл, въпреки неговата крайност и човешка самота. Това е ход на голяма смелост и голяма смелост. Може би тази смелост, способността да се гледа открито на това е основното послание на призива на Коржев към съвременния зрител. С единствената дедукция: той все пак се обръща към определена общност от хора, сред които се надява да намери подобни възгледи. Когато подреждахме изложбата, се сблъсках със силна индивидуална реакция на хората към творчеството на Коржев, дори сред нас професионалистите и кураторите. И в този смисъл основната интрига на изложбата е дали зрителите ще възприемат творчеството на Коржев като апел към хората или ще отговорят с чисто индивидуално възприятие, включително рязко отхвърляне? Гелий Михайлович, парадоксално, от една страна, предизвиква интерес, от друга страна, той е много досаден. Но е ясно: веднъж сблъскали се с картините му, е невъзможно да ги забравите. Невъзможно е да се отрече тяхното присъствие.

Фаина Балаховская
Съ-куратор на изложбата

Г.М. Коржев. Натюрморт с брадва и чук. 1979. Маслени бои върху платно. 100 × 80. Третяковска галерия

Хелий Коржев V в известен смисъллегенда. Всеки е чувал нещо за него, мнозина са виждали нещо, най-често най-известните произведения от поредицата Обгорени от огъня на войнатаи триптих Комунисти. Но онези, които си представят какво е правил художникът през дългия си живот, са много малко. Въпреки че няма забранени плодове: Коржев показа всичките си основни творби последователно на големи изложби в съветско време, по-късно два от трите му мащабни цикъла са представени на публиката: Тюрлики- в галерия "Регина", библейският цикъл - в Института за руско реалистично изкуство. Това очевидно не беше достатъчно и винаги съм искал да видя повече от неговата противоречива работа. Приживе Третяковската галерия прави опити да направи негова ретроспекция, но той отказва, при това категорично. Човек може само да предполага защо.

Работихме по изложбата около две години, беше фундаментално важно да вземем картини от Америка, от колекцията Рей Джонсън. Семейството на Коржев - дъщери и внук - участва активно: с творби, текстове за каталога и информация, събрана от фондацията на художника, създадена от наследниците. IRRI помогна много: с творби и опит в общуването с художника (те направиха последната му изложба). Уви, но в нашата държавни музеи- и столични, и провинциални - малко са Коржевите, което също е феноменално за артист от такъв калибър, официално признат, награждаван с всички възможни награди.

Мащабът на Коржев стана ясен веднага щом първите му творби се появиха на изложби, а репутацията на изключителен художник, изпадащ от всякакъв възможен ранг, само се засили през годините. Но това не беше толкова единодушен, единодушен успех, а напротив, често беше изненадан. Най-често разбирате приблизително какво да очаквате от един художник, особено ако вече сте гледали много от неговите творби, но Коржев всеки път се обърна в напълно неочаквана посока. Например през 90-те години всички, които го познаваха Издигане на знамето, бяха шокирани Тюрликами. Затова е естествено да очакваме изненади и нещо невероятно от изложба на такъв художник.

Но най-невероятното беше колко малко се промени Коржев, колко последователно, в продължение на десетилетия, той развиваше едни и същи теми, колко внимателно формулираше своите твърдения, винаги фундаментално важни, и, изглежда, не смяташе за необходимо да споделя други, по-малко обмислени и по-малко зрели мисли. Струва ми се - независимо от отношението към художника - беше важно да съберем творбите му, да ги представим заедно, да се опитаме да разберем и отворим пътя за изучаване - по-сложно, по-дълбоко разбиране не само на художника, но и на такива изключителен феномен в нашата артистичен животи не нашето, а близкото минало, което сега се преживява толкова болезнено.

На първо място, това се отнася за социалистическия реализъм – като средство за въздействие върху творците и публиката. Вероятно можем да говорим за социалистически реализъм по отношение на Коржев. Или, напротив, говорете за Коржев като социалистически реалист. Въпреки че това не е лесно: самата доктрина се промени няколко пъти, адаптирайки се като хамелеон към времето и пейзажа, и Коржев се появи в края на ерата, в момента на поредната промяна на цвета. Самият той предложи термина „социален реализъм“ и наистина се занимаваше по-скоро със социални, отколкото с политически проблеми.

Но несъмнено Коржев беше съветски художник. Художник на своята страна, своя народ, своето време. Когато се разхождате из изложбата, виждате тези връзки – с литературата, с киното, с идеите, които вълнуваха обществото. съветски периодтрудно за разбиране. От една страна, това е твърде близо, а от друга, хората твърде бързо забравят съвсем скорошни реалности (на откриването млади хора, които не разпознаха, бяха изненадани, попитаха какво е това, гледайки напълно обикновена домашна протеза). И тук се оказва, че художникът е важен свидетел на времето, неговите странности и непрестанното желание за излизане от себе си, от бедния живот – към високите идеали, към истинското служение.

Според мен наследникът е Коржев класическа традиция, което изглежда малко тежко през 20 век; в нея винаги има поет повече от поет, той трябва да събужда добри чувства, да говори истината и дори да изрича истини - за целия мълчалив народ.

Коржев познаваше добре историята на изкуството, това се вижда от текстовете му, които публикуваме в каталога. Очевидно е повлиян от италианските нео-реалисти, а от киното още повече изкуство. Рано започна да пътува в чужбина и видя много. В същия каталог публикуваме спомени Олег Кулик, който беше куратор на изложбата на Коржев в галерия Regina. Кулик много забавно формулира, че Коржев разсъждава така, както би могъл да разсъждава, напр. Дмитрий Пригов. Те говориха както за руски, така и за западни съвременници и изглежда самият Кулик беше изненадан от широчината на възгледите си в онези години, когато полемиката между официалното и неофициалното изкуство често се преместваше на лично, трудно ниво.

Г.М. Коржев. Егорка летецът. 1976-1980 г. Платно, масло. 200 × 225. Третяковска галерия

Неговата картина не е нито добра, нито лоша. Тя е необходимата, за да изрази идеята – убедителна. Сравнявайки зрелите творби с много ранните експерименти, вие виждате как Коржев съзнателно изоставя красивия си съблазнителен маниер в полза на това, което смяташе за истина. За него беше важно да намери композиционни схеми и той ги използва повторно, трансформира ги и ги изпълва с различно съдържание. Сега е трудно да се оцени, но Коржев доста смело наруши и унищожи каноните съветско изкуство, много тясно разбиране на реализма. Но както живописта, така и образният език му пасваха и той не се стремеше да надхвърли тези граници, дори и под формата на експерименти. Въпреки че един ден започнах да рисувам картина, която щях да изложа на тавана, на една от творбите закачих табела с ръкописен текст, а на друга залепих естествен вестник. Но не ставаше въпрос за преодоляване на препятствия, а според нуждите.

Често се казва, че Коржев е труден, труден, ужасен художник. Последното е по-скоро за силата на влияние. Що се отнася до останалото, струва ми се, че се опита да бъде ясен и разбираем. И винаги виждах светлината в края на тунела. И за него бяха важни не трудностите и пречките, а личността, човекът, който преодолява всичко. Коржев вярваше в себе си и в постоянството и силата човешка личност. И бях властелин. Хуманистичната традиция беше важна за него и той разбираше дейността си като мисия, чиято важност не зависи от успеха. Добре известен Издигане на знамето- тук не става въпрос за история и изобщо не за съветско (не само за съветско). Тук става дума за преодоляване на земното, за постъпка и „знамето може да бъде във всякакъв цвят“, каза художникът. Става въпрос за преодоляване на светското. Както и Егоркас неговото падане ( Егорка Летецът). И библейският цикъл по-скоро говори за отговорността да не се прави висши сили, Господи и пред себе си.

Дизайнери ЮджийнИ Кирил Ass, Надежда Корбут(всъщност стават съавтори на изложбата) помогнаха за отдалечаване от клишетата във възприятието на художника. Мащабните му творби обикновено се излагат в голямо пространство, на открити щандове - направиха лабиринт, който води от една история в друга, изрязаха прозорци, през които се виждат съвсем различни творби, така че да има поименна проверка на създадените творби в различно времепроизведенията са един вид преминаване. Зрителите и картините влизат в доста близък контакт, приблизително същият, какъвто би бил в много малко ателие на художник, където е невъзможно да се отдалечите на прилично разстояние от творбите и това може да се види във видеото, което също е включено в изложбата.

Пътят на твореца е труден и непряк път. Понякога са необходими години на болезнено търсене, много работа, за да подобрите уменията си, да изберете свой собствен стил, свои собствени изображения, свои собствени теми. Беше трудно творчески пътГелия Коржева. Стремейки се към лаконизъм и изразителност, той изключва всичко, което смята за ненужно, а героите му заемат цялото пространство на картината. Какво е искал да изрази художникът с творбите си, за какво става въпрос? Ще говорим за това в статията.

Биография на Гелий Коржев

На 7 юли 1925 г. в семейството на парков архитект и учителка в Москва се ражда момче. Дадено му е името Хелий, което означава „слънчев“. По-късно в семейство Коржев се раждат още две момичета. СЪС ранна възрастмомчето израства в атмосфера на изкуство. Хелий развива талант за рисуване в детството. Коржев дойде в художественото студио, когато беше само на единадесет години. Това беше класът на А. П. Сергеева, ученик на В. А. Серов. Коржев е приет в трети клас в новооткритата професионална гимназия през 1939 г.

Научавайки за началото на войната, Гелий Коржев и неговите другари отиват на полеви учения близо до Смоленск, записвайки се на курсове за снайперисти. Той обаче не отиде на война, тъй като беше решено училището и учителите да се евакуират в Башкирия. Училището се намираше в село Воскресенское. След като остава в евакуация до 1944 г. и се завръща в Москва с училището, Хелий пише в дневниците си, че пребиваването в селото и непосредственото общуване с природата включват осъзнаването на бъдещия художник, че красотата е в хората и природата, която заобикаля децата. Това предопредели бъдещия път на развитие на самото училище и даде насока в творчеството на много ученици.

Учи в института

През 1944 г. училището завършва. Последните изпити на учениците включваха изложба на техните работи, завършени по време на евакуацията. Като резултат комисия за подборМосковският държавен художествен институт прие всички завършили училище в първата година без приемни изпити. Коржев имаше отлични учители, като В. В. Почиталов. Коржев комбинира обучението си в института с работа в Музей на Пушкин, където помогна за демонтирането на спасените картини

През 1946 г. Гелий Михайлович създава семейство с Кира Владимировна Бахтеева, студентка в актьорския отдел на GITIS. В семейството са родени две дъщери.

Работа като учител

След получаване висше образованиеи титлата художник, Гелий Коржев е поканен през 1951 г. от своя учител С. В. Герасимов в Строгановското училище да преподава в младши курсове. Както Коржев пише в дневниците си, когато учиш другите, сам се учиш. Докато преподава, той организира изложби в Москва и сам участва в тях. Публиката прие благосклонно картините на Хелий Коржев. През 1952 г. художникът се пробва като илюстратор. Това са неговите илюстрации, които придружават приказката „За Малчиш-Кибалчиш”.

Картина "В дните на войната"

През 1954 г. излиза първата завършена картина на Гелий Михайлович „В дните на войната“. Тя беше на показ Изложбена залаСъюз на художниците на СССР. Картината беше високо оценена както от художниците, така и от посетителите на изложбата. С. В. Герасимов отбеляза, че художникът е успял и е усвоил умението за силна рисунка.

По негова препоръка Коржев е приет в Московския съюз на художниците (САЩ) без необходимия кандидатски опит. Картината „В дните на войната“ е изложена в Третяковската галерия през 1955 г. Като член на Съюза на художниците, Гелий Коржев участва активно в организирането на годишни изложби в Министерството на земеделието. Такива изложби бяха необходими на младите амбициозни художници, тъй като именно от тях художниците получиха старт в живота.

Теми на работата в следвоенните години

Поколение художници следвоенни годиниузрял. Войната не можеше да не въведе изменения в такава концепция като " социалистически реализъм". В творбите на художниците се появи повече истина. Постепенно вълната от похвали напусна живописта от онези години и централно мястов творбите на художниците от поколението на Коржев стават хората, техният живот, техният начин на живот. Гелий Михайлович участва в изложби с картините си „Тръгнахме” и „Идвах от строежа”. В същото време той не спира да работи върху картините „Сутрин“ и „Машинописец“, които излизат през 1957 г. на редовни изложби в Москва. Тези картини бяха излагани на още няколко изложби в столицата през годината.

Първи триптих

Освен изложби в Съветския съюз, Коржев е домакин Активно участиена творчески пътувания от Съюза на художниците в Италия, а след това в Сирия и Ливан. Същевременно е избран за член на УС на Министерството на земеделието. През 1958 г. първата от картините на триптиха „Комунисти“, замислена от художника, е изложена на следващата московска изложба. Това е Интернационалът. До 1960 г. работата по триптиха е завършена. Тази картина придобива голяма слава и носи награда на своя автор - Златен медалАкадемия на изкуствата на СССР.

Работата по още две планирани картини е към своя край. Това са "Любовници" и "Артистът". Неговата картина „Любовници“ беше високо оценена. Пресата отбеляза, че Коржев показа дълбоко настроение във филма си и, както винаги, остана верен на възгледа си за човешките съдби.

Творчеството на 60-те и 90-те години

През 60-те години Коржев работи в Москва като мениджър творческо студиоАкадемия по изкуствата и посещава Франция и Великобритания като част от творчески командировки. През 70-те години посещава Италия и Испания с изложби в градовете на тези страни. През 1972 г. Гелий Михайлович Коржев е удостоен с почетното звание „Народен артист на РСФСР“. Като председател на Съюза на художниците на RSFSR от 1968 до 1976 г. Коржев събира екип от млади художници с нови идеи и методи за развитие на изкуството. На изложби се появяват нови имена. 1979 г. носи на Коржев нова титла - "Народен артист на СССР". „Трудно се съчетава обществена служба, организиране на изложби и педагогическа дейностс творческа работа“, пише Коржев в дневниците си.

През 1986 г. завършва учителската си кариера. Същата година през пролетта почина майката на художника, а през зимата баща му. Гелий Михайлович се задълбочи в работата върху цикъл от картини от поредицата „Библейски“. През 1991 г. художникът отказва да бъде избран за президент на Академията на изкуствата на СССР. Той вярва, че трябва да прави основното нещо в живота си - да създава картини. Младите хора имат достатъчно енергия да съчетават няколко професии, но идва моментът, когато трябва да напуснат това, което носи духовно удовлетворение, а това е дейността на платното в тяхната работилница.

Последните картини на художника

След падането на комунистическия режим Гелий Михайлович работи в своята работилница, създава нови платна и участва в изложби. Това продължава 21 години до смъртта му. През годините са написани и представени на обществеността следното:

• Цикъл "За Дон Кихот".
• Серията "Домакинството" е попълнена с картините "Стани, Иване!" и "Боардер".
• Работата по поредицата "Библия" е завършена.

Картини на художника продължават да участват в изложби в страната и чужбина. Художникът споделя мислите си, че са създадени много картини, които са попаднали в чужди колекции, следите на някои са изгубени. Но Гелий Михайлович вярваше, че те живеят някъде и продължават да служат на хората. Най-новите картиниТворбите на художника са "Пророкът", "Последните часове на земята" и "Победителят". През 2012 г., на 27 август, сърцето на Гелий Михайлович Коржев спря.

Гелий Михайлович е погребан на Алексеевското гробище в Москва. Автори на надгробния паметник са дъщерята Ирина и внукът Иван Коржева.

Публикации в раздел Музеи

Гелий Коржев. Животът през погледа на един социалистически реалист

Картини на гелий коржев за войната, ветераните и Ежедневиетому спечели известност през съветските времена. Но те не са забравени дори и сега, дори ако понякога не помним фамилното име на автора. През 2005 г., когато в Ню Йорк беше открита програмната изложба „Русия!” под патронажа на Владимир Путин, отне много време да се избере какво да се отпечата на корицата на каталога. В резултат на това първата корица включва класическата венецианска „Жътва“ с почиваща селска жена. А от друга - „Сбогом“ на съветски войник на Коржев.

семейство

Гелий Коржев, въпреки пролетарската строгост на живописта си, произхожда от интелигентно семейство. Благородните корени обаче не бяха рекламирани. Дядото на художника, Пьотър Василиевич, е бил приятел на Лев Толстой, композирал е музика и е рисувал картини. А по професия бил архитект-земемер и работил в железниците.

Бащата на художника, Михаил Петрович, също стана архитект. Ученик на Алексей Шчусев и един от основоположниците на съветската ландшафтна архитектура, той има пръст в създаването на огромен брой зелени ансамбли в столицата и други градове. Например паркът Горки, парковете Измайловски и Лефортово, реконструкцията на Александровската градина... В Королев създаденият от него културен парк „Коржевские“ все още изглежда непокътнат. Обичаше и стари благороднически имоти. Паркът на графовете Бобрински в имението Бобрики край Тула, построен от легендарния Андрей Тимофеевич Болотов през 18 век, е възроден именно със силите на Михаил Коржев. За характера му говори много това, че в своя цикъл, посветен на Дон Кихот, Хелий Коржев придава на главния герой чертите и характера на неговия баща.

Майката на художника, Серафима Михайловна, беше учител по руски език и литература в гимназияи имаше огромно влияние върху образованието на сина си. Освен това апартаментът, в който е израснал Хелий, се намира до музея на Пушкин - той не само е ходил там от детството си в арт ателие, но и научи всички картини в залите практически наизуст.

пълнолетие

Когато започна Великата отечествена война, Коржев беше на шестнадесет. Младият мъж не си падна. Учи в известната Московска гимназия художествено училище, който е евакуиран в Башкирия. Първоначално обаче той не искаше да напусне: преди евакуацията момчето успя да завърши курсове за снайперисти и сериозно се подготвяше да отиде на фронта. Само убеждаването на любимия му учител най-накрая го принуди да се евакуира с училището.

Връщайки се от Башкирия, Коржев влезе в училището Суриков. В допълнение към стандартните класове в пълни класове имаше и други уроци: заедно със съучениците си той работеше в музея на Пушкин. Сортирах заловени съкровища, донесени от Дрезденския музей. И безкрайно се възхищавах на шедьоврите, поглъщайки подхода на старите майстори към реализма и начина им на поетизиране на реалността.

Гелий Коржев. Рицари на чаено парти. 2010. Институт за руско реалистично изкуство

Гелий Коржев. Лишен от родителски права. 2006. Институт за руско реалистично изкуство

Гелий Коржев. Изхвърляне. 2007. Институт за руско реалистично изкуство

Младият художник, завършил през 1950 г., постепенно намира своите теми и образен език. А също и слава. През 1957–1960 г. създава първата си шумна творба, триптиха „Комунисти“: „Интернационалът“, „Вдигане на знамето“ и „Омир (Работно студио)“. Това беше последвано от поредицата „Обгорени от огъня на войната“. Пикът на неговата дейност е 60-те и 80-те години. Награди се изсипаха: титлата Народен артист на СССР, Държавна награда, Орден Ленин... Негови платна са закупени от Третяковската галерия и Руския музей. Те се превърнаха в класика на социалистическия реализъм. Те бяха отпечатани в учебници, на пощенски картички и плакати.

поверителност

През 1986 г. Коржев, вече почетен майстор, губи и двамата си родители, което силно се отразява на психическото му състояние. И самият той вече не беше млад. Художникът подаде оставка от всички официални постове в Съвета на депутатите на RSFSR, Съюза на художниците и Академията. Заключвайки се в работилницата си, той започва цикъл, който, разбира се, не се появява на страниците на съветските учебници. Разпадането на СССР, както и за повечето възрастни хора, се превърна за него в революция в светогледа му.

В самота той създава нов програмен триптих - този път „Адам и Ева“. Той пише „Юда“, „Сузана и старейшините“, „Изкушение“, „Лишени от рая“... Това е все същият разпознаваем суров стил на Коржев: с лаконична композиция и строг колорит. Героите му са запазили прецизни жестове, загоряла кожа, бръчки и белези. Под краката им е все същата изгоряла земя. Но вместо войници инвалиди и стари колхозни жени, виждаме старозаветни герои. Това обаче са и хора, които са уморени от работа и са преживели много.

Гелий Михайлович Коржев - руски художник, ярък представител"" в живописта. Първи секретар на Съюза на художниците на RSFSR, академик на Академията на изкуствата на СССР, народен артист на СССР, преподавател в Московския висш художествен и художествен педагогически университет С. Г. Строганов.

Гелий Михайлович Коржев е роден на 7 юли 1925 г. в Москва. Учи живопис в Московския държавен художествен институт на името на В. И. Суриков. Той стана широко известен през 50-60-те години, главно благодарение на поредицата от картини „Обгорени от огъня на войната“ и триптиха „Комунисти“.

Героите на неговите картини, както подобава на картини суров стил, са силни, смели хоракоито живеят открито, обичат с цялото си сърце, страдат с цялата си душа, готови са да се жертват в името на идеалите и благородната цел. Художникът Гелий Коржев в своите картини винаги подчертаваше драматизма на събитията, изразяваше някакъв емоционален вик и говореше за стремежите, надеждите и страданията на целия руски народ. Творбите му проникват до самата душа, защото художникът успя да предаде емоционалната атмосфера на случващото се, да изрази сюжета по най-реалистичния и разбираем начин за обикновения човек. Зрителят, който открива картините на Хелий Коржев, може да почувства, че това са толкова впечатляващи и жизнени композиции, че неволно започваш да съпреживяваш главните герои, да усещаш тяхната сила и желание, радост и скръб. Няма значение какво основен сюжетна една или друга картина - героична или ежедневна - творбите му винаги изглеждат величествени и заслужават да бъдат наречени истински шедьоври на руската живопис.

Забележителният съветски и руски художник Гелий Коржев почина на 27 август 2012 г. Погребан е на Алексеевското гробище в Москва. Картините на художника се намират в Санкт Петербург, Третяковската галерия в Москва, Музея на руското изкуство в Минеаполис, Института за руско реалистично изкуство в Москва, както и в други музеи и частни колекции.

дървен материал Високо качествоза строителство или ремонт. На уебсайта www.faneramonolit.ru можете да закупите профилиран дървен материал от всякакъв размер. Голям каталог от продукти за вашата работа.