съветска живопис. Картини, забранени в СССР Суровият стил да замени социалистическия реализъм

Съветският период в историята на Русия е участък от почти осемдесет години, през които страната, без сянка на съмнение, се е променила повече, отколкото през последните двеста години на династията Романови. Тези промени засегнаха абсолютно всички сфери на живота, от ежедневието до пробивите в науката, развитието на технологиите и, разбира се, изкуството.

Невъзможно е да се пренебрегне фактът, че населението на предреволюционна и следреволюционна Русия са абсолютно две различни общества, а самата революция от 1917 г. се превърна в своеобразен вододел, който завинаги установи границите на епохите.

Историческите събития могат да бъдат третирани по различни начини, но за колекционерите на антики и изкуство историята е декорът, в който обектът на техния интерес е създаден на сцената на времето. За изучаващите артефактите на времето историята служи като обяснение защо нещо изглежда така, а не по друг начин. Не може да се отрече, че съветските власти започнаха борбата си с неграмотността на населението и обърнаха възможно най-голямо внимание на образованието, осъзнавайки, че такива граждани ще бъдат поне малко по-полезни за обществото. Художественото образование, което преди беше достъпно за много по-малък процент от населението, не беше изключение. Разбира се, партийният елит и ръководството на СССР имаха собствен интерес от това. Имаха нужда от такива, които да илюстрират живота на новата страна и да демонстрират нейните постижения и превъзходство над стария свят. Въпреки това, въпреки огромния отпечатък на пропагандата, който не можеше да остави отпечатък върху художниците и техните произведения, не само в Съветския съюз се родиха и развиха много художници, които по-късно станаха много известни. Но дори творците, които започнаха своя път под царска Русия, се развиха много по-бързо от своите западни колеги, съветската живопис имаше свой собствен разпознаваем почерк и стил.

Ако четете този текст, това означава, че повече или по-малко се интересувате от такъв пласт във визуалните изкуства като съветската живопис. Работата с картини на художници е приоритет за Руската антична галерия и ние, разбира се, не можехме да пренебрегнем най-интересните творби на руски художници, рисували своите картини през съветската епоха.

За да сте готови да купите картини от времето на Съветския съюз, не е необходимо да сте изтънчен колекционер. Със сравнително достъпна цена в сравнение с картините на западноевропейски художници от деветнадесети век, картините на Съветския съюз са не по-малко интересни и рисувани в уникален период от време от истински майстори. Често руските и не само любители на изкуството започват своята колекция от картини с произведения на художници от СССР. Едно от обясненията за интереса към руското изкуство от този период може да се нарече необичайно високото ниво на подготовка на художниците и художественото образование на съветската школа като цяло, както и по-голямата достъпност на образованието като цяло.

Горди сме да Ви предложим, преди да купите съветски картини, да се запознаете с нашия раздел, за да оцените нивото на умение и гениалност на съветските художници, да изберете любимите си платна.

За мнозина съветската живопис със сигурност ще предизвика носталгични чувства, защото тези произведения до голяма степен отразяват детството им. Полузабравен живот от миналото, древни сгради и улици, които днес са се променили до неузнаваемост, стадиони, демонстрации, труд на работници, жътва, сцени от индустрии, демонстрация на постиженията на съветските майстори. Тези мотиви се спускат към нас от платната на много творци от СССР. Нашата колекция включва произведения на художници като:

А. А. Дейнека

Е. Е. Моисеенко

А. И. Луценко

Ю.А Волков

Ако искате да започнете да колекционирате картини на СССР, препоръчваме ви първо да определите границите на вашата колекция. Те могат да бъдат период от време, тема, творческа асоциация, метод за прилагане на картина и много други. Разбира се, когато определяте границите на бъдещата си колекция, най-добре е да се консултирате с хора, потопени в средата на античното изобразително изкуство, които най-малкото ще ви помогнат със съвет как да избегнете клопките и грешките, които дебнат начинаещите. Експертите на "Руската антична галерия" винаги са готови да ви дадат съвет по всякакви въпроси, които ви интересуват.

Също така винаги ви съветваме да започнете с колекцията, за да закупите съветски картини на малко известни в момента художници. Техните картини са по-евтини, но като всички антики постоянно поскъпват, като са отлична инвестиция, много по-надеждна от съвременните банки. Освен това светът на античното изобразително изкуство също има своя собствена мода. Само вчера художник, известен само на тесен кръг от професионалисти, внезапно получава световно признание, публикува се академична научна статия или научен поп материал по темата на неговото творчество и неговите платна моментално стават необходими на всички и всички и следователно сериозно поскъпване. И такива случаи в никакъв случай не са изключение.

Можете да закупите както картина на съветски художник, така и декоративен елемент. И това решение също има много предимства, които не могат да бъдат отхвърлени. Обърнете внимание, че живописта на СССР има свои характерни и разпознаваеми черти, чието умело използване позволява или да се създаде определена атмосфера на отминала епоха, или да се подчертае известна „рускост“ на пространството, в което се намира картината. Поради количеството си съветската живопис е много достъпна за тези, които търсят интериорно решение, поради което този раздел на Руската антична галерия се актуализира редовно. Не по-малко интересни са стиловото и жанрово разнообразие на произведения на руски художници в СССР. Бързата промяна на идеологическите парадигми на съветското общество породи много за забележително кратък период от време. Експлозията на авангарда, която роди абсолютно всички основни направления в изкуството на ХХ век: абстракционизъм, супрематизъм, конструктивизъм, футуризъм, районизъм, аналитично изкуство, което се развива към социалистическия реализъм. По-късно, благодарение на този удивително многостранен път, светът на изобразителното изкуство получи художници неконформисти, които създават своите платна в периода от 60-те до края на 80-те години на ХХ век. И цялото това разнообразие съществуваше

и се развива паралелно, като е в полза или в немилост на управляващия елит. Това е невероятен и многостранен период, който е просто невъзможно да не обичаме и оценяваме.

Въпреки факта, че "Руската антична галерия" се занимава с рядкости от миналото, всички ние живеем в света на настоящето и доста модерен. Кой по-добре от нас знае, че най-ценното нещо, което човек притежава, е времето. И в преследване на неговите свидетели можете да загубите този ценен ресурс. Създавайки този сайт, екипът на нашия магазин положи много усилия, за да направи закупуването на съветски картини възможно най-удобно и лесно, за да спестите личното си време, което винаги можете да отделите за важни за вас неща.

Купуването на картини на съветски художници днес е лесно и лесно в нашия онлайн магазин, като отделите само няколко минути и изпълните минималния възможен брой действия. Абсолютно всеки артикул от архивите на нашия магазин е представен на нашия уебсайт, придружен от подробно описание, с максимално възможно посочване на всички важни данни за рядкостта, както и висококачествени снимки, в които можете лесно да видите антики в най-малкия детайл. За да купите съветска живопис, всичко, което ви остава, е да намерите интересна за вас картина, да я поставите в кошницата и да направите поръчка. След това нашите мениджъри ще се свържат с вас и ще обсъдят подробностите.

Ако имате въпроси относно някоя картина или артикул, представен в нашия онлайн магазин, винаги можете да се свържете с нас чрез формата за обратна връзка или да се обадите на телефона, посочен в горния десен ъгъл. Нашите експерти винаги се радват да ви помогнат.

За тези, които са свикнали да правят покупки само чрез директно разглеждане на артикула със собствените си очи, нашият онлайн магазин, където са представени съветски картини, също не е безполезен. Той показва текущата наличност на артикули в нашата колекция и ви позволява да получите цялата необходима кратка информация за антиките, които ви интересуват.

Нашият екип от експерти работи ежедневно за намирането на нови уникални артикули за нашата колекция и винаги е готов да приеме персонализирани поръчки за намиране на конкретни артикули. Най-добрият начин да закупите съветска живопис е да дойдете в нашия магазин и да кажете на нашия консултант какъв вид картина ви интересува и ние ще приемем вашата заявка за работа. Зад раменете на служителите на "Руската антична галерия" стотици изпълнени индивидуални поръчки и ние сме уверени, че можем да намерим артикула, който ви интересува, при взаимно изгодни условия.

Предлага ви да изберете в нашия салон

Културата на съветския и постсъветския период е ярка мащабна намотка на руското наследство. Събитията от 1917 г. се превърнаха в отправна точка в развитието на нов начин на живот, формирането на нов начин на мислене. Настроението на обществото в края на XIX - началото на XX век. доведе до Октомврийската революция, повратна точка в историята на страната. Сега тя чакаше ново бъдеще със собствени идеали и цели. Изкуството, което в известен смисъл е огледало на епохата, се превърна и в инструмент за прилагане на практика принципите на новия режим. За разлика от другите видове художествено творчество, живописта, която формира и оформя мисълта на човека, прониква в съзнанието на хората по най-точен и пряк начин. От друга страна, изобразителното изкуство най-малко е подчинено на пропагандната функция и отразява опита на хората, техните мечти и най-вече духа на времето.

Руски авангард

Новото изкуство не избягва напълно старите традиции. Живописта в първите следреволюционни години абсорбира влиянието на футуристите и авангарда като цяло. Авангардът, с неговото презрение към традициите на миналото, толкова близо до разрушителните идеи на революцията, намери привърженици в лицето на младите художници. Успоредно с тези тенденции в изобразителното изкуство се развиват реалистични тенденции, които са оживени от критичния реализъм на 19 век. Тази двуполюсност, назряваща по времето на смяната на епохите, прави живота на художника от онова време особено напрегнат. Двата пътя, които се появиха в следреволюционната живопис, въпреки че бяха противоположни, все пак можем да наблюдаваме влиянието на авангарда върху работата на реалистичните художници. Самият реализъм в онези години беше разнообразен. Произведенията в този стил имат символичен, агитационен и дори романтичен вид. Абсолютно точно предава в символична форма грандиозна промяна в живота на страната, работата на Б.М. Кустодиев - "Болшевик" и, изпълнена с патетичен трагизъм и неудържимо ликуване, "Нова планета" от К.Ф. Юон.

Картина от P.N. Филонов, със своя особен творчески метод - "аналитичен реализъм" - е сливане на две контрастни художествени течения, което можем да видим в примера на цикъл с пропагандно заглавие и смисъл "Навлизане в разцвета на света".

П.Н. Кораби Филонов от цикъла Навлизане в световния разцвет. 1919 GTG

Безспорната същност на общочовешките ценности, непоклатими дори в такива смутни времена, се изразява в образа на красивата „Петроградска Мадона“ (официално име „1918 г. в Петроград“) от К.С. Петров-Водкин.

Положителното отношение към революционните събития заразява ярката и слънчева, ефирна работа на пейзажиста А.А. Рилов. Пейзажът „Залез“, в който художникът изразява предчувствието за огъня на революцията, който ще пламне от нарастващия пламък на пожара на Страшния съд през изминалата епоха, е един от вдъхновяващите символи на това време.

Заедно със символните образи, които организират издигането на националния дух и носят като обсесия, е налице и направление в реалистичната живопис с жажда за конкретно пренасяне на реалността.
И до ден днешен творбите от този период пазят искра на бунтарство, която може да заяви себе си във всеки един от нас. Много произведения, които не притежават такива качества или противоречат на тях, бяха унищожени или забравени и никога няма да бъдат представени пред очите ни.
Авангардът завинаги оставя своя отпечатък върху реалистичната живопис, но започва период на интензивно развитие на посоката на реализма.

Времето на артистичните асоциации

20-те години на миналия век са времето на създаване на нов свят върху руините, оставени от Гражданската война. За изкуството това е период, в който различни творчески сдружения разгърнаха своята дейност с пълна сила. Техните принципи са частично оформени от ранните художествени групи. Асоциацията на художниците на революцията (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), лично изпълнява заповедите на държавата. Под лозунга на "героичния реализъм" художниците, които бяха част от него, документираха в своите творби живота и живота на човек - плод на въображението на революцията, в различни жанрове на живописта. Основните представители на AHRR бяха I.I. Бродски, който абсорбира реалистичните влияния на I.E. Репин, който работи в историко-революционния жанр и създаде цяла поредица от произведения, изобразяващи В.И. Ленин, Е.М. Чепцов е майстор на битовия жанр, М.Б. Греков, който рисува батални сцени в доста импресионистичен луд вид. Всички тези майстори бяха основателите на жанровете, в които изпълняваха повечето от своите произведения. Сред тях се откроява платното "Ленин в Смолни", в което И.И. Бродски в най-директната и искрена форма предаде образа на лидера.

В картината "Среща на членска клетка" E.I. Чепцов много достоверно, без изкуственост изобразява събитията, случили се в живота на хората.

Великолепен радостен, шумен образ, изпълнен с бурно движение и празненство на победата, създава М.Б. Греков в композицията "Тръбачите на Първа конна армия".

Идеята за нов човек, нов образ на човек се изразява от тенденциите, възникващи в портретния жанр, най-ярките майстори на които са С.В. Малютин и Г.Г. Ряжски. В портрета на писателя-борец Дмитрий Фурманов, С.В. Малютин показва човек от стария свят, който успя да се впише в новия свят. Заявява се нова тенденция, възникнала в работата на Н.А. Касаткина и развита в най-висока степен в женските образи на Г.Г. Ряжски - "Делегат", "Председателка", в който се заличава личностното начало и се утвърждава типът човек, създаден от новия свят.
Абсолютно точно впечатление за развитието на пейзажния жанр се формира при вида на работата на напредналия пейзажист B.N. Яковлева – „Транспортът става все по-добър“.

Б.Н. Yakovlev Transport става все по-добър. 1923 г

Този жанр изобразява обновяване на страната, нормализиране на всички сфери на живота. През тези години на преден план излиза индустриалният пейзаж, чиито образи стават символи на съзиданието.
Дружеството на стативите (1925) е следващото художествено сдружение в този период. Тук художникът се стреми да предаде духа на модерността, вида на нов човек, прибягвайки до по-отдалечено предаване на образи поради минималния брой изразителни средства. В произведенията на "Остовцев" често се демонстрира темата за спорта. Тяхната живопис е изпълнена с динамика и експресия, което може да се види в творбите на А.А. Дейнека "Отбраната на Петроград", Ю.П. Пименов "Футбол" и др.

Членовете на друго известно сдружение - "Четирите изкуства" - избраха за основа на своето художествено творчество изразителността на образа, дължаща се на лаконичната и конструктивна форма, както и особеното отношение към цветовото му богатство. Най-запомнящият се представител на сдружението е К.С. Петров-Водкин и една от най-забележителните му творби от този период - "Смъртта на комисара", която чрез специален живописен език разкрива дълбок символичен образ, символ на борбата за по-добър живот.

От състава на "Четирите изкуства" П.В. Кузнецов, произведения, посветени на Изтока.
Последното голямо художествено сдружение от този период е Дружеството на московските художници (1928 г.), което се отличава от останалите по начина на енергично моделиране на обеми, внимание към chiaroscuro и пластична изразителност на формата. Почти всички представители бяха членове на "Tambourine Volt" - привърженици на футуризма - което силно повлия на тяхната работа. Произведенията на П.П. Кончаловски, който работи в различни жанрове. Например портрети на съпругата му О.В. Кончаловская предава спецификата не само на авторската ръка, но и на живописта на цялата асоциация.

На 23 април 1932 г. всички художествени сдружения са разпуснати с Указ "За преустройството на литературно-художествените организации" и е създаден Съюзът на художниците на СССР. Творчеството е попаднало в зловещите окови на закостенялата идеологизация. Беше нарушена свободата на изразяване на художника, основата на творческия процес. Въпреки този срив художниците, обединени преди това в общности, продължават дейността си, но нови фигури заемат водеща роля в изобразителната среда.
B.V. Ioganson е повлиян от I.E. Репин и В.И. Суриков, неговите платна показват композиционно търсене и интересни възможности в цветовата схема, но картините на автора са белязани от прекомерно сатирично отношение, неуместно в такъв натуралистичен начин, което можем да наблюдаваме в примера на картината „На Стария Урал Фабрика".

А.А. Дейнека не остава встрани от "официалната" линия на изкуството. Той все още е верен на артистичните си принципи. Сега той продължава да работи в жанрови теми, освен това рисува портрети и пейзажи. Картината "Бъдещи пилоти" добре показва неговата живопис през този период: романтична, лека.

Художникът създава голям брой произведения на спортна тема. От този период са останали неговите акварели, писани след 1935 г.

Живопис от 30-те години представлява измислен свят, илюзията за светъл и празничен живот. За художника беше най-лесно да остане искрен в жанра на пейзажа. Развива се жанрът на натюрморта.
Портретът също е обект на интензивно развитие. П.П. Кончаловски пише поредица от културни дейци ("В. Софроницки на пиано"). Произведенията на М.В. Нестеров, който пое влиянието на V.A. Серов, показват човек като творец, същността на чийто живот е творческо търсене. Така виждаме портретите на скулптора И.Д. Шадр и хирургът С.С. Юдин.

П.Д. Корин продължава портретната традиция на предишния художник, но неговият живописен стил се състои в предаване на твърдостта на формата, по-остър, по-изразителен силует и суров колорит. Като цяло темата за творческата интелигенция е от голямо значение в портрета.

Художник на война

С настъпването на Великата отечествена война художниците започват да участват активно във военните действия. Поради прякото единство със събитията в ранните години се появяват произведения, чиято същност е фиксиране на случващото се, "живописна скица". Често такива картини нямаха дълбочина, но предаването им изразяваше напълно искреното отношение на художника, върхът на морален патос. Жанрът на портрета достига относителен разцвет. Творците, виждайки и преживявайки разрушителното влияние на войната, се възхищават от нейните герои - хора от народа, упорити и благородни по дух, проявили най-високи хуманистични качества. Подобни тенденции доведоха до церемониални портрети: „Портрет на маршал Г.К. Жуков“ от П.Д. Корина, весели лица от П.П. Кончаловски. От голямо значение са портретите на интелигенцията М.С. Сарян, създаден през годините на войната – това е образът на академик „И.А. Орбели”, писател „М.С. Шахинян“ и др.

От 1940 до 1945 г. се развиват и пейзажно-битовият жанр, който А.А. Пластов. „Фашистът излетя“ предава трагедията на живота от този период.

Психологизмът на пейзажа тук още повече изпълва творбата с тъга и тишина на човешката душа, само воят на предан приятел прорязва вятъра на объркването. В крайна сметка значението на пейзажа се преосмисля и започва да въплъщава суровия образ на военното време.
Наративните картини се открояват отделно, например "Майката на партизана" от С.В. Герасимов, който се характеризира с отказ от прославяне на образа.

Историческата живопис своевременно създава образи на национални герои от миналото. Един от тези непоклатими и вдъхновяващи образи е "Александър Невски" от П.Д. Корин, олицетворяващ непокорения горд дух на народа. В този жанр до края на войната се очертава тенденция на симулативна драматургия.

Темата за войната в живописта

В живописта от следвоенния период, сер. 1940 - кон. През 50-те години водеща позиция в живописта заема темата за войната, като морално и физическо изпитание, от което съветският народ излиза победител. Развиват се историко-революционни, исторически жанрове. Основната тема на ежедневния жанр е мирният труд, мечтан от много военни години. Платната от този жанр са пропити с веселие и щастие. Художественият език на битовия жанр става повествователен и гравитира към жизненост. През последните години от този период ландшафтът също претърпява промени. В него се възражда животът на региона, отново се укрепва връзката между човека и природата, създава се атмосфера на спокойствие. Любовта към природата се възпява и в натюрморта. Интересно развитие е портретът в творчеството на различни художници, който се характеризира с пренасяне на индивида. Едно от най-забележителните произведения на този период са: "Писмо от фронта" на A.I. Лактионов, произведение, подобно на прозорец към сияен свят;

композицията "Почивка след битката", в която Ю.М. Непринцев постига същата жизненост на образа като A.I. Лактионов;

работа на А.А. Милникова „На мирни полета“, радостно се радва на края на войната и обединението на човека и труда;

оригинално пейзажно изображение на G.G. Ниски - "Над снеговете" и др.

Суровият стил да замени социалистическия реализъм

Изкуство 1960-1980 г е нов етап. Развива се нов "суров стил", чиято задача беше да пресъздаде действителността без всичко, което лишава произведението от дълбочина и изразителност и влияе пагубно на творческите прояви. Характеризира се със сбитост и обобщеност на художествения образ. Художниците от този стил прославиха героичното начало на суровите работни дни, което беше създадено от специална емоционална структура на картината. „Суровият стил” беше категорична стъпка към демократизацията на обществото. Портретът става основният жанр, за който работят привържениците на стила; развиват се групов портрет, битов жанр, исторически и историко-революционен жанр. В.Е. Попков, който рисува много автопортрети-картини, V.I. Иванов е привърженик на групов портрет, Г.М. Коржев, който създава исторически платна. Разкриването на същността на "суровия стил" може да се види в картината "Геолози" на П.Ф. Никонов, "Полярни изследователи" A.A. и П.А. Смолинс, „Палтото на бащата“ от V.E. Попков. В жанра на пейзажа има интерес към северната природа.

Символика на епохата на стагнация

През 1970-1980-те години. се формира ново поколение художници, чието изкуство е повлияло в известна степен на съвременното изкуство. Характеризират се със символичен език, театрална забавност. Тяхната живопис е доста артистична и виртуозна. Основните представители на това поколение са Т.Г. Назаренко ("Пугачов"),

чиято любима тема беше празник и маскарад, А.Г. Ситников, който използва метафората и притчата като форма на пластичен език, Н.И. Нестерова, създател на двусмислени картини ("Тайната вечеря"), И.Л. Лубенников, Н.Н. Смирнов.

Тайната вечеря. Н.И. Нестеров. 1989 г

Така това време се явява в своята стилова пъстрота и пъстрота като крайна, формираща брънка на днешното изобразително изкуство.

Нашата епоха откри огромно богатство от живописното наследство на предишните поколения. Съвременният художник не е ограничен от почти никаква рамка, която е определяща, а понякога и враждебна към развитието на изобразителното изкуство. Някои от съвременните художници се опитват да се придържат към принципите на съветската реалистична школа, някой се озовава в други стилове и посоки. Тенденциите на концептуалното изкуство, които се възприемат двусмислено от обществото, са много популярни. Широтата на художествено-изразните средства и идеали, които ни даде миналото, трябва да се преосмисли и да послужи като основа за нови творчески пътища и създаване на нов образ.

Нашите работилници по история на изкуството

Нашата галерия за модерно изкуство не само предлага голям избор от съветско и постсъветско изкуство, но също така провежда редовни лекции и майсторски класове по история на съвременното изкуство.

Можете да се запишете за майсторски клас, да оставите желания за майсторския клас, който искате да посетите, като попълните формата по-долу. Със сигурност ще прочетем интересна лекция за вас по избрана от вас тема.

Очакваме ви в нашия ЛЕКТОРИУМ!

В този раздел - съветска живопис, социалистически реализъм. Художници от съветския период, който обхваща половин век съветско изкуство, за периода 1930-1980 г., можете да си купите картина от почти всеки съветски художник на всяка тема.
Индустриален пейзаж. Индустриален пейзаж, съветски спорт в живописта. Празнично-трудовото ежедневие в съветското изобразително изкуство е своеобразен изорепортаж от онова време. Съветската живопис от 50-60-те години е най-търсеният сегмент в нашия раздел.

Купете картина за подарък.

Можете не само да закупите социалистическия реализъм като символ на епохата, но и да придобиете горските и речни пейзажи на Московска област и Волга, слънчевия Крим и Централна Азия, както и стотици други кътчета на нашата огромна страна, завладяваща с уникалната им красота. Съветският пейзаж често показва връзката между човека и природата. Достатъчно е да си припомним имената, познати на всички от детството „На мирни полета“, „Над снеговете“, копията на тези картини на известни съветски художници винаги са в голямо търсене.

Купете натюрморт. Купете жанрова картина.

Съветските художници поеха всичко най-добро, създадено в световното реалистично изкуство. Изключителните майстори на AHRR и OST заложиха онези изобразителни традиции, които бяха успешно реализирани от съветските художници от следвоенното поколение. Натюрмортите с цветя и плодове символизират изобилие и плодородие и често са лишени от идеологически компонент.

Купете пейзажи от Москва и гледки от Ленинград.

Често съветската живопис представлява измислен свят, илюзията за светъл и празничен живот.Пейзажният жанр позволява на много майстори да останат искрени. Московските улици, изобразени в творбите на 50-60-те години, предизвикват здравословна носталгия и мислено ни връщат към дните на нашата студентска младост и ни позволяват да си припомним отдавна отминалите подробности от тази уникална епоха.

Купете си портрет.

Съветският портрет се формира през тези години като независима тенденция, показваща човек като създател на нов свят. Светът на работата, подвизите и творчеството. Особено често в този жанр са представени художниците от ателието на Греков. Портрети на съветски военачалници, Портрети на съветски писатели и творческа интелигенция, такива изложби се провеждаха в стените на нашата галерия.

Съветската живописна школа с право се смяташе за най-добрата в този период, използваща наследството на световното реалистично изкуство и затова много известни художници се обучаваха и учеха в Академията на изкуствата на СССР. Реалистичен начин на изпълнение, най-високо академично умение, това са основните критерии, по които е изгодно да закупите картина или няколко за вашия интериор или частна колекция. Свържете се с нашите служители и ще намерите най-изгодните предложения, както за закупуване на картина за подарък, така и за украса на вашето ежедневие.

Съветската живопис на 20 вектова е нашата специалност. Купуваме и продаваме картини на съветски художници. Художници в суров стил, съветски импресионизъм, художници от левия LOSKh и групата „единадесет“, неизвестен социалистически реализъм на ленинградската школа, съветски стенописци, социалистически реализъм в архитектурата, това са посоките, които ние постоянно излагаме на нашите аукциони и многобройни изложби.

Покупко-продажба на картини от социалистическия реализъм. Всичко това можете да направите лесно, като се свържете с нас. Днес съветските художници, подобно на майсторите на социалистическия реализъм, отново са на вълната на популярност. Доказателство за това са не само успешните аукционни продажби на съветската школа по живопис, както в стените на нашата аукционна къща Sovkom, така и на водещите световни аукционни сайтове.

Разпродажба на съветска живопис. Постоянно купуваме картини на съветски художници, провеждаме няколко тематични изложби годишно. Вероятно имаме най-големия избор от произведения по всички теми и не се разстройвайте, ако не сте намерили в този раздел това, което веднага сте харесали. Значително по-голям е фондът на нашата галерия. Свържете се с нас и ние със сигурност ще ви намерим точно това, от което се нуждаете.

Инвестиция в изкуството.
Ние работим повече от 15 години и през това време създадохме много значими колекции, които не само радват окото, но и направиха възможно печелившите инвестиции в изкуството, а някои от тях попълниха музейни колекции и направиха експозиции на нови частни музеи.

Оригинал взет от uglich_jj в антисъветската живопис

По-долу има селекция от антисъветски картини от различни години. Някои от тези картини са рисувани още в СССР, тайно, „на масата“, обществеността ги вижда едва след падането на съветския режим. Останалите картини са рисувани през 90-те години. и по-късно, когато цензурата и Лубянка вече не заплашваха авторите. И двете части са интересни по свой начин, особено днес, когато възстановяването на лъжичката е в разгара си в Руската федерация и се насажда носталгия по тези времена. И има какво да запомните.

Да започнем с този:

Юрий Кугач. "Слава на великия Сталин!" 1950 г

Но кой би си помислил, че от 60-те години на миналия век. В тишината на своята работилница Кугач работи 30 години върху това платно, което лаконично нарича: „От близкото минало“.

Юрий Кугач. — От близкото минало. 1960-90-те години
Лишаване от собственост, селянин с работни селски ръце и служители на сигурността, които изселват семейството му от селото. Напред - още една поредица от колички с други семейства. Някак си няма радост, никой не танцува.

Юрий Кугач имаше титлата народен художник на СССР, беше доста облагодетелстван от съветското правителство, въпреки че рисуваше всякакви гадости за него (тайно). Много хора също не можеха да си го позволят. Те просто мълчаха и чакаха.

Егилс Вейдеманис (1924-2004), съветски художник, син на латвийски стрелец, останал в Русия след 1917 г. Егил Карлович е живял през целия си живот в Москва, за което е написал много добри снимки. Е, например:

Егил Вейдеманис. „Зимна вечер в Замоскворечие“. 1968 г

Но дойде времето и се оказа, че освен Кремъл и Замоскворечие, Москва има и полигон Бутово. Мястото, където през 1937-38г. Чекистите разстреляха и хвърлиха в канавките 20 000 души, включително бащата на художника. След гражданската война баща ми работи в латвийския театър "Скатуве" в Москва, който беше заснет почти изцяло.

Егил Вейдеманис. "Бутово. Полигон на НКВД". 1999-2003 г

Възрастта на екзекутираните в Бутово варира от 14 до 82 години, от всички националности и класи, вкл. около 100 художници и над 900 духовници. Самата техника на снимане в картината обаче не е изобразена исторически точно.

По този начин, "от колелата", НКВД разстрелва поляците в Катин - изкарват ги от колите в гората и стрелят. В Бутово всичко беше малко по-различно. Тук имаше специална барака, където хората бяха докарани до 1 часа сутринта (до 400-500 души на вечер). Те бяха докарани там уж за "санитарно почистване" (едно към едно като нацистите в техните лагери). Там провериха самоличността, съблякоха се, обявиха присъдата. Разстрелът по това време седеше в отделна къща и пиеше водка. Едва тогава започнаха да ги изкарват един по един на улицата за разстрел. В края на цялата работа до сутринта шофьорът на булдозера запълни дупката.

Сергей Никифоров. „Липи на мястото на екзекуциите (полигон Бутово)“. 2002 г

Санитарията в казармите в Бутово е добра, но не толкова ефективна. Затова ефективните управници на СССР използваха и по-масови методи на убийство. Например глад. В тази връзка бих искал да ви представя заслужената артистка на Украинската ССР Нина Марченко. В разгара на съветската власт тя рисува такива оптимистични картини:

Нина Марченко. „Преглед на детството“. 1965 г
Съветски войник освобождава деца от германски концентрационен лагер. Тогава художникът посвети тази картина (диплома) на децата от Бухенвалд. Вярно, че Бухенвалд е освободен от американците, но това няма значение.

Или тук:

Нина Марченко. "Близнаци". 1972 г
На снимката - украинско село, щастлива баба, деца, кърпи.

Но от средата на 80-те години Нина Марченко започва да рисува и какво се случва в украинското село по времето на Сталин.

Нина Марченко. "Влизане в колхоза". 1985 г
Брутален комунист в Будьоновка кара селянин в колективна ферма.

Когато ги караха в колхоза, им отнемаха хляба. Хлябът беше отнет и продаден на Запад, за да се спечели валута за индустриализацията. Гладът от 1932-33 г. започва в зърнените райони на страната, предимно в Украйна (Гладомор).

Нина Марченко. "Пътят на скръбта" 1998-2000 г

Идеята да се гладуват няколко милиона души, за да се развие индустрията, не е нова. За първи път е използван от британските колонизатори в Бенгал в края на 18 век. Те обложиха индианците с толкова много данъци, че им отнеха всичко и ги отведоха в Англия, където по това време се разгръщаше индустриалната революция. Вярно, от това 7 милиона души. в Бенгал през 1769-1773 г. умрял от глад. Украйна, както и руското Поволжие и Кубан станаха Вътрешен БенгалСъветски съюз.

Нина Марченко. „Майка 1933“. 2000 г

Според най-скромните оценки през 1932-33г. най-малко 3 милиона души са умрели от глад в СССР. Те бяха заменени за монтажна линия на Ford в завода GAZ в Горки и турбини на Siemens за Dneproges. И е правилно. Каква е стойността на живота на средния бенгалец? И турбини - те могат да бъдат усуквани.

Нина Марченко. "Последен начин". 1998-2000 г

Приблизително в същия стил като индустриализацията се води и войната с германците от 1941-45 г. Това е показал московският художник Сергей Шерстюк (самият той син на фронтовик, генерал от съветската армия) в своята картина от 1985 г.

Сергей Шерстюк. "Мъже от едно семейство. 1941".

Сергей Шерстюк. "Мъже от едно семейство. 1945 г.".

А следвоенната алкохолизация на СССР нанесе последния удар на мъжкото население на страната. Той го е уловил най-ярко през 70-те и 80-те години. художник Василий Колотев. Колотев беше нонконформист, не сътрудничеше на властите, не търсеше никакви звания, награди, изложби. Работи като механик във фабрика и рисува "на маса", живеейки в мизерна московска комуналка.

Василий Колотев. "Червен ден от календара". 1985 г
Пияни съветски пролетарии празнуват 1 май.

Василий Колотев. "... И корабът плава. Бира." 1979 г
Държавообразуващата нация на СССР по времето на късния Брежнев ...

Василий Колотев. „Листата от топола падат от ясена.“ 1984 г
Тя е.

Василий Колотев. "Булевардна сцена" 1984 г
1984-та. "Андроповка" на 4-70. Е, за духовността!

Василий Колотев. "неделя". 1984 г
Руски свят.

Василий Колотев. — На стълбището. 1983 г
Трети Рим.

Василий Колотев. "Час пик". 1986 г
И неговите римляни.

Василий Колотев. „Сутришен съсед“. 1984 г
съветски комунал. Мръсотия, бедност, суперсила.

Василий Колотев. "Деветата вълна". 1979 г
Съветско семейство. Жена ми според мен се търкаля с него. И тези бикове на масата, на пода ... Ето защо пушите пред деца?

Василий Колотев. "Завой". 1985 г
Съветски магазини. СССР беше страна на опашките. За всичко. От наденица до тоалетна хартия.

Известните съветски опашки, неразделна част от плановата икономика, намират отражение и в картините на други художници.

Алексей Сундуков. "Завой". 1986 г
Наистина потискащо впечатление направиха опашките за хранителни стоки на еднакво и вехто облечени жени. Излъчваха безнадеждност.

Владимир Коркодим. „В очакване на стоки“. 1989 г
Опашка в селския магазин. Униние и смирение. Народ, разбит от деспотизъм.

Това обаче не е изненадващо. Счупиха дълго и упорито. И пак бяха заблудени. В по-старото поколение, живяло при Сталин, страхът от 1937 г. седи здраво и завинаги. Страхът и навикът да се вярва на пропагандата. Отърваването от това отне години, не за всички, но получените метаморфози понякога са невероятни. Ярък пример е Игор Обросов, народен художник на RSFSR (1983), майстор на социалния реализъм, рисуван в т.нар. "суров стил", популярен през 60-80-те години. Той беше доста лоялен към съветската власт, титли, изложби, вкл. номер в чужбина.

Игор Обросов. "Малчиш-Кибалчиш". 1963 г
Картина по мотиви от детската приказка на Аркадий Гайдар "За военната тайна Малчиш-Кибалчиш и неговата твърда дума". Пропагандата започна с памперси, усилия вкл. хора като Гайдар-старши и художника Обросов.

Но това не е само пропаганда. Това е алегорична картина, с двойно дъно. Малко момче в будьоновка протяга ръце към отдалечаващия се суров червеноармеец. Заминаващият всъщност е бащата на художника, известният хирург (и комунистически революционер) Павел Обросов, разстрелян през 1938 г. В края на 80-те. при Горбачов ще започне кампания за разкриване на престъпленията на Сталин. Художникът Игор Обросов ще нарисува цикъл от картини "Посвещение на бащата" (1986-88) и ще стане ясно кой кой е на платното от 1963 г.

Игор Обросов. "Майка и баща. Чакане. 1937" 1986-88 г
Тук той е същият червеноармеец и черната фуния в двора го чака.

Игор Обросов. „Без право на кореспонденция“. 1986-88 г
Чекисти извеждат арестувания. Стандартната присъда „10 деца без право на кореспонденция“ потопи роднините в неизвестност: може наистина да са били 10 години, а може и екзекуция, за която просто не са били информирани. В случая с бащата на Игор Обросов, второто.

По-късно Игор Обросов продължи темата, която започна. През 2008 г. е публикувана неговата персонална изложба „Трагичното минало (Жертви на сталинските репресии)“.

Игор Обросов. "Жертва на ГУЛАГ". 2000-те
Група чекисти изнасилва затворничка.

Две картини на един и същ художник с разлика от 40 години.

Още от покойния Обросов:

Игор Обросов. "Зомби Гулаг". 2000-те
Сталинистки концентрационен лагер. Двама чекисти влачат трупа на измършавял затворник.

Последната снимка напомня на графиките на Дейвид Олер за Аушвиц, само че в случая съветския концентрационен лагер. Олер е бил затворник в Аушвиц, в услуга на крематориума, но успява да оцелее. След войната прави поредица от рисунки по спомени от лагерния живот.

Дейвид Олер. „Влачене на трупове от газовата камера на Крематориум III до асансьора.“ 1946 г

Самият Обросов, за разлика от Давид Олер, никога не е бил в концентрационен лагер. Просто рисувах за него. Но в СССР имаше няколко художници, които ЛИЧНО минаха през сталинския ГУЛАГ и изобразиха това, което видяха по памет. Например Георгий Черкасов (1910-1973), осъждан три пъти за антисъветска агитация и освободен едва след смъртта на Сталин.

Георги Черкасов. "Северно сияние. Ухтпечлаг, края на 30-те години." 1960 г

Георги Черкасов. "На последното пътуване. Ухтпечлаг, 1938 г.". 1960 г
Това е лагерът Воркута, където през 1938 г. т.нар. "Кашкетски екзекуции" (по името на чекиста Ефим Кашкетин, който ги организира). На снимката група осъдени водят за разстрел. Отляво - двама затворници "копеле" плетат свещеник (това е истински герой, отец Егор, с когото Черкасов беше затворен). Те плетат, за да не могат осъдените да се причастят преди екзекуцията.

Друг ярък художник на лагера е Николай Гетман. Родом от Харков, той попада в ГУЛАГ през 1945 г. за „антисъветска агитация и пропаганда“. Беше в Тайшетлаг (строителство на БАМ) и в Колима. След като е освободен, почти половин век (от 1953 до 2004 г.) той работи върху поредица от картини „ГУЛАГ през очите на художника“.

Николай Гетман. „По етап“. 1954 г

Николай Гетман. "Лагер Горен Дебин. Колима". 1985 г
Това е мина, в която художникът е работил върху добива на злато. Приблизително 400 км от Магадан по магистрала Колима.

„В мината Дебин (Колима) през 1951 г. те някак си позволиха на група затворници да берат горски плодове. Трима се изгубиха - и ги нямаше. Началникът на лагера, старши лейтенант Пьотр Ломага, изпрати мъчители. Те пуснаха кучета на трима спящи, после ги застреляха, после им разцепиха главите с приклади, обърнаха ги на каша, така че мозъците им да висят - и в този вид ги докараха в лагера на каруца.Тук замениха коня с четирима затворници , и дръпнаха количката покрай опашката."Така ще бъде с всички!"(А.И. Солженицин. Архипелаг ГУЛАГ).

Николай Гетман. — Вечеря. Донесоха каша. 1991 г
Както в нацистките концентрационни лагери в съветския ГУЛАГ, затворниците постоянно са държани в глад. Така волята за съпротива се пречупи по-бързо.

Николай Гетман. "Фитил". 1987 г
Фитилът е осъден, чиято сила е на изчерпване, изчезнал.

Николай Гетман. „Дажба хляб за дъба“. 1989 г
В долния десен ъгъл на пода лежи умиращ затворник. Ако съседите в бараката успеят известно време да скрият смъртта му, ще има допълнителна дажба хляб, по 800 грама на ден.

Николай Гетман. „Моргата на затворниците от Гулаг“. 1980 г
Картината показва затворника Иван Павловски, руски инженер, който е бил в същия лагер с Хетман. Неговата задача беше да подготви телата на мъртвите за погребение. От консервни кутии той направил етикети, които закрепил с тел за трупа.

Николай Гетман. "комари". 1990 г
Изтезания, известни още от времето на СЛОН (Лагер със специално предназначение Соловки). Зека беше вързан за дърво (в някои лагери - хвърлен в дупка) през сезона на комарите (комарите). За максимум час той загуби толкова много кръв, че настъпи мъчителна смърт.

Николай Гетман. — В очакване да бъде застрелян. 1987 г

Е, това вероятно е достатъчно. Особено през нощта. И който все още има носталгия по лъжичката, тези тук:

Този раздел представя картини на съветски художници, събрани са картини от различни жанрове: тук можете да намерите както пейзажи, така и натюрморти, портрети и различни жанрови сцени.

Съветската живопис в момента придоби голяма популярност както сред професионалистите, така и сред любителите на изкуството: организират се множество изложби и търгове. В нашия раздел за съветска живопис можете да изберете картина не само за декориране на интериора, но и за колекцията. Много произведения от епохата на социалистическия реализъм имат историческо значение: например градските пейзажи са запазили за нас изгубения вид на познати места от детството: тук ще намерите гледки към Москва, Ленинград и други градове на бившия СССР.

Жанровите сцени са от особен интерес: като документални кинохроники, те записват характеристиките на живота на съветски човек. Портретите от това време също перфектно предават настроението на епохата, разказват за хора с различни професии и съдби: тук са и работници, и селски жени, и военни лидери, и, разбира се, лидерите на пролетариата. Детските портрети от ерата на социалистическия реализъм са пряко въплъщение на концепцията за "щастливо детство". Сайтът също така широко представя жанра индустриален пейзаж, характерен за съветското изкуство.

Нашите експерти ще ви помогнат да изберете подходяща картина или да продадете произведения от вашата колекция на нашия уебсайт.

Категорията антики "Съветско изобразително изкуство" представя повече от 2 хиляди различни произведения на майстори от периода на революцията от 1917 до 1991 г. Творците от този период са силно повлияни от официалната идеологическа мисъл, което е отразено в много тематични произведения, представени в този каталог. Изкуството стана по-близко до обикновения човек, както свидетелстват уникалните портрети на обикновени работници, пионери, комсомолци. Именно тези произведения антикварният магазин представя на своите страници.

Военните теми се превърнаха в отделна област на съветското изобретателно изкуство. Такива антики са ценни не само от техниката на изпълнение, но и от самата история, изобразена върху платното. Цената на всяко платно се определя индивидуално, в зависимост от следните важни фактори:

• неговата сюжетна уникалност;
• тематично направление;
• избраната техника на писане и качеството й на изпълнение.

„Купете картина“ дава на потребителите уникална възможност да закупят антики от онези времена на достъпни цени. Картините перфектно предават чувствата и преживяванията на съветския човек, отразяват ежедневието му. На потребителя се представят антики, изобразяващи великото шофиране на СССР, плакати с лозунги, известни в цялата страна, натюрморти, илюстрации от книги, графични произведения и, разбира се, красиви пейзажи от различни части на съветската държава.

В антикварния магазин можете да намерите традиционни картини от този период. Много съветски художници работят в жанра на реализма, а от 60-те години посоката на „суровия стил“ става популярна. Много популярни бяха и натюрмортите на различни теми. Такива антики също са представени в сайта, като можете да разгледате всички предложения.

Заслужава да се отбележи, че плакатите на политически теми са се превърнали в отделен вид изобразително изкуство от съветския период. Те изиграха важна социална и идеологическа роля. Тези антики са оцелели и до днес, някои проби са представени в съответната категория „Купете картина“. Красивите пейзажи на изтъкнати съветски майстори имат голяма художествена стойност, днес те украсяват най-добрите местни галерии. В каталога можете да намерите техни репродукции и да направите покупка.