Обробка у стилі Benoit Paille. Кінематографічний стиль у фотографії

Вітання! Мене звуть Ірина Джуль. Хочу розповісти трохи про обробку Photoshop на прикладі однієї зі своїх фотографій.
Є така фотографія малюка, що лежить у ліжечку. На зображенні - початковий кадр і те, чим закінчиться. Як ви розумієте, запорука хорошої фотографії – це спочатку хороша фотографія. Потім ви можете за допомогою Photoshop або Lightroom просто посилити її сприйняття, розставити акценти, зробити смачну.

Про те, як тонувати фотографію, можна довго розповідати, кожен робить це по-своєму та різними методами.
Причому навіть те саме тонування можна робити різними способами. Як обробляти волосся, очі та інші деталі - тема, що заслуговує на окрему статтю. Як правильно накладати текстуру або коректно обробити шкіру, теж добре знати. Це все ті знання, які дають змогу покращити гарну фотографію.
Відкриваємо фотографію у Camera RAW. Освітлюємо тіні до +70 і трохи піднімаємо експозицію. У вкладці Деталізація відключаємо регулювання різкості, щоб різкість не наводилася двічі та не псувала знімок. Я роблю це сама наприкінці тих ділянках, де це необхідно. Я користуюсь русифікованим Photoshop, тому і відповідний опис.

Відкриваємо файл у Photoshop і насамперед прибираємо непотрібні елементи у кадрі по кутах. Виділяємо те, що потрібно прибрати, за допомогою інструменту Лассо, потім йдемо:
Редагування>Виконати заливку>з урахуванням вмісту.
Програма змінює цей фрагмент і навіть малює напрямок смужок на тканині.

Наступний крок - затемнення кутів та віньєтування. Зону затемнення роблю сама, щоб контролювати ті ділянки, де це мені потрібно. Це може бути корисним, якщо, наприклад, у нас світле небо і світло падає з якогось боку, і нам не потрібно затемняти цей кут, щоб не перешкоджати світлу. Користуюсь інструментом Прямолінійне Лассо, ставлю йому розтушовку краю 200–300, залежно від розміру фотографії. Далі на основі виділення створюю новий коригуючий шар Криві і затемнюю настільки, наскільки мені це потрібно (маску в цій кривій потрібно інвертувати Ctrl+I, щоб вона затемнювала необхідну область).

Наступний шар - Карта Градієнта. Тут виставляємо світла оранжевого кольору, а тіні – фіолетового. Режим накладання шару М'яке Світло з непрозорістю 35 %.

Далі створюємо коригуючий шар Криві. У RGB піднімаємо крапку чорного, у синьому каналі світло тонуємо у теплий, тінь – у холодний.

Робимо засвітку за допомогою коригувального шару Градієнт.
Виставляємо Радіальний стиль, помаранчевий колір. Заливаємо у кут нашої картинки, звідки падає світло. Режим накладання Екран, непрозорим 40%.

Зливаємо всі шари в один Shift+Ctrl+Alt+E та ставимо режим накладання Екран, непрозорість шару 30 %, потім зливаємо шари знову та ставимо режим накладання М'яке світло, непрозорість шару 40 %.
Тепер фотокартка готова, залишилося доопрацювати деталі за бажанням. Зробити яскравішими очі, губи, промалювати волосся. Також я застосовувала накладання текстури у режимі накладання М'яке світло. Якщо потрібно, працюємо зі шкірою, але на дитячих портретах рідко є така потреба.
Ось що вийшло в результаті. Фотографія стала яскравішою, соковитішою, з цікавим освітленням, яке задає атмосферу.

Щоб зробити обробку в ванільному стилі, або як ще це можна називати «Ванілька», фотографії необхідно надати м'якість, теплоту, ніжність та злегка жовтуватий відтінок. Зазначу, що цей стиль обробки багатьом подобається, і через свою простоту користується гарною популярністю.

Ми будемо створювати багато шарів, що коригують, тому я нагадаю, що вони знаходяться у вкладці Шари. Важливо, щоб кожен із них у вас з'являвся на палітрі, інакше ви не зможете змінювати режими накладання та непрозорість.

Перед тим як приступимо, глянемо на те, що в нас має бути. Якщо вам подобається результат, то більше не втрачатимемо часу!

Крок 1

Нашу вихідну фотографію у програмі фотошоп.

Крок 2

Створюємо Новий коригуючий шар — Рівніі в діалоговому вікні/палітрі, що відкрилося, змінюємо значення повзунка, який знаходиться в середині, на 1,25

Крок 3

Тепер робимо ще один шар, що коригує, але цього разу це буде Колірний фон/Насиченість. Нас цікавлять знову повзунок, що знаходиться в середині, тільки тепер він називається «Насиченість». Змініть значення на -10.

Крок 4

Знову, як у кроці 2, створюємо рівніале ніяких налаштувань не вводимо. Змінюємо лише режим змішування цього шару на М'яке світло

Крок 5

Створюємо Шар-заливку(вона знаходиться все в тій же вкладці шарів) і в діалоговому вікні, що відкрилося, вибираємо режим змішування Винятокі тиснемо ОК. З'явиться палітра кольорів, де нам потрібно вказати колір #06122f. Залежно від зображення можна пограти повзунком Непрозорість. У моєму прикладі я залишив це значення на 100%.

Крок 6

Робимо інший Шар-заливкуале цього разу режим змішування ставимо множення, а колір заливки виберіть #faeed0. Прозорість до смаку, у мене 50%.

От і все! наша ванілька на фотографії готова. Не забувайте, що фотообробка – це справа смаку кожного. Ви завжди можете пограти з повзунками прозорості, тим самим досягти оптимального для себе результату.

Ось так виглядає у фіналі наша палітра із шарами:

Помітили помилку в тексті - виділіть її та натисніть Ctrl+Enter. Дякую!

Обробка потрійної експозиції. Дві експозиції вручну накладені один на одного у Photoshop. Перспектива виправлена ​​у CameraRAW. Налаштування кольору – за допомогою Nik Color Efex Pro та VSCO. На зображення, що вийшло, накладено інше небо.

Пейзажні фотографії Пітера Стюарта (Peter Stewart) публікуються по всьому світу. У невеликій статті він коротко описує процес обробки своїх фотографій.

Тут представлені фотографії Стюарта в оригінальному вигляді, як вони були зняті на камеру, потім вони на різних стадіях обробки і, нарешті, готові для публікації варіанти.

Підпис до фото:

Підпис до фото:Робота із одним кадром. В Adobe CameraRaw зроблено заливку піднебіння помаранчевим градієнтом і покращено колір. Сонячні промені виконані у Photoshop. Невеликі зміни кольору та витримки – за допомогою Nik Color Efex Pro.

“Велику частину обробки я роблю у Photoshop, попередньо попрацювавши із зображенням у Adobe CameraRAW,” – розповідає фотограф. - "Беру кожен із брекетованих кадрів і вношу початкові коригування, такі як колірна температура, насиченість, деталізація, виправлення перспективи".

Обробка потрійної експозиції. Дві експозиції вручну накладені один на одного у Photoshop. Перспектива виправлена ​​у CameraRAW. Налаштування кольору – за допомогою Nik Color Efex Pro та VSCO. На зображення, що вийшло, накладено інше небо.

Робота із одним кадром. Після корекції експозиції CameraRAW на перетриманому зображенні з'явилися деталі. Для покращення кольору та контрасту використовувався Nik Color Efex Pro.

"Мені подобається привносити до своїх фотографій певне відчуття фантастичності, сюрреальності", - говорить Стюарт. — “Багато знімків, на яких змальовано архітектуру, міські пейзажі, було зроблено із застосуванням брекетингу експозиції. Це дозволяє зберегти яскравість на вікнах, неонових вивісках, коли я знімаю вночі або тіні в тих місцях, куди я хочу привернути увагу”.

Підпис до фото:Обробка потрійної експозиції. Для HDR кадри з брекетингом експозиції вручну накладені один на одного у Photoshop. Для покращення кольору та виправлення витримки використовувався Nik Color Efex Pro.

Підпис до фото:Робота із одним кадром. Небо оброблено у Photoshop; там же застосовувалася техніка Dodge&Burn (освітлення та затемнення). Для покращення кольору використовувався Nik Color Efex Pro.

“Я зазвичай використовую Nik Color Efex для фінальних штрихів. У цьому плагіні для Lightroom та Photoshop, який тепер розповсюджується безкоштовно, є безліч чудових інструментів. Вони дозволяють пограти з конкретним кольором, посилити різкість або, навпаки, пом'якшити певні деталі. Ними можна користуватися у тому обсязі, який вам потрібно”.

Підпис до фото:Обробка потрійної експозиції. Для HDR кадри з брекетингом експозиції вручну накладені один на одного у Photoshop. Для покращення кольору використовувався Nik Color Efex Pro.

Підпис до фото:Обробка потрійної експозиції. Для HDR кадри з брекетингом експозиції об'єднані у Photoshop за допомогою команди “Об'єднати у HDR”. Для покращення кольору використовувався Nik Color Efex Pro. Гора Фудзі додана з іншого кадру з найкращою витримкою.

Підпис до фото:Накладення кількох кадрів із різними витримками.

“Я розумію, що мій стиль зйомки та обробки приймають не всі фотографи. З HDR легко перебрати, і, визнаю, я теж це робив, і не одного разу. Але ці приклади "до і після" зібрані тільки для того, щоб показати можливості Photoshop, і тому я навмисно вибрав найявніші і яскраві приклади”, — пояснює Стюарт.

Підпис до фото:Потрійна експозиція. Для HDR кадри з брекетингом експозиції вручну накладені один на одного у Photoshop. Для покращення кольору використовувався Nik Color Efex Pro.

Наш огляд основних видів та стилів обробки фотографій у Фотошопі (Photoshop) з прикладами.

Список стилів, про які йтиметься в цьому огляді.
Glamour, Fashion, Vogue, Beauty, High Key, Low Key, Instagramm, Grunge, Swag, Сlub style, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street photography, Golden photo, Black and Red, Noir, Sunlight, Dunhill, Habana, Deep Blue, Pencil drawing.

Першими в нашій групі будуть дуже модні, гламурні та схожі одна на одну ідеї та варіанти обробки фотографій, але є у них і суттєві відмінності.

Блискучий і розкішний стиль – для розміщення в особистому фотоальбомі модниці та для публікації в дорогому глянсовому журналі. Все найкраще в моделі на фотографії зазвичай ефектно підкреслено, а всі вади: шрами, родимки, почервоніння, складки та неправильні пропорції – приховані. Дуже схоже на стиль Fashion.

Це фотографії про моду та для моди. Саме тому головне завдання Fashion фотографій – виділити та показати на знімках одяг, аксесуари та інші об'єкти, пов'язані з модою. Цей стиль використовується для створення витонченого образу. Ніжні пастельні відтінки, відблиски, легка природна гама відтінків і т.д. Цінність fashion-фотографій у тому, що показується не лише одяг та аксесуари, а й загальний образ моделі: пози, вираз обличчя, макіяж, зачіска, емоції та приналежність до епохи та часу створення. Дуже схоже на стиль Vogue.

"Vogue"
В основному, це фотографія, зроблена як би для обкладинки модного журналу. М'які кольори та відтінки підкреслюють жіночність та красу моделі. Чоловіки у такому стилі майже не знімаються.
Стиль "Vogue" дуже схожий на стиль "Beauty".

Це фотозйомка великого плану, при якій акцентується особлива увага на очах та губах, в основному на макіяжі моделі. Головна відмінність такої зйомки від портретної – це глянець, який обов'язково повинен бути присутнім. Його широко використовують моделі для створення свого портфоліо.

Спеціальні прийоми обробки фотографії, що призводять до ніжних градацій, майже повітряним знімкам. Ці знімки майже повністю складаються з білого з дуже світлими сірими півтонами.
У цьому стилі обробки яскраві області фотографій повинні набагато перевищувати темні.

У зроблених у такій манері фотографіях зазвичай багато чорних тонів, а деталі в тінях часто повністю зникають. Світлого у цих знімках дуже мало. Ці роботи зазвичай дуже контрастні. Вони часто підкреслюють лише силует та найсвітліші місця на фотографії.

Далі ми виділили найсучасніші та найпопулярніші види обробки фотографій.

Спотворена кольорова гама на фотографії є ​​« візитною карткою» цього стилю. Використання маси фільтрів кольорів дозволяє надавати різні відтінки цим знімкам.
Стиль обробки Інстаграм – безвідмовний прийом, який допомагає зробити з будь-якого поганого знімку оригінальний.

Гранж це стиль фотографії з «бунтарським духом». Поява цього стильового напрямку у фотографії переважно пов'язана з рок-музикою. Для таких зображень властиві м'які, приглушені відтінки, розмиті контури, забруднені текстури та фон. Ці ефектні прийоми роблять фотографію більш виразною, стильною та оригінальною.

"Swag"
Зазвичай підходить для роботи з молоддю. Це неймовірно розкішні та яскраві образи, які виділяють не лише стиль одягу, а й золоті прикраси, вбрання від найзнаменитіших дизайнерів, розкішна косметика та дорога парфумерія – все це складається у «Swag»
Ці фотографії чудово передають настрій, вони буквально зухвало насичені рухом та емоціями.

"Сlub style"
Фотографії, у клубному стилі, – яскраві та позитивні. Часто це фото з вечірок та нічних клубів. Накладення спецефектів чудово передає атмосферу галасливого свята.

Стиль Поп-Арт є стилізацією під роботи відомих художників, які працювали в стилі popular art. Зображення позбавляється дрібних деталей. Наголошується на кольорові плями і великі деталі – за допомогою цього прийому підкреслюється Головна ідеяфото.

Здебільшого це портрети. Вони стали візитівкою журналу для успішних джентльменів. Саме цей журнал і дав назву новому стилю Esquire. Невелика розмитість, відблиски світла, що відображаються у зіницях, незвичайні відтінки роблять фотографію, що відрізняється від інших.
У портреті намагаються виділити райдужку очей для надання об'єму, блиску та виразності.

Наступна група в нашому огляді йде – як би її назвати – незвичайні стилі обробки фотографій або під старовину.
До них ми приєднали стиль "Fantasy", оскільки він більше нікуди не підходив.

Найкращий метод для роботи з жіночими портретами у стилі популярних колись давно листівок Пін-ап. Після корекції фото набуває абсолютно нового рекламного вигляду.

Це стилізація знімку під старовинні. У них присутні м'які кольори, часто чорно-біла гама або сепія, присутність дрібних подряпин і гармонійно розташованих штучних плям, які роблять знімок схожим на старовинний.

Це ностальгія про минуле, модний і вельми специфічний напрямок у обробці фотографій, який за свою основу бере відродження певних тенденцій минулих поколінь і цілих епох. Цей стиль зазвичай відрізняється присутністю елементів романтики та вишуканої розкоші, такими як: елегантні капелюхи, мережива та незвичайні предмети старовини. Стиль вінтаж все більш популярний у знаменитостей та топ-моделей.

В основному перетворює фото на фантастичну картинку. Використовує всілякі ефекти, створюючи казкові образита пейзажі. Зображення зазнає значної художньої ретуші та колірної корекції, але не втрачає зв'язку з реальністю.

Інші стилі обробки ми включили до цієї групи, тому що деякі з них вже застаріли, а деякі ще актуальні, але не такі затребувані або просто стандартні.

"Vanil"
Така обробка знімка надає фотографії деяку нечіткість, додає теплі, м'які та ніжні «ванільні» тони. Часто використовується для романтичних та весільних фотографій.

Це вуличні знімки пересічних перехожих в оточенні міста. Основні відмінності цього стилю від інших – природність та емоційність моделей.

Стиль цієї обробки полягає у наданні фотографії золотого або бронзового відтінку.
Вся фотографія виглядає як єдина за гамою та кольором деталь, але з чіткими півтонами та тінями.

Дуже модна раніше обробка фотографії. Це Чорно-біла фотографія, в якій деякі елементи виділені червоним або червоним кольором. Наприклад, чорно-біле фото, на якому виділені червоні пелюстки троянди, або підкреслені контури губ, - це надає фотографії більшої виразності.

"Noir"
Під час обробки фотографій у такому стилі їх роблять чорно-білими. Вони основним критерієм виразності є гра світла і тіні. Приклади: вода на склі, осінній дощ у старому чорно-білому фільмі, контрастне відображення у воді, контури старих будівель у хмарну погоду. В основному використовується у пейзажах.

Протилежність стилю "Noir".
Легкі, золотисті сонячні відтінки, ранок, акварель.

Суть цього виду обробки фотографій у «фактурності», обсязі, використанні кавових кольорів. Основою у них є атмосфера осені та дощу.

Основний відмінною рисоюцих знімків є кольори кубинського рому, бризу океану та яскравої дуже контрастної картинки.

Використання водних, холодних відтінків для обробки фотографії. Море, північ, дайвінг.

Обробка фото в стилі «олівцевий малюнок», художній стиль замальовки, структура.

Є ще дуже багато різних і цікавих стилів обробки фотографій, які не увійшли до цього огляду, але ми сподіваємося, що змогли трохи допомогти Вам дізнатися про щось нове і почати розбиратися в цих напрямках.

Нещодавно ми говорилипро те, з поняттям краси в сучасному суспільстві. Логічне продовження цієї теми – питання про місце ретуші у фотографії. Ілюзорність того, що відбувається у фотоіндустрії, очевидна її працівникам, але не більшості споживачів глянсових (і не тільки) журналів. Ми попросили ретушерів бюро Bespoke Pixel позначити те, що слід знати та мати на увазі кожному, хто відкриває модний журнал чи сайт.

Гонитва за ідеальною
картинкою

Ми надягаємо компресійну білизну або драпуємося в Rick Owens, збільшуємо груди пуш-апом, імітуємо ефект волосся, що вигоріло на сонці, надаємо шкірі сяйво світловідбиваючим тональним кремом і надягаємо 14-сантиметрові підбори (або їх персональний еквівалент). Іншими словами, ми трансформуємо свій зовнішній вигляд, щоб транслювати в навколишнє середовищеособисте висловлювання, позицію, погляди - чи їх відсутність. Де в такому разі більше проступає наша індивідуальність: коли, прийнявши тисячу мікрозмін від форми нігтів до відтінку помади, ми є на урочисту вечірку, або наступного ранку, коли прокидаємося розпатлані, без макіяжу та зі слідами похмілля на обличчі? Нікому не спаде на думку дорікати дівчині за використання туші, що подовжує, і вимагати зняти підбори, щоб не спотворювати зростання - це прийнята суспільством гра, правила якої всім добре відомі. А де тоді етична різниця, замазаний прищ тональним засобом чи пензлем у графічному редакторі?

В обробці зображення можна виділити два суміжні етапи: перший - виробнича необхідність, часто невід'ємна частина створення цифрового зображення, а другий - делікатна територія естетичних рішень. Справа в тому, що з часів аналогової фотографії нічого особливо не змінилося. Цифровому зображенню так само потрібна «проявка», як і плівковому кадру. Лише на зміну аналогової фотолабораторії із реагентами прийшов Adobe Photoshopта інші графічні редактори. На етапі такого "цифрового проявлення" (конвертації RAW-файлу в зображення) можна відрегулювати яскравість, контраст, тональність, насиченість, різкість та інші параметри знімка. Потрібно розуміти, що в цьому випадку пікселі, з яких складається зображення, залишаються на місці, а регулюються лише їхні властивості. Не впливає зміст зображення, хоча гра світла теж здатна візуально перетворити картинку. Промовистий приклад - фотографія Пола Хансена, переможця World Press Photo - 2013, де не було зсунуто жодного пікселя, але драматична «проявка» зображення викликала бурхливі дискусії щодо її допустимості.

Фотографія з Elle Ukraine (червень 2013), відретушована Bespoke Pixel

Історія ретуші

Історії маніпуляції із зображеннями стільки ж років, як і самої фотографії. Ще в 1860-х роках (фотографії на той час було приблизно 25 років) розгорнулася дискусія про ретушу та її межу між патріархом російської фотографії Левицьким та президентом французького фототовариства Даваном. Погляд Даванна: фотограф може лише «накидати» на негативі загальний малюнок об'єкта зйомки, а художники-ретушери домальовують решту. Левицький заперечував, допускаючи лише технічну ретуш, закладення дрібних точокта плям.

Спочатку фотографія була бідним технічним родичем живопису і всі прийоми звідти автоматично перенесли на знімки. Перші фотографи часто були художниками, і домальовувати пензликами необхідні деталі поверх друку було звичайною практикою; фотографії розфарбовувалися вручну та оцінювалися за тими ж критеріями, що й картини. При зйомках портретів ретуш була обов'язковою умовою. У легендарному портретному ательє Надару у Парижі працювало 26 осіб, 6 з яких були ретушерами. Франц Фідлер, німецький портретист і теоретик фотографії, писав про наприкінці XIXстоліття, коли фотографії було всього сорок років, так: «Перевагою користувалися ті фотоательє, які найбільш старанно вдавалися до ретуші. Зморшки на обличчі замазувалися; ластовинні обличчя цілком „очищалися“ ретушшю; бабусі перетворювалися на молодих дівчат; характерні рисилюдину остаточно стиралися. Порожня, пласка маска розцінювалася як вдалий портрет. Несмак не знала кордонів, а торгівля нею процвітала». Нижче - слайд-шоу за матеріалами The Metropolitan Museum of Art.

Роберт Джонсон, 1930, посібник з ретушування негативів.
Кальверт Річард Джонс, ченці-капуцини на Мальті, 1846
Це одна з перших документально збережених відретушованих фотографій. Кальверт був живописцем і вимарював одного з ченців, що псує його композицію, на негативі. Він не лише привіз з подорожі Мальтом фотографії, які продавав як листівки, але й домалював у деякі з них фігури людей і деталі.
Шарль Негре, 1850-ті. Вогонь свічок було змальовано вручну, тодішня техніка не могла реалізувати такий знімок.
Генрі Піч Робінсон «Fading Away» («Згасання»), 1858. Одне з найгучніших постановочних композитних фото того часу, що порушило низку етичних питань про доречність фотографування тих чи інших тем («нічого знімати чорнуху!»).
Ернест Ежен Аппер, який зрежисував і зняв злочини паризьких комунарів (на фотографії - актори). Фотографія з'явилася у пресі, 24 травня 1871 року. Можливо, не всі фотографії конфліктів з сусідніх країноднаково правдиві.
1905 рік, сім'я «на Ніагарському водоспаді» (насправді – у студії).
Ні, в 1910 така кукурудза не росла, а з Джорджем Корнішем, здається, ми могли б потоваришувати - почуття гумору в нас схоже.
Микола Антіпов, Йосип Сталін, Сергій Кіров, Микола Шверник і Микола Комаров на П'ятнадцятій Ленінградській регіональній конференції партії в Ленінграді, 1926. За Сталіна всі важливі політичні фотографії ретушувалися, домальовувалися, а його колишні соратники, у міру впадання в немилість і репресій, вимирали.
Микола Антіпов, Йосип Сталін, Сергій Кіров та Микола Шверник у книзі «С. М. Кіров, 1886-1934 »(Ленінград, 1936). Комарова було заарештовано і страчено в 1937 році.
Йосип Сталін, Сергій Кіров та Микола Шверник з «Історії СРСР, ч. 3», Москва, 1948. Антипов був заарештований і розстріляний у 1937 році.
Сталін і Кіров в «Йосип Сталін: коротка біографія». Москва, 1949.
Клим Ворошилов, В'ячеслав Молотов, Йосип Сталін та Микола Єжов, 1938 рік.
Це попереднє фото з 1938-го, опубліковане 1940-го. Ретушер прибрав «ворога народу» Єжова (крайнього праворуч), колишнього голову НКВС, організатора та виконавця масових репресій, Пізніше розстріляного «за спробу держперевороту»

Що являє собою
процес обробки

Обкладинки L"Officiel Ukraine, Elle Ukraine та Аерофлот Style, відретушовані в
Bespoke Pixel

Так само як над будівництвом будівлі працює ланцюжок фахівців – від архітектора до інженера та підрядників, – опублікована фотографія – результат роботи команди професіоналів: арт-директора, стиліста, візажиста, моделі, фотографа та інших, де ретушер – одна із скромних функціональних ланок. У кожного фахівця своя компетенція: модель не може зніматися, в чому їй заманеться, а ретушер не грає з картинкою на свій лад. Кожна зйомка має своє стильовий напрям, і постобробка повинна довести задум команди до максимуму («редагування на ваш смак» або «зробіть нам красиво» зазвичай є першим червоним прапором - швидше за все, клієнт не знає чого хоче). По суті, процес обробки зображення – це нерозривний союз естетичного вибору та його технічної реалізації. Тобто фотошоп - лише інструмент на службі фотографії. Його технічні можливості дозволяють здійснювати практично необмежені маніпуляції із зображенням, змінюючи форму об'єктів, текстуру, колір і так далі (є думка, що звичайне замовлення для ретушерів виглядає ось так). Але, як будь-який інструмент, його можна використовувати як на благо, так і на зло. Тому критичний момент тут - здоровий глузд. Варто розуміти, що якщо обробка фотографії явно перетягує на себе ковдру, це не катастрофа, але тоді зображення доречніше віднести до графічного або технічного дизайну.

Над фешн-або б'юті-зйомкою працює команда професіоналів ще до клацання затвора камери, щоб вже в процесі зйомки наблизитися до ідеальної картинки. Тому нам до рук, як правило, потрапляє якісна робота, де доглянута жінкамодельної зовнішності з правильно нанесеним макіяжем знята досвідченим фотографом у вигідному світлі та на хорошу оптику. Далі ми маємо зробити те, що не вдалося (або взагалі неможливо) досягти під час зйомки, підігнати зображення під певний рівень, наблизити до задуму автора. Чудову фотографію ретушер може зробити ідеальною, хорошу – дуже хорошою, середню – непоганою, погану – прийнятною. Здійснювати якісний стрибок на два щаблі - невиправдано дорого, малореально і просто неефективно (якщо це не стрибок у зворотному напрямку - бездарною обробкою можна вбити талановиту фотографію). Тобто в ідеалі робота ретушера спрямована не виправлення зображення, але в його поліпшення.

Одна з найулюбленіших правок клієнтів -
обвести що завгодно на фотографії та підписати: «Що це?»

Кадр зі зйомки з провідним візажистом Chanel в Україні для Harper's Bazaar Ukraine,
відретушованої Bespoke Pixel

Звичайно, кожне замовлення індивідуальне, але якщо спробувати узагальнити наші звичайні дії, ми прибираємо все, що відволікає, заважає, лізе в очі. Додаємо об'єм у коріння волосся, якщо воно розпущене. Подовжуємо шию, прибираємо деякі горизонтальні зморшки на ній, чистимо пахвові складки та пахви, домальовуємо нігті, прибираємо кутикулу, поправляємо макіяж - очі, лінію вій, іноді домальовуємо їх, розгладжуємо рухливу повіку, вносимо рівномірність кольору. Чистимо очі: прибираємо судини, почервоніння, акцентуємо зіницю. Коригуємо брови, прибираючи зайві волоски, вирівнюємо колір та щільність, редагуємо форму. Звичайно, працюємо з порами, нерівностями, плямами на обличчі. Звертаємо увагу на зайві волоски у зачісці. Коригуємо пластику: складки тіла, окресленість талії, вигин стегон та спини, прибираємо «гусячу шкіру» на ногах, завжди чистимо п'яти. Список виходить значним, але він дуже збірний і зазвичай кожна дія займає не більше 15 хвилин. Контрастні перетворення зайвої вагимодельні параметри і, наприклад, омолодження на двадцять років у нашому випадку залишаються разовими винятками. Ми не працюємо «чарівниками фотошопу», але займаємося тим, що допомагаємо клієнтам доводити їх зображення до відповідності стилю, бренду, довгостроковій стратегії.

На наш погляд, головне завдання обробки не «зробити фотографію і людину на ній краще» - ця фраза в силу суб'єктивності не означає зовсім нічого. Ретуш та постобробка - це не невловимі речі, не уайльдівське полювання на лисиць, де невимовне переслідує неїстівне, а допомога в реалізації художнього задумуфотографа чи арт-директора. Якщо поставлене завдання (зняти лукбук чи художню фотосесію) бездоганно реалізовано у межах відведених нею ресурсів, можна сказати, що маємо «хороша» ретуш. На жаль, є варіанти, коли невдалі естетичні рішення ідеально зроблені технічно, і навпаки – чудові наміри страждають через слабку реалізацію. Тому, зустрічаючи невдалий кадр, ми не поспішаємо звинувачувати ретушера, можливо, так було задумано арт-директором зйомки (або тією людиною, яка несе його обов'язки).

Варто зазначити, що наші особисті, як ретушери, естетичні уподобання можуть не співпадати з ідеєю автора чи проектом команди. Отримуючи чергову ітерацію з вимогою «зробити ноги моделі ще худшою», ми почуваємося некомфортно і завжди намагаємось урізати замовника, але розуміємо, що це ситуація про хрестик та труси. Так як у глибині душі ми проти надмірної обробки та підходу «зійде, поправимо на постпродакшені», через можливості ми намагаємося відмовити фотографів від надто нереалістичних змін. Правда, на нашій пам'яті ніхто не перегинав ціпок настільки, щоб ми відмовлялися виконувати замовлення з моральних міркувань (але, можливо, ми просто shameless bitches). І тут починається найцікавіше – що є стандарти?

Стандарти та тенденції
у сучасній ретуші

ні перетворення героїні на більш досконалу версію себе. Vogue завжди працює вікном в інший, «кращий» світ, і не обробляти чиїсь фотографії – отже, надавати особливі преференції, ставити в інші умови. Сама Олена відреагувала правдиво, витончено посунувши ряд своїх попередніх висловлювань «Глянцевий журнал - це свого роду красива фантазія. Vogue – місце не для реалістичних зображень жінок, а для вишуканого одягу, модних містечок та ескапізму. Тому якщо стаття відображає мою сутність, але я при цьому одягнена в Prada і оточена прекрасними чоловіками та собаками, у чому проблема? Якщо хтось хоче побачити, як я виглядаю в реального життя, Нехай включає „Girls“».

Етика, профдеформація
та цінність природної краси

Фрагмент проекту "Barber Shop"

Чи вважаємо ми, що задаємо нереалістичні стандарти та комплекси? З одного боку, так, саме нашими руками тягнуться талії і подовжуються вії. З іншого ж, ми не можемо не погодитися з Оленою Данем – глянсова індустрія дарує нам казку, ілюзію, мрію, до якої варто ставитись відповідно. І якщо малювати ідеальну картинку світу, то ми охочіше ввели б обов'язковий курс про природу цифрового зображення в середніх школах - лише його розуміння позбавить людину від комплексів і змусить цінувати своє тіло. Заборона фотошопу проблеми не вирішить - навіть у реальному житті завжди знайдеться хтось з довшими ногами і посмішкою ширше.

Якщо говорити про особисті уподобання, ми не любимо відточені до досконалості та симетрії фотографії, хоча вміємо так робити. Нам миліша легканеправильність, унікальність вигинів, тому ми намагаємося максимально залишити волоски, шкіру, пори, складочки на пальцях - не переробляти людину, а підкреслити її індивідуальність. Те, що ми дівчата і вміємо фарбуватися, цікавимося косметикою і знаємо, як усе працює, дуже допомагає в роботі. У більшості випадків ми можемо відрізнити задум візажиста від недосконалості виконання та внести виправлення, де необхідно, не змастивши задум. А навіть якщо ми не знаємо, які smoky модні цього сезону, нас рятують дорогі подруги з б'юті-блогами та обізнаністю у fashion-індустрії.

Якось
продюсер дуже просив
подовжити руки
своєї підопічної співачки, що починає, мініатюрного складання