У порядку загальної черги. Михайло Врубель

Серед замовлень, які у Москві з'явилися у Михайла Врубеля, були й такі, що дозволили йому знову звернутися до теми Демона. Видавництво Кушнерова замовило йому серію ілюстрацій до ювілейного видання книги поезій М. Ю. Лермонтова.

Саме в цей час Врубель закінчив першу велику картину, яка прославила його на віки. Це був «Демон, що сидить». Художник працював над ним більше місяця, живучи у будинку Сави Мамонтова у Москві. У листах сестрі він пише, що на його картині Демон – це сумно-замислена напівоголена молода постать з крилами, яка сидить, обхопивши коліна сильними руками, і дивиться на галявину у квітах. І додає, що це зовсім не той майбутній монументальний Демон, якого він ще напише колись.

Демонічна епопея Врубеля

Врубелевські демони прекрасні, проте ті, що дійшли до нас - не самі кращі роботиіз створених художником. У своїх спогадах його сучасники стверджують, що багато малюнків, начерків та ескізів було знищено Врубелем. Частина робіт зовсім пропала, а деякі художник, не задоволений собою, переписував заново.

Для Михайла Врубеля у Демоні не було нічого диявольського. Він говорив, що демон у перекладі з грецької означає «душа» чи «дух». Образ демона художник втілював не лише на полотні. Були і глиняні скульптури, і малюнки, а єдиним уцілілим свідченням того, що наприкінці 80-х років 19 століття митець постійно працював над цією темою, є гіпсова голова Демона. Її мистецтвознавці оцінюють як твір патетичний, створений на межі претензійності та пихатого містицизму. Однак завдяки інтелігентній мальовничій манері художнику завжди вдавалося не перейти цю грань.

Образ Демона

Зовнішність Демона до певної міри навіяна театральними враженнями Врубеля. У голові з величезними палаючими очима, з копиці волосся критики знаходили схожість з актором Київської оперної трупи, де роль Демона виконував І.В.Тартаков, який мав майже левову гриву з чорного кучерявого волосся. Нічого дивного немає в тому, що враження від театральних постановокхудожник привніс у свої роботи, присвячені Демонові. Тільки у врубелівського демона пишна шевелюра стає справжнім хаосом, у якому пристрасть автора картини проявляється у точних мазках, обраній палітрі та моделюванні композиції.

Фігура Демона викликає відчуття могутньої сили, яка скута так само могутньою тугою. Обличчя його, одночасно аскетичне та спотворене бажаннями, нагадує рисами обличчя тридцятирічного Олександра Блоку. Можливо, поет був для Врубеля втіленням доби.

«Демон сидячий» - картина, в якій майстру вдалося виплеснути на полотно своє ставлення до героя та світу. Демон молодий, із могутнім, майже класичним, торсом. Фігура здається велетенський - їй тісно у просторі картини. Образ Демона наповнений якимось нетутешнім сумом, ніби його гнітить непотрібна йому могутність.

Дослідники життя і творчості Михайла Врубеля сходяться на думці, що в ньому немає особливої ​​автобіографічної подібності з душею художника, що метушиться. Але те, що Врубелю близький основний нервовий імпульс картини – безперечно.

Техніка живопису

«Демон, що сидить» написаний у техніці, яку можна вважати особливою мальовничою манерою зрілого Врубеля. Вона несе величезний емоційний заряд. У цій роботі техніка художника представлена ​​у всій її повноті та індивідуальності.

Основу манери Врубеля складають чіткі великі мазки. Вони надають картинам художника особливої ​​фактури та настрою. І Демон, і лілова далечінь, і квіти, яких немає в природі – все створено уявою автора. Але не з тих речовин, з яких складається все живе на Землі, а з самого живопису, який живе на картині. З частинок кольору та гострокутних форм художник створює фантастичний за фактурою та емоцією світ.

Суть твору - вираження самотності, непотрібної могутності та пригніченої мрії. Її Врубелю вдалося висловити через свою унікальну мальовничу манеру. Начебто чудові квіти та чарівні неземні фарби... Звідки стільки гіркоти та печалі від нездійснених надій! У цьому символізм і світовідчуття Врубеля – очищення через страждання, поєднання найбільшої сили з такою самою безсилля.

Врубель, Михайло Олександрович Демон, що сидить … Вікіпедія

Цей термін має й інші значення, див. Демон (значення). Демон … Вікіпедія

У Вікісловарі є стаття «демон» Демон у міфології стихійний чи злий дух. "Демон" (1823) вірш А. С. П ... Вікіпедія

Врубель, Михайло Олександрович Демон сидячий, 1890 Полотно, Олія. 114 × 211 см Третьяковська галерея, Москва "Демон сидячий" (1890) картина російського художника ... Вікіпедія

Цей термін має й інші значення, див. Демон (значення). Запит «Демони» перенаправляється сюди; про фільм див. Демони (фільм). Святий Антоній Великий … Вікіпедія

Цей термін має й інші значення, див. Пан … Вікіпедія

Цей термін має й інші значення, див. Врубель. Михайло Врубель … Вікіпедія

- (1856-1910), русявий. художник. У 1880 84 навчався в АХ. p align="justify"> Особливе місце в його творчості займає поезія Л., багатьма своїми устремліннями близька світовідчуттю художника. Романтич. пафос, могутні бунтівні образи (насамперед трагіч. образ Демона),… … Лермонтовська енциклопедія

Михайло Олександрович (1856, Омськ - 1910, Санкт Петербург), видатний російський живописець і графік, монументаліст, театральний декоратор, майстер декоративно прикладного мистецтва; представник символізму, виразник тенденцій модерну. Учасник… … Художня енциклопедія

Ілюстрування творів Лермонтова. За життя поета його произв. не ілюструвалися. Виняток становлять 3 авт. ілюстрації, що збереглися в рукописах: фронтиспис до поеми Кавказький полонений»(Гуаш, 1828), обкладинка поеми «Черкеси» (перо, … Лермонтовська енциклопедія

Книги

• , . Стильний блокнот у твердій палітурці з щільним нелінованим папером і шовковою стрічкою-лясі. Його можна використовувати не лише як записник, але як альбом для замальовок. Кожна…
• Михайло Врубель. Демон сидить. Блокнот, . Блокнот для записів входить до серії "Eco Notebook" - еко-проект видавництва "Фоліо". У виданні блокноту використано екологічний крафт-папір - продукт вторинної переробки сировини. Аркуші не…

Михайло Врубель – один із найзначніших російських художників рубежу XIX-XXстоліть. У його творах, що нагадують переливи дорогоцінного каміння, поєднувалися примарні мрії, реальність та фольклорна тема. Врубель був новатором, який багато в чому випередив свій час. Ним захоплювалися художники Валентин Сєров та Костянтин Коровін, Ілля Рєпін. І в той же час багато сучасників не визнавали роботи Врубеля, його картини часто не приймалися на виставки, багато ілюстрацій не публікувалися, а критики в кращому разі оминали. Художник мріяв створити геніальні творита багато працював. Протягом практично всього життя Михайла Врубеля переслідував образ Демона, який з'являвся у багатьох творах художника. Одним із найперших зображень Демона була картина «Демон, що сидить», яка зараз зберігається в Третьяковській галереї.

Ранні мальовничі зображення Демона невідомі, оскільки знищили самим автором. Але, ймовірно, Врубель почав працювати над цим чином ще під час розписів для Кирилівської церкви в Києві, реставрацією якої керував професор Адріан Прахов. Він у 1984 році і запропонував художник, на той момент студенту Імператорської Академії мистецтв, взятися за це замовлення. У Києві з 1884 до 1889 року Врубель виконав розписи Кирилівської церкви, ікони для того ж храму, розробив ескізи розпису київського собору Св. Володимира, з яких було здійснено лише орнаменти. Він писав безліч портретів, робив нариси, ескізи, почав працювати над темою Демона. Цей образ для Врубеля був частково виразом внутрішнього світусамого художника, у ньому алегорично відбито його негативні переживання, невдачі, розчарування.

"Голова Демона", 1890-1891

1889 року Михайло Врубель приїхав до Москви. З цього часу розпочався один із самих плідних періодіву творчості художника. Він звертався до нових для себе областей творчості: театрального живопису, майоліки, створив свої центральні твори у жанрі портрета, картини казкового містичного звучання. У 1890 році Врубель створює скульптуру "Голова Демона", приблизно в той же час - малюнок з однойменною назвою.

Творчість Врубеля підтримував підприємець та меценат Сава Мамонтов. У його будинку в Москві в 1890 художник пише картину «Демон сидить» (полотно, масло 114х211 см). Всеволод Савич, син мецената, згадував, як наполегливо Врубель працював над цим твором, змінюючи композицію, внаслідок чого голова Демона почала виходити за межі картини. Художник знімав полотно з підрамника, знову натягував його, збільшуючи вільний простір у верхній частині. Саме така композиція, в якій постать ніби скута простором, ясно розкривала задум Врубеля. Він створив образ збентеженого духу, який не може вирватися. За технікою картина нагадує вітражі чи панно, вона ніби складається із кристалічних граней. Такого ефекту художник досяг за допомогою плоских мазків, виконаних мастіхіном.

Картину «Демон сидячий» можна побачити у Третьяковській галереї

Михайло Олександрович писав про роботу над картиною наприкінці травня 1890 року: «Ось уже місяць я пишу Демона, тобто не те щоб монументального Демона, якого я ще напишу з часом, а демонічне – напівоголена, крилата, молода, похмуро-задумлива постать сидить , обійнявши коліна, на тлі заходу сонця і дивиться на квітучу галявину, з якої їй простягаються гілки, що гнуться під квітами».

Для вирішення фону художник використовував фотографії кавказьких гір, але природа стає лише натяком. Фігура сидить Демона - композиційний центр - наближена до глядача, але його голова повернута в профіль, погляд спрямований в далечінь, його поза замкнута - Демон чужий світу навколо нього. Простір, до якого спрямований його погляд, залишається недосяжним. У його позі художник висловлює неготовність до руху, а, скоріш, його неможливість. Квіти-камені, що розпускаються навколо Демона, пейзаж із золотим світлом на задньому плані картини створюють образ примарного, прекрасного, але недосяжного світу. Така сама ідея виражена і в колірному рішенні полотна. Насичені яскраві відтінки пейзажу є дисонансом до образу самого Демона, розкривають протиріччя між ним та оточуючим, трагедію полоненого духу, який не може бути причетним до краси Божого світу.

До теми Демона художник повертався знову і знову до смерті, що свідчить, наскільки значущим йому був цей образ. У 1899 році він створює картину «Демон, що летить». Вона є частиною серії ілюстрацій до поеми Михайла Лермонтава "Демон". Картина не була закінчена з невідомих причин.

«Демон, що летить», 1899

У 1902 році Врубель звертається до образу Демона поваленого. Здавалося, всі свої творчі, душевні сили митець вклав у цей твір. Загибель Демона немовби зламала самого автора. Врубель працював над картиною невпинно. Навіть коли полотно вже було на виставці об'єднання «Світ мистецтва» у Санкт-Петербурзі, він продовжував знову і знову переписувати обличчя Демона, фон.

"Демон повалений", 1902

Образ Демона постійно жив у свідомості художника. Гранична напруга сил призвела до нервового зриву та хвороби. У 1902 році після сильного нападу його дружина, оперна співачкаНадія Забела-Врубель забрала чоловіка на дачу в Рязанську губернію. У результаті митця визначили до клініки Сербського при Московському університеті, де підтвердився діагноз «прогресивний параліч унаслідок сифілітичної інфекції».

Стан художника з квітня по серпень 1902 був настільки важким, що до нього не пускали навіть дружину і сестри. До вересня він став спокійнішим. Художник Олександр Бенуа та Сергій Дягілєв вирішили довести публіці осудність Врубеля та організували у листопаді 1902 року виставку тридцяти шести його робіт, у тому числі всіх трьох мальовничих «Демонів». Ця виставка стала переломною щодо критиків та публіки до спадщини художника.

Здавалося, після лікування розум повертався до Врубеля, але сім'ю спіткало нове нещастя. На запрошення мецената Володимира фон Мекка Врубель поїхав до його маєтку у Київській губернії. Але в дорозі захворів їх із Надією трирічний син Сава. 3 травня 1903 року дитина померла у Києві. Художник не зміг зазнати потрясіння, його психічний стан знову погіршився. Він лікувався у Ризі, потім у Москві. Першу половину 1904 року художник знову провів у клініці Сербського.

"Портрет сина художника", 1902

28 листопада 1905 року вже смертельно хворому Врубелю було надано звання академіка «за популярність на художній ниві». У грудні різко погіршився зір, але Врубель продовжував працювати. У клініці Усольцева він створює чудовий портрет поета Валерія Брюсова та картину «Бачення пророка Єзекіїля». Художник містився в клініці майже виключно за рахунок дружини, що було нелегким завданням, бо місяць перебування в Усольцева коштував 100-150 рублів проти дев'яти в університетській клініці у Сербського.

Наприкінці лютого 1906 року художник втратив зір. Цей удар був для нього не менш страшним, ніж смерть єдиного сината невиліковна хвороба. Лікарі дозволили Врубелю виїхати до Петербурга, бути з сім'єю, йому вже не потрібно лікування. Художник помер 1 квітня 1910 року. На похороні єдину промову сказав поет Олександр Блок: «Він залишив нам своїх Демонів, як заклиначів проти бузкового зла, проти ночі. Перед тим, що Врубель і йому подібні відкривають людству раз на сторіччя, я вмію лише тремтіти. Тих світів, які вони бачили, ми не бачимо». Заколот Демона багато дослідників творчості художника вважають відображенням складної переломної епохи рубежу XIX-XX століть, коли насувалися політичні потрясіння та зміни.

8 цікавих фактівпро Михайла Врубеля

1. Майбутній художник народився 5 березня 1856 в Омську. Його батько Олександр Врубель, поляк (по-польськи слово «врубель» означає «горобець»), офіцер російської армії у військово-юридичному відомстві, походив із безземельних дворян. Мати художника, Ганна Басаргіна, померла, коли Врубелю було лише три роки. Батько в 1863 році одружився потім на Єлизаветі Вессель. Батька часто перекладали службою. Сім'я жила в Астрахані, Петербурзі, Саратові, потім в Одесі.

2. Михайло Врубель почав малювати у п'ять років, а у семирічному віці відвідував малювальну школу Товариства заохочення художників у Петербурзі, потім в Одесі навчався у гімназії. З 1870 Врубель почав писати портрети маслом, копіював Айвазовського, Дж. Доу. У 1870 та 1872 роках він відвідував малювальну школу Товариства витончених мистецтвв Одесі.

3. У 1874 році 18-річний Врубель, закінчивши гімназію із золотою медаллю і оселившись у Петербурзі, за порадою батька вступив на юридичний факультет університету. Вивчивши в гімназії латину, читав в оригіналі Овідія, Горація. Але Врубеля все більше цікавило художня творчість. Вже закінчуючи навчання в університеті, Врубель почав відвідувати вечірні класи Імператорської Академії мистецтв. До Академії він вступив восени 1880 року, коли йому було 24 роки.

4. Восени 1884 року Михайло Врубель під час роботи над розписами до Кирилівської церкви їздив до Італії за порадою професора Адріана Прахова, а також до Західну Європу. Пізніше митець говорив: «Там якось більше рівності, розуміння. Але я не люблю одного: там зневажають бідність. Це несправедливо і неправильно, і недобре. А в Росії є доброта, і немає меркантильної скнарості».

5. Під час написання образів святих, і навіть працюючи над портретами, зазвичай, очі Врубель писав у останню чергу, завершуючи твір і висловлюючи його ідею.

Фрагмент ікони «Богоматір з Немовлям» Михайла Врубеля для Кирилівської церкви у Києві (1884-1885)

6. Меценат Сава Мамонтов доручив Валентину Сєрову та Костянтину Коровіну розробити ескіз розпису «Ходіння Христа водами» для церкви при середньому механіко-технічному училищі в Костромі. Рішення не давалося художникам. Тоді Врубель, який спостерігав за їхньою роботою, блискавично зробив потрібний ескіз на аркуші сірого картону. Так виникло одне з найвідоміших творів. Однак його Врубель мало не знищив. В останній момент Коровін зміг умовити художника не різати ескіз, а продати йому.

7. Врубель працював по 10-14 годин на добу, часто з 8 ранку до 8 вечора, роблячи лише на одну годину перерву для обіду, але разом з тим художник дорікав собі за лінощі та легковажність. Він говорив: «Треба малювати 10 років по 5 годин: тільки тоді зрозумієш, можливо. Малюйте щодня – це передумова будь-якого мистецтва».

«Перлинна раковина», 1904

8. 1895 став виключно важливим для Врубеля. Він оформляв спектаклі для Приватної російської опери та познайомився з Надією Забілою, яка стала його дружиною. Вона мала лірико-колоратурне сопрано і підкорила художника своїм голосом і красою. Врубель зробив для неї багато ескізів костюмів. Наприклад, костюм Маргарити, майже в такому ж одязі, він зобразив її в панно «Фауст і Маргарита». Але особливо хвилював Врубеля образ Тамари у її виконанні у «Демоні». Надія Забела надихнула художника і на одну із найвідоміших його картин «Царівну-Лебідь» 1900 року. Її образ у театральному костюмі став не реалістичним портретом, а втіленням уявлення художника про напівреальну-напівказкову красу, витончену та таємничу.

«Царівна-Лебідь», 1900

Три цитати художника Костянтина Коровіна про Врубеля

«Врубель був слов'янин чистої води... поляк, і в ньому була витонченість великої Польщі, витонченість, що дорівнює Франції. На вигляд іноземець, але душею слов'янин, син несправедливо і боляче пригніченої країни, з пеленою високого культу, чепурною витонченістю дорогоцінної легковажності, високих поривів закоханих почуттів, музики, мистецтв, зі святом і запалом у душі».

«Врубель разюче малював орнамент, нізвідки ніколи не запозичуючи, завжди свій. Коли він брав папір, то, відзначивши розмір, тримаючи олівець, або перо, або кисть якось у руці боком, різних місцяхпапери наносив твердо риси, постійно з'єднуючи у різних місцях, потім вимальовувалася картина. Мене і Сєрова вражало це».

«Величезну заздрість своїм справжнім геніальним талантом. Він був зло гнаний. Його великий талант труїли і зневажали і звали темні сили нерозуміння його розтоптати, знищити і дати йому жити».

У матеріалі використані дані з книги «Михайло Врубель» Є. А. Скоробогачової.

Михайло Врубель. Демон сидить. 1890 р. Третьяковська галерея

2007 року я вперше зайшла до врубелівської зали. Світло приглушене. Темні стіни. Підходиш до «Демона» і … провалюєшся в потойбічний світ. Світ, у якому живуть могутні та сумні істоти. Світ, де фіолетово-червоне небо змушує кам'яніти гігантські квіти. А простір схожий на калейдоскоп, і мерехтить дзвін скла.

Неповторний, барвистий, привабливий Демон сидить навпроти тебе.

Навіть якщо Ви не знаєтеся на живописі, відчуєте колосальну енергетику полотна.

Як Михайлу Врубелю (1856–1910) вдалося створити цей шедевр? Вся справа в російському ренесансі, вирощуванні кристалів, великих очах та багато іншого.

Російський Ренесанс

"Демон" ніяк не міг народитися раніше. Для появи потрібна була особлива атмосфера. Російський ренесанс.

Згадаймо, як це було в італійців на рубежі XV та XVI століть.

Флоренція процвітала. Купці та банкіри жадали не лише грошей, а й духовних насолод. Найкращі поети, живописці та скульптори щедро винагороджувалися, аби творили.

Вперше за довгі віки замовниками стали світські люди, а не церква. А людина з вищого суспільстване хоче бачити плоске шаблонне обличчя та наглухо закрите тіло. Йому хочеться краси.

Тому Мадонни стали людяними та прекрасними, з відкритими плечима та точеними носиками.

Рафаель. Мадонна в зелені (фрагмент). 1506 р. Музей історії мистецтв, Відень

Російські художники щось подібне пережили в середині XIXстоліття. Частина інтелігенції стала сумніватися у божественній природі Христа.

Хтось висловлювався обережно, зображуючи Спасителя олюдненим. Так, у Крамського син Божий без німба, з змарнілим обличчям.

(Фрагмент). 1872 р. Третьяковська галерея

Хтось шукав вихід через звернення до казок та язичницьким образамяк Васнецов.

Віктор Васнєцов. Сірін та Алконост. 1896 р.

Врубель йшов тим самим шляхом. Він взяв міфічна істота, Демона, і наділив його людськими рисами. Зауважте, що ніякої диявольщини у вигляді рогів та копит на картині немає.

Тільки назва полотна пояснює хто перед нами. Ми бачимо насамперед красу. Атлетичне тіло на тлі фантастичного пейзажу. Чим Вам не Ренесанс?

Жіноче в образі демона

Демон Врубеля особливий. І справа не тільки у відсутності червоних злих очей та хвоста.

Перед нами нефілім, занепалий ангел. Він величезного зростання, тому не вміщується навіть у рамки картини.

Його зчеплені пальці та опущені плечі говорять про складні емоції. Йому набридло творити зло. Він не помічає краси навколо себе, тому що ніщо його не тішить.

Він сильний, але цю силу нікуди дівати. Дуже незвичайне становище могутнього тіла, яке завмерло під гнітом душевного сум'яття.

Михайло Врубель. Демон сидить (фрагмент «Обличчя демона»). 1890 р.

Зверніть увагу: Демон Врубеля має незвичайну особу. Великі очі, довге волосся, пухкі губи. Незважаючи на м'язисте тіло, прослизає в ньому щось жіночне.

Сам Врубель говорив, що він свідомо створює андрогінний образ. Адже темним може бути і чоловічий і жіночий дух. Отже його зображення має поєднувати у собі риси обох статей.

Калейдоскоп «Демона»

Сучасники Врубеля сумнівалися, що «Демон» належить живопису. Так його робота була незвичайно написана.

Художник працював частково мастихіном (металева лопатка для видалення зайвої фарби), наносячи зображення дрібно. Поверхня схожа на калейдоскоп чи кристал.

Така техніка визрівала у майстра довго. Його сестра Ганна згадувала, що Врубель цікавився у гімназії вирощуванням кристалів.

А в молодості він навчався у художника Павла Чистякова. Той вчив розділяти простір на межі, вишукуючи об'єм. Врубель із захопленням перейняв цей метод, тому що він добре поєднувався з його задумами.

Михайло Врубель. Портрет В.О. Усольцева. 1905 р.

Фантастичний колір «Демона»

Врубель. Деталь картини «Демон, що сидить». 1890 р.

Врубель був надприродним колористом. Він міг багато. Наприклад, за допомогою лише білого та чорного створити відчуття кольорового за рахунок найтонших відтінків сірого.

І коли Ви згадуєте «Побачення Тамари та Демона», то воно малюється у Вашій уяві кольоровою.

Михайло Врубель. Побачення Тамари та Демона. 1890 р. Третьяковська галерея

Тому нічого дивного, що такий майстер створює незвичний колорит, чимось схожий на Васнецовського. Пам'ятаєте незвичайне небо у «Трьох царівнах»?

Віктор Васнєцов. Три царівни підземного царства. 1881 р. Третьяковська галерея

У Врубеля хоч і проглядається триквітки: синій - жовтий - червоний, - але відтінки незвичайні. Тому нічого дивного, що наприкінці ХІХ століття такого живопису не розуміли. «Демона» Врубеля називали грубим, незграбним.

А ось на початку XX століття, в епоху модерну, Врубеля вже обожнювали. Така неординарність кольорів та форм лише віталася. І публіці митець став дуже близьким. Тепер його порівнювали з такими «диваками», як і .

"Демон" як наслання

Через 10 років після «Демона сидить» Врубель створив «Демона поваленого». І так вийшло, що після закінчення цієї роботи митець потрапив до психіатричної клініки.

Тому вважається, що «Демон» здолав Врубеля, звів його з розуму.

Я гадаю, що це не так.

Михайло Врубель. Демон повалений. 1902 р. Третьяковська галерея

Йому був цікавий цей образ, і він опрацьовував його. Це звичайна справа для художника – повертатися до одного образу кілька разів.

Він залишив нам своїх Демонів, як заклиначів проти лілового зла, проти ночі. Перед тим, що Врубель і йому подібні відкривають людству раз на сторіччя, я вмію лише тремтіти. Тих світів, які вони бачили, ми не бачимо.

Олександр Блок

Зараз багато говорять про Росію XIX століття, намагаються зрозуміти причини і суть того, що сталося на стику століть. Досліджують та аналізують економічні, політичні тощо процеси. Але є, мені здається, й інший шлях пошуку суті – звернутися не до економічних, військових чи політичними подіямитієї епохи, а до мистецтва. Ні, не тому що причини того, що відбувається - у мистецтві, а тому що справжні художники, письменники, одним словом - люди-філософи здатні відчути і висловити цю суть, свого роду душу історії, набагато гостріше та яскравіше.

Один із таких художників – Михайло Врубель, одна з таких картин – «Демон, що сидить». Задумана в 1885 і закінчена в 1890 році, вона почала «демонічну серію», що продовжувалася ілюстраціями до лермонтовського «Демону», потім «Демоном, що летить», «Демоном поваленим» і багатьма іншими.

22 травня 1890 року Врубель писав своїй сестрі: «Мила моя Нюта, я обірвав останній лист. Втім, воно так і треба – те, на чому я скінчив, уже минулося. Ось уже з місяць я пишу Демона. Т. е. не те щоб монументального Демона, якого я напишу ще з часом, а «демонічне» - напівоголена, крилата, молода, похмуро-замислена постать сидить, обійнявши коліна, на тлі заходу сонця і дивиться на квітучу галявину, з якою їй простягаються гілки, що гнуться під квітами...»

Похмуро-замислена постать демона сидить, а десь усередині зріє образ демона «монументального»… Незвичайна тема для кінця XIXстоліття – надто «готично». Тим більше цікаво, що вперше ця тема виникла, як уже говорилося, 1885 року, під час роботи у Києві над розписами Кирилівської церкви та Володимирського собору. Тоді з'являється перший незвичайний образ - "Синій ангел", або "Ангел з кадилом і свічкою", зовсім не схожий на ангела у звичному іконописному вигляді.

Картина «Демон сидячий» викликала досить великий ефект- багато хто її не зрозумів і не прийняв. І близькі також. Навіть гурток Сави Морозова, навіть сам Морозов та її дружина, дуже вподобали художника (власне, закінчував Врубель цю роботу, живучи в них у маєтку, у кабінеті Сави Івановича). Воно і зрозуміло, сама згадка демонічного початку, пов'язаного з чимось потойбічним, начебто злим, а отже - небезпечним, не могло здаватися привабливим. А образ, у якому батько художника побачив «злу, чуттєву, відразливу, літню жінку» - тим паче. Але для самого Михайла Врубеля все було зовсім не так. Демон - «дух не стільки злісний, скільки страждаючий і скорботний, але при цьому дух владний... величний». У грецькою мовою, звідки прийшло до нас це слово, воно означало швидше генія-хранителя, божество, провідна людинапо дорозі, душу, а точніше, дух людини – згадаємо хоча б даймона Сократа. У цьому сенсі розумів і Врубель.

Дужа, що страждає і скорботна, велика і велична, але ніби скута і стиснута невідомою силою... Демон Врубеля не вміщається на полотні. Кажуть, що в міру роботи фігура демона росла, художнику навіть довелося надшивати полотно, але все одно обриси його виходять за межі картини. Він ніби не поміщається у звичне та зрозуміле, не вміщається у рамки наших уявлень, у рамки нашого розуміння. В одному з перших варіантів він мав крила (про це пише і сам Врубель своїй сестрі), про них зараз нагадують лише півкола квітів за його спиною. Цей демон не має крил, він земніший, людяніший, ближчий до нас.

Його тіло - стисла пружина, готова розвернутися. Його тіло - горби м'язів, вузол невідомих, прихованих енергій, готових до дії. Воно повно великої сили, у ньому спить зерно великих звершень… Але вдивимося у вивернуті, вигнуті страшною напругою пальці, вдивимось у його обличчя, в його очі – і, можливо, слова Врубеля, сказані їм про картину напівжартівливо: «Позаду квіти, а попереду пустота» зовсім не здадуться нам жартом. Порожнеча, туга, невизначеність. Туга людини, яка стоїть на роздоріжжі і ще навіть не знає, між чим їй належить вибирати, ще не усвідомлює навіть самої необхідності вибору, а тільки передчуває цей вибір. А ці дивні квіти за його спиною, багряно-золотий захід сонця і вже темне, але беззоряне небо?.. Насувається ніч, і ця ця не принесе спокою і відпочинку від денних праць. Не стане вона й радісним очікуванням сходу.

Може, саме про цю ніч, про ту тугу, про цей вибір і хотів сказати художник? Як звичайна людинаіноді у своїх снах і видіннях передчує свою долю, так і великий художникпередчує долю епохи, з якою він пов'язаний. І тоді витвір мистецтва стає нашим колективним сном. Зараз, через сто років, ми краще розуміємо сенс цього сну. Втім, хтось із філософів зрозумів його раніше. У роботі «Нове Середньовіччя» Микола Бердяєв писав: «Духовні початки нової історіїзжиті, духовні сили її виснажені. Раціональний день нової історії закінчується, сонце його заходить, настає сутінки, ми наближаємось до ночі. Усі категорії пережитого вже сонячного днянепридатні для того, щоб розібратися в подіях та явищах нашої вечірньої історичної години. За всіма ознаками ми виступили з денної історичної добиі вступили в нічну епоху. Це відчувають найчутливіші люди… Ми живемо в цей час змішання, у час туги, коли безодня оголилася і всі покриви скинуті…»

Завершувався ще один історичний цикл. Руйналася і йшла в минуле велика колись епоха. Зношена та втомлена епоха маленької людини, епоха мільйонів зайвих, нікому не потрібних людей, що зайшла в глухий кут, заплутала в безплідних суперечках і пошуках. Майбутнє? Яке майбутнє у Григорія Печоріна чи Акакія Акакійовича Башмачкіна, Петра Верховенського чи Василя Семибулатова? Їхня епоха дивиться на нас сльозливими, сповненими страждань і жалості очима старого Пана з іншої картини Врубеля.

А нова, ще не народжена, але сповнена небаченої енергії та мощі з тугою проводжала старе сонце, задаючи собі вічне питання: хто я? Куди мені йти? Можливо, тільки ця велика сила дозволила нам прожити двадцяте століття. Але шлях, який був обраний, і відповідь, яка прозвучала століття тому, виявилася не остаточною. Сьогодні ми знову намагаємося відповісти та обрати...

Можливо, у цьому суть послання «Демона»? Таємничого даймона - російської нашої душі, великої самотужки, але все ще стоїть перед порожнечею ночі та вибором. Не варто, напевно, будувати ілюзії, що ця ніч закінчилася або хоча б закінчується. Зважаючи на все, до світанку ще дуже далеко. І питання: «... чи доповземо, чи долетимо до світанку, що буде з Батьківщиною і з нами?..» - все ще залишається питанням.