Архитектурата в огледалото на фотографията. Насоки за архитектурна фотография

При снимане на архитектура, за разлика от други жанрове, не може да се разчита на уникалност. Тук е важно да намерите добър ъгъл, оригинално решение - тогава вашата снимка ще бъде интересна и запомняща се.

Светлина.
Най-успешното заснемане се получава в сутрешните и вечерните часове, при изгрев или залез слънце. Желателно е слънцето да е зад и встрани от вас, тогава светлината върху обекта ще пада под ъгъл, стените на сградата ще бъдат осветени с различна интензивност. Ще се окаже триизмерно и ще бъдат създадени такива сенки, които ще помогнат за внимателното изчертаване на первази, релефи, балкони. Снимането срещу слънцето не се препоръчва, сградата ще бъде неизразителна. Предното осветление също е нежелателно - липсата на сенки ще направи обекта плосък. Когато снимате в облачно или дъждовно време, картината се оказва монотонна и сива, но с добър избор на точка на снимане можете да получите доста изразителен изглед на сградата, лъскав мокър покрив, отражение на сградата в локви, размазан фон с въздушна перспектива. Ако снимате от статив, тогава можете да направите няколко снимки с помощта на HDR технология, за да покажете напълно обема на сграда или паметник при обработка на снимка.

Избор на точка за снимане.
Ако правите снимки обща формасграда, след това изберете позиция, която най-благоприятно подчертава характеристиките на избрания обект. Снимането само на фасадата, дори и да е много красиво, не си струва. В картината няма да има обем, а фасадата ще се окаже неизразителна. Ако същата сграда бъде премахната от ъгъла, тогава втората стена ще бъде видима и ще бъде възможно да се прецени както размерът на сградата, така и нейният обем. За да подчертаете симетрията на сградата или ритъма на повтарящите се елементи на архитектурата, колони, арки, по-добре е да използвате фронтален изглед. Ако искате да подчертаете монументалността на сградата, снимайте от разстояние и не забравяйте да заснемете съседни обекти в кадъра за сравнение. Високите сгради се снимат от долната част на снимането, опитайте се да поставите цялата сграда в кадъра, до самия връх - тогава можете да изразите динамиката на сградата. Ако сградата не може да бъде напълно рамкирана, тогава наклонете камерата назад, фокусирайте се върху детайлите.

Също така не забравяйте, че използването на лещи с различни фокусни разстояния ще ви помогне най-ясно да изразите архитектурните характеристики на сградата, да получите необичайни ъгли. Такива характеристики се притежават от лещи с къс фокус и минимален фокус на обектива на цифрова сапунена чиния. Стандартните и особено телефото обективите осигуряват документален реалистичен вид.

Технически точки.
Експозицията зависи от творческото Ви намерение и от условията, в които се снима. За бленда 8 се счита за оптимална стойност, но ако имате нужда от размазан фон, изберете 2,8. Не са необходими много бързи скорости на затвора, фокусирайте се върху 1/60. Ако снимате в автоматичен режим, изберете Пейзаж.

Състав.
Тя се изгражда по същия начин, както в пейзажната фотография, и важат същите правила – в края на краищата в основата си снимачната архитектура е същият пейзаж, само градски.

Общоприето схващане е, че снимането на архитектура е доста прост жанр на фотографията. На пръв поглед така е - няма нищо по-лесно да снимате неподвижен обект (къща, храм, архитектурен ансамбъл), това може да стане в автоматичен режим! Все пак, за да се заснеме една архитектурна структура Красив, често трябва да напрегнете мозъка си много силно. И въпросът не е в настройките на камерата, а в избора на точката на снимане, както и самата техника ...

Когато любител фотограф избере камера или обектив за снимане на архитектура и адресира този въпрос до интернет форуми, по някаква причина „гурутата на фотографията“ препоръчват използването на ултраширокоъгълна оптика за заснемане на архитектура. Това е основната уловка - добрият широкоъгълен е много скъп (поне автофокусът), но картината, която дава, не винаги отговаря на изискванията на фотографа (или клиента).

перспектива

Ефект линейна перспектива, което най-често не ни притеснява, когато снимаме природа, когато снимаме архитектура, оказва огромно влияние върху крайния резултат. При избора на точка за снимане често се предпочита тази, която е най-удобна за фотографа (няма нужда да ходите никъде, да се изкачвате) и сградата се вписва в кадъра като цяло (широкоъгълен обектив за помощ). Уви, такива точки на снимане много рядко са оптимални и резултатът не изглежда толкова горещ - сградите изглеждат наклонени на снимките.

Ще дам няколко примера:

Естествено, за любителска "туристическа" снимка това е приемливо (по-добре от нищо), но ако маркирате "в висша лига“, трябва да се отървете от навика да снимате архитектура по този начин.

Падащи стени - кой е виновен?

Често причината за появата на "падащи стени" незаслужено се приписва на обектива, казват "тя дърпа ъглите". Всъщност обективът почти винаги няма нищо общо, трябва да се обвинявате. Забелязали ли сте как понякога хората правят снимки на градския пейзаж?

Снимка от интернет

Такива фотографи действат според правилата:

1. Правете снимки от мястото, където се намирате. Ако сградата се вписва в рамката, защо да променяте нещо?
2. Ако дори при „минимално увеличение“ сградата не се вписва в рамката, трябва да седнете (или да легнете), каквото искате - просто не отстъпвайте.

След това се натиска бутона "спускане" и се получава поредната снимка с осеяни стени! Забавен? И мнозина правят точно това!

Що се отнася до втората точка - снимането от ниска точка наистина помага да се "вкара" повече в кадъра - благодарение на ефекта на перспективата горната част е леко сплескана вертикално и хоризонтално, но поради това фасадата на правоъгълна сграда изглежда като трапец.

изкривяване

Дори при широк ъгъл всички вариообективи без изключение имат такова явление като изкривяване. Говорейки на руски, това е изкривяване, поради което картината не изглежда плоска, а леко изпъкнала или вдлъбната. Поради това правите линии в краищата на рамката изглеждат извити.

Изкривяването се забелязва при снимане на архитектура и интериори

За да намалите изкривяването, най-често е достатъчно да натиснете леко увеличението, когато снимате.

Всъщност изкривяването не е толкова ужасно - лесно може да се коригира по време на обработката. Например програмата Адобе Фотошоп Lightroom "знае" как повечето лещи изкривяват изображението. Достатъчно е да поставите съответната "отметка", изкривяването ще бъде премахнато (). Със сигурност има подобна възможност в други повече или по-малко сериозни програми за редактиране на снимки.

А ако стреляш от разстояние?

А сега нека видим още няколко снимки на архитектурни обекти:

Забелязали ли сте, че сградите върху тях стоят точно? Тези снимки имат няколко общи неща:

1. Всички те са заснети с фокусно разстояние най-малко 50 мм. За да бъдем точни, първата снимка е направена с фокусно разстояние 100 мм, втората и третата - на 50 мм (пълен кадър).
2. Всички снимки имат хоризонт в средата на рамката.

Извод - ако не искате падащи стени на снимката, отдалечете се и снимайте с увеличено фокусно разстояние. В същото време позиционирайте хоризонта по-близо до средата на рамката. Веднага трябва да кажа, че намирането на такава точка за снимане може да бъде много трудно - това е основната трудност при фотографирането на архитектура.

"Агресивна перспектива"

От друга страна, има ситуации, когато подчертаното "агресивна" гледна точкае част от художествената концепция.

Тази снимка е направена с 16 мм обектив Zenitar (рибешко око), който забележимо "закръгля" краищата на изображението. Вижда се, че стената на Нижегородския Кремъл се вписва доста ефективно в композицията, но снимката се възприема много необичайно.

Тази снимка е направена с друг ултраширок обектив, Samyang 14mm. Той, за разлика от Zenitar-16, не закръгля нищо, но все пак дава картина, която е много различна от това, което сме свикнали да виждаме със собствените си очи.

С други думи, когато използвате ултраширокоъгълна оптика, перспективата трябва да се третира като сол и черен пипер: малкото е лошо, многото е още по-лошо. Снимки с неподходящо използване на "агресивна" перспектива вместо интерес могат да предизвикат отхвърляне.

Принципът е прост - колкото повече се дърпа обектива нагоре или надолу, толкова по-голямо ще бъде изкривяването на перспективата.

Между другото...

Има начин програмно да коригирате перспективата с помощта на Adobe Photoshop или Lightroom. Въпреки че не е панацея за всички злини, въпреки това, малко запушване на стените с него може да бъде напълно коригирано. Въпреки това, ако прекалите, лесно можете да получите изкривяване на формата на предметите.

Направете сградата част от пейзажа

Това почти винаги е от полза за фотографията - пейзажът изглежда по-интересен от просто снимка на сграда от упор. Някои архитектурни структури изглеждат много по-интересни като част от целия ансамбъл, отколкото поотделно. Мащабът на големите обекти се предава много по-добре, ако има някои обекти "за сравнение" - хора, дървета, други сгради.

Със сигурност около забележителната сграда е оформен красив площад, може би сградата е красиво отразена във водата. Търсете интересни ъгли! Опитайте се да не вземете "фото-боклук" в рамката - стълбове, жици, билбордове. Разбира се, значителна част от успеха тук зависи от това какви обекти заобикалят сградите, но това е, което вие и фотографът трябва да забележите такива детайли и ъгли, които всеки подминава и не обръща внимание.

Изберете най-доброто време за заснемане

Освен ако не снимате по време на туристическо пътуване, почти винаги имате възможност да посетите една и съща атракция няколко пъти – по различно време на годината, при различно време, в различно времедни. Нека ви дам малък пример:

Сградите, в които преобладават светлите цветове (например Зимният дворец), обикновено изглеждат добре както през деня, така и през нощта. Но сградите от тъмен камък изглеждат по-интересни през нощта (Казанската катедрала).

Между другото...

Голям проблем при снимане през нощта често е настройването на баланса на бялото - уличните светлини са склонни да дават много топла жълта светлина и всички осветени обекти пожълтяват. Ръчната настройка на баланса на бялото не винаги помага, тъй като много фотоапарати нямат предварителна настройка, която може да компенсира толкова дълбока жълтеникавост.

Най-лесният изход от тази трудна ситуация е да снимате в RAW и да коригирате баланса на бялото в редактора. Когато снимате, настройката WB може безопасно да бъде зададена на „Auto“ – дори да се получи зле, пак можете да го коригирате безболезнено по-късно.

Архитектурата, която ни заобикаля всеки ден, е много популярна тема за фотография. Следвайте тези прости правила, за да ви помогнат да заснемете зашеметяващи снимки на архитектура.

Архитектурата е широка тема, която обхваща всичко - от небостъргачи до бараки. Където и да отидем, почти навсякъде сме заобиколени от архитектурни обекти. И затова изобщо не е изненадващо, че този жанр на фотографията е толкова популярен.

Въпреки това разнообразие, има редица принципи и техники, които се прилагат в повечето ситуации. Познаването им ще ви накара да бъдете по-внимателни по отношение на кадрирането, композицията и осветлението, когато снимате.

Като практикувате отново и отново, вие ще развиете окото си за архитектурна фотография. Това ще ви помогне да заснемете обекти по по-интересен начин, избягвайки повтарящи се композиции и внасяйки повече индивидуалност в снимките си.

стара архитектура

Когато снимате стара архитектура, простата и изчистена композиция обикновено работи най-добре, показвайки естествената красота и елегантността на сградите. Добре е в кадъра да се включат елементи от околния пейзаж, за да се даде контекст на архитектурата и да се добави пространство.

Семплата композиция придава величествен вид на старите сгради. Снимка от Стивън Мърфи.

Модерна архитектура

Ако снимате съвременна архитектура, използвайте повече модерен, абстрактен стил. Експериментирайте с широкоъгълни обективи, за да създадете перспектива отгоре или снимайте структура от необичаен ъгъл. Освен това, тъй като модерните сгради са притиснати една към друга, можете да рамкирате само сградата, без изображението да изглежда неестествено.

Когато снимате модерна архитектура, по-абстрактният стил работи най-добре. Фотография от Rohit Mattu.

Дайте контекст на архитектурата... или не

Въпросът дали да се покаже пространството около сградата зависи от ситуацията и посланието, което искате да предадете. Запитайте се дали околната среда ще добави интерес към вашата снимка или ще ви разсейва. Ако пейзажът допълва вашата сграда, направете рамката по-широка, но ако околните предмети не отговарят на вашата идея, изрежете ги.

Включването на някои елементи от околната среда в рамката може да добави контекст към вашия обект. снимка грабя Оверкеша.

Като пример, помислете за стара сграда в центъра на модерен град. Ако искате да предадете това усещане за неадекватност, тогава ще бъде важно да покажете и други модерни сгради в района. Но ако просто искате да подчертаете красотата антична архитектура, то новите сгради само ще отвличат вниманието.

Осветление

Осветлението е важна част от архитектурната фотография. Разбира се, нищо не може да се каже за позицията и ориентацията на сградата, а за осветлението на самата сграда изобщо не се говори. Така че трябва да работим с даденото от природата.

Предното осветление има тенденция да създава най-добрите снимки. Той осигурява повече яркост и оставя дълги, интересни сенки върху фасадата на сградата, изваждайки детайлите на нейната повърхност и придавайки на сградата триизмерен вид.

С помощта на предното осветление можете да разкриете текстурата и детайлите на архитектурен обект. Снимка от Джани Доменичи.

Фоновото осветление е най-лошият тип осветление за архитектурна фотография, защото прави повърхностите много светски и тъмни. По най-добрия начинвзаимодействието със задно осветяване е да изрежете небето и да използвате бавна скорост на затвора, за да запазите поне някои детайли или да снимате сграда като силует. Или можете да изчакате, докато се стъмни...

Стрелба през нощта

Дори и най-скучните сгради оживяват през нощта - всъщност много модерни сгради и центрове са проектирани с оглед на нощното време. След като се стъмни, те се осветяват с десетки светлини, които внасят цвят и яркост и хвърлят фантастични сенки върху фасадите.

Драматичното нощно осветление наистина може да вдъхне живот на една сграда. Снимка от Трей Ратклиф.

Когато снимате през нощта, вземете статив и използвайте най-ниската ISO настройка, за да избегнете шума.

Намаляване на изкривяването с телеобективи

Когато снимате сграда от близко разстояние, линиите й може да са изкривени, сякаш сградата е издута. Само по себе си това изкривяване може да бъде интересен ефект, но като правило се опитват да го намалят, така че да не разсейва.

Използване на телеобектив и правене на снимки с голямо разстояние, ще видите, че линиите и стените изглеждат сравнително равни.

Използвайте телефото обектив, за да изгладите перспективата и да премахнете изкривяването. Снимка от Алваро Вега Фуентес.

Можете също да използвате телеобектив за страхотен абстрактен ефект. Когато снимате архитектура от много далече и използвате обектив с голямо фокусно разстояние, вие ще изравните перспективата, така че линиите на сградата да изглеждат успоредни, придавайки на снимката сюрреалистичен вид.

Уловете интересни детайли

Повечето архитектурни обекти имат малки детайли, които изглеждат страхотно сами на снимките, от декоративни шарки на прозорци до орнаменти и корнизи.

Намерете интересен детайл и се фокусирайте върху него. снимка Паула Хоксенара.

Обърнете внимание на такива детайли и запълнете рамката с тях, тогава тя ще изглежда по-интимна, което ще предаде характера на архитектурата.

Не става дума само за сгради.

Когато снимате архитектура, е много лесно да се увлечете в идеята, че архитектурата е просто сгради. Разбира се, това не е далеч от истината, но в действителност всички създадени от човека структури стоят под един чадър, наречен "Архитектура" - мостове, кули, вятърни мелници, паметници и дори улично осветление. Погледнете по-отблизо и може да намерите интересни идеи за снимки, които другите може да пропуснат.

Vlast заедно с Archcode Almaty продължава серия от информативни лекции по архитектура. Известният архитектурен фотограф Юрий Палмин посети Алмати. По искане на Archcode Almaty и правителството той се срещна с фотографи и абонати на нашия сайт и изнесе кратък курс по архитектурна фотография.

Видеозапис на лекцията:

Пълен препислекции:

Щастлив съм, че съм тук, във вашия град, и че съм ангажиран с голям проект, посветен на архитектурата на Алмати и по-специално на периода на следвоенния съветски модернизъм.

Аз съм Юрий Палмин, архитектурен фотограф, правя това от почти 30 години. Време е по някакъв начин да сменя професията, вече някак си го правя твърде много. По принцип това е единственото нещо, което знам как да правя и затова ще говоря с вас за това. Силно се надявам днешната ни среща да бъде от полза за всички ни. Мисля да построя тази вечер така: ще направя въведение, което ще се опитам да направя възможно най-кратко. Моля, извинете ме, ако се проточи. Всъщност това е съкратен курс по архитектурна фотография, който прочетох само три часа и след това си приписах заслугата. Разбира се, днес няма да ви измъчвам нито с едното, нито с другото, ще се опитам да направя това въведение възможно най-кратко, защото смятам, че тази история е историята на историята, тя е изключително важна за общото разбиране какво Правя и това, което смятам, може да направи човек, който съзнателно снима архитектурата днес. Факт е, че архитектурната фотография, както и архитектурата, сега преминава през трудни времена. И фотографията като цяло.

Юрий Палмин – архитектурен фотограф, преподавател по програма „Фотография. Основен курс» в Британското висше училище по дизайн. Сътрудничи с популярни и професионални публикации като AD Magazine, Vogue, World Architecture, RIBA Journal, Icon Magazine, Domus, Abitare, Speech, EXIT, Mark Magazine, Project Russia

Живеем във време, изпълнено с образи. Образите ни валят отвсякъде, задушаваме се от тях, понякога ни се иска да ги има малко по-малко. Ако по-рано имаше специални хора - фотографи, които доставяха визуална информация на потребителя на тази информация, сега няма такова разделение, фотографите са всичко. И не мисля, че след известно време ще може да се говори за професионални и непрофесионални фотографи, ситуацията ще се промени. Но можем да говорим за хора, които се занимават с придобиването и доставянето на такава визуална информация съзнателно, като професионалисти. Може би трябва да се наричат ​​не-фотографи. Ето кратко въведение за това как историята на фотографията е свързана с историята на архитектурата, как изобщо е възникнала професията. Тогава ще покажа няколко от моите проекти. В първата част на моите снимки няма да има, те не са включени в историята на архитектурната фотография.

Архитектурната фотография започва едновременно с фотографията. Или по-скоро, когато фотографията престане да бъде такъв справедлив трик, чудо, и се превърне в съвсем обикновена човешка дейност. Това се случва в средата на 19 век.

Архитектурата е много вкусна тема за фотография, особено за ранна фотография. Ясно е защо. Първо, защото архитектурата не се движи и можем да снимаме с дълги експозиции, така че не е необходимо да стискаме човек в специално менгеме, както при портретиране, така че да не се движи по време на четириминутна експозиция. Второ, което е много важно, архитектурата е безспорна ценност. Тоест, когато снимаме архитектурен паметник, ние предаваме визуална информация за умишлено ценен обект, това е много важно. Освен това, в същото време архитектурна професияпромените също започват да се случват, тъй като инженерството прониква в архитектурата, те започват да се свързват. Знаем, че средата на 19-ти век е епохата на технически нова архитектура, а също и епохата на началото на съзнателния урбанизъм, който, разбира се, се свързва преди всичко с промените, които кметът на Париж барон Осман, се прави в Париж от началото на 40-те години на 19 век и след това. И в същото време в Париж е основано Парижкото географско дружество, това е първият екип от архитектурни фотографи, които работят под ръководството на Едуард Балдус - всъщност основателят на професията. Тези хора работят от името на градските власти, те оправят града, който преминава през най-сериозните промени, които са се случвали на града за кратко време като цяло в историята на урбанизма. Това не са постепенни, не естествени промени, а промени, може да се каже, бурни. Следователно, първо, градът трябва да се оправи. Второ, необходимо е да се състави списък на градските обекти, които представляват неговата безусловна стойност.

Разглеждайки тези снимки, можем да видим, че е разработен набор от инструкции за снимане на архитектура. Първо трябва да се заснеме архитектурата – по възможност фасадите да се заснемат фронтално. слънчева светлинатрябва да падне върху фасадите по такъв начин, че да разкрие максимално текстурите и архитектурните детайли на фасадите, т.е. като правило това е светлина, която пада под ъгъл от приблизително 45 градуса, и всички геометрични изкривявания - това е най-важното нещо в архитектурната фотография, в цялата й история. Това е толкова малък технически детайл, който говори много за нашата професия. Както можете да видите, на тези снимки всички вертикални паралели са успоредни.

Обикновено, когато се разхождаме с телефон или камера с широкоъгълен обектив, когато погледнем нагоре, знаете, че вертикалните паралели се свиват и вече сме свикнали с това всъщност. Освен това, като наклоним камерата, получаваме изображение, което не съвпада с начина, по който го виждаме. Докато когато гледаме архитектурата с очите си, или по-скоро не само с очите си, но и с мозъка си, ние непрекъснато коригираме вертикалната перспектива въз основа на данните, които получаваме от нашия вестибуларен апарат. Знаем колко сме преклонили глави и знаем колко много трябва да коригираме това изкривяване. Такава корекция в техническата фотография е много проста. Фотоапаратът от средата на 19-ти век има независими платки за обектив и филм, така че можем да движим обектива успоредно на филма, сякаш намаляваме хоризонта и поддържаме вертикалния паралел. Това е, което лещите с преместване правят сега. След това всички лещи бяха сменени. И това също е една от инструкциите: това е максималната фронталност и светлина, която подчертава максимално детайлите.

Най-интересното е, че по същото време същият Едуард Балдус разработва техника, която сега се използва навсякъде в цифровия процес. Това е стикер. Беше невъзможно да се снима такъв интериор с обективи от онова време, те не бяха достатъчно широки. Следователно снимката е направена на фрагменти. След това тези фрагменти – негативите се изрязват, слепват се, всичко това е естествено, направено е на ръка, всичко това се прави на стъклени плочи и след това от тях се отпечатва съставно изображение.

Тази дигитална техника е изобретена тогава, в средата на 19 век.

Веднага прескачам, така да се каже, към такива потомци на Балдус и френски фотографи - Маркус Брунети, този немски фотограф, който е известен с това, че прави 42 снимки за 9 години и целият му продукт от девет години творчество, изключително интензивен, това са 42 снимки на фасадите на Европа. Ето и снимките.

Виждаме, че по някакъв начин приличат на това, което са заснели французите, но ако ги разгледаме внимателно, ще видим, че всъщност е невъзможно да се направи такава снимка. Защото ъглите, под които се виждат конкретни детайли от фасадите, всъщност са заснети от различни точки. Окото ни иска да го вижда по този начин. Всъщност, гледайки тази фасада, ние, нашият мозък, виждаме нещо подобно, но никога няма да можем да направим такава снимка. Само с помощта на много сложна техника, която Маркус Брунети използва, а именно тази фасада, тази снимка, се състои от около хиляди и половина парчета, заснети с много дългофокусен обектив от различни точки на града и след това коригирани и залепени заедно. Това е приблизително това, което Балдус направи, само много по-сложно.

Заснемането на всяка снимка всъщност може да отнеме няколко години, защото знаем, че идваме в Париж и там, в катедралата Нотр Дам, една кула със сигурност ще бъде възстановена, както и Кьолнската катедрала. Съответно Брунети се връща на същото място, той, разбира се, има всичко написано. Той се връща, прави подходящите снимки и след това зашива плода на тази многогодишна работа в снимки като тази. Тук също е забележително, че архитектите на сградите дори не са виждали такава фасада, защото по правило създаването на фасадата на готическа или ренесансова катедрала не отнема нито едно поколение. Архитектът можеше да го нарисува, но не можеше да го види, защото умираше, докато половината работа беше свършена. Още един от безусловните ученици-получатели на това техническо училищена архитектурната фотография са моите много любими уважавани художници, и двамата за съжаление вече починали, Бранд и Хила Бехер, основатели на школата по фотография в Дюселдорф.

Всичко това е заснето в облачно време. В едно време, един обектив и те са известни с поредица от обекти, които всъщност са влезли в съкровищницата на модерното изкуство. Тоест те пренасят същата техническа фотография в съвременното изкуство и основават школа художествена фотографияв Дюселдорф. От техните ученици, много известните Томас Струт, Томас Руф, Андреас Гурски, авторът на най-скъпата снимка в света "Рейн II" за 4,5 милиона долара, чиято цена всъщност е част от работата, но това вече е по-сложно, това е част от отделна лекция.

Тези фотографи също използваха такива набори от инструкции, за да създадат серии и подходиха технически към процеса на снимане, например, това е известната серия Struth - „Улици“, те заснеха пусти улици след зазоряване в различни части на земното кълбо. И всичките му улици са така, пусти са, липсва им мащаб, което е много важно. И в тях няма човек, а за присъствието на човек в архитектурната фотография ще говоря малко по-късно. Това е една от най-радикалните архитектурни снимки, които светът някога е виждал. Това е снимка на склада на сладкарската фабрика Ricola в Швейцария.

"Херцог и дьо Мерон" е една от най-известните архитектурни фирми. Вероятно сте гледали един от последните им проекти - Elbphilharmonie в Хамбург. Това е едно от най-големите въобще и най-скъпите произведения на архитектурата от последно време.

Втората фигура срещу Балдус, който, както виждаме, е основател на много неща, е Юджийн Агет - фигура изключително важна в историята на изкуството и културата като цяло.

Той също е от Париж, работил е само в Париж, снимал е само Париж, той е един от тези, които Бодлер края на XIXвек, наречени фланери. Ясно е, че понятието "фланер" тогава, чрез Валтер Бенямин и по-късно, чрез ситуационистите от 60-те, се превръща в едно от фундаменталните понятия на новата лява градска култура. Фланьорът е човек, който може да се изгуби в собствения си град. Фланер е човек, който се разхожда из града незнайно къде и който не се интересува от целта, а от самото движение. Фланерът е нещо като стрела, измервателен уред, който измерва града със себе си, с неговите фини нерви, с неговите фини чувства.

Реформите на Осман доведоха до създаването на Парижкото географско дружество, Йожен Атже живее в Париж и мрази Осман, той просто не толерира ... За него тези градски реформи са разрез в тъканите на града, които той едва долавя, и до което той отнася много лично, интимно.

Уолтър Бенджамин казва, че снимките на Агет са снимки от местопрестъпленията, където виждате, понякога има хора. Но тези хора не са мащаб и не са живи герои, а органична част от самата връзка на града, с който Агет е свързан по нервите си. За съжаление, според вече проверена информация, Atget не се е движел из града като стрелките на измервателен уред, а е чертал града на квадрати и е планирал разходките си. И тази романтична завеса на обграждане, за съжаление, трябва да признаем, историята на изкуството отстранена от него. След това продължаваме хронологично.

Последователите на Atget са романтични фотографи, фотографи, за които едно архитектурно произведение не е някакъв обект, който трябва да бъде фиксиран, а част от някакъв вътрешен святкоито улавят чрез фотографиране на външния свят. Тогава започва 20 век. Започват да се случват интересни развития, отчасти поради техническите промени, настъпващи в самата фотография. Фотографията става много популярна. Не са необходими специални умения и умения за получаване на висококачествени разпечатки.

Алберт Ренгер-Патч е един от лидерите и основателите на движението Нова обективност в Германия през 20-те години на миналия век. И неговият основен принос към архитектурната фотография е, че именно Ренгер-Пач въвежда ежедневието в ежедневието и в дискурса на архитектурната фотография. Тоест той снима и архитектурни паметници, и градски гледки като паметници.

В случая този насип сякаш е заснет в правилната светлина, със сигурност е заснет по всички канони на архитектурната фотография, но не можем да кажем какво е заснето тук: дали камбанарията, или фасадите на къщите или оградите, които са на преден план, не можем да кажем, защото всичко е тук. За него е като градска среда, която не е разделена на отделни обекти.

Той отива още по-далеч и започва да снима индустриални съоръжения, показвайки красотата на индустриалните съоръжения, която за него се приравнява на красотата на архитектурните паметници. За него например готическите арки са толкова значими, колкото например снимките на природата.

В края на 20-те години той издава книга, която иска да нарече просто „Нещата“, но по настояване на издателя заглавието е променено на „Светът е прекрасен“ и смисълът на книгата, проектът, беше, че всички неща, които камерата вижда, са много важни - стават красиви. Ето това е нещото. Когато гледаме света, като цяло, когато гледаме нещо, мислим за това, което виждаме, непрекъснато прекарваме тази визуална информация през огромен брой филтри. Вече казахме, че ние коригираме, например, сближаването на вертикалните паралели абсолютно несъзнателно. Но освен такива прости физиологични филтри, имаме и културни филтри - всеки има свои собствени. Знаем, че например пететажна сграда от 60-те години е по-малко ценен обект от готическа катедрала, да не говорим за девететажната сграда от 70-те години. Какво ни казват хората, които са взели фотоапарат през тези 20 години в Германия? Казват, че фотографската техника няма такива филтри. Да, тя е бездушна, но в същото време е лишена от това постоянно примиряване или нещо такова, със стандартите и критериите, които културата ни е донесла. И това забележително свойство на технологията ни отваря света по нов начин. Тоест да гледаме на света по-честно, отколкото го виждаме с очите и мозъка си.

И, разбира се, тогава имаме Баухаус (образователна институция - бел. V) и една от ключовите фигури нова снимкаПрез 20-те и 30-те години на миналия век Ласло Мохоли-Наги, който е един от основателите на Баухаус, заема много важни постове, а също така беше фотографски теоретик на новата визуалност. Какво става тук? В снимката се появява ъгъл, камерата започва да се накланя нагоре и надолу, започва да коси, създава наклонена, просто се завърта около оста си по такъв начин, че нашите вертикали да станат диагонали.

Тя започва да прави това, което фотографът просто не можеше да си позволи преди или което беше грешка. Камерата се премести от статива и направи такава снимка. Защо това стана възможно? Всъщност има няколко обяснения. Първото обяснение: новата материалност отвори тази много нова искреност на фотографската техника.

И второ, имаше камери, работещи с тесен филм. И всъщност има революция, която според мен е по-сериозна във фотографските технологии от навлизането на цифровите. Тъй като човек започна да разбира, че всеки кадър не е фотографска плака, която трябва да се проявява отделно, там можете да закупите, заредите, носите със себе си ограничен брой същите тези листове, защото това е тегло, се появи видео, в което 36 кадъра, по принцип можете да снимате Има 10 от тези ролки. Напълнете си багажник и снимайте за ваше удоволствие и експериментирайте. И с това стативът падна. Изпускането на статив е като изпускане на опашка на маймуна и доведе до огромна промяна във фотографската естетика. Ето например радикални ъгли надолу. Не можете просто да поставите статив с голяма камера. Любопитното е, че любовта към ъглите и манията по тази нова естетика внезапно започнаха да отстъпват място на много по-строгите и нови правила, които се появяват в архитектурната фотография. Сега прескачам цял етап и преминавам към човека, който оформи модерната архитектурна фотография през втората половина на 20 век. Това е Люсиен Ерве.

Това е личният фотограф на Льо Корбюзие. Известно е, че Льо Корбюзие е единственият архитект, който никога не е снимал. Всъщност не е. Сега има книга с фотографии на Льо Корбюзие. Льо Корбюзие снима от около 1907 до 1915 г. и той снима всичко, след което написа, че съм бил един от онези глупаци, които са си купили евтин фотоапарат Kodak и са похарчили луди пари за филм и едва след 5 години осъзнах, че фотографията е безплодна работа. занимание и напълно ненужно за един архитект, а след това изхвърлих този фотоапарат и взех молив. Но по някакъв начин Льо Корбюзие все още трябваше да коригира архитектурата си и този тандем се разви тук. най-добрите снимкиЛьо Корбюзие, фотографиран от Люсиен Ерве. Кое е страхотното в тези снимки? Вижте, архитектурата престава да бъде паметник, престава да бъде обект, който има горна/долна част, дясно/ляво, който трябва да бъде рамкиран и напълно поставен в рамката.

Стойността на един фрагмент в този случай не е стойността, която капител или друг архитектурен детайл има върху Стара снимкакогато са заснети фрагментите. Архитектурата тук се превръща в обект, който може да бъде изследван точно както можете да изследвате света с камера. Той престава да бъде интегрален отделен обект и тук Льо Корбюзие и Ерве се разбират много добре и тук е необходимо да се направи отделна лекция за много часове, защото е много интересна тема. Сега за това се пишат дисертации. Важното е, че във фотографията на Люсиен Ерве най-накрая се появява това, което архитектурните фотографи използват през цялото време сега - фотографите започват да използват радикално наклонена светлина.

Виждате ли, това е бетонна повърхност под кожено палто, можете да се порежете върху нея. Това се дължи на факта, че светлината преминава косо през него. Виждаме различни текстури на бетон и тук тези текстури формират основния обект на фотографията. Тази тактилност, която се появява във фотографията, не е съществувала преди, защото преди фотографията е била такава картина, ето една къща някъде, на някой друг континент, така че ние я снимахме, прехвърлихме я от Америка в Европа, показахме я тук и ние изглежда има къща, но я гледаме. Имаме го някъде в бъдещето. Друго от правилата на Балдус беше да снима с възможно най-дълъг обектив, от възможно най-далечно разстояние. Тоест да направим възможно най-безлично представяне на едно произведение на архитектурата. Колкото по-дълъг е нашият обектив, толкова по-близо е картината до аксонометрията. В една снимка не може да има аксонометрична картина, защото винаги ще имаме перспективни изкривявания. Но аксонометрията е такъв възглед за Бога, това е такъв възглед на напълно откъснат наблюдател. И тук архитектурата започва да ни се представя като нещо абсолютно осезаемо и осезаемо. И това е голямата заслуга на Люсиен Ерве. Тогава започва ерата на комерсиалната архитектурна фотография, която в Америка се свързва преди всичко с имената на Ерза Столър и Джулиас Шулман.

Тук е музеят Гугенхайм, все такива емблематични снимки на емблематични сгради. Имайте предвид, че колата на преден план е тук с причина. Не е просто паркиран тук и не може да бъде премахнат, както често ме преследват подобни ситуации тук, тук е нарочно, защото тази бяла повърхност работи с формите и извивките на Гугенхайм.

И Джулиас Шулман, който става такъв певец на следвоенния американски модернизъм. Защото в обществото се случват политически, социални, икономически промени, които променят цените на жилищата и земята, хората идват от войната, демографската ситуация там се променя. Накратко, цялата тази история с американския дом, тя търпи промени. И такъв съзнателно прост и минималистичен европейски модернизъм прониква в Америка, който преди това беше отхвърлен от американското общество.

Но тук е необходима фотография, за да се предаде този нов начин на живот и като цяло дори по някакъв начин да се рекламира за хората. Може би това е най-известната архитектурна снимка, това е примерна къща, специално построена за заснемане, всъщност над Mulholland Drive.

Шулман постави тази снимка за много дълго време с асистент, той настани момичетата. Въпросът тук е, че за човек, запознат с културата на американско семейно жилище, тази история е напълно нестандартна: момичетата висят над града през нощта в някакъв стъклен куб. Виждаме, че тази неестествена ситуация всъщност е много красива. Градът е отделен, къщата е отделна. Светлината не е идеална според днешните стандарти, но... За Юлиус Шулман е единственият архитектурен фотограф, за когото има цял ръст документален филмозаглавен Visual Acoustics, с Дъстин Хофман, който разказва.

Това е много забавна снимка на Шулман, която показва доколко това е рекламен персонаж, доколко сега виждаме този кадър направен и нагласен, особено когато е цветен. Всички, нека преминем към нашето време. Може би един от най-сериозните класически фотографи, които сега живеят и работят активно, е Елън Бине.

Щастлив съм, че се познавам с нея, за мен тя е просто жив класик, човек, който ми е повлиял много, но за съжаление сега Елън е обладана от много силни песимистични чувства, усещания и като цяло виждания за това, което се случва с архитектурата фотография.

Хелен Бине е близка приятелка на архитектите, с които е работила, което е много важно. Тя беше много близка приятелка на Заха Хадид и затова смятам, че снимките на Хелън Бине върху работата на Заха Хадид са много по-добри от архитектурата на Заха. Тя беше много дружелюбна и е приятелка с Peter Zumthor, не мисля, че тук ... тук има равенство, да кажем така.

Ето снимката, която прави всеки, който попадне в малкия параклис на Брат Клаус на архитекта Петер Зумтор край Кьолн. До там не минава градски транспорт. Това е толкова специално място, където трябва да извървите 6 километра от най-близката жп гара, това е много важно, част от такова архитектурно изживяване. И това е снимка, която всеки, който попадне там, прави. Всеки човек повдига камерата нагоре, премахва тази капка - прозореца. Този параклис е подреден по следния начин: Зумтор направи кофраж от мъртва дървесина, намерена от неговите ученици в заобикалящата гора, такава колиба беше построена, след това беше използвана като кофраж за бетон, след което стволовете бяха запалени и на определен момент, когато бетонът тъкмо се появяваше и пепелта се смесваше с втвърдяващия се бетон и образуваше абсолютно невероятна, уникална текстура на интериорната декорация. След това там все още бяха поставени стъклени капки, които са като роса върху тази пепел. Това е невероятно фино нещо. Всеки прави такава снимка, тази снимка може да се показва на екрана, можете да я гледате в интернет, но няма да я видите. Той е забележителен с това, че е заснет на голям формат и изглежда само на печат. Сега работя предимно с цифрово и много добре разбирам какво губя, като не работя с филм. Ето я Хелен Бине, тя е като един от последните истински класически архитектурни фотографи, тя дори няма камера на телефона си. За нея е много важно да няма цифрово устройство за запис на информация.

Тази снимка е от Музея на Колумб, Архиепископския музей в Кьолн, също от архитекта Петер Зумтор, и това е картина, която никога няма да видите с очите си, защото е отражение, това е отблясък на тавана, като косма текстура, отблясъци от слънцето, отразяващи се от локва, която е отвън, зад тази перфорирана стена. Никога няма да видите такава снимка, защото това е резултат от дълга експозиция, отново заснемане на филм. Това е една от емблематичните снимки на Zumthor, една от любимите му.

След това идва такава епоха на тясна връзка между съвременното изкуство и архитектурната фотография. Хироши Сугимото, известен японски художник и фотограф, прави снимки модерна архитектура, намалявайки много силно остротата. Така той сякаш имитира това състояние на отпуснато внимание. Състояние на ръба на зрителното поле, такъв страничен изглед на важна архитектура. От една страна това е важно, но от друга страна не е драстично.

Такава острота се случва, за съжаление, само на широкоформатен филм и вие също трябва да го гледате не на малък екран, а в книга или, още по-добре, на изложба. И разбира се, най-важната търговска фигура в нашата професия сега е Иван Баан.

Това е холандски архитектурен фотограф, който наскоро продаде последния си апартамент и живее само в самолети и хотели и пътува по целия свят и снима всичко, което е звездно и скъпо. Казвам, че май кръщава. Докато не е кръстил сградата, все едно я няма. Но тогава пристигна Баан, който като ангел лети по света, и сградата започна да съществува. Това е много важна фигура.

Това е негова снимка на Ню Йорк след урагана Санди през ноември 2012 г., когато половината град беше без електричество. Отначало Баан мислеше да вземе кола, но в наши дни беше невъзможно да се вземе кола в Ню Йорк, беше по-лесно да се наеме хеликоптер, по-евтино от наемането на кола. Просто си спомням, защото по това време лежах в Бруклин с ужасно главоболие и по това време истински фотограф летеше в хеликоптер и снимаше архитектура. След това той проведе търг и продаде, мисля, 20 копия за огромна сума пари, които отидоха във фонда за подпомагане на Санди. Иван Баан е интересен персонаж.

Защото всъщност вече казах, че през 80-те и 90-те години беше обичайно да се снима архитектура без хора. Тук е пусто, сухо, нещо като само по себе си, красиво, някакво вътрешна красотаархитектура, която няма мащаб, която не можете да разберете какво е наистина - бижутатова е скулптура. Такава снимка завладява цялата архитектурна преса през 80-те години и я притежава до средата на 2000-те. И всъщност Иван Баан беше един от онези хора, които, правейки всички тези безжизнени прекрасни снимки - той знае как да го прави много добре, направиха съвсем наскоро, някъде в средата на 2000-те, истинска революция. Той започна не просто да стреля по хора в архитектурата, но започна да кара хората в архитектурата.

Както ми казаха, когато Иван Баан идва в Herzog & de Meuron, за да снима нова архитектура, всички млади архитекти са събрани, те трябва да носят костюми със себе си, няколко смени, той има помощник, който проверява дрехите, прави кастинга , а след това тези млади архитекти изобразяват от офис служители до минувачи на снимачната площадка на Baan.

Да, така Иван Баан снима без хора, Fondation Louis Vuitton, това е класическа архитектурна снимка, която не е нужно да подписвате. По принцип вече всички снимат еднакво. Знаете, че има archdaily.com, водещата медия за архитектура, и всъщност рядко виждате интересна личност в архитектурната фотография там. По принцип цялата архитектура там също е заснета по каноните.

Но това е проект в Каракас. Какво е?

Накратко: това е гигантска 40-етажна офис сграда, която беше недовършена. Започва да се строи във възхода на венецуелската икономика, който беше в края на 90-те години, след това беше изоставен, а след това започна ужасна икономическа криза във Венецуела и сградата беше превзета от бездомните. И това е гигантски скуот, който постепенно формира собствена икономика, своя собствена социология. Например, те по някакъв начин пренасочиха електричество от съседни осветителни клечки, но нямаха асансьор, но имаха рампа, която се качваше до 22-ия етаж и имаше специални вътрешни такси асансьори, които превозваха хора. Baan го проучи отдолу нагоре, включително някои любопитни неща, например баба, която беше издигната на 34-ия етаж. Тя е парализирана и всички знаят, че баба й никога няма да слезе от 34-ия етаж, че там ще живее и ще умре. Там имат собствени магазини и кафенета. След това Иван Баан снима този сериал през 2012 г., получава своя Златен лъв, той и групата .... Това е такава теоретична архитектурна изследователска група, добре, като цяло, близо до Архитектурата на Алмати, работеща по целия свят, те получават своя Златен лъв, става публична, след това през 2014 г. тази сграда става световно известна, защото Броуди от сериалът се крие там " Родина. Той стига до там, изглежда в третия сезон, целият свят научава за сградата, след което корумпираната венецуелска полиция разбира за него, след което се извършва ужасна чистка с помощта на армията и всички са изгонени от там. И това е всичко, сега този скелет стои отделно, зад бодлива тел и там никой не живее и няма живот. Тази странна история, всъщност архитектурната фотография послужи като катализатор на цялата тази история.

Довеждам това до факта, че сега, в момента, архитектурната фотография е неразбираемо къде. От една страна, той е направен по поръчка на архитекти и е максимално близък до визуализациите - какво иска архитектът? Архитектът иска да покаже на обществеността, че рендерът, който е продал на клиента, наистина може да бъде сниман, действително съществува като факт. Това е поръчкова снимка. Фотографията на историческа архитектура със сигурност остава в своята ниша. Това е, което сега предпочитам да правя в по-голямата си част. И всъщност няма критична фотография – нито като школа, нито като естетика. А дали има място за фотограф, дали има място за естетика, дали има място за нов език, не се знае. Следователно оттук започнахме, вече завършихме, само че по различен начин. Това беше моето въведение, съжалявам за малкото объркване, в историята на архитектурната фотография.

Сега ще ви покажа моя проект. Това е първата работа, която не съм поръчал от архитекти, а отчасти по моя инициатива. Това е поредицата Чертаново, 1999 г., която е направена за изложбата от поредица изложби, курирани от архитекта, художник Юрий Аввакумов, един от основоположниците на движението за хартиена архитектура от 80-те години. Това беше поредица от изложби, наречена "24". Все още има сайт 24. Снимка, запазена е. Между другото, с Аввакумов направихме дизайна. Това беше идеята на Аввакумов, поредица от двадесет и четири изложби, които се откриваха всеки втори четвъртък от месеца. Във всяка изложба имаше по 24 фотографии, като те трябваше да бъдат автор или на архитектурен фотограф, или на архитект, който снима, или на художник, който също работи с фотография и архитектура. А всеки от поканените автори имаше свободата да избере своя тема.

И точно по това време се преместих в Чертаново, но не и в Северное, това е експериментална зона, образцова жилищна зона, която е проектирана през 70-те години в работилницата на Михаил Посокин-старши. Един от тези доста важни обекти на следвоенния модернизъм за Москва. Строена е много дълго и некачествено и е построена едва в началото на 80-те години. Но все пак някои основни архитектурни идеи, заложени в него, те са там. По-специално, една от тези идеи - той изглежда много близо до английския брутализъм от 60-те години. Там идеите на Смитсън като цяло са доста виновни дори на тази снимка. Например какво е въведен изкуствен релеф в района.

Например този хълм, под който са затрупани строителни отпадъци. Но това е любима пързалка на местните деца. Двуетажни апартаменти, ателиета на художници на горния етаж, между другото, художници-архитекти все още работят там. Общо взето това е квартал, който се планираше като образцов комунистически, тогава беше ясно, че комунизмът, обещан от Хрушчов през 80-те години, няма да има, а и на всяко семейство няма да се дава отделен апартамент. Да, и като цяло със социализма има малки проблеми. Но от друга страна, идеята беше, че е възможно да се изградят отделни зони, които да бъдат образцови, като анклави на нов начин на живот. По-конкретно в Северно Чертаново все още работи вакуумна система за сметоизвозване, която е направена от шведите. Като цяло там всичко е сериозно. И беше още по-сериозно. Например залите на приземните етажи във всички къщи са нежилищни. Според първоначалните проекти, разработени от социолози заедно с архитекти, в залите е трябвало да има хладилници, в които е възможно да се остави списък с продукти на портиера, хората да купуват продуктите и до вечерта да лежат в хладилника на рафта на този наемател. Но всъщност всичко това беше построено доста зле, структурата на разделяне на транспортните потоци и хората, близка до това, което промотираха Льо Корбюзие и Сиам, тази хоризонтална стратификация, вече спря да работи на етапа на строителство. Тоест част от автомобилния поток беше пуснат над земята, вместо да остави всичко под земята, така че сега не може да се паркира там, не може да се внесе нищо до входа, всичко е форсирано от коли и няма как да се пребори, тъй като подземните автомобилни комуникации са задръстени. Но бях поразен от това, което най-накрая видях в тази архитектура… ако тя представляваше за мен всичко, което не харесвах в този минал живот, сив, съветски, много мизерен и ограничен. И архитектурата за мен беше като знак за този живот. Тук вече започнах да пътувам по света, започнах да гледам какво се случва в Европа през 50-те и 60-те години и изведнъж започнах да разбирам, че има тази връзка и че е необходимо да се говори за това. И така се случи, че в началото на 2000-те години архитектурната общност и журналистите за първи път започнаха да говорят за следвоенния модернизъм и тази тема внезапно се включи, така да се каже.

Николай Малинин, моят съавтор на книгата, го приписва на мен. Всъщност не е. В крайна сметка се озовах точното времена правилното място и направи правилното нещо. И така направих такава поредица за съществуването на тази област, неукрасена, но в същото време някак романтизирана по такъв начин. Тогава кураторът Аввакумов написа във водния текст за изложбата, че Бродски е казал, че ако върху Ленинград бъде хвърлена неутронна бомба, която унищожава целия живот, оставя цялата инфраструктура, тогава Петербург ще остане. Но Палмин доказа, че ако се пусне неутронна бомба над Северно Чертаново, то Северно Чертаново ще остане. Ето такова райско Чертаново, лишено от обитатели, такъв пропаднал рай направих. Всъщност тази работа е изключително важна за мен. И именно тази работа ме подтикна към това, което правя сега тук, какво се опитвам да направя в Москва с архитектурата, сякаш лишена от обществено внимание. Много ме интересува темата за съзнателното насочване на потока на моето внимание, моето виждане и не само моето, а чрез себе си и другите хора към това, което е лишено от това внимание.

Снимка от Бруно Абарка

Архитектурата е крайъгълният камък, който историята поставя по пътя на своето развитие. Сгради и конструкции, които отдавна са се превърнали в фона на нашия Ежедневието, са най-достъпните обекти за фотография. Архитектурните стилове с всичките им отличителни черти, илюстриращи отминали епохи, живот и живот от минали години, могат да се превърнат в безкрайно поле за работа на фотографа и изразяване на творчески идеи.

Удобна цел за фотографи за първи път

Архитектурата е тази, която привлича първите фотографи със своята неподвижност, фотогеничност и пластични обеми. Измина малко време от изобретяването на дагеротипа и първите фотографи вече са пътували до различни странисвета и заснети архитектурни забележителности. В зората на своята история този жанр привлече мнозина талантливи хоракоето определя по-нататъшното му развитие.

Такъв човек е Емерсън, който през 1892 г. с други аматьори организира Linked Ring, група от художници, посветени на изкуството на фотографията. Тази общност включваше Фредерик Г. Еванс. Работата му до голяма степен определя развитието на фотографските умения за няколко години напред, а съвременниците говорят за снимките на Еванс като за най-елегантното възпроизвеждане на архитектура.

Друг известен фотограф от началото на миналия век, Чарлз Шилер, възхищавайки се на ясните форми на архитектурните структури, с умението на истински художник, предаде на филм поетиката на селскостопански сгради, разположени около къщата, в която самият той живее, и африкански скулптури и величието на градските пейзажи.

Ричард Паре

Сред фотографите на нашето време може да се отбележи особено Ричард Паре, който също публикува книги за историята на фотографията. Паре е направил много снимки в Русия, снимайки паметници на руския конструктивизъм в реалностите на бившата съветска държава. Самият автор казва, че творбите на известния съветски архитект, дизайнер и художник Татлин са го вдъхновили да покаже такава тема.

Ключови аспекти

Говорейки за това каква трябва да бъде фотографията на архитектурата, можем да се съсредоточим върху няколко нейни аспекта: първият, когато снимката на архитектурата е самостоятелно произведение на изкуството, а вторият, когато архитектурната структура играе ролята на участник в градски, индустриален или друг пейзаж, действащ като пейзаж, и накрая, третото, когато снимането на архитектурен обект е документ или запомняща се снимка.

Напълно отдалечавайки се от задачата просто да фиксира това или онова архитектурно произведение, фотографът дава воля на въображението си. Така се раждат картини, където архитектурата е начин за предаване на чувствата на самия автор, неговото настроение и мироглед. Чрез пресъздадено в картината художествени образисгради и къщи, художникът прониква в епохата, когато сградата е издигната. Фотографът сякаш сам се превръща в архитект, преживява миналото заедно със своето творение, разкрива нови аспекти на настоящето чрез него. Естетическото въздействие върху зрителя, способността да се постигне резонанс с публиката зависи от таланта на фотографа, от неговия начин на виждане на света. Авторските фотографии са пълни със символика. Подтиквайки зрителя към размисъл, тези картини намират особен, индивидуален отзвук в душата на всеки, който надникне в тях.

Градът със своето население, сгради, площади и паркове действа като едно цяло. Архитектурните структури са неразделна част от нашето ежедневие, като мълчаливи свидетели на човешкия живот, те органично се вписват в градската картина и се включват от фотографа в пейзажна фотография или стават участници във фотоизследване. За да оживее една снимка на архитектурен пейзаж, фотографът може умело да използва всичко, което самата реалност му предоставя. Дърветата около сниманата сграда ще създадат настроение и ще подчертаят перспективата. В такива снимки има хора, животни, което прави част от архитектурната структура човешки животи го хуманизира. Тук всичко е в ръцете на самия фотограф, който е способен да превърне една сива реалност в нещо необикновено.

Практически цели

Фотографията на архитектурата може да действа в приложната си цел: фотография на чертежи, обекти в процес на изграждане, архитектурни ансамбли. Всъщност това най-често е работа по поръчка. Фотографът е в рамките, строго установени от клиента.

В този случай снимките трябва ясно и точно да предават пропорциите на сградата, нейните размери, цветова схема и довършителни детайли. Такива снимки не са произведения на изкуството, те са само благоприятен образ на архитектурен обект. Такава чисто техническа задача изисква и определени умения и способности от фотографа. Много архитектурни ансамбли са със статут на паметници и представляват историческото наследство на цяла нация, ясна илюстрация на нейната история и развитие. Към приложното приложение на архитектурната фотография може да се отнесе и съставянето на брошури и албуми. Желанието да се запази каменната красота в паметта на хората, умело се предава на зрителя архитектурна стойностна тази или онази структура - благородната цел на фотомайстора.

Е, ще научите как да снимате правилно архитектурата, като прочетете статии за вечерния Санкт Петербург, характеристиките на нощното снимане на сгради и снимки на нощни градски пейзажи, както и изучаване на други материали на нашия сайт.