Історія виникнення органу. "король музики" - орган та органна музика Для якого композитора інструмент орган був головним

Приступаючи до розповіді про будову інструменту орган, слід починати з очевидного.

Під пультом органу мають на увазі засоби управління, які включають всі численні клавіші, важелі зміни регістрів і педалі.

Отже, до ігровим пристроямвідносяться мануали та педалі.

До тембровим- Перемикачі регістрів. Крім них, пульт органу складається з: динамічних перемикачів - швелерів, різних ножних перемикачів і клавіш включення копул, які переносять регістри одного мануалу на інший.

Більшість органів постачаються копулами для перемикання регістрів на головний мануал. Також за допомогою спеціальних важелів органіст може перемикати різні комбінації з банку регістрових комбінацій.

Крім того, перед пультом встановлюється лава, на якій сидить музикант, і поруч розташований вимикач органу.

Приклад копули органу

Але про все по порядку:

Копула. Механізм, який може регістри одного мануалу переносити на інший мануал або педальну клавіатуру. Це актуально, коли треба перенести регістри звучання слабших мануалів до сильніших, або вивести регістри звучання на основний мануал. Включаються копули спеціальними важелями ножами з фіксаторами або за допомогою спеціальних кнопок.
Швелер. Це пристрій, за допомогою якого можна регулювати гучність кожного окремого мануалу. При цьому регулюються стулки жалюзі у ящику, через який проходять труби саме цього мануалу.
Банк пам'яті регістрових комбінацій. Подібний пристрій є лише в електричних органах, тобто в органах з електричною трактурою. Тут би зробити припущення, що орган з електричною трактурою чимось споріднений з допотопними синтезаторами, але духовий орган сам по собі надто неоднозначний інструмент, щоб можна було з легкістю допустити подібну помилку.
Готові реєстрові комбінації. На відміну від банку пам'яті регістрових комбінацій, які віддалено нагадують пресети сучасних цифрових процесорів обробки звуку, готові регістрові комбінації відносяться до органів із пневматичною регістровою трактурою. Але суть одна й та сама: вони дають можливість задіяти готові налаштування.
Тутті. А ось цей пристрій включає мануали та всі регістри. Ось такий вимикач.

Мануал

Клавіатура, інакше кажучи. Ось тільки в органі є клавіші для гри ногами – педалі, тому правильніше говорити саме мануал.

Зазвичай в органі від двох до чотирьох мануалів, але іноді зустрічаються екземпляри з одним мануалом і навіть такі монстри, які налічують цілих сім мануалів. Назва мануалу залежить від розташування труб, якими він керує. Крім того, кожному мануалу надається свій власний набір регістрів.

У головномумануалі зазвичай розташовуються найгучніші регістри. Його також називають Hauptwerk. Він може розташовуватися як найближче до виконавця, і у другому ряду.

Oberwerk – трохи тихіше. Його труби розташовані під трубами головного мануалу.
Rückpositiv – унікальна клавіатура. Вона керує тими трубами, які розташовані окремо від решти. Так, наприклад, якщо органіст сидить до інструменту обличчям, то вони розташовуватимуться ззаду.
Hinterwerk – цей мануал керує трубами, які розташовані у задній частині органу.
Brustwerk. А ось труби цього мануалу розташовані прямо над самим пультом, або з обох боків.
Solowerk. Як можна судити із самої назви, труби цього мануалу оснащуються великою кількістю сольних регістрів.

Крім того, можуть зустрічатися й інші мануали, але ті, що перераховані вище, використовуються найчастіше.

У сімнадцятому столітті в органів з'явився своєрідний регулятор гучності – ящик, через який проходили труби зі стулками жалюзі. Мануал, який керував цими трубами, називався Schwellwerk та розміщувався на вищому рівні.

Педалі

Спочатку органи не мали педальної клавіатури. Вона з'явилася приблизно у шістнадцятому столітті. Є версія, що її вигадав брабантський органіст на ім'я Луї Ван Вальбеке.

Зараз бувають різні педальні клавіатури в залежності від конструкції органа. Є як на п'ять, так і на тридцять дві педалі, є органи без педальної клавіатури. Їх називають портативами.

Зазвичай педалі керують найбільш басовитими трубами, котрим пишеться окремий нотний стан, під подвійний партитурою, що пишеться для мануалів. Їх діапазон на дві, а то й на три октави нижче за решту нот, тому великий орган може мати діапазон у дев'ять з половиною октав.

Реєстри

Регістри – це ряд труб однакового тембру, які є, по суті, окремим інструментом. Для перемикання регістрів передбачені рукоятки, або перемикачі (для органів з електричним керуванням), які розташовані на пульті органу або над мануалом, або поряд з обох боків.

Суть управління регістрами така: якщо всі регістри вимкнути, орган при натисканні клавіші звучати не буде.

Назва регістру співвідноситься з назвою найбільшої його труби, і кожна рукоятка відноситься до свого регістра.

Є як лабіальні, так і язичковірегістри. Перші відносяться до керування трубами без язичків, це регістри відкритих флейт, також є регістри закритих флейт, принципали, регістри призвуків, які, по суті, формують забарвлення звучання (мікстури та аліквоти). Вони кожна нота має кілька слабших обертонових призвуков.

А ось язичкові регістри, як видно з їхньої назви, керують трубами з язичками. Вони можуть бути поєднані у звучанні з лабіальними трубами.

Вибір регістру передбачено в нотному стані, він пишеться над тим місцем, де має бути застосований той чи інший регістр. Але справа ускладнюється тим, що в різні часиі навіть у різних країнах регістри органів різко відрізнялися друг від друга. Тому реєстрування органної партії рідко коли докладно уточнюється. Зазвичай точно вказується лише мануал, величина труб та наявність чи відсутність язичків. Всі інші аспекти звуку віддаються на розгляд виконавця.

Труби

Як і слід було очікувати, звучання труб перебуває у суворій залежності від їхнього розміру. Причому єдині труби, які звучать саме так, як написано в нотному стані, – це восьмифутові труби. Найменші труби звучать відповідно вище, а більші – нижче, ніж написано в нотному стані.

Найбільші труби, які зустрічаються далеко не у всіх, а лише у найбільших органах світу, мають розмір 64-фути. Вони звучать на три октави нижче за те, що записано в нотному стані. Тому, коли при грі в цьому регістрі органіст задіює педалі, видається інфразвук.

Щоб налаштувати невеликі лабіальні (тобто ті, що без язичка) використовують штимгорн. Це стрижень, одному кінці якого є конус, але в іншому – чашка, з допомогою яких розширюють чи звужують розтруб труб органу, чим домагаються зміни висоти звуку.

А ось щоб змінити висоту звуку великих труб, зазвичай вирізують додаткові клапті металу, які згинаються на кшталт язичків і таким чином змінюють тон звучання органа.

Крім того, деякі труби можуть бути чисто декоративними. У такому разі вони називаються "сліпими". Вони не звучать, а мають винятково естетичне значення.

Трактура є й у роялю. Це механізм передачі зусилля удару пальців від поверхні клавіші безпосередньо до струни. У органу грає таку ж роль і є основним механізмом управління органом.

Крім того, що у органа є трактура, що керує клапанами труб (вона ще називається ігрової трактурою), у нього є також регістрова трактура, яка дозволяє включати та вимикати цілі регістри.

Музичний інструмент: Орган

Світ музичних інструментів багатий і різноманітний, тому подорож ним дуже пізнавальне і водночас захоплююче заняття. Інструменти відрізняються один від одного за формою, розмірами, пристроєм та способом звуковидобування і, в результаті, поділяються на різні сімейства: струнні, духові, ударні та клавішні. Кожне з цих сімейств, у свою чергу, розпадається на різні види, наприклад, скрипка, віолончель і контрабас, відносяться до розряду струнно-смичкових інструментів, а гітара, мандоліна та балалайка є струнно-щипковими. Валторна, труба та тромбон зараховуються до мідних духових інструментів, а фагот, кларнет та гобой – до дерев'яних духових. Кожен музичний інструмент унікальний і в музичній культурізаймає своє певне місце, наприклад, орган - символ краси і таємничості. Він не відноситься до розряду дуже популярних інструментів, так як навчитися грати на ньому може далеко не кожен навіть професійний музикант, але заслуговує на особливу увагу. Хто хоч раз почує орган «живцем» у концертному залі, то отримає враження на все життя, його звучання зачаровує і нікого не залишає байдужим. Створюється відчуття, що музика виливається з піднебесся і що це творіння когось згори. Навіть зовнішній вигляд інструменту, що є неповторним, викликає відчуття нестримного захоплення, тому недарма орган називають «королем музичних інструментів».

Звук

Звук органу – це потужна багатоголосна фактура, що емоційно впливає, яка викликає захоплення і наснагу. Вона вражає, підкоряє уяву і здатна довести до екстазу. Звукові можливості інструменту дуже великі, в голосовій палітрі органу можна знайти дуже різноманітні фарби, адже орган здатний імітувати не тільки звуки багатьох музичних інструментів, а й спів птахів, шум дерев, гуркіт каменю, навіть дзвін різдвяних дзвіночків.

Орган має надзвичайну динамічну гнучкість: на ньому можливе виконання і найніжнішого піаніссімо, і оглушливого фортисімо. Крім цього, звуковий частотний діапазон інструменту знаходиться в межах, що захоплюють області інфра та ультразвуку.

Фото:

Цікаві факти

Орган є єдиним музичним інструментом, що має постійну прописку.
Організм – так називається музикант, який грає на органі.
Концертний зал у м. Атлантік-Сіті (США) славиться тим, що його головний орган вважається найбільшим у світі (455 регістру, 7 мануалів, 33 112 труб).
Друге місце належить органу Ванамейкера (Філадельфія США). Він важить близько 300 тонн, має 451 регістр, 6 мануалів та 30067 труб.
Наступним за величиною є орган собору Святого Стефана, що у німецькому місті Пассау (229 регістрів, 5 мануалів, 17774 труби).
Інструмент, попередник сучасного органу, був популярний вже першому столітті нашої ери, в епоху правління імператора Нерона. Його зображення трапляється на монетах того часу.
Під час Другої Світової війни німецькі солдатирадянські реактивні системи залпового вогню БМ-13, відомі у нас у народі під назвою «Катюша», через жахливий звук називали «органом Сталіна».
Одним з найдавніших зразків, що частково збереглися, є орган, виробництво якого датується XIV століттям. Інструмент зараз є експонатом Національного історичного музею м. Стокгольма (Швеція).
У XIII столітті невеликі органи, що мають назву позитив, активно застосовувалися у похідних умовах. Видатний режисер С. Ейзенштейн у своєму фільмі «Олександр Невський» для більш реального зображення ворожого табору – табору лівонських лицарів, використовував подібний інструмент у сцені під час служіння єпископом меси.
Єдиний у своєму роді орган, у якому використовувалися труби виготовлені з бамбука, було встановлено у 1822 році на Філліпінах, у м. Лас-Піньяс у церкві Святого Йосипа.
Найбільш престижними Міжнародними конкурсами органістів нині є: конкурс імені М. Чюрленіса (Вільнюс, Литва); конкурс імені А. Гедіке (Москва, Росія); конкурс імені І.С. Баха (Лейпциг, Німеччина); конкурс виконавців у Женеві (Швейцарія); конкурс імені М. Тарівердієва (Калінінград, Росія).
Найбільший орган Росії знаходиться в Кафедральному соборі р. Калінінграда (90 регістрів, 4 мануали, 6,5 тисяч труб).

Конструкція

Орган – музичний інструмент, який включає величезну кількість різних деталей, тому докладний опис його конструкції справа досить складна. Орган виготовляється завжди індивідуально, оскільки обов'язково зумовлений розмірами будівлі, де встановлюється. Висота інструменту може досягати 15 метрів, ширина варіюється в межах 10 метрів, глибина – близько 4 метрів. Вага такої величезної споруди вимірюється у тоннах.

Він має не тільки дуже великі розміри, але й складну конструкцію, що включає труби, машину та складну систему керування.

Труб в органі дуже багато – кілька тисяч. Довжина найбільшої труби понад 10 метрів, найменшої – кілька сантиметрів. Діаметр великих труб вимірюється у дециметрах, а маленьких – у міліметрах. Для виготовлення труб використовують два матеріали – дерево та метал (складний сплав із свинцю, олова та інших металів). Форми труб дуже різноманітні – це конус, циліндр, подвійний конус та інші. Труби розташовуються рядами, причому як вертикально, а й горизонтально. Кожен ряд має голос будь-якого інструменту і називається регістром. Регістри в органі обчислюються десятками та сотнями.

Система управління органом – це виконавський пульт, який називають органною кафедрою. Тут розташовуються мануали – ручні клавіатури, педаль – клавіатура для ніг, а також велика кількість кнопок, важелів та різних контрольних лампочок.

Важелі, розташовані праворуч і зліва, а також над клавіатурами, включають і вимикають регістри інструменту. Кількість важелів відповідає кількості регістрів інструмента. Над кожним важелем встановлюється контрольна лампочка, що сигналізує: вона загоряється, якщо регістр включений. Функції деяких важелів дублюються кнопками, розташованими над клавіатурою ножа.

Також над мануалами знаходяться кнопки, які мають дуже важливе призначення – пам'ять управління органом. За її допомогою органіст перед виступом може запрограмувати порядок перемикання регістрів. При натисканні кнопок пам'яті механізму регістри інструменту включаються в певному порядку автоматично.

Кількість ручних клавіатур - мануалів на органі, буває від двох до шести, і розташовуються вони один над одним. Кількість клавіш на кожному мануалі – 61, що відповідає діапазону п'яти октав. Кожен мануал пов'язаний із певною групою труб, а також має свою назву: Hauptwerk. Oberwerk, Rückpositiv, Hinterwerk, Brustwerk, Solowerk, Choir.

Ніжна клавіатура, за допомогою якої виходять дуже низькі звуки, має 32 широко розставлені педальні клавіші.

Дуже важливим складовим елементом інструменту є хутра, повітря в яке нагнітається за допомогою потужних електричних вентиляторів.

Застосування

Орган сьогодні, як і за старих часів, використовується дуже активно. Він також застосовується для акомпанементу в католицьких і протестантських богослужіннях. Досить часто церкви з органом служать свого роду «декорованими» концертними залами, в яких проводяться концерти не тільки органної, а також камерноїі симфонічної музики. Крім того, в даний час органи встановлюються у великих концертних залах, де вони використовуються не тільки як солюючі, а й акомпануючі інструменти. Орган красиво звучить з камерним ансамблем, вокалістами, хором і симфонічним оркестром. Поема екстазу» та «Прометей» А. Скрябіна, симфонія №3 К. Сен-Санса. Також орган звучить у програмній симфонії "Манфред". П.І.Чайковського. Варто зазначити, що хоч і не часто, але орган використовується в оперних спектаклях, таких як «Фауст» Ш. Гуно, « Садко»Н.А.Римського-Корсакова, « ОтеллоД.Верді, Орлеанська діва»П.І.Чайковського.

Важливо, що музика для органу це плід творінь дуже талановитих композиторів, серед яких у 16 столітті: А. Габрієлі, А. Кабесон, М. Клаудіо; в 17 столітті: І. С. Бах, Н. Гриньї, Д. Букстехуде, І. Пахельбель, Д. Фрескобальді, Г. Перселл, І. Фробергер, І. Рейнкен, М. Векман; в 18 столітті Ст А. Мо́царт, Д. Циполі, Г. Ф. Гендель, Ст Любек, І. Кребс; в 19 столітті М. Боссі, Л. Боельман, А. Брукнер, А. Гільман, Ж. Лемменс, Г. Меркель, Ф. Моретті, З. Нойком, К. Сен-Санс, Г. Форе, М. Чюрльоніс. М. Регер, З. Карг-Елерт, С. Франк, Ф. Ліст, Р. Шуман, Ф. Мендельсон, І. Брамс, Л. В'єрн; у 20 столітті П. Хіндеміт, О. Мессіан, Б. Бріттен, А. Онеггер, Д. Шостакович, Б. Тищенко, С. Слонімський, Р. Щедрін, А. Гедіке, Ш. Відор, М. Дюпре, Ф. Нововейський , О. Янченко.

Відомі виконавці

Вже від початку своєї появи орган привертав до себе велику увагу. Виконання музики на інструменті завжди не було простим заняттямІ тому справжніми віртуозами могли бути тільки по-справжньому талановиті музиканти, до того ж багато хто з них складав музику для органу. Серед виконавців минулих часів особливо слід виділити таких знаменитих музикантів як А. Габрієлі, А. Кабесон, М. Клаудіо, І. С. Бах, Н. Гриньї, Д. Букстехуде, І. Пахельбель, Д. Фрескобальді, І. Фробергер, І Рейнкен, М. Векманн, В. Любек, І. Кребс, М. Боссі, Л. Боельман, Антон Брукнер, Л. Вьєрн, А. Гільман, Ж. Лемменс, Г. Меркель, Ф. Моретті, З. Нойком, К. Сен-Санс, Г. Форе М. Регер, З. Карг-Елерт, С. Франк, А. Гедіке, О. Янченко. Талановитих органістів в даний час досить багато, всіх перерахувати неможливо, але ось імена деяких з них: Т. Троттер (Великобританія), Г. Мартін (Канада), Х. Іноуе (Японія), Л. Рогг (Швейцарія), Ф. Лефевр , (Франція), А. Фісейський (Росія), Д. Бріггс, (США), У. Маршалл, (Великобританія), П. Планявський, (Австрія), У. Беніг, (Німеччина), Д. Геттше, (Ватикан ), А. Уібо, (Естонія), Г. Іденстам, (Швеція).

Історія органу

Унікальна історія органу починається у дуже давні часи та налічує кілька тисячоліть. Мистецтвознавці припускають, що попередниками органу є три давні інструменти. Спочатку - це багатоствольна флейта Пана, що складається з декількох прикріплених один до одного очеретяних трубочок різної довжини, кожна з яких видає лише один звук. Другим інструментом була вавилонська волинка, де для створення звуку застосовувалася хутряна камера. І третім прабатьком органу вважається китайський шен - духовий інструмент, з язичками, що вібрують, вставленими в бамбукові трубочки, прикріплені до резонаторного корпусу.

Музиканти, що грають на флейті Пана, мріяли, щоб вона мала б ширший діапазон, для цього вони додавали кількість звукових трубочок. Інструмент виходив дуже великим і грати на ньому було досить незручно. Одного разу знаменитий давньогрецький механік Ктезібій, який жив у другому столітті до нашої ери, побачив і пошкодував нещасного флейтиста, який ледве справлявся з громіздким інструментом. Винахідник придумав, як полегшити музику виконання на інструменті і пристосував до флейти для подачі повітря спочатку один поршневий насос, а потім два. Надалі Ктезібій для рівномірної подачі потоку повітря і, більш плавного звукознавства удосконалив свій винахід, прилаштувавши до конструкції резервуар, який знаходився у великій ємності з водою. Цей гідравлічний прес полегшив роботу музиканта, тому що звільнив його від вдування повітря в інструмент, але вимагав наявності ще двох людей, які мали качати насоси. А щоб повітря йшло не до всіх труб, а саме до тієї, яка мала звучати в даний момент, винахідник пристосував до труб спеціальні заслінки. Завдання музиканта полягало в тому, щоб відкривати та закривати їх у потрібний часта у певній послідовності. Свій винахід Ктезібій назвав гідравлосом, тобто водяна флейта, але в народі його стали називати просто орган, що в перекладі з грецької означає інструмент. Те, про що мріяв музикант, відбулося, діапазон гідравлоса сильно розширився: до нього додалося багато труб різних розмірів. До того ж орган набув функції багатоголосності, тобто він міг, на відміну від своєї попередниці флейти Пана, одночасно видавати кілька звуків. Орган на той час мав різкий і гучний звук, тому його ефективно використовували на публічних видовищах: боях гладіаторів, змаганнях колісниць та інших подібних уявленнях.

Між тим музичні майстрипродовжували працювати над удосконаленням інструменту, що набуває все більшої популярності. За часів раннього християнства гідравлічну конструкцію Ктезібія замінили хутром, а потім і цілою системою хутра, що значно покращило якість звучання інструменту. Розмір та кількість труб значно збільшувалася. У IV столітті нашої ери органи досягли вже більших розмірів. Країни, у яких отримали найбільш інтенсивний розвиток, були Франція, Італія, Німеччина та Іспанія. Однак, наприклад, у V столітті інструменти, які встановлювали більшість іспанських храмів, застосовувалися лише під час великих богослужінь. Зміни відбулися у VI І столітті, а саме у 666 році, коли за особливим розпорядженням Римського папи Віталія, звучання органів стало невід'ємною частиною церковного католицького богослужіння. Крім цього, інструмент був обов'язковим атрибутом різних імператорських церемоній.

Удосконалення органу тривало за всіх часів. Розміри інструменту та його акустичні можливості зростали дуже інтенсивно. Кількість труб, які для різноманітності тембрального фарбування робилися як металевими, так і дерев'яними, сягало кількох сотень. Органи придбали величезну величину і почали вбудовуватися в стіни храмів. Найкращими інструментами на той час вважалися органи, виготовлені майстрами з Візантії, в IX столітті центр їх виробництва перемістився до Італії, а трохи згодом і німецькі майстри опанували це складне мистецтво. XI століття характеризує наступний етап у розвитку інструменту. Будувалися органи, що відрізнялися за формою та розмірами - справжні витвори мистецтва. Майстри продовжували працювати над модернізацією інструменту, наприклад, було сконструйовано спеціальний стіл із клавіатурами, які отримали назву мануалів. Проте виконання на такому інструменті було нелегким. Клавіші були величезних розмірів, довжина їх могла досягати 30 см, а ширина -10 см. Музикант торкався клавіатури не пальцями, а кулаками чи ліктями.

XIII століття – новий етапу розвитку інструменту. З'явилися невеликі переносні органи, які отримали назву портатив та позитив. Вони швидко набирали популярності, оскільки були пристосовані для похідних умов та були обов'язковими учасниками у військових діях. Це були компактні інструменти з невеликою кількістю труб, одним рядом клавіш та хутряною камерою для вдування повітря.

У XIV-XV століття орган стає ще більш затребуваним і відповідно посилено розвивається. З'являється клавіатура для ніг та велика кількість важелів, які перемикають тембри та регістри. Можливості органу збільшилися: він міг наслідувати звучання різних музичних інструментів і навіть спів птахів. Але найголовніше було зменшено розміри клавіш, що призвело до розширення виконавських можливостей органістів.

У XVI-XVII століттях орган стає ще складнішим інструментом. Його клавіатура на різних інструментахмогла змінюватись від двох до семи мануалів, кожен з яких містив діапазон до п'яти октав, а для управління музичним гігантом був сконструйований спеціальний пульт. У цей час для інструменту творили такі чудові композитори як Д. Фрескобальді, Я. Свелінк, Д. Букстехуде, І. Пахельбель.

XVIII століття вважається «Золотим століттям органу». Органобудівництво та виконавство на інструменті досягло небувалого розквіту. Органи, побудовані в цей період, мали прекрасне звучання і прозорість тембру. А велич цього інструменту було увічнено у творчості геніального І.С. Баха.

XIX століття теж ознаменувалося новаторськими дослідженнями в органобудуванні. Талановитий французький майстер Арістід Кавайє-Коль в результаті конструктивних удосконалень змоделював інструмент, який за звучанням і масштабами був потужнішим, а також мав нові тембри. Такі органи згодом стали називатися симфонічними.

Наприкінці XIX і на початку XX століття органи стали забезпечуватися різними електричними, а потім і електронними пристроями.

Орган не випадково називають «королем музики», він у всі часи був найграндіознішим та найтаємничішим музичним інструментом. Його величний звук, що має велику переконливу силу, нікого не залишає байдужим, а емоційний вплив цього інструменту на слухача незмірно, тому що йому підвладна музика дуже широкого діапазону: від космічних роздумів до тонких душевних людських переживань.

Відео: слухати орган

Латинською organumнаголос падає перший склад (як і його грецькому прототипі).
Частотний діапазон духових органів з урахуванням обертонів включає майже десять октав - від 16 Гц до 14000 Гц, чому немає аналогів серед будь-яких інших музичних інструментів. Динамічний діапазон духових органів - 85-90 дБ, максимальне значення рівнів звукового тиску досягає 110-115 дБ-С.
Douglas E. Bush, Richard Kassel. Organ: An encyclopedia. New York/London: 2006. ISBN 978-0-415-94174-7
«Органний звук нерухомий, механічний і незмінний. Не піддаючись ніякій пом'якшувальній обробці, він висуває першому плані реальність поділу, надає вирішальне значення найменшим тимчасовим співвідношенням. Але якщо є єдиний пластичний матеріал органного виконання, то основна вимога органної техніки є хронометрична точність рухів» (Браудо, І. А., Про органну та клавірну музику - Л., 1976, с. 89)
Nicholas Thistlethwaite, Geoffrey Webber. Cambridge компанія до органу. Cambridge University Press, 1998. ISBN 978-0-521-57584-3
Prаetoгius М. "Syntagma musicum", т. 2, Wolffenbuttel, 1919, с. 99.
Ріман Г. Катехизис історії музики. Ч. 1. М., 1896. С. 20.
Зв'язок флейти Пана з ідеєю органу найбільш ясно простежується в антологічній епіграмі імператора Флавія Клавдія Юліана (331-363): «Я бачу тростини нового роду, що ростуть окремо на одному металевому полі. Вони видають звук не від нашого дихання, але від вітру, який виходить зі шкіряного резервуара, що лежить під його корінням, тим часом як легкі пальці сильного смертного пробігають гармонічними отворами ...» (Цит. за статтею «Про походження органу». - «Український інвалід», 1848, 29 липня, № 165).
«У нього 13 або 24 бамбукові трубки, забезпечені металевими (бронзовими) язичками. Кожна трубка на 1/3 менша за наступну. Цей набір має назву пяо-сяо. Трубки вставляють у резервуар з видовбаного гарбуза (пізніше дерев'яний чи металевий). Звук виймається шляхом вдування в резервуар і втягування повітря.» (Модр А. Музичні інструменти. М., 1959, с. 148).
Bröcker 2005, c. 190: Термін „органум“ позначає як поліфонічну музичну практику, так і орган, який у середні віки мав дронові труби. Він міг би служити як модель, коли настав час називати hurdy-gurdy, оскільки його тип поліфонії, ймовірно, не дуже відрізняється від hurdy-gurdy. "Органіструм" тоді може бути розуміємо, як інструмент ідентичний або схожий на орган. Гуг Ріман інтерпретував ім'я таким чином, коли він побачив його як зменшувальне від „органум“. Він думав, що, подібно до того, як „poetaster“ прийшло від „poeta“, „organistrum“ прийшло від „organum“ і спочатку означало „маленький орган“ (англ. Терм "органу" позначається як поліфонічна художня практика, як добре, як орган, який в середині Ages мав drone pipes. Це може бути застосовано як модель, коли це час часу на ім'я hurdy-gurdy, тому його тип polyphony був досить не дуже різним від того, що hurdy-gurdy. "Organistrum" може бути підземним, щоб бути інструментом identical з або подібним до органу. Hug Riemann interpreted the name в цій manner, коли він мусить це як димінутив "органу". Він думає, що, подібний до того, як "поетастер" came from "poeta", "organistrum" came from "organum" and meant originally "little organ")»
Кожен інструмент має своє зображення, опис форми та зовнішнього вигляду та алегоричне тлумачення, необхідне для свого роду «освячення» біблійних інструментів, щоб вони увійшли до християнського культу. Остання згадка Інструментів Ієроніма - у трактаті М. Преторіуса Sintagma musicum-II; цей фрагмент взятий ним із трактату С.Вірдунга Musica getutscht 1511. В описі насамперед підкреслюється надзвичайно гучна звучність інструменту, через що він уподібнюється органу юдеїв, який чути від Єрусалиму до Олійної гори (парафраз з Талмуду «Із Єрихона»). . Описаний як порожнина з двох шкур із дванадцятьма хутрами, що накачують у неї повітря, і дванадцятьма мідними трубками, що видають «громоподібне виття» - свого роду волинка. Пізніші зображення поєднували в собі елементи волинки та органу. Хутра дуже часто не зображувалися, клавіші та труби могли зображуватись досить умовно. Вірдунг окрім іншого ще й перевертає зображення, оскільки ймовірно, воно було скопійоване ним з іншого джерела і він не мав уявлення, що це за інструмент.
Chris Riley. The Modern Organ Guide. Xulon Press, 2006. ISBN 978-1-59781-667-0
William Harrison Barnes. The Contemporary American Organ - Its Evolution, Design and Construction. 2007. ISBN 978-1-4067-6023-1
Apel 1969, c. 396: «описується в трактаті 10 століття, під назвою (GS i, 303, де він приписується Oddo of Cluny (англ. is described in 10th-century treatise названий Quomodo Organistrum Construatur (GS i, 303 where it is atributed to Oddo of Cluny))»
Orpha Caroline Ochse. History of the Organ в США. Indiana University Press, 1988. ISBN 978-0-253-20495-0
Віртуальна MIDI-система «Hauptwerk»
Камнеєдів 2012: «Кожна клавіша приводила в дію перемикачі, з'єднані з різними регістровими двигунами, або повзунками (drawbars)»
? An Introduction to Drawbars: «Повзунки є серцем і душею звуку вашого органу Hammond. Є два набори з дев'яти повзунків, що іноді згадуються як тонпланки, для верхнього та нижнього мануалів і два повзунки для педалей, розташованих між верхнім мануалом та дисплеєм інформаційного центру. (англ. Drawbars є srdce і soul of sound of your Hammond Organ. Є два sets of nine Drawbars, деякі з них відносяться до Tonebars, для Upper і Lower Manuals і двох Drawbars для Pedals, що розташовані між Upper Manual and the Information Center Display)»
HammondWiki 2011: "Орган Hammond був спочатку розроблений як конкурент трубним органам. Повзунки були унікальним нововведенням клавішних музичних інструментів Hammond (для управління потоком повітря в трубах духових органів використовувалися регістрові кнопки або ярлики). Organ.Much of the discussion, що follows is easier to understand if you have a little nowledge of pipe organ terminology. гаманці органи, пишні органи найбільш використовували stop buttons or tabs to control the flow of air into a specific rank of pipes. позиціонування controls, on or off. ning чи closing the stops. Hammond organ blends relatively pure sine wave tones generated by ToneGenerator to make sounds that are harmonically imitative of the pipe organ (obvious Jazz, Blues and Rock organists aren't always interested in imitating a pipe organ). Hammond органічні блискавиці цих harmonics при налагодженні позицій drawbars, які збільшують або зменшують обсяг harmonic в mix. .
До оркестріонів відносяться різноманітні самограючі механічні органи, відомі в Німеччині під назвами: Spieluhr, Mechanische Orgel, ein mechanisches Musikwerk, ein Orgelwerk in eine Uhr, eine Walze in eine kleine Orgel, Flцtenuhr, Laufwerk та ін. , Бетховен. (Музична енциклопедія. - М.: Радянська енциклопедія, Радянський композитор. За ред. Ю. В. Келдиша. 1973-1982.)
Spillane 1892, cc. 642-3: «Особливість американського кабінетного (салонного) органу полягає насамперед у винайденій у цій країні системі тростинної будови, за допомогою якої змінювався тон звучання, що відрізняло цей орган від язичкових інструментів закордонного виробництва. Деякі інші особливості у його внутрішньому пристрої та зовнішній обробці, однак, відрізняють його і від язичкових інструментів, званих фісгармоній. "Вільна тростина", як вона була вперше застосована в американських акордеонах і серафінах, була аж ніяк не внутрішнім винаходом, як необачно стверджують письменники. Вона була використана європейськими будівельниками трубних органів для регістрових ефектів, а також в окремих клавішних інструментахдо 1800 року. „Вільна тростина“ названа так, щоб відрізнити її від „б'ючої тростини” кларнету та „подвійної тростини” гобою та фаготу (англ. Особливості американської парлової природної решітки великою мірою за допомогою системи ізоляції структури вміщені в цій країні, під кожною кожною буде бути evolved which easily distinguished from that produced by reed instruments made abroad. Звичайні інші особливості в його внутрішній архітектурі і власне фініші, як, відрізняючи його від reed instruments називають harmoniums. The "free reed," as it була перша applied в American acordeons і seraphines, не була будь-якою засобами домашнього вжитку, як writers recklessly assert. Вона була використана як європейські банки-органи для запуску ефектів, так і в окремому інструменті клавіатури, приблизно до 1800 року. reed" of the oboe and basson)»

Король інструментів так часто називають орган, зовнішній вигляд якого викликає відчуття захоплення, а звучання зачаровує і надихає. Великий, важкий струнно-клавішний інструмент, що має найширший регістр звучання, по праву вважається чимось на зразок «легенди в плоті». Хто ж винайшов орган і чим унікальний цей важкоатлет?

Хто винайшов незвичайний інструмент?

Історія легендарного інструменту, навчитися грати на якому здатний далеко не кожен професійний музикант, налічує сотні століть.

Назва «organum» згадується ще в античних писаннях великого Аристотеля та Платона. Але точно відповісти, хто винайшов це диво, неможливо. За однією з версій його родоначальником є вавилонська волинка, яка формує звук за рахунок напряму струменів повітря у бік країв трубки. Іншою – флейта пана або китайське шене, що функціонують за таким же принципом. Грати на з'єднаних між собою дудочках було не дуже зручно, оскільки у виконавця часом у легенях не вистачало повітря. Ідея качати повітря під час гри хутром стала справжнім порятунком.

Близький брат органу, його водяний аналог, був винайдений грецьким умільцем Ктезібієм ще у 200-х роках до н. Він називається гідравлос. Пізніше гідравлічна конструкція була замінена хутром, що дало можливість значно покращити якість звучання.

Музичні інструменти більш звичних нам розмірів і зовнішнього вигляду почали з'являтися у IV столітті. У цей період завдяки старанням Папи Віталіана органи почали залучати до супроводу католицьких богослужінь. Починаючи з першої половини V століття струнно-клавішний інструмент став незмінним церемоніальним атрибутом не лише візантійської, а й усієї західноєвропейської імператорської влади.

Широке поширення у країнах Європи легендарний «клавішник» набув середини XIV століття. Інструмент того часу був далеким від досконалості: він мав меншу кількість труб і ширші клавіші. Наприклад, в ручній клавіатурі при ширині самих кнопок близько 50-70 мм відстань між ними становила 15-20 мм. Для отримання звуків виконавцю доводилося по величезним і важким клавішам не «пробігати» пальчиками, а буквально стукати ліктями чи кулаками.

Найбільшого розмаху органобудування набуло у XVI-XVII століттях. Добре відому епохубароко майстри навчилися створювати інструменти, які своїм потужним звучанням сміливо могли конкурувати з симфонічним оркестром. Звукові можливості інструментів дозволяли імітувати дзвін дзвіночків, рокіт каменепаду і навіть заливистий спів птахів.

Апофеоз органобудування по праву вважається 1908 рік, коли на всесвітній виставці була представлена модель, що включає 6 мануалів. Найбільший у світі чинний орган важить трохи більше 287 тонн. Зараз він прикрашає торговий центр "Macy's Lord & Taylor" у Філадельфії.

Те, що поціновувач органної музики спостерігає із зали – фасад інструменту. За ним ховається просторе приміщення, яке іноді включає по кілька поверхів, обставлене механічними елементами і тисячами трубок. Щоб зрозуміти принцип дії цього дива, варто розглянути хоча б його короткий опис.

Орган є одним із найгучніших музичних інструментів. Такий ефект досягається за рахунок регістрів, що включає кілька рядів органних труб. Ці регістри по фарбуванню звучання й інших об'єднуючих ознак діляться кілька груп: мікстури, аликвотны, гамби, флейти, принципали. Реєстрові труби звучать відповідно до нотного запису. Їх можна включати як окремо, так і одночасно. Для цього застосовуються розташовані на бічних панелях клавіатури ручки.

Пульт управління виконавця, що працює за інструментом, є мануали, педальна клавіатура і самі регістри. Число мануалів в залежності від модифікації «клавішника» може змінюватись від 1 до 7. Вони розташовуються терасою: один безпосередньо над іншим.

Педальна клавіатура може включати від 5 до 32 клавіш, за допомогою яких запускаються регістри, що формують низькі звуки. Залежно від аплікатури музичного інструменту виконавець натискає на педальні клавіші носком або підбором.

Наявність кількох клавіатур, а також різноманітних тумблерів та важелів досить ускладнює процес гри. Тому найчастіше разом із виконавцем за інструментом сидить і його помічник. Для зручності читання нот та досягнення синхронності виконання партія для ніг традиційно розташовується на окремому нотному таборі безпосередньо під партією для рук.

У сучасних моделях функцію нагнітання повітря у хутра виконують електромотори. У середні віки цю роботу виконували навчені кальканти, послуги яких доводилося оплачувати окремо.

Незважаючи на широке поширення органів сьогодні практично нереально зустріти дві однакові моделі, оскільки всі вони збираються за індивідуальними проектами. Розміри установок можуть змінюватись від 1,5 м до 15 м. Ширина великих моделей досягає 10 м, а глибина – 4 м. Вага таких споруд вимірюється в тоннах.

Рекордсмени різних номінацій

Найстародавнішого представника легендарного інструменту, терміни «життя» якого датуються 1370-1400 роками, можна зустріти у Стокгольмському музеї. Він привезений із церковної парафії шведського острова Готланд.

Лідер у номінації «найгучніший орган» прикрашає Зал Згоди в Атлантік-Сіті. Рекордсмен включає 7 мануалів і досить великий тембровий набір, що формується за рахунок 445 регістрів. Звученням цього гіганта насолодитися не вийде, оскільки його звук може спровокувати у слухачів розрив барабанних перетинок. Важить цей музичний інструмент понад 250 тонн.

Інструмент, який прикрашає церкву Святої Анни, розташовану в столиці Польщі, примітний тим, що включає найдовші у світі труби. Їх висота досягає близько 18 метрів, а звук, що видається, здатний в буквальному сенсі оглушити. Частотний діапазон інструменту розташовується в межах, що охоплюють область ультразвуку.

17 червня 1981 року його клавіш вперше торкнулася рука музиканта - видатного органіста Гаррі Гродберга, який виконав для томичів токкати, прелюдії, фантазії та фуги Баха.

З того часу десятки відомих органістів давали концерти у Томську, а німецькі органні майстри не переставали дивуватися, як у місті, де різниця температур взимку та влітку становить 80 градусів, інструмент все ще грає.

Дитя НДР

Орган Томської філармонії народився 1981 року у східнонімецькому місті Франкфурт-на-Одері, на органобудівній фірмі «W.Sauer Orgelbau».

У нормальному робочому темпі будівництво органу займає близько року, і це процес включає кілька етапів. Спочатку майстри оглядають концертна зала, визначають його акустичні характеристики та складають проект майбутнього інструменту. Потім фахівці повертаються на рідну фабрику, виготовляють окремі елементи органу та збирають із них цілісний інструмент. У монтажному цеху заводу його вперше апробують і виправляють недоліки. Якщо орган звучить так, як треба, його знову розбирають частинами та відправляють замовнику.

У Томську на всі процедури установки знадобилося лише півроку - завдяки тому, що процес пройшов без накладок, недоліків та інших факторів, що гальмують. У січні 1981-го фахівці Sauer вперше приїхали до Томська, а в червні того ж року орган вже давав концерти.

Внутрішня композиція

За мірками фахівців, томський орган можна назвати середнім за вагою та розмірами — десятитонний інструмент вміщує близько двох тисяч труб різної довжини і форми. Як і п'ятсот років тому їх роблять вручну. Дерев'яні труби, як правило, виготовляють у формі паралелепіпеда. Форми металевих труб можуть бути більш хитромудрими: циліндричними, обратноконічними і навіть комбінованими. Металеві труби роблять із сплаву олова та свинцю у різних пропорціях, а для дерев'яних зазвичай використовують сосну.

Саме ці характеристики – довжина, форма та матеріал – впливають на тембр звучання окремої труби.

Труби всередині органу стоять рядами: від найвищої до найнижчої. Кожен ряд труб може грати окремо, а їх можна об'єднати. Збоку від клавіатури на вертикальних панелях органу встановлені кнопки, натискаючи на які органіст керує цим процесом. Всі труби томського органу — звучні, і лише одна з них з лицьового боку інструменту створена в декоративних ціляхі не видає жодних звуків.

На звороті орган схожий на триповерховий готичний замок. На першому поверсі цього замку розташовується механічна частина інструменту, яка через систему тяг передає роботу пальців органіста до труб. На другому поверсі встановлені труби, пов'язані з клавішами нижньої клавіатури, а третьому поверсі — труби верхньої клавіатури.

Томський орган має механічну систему з'єднання клавіш і труб, а це означає, що натискання на клавішу і поява звуку відбувається практично миттєво, без запізнення.

Над виконавською кафедрою розташовуються жалюзі, або по-іншому швелери, які приховують від глядача другий поверх органних труб. За допомогою спеціальної педалі органіст керує положенням жалюзі і цим впливає на силу звуку.

Дбайлива рука майстра

Орган, як і будь-який інший музичний інструмент, дуже залежить від клімату, а сибірська погода створює чимало проблем для догляду за ним. Усередині інструменту встановлені спеціальні кондиціонери, датчики та зволожувачі, які підтримують певну температуру та вологість повітря. Чим холодніше і сухіше повітря, тим коротшими стають труби органу, і навпаки – при теплому та вологому повітрі труби подовжуються. Тому музичний інструмент потребує постійного контролю.

Догляд за томським органом забезпечують лише дві людини — органіст Дмитро Ушаков та його помічниця Катерина Мастениця.

Основним засобом боротьби з пилом всередині органу є традиційний радянський пилосос. Для його пошуку була організована ціла акція — шукали саме таку, яка б володіла системою видування, тому що пил з органу в обхід усіх трубочок простіше видувати на сцену і вже потім збирати пилососом.

— Бруд в органі треба прибирати там, де він є і коли він заважає, — каже Дмитро Ушаков. — Якщо зараз ми вирішимо прибрати з органу весь пил, нам доведеться заново його повністю налаштовувати, і вся ця процедура займе близько місяця, а у нас концерти.

Найчастіше чистці піддаються фасадні труби - вони на увазі, тому на них часто залишаються відбитки цікавих пальців. Суміш для чищення фасадних елементів Дмитро готує сам, із нашатирного спирту та зубного порошку.

Реконструкція звуку

Капітальне чищення та налаштування органу проводиться раз на рік: зазвичай влітку, коли відбувається відносно небагато концертів, і на вулиці не холодно. Але невелике налаштування звуку потрібно перед кожним концертом. До кожного виду органних труб у налаштування особливий підхід. Деяким досить закрити ковпачок, іншим підкрутити ролик, а для найменших трубочок використовують спеціальний інструмент – штиммхорн.

Налаштувати орган поодинці не вдасться. Одна людина має натискати на клавіші, а інша регулювати труби, перебуваючи всередині інструменту. До того ж, людина, яка натискає на клавіші, контролює процес налаштування.

Перший капітальний ремонт томський орган пережив порівняно давно, 13 років тому, після реставрації органної зали та вилучення органу із спеціального саркофагу, в якому він провів 7 років. До Томська були запрошені фахівці фірми «Sauer», які й провели огляд інструменту. Тоді крім внутрішнього оновлення орган змінив колір фасаду і обзавівся декоративними гратами. А у 2012 році в органу нарешті з'явилися «господарі» — штатні органісти Дмитро Ушаков та Марія Блажевич.