Колекцията на музея включва плочки, произведени в такива известни центрове за производство на плочки като Москва, Калуга и Велики Устюг. Водещата роля в този списък принадлежеше на Москва. Московските плочки се превърнаха в модел за почти всички регионални индустрии. Попадайки под влиянието на "московския стил", майсторите на Велики Устюг, Ярославъл, Калуга, Кострома и Углич създават орнаменти и композиции от плочки, придържайки се към цветовата схема и технологичните методи на столичните майстори. При такива условия е доста трудно да се отдели регионален компонент. За да определят мястото на производство на плочки, изследователите използват интегриран подход: анализ на състава и цвета на глината, дебелината и формата на румпата, оценка на качеството на релефа и емайла. В този случай информацията за източника на доходи също може да окаже значителна помощ.

Москва.Плочките, направени в Москва, са най-голямата група в колекцията на Вологодския музей. Разнообразието от орнаменти и цветови комбинации говори за масов характер и значителна гама от такива продукти.

Открит при реставрация отстраняване на почвата на територията на Вологодския музей (бивш Архиерейски двор) през 1986г. 15,5 х 10,2 х 13,8 см Глина, емайл; формоване, боядисване, изпичане. VOCM 29206/1

Плочките са профилирани, релефни, боядисани. Открит по време на реставрация премахване на почвата на територията Вологодски музей (бивш епископски двор) през 1986 г Реставрация 1989г Москва, I четвърт на 18 век. 16,7 х 10,4 х 6 см Глина, емайл; формоване, боядисване, изпичане. VOCM 29206/3

През първата четвърт на 18-ти век се появяват гладки боядисани плочки в бяло и синьо. Това беше свързано преди всичко с личността на Петър I, с неговите интереси и политическо отношение. Активното строителство на Санкт Петербург изискваше създаването на производство на плочки в него. Московските занаятчии бяха изпратени да учат в Холандия и след завръщането си създадоха производството на бели и сини плочки в Ново-Невските тухлени фабрики. В Москва новата мода също се вкорени и съществуваше заедно с обичайните полихромни плочки.

Бяло-сините емайли за плочки ни препращат към традициите на делфтската керамика и свидетелстват за значителното западноевропейско влияние върху руското изкуство от 18 век. В сюжетната картина на плочка от онова време се появява изображение на пейзажи, сгради и ветроходни кораби, нехарактерни за Русия. Източниците на такива изображения бяха колекции, популярни в Западна Европа, преведени и публикувани в Русия. Един от тези източници е "Символи и емблеми", публикуван с указ на Петър I през 1705 г. в Амстердам. Съставен от Ян Тесинг и Иля Копиевски, наборът от изображения включваше 840 гравирани рисунки и емблеми с обяснителни надписи на девет езика.

Яснотата на картината и качеството на рисуването върху плочките е постигнато чрез използването на нова технология за рисуване върху необработен емайл, разработена през 18 век във фабриката Гребенщиков в Москва. Нововъведението е, че рисуването се нанася върху леко изсъхнал бял емайл, с който е покрита плочката след първото изпичане. Боите се абсорбират от емайла и след това при второто изпичане се спояват с него. Тази работа изискваше големи изобразителни умения, тъй като рисунката беше нанесена върху мокър емайл и беше невъзможно да се направят корекции.

Друг източник на изображения върху плочки трябва да се счита книгата „Иконологичен лексикон“ на Лакомб дьо Презел О, преведена от френски и публикувана през 1763 г. Тази емблематична колекция съдържа интерпретация на образите на митологични и символични герои, изяснявайки и допълвайки известните сюжети от книгата „Символи и емблеми“. „Иконологичният лексикон” въвежда в плочестия изобразителен ред алегории на времето, митологични персонажи, човешки чувства и пороци, въпроси на морала и възпитанието.
Наборът от сюжети върху плочките служи като вид литературен източник за човек от 18 век. Той съобщава необходимия набор от знания в областта на емблематиката, с помощта на които те вдъхновяват, обясняват държавни, социални идеи, принципите на християнския морал. Илюстративната поредица може да бъде разбрана само от трениран зрител, запознат с интерпретацията на символни и митологични образи.

Плочката илюстрира старозаветното предание за ковчега Господен - ковчег, съдържащ две плочи с Божия закон. Главната светиня на Израел е превзета от филистимците, отведена от тях в град Азот и поставена в храма на бог Дагон. На следващия ден свещениците влязоха в храма и видяха Дагон да лежи по очи на пода пред ковчега Господен. В долната част, в картуша, има надпис: ƘЍЪSḿÌЍαZOMѢ В ХРАМА / ДОСТАВЕН ШАДОНОМ / БИСМИДОЛ В НОЗВАЛФНИ (Храмът на светеца в Азот в храма, поставен с Дагон и колоната беше идол през нощта, беше спусната) Разкошът и богатата украса подчертават богатата украса. Отляво на пода има фрагменти от статуята на Дагон, напротив, в арката - силуетът на мъж с вдигнати нагоре ръце - така майсторът изобразява удивения свещеник. Вдясно на стъпалата има двама воини в шлемове с пера и броня, като единият сочи с ръка към победения бог.

От втората половина на 18 век орнаментът „килим“ е широко разпространен върху плочките. Рисунката върху плочките, свързваща се със съседни плочки, образува непрекъсната композиция и обединява плочките в общ орнаментален ред.

До края на 18 век орнаменталните изображения на плочките са опростени. Този етап се превърна в преход към производството на по-евтини и следователно по-малко трудоемки печки. Поевтиняването на продуктите доведе до появата на огромно търсене: кахлените печки са активно украсени с къщи на проспериращо градско и селско население.

Керемидите отново се връщат към бяло-синята цветова схема, формите на печките са опростени: сложните преходи и колонните пояси ги напускат. В колекцията на музея този период е представен от плочки с прост орнамент с бял и син емайл.

Калуга.Производството на плочки в Калуга е създадено през 17 век и достига своя връх през 18 век. Наличието на залежи от висококачествена глина е една от причините за интензивното развитие на производството на плочки. Произведените в Калуга плочки започват да се търсят в Санкт Петербург и Москва и украсяват покоите на много московски благородници, включително княз Голицин. Плочките за пещите Annengof (дворецът на Анна Йоановна в Москва, наричан още дворецът Головински, изгорен през 1771 г.) са направени във фабриките в Калуга според скиците на Ф. Растрели. Отличителна черта на калужските плочки е глина от светли нюанси.

Велик Устюг.Изследователите датират появата на собственото си производство във Велики Устюг до 30-40-те години на 18 век. Това е улеснено от развитието на града като основен търговски център, активното каменно строителство и развитата керамика. Занаятчиите от Велики Устюг развиват и широко използват свой собствен стил през 18 век: релефни растителни и орнаментални мотиви, покрити със зелени, жълти и бели емайли.

Продуктите на местните занаятчии бяха търсени не само във Велики Устюг. Пещи, облицовани с релефни плочки от Велики Устюг, се намират в много градове на руския север. Във Вологда такава пещ се намираше в църквата Преображение Господне (Спасител в блатото). През 1930 г., след затварянето на храма, печката е демонтирана и влиза в музея, където през 1934 г. е реконструирана в една от залите на експозицията на историята на Вологодския музей.

Географията на продуктите, представени в колекцията, е също толкова обширна, включително плочки от Москва, Ярославъл, Устюг, Вологда, Калуга, Владимир и други известни центрове, както и образци на европейска и ориенталска керамика.

Колекцията включва най-древните керамични глазирани плочки, използвани за украса на сградите на Киевска Рус през 10-11 век; релефни теракотени плочи, които в края на 15-ти век идват в Московска Русия, за да заменят традиционната бяла каменна резба; първите, така наречените "червени" плочки за печка - керамични плочки с кутия на гърба за закрепване, украсяващи печки от края на 16 век.

Теракотена плоча от декора на църквата "Полагане на мантията" на Московския Кремъл

1485–1486

Керемида за печка

Краят на 16-ти - началото на 17-ти век

Изложба "Крайъгълни камъни в историята на Коломенское"

при предната порта на Суверенния двор в Коломенское

Основата на музейната колекция са релефни и полихромни плочки от 17 век. Те постъпват в музея в края на периода 1920-1930 г., когато паметниците на църковната и светската архитектура са навсякъде унищожени. Благодарение на ентусиазма на П.Д. Барановски и неговите сътрудници във фондовете на Коломенския музей успяха да запазят фрагменти от плочките на множество московски църкви и камбанарии: Николай Чудотворец в стълбовете (1669), Николай Чудотворец се появи на Арбат (началото на 1680-те), Адриан и Наталия в Мещанска слобода (1688), Козма и Демян в Садовники (1689), Троица в Зубов (1680-те) и др. Специално място сред примерите за фасадна керамика заемат керамичните пана, изобразяващи евангелистите, изработени от московски занаятчии в края на 17 век.

Втората половина на 17 век - наистина "златният век" на руското изкуство за плочки, времето на появата и широкото разпространение на многоцветни плочки в декорацията на печки и фасади на сгради.

Муравленная плочка от декора на църквата Троица в Кострома

Московско производство,

Около 1650г

Изложба "Крайъгълни камъни в историята на Коломенское"

при предната порта на Суверенния двор в Коломенское

Керамично пано "Птица с плодове", от декора на камбанарията на църквата Козма и Демян в Садовники в Москва

1689 г

Изложба „Майстори. Техника и изкуство на руския строител от XV-XIX век"

в Атриума на Депозитария в Коломенское

Керамично пано "Евангелист Лука" от декора на катедралата на Светите отци на Седемте вселенски събора на Даниловския манастир в Москва

Изложба „Майстори. Техника и изкуство на руския строител от 15-19 век" в атриума на хранилището в Коломенское

Кахена печка от Михайловската църква на немския квартал в Москва

1680-те

Експозицията „Крайъгълни камъни в историята на Коломенское“ на предната порта на Суверенния двор в Коломенское

Плочките за печка от 18-ти век, представени в колекцията, направени в техниката на рисуване върху емайл, която замени древните руски продукти, отразяват ново „живо приемане на света“, промяна в представата на човека за неговото място в живота.

Керемида гладко боядисана

Средата на 18 век

Русия Москва

Изключителното произведение на художника Михаил Врубел - камината с плочки "Микула Селянинович и Волга", направена през 1898 г., е доказателство за завръщането на руските художници към "изкуството на глината" в края на 19 век и въплъщение на древните Руските традиции на нов художествен език.

Камина "Микула Селянинович и Волга"

М. Врубел

1898 г

Керамика от съветския период, предимно експериментални плочки с портрети на V.I. Ленин, И.В. Сталин, с изображения на работници и войници от Червената армия допълват хилядолетната история на руските плочки, представени в колекцията на музея.

Керамични плочки

Д. Ципирович

1928 г.

Москва, Институт по силикати

Понастоящем фондът от плочки продължава да се попълва главно поради археологически находки на територията на Москва, както и отделни плочки или цели печки от стари московски къщи.

Внимателно запазени фрагменти от плочки за печка от къщата на А. В. Федосеев, майстор от династията на майстори на иконостаси и иконописци (Музей за история на вярата в Чердин)

Но най-много ме впечатлиха, разбира се, панделките от стари плочки, които украсяват катедралите в Соликамск

Катедралата на Богоявление

Катедралата Света Троица

Бих искал да науча повече за старите плочки.
Получих информацията от тук:
http://www.ref.by/refs/31/5357/1.html
http://ibm.bmstu.ru/departments/ibm4/prep/menyaev/I_site/supplement2.html
http://ontravels.ru/strany/balaxninskie-izrazcy.html
http://www.pechy.ru/menshikov2.html
Самата плочка е известна в Русия от 16 век. Първоначално са правени теракотени (червени) плочки. Те все още не са остъклени, но са интересни преди всичко с разнообразието от сюжетни изображения, красотата и наивната смелост на композициите.

Тогава в Псков се появиха плочки от мравки - покрити със зелена прозрачна глазура - глазура. Оттам те идват в Москва през първата половина на 17 век. Зелената (пръснеста) плочка придобива пълна сила както в облицовката на пещи, така и във външната керамична украса на сградите едва в средата на 17 век.
Плочката се съхранява в Държавния исторически музей в Москва

Полихромните (многоцветни) плочки в архитектурната керамика станаха известни в Москва в средата на 16 век, когато в някои Москва, както и в близките градове, се появиха продукти от плочки с безпрецедентна красота и форма.

Многоцветна емайлирана плочка с релефно изображение на птица, "оглеждаща се" в шарена рамка, от църквата "Свети Сергий" в Нижни Новгород.

Многоцветна емайлирана плочка с релефно изображение на птицата Сирин в църквата "Св. Сергий" в Нижни Новгород

Четири многоцветни емайлирани плочки с релефно изображение на птици в шарени медальони в църквата "Свети Сергий" в Нижни Новгород

Многоцветна емайлирана плочка с релефна птица-сирин върху църквата на обезглавяването на Йоан Кръстител в Углич.

През втората половина на 17 век едновременно се изработват теракотени, гравирани и многоцветни изделия.
През 17 век производството на червени, релефни и многоцветни релефни плочки се разпространява в централната част на руската държава. Водещото начало през тези години принадлежи на Москва, столицата е последвана от Ярославъл, Владимир, Калуга. В края на 17-ти - първата половина на 18-ти век производството на плочки е организирано в Санкт Петербург, Александър Слобода, Троице-Сергиевия манастир и в градове, далеч от столицата: Балахна, Соликамск, Велики Устюг и Тотма.
Всеки район и град имаше свой собствен традиционен модел, свои любими комбинации от цветове.
Балахна, селище на Волга близо до Нижни Новгород, беше известно със своите плочки. Цветните балахнски плочки с релефи на причудливи, често приказни птици бяха „гореща стока“ на годишните волжки панаири.
Всяка от изобразените птици стои в средата на плочката в рамка от изкусно сплетени къдрици.

Рисунката се отличава с еластични, ясни линии, подчертан колорит, композицията е хармонична и балансирана.

Плочките, направени от уралски майстори през 17 век, имат свои характерни черти.

Производството на северни керемиди започва в края на 16 век в Орел-Городок на Кама (10 км от Усолие), една от северните крепости по време на руското навлизане в Урал и Сибир. След преместването на Орел-Городок на левия, по-висок бряг на Кама през 1706 г., производството на плочки се премества в Соликамск.
Ясни еластични линии на шарката с нисък релеф, хармонична композиция, чист зелен цвят с неочаквани изблици на синьо и жълто - всичко това е характерно за плочките, произведени в Урал.
Сюжетът на дизайна на плочките на църквата Богоявление и катедралата Троица прилича на "плочките на Балаха".

Голяма птица с отворен клюн - "огледайте се". Тя погледна назад - обърна глава към летяща малка птица, пратеник.

Според легендата бухалът кълве гърдите си, за да нахрани пиленцата си.

Изображение на гарван, носещ кочан в лапата си, опрял другата си лапа върху някакво странно цвете.

Приказна огнена птица - паун с разхлабена опашка

подобен мотив се среща и в джинджифилови дъски (Краеведски музей Усолие)

Има и отвъдморска любопитка - пуйка

Всяка от птиците стои в центъра на плочката, обрамчена от сложен флорален орнамент. Моделът на рамката е обмислен по такъв начин, че когато плочките са разположени смесени, всички къдрици се комбинират в обща композиция. Според замисъла на майстора, отделни плочки, сгънати заедно, образуват непрекъсната цветна лента - ""отношение"". Лентите опасват храма на две или три нива и на слънчева светлина създават впечатление за елегантност, празничност.

Керемиди - керамични (глинени) плочки със специална кутиевидна форма, вид плочки, предназначени за облицоване на стени, печки, камини, фасади на сгради и др.

Керамичното изкуство и архитектурната керамика съществуват в Русия повече от десет века. Най-ранните руски плочки датират от 10 век. 17-ти век е върхът на изкуството с плочки в Русия.

Ранните печки са били украсени с теракота и остъклени плочки, често печката е била сглобена от самоносещи плочки и в крайна сметка се е появила концепцията за „печка с плочки“, което предполага, че плочките са основният строителен материал на такава печка.

Много разноцветни и остъклени плочки украсяваха руските печки. В Московския Кремъл има голяма колекция от руски кахлени печки. Много интересни кахлени печки са монтирани в Новодевическия манастир, в Троице-Сергиевата лавра.

Като цяло много от тях са оцелели в различна степен на запазеност, до голяма степен благодарение на безкористната отдаденост на музейния персонал и реставраторите.

Една от най-големите колекции на руски кахлени печки се намира в Коломенское, където реставраторите на MGOMZ извършиха много висококачествени реконструкции. Тези печки са се превърнали в символ и колоритен паметник на Болярска Русия - епоха, загинала по времето на Петър Велики.

Руската печка претърпя кардинални промени в началото на 18 век с указа на Петър Велики, който забрани изграждането на курни (нагорещени „черни“) огнеопасни печки, което беше много навременно, тъй като пожарите причиниха големи щети.

По същото време е издадена първата наредба за изграждане на печки в жилищни сгради и промишлено производство на тухли, керемиди и други пещни елементи.

През същия период, по нареждане на Петър, стартира производството на нови „холандски“ плочки за Русия - бели „плочки“ с кобалтова боя. Заповедта на Петър прозвуча: "незабавно направете гладки бели плочки за печка по шведски начин и синя трева върху тях."

Историята на развитието на изкуството на плочките в Русия е многостранна и завладяваща. В продължение на много векове плочките се използват при проектирането на външната и вътрешната декорация на сградите. Всяка плочка, оцеляла до днес, е уникална част от нашата история.

Днес искаме да продължим темата, започната в статията. Този път ще говорим за историята на плочките в Русия. В крайна сметка тези малки керамични произведения на изкуството украсяват руските камини и печки от много години.

Европейците украсиха интериора на помещенията с помощта на плочки. Но в Русия, където климатът е много по-тежък, плочките започнаха да се използват като материал, способен да задържа топлината на печки и камини за дълго време. В цяла Русия имаше много малки грънчарски работилници, където безименни народни майстори на самородки създаваха своите шедьоври.

Сюжетите на плочките са прости и разбираеми, сред които: животински и растителен свят, сцени от околния живот и легенди. Изкуството с плочки се появява за първи път през 10-11 век на територията на Древен Киев, Владимир и Стария Рязан. Именно в тези райони археолозите откриха руска керамика, покрита с многоцветни слоеве прозрачни глазури. Първите плочки са направени от червена глина и имат изразителен релефен модел.

Руските плочки винаги са били невероятно ценени в цяла Европа. И днес там можете да намерите прекрасни образци на руското керамично изкуство, които се използват в дизайна на религиозни сгради и техния интериор.

Самата дума "плочка" идва от руската фраза "изображение на сграда". Не е изненадващо, че през миналите векове плочките са били активно използвани за украса на външни и вътрешни камери на сгради, както и на печки и камини. Ярък пример за това е Московският дворец в Кусково. В отоплителната му система са използвани традиционни руски кахлени печки, покрити с красиви рисунки. Плочките са идеално съчетани със скъпите мраморни камини на двореца.

Ярославъл беше един от центровете на изкуството на плочките. През седемнадесети век славата на неговите майстори гърми в цяла Европа. Градът по това време има петдесет църкви и седем манастира. По високия бряг на реката величествени църкви се устремяваха към небето с куполите си. Всички те сякаш се състезаваха в красотата на украсата си. Луксозни мотиви от плочки покриваха стените на храмове, барабани на куполи, прозорци с ярки цветове. Особено красиви са църквите Йоан Златоуст, Йоан Кръстител и Никола Мокър. Днес храмовете на Ярославъл са включени в списъка на световното наследство на ЮНЕСКО.

Петър I има голям принос за развитието на изкуството на плочките в Русия. Връщайки се от Европа, той започва активно да подкрепя талантливи грънчари. През този период печките започват да се облицоват с плочки с гладка повърхност, покрити с деликатен бяло-син мотив. Така древните многоцветни плочки постепенно са изместени от делфтската керамика. През 1709 г. под ръководството на двама пленени шведи в манастира Нови Йерусалим е организирано производството на боядисани плочки с гладка повърхност. Освен това Петър I изпраща талантливи руски занаятчии в Холандия, за да учат занаята на плочки.

През този период активно се развиват московската и петербургската керамични школи. Московчани в средата на 18-ти век започнаха да се отдалечават от монохромната живопис, давайки предпочитание на сюжетни плочки с многоцветна живопис. Такива плочки имаха правоъгълна форма и за боядисването им бяха използвани пет цвята глазура: синьо, зелено, кафяво, жълто и бяло.

Великият херцог Меншиков също беше почитател на плочките. Открива първата фабрика за плочки в Стрелна. Дворците на графа удивиха с красивите си камини и панели, в сюжета на които се виждаха библейски сцени, портрети, растителни мотиви и пейзажи. Интересното е, че не само печките и камините, но и стените и дори таваните понякога са били покрити с плочки в стаите на Меншиков.

След революцията изкуството на плочките практически изчезна. На мода влязоха прости пролетарски сюжети без особени художествени украшения. И едва през последните години руската керемидена керамика започна да се възражда отново. Днес много руснаци, които купуват и строят селски къщи под формата на дървени колиби, използват в своя дизайн камини и печки, покрити с плочки от съвременни майстори.