Играе Николай Островски.  Островски A.N.

Театърът като сериозен бизнес
Ние също започнахме наскоро
започна по истински начин с Островски.

А.А. Григориев

Детство и младост

Александър Николаевич Островски (1823-1886) е роден в стария търговско-чиновнически район - Замоскворечие. В Москва, на Малая Ординка, все още е запазена двуетажна къща, в която на 12 април (31 март) 1823 г. е роден бъдещият велик драматург. Тук, в Замоскворечье - на улиците Малая Ордынка, Пятницкая, Житная - той прекарва детството и младостта си.

Бащата на писателя, Николай Федорович Островски, е син на свещеник, но след като завършва духовната академия, той избира светска професия - става съдебен служител. От средите на духовенството дойде майката на бъдещия писател, Любов Ивановна. Тя почина, когато момчето беше на 8 години. След 5 години баща ми се жени за втори път, този път за благородничка. Успешно напредвайки в кариерата си, Николай Федорович получава благородническа титла през 1839 г., а през 1842 г. се пенсионира и започва да се занимава с частна юридическа практика. С доходи от клиенти - предимно богати търговци - той придобива няколко имения и през 1848 г., след като се пенсионира, се премества в село Щеликово в Костромска губерния и става земевладелец.

През 1835 г. Александър Николаевич постъпва в 1-ва московска гимназия, която завършва през 1840 г. Още в годините на гимназията Островски е привлечен от литературата и театъра. По волята на баща си младежът постъпва в юридическия факултет на Московския университет, но Малият театър, в който играят великите руски актьори Щепкин и Мочалов, го привлича като магнит. Това не беше празна атракция на богат измамник, който вижда приятно забавление в театъра: за Островски сцената стана живот. Тези интереси го принуждават да напусне университета през пролетта на 1843 г. „От младостта си се отказах от всичко и се посветих изцяло на изкуството“, спомня си той по-късно.

Баща му все още се надяваше, че синът му ще стане чиновник, и го назначи за писар в Московския съвестен съд, който се занимаваше главно със семейни имуществени спорове. През 1845 г. Александър Николаевич се прехвърля в канцеларията на Московския търговски съд като служител на "словесната маса", т.е. приемане на устни молби от молителите.

Юридическата практика на баща му, животът в Замоскворечие и съдебната служба, продължила почти осем години, дадоха на Островски много сюжети за творбите му.

1847–1851 - ранен период

Островски започва да пише студентски години. Неговите литературни възгледи се формират под влиянието на Белински и Гогол: от самото начало на литературната си кариера младият мъж се обявява за привърженик на реалистичната школа. Първите есета и драматични скици на Островски са написани по маниера на Гогол.

През 1847 г. вестник „Московски градски листовки“ публикува две сцени от комедията „Несъстоятелният длъжник“, първата версия на комедията „Да уредим нашите! семейно щастие“ и есето „Бележки на жителя на Замоскворецки”.

През 1849 г. Островски завършва работата по първата голяма комедия "Нашите хора - да се установим!".

Комедията осмива грубия и алчен търговец тиранин Самсон Силич Болшов. Неговата тирания няма граници, стига да усеща здрава почва под себе си – богатство. Но алчността го унищожава. Желаейки да забогатее още повече, Болшов, по съвет на умния и хитър чиновник Подхалюзин, прехвърля цялото си имущество на негово име и се обявява за несъстоятелен длъжник. Подхалюзин, след като се жени за дъщерята на Болшов, присвоява имуществото на тъста си и, отказвайки да плати дори малка част от дълговете, оставя Болшов в затвора на длъжниците. Липочка, дъщерята на Болшов, която стана съпруга на Подхалюзин, също не изпитва съжаление към баща си.

В пиесата „Нашите хора – да се разберем“ вече са се проявили основните черти на драматургията на Островски: способността да се показват важни общоруски проблеми чрез семейни и домашни конфликти, да се създават ярки и разпознаваеми герои не само на главните, но и второстепенни герои. Пиесите му звучат сочно, живо, народен език. И всеки от тях има труден, провокиращ размисъл край. Тогава нищо, намерено в първите експерименти, няма да изчезне, а само нови функции ще "растат".

Позицията на "ненадеждния" писател усложнява и без това трудните условия на живот на Островски. През лятото на 1849 г., против волята на баща си и без църковен брак, той се жени за обикновена буржоазна Агафия Ивановна. Разгневеният баща отказа на сина си допълнителна финансова подкрепа. Младото семейство беше в крайна нужда. Въпреки неосигурената си позиция, през януари 1851 г. Островски отказва да служи и се посвещава изцяло на литературна дейност.

1852–1855 - "Московски период"

Първите разрешени за поставяне пиеси са „Не сядай в шейната си“ и „Бедността не е порок“. Появата им беше началото на революция във всичко театрално изкуство. За първи път на сцената зрителят видя просто ежедневие. Това изисква и нов стил на актьорска игра: истината за живота започва да измества помпозната декламация и "театралността" на жестовете.

През 1850 г. Островски става член на така наречената "млада редакция" на славянофилското списание "Москвитянин". Но отношенията с главния редактор Погодин не са лесни. Въпреки огромната извършена работа, Островски остава задължен на списанието през цялото време. Погодин плати пестеливо.

1855–1860 - период преди реформата

По това време се наблюдава сближаване между драматурга и революционно-демократичния лагер. Перспективата на Островски е окончателно определена. През 1856 г. се сближава със списание „Современник“ и става негово постоянен служител. Между него и И.С. Тургенев и Л.Н. Толстой, който е сътрудничил на „Съвременник“.

През 1856 г., заедно с други руски писатели, Островски участва в известна литературна и етнографска експедиция, организирана от военноморското министерство, за да „опише живота, бита и занаятите на населението, живеещо по бреговете на моретата, езерата и реките на Европейска Русия“. На Островски е поверено изследването на горното течение на Волга. Посещава Твер, Городня, Торжок, Осташков, Ржев и др. Всички наблюдения са използвани от Островски в неговите произведения.

1860–1886 - следреформен период

През 1862 г. Островски посещава Германия, Австро-Унгария, Италия, Франция и Англия.

През 1865 г. основава художествен кръг в Москва. Островски беше един от неговите лидери. Художественият кръг се превърна в училище за талантливи любители - бъдещи прекрасни руски художници: О.О. Садовская, М.П. Садовски, П.А. Стрепетова, М.И. Писарев и много други. През 1870 г. по инициатива на драматурга в Москва е създадено Обществото на руските драматични писатели, от 1874 г. до края на живота си Островски е негов постоянен председател.

След като работи за руската сцена почти четиридесет години, Островски създава цял репертоар - петдесет и четири пиеси. "Той записа целия руски живот" - от праисторически, приказни времена ("Снегурочка") и минали събития (хрониката "Козма Захарич Минин, Сухорук") до злободневната реалност. Произведенията на Островски остават на сцената и в края на 20 век. Драмите му често звучат толкова модерно, че ядосват онези, които се разпознават на сцената.

Освен това Островски е написал множество преводи от Сервантес, Шекспир, Голдони и др. Творчеството му обхваща огромен период: от 40-те години. - времената на крепостничеството и до средата на 80-те години, белязани от бурното развитие на капитализма и разрастването на работническото движение.

През последните десетилетия от живота си Островски създава своеобразен художествен паметник на националния театър. През 1872 г. той написва поетичната комедия „Комедиантът от 17 век“ за раждането на първия руски театър в двора на цар Алексей Михайлович, баща на Петър I. Но пиесите на Островски за съвременния театър са много по-известни - „Таланти и почитатели" (1881) и "Виновни без вина" (18983). Тук той показа колко изкусителен и труден е животът на една актриса.

В известен смисъл можем да кажем, че Островски обичаше театъра така, както обичаше Русия: той не си затваряше очите за лошото и не изпускаше от поглед най-ценното и важното.

На 14 юни 1886 г. Александър Николаевич Островски умира в любимото си имение Заволжски Щеликово, в гъстите гори на Кострома, на хълмистите брегове на малки криволичещи реки.

Във връзка с тридесет и петата годишнина от драматичната дейност на А.Н. Островски Иван Александрович Гончаров пише:

"Вие донесохте цяла библиотека от произведения на изкуството като дар на литературата, вие създадохте свой специален свят за сцената. Вие сами завършихте сградата, в основата на която положихте крайъгълните камъни Фонвизин, Грибоедов, Гогол. Но едва след това вие, ние, руснаците, можем с гордост да кажем: „Имаме наш собствен руснак, народен театър", Той, честно казано, трябва да се нарича: "Театър Островски".

Литература

По материали от Енциклопедия за деца. Литература част I, Аванта +, М., 1999

Александър Островски- руски драматург, който има огромен принос за развитието на руския театър. Той успя майсторски да работи във всеки жанр, умело предавайки съдбата на своите герои.

Най-известните пиеси в него са "Зестра" и "Гръмотевична буря", които и до днес се поставят с успех.

Предлагаме на вашето внимание кратка биография на островски ().

Детство и младост

Александър Николаевич Островски е роден на 31 март 1823 г. Бащата на бъдещия драматург, Николай Федорович, израства в семейство на свещеник. Той обаче не тръгна по стъпките на баща си.

Вместо това бащата на Островски започва работа в съдебни институции, в резултат на което се издига до ранг на титулярен съветник. Майката на Александър, Любов Ивановна, почина, когато той беше само на 7 години.

Дори в ранна детска възраст момчето обичаше да прекарва времето си в четене. Четеше с интерес руска литература и мечтаеше да стане писател в бъдеще. Бащата обаче не споделяше възгледите на младия Островски, защото искаше той да стане адвокат.

образование

През 1835 г. Александър Островски постъпва в Московската гимназия, където учи 5 години. След това продължава обучението си в Московския университет в Юридическия факултет, където постъпва през 1940 г.

Той обаче не можа да го завърши заради сериозен конфликт с учителя. След като се провали на изпита по римско право, Островски написа писмо за напускане, след като учи само 3 години.

В крайна сметка бащата наема сина си в съда, където бъдещият драматург ще започне да пише първите си произведения.

Творчество Островски

Първата пиеса в биографията на Островски се нарича "Собствени хора - да се установим!" (1850 г.). След като го прочетох и оставих положителен отзив за него.

Не всички обаче я харесаха. Когато московските служители се видяха в пиесата, изложени в негативна светлина, те се оплакаха на суверена.

В резултат на това император Николай 1 уволнява Александър Островски от служба и го поставя под полицейски надзор. Само 11 години по-късно пиесата ще бъде поставена отново по театрите.

33-годишният Островски, 1856 г

Трябва да кажа, че тази публикация се радваше на голям престиж, защото там бяха публикувани такива изключителни писатели като (виж) и други.

След 3 години Островски издава първата колекция от произведения в биографията си в 2 тома.

През 1865 г. той написва пиесата „Гръмотевична буря“, която литературният критик Николай Добролюбов нарича „Лъч светлина в тъмно кралство».

Добролюбов направи такова сравнение, защото преди излизането на тази пиеса той нарече Островски представител на "тъмното царство". Струва си да се отбележи, че в "Гръмотевична буря" имаше много епизоди от биографията на Островски.

Интересен факт е, че днес Островски е един от тримата най-добри драматурзи според публиката:

• Александър Островски

Ако сте били на поне едно представление на Островски, тогава със сигурност ще се съгласите с това твърдение.

Люлка на талантите

Всяка година Александър Николаевич става все по-популярен писател, а през 1863 г. е удостоен с наградата Уваров. Скоро той е приет в Академията на науките в Санкт Петербург.

През 1865 г. създава Художествения кръжок, който по-късно става люлка на много таланти. Достоевски, Тургенев (виж) и други писатели често посещаваха къщата му.

През 1874 г. Островски създава Дружеството на руските драматични писатели и оперни композиторикато става негов председател. На тази позиция той провежда редица големи реформи, благодарение на които артистите подобряват положението си и получават повече права.

През 1881 г. Островски успя да посети операта "Снежната девойка" (виж). Музикалният съпровод го предизвика особена наслада. По-късно писателят призна, че за неговата "Снежна девойка" тя е изненадващо жизнена и емоционална.

Личен живот

Първата любов в биографията на Островски беше актрисата Любов Косицкая, която също се отнасяше към него с безразличие. Въпреки това, тъй като и двамата бяха женени, влюбените не смееха да създадат семейство.

В продължение на 20 години драматургът съжителства с Агафия Ивановна, която беше просто и слабо образовано момиче. Въпреки това тя отлично разбираше Островски и беше надеждна опора в живота му.

Те имаха деца, но всички умряха в ранна детска възраст. Тогава самата Агафия Ивановна почина.

През 1869 г. в биографията на Островски се появява друга жена. Той се жени за Мария Бахметьева, с която ще живее до края на живота си. Имаха 4 момчета и 2 момичета.

Последните години

През 1885 г. Александър Островски ръководи репертоара на московските театри, а също така оглавява театралното училище.

В същото време си струва да се отбележи един интересен факт от биографията на Островски. Въпреки факта, че имаше голяма слава и беше на високи позиции, той постоянно се сблъскваше с финансови затруднения.

Това до голяма степен се дължи на факта, че драматургът инвестира много творчески проекти, защото беше изцяло погълнат от литературни и.

Работил ден и нощ без почивка, което впоследствие се отразило негативно на здравето му.

Смъртта на Островски

Александър Николаевич Островски умира на 2 юни 1886 г. на 63-годишна възраст в имението Щеликово. Днес това имение е музей на Островски.

За погребението му руският император Александър 3 отпуска 3000 рубли от държавната хазна. Освен това той се погрижи вдовицата и децата на драматурга да получат пенсия.

Все още се правят филми и телевизионни пиеси по произведения на Островски. AT съветско времеЕлдар Рязанов засне великолепна картина "Жесток романс" по пиесата "Зестра".

Общо след смъртта на Александър Островски са заснети повече от 40 негови произведения.

Ако сте харесали биографията на Островски, споделете я в социалните мрежи. Ако харесвате биографии на велики хора като цяло и в частност, абонирайте се за сайта. При нас винаги е интересно!

Александър Николаевич Островски

Островски Александър Николаевич (1823, Москва - 1886, имение Щеликово, Костромска губерния.) - драматург. Род. в семейството на съдия. Получил сериозно домашно образование, той завършва гимназия и през 1840 г. постъпва в юридически факултетМосква университет, където напуска, без да завърши курса, през 1843 г. Постъпва на служба в съдебни институции, което позволява на О. да събере ярък материал за своите пиеси. Въпреки безкрайните трудности с цензурата, Островски написва около 50 пиеси (най-известните са "Доходно място", "Вълци и овце", "Гръмотевична буря", "Гора", "Зестра"), създавайки грандиозно художествено платно, изобразяващо живота на различни класове на Русия във втория етаж. 19 век Той е един от организаторите на Артистичния кръжок, Обществото -рус. драматични писатели и оперни композитори, направиха много за подобряване на положението на театъра в Русия. През 1866 г., малко преди смъртта си, Островски оглавява репертоарната част на мивките. театри. Значението на дейността на Островски е признато дори от неговите съвременници. И.А. Гончаров му пише: „Сами вие завършихте сградата, чиято основа беше положена от крайъгълните камъни на Фонвизин, Грибоедов, Гогол. Но само след вас ние, руснаците, можем с гордост да кажем: „Ние имаме свой собствен руски национален театър. Той, честно казано, трябва да се нарича; "Театърът на Островски".

Използвани материали на книгата: Shikman A.P. Фигури национална история. Биографичен справочник. Москва, 1997 г.

Александър Николаевич Островски (1823-1886) е изключителна фигура на фона на литературата на 19 век. На Запад преди появата на Ибсен не е имало нито един драматург, който да може да се изравни с него. В живота на търговците, тъмни и невежи, оплетени от предразсъдъци, склонни към тирания, абсурдни и забавни прищевки, той намира оригинален материал за своите сценични произведения. Картините от живота на търговците дадоха на Островски възможност да покаже важна страна на руския живот като цяло, "тъмното царство" на стара Русия.

Островски е народен драматург в истинския и дълбок смисълтази дума. Неговата народност се проявява в непосредствената връзка на неговото изкуство с фолклора - народни песни, пословици и поговорки, които дори съставляват заглавията на неговите пиеси, и в правдивото изображение на народния живот, пропито с демократична тенденция, и в изключителната изпъкналост , релеф на създадените от него образи, облечени в достъпна и демократична форма и адресирани до публичния зрител.

Цитирано по: Световна история. Том VI. М., 1959, стр. 670.

ОСТРОВСКИ Александър Николаевич (1823 - 1886), драматург. Роден на 31 март (12 април NS) в Москва в семейството на чиновник, заслужил благородството. Детските години преминават в Замоскворечие, търговския и дребнобуржоазен район на Москва. Той получи добро образование у дома, изучавайки чужди езици от детството. Впоследствие знае гръцки, френски, немски, а по-късно – английски, италиански, испански.

На 12-годишна възраст е изпратен в 1-ва московска гимназия, която завършва през 1840 г. и постъпва в юридическия факултет на Московския университет (1840 - 43). Той слушаше лекции на такива напреднали професори като Т. Грановски, М. Погодин. Желанието за литературно творчество съвпада със страстната страст към театъра, на чиито сцени по това време се изявяват големите актьори М. Щепкин и П. Мочалов.

Островски напуска университета - юридическите науки престават да го интересуват и той решава сериозно да се занимава с литература. Но по настояване на баща си той постъпва на служба в Московския съвестен съд. Работата в съда даде на бъдещия драматург богат материал за неговите пиеси.

През 1849 г. е написана комедията "Собствени хора - да се уредим!", която донесе признание на автора, въпреки че се появява на сцената само 11 години по-късно (тя е забранена от Николай 1, а Островски е поставен под полицейски надзор). Вдъхновен от успех и признание, Островски пише една, а понякога и няколко пиеси всяка година, създавайки цял "театър на Островски", включващ 47 пиеси от различни жанрове.

През 1850 г. става служител на списание "Москвитянин", влиза в кръга на писатели, актьори, музиканти и художници. Тези години дадоха на драматурга много в творчески смисъл. По това време „Сутрин млад мъж"," Неочакван случай "(1850 г.).

През 1851 г. Островски напуска службата, за да посвети всичките си сили и време на литературното творчество. Продължавайки обвинителните традиции на Гогол, той написва комедиите "Бедната булка" (1851), "Характерите не се разбраха" (1857).

Но през 1853 г., отхвърляйки "твърдия" възглед за руския живот, той пише на Погодин: "За руснака е по-добре да се радва, като се види на сцената, отколкото да копнее. Ще има реформатори и без нас." Следват комедии: „Не сядайте в шейната си“ (1852), „Бедността не е порок“ (1853), „Не живейте както искате“ (1854). Н. Чернишевски упрекна драматурга за идеологическата и художествена фалшивост на новата му позиция.

На по-нататъшно творчествоОстровски участва в експедиция, организирана от военноморското министерство за изучаване на живота и занаятите на населението, свързани с реките и корабоплаването (1856 г.). Той направи пътуване по Волга, от изворите й до Нижни Новгород, по време на което водеше подробни записи, изучаваше живота на местното население.

През 1855-60 г., в предреформения период, той се сближава с революционните демократи, стига до своеобразен "синтез", връщайки се към изобличаването на "владетелите" и противопоставяйки им своите "малки хора". Появяват се пиеси: „В странен пир махмурлук“ (1855), „Доходно място“ (1856), „Ученик“ (1858), „Гръмотевична буря“ (1859). Добролюбов ентусиазирано оцени драмата "Гръмотевична буря", посвещавайки й статията "Лъч светлина в тъмното царство" (1860).

През 60-те години на XIX век Островски се обръща към историческата драма, считайки такива пиеси за необходими в репертоара на театъра: хрониките "Тушино" (1867), "Дмитрий Самозванец" и "Василий Шуйски", психологическата драма "Василиса Мелентиева" (1868).

През 1870-те години той рисува живота на следреформеното благородство: „Всеки мъдър човек е доста прост“, „Луди пари“ (1870), „Гора“ (1871), „Вълци и овце“ (1875). Особено място заема пиесата "Снежната девойка" (1873), която изразява лиричното начало на драматургията на Островски.

AT последен периодтворчество е написана цяла поредица от пиеси, посветени на съдбата на една жена в условията на предприемаческа Русия през 1870 - 80 г.: "Последната жертва", "Зестра", "Сърцето не е камък", "Таланти и почитатели" , „Виновни без вина“ и др.

Използвани материали на книгата: Руски писатели и поети. Кратък биографичен речник. Москва, 2000 г.

Василий Перов. Портрет на А. Н. Островски. 1871 г

Островски Александър Николаевич (31.03. 1823-2.06.1886), драматург, театрален деец. Роден в Москва в Замоскворечье - търговски и дребнобуржоазен бюрократичен район на Москва. Бащата е чиновник, син на свещеник, завършил духовната академия, постъпил на държавна служба и по-късно получил дворянството. Майка - от бедното духовенство, се отличаваше, заедно с красотата, с високи духовни качества, почина рано (1831 г.); Мащехата на Островски, от старо дворянско семейство на русифицирани шведи, превърна патриархалния живот на семейството отвъд Москва в благороден начин, погрижи се за доброто домашно образование на своите деца и доведени деца, за което семейството имаше необходимия просперитет. Баща, в допълнение към обществената служба, се занимава с частна практика и от 1841 г., след като се пенсионира, става успешен заклет адвокат на Московския търговски съд. През 1840 г. Островски завършва 1-ва московска гимназия, която по това време е образцово средно учебно заведение с хуманитарна насоченост. През 1840-43 г. учи в Юридическия факултет на Московския университет, където по това време преподават М. П. Погодин, Т. Н. Грановски, П. Г. Редкин. Още в гимназията Островски се интересува от литературна работа, в студентските си години става страстен театрал. През тези години на московската сцена блестяха великите актьори П. С. Мочалов и М. С. Щепкин, които оказаха голямо влияние върху младите хора. Веднага след като обучението по специални правни дисциплини започва да пречи на творческите стремежи на Островски, той напуска университета и по настояване на баща си през 1843 г. постъпва като чиновник в Московския съвестен съд, където се разглеждат имуществени спорове, престъпления на непълнолетни и др. справям се с; през 1845 г. е преместен в Московския търговски съд, откъдето напуска през 1851 г., за да стане професионален писател. Работата в съдилищата значително обогати житейския опит на Островски, даде му познания за езика, живота и психологията на дребнобуржоазно-търговската "трета власт" Москва и бюрокрацията. По това време Островски се опитва в различни области на литературата, продължава да композира поезия, пише есета и пиеси. Началото на своята професионална литературна дейност Островски счита пиесата „Семейна картина“, която на 14 февр. 1847 г. е успешно прочетена в къщата на университетския професор и писател С. П. Шевирев. Бележките на жител на Замоскворецки датират от това време (за тях през 1843 г. е написан разказ „Легендата за това как началникът на квартала започна да танцува, или от великото до смешното, само една стъпка“). Следващата пиеса "Свои хора - да се уредим!" (първоначално наречена „Банкрут“) е написана през 1849 г., през 1850 г. е публикувана в сп. „Москвитянин“ (№ 6), но не е допусната до сцената. За тази пиеса, която прави името на Островски известно на цяла четяща Русия, той е поставен под тайния надзор на полицията.

От п. През 50-те години Островски става активен сътрудник на „Москвитянин“, издаван от М. П. Погодин, и скоро, заедно с А. А. Григориев, Е. Н. Еделсон, Б. Н. Алмазов и др., създава т.нар. „млади редактори”, които се опитват да възродят списанието, насърчавайки реалистичното изкуство, интереса към народния бит и фолклора. Кръгът на младите служители на Москвитянина включваше не само писатели, но и актьори (П. М. Садовски, И. Ф. Горбунов), музиканти (А. И. Дубук), художници и скулптори (П. М. Боклевски, Н. А. Рамазанов); Московчани имаха приятели сред „обикновените хора“ - изпълнители и любители на народните песни. Островски и неговите другари от Москвитянин бяха не само група съмишленици, но и приятелски кръг. Тези години дават на Островски много в творчески смисъл и най-вече дълбоко познаване на "живия", неакадемичен фолклор, речта и бита на градското простолюдие.

Всички Р. През 40-те години на XIX век Островски сключва граждански брак с дребнобуржоазното момиче А. Иванова, която остава с него до смъртта си през 1867 г. Тъй като е слабо образована, тя притежава интелигентност и такт, отлично познава живота на обикновените хора и пее чудесно , нейната роля в творческия живот на драматурга несъмнено беше значителна. През 1869 г. Островски се жени за актрисата на Малия театър М. В. Василиева (от която по това време вече има деца), склонна към благородни, „светски“ форми на живот, което усложнява живота му. Дълги години Островски живее на ръба на бедността. Признат като глава на руските драматурзи, дори в годините на упадък той постоянно се нуждаеше, изкарвайки прехраната си чрез неуморна литературна работа. Въпреки това той се отличаваше с гостоприемство и постоянна готовност да помогне на всеки нуждаещ се.

Целият живот на Островски е свързан с Москва, която той смята за сърцето на Русия. От сравнително малкото пътувания на Островски (1860 г. - пътуване с А. Е. Мартинов на турне до Воронеж, Харков, Одеса, Севастопол, по време на което великият актьор умира; 1862 г. пътуване в чужбина през Германия, Австрия, Италия с посещение в Париж и Лондон; пътуване с И. Ф. Горбунов по Волга през 1865 г. и с брат му М. Н. Островски в Закавказието през 1883 г.), експедицията, организирана от морското министерство, която изпрати писатели да изучават живота и занаятите на населението, свързани с реките и корабоплаването , оказва най-голямо влияние върху творчеството му. Островски прави пътуване по Волга, от изворите й до Нижни Новгород (1856 г.), по време на което води подробни записи и съставя речник на термините за корабоплаване, корабостроене и риболов в района на Горна Волга. Животът в любимото му костромско имение Щеликово, което бащата на писателя купи през 1847 г., също беше от голямо значение за него (ентусиазиран запис в дневника). След смъртта на баща си Островски и брат му М. Н. Островски купуват имението от мащехата си (1867 г.). С Шчеликов е свързана историята на създаването на много пиеси.

Като цяло, страстната концентрация на Островски върху творчеството и театралните дела, направила живота му беден на външни събития, неразривно го преплита със съдбата на руския театър. Писателят умира на бюрото си в Щеликово, докато работи върху превода на „Антоний и Клеопатра“ от Шекспир.

В творческия път на Островски могат да се разграничат следните периоди: ранен, 1847-51 г. - изпитание на силите, търсене на собствен път, завършващо с триумфално навлизане в голямата литература с комедията „Нашите хора - да се установим! ". Това начален периодпреминава под влиянието на „естествената школа”. Следващият, московски период, 1852-54 г. - активно участие в кръга на младите служители на "Москвитянин", които се стремят да превърнат списанието в орган на течение на обществената мисъл, близко до славянофилството (пиесите "Не влизайте в своя шейна“, „Бедността не е порок“, „Не живейте така, както ви харесва“). Светогледът на Островски окончателно се определя в периода преди реформата, 1855-60 г.; има сближаването му с народниците („Махмурлук в чуждия пир”, „Доходно място”, „Ученик”, „Гръмотевична буря”). И последният, следреформен период - 1861-86.

Пиесата "Свои хора - да се уредим!" има доста сложна композиционна структура, съчетаваща моралистично есе с напрегната интрига и в същото време небързаното развитие на събитията, характерни за Островски. Обширната експозиция на забавен каданс се обяснява с факта, че драматичното действие на Островски не се ограничава само до интрига. Той също така включва моралистични епизоди, които имат потенциален конфликт (спорове на Липочка с майка й, посещения на сватовник, сцени с Тишка). Разговорите на героите също са особено динамични, не водят до незабавни резултати, но имат свое „микродействие“, което може да се нарече речево движение. Речта, самият начин на разсъждение е толкова важен и интересен, че зрителят следва всички обрати на привидно празното бърборене. За Островски самата реч на героите е почти самостоятелен обект на художествено представяне.

Комедията на Островски, изобразяваща екзотичния живот на затворен търговски свят, всъщност по свой собствен начин отразява общоруските процеси и промени. Тук също има конфликт между „бащи” и „деца”. Тук говорят за просвещение и еманципация, без, разбира се, да знаят тези думи; но в един свят, чиято сама основа е измама и насилие, всички тези високи концепции и освобождаващият дух на живота са изкривени като в изкривено огледало. Антагонизмът на богатите и бедните, на зависимите, на "младите" и "старите" се развива и демонстрира в сферата на борбата не за равенство или свобода на личните чувства, а в егоистичните интереси, желанието за забогатяване. и „да живееш по собствено желание“. Високите стойности се заменят с техните пародийни двойници. Образованието не е нищо повече от желание за следване на модата, презрение към обичаите и предпочитание към „благородните“ господа пред „брадатите“ ухажори.

В комедията на Островски има война на всички срещу всички и в самия антагонизъм драматургът разкрива дълбокото единство на героите: полученото с измама се задържа само чрез насилие, грубостта на чувствата е естествен продукт на грубостта на морал и принуда. Остротата на социалната критика не пречи на обективността в изобразяването на героите, което е особено забележимо в образа на Болшов. Неговата груба тирания е съчетана с прямота и невинност, с искрено страдание във финалните сцени. Въвеждайки в пиесата, така да се каже, 3 етапа от биографията на търговеца (споменаването на миналото на Болшов, образът на Тишка с неговото наивно иманярство, „преданият“ Подхалюзин, ограбващ собственика), Островски постига епична дълбочина, показвайки произхода на характер и "кризата". Историята на търговската къща в Замоскворецки се явява не като „шега“, резултат от лични пороци, а като проява на модели на живот.

След като Островски създаде в комедията „Собствени хора - нека се установим!“ такава мрачна картина на вътрешния живот на къщата на търговеца, той имаше нужда да намери положителни принципи, които биха могли да устоят на аморализма и жестокостта на съвременното общество. Посоката на търсенето се определя от участието на драматурга в "младото издание" на "Москвитянин". В самия край на управлението на имп. Николай I Островски създава вид патриархална утопия в пиесите от московския период.

Московчани се характеризират с фокус върху идеята за национална идентичност, която те развиват главно в областта на теорията на изкуството, особено проявена в интереса им към народните песни, както и към предпетровските форми на руски живот, които все още са били запазени сред селячеството и патриархалните търговци. Патриархалното семейство беше представено на московчаните като модел на идеална социална структура, където отношенията между хората ще бъдат хармонични, а йерархията ще се основава не на принуда и насилие, а на признаване на авторитета на старшинството и светския опит. Московчани нямаха последователно формулирана теория или още повече програма. Но в литературната критика те неизменно защитават патриархалните форми и ги противопоставят на нормите на "европеизираното" благородническо общество не само като изконно национални, но и като по-демократични.

Островски дори през този период вижда социалния конфликт на живота, който изобразява, показва, че идилията на патриархалното семейство е изпълнена с драматизъм. Вярно е, че в първата московска пиеса „Не се качвай в шейната” драматизмът на вътрешносемейните отношения е подчертано лишен от социален оттенък. Социалните мотиви тук са свързани само с образа на благородния животвор Вихорев. Но следващата, най-добра пиеса от този период, „Бедността не е порок“, пренася социалния конфликт в семейство Торцови високо напрежение. Властта на „старшия” над „младшия” тук има ясно изразен паричен характер. В тази пиеса за първи път Островски много тясно преплита комедийно и драматично начало, което ще продължи да бъде отличителен белегнеговото творчество. Връзката с московските идеи тук се проявява не в изглаждането на противоречията на живота, а в разбирането на това противоречие като „изкушение“ на съвременната цивилизация, в резултат на нахлуването на аутсайдери, вътрешно чужди на патриархалния свят, олицетворени в фигура на производителя Коршунов. За Островски дребният тиранин Гордей, объркан от Коршунов, в никакъв случай не е истински носител на патриархалния морал, а човек, който я е предал, но е способен да се върне при нея под влияние на шока, преживян във финала. Поетичен образ на света народна култураи моралът, създаден от Островски (сцени от коледното време и особено народни песни, служещи като лиричен коментар за съдбата на младите герои), със своя чар, чистота се съпротивлява на тиранията, но се нуждае от подкрепа, той е крехък и беззащитни пред набезите на "модерните". Неслучайно в пиесите от московския период единственият герой, който активно влияе върху хода на събитията, е Любим Торцов, човек, който „избяга“ от патриархалния живот, натрупа горчив житейски опит извън него и затова успя да погледнете събитията в семейството си отстрани, трезво ги оценете и ги насочете към общото благополучие. Най-голямото постижение на Островски е именно в създаването на образа на Любим Торцов, който е едновременно поетичен и много жизнен.

Изследвайки архаичните форми на живот в семейните отношения на търговците от московския период, Островски създава художествена утопия, свят, в който, опирайки се на народните (селски по произход) представи за морала, се оказва възможно да се преодолеят раздорите и яростен индивидуализъм, който все повече се разпространява в съвременното общество, за постигане на изгубено, унищожено от историята, единство на хората. Но промяната в цялата атмосфера на руския живот в навечерието на премахването на крепостното право води Островски до разбирането на утопичността и неосъществимостта на този идеал. Нов етаппътят му започва с пиесата „Махмурлук на странен празник“ (1855-56), където се създава най-яркият образ на търговеца-тиранин Тит Титич Брусков, станал нарицателен. Островски обхваща по-широко живота на обществото, обръща се към традиционните за руската литература теми и ги развива по напълно оригинален начин. Докосвайки широко дискутираната тема за бюрокрацията в "Доходно място" (1856), Островски не само изобличава изнудването и произвола, но разкрива историческите и социалните корени на "подяческата философия" (образът на Юсов), илюзорните надежди за нов поколение образовани служители: самият живот ги тласка към компромис (Жадов). В „Ученикът“ (1858) Островски изобразява „егоистичния“ живот на имение на земевладелец без най-малка лиричност, толкова често срещана сред благородните писатели, когато се позовава на местния живот.

Но най-високото художествено постижение на Островски в годините преди реформата е „Гръмотевична буря“ (1859), в която той открива героичния характер на народа. Пиесата показва как нарушаването на идиличната хармония на патриархалния семеен живот може да доведе до трагедия. Главната героиня на пиесата Катерина живее в епоха, в която е разрушен самият дух – хармонията между индивида и моралните представи на средата. В душата на героинята се ражда отношение към света, ново чувство, все още неясно за самата нея - пробуждащо се чувство за личност, което в съответствие с нейната позиция и житейски опитприема формата на индивидуална, лична любов. Страстта се ражда и расте в Катерина, но тази страст е силно вдъхновена, далеч от необмисленото желание за скрити радости. Събуденото чувство на любов се възприема от Катерина като ужасен, незаличим грях, защото любовта към непознат за нея, омъжена жена, има нарушение на морален дълг. морални заповеди патриархален святза Катерина те са изпълнени с първичен смисъл и значение. Вече осъзнала любовта си към Борис, тя се опитва с всички сили да й се противопостави, но не намира подкрепа в тази борба: всичко около нея вече се руши и всичко, на което се опитва да разчита, се оказва празна черупка, лишена от живот. с истинско морално съдържание. За Катерина формата и ритуалът сами по себе си нямат значение – за нея е важна човешката същност на връзката. AT морална стойностКатерина не се съмнява в своите морални представи, тя само вижда, че никой в ​​света не се интересува от истинската същност на тези ценности и в борбата си тя е сама. Светът на патриархалните отношения умира, а душата на този свят умира в болка и страдание. Под перото на Островски планираната социална драма от живота на търговците се превърна в трагедия. Той показа народния характер в остър исторически прелом - оттук и мащабът на "родовата история", мощната символика на "Гръмотевична буря".

Въпреки че съвременната социална драматургия е основната част от наследството на Островски, през 60-те години той се обръща към историческата драма, споделяйки общия интерес на руската култура от този период в миналото. Във връзка с възпитателното разбиране на задачите на театъра, Островски смята, че пиесите на теми от националната история са необходими в репертоара, вярвайки, че историческите драми и хроники „развиват самопознанието и възпитават съзнателна любов към отечеството“. За Островски историята е сфера на високо национално съществуване (това определя привличането към поетичната форма). Историческите пиеси на Островски са разнородни по жанр. Сред тях са хроники („Козма Захарий Минин-Сухорук“, 1862; „Дмитрий Самозванец и Василий Шуйски“, 1867; „Тушино“, 1867), исторически комедии („Воевода“, 1865; „Комедиант от 17 век“, 1873 г.), психологическата драма „Василиса Мелентьева“ (в съавторство със С. А. Гедеонов, 1868 г.). Предпочитанието към хрониката пред традиционния жанр на историческата трагедия, както и призивът към Смутното време се определя от народен характертеатър Островски, интересът му към историческия акт на руския народ.

В периода след реформата в Русия изолацията на класовите и културните групи на обществото се срива; „Европеизираният“ начин на живот, който преди е бил привилегия на благородниците, се превръща в норма. Социалното разнообразие също характеризира картината на живота, създадена от Островски в периода след реформата. Тематично-времевият диапазон на драматургията му е изключително широк: от исторически събития и личен живот на 17 век. към най-горещата тема на деня; от жителите на затънтените гори, бедните покрайнини на средната класа до съвременните „цивилизовани“ предприемачи, големци; от всекидневните на дворянството, обезпокоени от реформите, до горския път, където се срещат актьорите на Счастливцев и Несчастливцев („Гората“).

Ранният Островски няма героя-интелектуалец, благородния „излишен човек“, характерен за повечето руски класически писатели. В края на 60-те години той се обърна към типа на благороден герой-интелектуалец. Комедията „Стига простотия за всеки мъдър човек“ (1868) е началото на своеобразен антиблагороденски цикъл. Въпреки че във всички пиеси на Островски има социална критика, той всъщност има малко сатирични комедии: „Всеки мъдрец е доста прост“, „Луди пари“ (1870), „Гора“ (1871), „Вълци и овце“ (1875). Тук в сферата сатиричен образучастват не отделни герои или сюжетни линии, а целият живот, представен, не толкова хора, личности, а начинът на живот като цяло, ходът на нещата. Пиесите не са свързани по сюжет, но именно този цикъл като цяло дава широка картина на живота на следреформеното благородство. Според принципите на поетиката тези пиеси се различават значително от основния жанр на предреформеното творчество - вида на народната комедия, създаден от Островски.

Островски в комедията „Достатъчно глупост за всеки мъдър човек“ със сатирична острота и обективност, характерни за неговия маниер, улови особен тип еволюция на „излишния човек“. Пътят на Глумов е пътят на предателството по отношение на собствената личност, моралното раздвоение, водещо до цинизъм и безнравственост. Възвишеният герой в следреформената драма на Островски не е такъв благороден благородник, и бедният актьор Несчастливцев. И този декласиран благородник „минава пътя към героите“ пред очите на публиката, като първо играе ролята на джентълмен, завърнал се да почива в родната си земя, а във финала рязко и решително скъсва със света на имението, произнасяйки преценка на нейните обитатели от позицията на слуга на високото хуманно изкуство.

Широката картина на сложните социални процеси, протичащи в Русия след десетилетие на реформи, прави Лес близък до великите руски романи от 70-те години. Подобно на Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, М. Е. Салтиков-Шчедрин (именно през този период той създава своето „имение семейна романтика"" "Господа Головлеви"), Островски чувствително улови, че в Русия "всичко се е обърнало с главата надолу и само пасва" (както се казва в "Ана Каренина"). И тази нова реалност се отразява в огледалото на семейството. Чрез семейния конфликт в комедията на Островски прозират огромни промени, настъпващи в руския живот.

Благородно имение, нейната любовница, уважавани гости-съседи са описани от Островски с цялата си сила сатирично изобличение. Бадаев и Милонов с говоренето си за "настоящите времена" са подобни на героите на Шчедрин. Не като участници в интригата обаче, те са необходими не само за характеризиране на средата, но и участват в действието като необходими зрители на представлението, изиграно от главните антагонисти на пиесата - Гурмижская и Несчастливцев. Всеки от тях изнася свое представление. Пътят на Несчастливцев в пиесата е пробив от далечна мелодрама до истинска висота на живота, поражението на героя в "комедия" и морална победа в реалния живот. В същото време и напускайки мелодраматичната роля, Несчастливцев се оказва актьор. Последният му монолог неусетно преминава в монолога на Карл Мор от "Разбойниците" на Ф. Шилер, сякаш Шилер съди обитателите на тази "гора". Мелодрамата е захвърлена, на помощ на актьора идва голямо, истинско изкуство. Гурмижская, от друга страна, изостави скъпата роля на глава на патриархално благородническо семейство, покровителствайки по-малко щастливите си роднини. От имението на Пенка, подопечната Аксюша, която е получила зестра от беден актьор, заминава за къщата на търговеца. По селските пътища пеша, с раница зад гърба си, тръгва последният Гурмижски, скитащият актьор Несчастливцев. Семейството изчезва, разпада се; възниква „случайно семейство“ (израз на Достоевски) - семейна двойка, състояща се от земевладелец над петдесетте и полуобразован гимназист.

В работата си върху сатиричните комедии от съвременния живот се развива нов стилистичен маниер на Островски, който обаче не измества предишния, а взаимодейства с него по сложен начин. Неговото пристигане в литературата е белязано от създаването на национално самобитен театрален стил, базиран в поетиката на фолклорната традиция (която се определя от характера на „предличната“ среда, изобразена от ранния Островски). Новият стил е свързан с общата литературна традиция на 19 век, с откритията на повествователната проза, с изследването на личен съвременен герой. Нова задачаподготви развитието на психологизма в изкуството на Островски.

В наследството на Островски и в руската драматургия като цяло особено място заема пиесата "Снежната девойка" (1873). Замислена като феерия, весело представление за празнични представления, написана върху сюжета на народните приказки и широко използваща други форми на фолклора, преди всичко календарната поезия, пиесата надрасна идеята в процеса на създаване. В жанрово отношение тя е съпоставима например с европейската философска и символна драма. с Пер Гюнт на Ибсен. В „Снежната девойка“ лиричното начало на драматургията на Островски е изразено с голяма сила. Понякога "Снежната девойка" без достатъчно основание се нарича утопия. Междувременно утопията съдържа идея за идеално справедлива, от гледна точка на нейните създатели, структура на обществото, тя трябва да бъде абсолютно оптимистична, самият жанр, така да се каже, е призван да преодолее трагичните противоречия на живота , разрешавайки ги във фантастична хармония. Но животът, изобразен в „Снежната девойка“, красив и поетичен, далеч не е идиличен. Берендеите са изключително близки до природата, не познават злото и измамата, както и природата не ги познава. Но всичко, което по своя воля или по силата на обстоятелствата изпадне от този кръговрат на естествения живот, трябва неизбежно да загине тук. И тази трагична обреченост на всичко, което излиза извън пределите на „органичния” живот, е олицетворена от съдбата на Снежанката; неслучайно тя умира точно когато е приела закона на живота на Берендеевите и е готова да претвори събудената си любов в битови форми. Това е недостъпно нито за нея, нито за Мизгир, чиято страст, непозната за Берендеевите, го изтласква от кръга на мирния живот. Недвусмислено оптимистичната интерпретация на финала създава противоречие с пряката симпатия на публиката към загиналите герои, така че е неправилна. "Снежната девойка" не се вписва в жанра на приказката, тя се доближава до мистериозен акт. Един митологичен сюжет не може да има непредвидим край. Пристигането на лятото е неизбежно и Снежната девойка не може да не се стопи. Всичко това обаче не обезценява нейните избори и жертви. Актьорите съвсем не са пасивни и покорни – действието не отменя обичайното действие. Мистичното действие е всеки път ново въплъщение на съществените основи на живота. Свободната воля на Островски на Снежната девойка и Мизгир е включена в този жизнен цикъл. Трагедията на Снежната девойка и Мизгир не само не разтърсва света, но дори допринася за нормалния ход на живота и дори спасява кралството Берендей от „студа“. Светът на Островски може да е трагичен, но не и катастрофален. Оттук и необичайното, неочаквано съчетание на трагизъм и оптимизъм във финала.

В "Снежанката" е създаден най-обобщеният образ на "света на Островски", възпроизвеждащ във фолклорно-символна форма дълбоко лиричната авторова представа за същността национален животпреодоляване, но не и отмяна на трагизма на индивидуално-личностното битие.

AT арт системаДрамата на Островски се формира в дълбините на комедията. Писателят развива тип комедия, в която наред с отрицателните герои непременно присъстват и техните жертви, предизвиквайки нашето съчувствие и състрадание. Това предопределя драматичния потенциал на неговия комедиен свят. Драматизмът на отделни ситуации, понякога и съдби, се разраства все повече и повече с течение на времето и сякаш разклаща, разрушава комедийната структура, без обаче да лишава пиесата от чертите на "голямата комедия". „Жокери“ (1864), „Пропаст“ (1866), „Нямаше нито стотинка, но изведнъж Алтин“ (1872) са ярки доказателства за този процес. Тук постепенно се натрупват качествата, необходими за възникването на драмата в тесния смисъл на думата. На първо място, това е личното съзнание. Докато героят не се чувства духовно противопоставен на околната среда и като цяло не се отделя от нея, той, дори и да предизвиква пълно съчувствие, все още не може да стане герой на драма. В „Жокерите“ старият адвокат Оброшенов пламенно защитава правото си да бъде „шут“, тъй като това му дава възможност да изхранва семейството си. „Силната драма” на неговия монолог възниква в резултат на духовната работа на зрителя, но остава извън сферата на съзнанието на самия герой. От гледна точка на формирането на жанра на драмата, "Бездна" е много важен.

Формирането на личното морално достойнство на бедните работници, градските маси, осъзнаването в тази среда на извънкласова стойност индивидуално лицепривлича голям интерес на Островски. Подемът на чувството за личност, предизвикан от реформата, която обхвана доста широка част от руското население, дава материал за създаване на драма. AT света на изкуствотоОстровски, този конфликт, който е драматичен по природа, често обаче продължава да бъде въплътен в комедийна структура. Един от най-ярките примери за борбата между драматизма и същинската комедия е "Истината е добра, но щастието е по-добро" (1876).

Формирането на драмата беше свързано с търсенето на герой, който, първо, успя да влезе в драматична борба и, второ, да събуди съчувствието на зрителя, имайки достойна цел. Интересът на една такава драма трябва да бъде насочен към самото действие, към превратностите на тази борба. В условията на руската следреформена действителност Островски обаче не намери герой, който едновременно да се окаже човек на действието, способен да влезе в сериозна житейска битка и да събуди симпатиите на публиката със своя морал качества. Всички герои в драмите на Островски са или безчувствени успешни бизнесмени, вулгарни, цинични спасители, или идеалисти с красиво сърце, чиято импотентност пред "бизнесмена" е предопределена. Те не могат да се превърнат в център на драматичното действие - става жена, което се обяснява със самото й положение в съвременното общество на Островски.

Драмата на Островски е семейно-битова. Той знае как да покаже структурата на съвременния живот, неговото социално лице, оставайки в тези сюжетни рамки, тъй като той, като художник, се интересува от преформулиране на всички проблеми на модерността в моралната сфера. Издигането на жената в центъра естествено измества акцента от действието в собствения смисъл на думата към чувствата на героите, което създава условия за развитие именно на психологическата драма. Най-съвършеният от тях с право се счита за "Зестра" (1879).

В тази пиеса няма абсолютна конфронтация между героинята и околната среда: за разлика от героинята на „Гръмотевичната буря“, Лариса е лишена от почтеност. Спонтанният стремеж към нравствена чистота, правдивост - всичко, което идва от нейната богато надарена природа, издига героинята високо над околните. Но самата светска драма на Лариса е резултат от факта, че буржоазните идеи за живота имат власт над нея. В края на краищата Паратова не се е влюбила безпричинно, а според собствените й думи, защото „Сергей Сергеич е... идеалът за мъж“. Междувременно мотивът за търговията, който преминава през цялата пиеса и е концентриран в основното сюжетно действие- пазарене за Лариса, - обхваща всички мъжки герои, сред които Лариса трябва да направи своя житейски избор. И Паратов тук не само не е изключение, но, както се оказва, най-жестокият и нечестен участник в пазарлъка. Сложността на героите (несъответствието на техния вътрешен свят, подобно на Лариса; несъответствието между вътрешната същност и външния модел на поведение на героя, подобно на Паратов) изисква жанрово решение, избрано от Островски - форма на психологическа драма. Репутацията на Паратов е страхотен джентълмен, широк характер, безразсъден смел човек. И всички тези цветове и жестове Островски оставя на него. Но, от друга страна, той неусетно и като че ли между другото натрупва щрихи и реплики, които разкриват истинското му лице. Още в първата сцена на появата на Паратов зрителят чува признанието му: „Какво е „жалко“, това не го знам. Аз, Моки Парменич, нямам нищо ценно; Ще намеря печалба, така че ще продам всичко, всичко. И веднага след това се оказва, че Паратов продава не само „Лястовицата“ на Вожеватов, но и себе си на булката със златни мини. В крайна сметка сцената в къщата на Карандишев също компрометира Паратов, защото декорацията на апартамента на злощастната годеница Лариса и опитът да се организира луксозна вечеря е карикатура на стила, начина на живот на Паратов. И цялата разлика се измерва в сумите, които всеки от героите може да похарчи за него.

означава психологически характеристикив Островски няма саморазпознаване на героите, не спорове за техните чувства и свойства, а главно техните действия и ежедневие, а не аналитичен диалог. Както е характерно за класическата драма, героите не се променят в хода на драматичното действие, а само постепенно се разкриват пред публиката. Дори за Лариса може да се каже същото: тя започва да вижда ясно, научава истината за хората около нея, взема ужасно решение да стане „много скъпо нещо“. И само смъртта я освобождава от всичко, с което я е надарил светският опит. В този момент тя изглежда се връща към естествена красотаот природата му. Мощният финал на драмата - смъртта на героинята сред празничната глъчка, под песните на цигани - удивлява с артистичната си дързост. Душевното състояние на Лариса е показано от Островски в стила на "силна драма", характерен за неговия театър, и в същото време с безупречна психологическа точност. Тя е смекчена и успокоена, прощава на всички, защото е щастлива, че най-после е предизвикала изблик на човешки чувства - безразсъдната, самоубийствена постъпка на Карандишев, която я освобождава от ужасния живот на държанка. Островски изгражда рядък художествен ефект на тази сцена върху остър сблъсък на различно насочени емоции: колкото по-мека и всеопрощаваща е героинята, толкова по-строга е преценката на зрителя.

В творчеството на Островски психологическата драма е жанр, който се превръща, следователно, заедно с такива значими пиеси като Последната жертва (1878), Таланти и почитатели (1882), Виновен без вина (1884), такъв шедьовър като The Зестра , в този жанр писателят също познава относителни неуспехи. Но най-добрата работа на Островски постави основата за по-нататъшното развитие на психологическата драма. Създавайки цял репертоар за руския театър (около 50 оригинални пиеси), Островски също се стреми да го попълни както със световна класика, така и с пиеси на съвременни руски и европейски драматурзи. Превел е 22 пиеси, сред които "Укротяване на опърничавата" на Шекспир, "Кафене" на Голдони, интерлюдии на Сервантес и много други. Д-р Островски прочете много ръкописи на начинаещи драматурзи, помогна им със съвети, а през 70-те и 80-те години написа няколко пиеси в сътрудничество с Н. Я. ", 1880; "Сияе, но не топли", 1881) и П. М. Невежин ("Чудо", 1881; "Старо по нов начин", 1882).

Журавлева А.

Използвани са материали от сайта Велика енциклопедия на руския народ - http://www.rusinst.ru

Островски, Александър Николаевич - известен драматичен писател. Роден на 31 март 1823 г. в Москва, където баща му служи в гражданската камара, а след това се занимава с частна адвокатска дейност. Островски губи майка си в детството си и не получава систематично образование. Цялото му детство и част от младостта му преминават в самия център на Замоскворечие, което по това време, според условията на живота му, е напълно специален свят. Този свят насели въображението му с онези идеи и типове, които той по-късно възпроизведе в своите комедии. Благодарение на голямата библиотека на баща си, Островски рано се запознава с руската литература и изпитва склонност към писане; но баща му със сигурност искаше да го направи адвокат. След като завършва курса на гимназията, Островски постъпва в юридическия факултет на Московския университет. Той не успя да завърши курса поради някакъв сблъсък с един от професорите. По молба на баща си той постъпва на служба като писар, първо в съвестен, а след това в търговски съд. Това определя характера на първите му литературни опити; в съда той продължи да наблюдава особените замоскворецки типове, познати му от детството, като искаше литературна обработка. До 1846 г. той вече е написал много сцени от търговския живот и е замислена комедия: "Несъстоятелен длъжник" (по-късно - "Собствени хора - да се уредим"). Малък откъс от тази комедия е публикуван в № 7 на Московския градски лист, 1847 г.; под пасажа са буквите: "A. O." и "Д. Г.", тоест А. Островски и Дмитрий Горев. Последният беше провинциален актьор (истинско име - Тарасенков), автор на две или три пиеси, вече играни на сцената, който случайно срещна Островски и му предложи сътрудничеството си. Той не надхвърли една сцена и впоследствие послужи като източник на големи проблеми за Островски, тъй като даде повод на недоброжелателите му да го обвинят в присвояване на чуждо литературно произведение. В брой 60 и 61 на същия вестник, без подпис, се появява друга, вече доста самостоятелна творба на Островски - "Картини от московския живот. Картина на семейното щастие". Тези сцени са препечатани в коригиран вид и с името на автора под заглавието: „Семейна картина“ в „Съвременник“, 1856, № 4. Самият Островски смята „Семейната картина“ за първото си печатно произведение и това е от него започва своята литературна дейност. Той признава 14 февруари 1847 г. за най-паметния и най-скъп ден в живота си. : този ден посетил С.П. Шевирев и в присъствието на А.С. Хомяков, професори, писатели, служители на Московския градски лист прочетоха тази пиеса, която се появи в печат месец по-късно. Шевирев и Хомяков, прегръщайки младия писател, приветстваха неговия драматичен талант. „От този ден нататък – казва Островски – започнах да се смятам за руски писател и без съмнение или колебание повярвах в своето призвание.“ Опитва се и в повествователния вид, във фейлетонни истории от живота извън Москва. В същия „Московский градски лист“ (№ 119 – 121) е отпечатан един от тези разкази: „Иван Ерофеич“, с общо заглавие: „Записки на жителя на Замоскворецки“; две други истории от същата поредица: „Приказката за това как кварталният надзирател започна да танцува, или от голямата до смешната една стъпка“ и „Две биографии“ останаха непубликувани, а последната дори не беше завършена. В края на 1849 г. вече е написана комедия под заглавието: „Банкрут“. Островски го прочете на своя приятел от университета А.Ф. Писемски; по същото време се запознава с известния художник П.М. Садовски, който видя литературно откровение в неговата комедия и започна да я чете в различни московски среди, между другото - с графиня Е.П. Ростопчина, която обикновено събираше млади писатели, които току-що бяха започнали литературната си кариера (Б. Н. Алмазов, Н. В. Берг, Л. А. Мей, Т. И. Филипов, Н. И. Шаповалов, Е. Н. Еделсон). Всички те бяха в близки, приятелски отношения с Островски от студентските си години и всички приеха предложението на Погодин да работят в обновения „Москвитянин“, съставлявайки така нареченото „младо издание“ на това списание. Скоро видно място в този кръг заема Аполон Григориев, който действа като проповедник на оригиналността в литературата и става горещ защитник и възхвалител на Островски като представител на тази оригиналност. Комедията на Островски, под промененото заглавие: "Нашите - ние ще се заселим", след дълги проблеми с цензурата, достигащи до най-високите власти, е публикувана във 2-мартенската книга на "Москвитянин" 1850 г., но не е допусната до представяне; цензурата дори не позволи да се говори за тази пиеса в пресата. Тя се появява на сцената едва през 1861 г., като финалът е променен спрямо печатния. След тази първа комедия на Островски, другите му пиеси започват да се появяват всяка година в "Москвитянин" и други списания: през 1850 г. - "Утрото на един млад човек", през 1851 г. - "Неочакван случай", през 1852 г. - "Бедната булка", през 1853 г. - "Не се качвай в шейната си" (първата от пиеси на Островски, който излиза на сцената на Московския Мали театър на 14 януари 1853 г.), през 1854 г. - "Бедността не е порок", през 1855 г. - "Не живей както искаш", през 1856 г. - "Махмурлук в чуждия пир" ". Във всички тези пиеси Островски изобразява такива страни от руския живот, които преди него почти не са били засягани от литературата и изобщо не са били възпроизвеждани на сцената. Дълбоко познаване на живота на изобразената среда, ярката жизненост и правдивост на образа, особен, жив и колоритен език, ясно отразяващ истинската руска реч на "московските просвиренци", която Пушкин съветва руските писатели да учат - всичко това този художествен реализъм с цялата простота и искреност, до които дори Гогол не се е издигал, беше посрещнат в нашата критика от едни с бурен ентусиазъм, от други с недоумение, отрицание и насмешка. Докато А. Григориев, провъзгласявайки себе си за "пророка на Островски", неуморно повтаряше, че в творчеството на младия драматург намира израз "новата дума" на нашата литература, а именно "народност", критиците на прогресивното направление упрекваха Островски, че гравитира към предпетровската античност, към "славянофилството" на погостинското убеждение, дори виждат в комедиите му идеализацията на тиранията, наричат ​​го "Гостинодворски Коцебу". Чернишевски реагира рязко негативно на пиесата „Бедността не е порок“, виждайки в нея някаква сантиментална сладост в изобразяването на безнадежден, уж „патриархален“ живот; други критици бяха възмутени от Островски, че издига някакви чуйки и ботуши с бутилки до нивото на "герои". Свободна от естетически и политически пристрастия, театралната общественост безвъзвратно решава делото в полза на Островски. Най-талантливите московски актьори и актриси - Садовски, С. Василиев, Степанов, Никулина-Косицкая, Бороздина и други - дотогава бяха принудени да играят, с малки изключения, или във вулгарен водевил, или в кокетни мелодрами, преработени от френски, написани на същотоказано на варварски език, те веднага усетиха в пиесите на Островски дъха на живия, близък и скъп за тях руски живот и отдадоха всичките си сили на правдивото му изобразяване на сцената. И театралната публика видя в изпълнението на тези артисти една наистина „нова дума“ в сценичното изкуство – простота и естественост, видя хора, живеещи на сцената без преструвки. Със своите творби Островски създаде школа на истинското руско драматично изкуство, просто и истинско, чуждо на претенциозността и умилението, както са им чужди всички велики произведения на нашата литература. Тази негова заслуга е разбрана и оценена най-напред в най-освободената от предубедени теории театрална среда. Когато през 1856 г., по идея на великия херцог Константин Николаевич, се проведе командировка на изключителни писатели, за да проучат и опишат различни райони на Русия в индустриален и битов план, Островски пое върху себе си изследването на Волга от горния достига до Долното. Кратък отчет за това пътуване се появява във „Военноморската колекция“ през 1859 г., пълният остава в документите на автора и впоследствие (1890 г.) е обработен от S.V. Максимов, но все още остава непубликуван. Няколко месеца, прекарани в непосредствена близост до местното население, дадоха на Островски много ярки впечатления, разшириха и задълбочиха познанията за руския живот в неговия художествен израз - в добре насочена дума, песен, приказка, историческа легенда, в обичаите и обичаи от древността, които все още са били запазени в затънтените гори. Всичко това е отразено в по-късните произведения на Островски и допълнително засилва тяхното национално значение. Островски въвежда не само в живота на Замоскворецкия търговски клас актьори светът на големите и малките чиновници, а след това и на земевладелците. През 1857 г. са написани "Доходно място" и "Празничен сън преди вечеря" (първата част от "трилогията" за Балзаминов; още две части - "Своите кучета хапят, чуждо не досаждайте" и "Това, което ти търси, ще намериш" - появява се през 1861 г.), през 1858 г. - "Героите не се съгласиха" (първоначално написан под формата на разказ), през 1859 г. - "Зеницата". През същата година се появяват два тома произведения на Островски в изданието на граф G.A. Кушелева-Безбородко. Това издание е причината за блестящата оценка, която Добролюбов дава на Островски и която му осигурява славата на изобразител на "тъмното царство". Четейки сега, след изтичането на половин век, статиите на Добролюбов, не можем да не видим техния публицистичен характер. Самият Островски по природа изобщо не беше сатирик, едва ли дори хуморист; с наистина епическа обективност, грижовен само за истинността и жизнеността на образа, той "спокойно съзряваше в правите и виновните, не знаейки ни жал, ни гняв" и изобщо не криеше любовта си към простата "руска девойка", в която , дори сред грозните проявления на ежедневието, той винаги е успявал да намери някои привлекателни черти. Самият Островски беше такъв „руснак“ и всичко руско намираше симпатичен отзвук в сърцето му. По собствените му думи той се интересуваше преди всичко от това да покаже руски човек на сцената: „Нека се види и се зарадва, ще има коректори и без нас. Добролюбов обаче не мислеше да налага определени тенденции на Островски, а просто използваше неговите пиеси като правдиво изображение на руския живот, за свои, напълно независими заключения. През 1860 г. "Гръмотевична буря" се появява в печат, което предизвиква втората забележителна статия на Добролюбов ("Лъч светлина в тъмно царство"). Тази пиеса отразява впечатленията от пътуването до Волга и по-специално посещението на автора в Торжок. Още по-ярко отражение на впечатленията от Волга е драматичната хроника, отпечатана в № 1 на „Съвременник“ през 1862 г.: Козма Захарич Минин-Сухорук. В тази пиеса Островски за първи път се заема с обработката на историческа тема, подтикната му както от легендите на Нижни Новгород, така и от внимателното изучаване на нашата история от 17 век. Чувствителният художник успява да забележи в мъртвите паметници живите черти на народния бит и да владее съвършено езика на изследваната епоха, на който по-късно, за забавление, пише цели писма. "Минин", който получи одобрението на суверена, обаче беше забранен от драматична цензура и можеше да се появи на сцената само 4 години по-късно. На сцената пиесата не постигна успех поради своята дължина и не винаги успешен лиризъм, но критиката не можеше да не забележи високото достойнство на отделните сцени и фигури. През 1863 г. Островски публикува драма от народния живот: "Грехът и бедата не живеят на никого", а след това се връща към картините на Замоскворечие в комедии: "Трудни дни" (1863) и "Шегаджии" (1864). В същото време той е зает с обработката на голяма пиеса в стихове от живота на 17 век, започната по време на пътуване до Волга. Тя се появява в № 1 на „Съвременник“ през 1865 г. под заглавието: „Воевода, или Сън на Волга“. Тази превъзходна поетична фантазия, нещо като драматизиран епос, съдържа редица живи битови картини от миналото, през чиято мъгла на много места се усеща близост до ежедневието и до днес все още не е напълно отдалечено в миналото. От волжките впечатления е вдъхновена и комедията „На оживено място“, публикувана в „Современник“ № 9 от 1865 г. От средата на 60-те години Островски усърдно се заема с историята на Смутното време и влиза в оживена кореспонденция с Костомаров, който по това време изучаваше същата епоха. Резултатът от тази работа са две драматични хроники, публикувани през 1867 г.: "Дмитрий Претендентът и Василий Шуйски" и "Тушино". В номер 1 на Вестник Европы за 1868 г. се появява друга историческа драма от времето на Иван Грозни, Василиса Мелентиева, написана в сътрудничество с театралния режисьор Гедеонов. Оттогава започва поредица от пиеси на Островски, написани, по думите му, по "нов начин". Техният предмет е образът на вече не търговец и дребнобуржоазен, а благороден живот: „На всеки мъдър човек има достатъчно простота“, 1868; „Луди пари“, 1870 г.; "Гора", 1871. Разпръснати с тях са ежедневните комедии на "стария стил": "Горещо сърце" (1869), "Не целият карнавал на котката" (1871), "Нямаше нито стотинка, но изведнъж Алтин" ( 1872). През 1873 г. са написани две пиеси, които заемат специално място сред творбите на Островски: „Комедиантът от 17 век“ (по случай 200-годишнината на руския театър) и драматичната приказка в стихове „Снежната девойка“, една от най-известните забележителни творения на руската поезия. В по-нататъшните си произведения от 70-те и 80-те години Островски се позовава на живота на различни слоеве на обществото - както благородници, така и чиновници и търговци, като в последните отбелязва промените във възгледите и условията, причинени от изискванията на новия руски живот. Този период от дейността на Островски включва: "Късна любов" и "Трудов хляб" (1874), "Вълци и овце" (1875), "Богати булки" (1876), "Истината е добра, но щастието е по-добро" (1877) , "Последната жертва" (1878), "Зестра" и "Добрият господар" (1879), "Сърцето не е камък" (1880), "Роби" (1881), "Таланти и почитатели" (1882), „Красив мъж“ (1883), „Без вина виновен“ (1884) и накрая, последната, слаба по замисъл и изпълнение пиеса: „Не от този свят“ (1885). В допълнение, няколко пиеси са написани от Островски в сътрудничество с други хора: с Н.Я. Соловьов - "Сватбата на Белугин" (1878), "Дивата жена" (1880) и "Сияе, но не топли" (1881); с П.М. Невежин - "Каприз" (1881). Островски притежава и редица преводи на чуждестранни пиеси: „Умиротворяване на своенравните” на Шекспир (1865), „Великият банкер” на Итало Франки (1871), „Изгубената овца” на Теобалдо Чикони (1872), Кафенето на Голдони (1872), Семейството на престъпника Джакомети (1872). ), римейк на „Робството на съпрузите“ от френски и накрая превод на 10 интерлюдии от Сервантес, публикувани отделно през 1886 г. Той е написал само 49 оригинални пиеси.Всички тези пиеси предоставят галерия от най-разнообразни руски типове, забележителни в тяхната жизненост и правдивост, с всички черти на техните навици, език и характер. Що се отнася до собствената драматична техника и композиция, пиесите на Островски често са слаби: художникът, дълбоко правдив по природа, сам съзнаваше безсилието си в измислянето на сюжета, в подреждането на сюжета и развръзката; той дори каза, че "драматургът не трябва да измисля какво се е случило; неговата работа е да напише как се е случило или би могло да се случи; това е цялата му работа; когато се обръща внимание в тази посока, живи хора ще се появят и ще говорят сами." Обсъждайки пиесите си от тази гледна точка, Островски признава, че най-трудно за него е "изобретяването", защото всяка лъжа е отвратителна за него; но за един драматург е невъзможно да мине без тази условна лъжа. Това „ново слово” на Островски, за което толкова пламенно се застъпва Аполон Григориев, в своята същност се крие не толкова в „народността”, колкото в правдивостта, в непосредственото отношение на художника към заобикалящия го живот с цел съвсем реалистичното му възпроизвеждане. на сцената. В тази насока Островски направи още една крачка напред в сравнение с Грибоедов и Гогол и за дълго време установи на нашата сцена онази „естествена школа“, която в началото на неговата дейност вече господстваше в други области на нашата литература. Талантлив драматург, подкрепен от не по-малко талантливи артисти, предизвика конкуренция сред връстниците си, които следваха същия път: драматурзи хомогенна посокаПисемски, А. Потехин и други писатели, по-малко забележими, но по едно време се радваха на заслужен успех. Отдаден на театъра и неговите интереси с цялото си сърце, Островски посвещава много време и труд на практически грижи за развитието и усъвършенстването на драматичното изкуство и за подобряване на материалното положение на драматургите. Той мечтаеше за възможността да трансформира художествения вкус на артистите и публиката и да създаде театрална школа, еднакво полезна както за естетическото възпитание на обществото, така и за подготовката на достойни сценични фигури. Сред всякакви мъки и разочарования той остава верен на тази съкровена мечта до края на живота си, чието осъществяване отчасти се осъществява от създадения от него през 1866 г. в Москва артистичен кръжок, който по-късно дава на московската сцена много талантливи фигури. В същото време Островски се грижи за облекчаване на финансовото положение на руските драматурзи: чрез неговите трудове се създава Обществото на руските драматурги и оперни композитори (1874), на което той остава постоянен председател до смъртта си. Като цяло до началото на 80-те години Островски твърдо заема мястото на лидер и учител по руска драма и сцена. Работейки усилено в комисията, създадена през 1881 г. към дирекцията на императорските театри „за преглед на законовите разпоредби във всички части на управлението на театъра“, той постигна много промени, които значително подобриха положението на артистите и направиха възможно по-подходящото сценично театрално образование. През 1885 г. Островски е назначен за ръководител на репертоара на московските театри и ръководител на театралното училище. Здравето му, вече разклатено по това време, не съответстваше на широките планове за дейност, които си постави. Подсилената работа бързо изтощи тялото; На 2 юни 1886 г. Островски умира в имението си в Кострома, Щеликово, без да има време да осъзнае трансформационните си предположения.

Съчиненията на Островски са публикувани многократно; последното и по-пълно издание - Сдружение "Просвещение" (Санкт-Петербург, 1896 - 97, в 10 тома, под редакцията на М. И. Писарев и с биографичен очерк от И. Носов). Отделно публикувани "Драматически преводи" (М., 1872), "Интермедия Сервантес" (Санкт Петербург, 1886) и "Драматически произведения на А. Островски и Н. Соловьов" (Санкт Петербург, 1881). За биографията на Островски най-важната работа е книгата на френския учен J. Patouillet "O. et son theatre de moeurs russes" (Париж, 1912), където е посочена цялата литература за Островски. Вижте мемоарите на S.V. Максимов в "Руска мисъл" 1897 г. и Кропачева в "Русский обзор" 1897 г.; И. Иванов "А. Н. Островски, неговият живот и литературна дейност" (Санкт Петербург, 1900). Най-добрите критични статии за Островски са написани от Аполон Григориев (в "Москвитянин" и "Время"), Еделсон ("Библиотека за четене", 1864), Добролюбов ("Тъмното царство" и "Лъчът на светлината в тъмното царство") и Боборикин ("Словото" , 1878). - ср. също книги на А.И. Незеленов "Островски в неговите произведения" (Санкт Петербург, 1888) и Ор. Ф. Милър "Руски писатели след Гогол" (Санкт Петербург, 1887).

П. Морозов.

Препечатано от адрес: http://www.rulex.ru/

ОСТРОВСКИ Александър Николаевич (03/31/1823-06/2/1886), изключителен руски писател и драматург. Син на съдия.

След като завършва 1-ва Московска гимназия (1840), Островски постъпва в Юридическия факултет Московски университет,но една година преди дипломирането, поради конфликт с учители, той е принуден да напусне обучението си и да вземе решение за „служител“ - първо в Московския учредителен съд (1843 г.), а две години по-късно - в Московския търговски съд.

От младостта си Островски имаше страстна страст към театъра, беше тясно запознат с артистите Мали театър: П. С. Мочалов, М. С. Щепкин, П. М. Садовски.През 1851 г. напуска службата и се отдава изцяло на литературна и театрална дейност. Работата в московските съдилища, изучаването на търговски искове, с които бащата на Островски често се занимаваше, предоставиха на бъдещия драматург богат жизненоважен материал, свързан с живота и обичаите на руснаците търговци,и му позволи впоследствие да създаде произведения, в които художествената яркост на героите е тясно преплетена с техния реализъм.

На 9 януари 1847 г. във вестник "Московский листок" е публикувана сцена от комедията на Островски "Небрежният длъжник", по-късно наречена "Свои хора - да се уредим". През същата година е написана комедията „Картината на семейното щастие“. Тези произведения, създадени в духа на „естественото училище“ Н. В. Гогол,донесе първата слава на автора. Следващите драматични експерименти на Островски, които консолидираха първите му успехи, бяха пиесите от 1851-54 г.: „Бедната булка“, „Не се качвай в шейната си“, „Бедността не е порок“, „Не живей като теб“. Искам”, чиито герои са хора от бедна среда – действат като носители на истината и човечността.

През 1856-59 г. той публикува остри сатирични пиеси: „В странен празник махмурлук“, „Доходно място“, „Ученик“ и драмата „Гръмотевична буря“, която предизвиква широк обществен отзвук, за който през 1859 г. Островски получава Уваровска награда .

През 1860-те години Островски създава социални комедии и драми - „Грехът и бедата не живеят върху никого“, „Шегаджии“, „На оживено място“, „Пропаст“, ​​както и редица пиеси на исторически теми: за ера Иван Грозни(„Василиса Мелентиевна“) и около Смутно време(„Козма Захарий Минин-Сухорук“, „Дмитрий Самозванецът и Василий Шуйски“, „Тушино“). През 1870-80-те години се появяват широко известни пиеси: „Вълци и овце“, „Гора“, „Красив мъж“, „Достатъчно простотия за всеки мъдър човек“ - от живота на провинциален благородство;„Таланти и почитатели“, „Без вина виновни“ - за живота на актьорите; "Снегурочка" - въплъщение на приказни фолклорни мотиви; „Зестра“ е своеобразен връх на творчеството на Островски, който се откроява сред другите творби с дълбокото си социално-психологическо разкриване на образи.

Общо Островски е написал 47 литературни и драматични произведения, както и още 7 пиеси, написани в сътрудничество с други автори. Пиесите на Островски заемат водещо място в репертоара на Москва Мали театър,с когото писателят е тясно свързан: той многократно е действал като режисьор на собствените си пиеси, е творчески наставник на много прекрасни актьори от този театър. Въз основа на произведенията на Островски са създадени редица опери, сред които най-известната е „Снежната девойка“ Н. А. Римски-Корсаков,"Воевода" П. И. Чайковски,"Вражеска сила" А. Н. Серова.

Относно театъра. Бележки, речи, писма. L.; М., 1947;

За литературата и театъра / Съст., вх. Изкуство. и коментирайте. М. П. Лобанова.

Литература:

Лотман Л.М. А.Н. Островски и руската драматургия на неговото време. М-Л. 1961 г.

Александър Николаевич Островски е руски драматург и писател, върху чиито произведения е изграден класическият репертоар на руските театри. Животът му е пълен с интересни събития и литературно наследствонаброявани в десетки пиеси.

Детство и младост

Александър Островски е роден през пролетта на 1823 г. в Замоскворечие, в къща на търговец на Малая Ординка. В тази област драматургът прекарва своите ранните години, а родната му къща съществува и до днес. Бащата на Островски е син на свещеник. След като завършва богословската академия, младият мъж решава да се посвети на светска професия и отива в съдебната система.

Майка Любов Островская почина, когато синът й беше на 8 години. 5 години след смъртта на съпругата си, Островски-старши се жени отново. За разлика от първия брак с момиче от света на духовенството, този път бащата насочи вниманието си към жена от благородството.

Кариерата на Николай Островски върви нагоре, той получава благородническата титла, посвещава се на частна практика и живее от доходи от предоставяне на услуги на богати търговци. Няколко имоти стават негова собственост и в края на кариерата си той се премества в провинция Кострома, в село Щеликово, където става земевладелец.

Синът постъпва в Първа московска гимназия през 1835 г. и завършва през 1840 г. Още в младостта си момчето обичаше литературата и театралния бизнес. Отдавайки се на баща си, той постъпва в Московския университет в юридическия факултет. През годините на обучение там Островски прекарва цялото си свободно време в Малия театър, където блестят актьорите Павел Мочалов и Михаил Щепкин. Страстта на младия мъж го кара да напусне института през 1843 г.

Бащата се надяваше, че това е прищявка, и се опита да прикрепи сина си към печеливша позиция. Александър Николаевич трябваше да отиде да работи като чиновник в Московския съвестен съд, а през 1845 г. в канцеларията на Московския търговски съд. В последния той става длъжностно лице, което приема молителите устно. Драматургът често използва този опит в работата си, припомняйки много интересни случаи, които е чул по време на практиката си.

Литература

Островски се интересува от литература в младостта си, четейки произведенията и. До известна степен младежът имитира своите идоли в първите творби. През 1847 г. писателят дебютира във вестник „Московски градски листовки“. Издателството публикува две сцени от комедията "Несъстоятелен длъжник". Това е първият вариант на известната на читателите пиеса „Наши хора – ние ще се установим“.

През 1849 г. авторът завършва работата по него. Характерният маниер на писателя се вижда още в първата му творба. Той описва националните теми през призмата на семейния конфликт. Героите в пиесите на Островски имат колоритни и разпознаваеми личности.

Езикът на творбите е лек и прост, а финалът е белязан от нравствена основа. След като пиесата е публикувана в списание "Москвитянин", Островски има успех, въпреки че цензурната комисия забранява производството и повторното публикуване на произведението.

Островски е включен в списъка на "ненадеждните" автори, което прави позицията му неизгодна. Ситуацията се усложнява от брака на драматурга с буржоа, който не е благословен от баща си. Островски старши отказа да финансира сина си и младите хора се нуждаеха. Дори тежкото материално положение не пречи на писателя да се откаже от служба и от 1851 г. да се отдаде изцяло на литературата.

Пиесите „Не сядайте в шейната си“ и „Бедността не е порок“ бяха разрешени за поставяне на сцената. С тяхното създаване Островски прави революция в театъра. Публиката отиде да гледа прост живот, а това от своя страна изисква различен актьорски подход към въплъщението на образите. Декламацията и откровената театралност трябваше да бъдат заменени от естествеността на съществуването в предлаганите обстоятелства.

От 1850 г. Островски става член на „младата редакционна колегия“ на списание „Москвитянин“, но това не решава финансовия проблем. Редакторът беше скъперник да плати за големия обем работа, която авторът извърши. От 1855 до 1860 г. Островски е вдъхновен от революционни идеи, които оказват влияние върху неговия мироглед. Сближава се и става служител на списание „Съвременник“.

През 1856 г. участва в литературно-етнографско пътуване от военноморското министерство. Островски посещава горното течение на Волга и използва спомени и впечатления в работата си.

Александър Островски в напреднала възраст

1862 г. е белязана от пътуване до Европа. Писателят посещава Англия, Франция, Германия, Италия, Австрия и Унгария. През 1865 г. той е сред основателите и ръководителите на артистичния кръжок, от който талантлив Руски художници: Садовски, Стрепетова, Писарева и др. През 1870 г. Островски организира Обществото на руските драматични писатели и е негов председател от 1874 г. до последните дни от живота си.

През целия си живот драматургът създава 54 пиеси, превежда произведения на чуждестранни класици: Голдони,. Популярните произведения на автора включват "Снежната девойка", "Гръмотевична буря", "Зестра", "Сватбата на Балзаминов", "Без вина" и други пиеси. Биографията на писателя е тясно свързана с литературата, театъра и любовта към родината.

Личен живот

Работата на Островски се оказа не по-малко интересна от неговата личен живот. Със съпругата си е бил в граждански брак от 20 години. Те се запознават през 1847 г. Агафия Ивановна, заедно с младата си сестра, се заселили близо до къщата на писателя. Самотното момиче стана избраницата на драматурга. Никой не знаеше как са се запознали.

Бащата на Островски беше против тази връзка. След заминаването му в Щеликово младите хора започнаха да живеят заедно. Незаконната съпруга беше до Островски, без значение каква драма се случи в живота му. Нуждата и лишенията не угасиха чувствата им.

Умът и сърдечността на Островски и неговите приятели са особено ценени в Агафия Ивановна. Тя беше известна със своето гостоприемство и разбиране. Съпругът й често се обръща към нея за съвет, докато работи върху нова пиеса.

Бракът им не стана законен дори след смъртта на бащата на писателя. Децата на Александър Островски бяха извънбрачни. По-малките са починали в детството. Най-големият син Алексей оцеля.

Островски се оказа неверен съпруг. Той има връзка с актрисата Любов Косицкая-Никулина, която играе роля в премиерния спектакъл на „Гръмотевична буря“ през 1859 г. Актрисата предпочела богат търговец пред писателя.

Следващата любовница беше Мария Бахметева. Агафия Ивановна знаеше за предателствата, но не загуби гордостта си и твърдо понесе семейната драма. Тя почина през 1867 г. Местоположението на гроба на жената е неизвестно.

След смъртта на съпругата си Островски живее сам две години. Неговата любима Мария Василиевна Бахметьева стана първата официална съпруга на драматурга. Жената му роди две дъщери и четирима сина. Бракът с актрисата беше щастлив. Островски живее с нея до края на живота си.

Смърт

Здравето на Островски беше изтощено пропорционално на товара, който писателят пое. Той води бурна обществена и творческа дейност, но през цялото време се оказва задлъжнял. Изпълненията на пиеси донесоха значителни такси. Островски също имаше пенсия от 3000 рубли, но тези средства винаги бяха недостатъчни.

Лошото финансово състояние не може да не се отрази на благосъстоянието на автора. Той беше в грижите и неприятностите, които се отразиха на работата на сърцето. Активен и жизнен, Островски беше в поредица от нови планове и идеи, които трябваше да бъдат осъществени възможно най-скоро.

Много творчески идеи не бяха реализирани поради влошаване на здравето на писателя. На 2 юни 1886 г. той умира в имението Щеликово в Кострома. Смята се, че причината за смъртта е ангина пекторис. Погребението на драматурга се състоя близо до семейното гнездо, в село Николо-Бережки. Гробът на писателя се намира в гробището на църквата.

Погребението на писателя е организирано с дарение по нареждане на императора. Той даде на роднините на починалия 3000 рубли и определи същата пенсия на вдовицата на Островски. Държавата отделя 2400 рубли годишно за възпитанието на децата на писателя.

Паметник на Александър Островски в имението Щеликово

Творбите на Александър Николаевич Островски бяха многократно препечатани. Той се превърна в емблематична фигура за класическата руска драма и театър. Неговите пиеси все още се поставят на сцените на руски и чуждестранни театри. Работата на драматурга допринесе за развитието на литературния жанр, режисура и актьорско майсторство.

Книгите, които съдържат пиесите на Островски, се продават в големи количества няколко десетилетия след смъртта му, а произведенията са сортирани в цитати и афоризми. Снимки на Александър Николаевич Островски са публикувани в интернет.

Библиография

• 1846 - "Семейна картина"
• 1847 - "Нашият народ - да броим"
• 1851 - "Бедната булка"
• 1856 - "Доходно място"
• 1859 - "Гръмотевична буря"
• 1864 - "Жокери"
• 1861 - Женитбата на Балзаминов
• 1865 - "На оживено място"
• 1868 - "Горещо сърце"
• 1868 - "Има достатъчно простота за всеки мъдър човек"
• 1870 - "Гора"
• 1873 - "Снежна девойка"
• 1873 - "Късна любов"
• 1875 - "Вълци и овце"
• 1877 - "Последната жертва"

Цитати

Чужда душа - тъмнина.

Няма нищо по-лошо от този срам, когато трябва да се срамуваш от другите.

Защо, ревнивите хора ревнуват без причина.

Докато не познаваш човек, ти му вярваш, но като разбереш за делата му, цената е според делата му.

Не е нужно да се смеете на глупавите хора, трябва да можете да се възползвате от техните слабости.

Роден в семейството на Николай Федорович Островски, син на свещеник, практикувал като съдебен адвокат по имуществени и търговски дела, и майка Любов Ивановна Саввина, дъщеря на клисар. Семейството е проспериращо и живее в Замоскворечие на Малая Ординка. В семейството имаше четири деца, които получиха отлично домашно образование. Младият Александър рано се запознава с руската литература в библиотеката на баща си. Баща му искаше да го направи адвокат.

През 1835 - 1840 г. Александър Островски учи в 1-ва Московска гимназия. През 1840 г. постъпва в юридическия факултет на Московския университет, но не го завършва, скарвайки се с един от учителите.

През 1843 г. Александър Островски по молба на баща си постъпва на служба като писар в московския съд срещу заплата от 4 рубли. Постепенно тя нарасна до 15 рубли. Александър Островски работи в съдилищата до 1851 г.

През 1846 г. той написва комедията „Несъстоятелен длъжник“ или „Картината на семейното щастие“ (по-късно наречена „Собствени хора – да се споразумеем!“) и е частично публикувана в „Московския градски списък“ през 1847 г.

През 1850 г. комедията "Наши хора - да се установим" донесе първата слава. Още преди да бъде публикуван, той става популярен в четивата под името „В несъстоятелност“ и е забранен за представяне на сцена. По лична заповед на император Николай I Александър Островски е поставен под полицейски надзор, който е премахнат едва след възкачването на император Александър II, а премиерата на комедията „Нашите хора - да се установим“ се състоя едва през 1861 г.

През 1850 - 1851 г. Александър Островски сътрудничи като критик и редактор на консервативното списание "Москвитянин", като драматург, повлиян от А.А. Григориев и неговия кръг.

През този период той написва редица комедии от търговския живот „Бедната булка” (1851), „Не се качвай в шейната си” (1852), „Бедността не е порок” (1853), „Не живей”. както искаш“ (1854).

През 1853 г. в Болшой театър е поставена пиесата „Не се качвайте в шейната си“, а след това в продължение на повече от три десетилетия, почти всеки сезон, нови пиеси на Александър Островски се поставят в театрите в Москва Мали и Санкт Петербург Александрински.

През 1855 г. е написана комедията „Махмурлук на странен празник“, където първата изречена дума „тиранин“ води цяла галерия от колоритни герои в пиесите на Александър Островски.

През 1856 г. Александър Островски става постоянен сътрудник на списание „Современник“. Тази година е написана комедията „Доходно място“.

През 1856-1857 г. великият княз Константин Николаевич изпраща група известни писатели на пътешествие из Русия, за да проучат и опишат различни местности. Александър Островски пътува от горното течение на Волга до Нижни Новгород.

През 1858 г. написва пиесата „Зеницата“.

През 1859 г. драмата "Гръмотевична буря" е написана въз основа на впечатления от пътуване до градовете на Волга. През същата година, със съдействието на граф G.A. Кушелев-Безбородко публикува първото двутомно събрание на съчиненията на Александър Островски.

През 1863 г. Александър Островски е удостоен с Уваровска награда и е избран за член-кореспондент на Петербургската академия на науките.

През 1865-1866 г. основава Артистичния кръжок.

През 1868 г. Александър Островски написва цикъл от комедии „Стига простотия за всеки мъдър човек“, пиесата „Топло сърце“. По-късно са написани пиесите „Луди пари“ (1869), „Гора“ (1870), поетичната утопия „Снежанката“ (1873), „Трудов хляб“ (1874), „Вълци и овце“ (1875).

През 1874 г. е създадено Дружеството на руските драматични писатели и оперни композитори, чийто председател остава Александър Островски до смъртта си.

През 1878 г. са написани пиесите "Зестра" и "Последната жертва".

През 1881 г. той активно работи в комисията към дирекцията на императорските театри "за преразглеждане на законовите разпоредби във всички части на театралното управление".

През 1883 г. Александър III му присъжда годишна пенсия от 3000 рубли.

През 1885 г. Александър Островски става ръководител на репертоара на московските театри и ръководител на театралното училище.

Александър Островски умира в имението си Щеликово в провинция Кострома. Погребан е в църковното гробище близо до храма на името на св. Николай Чудотворец в село Николо-Бережки. Московската дума създава читалня на името на A.N. Островски след смъртта му.