इरीना लुंगु: “मुझे रूस में गायन पेशे की मूल बातें मिलीं। जूलिया लेज़नेवा

यूलिया लेज़नेवा हमारे समय की सबसे छोटी (वह केवल 24 वर्ष की) ओपेरा दिवसों में से एक है।

उसी समय, लेज़नेवा को पहले से ही यूरोप और रूस दोनों में हॉल द्वारा सराहा गया है। आखिरी बार मास्को में, यूलिया ने ओपेरा एप्रीओरी उत्सव के उद्घाटन पर गाया था, और दर्शकों ने मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में। पी। आई। त्चिकोवस्की भी गलियारों में खड़ा था - वे एंजेलिक सोप्रानो लेज़नेवा को सुनना चाहते थे।

और फिर उन्होंने इसे फूलों से भर दिया। साथ ही, यूलिया संचार में आश्चर्यजनक रूप से मधुर और सुखद बनी हुई है - वीएम संवाददाता भी इस बात से आश्वस्त थे।

ऐसा हुआ कि मैं ठीक विदेश में खुल गया, - यूलिया लेज़नेवा कहती हैं। - लेकिन मॉस्को में एक संगीत कार्यक्रम हमेशा कुछ खास होता है। 7 साल की उम्र में, मेरा परिवार मास्को चला गया, यहाँ मेरे माता-पिता, दोस्त, पूर्व शिक्षक हैं, जो लोग मुझे मेरी पढ़ाई के दौरान जानते थे, मेरा उत्साह बढ़ाते थे, मेरा समर्थन करते थे, इसलिए यहां प्रदर्शन करना, जहां हर कोई आपका इंतजार कर रहा है, महत्वपूर्ण है और बहुत सुखद।

- एक बच्चे के रूप में, शायद, हर महत्वाकांक्षी पियानोवादक मूनलाइट सोनाटा खेलने का सपना देखता है। क्या आपके पास ऐसा स्वर "मूनलाइट सोनाटा" था?

एक बार मैं सेंट मैथ्यू पैशन के लिए कंजर्वेटरी में गया, जिसने मुझे चकित कर दिया। जिस तरह से इसे प्रदर्शित किया गया था, वह भी नहीं, बल्कि संगीत ही।

और मुझे याद है कि उस शाम संरक्षिका में उन्होंने पुस्तिकाएँ दी थीं जिनमें प्रत्येक संख्या का अनुवाद था, शाब्दिक रूप से शब्द दर शब्द। और उसके बाद पूरे एक साल तक, मैंने बुकलेट और खिलाड़ी के साथ भाग नहीं लिया, जिसमें "सेंट मैथ्यू पैशन" के साथ एक डिस्क थी, - मैंने लगातार सुनी, बुकलेट में टिप्पणियां और इंप्रेशन जोड़े ... एक अद्भुत अवधि।

- क्या यह आपके पहले या बाद में था "अपनी आवाज काटो"?

और मुझे याद आया कि संगीत कक्ष में भी, मैं मेलिस्मा, ग्रेस नोट्स और अन्य मुखर "सुंदर चीजें" प्राप्त करने में सर्वश्रेष्ठ था। मुझे याद है कि कक्षा में उन्होंने कहा था: "आपको यूलिया की तरह गाने की ज़रूरत है", - तब मुझे एहसास हुआ कि रंगतुरा विकसित करना आवश्यक है।

- क्या आपके पास अब कोई रोल मॉडल है?

कोई विशिष्ट नहीं है, लेकिन मेरे पास एक खुली आत्मा है, मैं अपने आस-पास की हर चीज को सुनता हूं, मुझे गायकों, वादकों को सुनना पसंद है, मुझे नए इंप्रेशन पसंद हैं ... पहले, यह सेसिलिया बार्टोली थी, मैं उसके प्रति काफी श्रद्धा रखता था। , लेकिन नकल करने की कोशिश नहीं की, यह अनैच्छिक रूप से निकला। मैं सचमुच उसकी डिस्क के साथ सोया और तब तक शांत नहीं हुआ जब तक कि मुझे सभी नोट नहीं मिले, उन्हें गाया। जब मुझे एहसास हुआ कि मैं भी यह कर सकता हूं, तो मैंने "इसे बंद कर दिया" - उसने मुझे सब कुछ सिखाया।

- आपने रूस और यूरोप दोनों में अध्ययन किया। आप किसके गायक हैं?

मैं बहुत देशभक्त व्यक्ति हूं। हां, यह विदेश में था कि मेरा करियर शुरू हुआ, लेकिन साथ ही, यह रूस में था कि my संगीत शिक्षा. मैंने यहाँ अद्भुत तरीके से अध्ययन किया संगीत विद्यालयऔर मॉस्को कंज़र्वेटरी में कॉलेज। इसलिए, मैं नहीं चुनना चाहता - रूस या यूरोप। मैं वहां और वहां हूं।

- अपनी नाजुक उपस्थिति के साथ, आप बड़े ओपेरा दिवसों के स्टीरियोटाइप को नष्ट कर देते हैं।

नहीं, लेकिन मैंने नोटिस किया है कि यदि आप ऐसा महसूस करते हैं कि आप खाना शुरू नहीं करते हैं, तो आपको लगता है कि आपकी ताकत जा रही है, और गाते समय एक छोटे स्वर की कमी है, यह जनता के लिए अगोचर है, लेकिन गायक के लिए ध्यान देने योग्य है . और जब आप अपने आप को किसी भी चीज़ से इनकार नहीं करते हैं, तो सब कुछ ठीक हो जाता है।

- तो आप अपने आप को कुछ भी नकारने की कोशिश नहीं करते हैं?

हां, लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि इसे ज़्यादा न करें, हर चीज़ में थोड़ा सा प्रयास करें, मज़े करें। मुख्य बात यह है कि जल्दबाजी न करें।

- आपका प्रदर्शन प्रकाश और चमक से भर जाता है। आपको क्या प्रभावित करता है?

तथ्य यह है कि मैं वह कर सकता हूं जो मुझे पसंद है, कि एक आवाज है। मैं ईमानदारी से जीवन का आनंद लेता हूं, लेकिन कभी-कभी ऐसा होता है - मुस्कान चली जाती है, और ऐसा लगता है कि सब कुछ खराब है ... और ऐसे क्षणों में कोई मेरी मदद नहीं कर सकता। अपने आप को यह बताना जरूरी है कि जीवन एक महान उपहार है। क्योंकि जब आपको पता चलता है कि आप बैठे हैं और शोक मना रहे हैं, तो आप और भी अधिक शोक करने लगते हैं क्योंकि आपने अनुभवों पर इतना समय बिताया है...

संदर्भ

मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में एकेडमिक कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक से सम्मान के साथ स्नातक किया। P. I. Tchaikovsky मुखर और पियानो की कक्षा में। जूलिया ने एलेना ओबराज़त्सोवा की दो अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में ग्रांड प्रिक्स जीता। उन्होंने 16 साल की उम्र में स्टेज डेब्यू किया था। ग्रेट हॉलमोजार्ट द्वारा "रिक्विम" में मॉस्को कंज़र्वेटरी।

वह पुश्किन में पली-बढ़ी। मैंने पाँचवीं कक्षा में "यूजीन वनगिन" पढ़ा। जब उन्होंने उससे पूछा कि वह किससे शादी करेगी, तो उसने बिना किसी हिचकिचाहट के जवाब दिया - यूजीन वनगिन के लिए। माँ का मायके का नाम रतीशचेवा है। वह कवि की एक कविता का नाम था। कई सालों तक मुझे उनके रिश्ते के सबूत मिलने की उम्मीद थी।

बोल्शोई थिएटर में "यूजीन वनगिन" के नए उत्पादन में, 26 वर्षीय अपनी प्यारी तात्याना गाती है। वह कई अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं की विजेता हैं: सेंट पीटर्सबर्ग एलेना ओबराज़त्सोवा, मॉस्को त्चिकोवस्की, ग्रीक मारिया कैलस, ऑस्ट्रियाई बेल्वेडियर ... 23 साल की उम्र में, गायिका ने ला स्काला में अपनी शुरुआत की। रिकार्डो मुटी ने खुद उसके साथ काम किया। अगले सीजन में वह वहां लोरिन माजेल के साथ "ला ट्रैविटा" गाएंगी। मैं "यूजीन वनगिन" के पूर्वाभ्यास के दौरान इरीना से मिला नया मंच.

मेरा जन्म चिसीनाउ के पास मोल्दोवा में हुआ था। मेरे दादा एक मोलदावियन हैं, मेरा उनका अंतिम नाम है, मेरी दादी रूसी हैं। 1992 में परिवार रूस, बोरिसोग्लबस्क चला गया। माँ एक संगीत विद्यालय में पढ़ाती हैं, जहाँ मैंने भी पढ़ाई की है। ओपेरा "यूजीन वनगिन" की रिकॉर्डिंग के साथ एक डिस्क थी, मैंने इससे तात्याना का हिस्सा सीखा और खुद को उसके रूप में कल्पना की। हालांकि, ओपेरा गायक के करियर के बारे में कोई विचार नहीं था।

- आपने इसे बनने का फैसला कब किया?

ऐसा हुआ। कॉलेज के बाद, वह संचालन विभाग में वोरोनिश कला अकादमी में प्रवेश करने गई। एक बड़ी प्रतियोगिता थी, मैं डर गया और मुखर विभाग के लिए आवेदन किया, जहां पहले कमी थी। विभाग के प्रमुख, वोरोनिश ओपेरा हाउस के बैरिटोन मिखाइल इवानोविच पॉडकोपेव ने फैसला किया कि वह मेरे साथ काम कर सकते हैं। उनके साथ, मैं एक गायक बन गया। उस्ताद ने मुझे अनुशासन और दिनचर्या सिखाई, अगर मुझे देर हो गई या मैंने अपना होमवर्क नहीं किया तो मुझे कक्षा से बाहर कर दिया ... अब मिखाइल इवानोविच अपने छात्रों से कहता है कि लुंगु, वे कहते हैं, अपने पाठों पर कभी नहीं रोया। और सच कहूं तो मैं अक्सर ऐसा करने के लिए तैयार रहता था, लेकिन मैंने खुद से कहा कि नहीं, मेरे आंसू कोई नहीं देखेगा...

अपने तीसरे वर्ष में, मैंने पहले ही लिडिया अब्रामोवा द्वारा मास्को प्रतियोगिता "बेला वोस" में भाग लिया। बेलिनी के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए उन्हें दूसरा पुरस्कार और पुरस्कार मिला। इसने मुझे जकड़ लिया। और हम आगे अपने शिक्षक के साथ गए। दो साल तक मैं वोरोनिश ओपेरा और बैले थियेटर का एकल कलाकार था।

- क्या आप अपने शिक्षक के संपर्क में रहते हैं?

बेशक। मैं अभी भी मिखाइल इवानोविच के साथ सभी खेलों की तैयारी करता हूं। और अगर पश्चिम में वे मुझे भेंट करते हैं नयी नौकरीमैं उसकी सलाह माँगता हूँ। वह मेरी आवाज जानता है जैसे कोई और नहीं। वह मेरा पिग्मेलियन और मेरा सहारा है। यह वह था जिसने मुझे इतालवी ओपेरा के लिए प्यार दिया। जब मैंने मैरी स्टुअर्ट के हिस्से से आग पकड़ी, तब, उनकी सलाह पर, मैं मॉस्को गया, लेनिन लाइब्रेरी में, अभिलेखागार से डोनिज़ेट्टी के नोट प्राप्त किए और उन्हें हाथ से कॉपी किया। मैं हमेशा अपनी नायिकाओं के बारे में साहित्य पढ़ता हूं, फिल्में देखता हूं, प्रत्येक चरित्र के लिए अपना खुद का फंदा खोजने की कोशिश करता हूं।

- ला स्काला में आपका अंत कैसे हुआ?

मैंने कई अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में भाग लिया है। लेकिन मेरे जीवन में बहुत सी चीजें 2003 में वियना प्रतियोगिता "बेल्वेडियर" में हुई घटना से तय हुईं - गायकों के लिए एक तरह का मेला। मुझे वहां अपना तीसरा पुरस्कार मिला। पहले दौर के बाद ला स्काला के कलात्मक निदेशक लुका टार्गेटी ने मुझसे संपर्क किया, और युवा गायकों के विकास के लिए अकादमी के लिए अंतिम चयन के लिए मिलान आने की पेशकश की।

हालाँकि, मुझे वियना प्रतियोगिता के दो दिन बाद मिलान में होना था। मेरा ऑस्ट्रियाई वीज़ा समाप्त होने वाला था। और फिर भी वह इस उम्मीद में ट्रेन में चढ़ गई कि वे उस पर दस्तावेजों की जांच नहीं करेंगे। सुबह नौ बजे मिलान पहुंचे। और डेढ़ घंटे बाद मैं पहले से ही आर्किम्बोल्डी थिएटर के मंच पर खड़ा था, क्योंकि ला स्काला की मरम्मत चल रही थी।

- आपने क्या गाया?

मैरी स्टुअर्ट और ऐनी बोलिन डोनिज़ेट्टी। मुझे कमरे के बीच में एक हरे कपड़े के नीचे एक विशाल नीची मेज याद है। केंद्र में - रिकार्डो मुटी। जब मैंने अन्ना बोलिन की आरिया का प्रदर्शन किया, मैंने अचानक देखा कि मुटी मेज पर कदम रख रही थी, तब मुझे एहसास हुआ कि वह बस पड़ोसियों को परेशान नहीं करना चाहता था। उस्ताद मेरे पास आए और दो प्रश्न पूछे: मैं कितने साल का हूँ और क्या आप मिलान जाने के लिए सहमत हैं? सौभाग्य से, मैंने वोरोनिश में दस इतालवी पाठ वापस लिए और उनके सवालों का जवाब देने में सक्षम था। मैं अकेला हूँ जो मुटी उस समय बात कर रहा था।

मंच छोड़ने से पहले, मुझे बताया गया था कि मैं 400 आवेदकों में से चुने गए भाग्यशाली लोगों में से था विभिन्न देशशांति। और घर उड़ गया। वोरोनिश में उन्होंने मुझे डोनिज़ेट्टी के ओपेरा "ह्यूगो, काउंट ऑफ़ पेरिस" के नोट्स भेजे। मैंने उसे गर्मियों में पढ़ाया। और सितंबर में उसने पहले से ही मिलान से दूर, बर्गामो शहर में बियांची का हिस्सा गाया, जहां युवा गायकों द्वारा इस ओपेरा का मंचन किया गया था।

- क्या आपने खुद उस्ताद के साथ काम किया है?

हाँ। जब मैं बर्गमो में था, मुझे ला स्काला से एक फोन आया और कहा गया कि मुझे रोसिनी द्वारा ओपेरा मूसा और फिरौन से अनाही के एरिया को सीखने की तत्काल आवश्यकता है, क्योंकि रिकार्डो मुटी सुनना चाहते थे कि यह मेरी आवाज पर कैसे पड़ता है। गुरुवार को वे मेरे लिए नोट्स लाए, और सोमवार को मुझे उस्ताद के सामने गाना था। एरिया लंबा है, जटिल है, पागल शीर्ष नोट्स और सोलहवीं नोट्स हैं ... पहले तो मैं डर गया और कहा कि मैं इसे चार दिनों में नहीं सीख सका। मुझे बताया गया था कि आप नोट्स देख सकते हैं। मैंने नहीं खाया, मुझे नींद नहीं आई, लेकिन मैंने आरिया को दिल से सीखा। मुटी ने इसे सोमवार को गाया था। उन्होंने कहा हाँ। मेरे सीखने में तेज़ी है संगीत सामग्रीजो तनावपूर्ण स्थितियों में मेरी मदद करता है। जल्द ही रिहर्सल शुरू हो गई। अनाई का हिस्सा पहले ही प्रसिद्ध बारबरा फ्रिटोली द्वारा गाया जा चुका है। और मैंने उससे बहुत कुछ लिया। एक महीने में रॉसिनी के ओपेरा का मंचन किया गया।

- कैसी रही रिहर्सल?

उस्ताद ने जोर देकर कहा कि सभी बैंड मौजूद रहें और सब कुछ रिकॉर्ड किया जाए। मुझे कहना होगा कि मुटी दक्षिणी बोली में बहुत जल्दी बोलती है। मैंने टेबल पर नोट्स के साथ एक क्लैवियर रखा, और उसके नीचे - एक शब्दकोश इतालवी. सबसे बुरी बात यह है कि अगर उस्ताद एक ही मौके पर आपको दो बार फटकारें। रिहर्सल, एक नियम के रूप में, दस तीस से शुरू होता है, पांच मिनट के ब्रेक के साथ तीन घंटे तक चलता है। आप एक सेकंड के लिए भी आराम नहीं कर सकते। मुटी ने मुझे बारबरा फ्रिटोली की नकल नहीं बनाया। उन्होंने खुद मेरे लिए प्रत्येक ताल के चार या पांच रूप लिखे। मैंने वही चुना जो आवाज के लिए सुविधाजनक हो।

हमारे पास छह प्रदर्शन थे। मैंने उनमें से दो गाए। लेकिन, हमारे महान चिराग के लिए, अप्रैल 2005 में, यूनियनों ने रिकार्डो मुटी को अविश्वास प्रस्ताव के साथ प्रस्तुत किया, और उन्हें ला स्काला छोड़ने के लिए मजबूर किया गया ...

- और आप अब मिलान थिएटर में नहीं गाते हैं?

उसने गाया। उसी वर्ष, मुझे रोस्ट्रोपोविच के ऑडिशन के लिए आमंत्रित किया गया था, जिसे त्चिकोवस्की के चेरेविची का मंचन करना था। उस्ताद ने तुरंत कहा कि वह मेरे साथ काम करेगा, और एक हफ्ते बाद मुझे पाँच प्रदर्शनों का अनुबंध मिला। ओपेरा का मंचन यूरी अलेक्जेंड्रोव ने किया था। लेकिन... रोस्त्रोपोविच मिलान नहीं आए। और युवा नॉर्वेजियन एरिल्ड रेमेरेट ने आयोजित किया। व्याचेस्लाव ओकुनेव द्वारा सुंदर सेट डिजाइन में प्रदर्शन का मंचन किया गया था और दर्शकों द्वारा इसे खूब सराहा गया था।

- आपको पश्चिम में और कौन से निमंत्रण मिले हैं?

इस साल 4 सितंबर को, मैं मिलान में हिंदमिथ के संत सुज़ाना के लिए पूर्वाभ्यास शुरू करता हूं। यह 1922 में लिखा गया था, तब प्रीमियर एक घोटाला था। मैं मुख्य भाग गाता हूं। यह रिकार्डो मुटी का विचार है। ओपेरा का मंचन एक साल पहले होना था, लेकिन उस्ताद के जाने के कारण प्रीमियर स्थगित कर दिया गया था। और 30 नवंबर को - ओपेरा हाउस के सीजन के उद्घाटन पर लिस्बन में प्रीमियर। मोजार्ट के "दैट्स द वे ऑल वीमेन डू" के निर्माण में मुझे Fiordiligi प्रदर्शन करने के लिए कहा गया था ... 2007 की गर्मियों में - ला स्काला के मंच पर एक और भव्य काम। लोरिन माज़ेल वहाँ ला ट्रैवियाटा डाल रहा है। मैं वायलेट गाऊंगा।

- न्यू स्टेज पर रिहर्सल के बारे में आप क्या कह सकते हैं?

सभी विचार, निश्चित रूप से, अब बोल्शोई थिएटर में मेरे पदार्पण के साथ जुड़े हुए हैं। जब मैं इसके बारे में सोचता हूं तो यह मेरी सांस लेता है। निर्देशक दिमित्री चेर्न्याकोव के साथ रिहर्सल दिलचस्प रूप से चल रही है। मुझे उससे बहुत कुछ मिला। थिएटर मकवाला कासरशविली के अतुलनीय प्राइम डोना के साथ एक ही मंच पर गाना मेरे लिए भी एक बड़ा सम्मान है। मुझे यह स्वीकार करना होगा कि मैं बहुत चिंतित हूं।

लिडिया नोविकोवा

"संस्कृति", संख्या 34, 2006

लरीना ऐलेना

"म्यूज़िक ऑफ़ थ्री हार्ट्स" नोवाया ओपेरा के वसंत संगीत समारोहों में से एक का नाम था, जिसमें आधुनिक इटली के सबसे सफल गायकों में से एक, इरिना लुंगु ने भाग लिया था। हमारा हमवतन मिलान में अपने तीन साल के बेटे आंद्रे के साथ रहता है। 2003 में, वोरोनिश ओपेरा और बैले थियेटर के एकल कलाकार होने के नाते, इरीना को ला स्काला थिएटर से छात्रवृत्ति मिली। तब से, उनका गायन करियर बेहद सफल रहा है, लेकिन यूरोप में। इरीना लुंगु कई अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं की विजेता हैं। उनमें से मास्को में त्चिकोवस्की प्रतियोगिता, सेंट पीटर्सबर्ग में ऐलेना ओब्राज़त्सोवा प्रतियोगिता, वियना में बेल्वेडियर, अंडोरा में मोंटसेराट कैबेल, लॉस एंजिल्स में ओपेरालिया हैं। उसकी जीत में सबसे चमकीला ग्रैंड प्रिक्स और एथेंस में मारिया कैलस इंटरनेशनल वोकल प्रतियोगिता में स्वर्ण पदक है। आज इरिना लुंगु इटली और यूरोप में प्रमुख ओपेरा चरणों में गाती है। नोवाया ओपेरा में संगीत कार्यक्रम वास्तव में गायिका का दस साल की अनुपस्थिति के बाद अपनी मातृभूमि में पहला प्रदर्शन है।

— इरीना, आपने पहले वोरोनिश में और फिर इटली में अध्ययन किया। रूस और इटली में मुखर प्रशिक्षण कितना अलग है?

— मेरा मानना ​​​​है कि हमारा रूसी मुखर स्कूल, यदि सबसे अच्छा नहीं है, तो अंतरराष्ट्रीय स्तर से मेल खाता है। हमारे पास बहुत अच्छी आवाजें हैं। मुझे लगता है कि मैं बहुत भाग्यशाली हूं। 18 साल की उम्र में, मुझे एक अद्भुत मुखर शिक्षक मिखाइल इवानोविच पॉडकोपेव मिला और निमंत्रण के बावजूद, मास्को या सेंट पीटर्सबर्ग के शिक्षकों के लिए उसे बदलना नहीं चाहता था। मैंने उनके साथ पांच साल तक अध्ययन किया, उनके मार्गदर्शन में वोरोनिश इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स से स्नातक किया। और 2003 में इटली जाने के बाद, मैं अभी भी प्रदर्शनों की नीति पर सलाह के लिए, अपनी आवाज पर काम करने के लिए उनके पास लौटता हूं। यह एक ऐसा व्यक्ति है जिसे बेल कैंटो से, ओपेरा से प्यार है, और वहां ऐसे शिक्षक नहीं हैं। वैसे भी, मुझे वहां ऐसा कोई व्यक्ति नहीं मिला। वहाँ अद्भुत संगीतकार हैं, मैं प्रसिद्ध सोप्रानो लीला कुबेरनेट, उत्कृष्ट पियानोवादक के साथ एक आवाज पर काम कर रहा हूं। इस समय मैं फ्रेंच संगीत का अध्ययन कर रहा हूं। और निश्चित रूप से, पश्चिमी प्रदर्शनों की सूची पर काम करने के लिए, आपको भाषा की संस्कृति, मानसिकता को आत्मसात करने के लिए वहां रहने की आवश्यकता है। लेकिन नींव मुझमें रखी गई थी, ज़ाहिर है, वोरोनिश में मेरे शिक्षक ने। मैं इसे बड़े गर्व के साथ कह रहा हूं क्योंकि यह बहुत महत्वपूर्ण है। मुझे यूरोप में काम में इतनी ईमानदारी कभी नहीं मिली। वहां आप वाक्यांशों में कुछ सुधार पर भरोसा कर सकते हैं, लेकिन ऐसा बुनियादी काम केवल हमारे रूसी मुखर स्कूल द्वारा किया जाता है, और यही कारण है कि यह अद्वितीय है।

— क्या आप यूरोप में रूसी प्रदर्शनों की सूची गाने का प्रबंधन करते हैं?

— दुर्भाग्य से, बहुत कम। 2005 में, मैंने ला स्काला में त्चिकोवस्की का "चेरेविचकी" गाया, और यह मुझे लगता है, सब कुछ है। मुझे यह स्वीकार करना होगा कि अब मैं रूसी प्रदर्शनों की सूची से दूर चला गया हूं, क्योंकि यह व्यावहारिक रूप से वहां नहीं जाता है। अब मैं मुख्य रूप से बेल कैंटो गाता हूं - बेलिनी, डोनिज़ेट्टी, वर्डी, मुझे फ्रेंच संगीत बहुत पसंद है। मेरे प्रदर्शनों की सूची में फ्रेंच ओपेरा हैं, और इस संगीत कार्यक्रम में हमने पहला भाग समर्पित किया फ्रेंच संगीत. उदाहरण के लिए, संगीत कार्यक्रम में हमने फॉस्ट का एक बड़ा दृश्य गाया और यह मेरी पसंदीदा भूमिकाओं में से एक है। मुझे कारमेन से प्यार है, बिल्कुल। मैं अक्सर संगीत कार्यक्रमों में फ्रेंच एरियस गाता हूं क्योंकि मुझे लगता है कि वे एक गायक के रूप में मेरे व्यक्तित्व पर जोर देते हैं। मैं अक्सर ओपेरा "रोमियो एंड जूलियट" से जूलियट का एरिया गाता हूं, यह ओपेरा आज सबसे अधिक प्रदर्शनों में से एक बन गया है।

- अब आप अपने प्रदर्शनों की सूची में क्या हिस्सा जोड़ना चाहेंगे?

— अब मैं लूसिया डि लैमरमोर (दिसंबर में प्रीमियर) का पूर्वाभ्यास करूंगा और अगला ड्रीम डेब्यू बेलिनी की पुरीतानी से एलविरा है।

— क्या आप रूसी प्रदर्शनों की सूची से कुछ गाना चाहेंगे?

— मुझे द ज़ार की दुल्हन बहुत पसंद है, लेकिन यूरोप में एक थिएटर ढूंढना बहुत मुश्किल है जहाँ यह ओपेरा किया जाएगा।

— आपका विदेश में आश्चर्यजनक रूप से सफल करियर है। आप इटली, जर्मनी, वियना, बीजिंग, लॉस एंजिल्स में सबसे अच्छे चरणों में गाते हैं, और आप 10 वर्षों से रूस में नहीं हैं। इस के लिए कोई कारण है?

— यह सिर्फ इतना है कि जब से मैंने छोड़ा है, मुझे आमंत्रित नहीं किया गया है, और सभी संपर्क काट दिए गए हैं। यूरोप में मेरे रोजगार के कारण कुछ निमंत्रण अस्वीकार कर दिए गए थे। लेकिन, भगवान का शुक्र है, मैं यहाँ हूँ। दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच (नोवाया ओपेरा के निदेशक डी.ए. सिबिरत्सेव) मुझे दो दिनों के लिए बाहर निकालने में कामयाब रहे। मैं अब वेरोना में "लव पोशन" के निर्माण में भाग ले रहा हूं, और राजनयिक चालों के माध्यम से मुझे दो दिनों के लिए रिहा कर दिया गया। और यहां मैं हूं, हालांकि सड़क रोमांच के बिना नहीं, लेकिन यह महत्वपूर्ण नहीं है। बेशक, मैं पश्चिम में विभिन्न प्रसिद्ध और प्रतिष्ठित थिएटरों में काम करता हूं, लेकिन रूस में गाना मेरे लिए बिल्कुल खास एहसास है। मैं बहुत उत्साहित हूं, क्योंकि यह मेरी मातृभूमि में एक प्रदर्शन है, यहां एक अद्भुत गर्म वातावरण है, और यह विशेष संतुष्टि और अविस्मरणीय भावनाएं देता है।

— इरीना, हमें बताएं कि आप वोरोनिश से ला स्काला तक कैसे पहुंचे, क्योंकि आप वहां पहले ही 10 प्रीमियर गा चुके हैं?

— किसी भी गायक के लिए भाग्य बहुत अच्छा सहायक होता है। में महत्वपूर्ण सही समयसही जगह पर होना, किसी भी प्रतियोगिता में सफलतापूर्वक गाना। लेकिन मुख्य बात मैं तैयारी में एक ही देखता हूं। आपके पास एक शानदार प्रदर्शनों की सूची होनी चाहिए जिसकी आप कल्पना कर सकते हैं। मेरे मामले में यह ऐसा था। अपने अध्ययन के अंतिम वर्ष में, मैं अपने कार्यक्रम के साथ, अपने संगतकार के साथ विभिन्न अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में गया। और मेरे शो इतने भरोसेमंद थे कि हमें पुरस्कार और पुरस्कार मिले, मुझे देखा गया। और फिर, वियना में एक प्रतियोगिता में, लुका टार्गेटी ने मुझे सुना (वह उस समय ला स्काला के कलात्मक निर्देशक थे), जिन्होंने मुझे रिकार्डो मुटी के ऑडिशन के लिए आमंत्रित किया, और उन्होंने मुझे पसंद किया। तब से सब कुछ ऐसे ही चल रहा है। लेकिन मुझे लगता है कि मुख्य बात आपका पेशेवर प्रशिक्षण है, जो आपके विचार, प्रदर्शनों की सूची, व्यक्तित्व, आपकी ख़ासियत को बेचना संभव बनाता है, ताकि आप हजारों अन्य लोगों से पहचाने जा सकें। इस तरह मैं मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग को दरकिनार करते हुए तुरंत इटली पहुंचा। लेकिन मैं अपने संगतकार के प्रति वफादार रहा, जिसके साथ मैंने जीवन भर काम किया, मरीना पॉडकोपायेवा। वह वोरोनिश में रहती है। और जैसे ही मुझे अवसर मिलता है, मैं तुरंत अपनी मातृभूमि में जाता हूं और हम पढ़ते हैं, जैसे पुराने दिनों में अच्छे पुराने दिनों में, और यह मेरा समर्थन करता है और मुझे आत्मविश्वास देता है। मेरे परिवार की तरह - माँ, भाई, बहन।

— इरीना, आपने अद्भुत कंडक्टरों के साथ काम किया है। आपने रिकार्डो मुटी का उल्लेख किया, लेकिन लोरिन माज़ेल भी थे, जिनके साथ आपने ला ट्रैविटा और अन्य अद्भुत उस्तादों में गाया था। क्या आपको कंडक्टरों का कोई शौक है?

— मैं बिल्कुल खुला व्यक्ति हूं, मुझे कोई भी तरीका पसंद है। बेशक, मैं अपने विचार के साथ प्रोडक्शन में आता हूं, लेकिन मैं दूसरे लोगों के विचारों को पूरी तरह से खुले तौर पर स्वीकार करता हूं। संगीत कार्यक्रम कुछ अर्थों में परिणाम है। और मुझे काम, संपर्क और यहां तक ​​कि टकराव की प्रक्रिया पसंद है। यहां उस्ताद कैंपेलोन के साथ हमने फ्रांसीसी प्रदर्शनों की सूची में बहुत अच्छा काम किया, उन्होंने हमें बहुत सी उपयोगी बातें बताईं। इसलिए मैं सिर्फ एक का नाम नहीं ले सकता, मुझे हर किसी के साथ काम करने में बहुत मजा आता है। मैंने लोरिन माज़ेल जैसे युवा कंडक्टरों और उस्तादों दोनों के साथ प्रदर्शन किया है। सबसे प्रसिद्ध कंडक्टर बहुत लोकतांत्रिक और मैत्रीपूर्ण हैं, वे आपकी बहुत मदद करना चाहते हैं! उनके साथ बहुत अच्छा रचनात्मक संपर्क है।

— और आप ओपेरा हाउस में आधुनिक निर्देशन के बारे में कैसा महसूस करते हैं, जो अक्सर बहुत ही असाधारण होता है? क्या आपको निर्देशक के इरादे को ठुकराने के कारण प्रोडक्शन छोड़ना पड़ा?

— ओपेरा हाउस में ऐसे गायक हैं जो आधुनिक निर्देशन को स्वीकार नहीं करते हैं। मैं उनमें से नहीं हूं। मेरे लिए, मुख्य बात यह है कि यह किसी तरह का पागलपन भरा विचार होना चाहिए और यह आश्वस्त करने वाला हो। एक निर्देशक जो थिएटर को जानता है, वह हमेशा उच्चारण करने में सक्षम होगा। और यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि हीरोइनें मिनी स्कर्ट में होंगी या स्विमसूट में। बेशक, मुझे ऐतिहासिक वेशभूषा, कोर्सेट और गहनों में प्रदर्शन पसंद है। लेकिन मैंने आधुनिक न्यूनतावादी प्रदर्शनों में भी काम किया, जहाँ मुझे बहुत वास्तविक रूप से खेलना था, और मैंने इसका भरपूर आनंद लिया। मैं रोलैंड बेली, रॉबर्ट कार्सन, जीन-फ्रेंकोइस सेवाडियू जैसे निर्देशकों का नाम ले सकता हूं, जो शास्त्रीय पठन से विदा हो गए हैं, लेकिन मेरी राय में ये महान प्रदर्शन थे।

— मुझे याद है कि आपको "यूजीन वनगिन" नाटक में तात्याना की भूमिका के लिए बोल्शोई थिएटर के निर्माण के लिए आमंत्रित किया गया था। लेकिन परिणामस्वरूप, उन्होंने मास्को में प्रीमियर को छोड़ दिया। आपका इनकार निर्देशक दिमित्री चेर्न्याकोव के साथ असहमति के कारण नहीं था?

— हम बस एक साथ फिट नहीं हुए। वह एक चीज चाहता था, और मैंने कुछ और देखा। एक द्विपक्षीय संघर्ष था, और उस समय मुझे ला स्काला में उत्पादन के लिए देर हो चुकी थी, और मिलान में परियोजना को चेर्न्याकोव के विचार के लिए बलिदान नहीं करने का फैसला किया, जो मेरे बहुत करीब नहीं था। इसके अलावा, कई साल बीत चुके हैं, और एक कलाकार के रूप में मुझमें एक निश्चित विकास हुआ है। कुछ चीजें आज मैंने स्वीकार की और उनके साथ अपने तरीके से खेला। और तब मैं एक युवा अधिकतमवादी था। ऐसी हर घटना का अपना एक प्रसंग होता है। शायद एक अलग पल में और एक अलग संदर्भ में, सब कुछ अलग तरह से हुआ होगा। यह सिर्फ इतना है कि चेर्न्याकोव और मैं एक साथ फिट नहीं हुए। होता है। मुझे बोल्शोई थिएटर से और कोई प्रस्ताव नहीं मिला।

— आपने पहले से किन परियोजनाओं और अनुबंधों की योजना बनाई है?

— अगला प्रीमियर वेरोना - डोनिज़ेट्टी की लव पोशन में होगा। फिर ऐक्स-एन-प्रोवेंस में उत्सव में एक नया उत्पादन होगा "रिगोलेटो" रॉबर्ट कार्सन द्वारा निर्देशित और कंडक्टर जियानेंड्रिया नोसेडा, जो रूस में हैमरिंस्की थिएटर में उनके काम से जानें। फिर ला स्काला से मैं जापान के दौरे पर जाता हूं। फिर कैटेनिया में इतालवी बेलिनी थिएटर में "लूसिया डि लैमरमूर" का निर्माण। फिर मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में ला बोहेम, लिसो थिएटर (बार्सिलोना), कोवेंट गार्डन और इसी तरह। और इसी तरह 2016 तक।

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आई.के. इरीना, इस तथ्य के कारण कि, कई उद्देश्यपूर्ण परिस्थितियों के कारण, आपका अंतर्राष्ट्रीय करियर इस तरह से विकसित होना शुरू हुआ और अन्यथा नहीं, क्या आपको अपनी जड़ों से कट जाने का अहसास होता है? या आप पूरी तरह से पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा स्पेस में आत्मसात हो गए हैं, और यह आपके लिए कोई समस्या नहीं है?

आई.एल.दरअसल, किसी तरह अप्रत्याशित रूप से मेरे लिए भी ऐसा हुआ कि मेरा करियर इटली में शुरू हुआ। जब मैं ग्यारह साल का था, तब हमारा परिवार वोरोनिश क्षेत्र के बोरिसोग्लबस्क शहर में चला गया, और मैंने वोरोनिश कला अकादमी से स्नातक किया। दो सीज़न के लिए - 2001 से 2003 तक - वह वोरोनिश ओपेरा और बैले थियेटर के साथ एकल कलाकार थीं। इसलिए मुझे रूस में गायन पेशे की मूल बातें मिलीं। थिएटर में दो सीज़न के बाद, वह विदेश चली गई, और आज वह बहुत खुश है कि बारह साल बाद, हालांकि शायद ही कभी, उसने रूस में गाना शुरू किया। इस तथ्य के बावजूद कि मैं इटली में पूरी तरह से आत्मसात हो गया, मैं अभी भी रूस से बहुत अलग-थलग महसूस करता हूं: मुझे वास्तव में अपने रूसी दर्शकों की याद आती है ...

बेशक, मुझे बेहद खुशी है कि मैं इटली में इतालवी प्रदर्शनों की सूची गाता हूं: यह मेरे लिए एक अविश्वसनीय रूप से महान सम्मान है! आत्मसात करने की प्रक्रिया, मेरे लिए एक नई भाषा और संगीत के माहौल के लिए अभ्यस्त होना, बहुत जल्दी - आसानी से और स्वाभाविक रूप से चला गया। मैं इतालवी ओपेरा के प्यार में पागल हूं: इससे इटली के लिए मेरा प्यार पैदा हुआ था। ओपेरा के माध्यम से, मैंने इतालवी संस्कृति सीखना शुरू किया, क्योंकि जिस देश ने विश्व ओपेरा को एक कला के रूप में दिया, उसके लिए ओपेरा हाउस सांस्कृतिक विरासत का एक बहुत ही महत्वपूर्ण और अभिन्न अंग है।

आपने कहा था कि आपके गायन पेशे की नींव रूस में रखी गई थी। और आपका शिक्षक कौन था?

वोरोनिश कला अकादमी में - मिखाइल इवानोविच पॉडकोपेव। लेकिन हम अभी भी उसके साथ बहुत दोस्ताना हैं, हम बारीकी से संवाद करते हैं। मैं भूमिकाओं और प्रदर्शनों की सूची के बारे में उनसे लगातार सलाह लेता हूं। वह मेरा सबसे बड़ा प्रशंसक है! इंटरनेट की मदद से, कुछ प्रसारण, वह लगातार मेरे करियर पर नज़र रखता है, हमेशा इस बात से अवगत रहता है कि मैं इस समय क्या कर रहा हूँ। और अगर उसे कुछ पसंद नहीं है, तो वह हमेशा मुझे तुरंत संकेत देता है: यह वही है जिस पर आपको ध्यान देने की आवश्यकता है। और हर समय, जब मैं वोरोनिश में होता हूं, मैं लगातार उनके पाठों में जाता हूं। जैसे अच्छे पुराने दिनों में हम उसके साथ एक कक्षा लेते हैं, और यह उस कक्षा का माहौल है जिसमें मैंने अकादमी के छात्र के रूप में पांच साल तक अध्ययन किया है जो हमेशा मुझे एक विशेष तरीके से प्रभावित करता है - आपकी चेतना अचानक कुछ अकथनीय हो जाती है तंत्र, और आप समझते हैं: कुछ भी नहीं इससे बेहतर कोई क्षण नहीं है...

बेशक, मैं अक्सर वोरोनिश नहीं आ सकता, और आज मेरे पास एक अच्छा कोच है जिसके साथ मैं विदेश में काम करता हूं। और मैं भी उससे अधिक बार मिलना चाहूंगा क्योंकि अब मेरी बड़ी व्यस्तता है: वह लगातार दुनिया भर में यात्रा करता है, और कभी-कभी मैं खुद विशेष रूप से उसके पास आता हूं जहां वह इस समय काम करता है। लेकिन मेरे पहले और मुख्य शिक्षक, जिन्होंने मेरी आवाज दी और जिन पर मुझे पूरा भरोसा है, के साथ कक्षाओं की आवश्यकता अभी भी मुझमें असामान्य रूप से मजबूत है। एक अनुभवी कान की आवश्यकता जो आपको लगातार सुनती और सुधारती हो, एक गायक के रूप में मेरे लिए स्पष्ट है। पहले सन्निकटन में कुछ चीजें, क्लैवियर को खोलना और खुद के साथ, मैं खुद को ट्रैक कर सकता हूं, लेकिन केवल कोई व्यक्ति जो आपकी तरफ से सुनता है, वह बहुत सारी सूक्ष्म समस्याओं को प्रकट कर सकता है - और न केवल सुनता है, बल्कि आपकी आवाज को अच्छी तरह से जानता है।

मिखाइल इवानोविच के लिए, मैं हमेशा सभी से कहता हूं: उसके जैसे लोग बस नहीं हैं! आखिरकार, उन्होंने मेरे साथ बिल्कुल शुरुआत से काम करना शुरू कर दिया और बेल कैंटो के प्रदर्शनों की सूची पर भरोसा करते हुए मुझमें से एक गायक बनाया। मेरी वर्तमान तकनीक और श्वास पूरी तरह से उनकी योग्यता है, लेकिन अब मैं समझता हूं कि यह कितना महत्वपूर्ण था कि, मेरे लिए पेशेवर कौशल को स्थानांतरित करने के अलावा, वह मुझे संक्रमित करने में कामयाब रहे और ओपेरा के लिए वास्तव में मधुर प्रेम, विशेष रूप से इतालवी बेल कैंटो के लिए कामयाब रहे। रूसी कलाकारों के लिए असामान्य, इस बहुत ही सूक्ष्म संगीत सौंदर्यशास्त्र के लिए, इस संगीत में मेरी गहरी दिलचस्पी पैदा करें। हैरानी की बात है कि इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने अपना सारा जीवन वोरोनिश में बिताया है, उन्हें बेल कैंटो की संदर्भ ध्वनि की एक स्वाभाविक भावना है! उन्हें बचपन से ही ओपेरा से प्यार था और हमेशा बहुत सारे रिकॉर्ड सुनते थे। ओपेरा गायक. वह वोरोनिश ओपेरा हाउस की मंडली में एक उत्कृष्ट बैरिटोन थे, उनकी एक बहुत अच्छी तरह से विकसित नाटकीय सोच है, और अपने ओपेरा कक्षाओं में उन्होंने कभी-कभी एक निर्देशक के रूप में प्रदर्शन के दृश्यों का मंचन किया। और आखिरकार, मुझे यह अद्भुत शिक्षक वोरोनिश में मिला!

लेकिन चूंकि पेशे की नींव उनकी जन्मभूमि में रखी गई थी, फिर, इटली में, इतालवी प्रदर्शनों की सूची सहित, विदेशों में प्रदर्शन करते हुए, मुझे लगता है कि आप अभी भी एक रूसी गायक की तरह महसूस करते हैं?

यह स्पष्ट रूप से सत्य है: यह अन्यथा नहीं हो सकता! और मैंने अपने करियर की शुरुआत में ही रूसी प्रदर्शनों की सूची गाई। आखिरकार, कोई "प्यूरिटन", कोई "लूसिया" नहीं, कोई अन्य बेलकांटे भाग आपको एक रूसी गायक के रूप में नहीं दिया जाएगा जो पश्चिम में आया है। मैंने तब त्चिकोवस्की द्वारा दो ओपेरा गाए: पुर्तगाल और स्विटजरलैंड में - उस्ताद व्लादिमीर फेडोसेव के साथ इओलंता, और ला स्काला थिएटर में - चेरेविची यूरी अलेक्जेंड्रोव द्वारा अपने निहित रूसी परी-कथा स्वाद के साथ एक बहुत अच्छे उत्पादन में: सभी डिजाइन में बनाया गया था फैबरेज ईस्टर अंडे के सजावटी सौंदर्यशास्त्र। यह दृष्टिकोण बहुत दिलचस्प निकला, जो कि ओपस की भावना से काफी मेल खाता है। यह, निश्चित रूप से, अभी भी रूसी ओपेरा के साथ मेरा छोटा संपर्क है, लेकिन मैंने अपने संगीत कार्यक्रमों में हमेशा रूसी संगीत को शामिल किया है, जिसमें रोमांस भी शामिल है।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कहां रहते हैं, लेकिन आप अंदर कैसा महसूस करते हैं - और मैं निश्चित रूप से एक रूसी गायक की तरह महसूस करता हूं। लेकिन इस तथ्य के कारण कि रूस में वे व्यावहारिक रूप से मुझे नहीं जानते हैं, कभी-कभी जब मैं यहां आता हूं, तो शर्मिंदगी होती है: वे मुझे पोस्टर पर इटली के एक गायक के रूप में पेश करने की कोशिश करते हैं, लेकिन इस स्कोर पर, निश्चित रूप से, मैं हमेशा सबको ठीक करो। मैं रूस का नागरिक हूं, मेरे पास इतालवी नागरिकता नहीं है, और मैं जानबूझकर इसके अधिग्रहण के लिए आवेदन नहीं करता हूं। मेरे छोटे बेटे के पास अभी भी दोहरी नागरिकता है: जब वह अठारह वर्ष की आयु तक पहुँचेगा, तो वह स्वयं चुनाव पर निर्णय करेगा। उनके पिता प्रसिद्ध इतालवी बास-बैरिटोन सिमोन अल्बर्टिनी हैं, लेकिन, दुर्भाग्य से, हमने उनके साथ भाग लिया।

यह ज्ञात है कि ला स्काला में कोई स्थायी एकल कलाकार नहीं हैं, और प्रत्येक प्रदर्शन की संरचना कलाकारों के साथ अनुबंध द्वारा निर्धारित की जाती है। इसे ध्यान में रखते हुए, हमें बताएं कि आप इटली के मुख्य थिएटर के एकल कलाकारों के बीच कैसे समाप्त हुए।

हाल ही में, वे वास्तव में मुझे ला स्काला थिएटर का एकल कलाकार कहते हैं, और जब मैं पहले से ही दस से अधिक ओपेरा प्रस्तुतियों में इसमें प्रदर्शन कर चुका हूं, जब काफी प्रतिनिधि आंकड़े जमा हो गए हैं, तो, शायद, कोई ऐसा कह सकता है। सटीक होने के लिए, ग्यारह प्रस्तुतियाँ थीं: मैंने दो अलग-अलग प्रस्तुतियों में तीन रोलिंग श्रृंखलाओं में अलग-अलग वर्षों में ला ट्रैविटा गाया। इस वजह से, मैं अभी भी ला स्काला थिएटर से अपना जुड़ाव महसूस करता हूं। चूंकि मेरा उपनाम रूसी नमूनों के लिए बिल्कुल असामान्य है, वे विदेशों में भ्रमित हो जाते हैं, अक्सर यह संदेह नहीं करते कि मैं रूस से हूं, क्योंकि रोमानियाई या मोल्दोवन उपनाम. इसलिए, मुझे मेरे दादाजी से मिला, जिन्हें मैं नहीं जानता था: मैं मोल्दोवा में पैदा हुआ था, और पहले से ही रूस में बड़ा हुआ - बोरिसोग्लबस्क में। हमारा परिवार रूसी है, और ब्रेकअप के बाद सोवियत संघजब 1990 के दशक की शुरुआत में राष्ट्रवादी भावनाएं तेज हुईं, तो हमें रूस जाने के लिए मजबूर होना पड़ा, क्योंकि मेरे माता-पिता स्वाभाविक रूप से चाहते थे कि उनके बच्चे रूसी स्कूल में पढ़े और रूसी में शिक्षित हों।

वोरोनिश एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन करते हुए, और फिर वोरोनिश ओपेरा और बैले थियेटर के एकल कलाकार के रूप में, मैंने कई में भाग लिया मुखर प्रतियोगिता. और उन पर हाथ आजमाते हुए, मैं सोच भी नहीं सकता था कि उनमें से कोई मुझे ला स्काला तक ले जाएगा। उनकी श्रृंखला में पहली मास्को में बेला आवाज प्रतियोगिता थी, जहां मैं एक पुरस्कार विजेता बन गया, और पहली जीत ने मुझे आगे बढ़ने के लिए मजबूर किया। उसके बाद, सेंट पीटर्सबर्ग में ऐलेना ओबराज़त्सोवा प्रतियोगिता हुई, जहाँ मुझे दूसरा पुरस्कार मिला, और मास्को में त्चिकोवस्की प्रतियोगिता, जहाँ मैं एक छात्र बन गया। फिर विदेशी प्रतियोगिताओं में जीत हुई: अंडोरा में मोंटसेराट कैबेल का नाम, एथेंस में मारिया कैलस का नाम (जहां मैंने ग्रांड प्रिक्स लिया था), और अंत में, वियना में बेल्वेडियर प्रतियोगिता में।

दरअसल, 2003 की गर्मियों में "बेल्वेडियर" निर्णायक बन गया। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि यह एक शक्तिशाली गायक मेला भी है: इसमें आमतौर पर ओपेरा हाउस के कई एजेंट और कलात्मक निर्देशक शामिल होते हैं। मैं पहली बार वियना आया था, और उस प्रतियोगिता में मुझे ला स्काला के तत्कालीन कलात्मक निदेशक, लुका टार्गेटी ने देखा: उन्होंने पहले दौर के तुरंत बाद मुझसे संपर्क किया और सुझाव दिया कि कुछ ही दिनों में मैं एक ऑडिशन में जाऊं, जो मेस्ट्रो मुटी होगी। मैंने तुरंत कहा कि मैं जाऊंगा, लेकिन पूरी समस्या यह थी कि मेरे पास एक राष्ट्रीय ऑस्ट्रियाई वीजा था, जो तब मुझे रूस और ऑस्ट्रिया के बीच सांस्कृतिक आदान-प्रदान के हिस्से के रूप में मुफ्त में दिया गया था। मेरे पास मिलान की यात्रा करने और वियना लौटने का समय था, जहां से मैं पहले से ही रूस के लिए उड़ान भर सकता था, लेकिन मेरे वीजा ने, निश्चित रूप से, मुझे इस यात्रा का अधिकार नहीं दिया। सिद्धांत रूप में, सीमाओं पर शेंगेन पासपोर्ट के अंदर आमतौर पर जाँच नहीं की जाती है, लेकिन यह अभी भी किसी तरह असहज था। आधिकारिक तौर पर शेंगेन प्राप्त करने के लिए, मुझे रूस लौटना होगा, लेकिन उसके लिए कोई समय नहीं था: मुझे फाइनल के अगले दिन इटली जाना था - और मैं चला गया। वास्तव में, किसी ने भी दस्तावेजों की जाँच नहीं की, और ऑडिशन के दिन सुबह नौ बजे मैं पहले से ही सेंट्रल मिलान स्टेशन पर एक टैक्सी में सवार हो रहा था, जो मुझे आर्किम्बोल्डी थिएटर तक ले गई।

और वियना से रात भर चलने के बाद, आप तुरंत ऑडिशन के लिए गए?

हां: यह 10:30 बजे शुरू हुआ और मैंने वर्डी के ले कॉर्सेयर से डोनिज़ेट्टी के अन्ना बोलिन और मेडोरा के एरिया का समापन गाया। मैं तब इतालवी अच्छी तरह से नहीं समझता था, और कठिनाई से बोलता था। मुझे याद है कि मुटी हरी मेज पर चढ़ गया और मंच के पास आकर पूछा कि मैं कितने साल का था। मैंने उसे तेईस बताया। फिर उन्होंने मुझसे पूछा कि क्या मैं ला स्काला थिएटर के युवा गायकों की अकादमी में पढ़ना चाहता हूं। मुझे तब ज्यादा समझ नहीं आया, लेकिन अगर मैंने "हाँ" कहा। यह पता चला है कि दस स्थानों के लिए पांच सौ लोगों की एक अकल्पनीय प्रतियोगिता के साथ अकादमी के लिए यह अंतिम ऑडिशन था, और मुझे विशेष निमंत्रण के कारण, इसके बारे में पता भी नहीं था!

इसलिए मैं अकादमी "ला ​​स्काला" में समाप्त हुआ, और मुझे तुरंत डोनिज़ेट्टी के ओपेरा "ह्यूगो, काउंट ऑफ़ पेरिस" में मुख्य भाग गाने की पेशकश की गई। अकादमी के एकल कलाकारों द्वारा इस तरह के प्रदर्शन आमतौर पर सीज़न में एक बार किए जाते हैं, और उन्होंने मुझे एक पियानो स्कोर भेजा। मैंने बोरिसोग्लबस्क में घर पर बियांची का हिस्सा सीखना शुरू कर दिया, और सितंबर में पहले से ही मैं बर्गामो में डोनिज़ेट्टी थिएटर के मंच पर दिखाई दिया: केवल दो प्रदर्शन और दो कलाकार थे, और फिर मैंने एक ओपन ड्रेस रिहर्सल गाया। और मेरे लिए इस नए संगीत में तेजी से विसर्जन की विधि द्वारा अपनी मातृभूमि में डोनिज़ेट्टी के दुर्लभ बेल कैंटो के साथ पहला संपर्क बस अविस्मरणीय था! बाद में, 2004 में, मैंने कैटेनिया में टीट्रो मासिमो बेलिनी के मंच पर इस भाग को गाया।

अकादमी में कक्षाएं अक्टूबर में शुरू हुईं, और पहले से ही दिसंबर में मैंने अप्रत्याशित रूप से रॉसिनी के मूसा और मिलान में फिरौन में अनायदा गाया। इन कक्षाओं में, मुझे मुख्य रूप से इतालवी भाषा में दिलचस्पी थी, जिसमें पुरातन इतालवी, 19वीं सदी के बेल कैंटो ओपेरा का आधार, और निश्चित रूप से, व्याख्या की शैली शामिल थी, जिस पर मैं लेयला जेन्सर के साथ काम करने के लिए हुआ था, जो कि 20 वीं सदी की पौराणिक कथा है। -सेंचुरी बेल कैंटो सिंगर। और फिर एक दिन वे मेरे लिए अनायदा के एरिया के नोट्स लाते हैं: मुझे इसे सीखना है और चार दिनों में मुटी दिखाना है। बारबरा फ्रिटोली को पहली कास्ट के लिए मंजूरी दी गई थी, लेकिन प्रीमियर से एक महीने पहले उसके बीमा के लिए दूसरा सोप्रानो कभी नहीं मिला। फिर उन्होंने मुझे एक संगतकार-कोच दिया - भाषा और शैली दोनों पर, हमने बहुत गहनता से काम करना शुरू किया। मैंने अपना पहला फ्रेंच एरिया दिल से सीखा, और हालांकि ऑडिशन में यह लग रहा था, निश्चित रूप से, अभी भी स्वस्थ से बहुत दूर है, फिर भी मुटी ने मुझे मंजूरी दे दी। मेरे पास केवल बीमा था, लेकिन एक प्रदर्शन मुफ्त था, और ड्रेस रिहर्सल के बाद, उस्ताद ने मुझे यह सौंपा। इसलिए मैंने 19 दिसंबर 2003 को ला स्काला में पदार्पण किया।

अविश्वसनीय, लेकिन यह एक सच्चाई है! क्या आप मुझे लेयला जेन्चर के बारे में कुछ शब्द बता सकते हैं?

ला स्काला अकादमी में तकनीक और व्याख्या के अनुसार शिक्षकों का एक विभाजन था, जो मुझे बिल्कुल भी समझ में नहीं आया: सामान्य तौर पर, मैं इस तरह के विभाजन के खिलाफ हूं। वोरोनिश में मेरे शिक्षक के साथ, हमने हमेशा "व्याख्या के माध्यम से तकनीक, तकनीक के माध्यम से व्याख्या" के सिद्धांत पर काम किया है। अकादमी में तकनीक की शिक्षिका प्रसिद्ध इतालवी गायिका लुसियाना सेरा थीं, जो एक अद्भुत गायन गुरु थीं, लेकिन मैंने उनके साथ अध्ययन करने से इनकार कर दिया, क्योंकि खुद को तोड़ना और रूस में अपने शिक्षक के साथ हमने जो हासिल किया, उसके खिलाफ जाना, मेरी राय में, बिल्कुल गलत था। . उसकी कार्यप्रणाली मेरी आदत से इतनी अलग थी कि दो या तीन कक्षाओं में भाग लेने के बाद, मुझे एहसास हुआ: यह मेरा नहीं है, और मना करने का निर्णय बिल्कुल भी हल्के में नहीं आया। एक बड़ा घोटाला हुआ, लेकिन मैं बच गया। मैं गायन के तरीके को मौलिक रूप से बदलने में सक्षम नहीं था, खासकर जब से यह सब अनायदा के रूप में पदार्पण से पहले हुआ था, और मैं बस उस तकनीकी आत्मविश्वास को खोने से डरता था जो पिछले सभी वर्षों में मुझमें मजबूत हुआ था।

जहां तक ​​लीला गेन्चर का सवाल है, मेरे लिए, एक युवा गायिका, जो बेल कैंटो की इतनी बड़ी शख्सियत से परिचित थी, इस तरह की एक किंवदंती के साथ, निश्चित रूप से, मेरी शैली में और सुधार के लिए, मेरे काम में एक जबरदस्त प्रोत्साहन बन गई। आखिरकार, मैं उसकी रिकॉर्डिंग का बहुत बड़ा प्रशंसक हूं, विशेष रूप से बेल कैंटो ओपेरा: वह एक अद्भुत गायिका है, लेकिन एक शिक्षक के रूप में, मैं मूल रूप से केवल कुछ सामान्य बिंदुओं को सीखने में सक्षम था, न कि विशिष्ट कौशल। लेकिन, शायद, उसने फिर भी मुझे सही वाक्यांश सिखाया, और ध्वनि पर तकनीकी कार्य के संदर्भ में, मेरे पहले शिक्षक ने मुझे पहले से ही सब कुछ दिया: यह मेरी आवाज के निर्माण और विकास में एक महत्वपूर्ण क्षण है, इसलिए, मैं हमेशा अपने पास जाता हूं पहला शिक्षक जब मुझे अवसर मिलता है, तो मैं बार-बार लौटता हूं। लेयला जेन्चर के मार्गदर्शन में ही प्रशिक्षण हुआ, बल्कि, उनके रचनात्मक व्यक्तित्व के विशाल पैमाने के लिए किसी तरह के उत्साह और प्रशंसा पर। पूर्वाभ्यास प्रक्रिया की आश्चर्यजनक रूप से भावनात्मक पूर्णता के संदर्भ में उसके साथ बैठक बहुत महत्वपूर्ण थी, क्योंकि मैंने उसके साथ ऐसा दुर्लभ डोनिज़ेट्टी बेल कैंटो प्रदर्शन किया था! उसके साथ इसमें गोता लगाना खुशी थी! न केवल ह्यूगो, काउंट ऑफ पेरिस में, बल्कि अगले वर्ष भी पेरिसिन में मुख्य भूमिका में: मैंने इसे ला स्काला अकादमी के माध्यम से बर्गमो में भी गाया।

ला स्काला अकादमी और लीला जेन्चर के साथ बैठक दोनों, मुझे लगता है, आपकी रचनात्मक जीवनी के विकास में बहुत महत्वपूर्ण मील के पत्थर हैं ...

बेशक, यह है, लेकिन साथ ही, ला स्काला अकादमी में, मैं प्रदर्शनों की सूची के मामले में थोड़ा खो गया था, मुझे संदेह था कि किस दिशा में आगे बढ़ना है। तथ्य यह है कि रूस और विदेशों में गायकों को तैयार करने के तरीके मौलिक रूप से भिन्न हैं। हालाँकि वोरोनिश में हमारी विशेषता सप्ताह में तीन बार शेड्यूल पर थी, मिखाइल इवानोविच के साथ, जो हमेशा अपनी आत्मा को अपने पसंदीदा व्यवसाय में लगाते थे, हमने लगभग हर दिन रात तक अभ्यास किया, और प्रतियोगिताओं की तैयारी करते समय यह विशेष रूप से सच था। उन्होंने समय को भी नहीं देखा: जब तक हम कुछ नहीं करते, हम इसे सुधारते नहीं हैं, हम इसे ध्यान में नहीं लाते हैं, हम तितर-बितर नहीं होते हैं। और मुझे निरंतर संरक्षकता, निरंतर ध्यान देने, शिक्षक द्वारा बताए गए कार्यक्रम के दैनिक कार्यान्वयन, निरंतर अनुशासन की आदत हो गई। इटली में, यह मामला नहीं है: वहां आप पूरी तरह से अपने आप को छोड़ देते हैं, और सीखने की प्रक्रिया रचनात्मक कार्यशालाओं के सिद्धांत पर आधारित है: आप कुछ करते हैं और शिक्षक को अपनी उपलब्धियों को दिखाते हैं, और यह प्रक्रिया स्वयं आपके आंतरिक पर आधारित है अनुशासन। मैं तब भी बहुत छोटा था, और, मुझे लगता है, मेरी उम्र के कारण, यह आत्म-संगठन था जो उस समय मेरे लिए पर्याप्त नहीं था।

मुझे अपने पहले शिक्षक के रूप में ऐसे अधिकार की आवश्यकता थी, जो मुझे लगातार प्रेरित करे, मुझे प्रोत्साहित करे, मुझे सही दिशा में निर्देशित करे। मेरे पास उसके साथ एक ऐसी बिना शर्त समझ थी कि मिलान में मैं उसके बिना बस पानी के बिना मछली की तरह रह गया था। निरंतर प्रशिक्षण की कमी के कारण, मुझे ऐसा लगता है कि मैंने निस्संदेह ला स्काला अकादमी में कुछ हासिल किया, मैंने बहुत कुछ खोना शुरू कर दिया, हालांकि मैं अभी भी पहले वर्ष में था। और दूसरे वर्ष में यह वास्तव में कठिन हो गया, मैं वापस लौटना चाहता था, और मैं वोरोनिश में अपने शिक्षक से मिलने लगा, लेकिन मैं वहाँ एक सप्ताह से अधिक नहीं बिता सका! आवाज के साथ, सब कुछ बहुत ही व्यक्तिगत है: मिलानी शिक्षक, निश्चित रूप से, अद्भुत थे, लेकिन रोजमर्रा की जिंदगी में किसी भी गायक के पास "अपने स्वयं के शिक्षक" जैसी चीज होती है, जो आपके लिए सही है। उसे ढूंढना आसान नहीं है, लेकिन मैं भाग्यशाली था: वोरोनिश में, मैंने उसे तुरंत पाया। और यह तथ्य कि रूसी कलाकार आज विदेशों में बहुत मांग में हैं, हमारे घरेलू गायक प्रशिक्षण प्रणाली की प्रभावशीलता के पक्ष में बोलते हैं, क्योंकि स्वर, सबसे पहले, एथलीटों की तरह अनुशासन और निरंतर प्रशिक्षण हैं।

2004 में, ला स्काला अकादमी में एक छात्र रहते हुए, मैंने बुसेटो में वर्डी वॉयस प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार जीता। वैसे, यहाँ मेरी एक और सफल प्रतियोगिता है। उस समय मैंने वर्डी के "अरोल्डो" से मीना की आरिया गाया - संगीत की दृष्टि से बहुत प्रभावी। यह एक प्रदर्शनों की सूची के लिए एक दर्दनाक खोज की अवधि थी, इसलिए मैंने खुद को शुरुआती वर्डी में भी आजमाया (मैंने द टू फॉस्करी, लुईस मिलर, वही कॉर्सयर से एरियस भी तैयार किया)। अपने प्रदर्शनों की सूची चुनने का क्षण एक बहुत ही नाजुक चीज है, क्योंकि भले ही आपकी आवाज आपको कई हिस्सों को करने की अनुमति देती है, फिर भी आपको अपना खुद का आला चुनने की ज़रूरत है - आप सबसे अच्छा क्या करते हैं। अपने आप को पूरे प्रदर्शनों की सूची के गायक के रूप में प्रस्तुत करना - कम से कम अपने करियर की शुरुआत में - मौलिक रूप से गलत है। लेकिन कलात्मक निर्देशकों और अपने प्रदर्शनों की सूची की तलाश में एक युवा गायक के कार्य मौलिक रूप से भिन्न होते हैं, और, अलग-अलग के लिए ऑडिशन देना छोटे थिएटरइटली, मुझे उस समय इसका एहसास नहीं था। मैं इसे अभी पूरी तरह से समझ गया था, और अब मैं प्रदर्शनों की सूची के लिए बहुत चौकस हूं।

इसलिए, 2005 में, ला स्काला अकादमी आपके पीछे रह गई: आपने इससे स्नातक किया। आगे क्या होगा? आखिरकार, विदेशी ओपेरा हाउस के दरवाजे एजेंटों के बिना नहीं खुलते हैं, और उन्हें ढूंढना आसान नहीं है ...

और यहाँ भी, मामले की वसीयत। अकादमी "ला ​​स्काला" के बाद मैं एक युवा ऊर्जावान एजेंट मार्को इम्पालोमेनी से मिला, जो अभी अपना करियर शुरू कर रहा था। मैं भी एक महत्वाकांक्षी गायक था, इसलिए हमने बस एक दूसरे को पाया। लेकिन उस समय तक मैं ला स्काला में अपना डेब्यू कर चुका था और प्रतियोगिताओं में कई जीत हासिल कर चुका था, इसलिए, निश्चित रूप से, मैं उसके लिए दिलचस्प था। लेकिन मुख्य बात यह है कि मार्को ने मुझ पर विश्वास किया और इसलिए मेरे करियर को बहुत सक्रिय रूप से अपनाया, और विदेश में मेरे पहले पेशेवर कदम उनके साथ जुड़े। उन्होंने अपनी खुद की एजेंसी बनाई, और हमारे सहयोग के लाभ परस्पर थे। लेकिन मैंने अपने एजेंट को बदलने के बारे में सोचना शुरू किया, जब 2007 में, मैंने पहली बार ला स्काला में ला ट्रैविटा गाया।

चेरेविची में ओक्साना के बाद, जिसमें मैंने अकादमी से स्नातक होने के तुरंत बाद प्रवेश किया, मैंने डॉन जुआन में डोना अन्ना के लिए ला स्काला के लिए ऑडिशन दिया, लेकिन उन्होंने मुझे नहीं लिया। और ठीक एक हफ्ते बाद, अप्रत्याशित रूप से, वहाँ से फिर से फोन आया: उन्हें लोरिन माज़ेल के ऑडिशन के लिए आमंत्रित किया गया, जो एंजेला जॉर्जियो के साथ ला ट्रैविटा के लिए दूसरी लाइन-अप के लिए एक गायक की तलाश कर रहे थे। और उस समय मैं इस पार्टी को जानता तक नहीं था और इसमें दिलचस्पी नहीं दिखाता था, क्योंकि जहां तक ​​यह प्रसिद्ध था, इतना गाया जाता था। मैं प्यार करता था और अभी भी बेल कैंटो और सभी प्रकार के दुर्लभ ओपेरा से प्यार करता हूं, और ला ट्रैविटा, वर्डी की पूर्ण कृति, मेरी आंखों में किसी तरह साधारण लग रही थी। लेकिन करने के लिए कुछ नहीं था, क्योंकि उन्होंने ला स्काला से फोन किया था! मैंने क्लैवियर लिया और चला गया।

माज़ेल ने मंच पर नहीं, बल्कि हॉल में मेरी बात सुनी, और मुझे बहुत आश्चर्य हुआ कि मैंने दिल से नहीं, क्लैवियर से गाया। और मैंने पहली अरिया को वैसा ही बनाया जैसा मैंने खुद महसूस किया - बिना किसी सबक और तैयारी के। मैं देखता हूं कि उस्ताद को दिलचस्पी हो गई और उसने अंतिम अरिया गाने के लिए कहा। मैंने गाया, और फिर वह जीवन में आया, यह कहते हुए कि हर कोई पहला अरिया गाता है और उसके लिए यह समझना महत्वपूर्ण था कि दूसरे एरिया में आवाज बिल्कुल कैसे लगेगी, जिसके लिए पहले से ही पूरी तरह से अलग - नाटकीय - रंगों की आवश्यकता होती है। और उसने मुझे मंजूरी दे दी। मेरा प्रदर्शन सफल रहा, मुझे मिला अच्छा प्रेस, और उसके बाद वायलेट मेरी प्रतिष्ठित भूमिका बन गई: आज मैंने इसे दूसरों की तुलना में अधिक गाया, और ओपेरा हाउस के चरणों की संख्या जिस पर यह हुआ, वह भी एक महत्वपूर्ण अंतर में है। पश्चिम में मेरा वास्तव में महत्वपूर्ण करियर ला स्काला में ला ट्रैविटा के बाद शुरू हुआ।

और क्या आपको उसके बाद अपना वर्तमान एजेंट एलेसेंड्रो एरियोसी मिला?

उसी उत्पादन के बाद, लेकिन प्रदर्शन की एक अलग श्रृंखला, जो एक साल बाद अनिर्धारित हुई, आंद्रे चेनियर के नियोजित उत्पादन के बजाय, जिसे किसी कारण से रद्द कर दिया गया था। 2008 में, मैंने पहले ही प्रीमियर गाया था, और ला स्काला में ला ट्रैविटा के लिए दोनों निमंत्रण वास्तव में तत्कालीन कलात्मक निर्देशक लुका टार्गेटी के साथ मेरे दीर्घकालिक परिचित का परिणाम थे। ला स्काला में ला ट्रैविटा के बीच पूरे एक साल के लिए, मैं कुछ अगला कदम उठाने के लिए और अधिक दृढ़ हो गया, यह महसूस करते हुए कि सब कुछ मुझ पर निर्भर करता है, कि मुझे अभिनय करने की आवश्यकता है। और मैंने आखिरकार फैसला किया ...

लेकिन आपको यह समझने की जरूरत है कि एजेंट को बदलना हमेशा न केवल एक स्वाभाविक इच्छा है कि आप अपना मौका न चूकें, बल्कि एक बड़ा जोखिम भी है। आखिरकार, यदि आप पहले से ही पूर्व एजेंट के साथ अच्छा काम कर चुके हैं, तो सिद्धांत रूप में, नया आपके अनुरूप नहीं हो सकता है। यह, वैसे, एक गायक और एक शिक्षक के बीच संगतता की समस्या के समान है, जिसका मैंने पहले ही उल्लेख किया है। लेकिन मैंने सोचा था कि ला स्काला में सफलता के मद्देनजर, यह जोखिम अभी भी उचित था। इसके अलावा, मैं एलेसेंड्रो को ला स्काला अकादमी में अपनी पढ़ाई के समय से जानता था, जब वह अभी तक एक एजेंट नहीं था, और विश्वविद्यालय में अध्ययन के दौरान, वह एक उत्साही संगीत प्रेमी, ला स्काला गैलरी के निवासी के रूप में जाना जाता था। बहुत बार वह अकादमी के संगीत समारोहों में आते थे। पहले से ही एक एजेंट के रूप में, एरियोसी ने ओपेरा की दुनिया में थ्री टेनर्स प्रोजेक्ट के प्रसिद्ध संस्थापक मारियो द्रदी के साथ काम करना शुरू किया।

यह जानते हुए कि एलेसेंड्रो ने द्रदी के साथ एक एजेंसी में काम करना शुरू किया, ला ट्रैविटा के प्रीमियर के बाद, मैंने उन्हें खुद फोन किया: मुझे यकीन था कि वे रुचि लेंगे। वे लियो नुची के एजेंट भी थे, जिनके साथ मैंने एक से अधिक बार गाया, और इसलिए, जब वे उनके प्रदर्शन पर आए, तो उन्होंने निश्चित रूप से मुझे भी सुना (2007 में नुची के साथ मैंने पर्मा में लुईस मिलर गाया, और फिर 2008 में) वर्ष - और ला ट्रैविटा ला स्काला में)। हम मिले, और मैंने उनसे पूछा कि वे मुझे किस प्रदर्शनों की सूची में देखते हैं। जवाब में सुनकर कि इस विषय पर मेरे अपने विचारों के साथ क्या मेल खाता है, मुझे एहसास हुआ कि मुझे वे मिल गए हैं जिन्हें मैं ढूंढ रहा था: मेरे लिए यह बहुत महत्वपूर्ण था कि उन्होंने बेल कैंटो प्रदर्शनों की सूची और फ्रेंच गीत ओपेरा को दो मुख्य क्षेत्रों के रूप में नामित किया। उनके लिए संक्रमण के साथ, काफी अधिक सक्रिय रचनात्मक जीवन, थिएटरों की श्रेणी का काफी विस्तार हुआ है (और न केवल इटली में)।

जब एरियोसी ने अपनी खुद की एजेंसी खोली और वास्तव में अकेले काम करना शुरू किया, उसका, और इसलिए मेरा व्यवसाय ऊपर चला गया: मैंने मेट्रोपॉलिटन और कॉवेंट गार्डन दोनों में गाया। जब उन्होंने मुफ्त तैराकी के लिए एजेंसी छोड़ी, तो उन्होंने बहुत सारे जोखिम उठाए, लेकिन अंत में वे अपनी गतिविधि के क्षेत्र में वास्तव में शीर्ष श्रेणी के पेशेवर बन गए, और मुझे बेहद खुशी है कि हमारे पास उनके साथ एक टीम है! वह वर्कहॉलिक है। वह संचार के लिए हमेशा उपलब्ध रहता है, हमेशा संपर्क में रहता है, और ऐसे एजेंट भी हैं जो गायकों को फोन पर आसानी से नहीं मिल सकते हैं! इन वर्षों में, हमने न केवल व्यापार, बल्कि मैत्रीपूर्ण मानवीय संपर्क भी विकसित किए हैं। विशेष रूप से, जब मुझे स्वास्थ्य समस्याओं की अवधि थी, तो एरियोसी बहुत सहायक थी। उन्होंने मेरी बहुत मदद की, और जब मेरे करियर में एक बच्चे के जन्म से जुड़ा एक ब्रेक था - एक बेटा, जिसके बारे में मैंने आपको पहले ही बता दिया था। मैं अब अपने बेटे एंड्रिया को अपने दम पर बड़ा कर रहा हूं, लेकिन आज मेरी एक मंगेतर भी है - एक युवा और होनहार इतालवी कंडक्टर कार्लो गोल्डस्टीन। वैसे, उन्होंने रूस में भी बहुत कुछ किया - सेंट पीटर्सबर्ग, मरमंस्क, समारा, ब्रांस्क, नोवोसिबिर्स्क और टॉम्स्क में। वह अब तक एक कंडक्टर है, मुख्य रूप से सिम्फोनिक है, लेकिन वह पहले से ही ओपेरा में प्रवेश करना शुरू कर रहा है।

गायक के लिए प्रदर्शनों की सूची का चुनाव, स्वाभाविक रूप से, उसकी आवाज से तय होता है। आप इसे स्वयं कैसे चित्रित कर सकते हैं? आपका सोप्रानो क्या है?

इतालवी में, मैं कहूंगा: सोप्रानो लिरिको डि एगिलिटा, वह है, गतिशीलता के साथ एक गीत सोप्रानो। अगर हम प्रदर्शनों की सूची के बारे में बात करते हैं, तो, निश्चित रूप से, मैं गायन में एक आवश्यक रंग के रूप में, एक मुखर तकनीक के रूप में रंगतुरा का उपयोग करता हूं, लेकिन अगर हम अपनी आवाज के समय के बारे में बात करते हैं, तो इसमें कोई रंगातुरा घटक नहीं है। सिद्धांत रूप में, सीमा निर्धारित करना बहुत कठिन है, और प्रत्येक मामले में, यदि यह या वह प्रदर्शनों की सूची मेरी आवाज़ के अनुकूल है, और मैं इसे स्वीकार करता हूं, तो ध्वनि की शैली और शैली विशिष्ट संगीत कार्यों द्वारा निर्धारित की जानी चाहिए। मैं गिल्डा, एडिना, नोरिना जैसी युवा नायिकाओं की भूमिकाओं के लिए यथासंभव लंबे समय तक रहने की कोशिश करता हूं। मैं उनसे बहुत प्यार करता हूं, और वे युवाओं के स्वर और ताजगी को उसी आवाज में रखना संभव बनाते हैं, इसके लिए लगातार प्रयास करते हैं, क्योंकि मेरे पास हमेशा उम्र के हिस्सों में जाने का समय होगा। ला ट्रैविटा और रिगोलेटो, ल'एलिसिर डी'अमोर और डॉन पासक्वेल के अलावा, मेरे प्रदर्शनों की सूची, निश्चित रूप से, लूसिया डि लैमरमूर है, जिसमें मैंने पिछले सीजन में वेरोना में टीट्रो फिलहारमोनिको में अपनी शुरुआत की थी। अगले सीज़न में मुझे द प्यूरिटन्स में एलविरा के रूप में अपनी शुरुआत करनी चाहिए, यानी अब मैं बेल कैंट के प्रदर्शनों की सूची का उद्देश्यपूर्ण विस्तार करने की राह पर हूँ। मैंने पहले ही "मैरी स्टुअर्ट" में मुख्य भाग गाया है - इतना रंगतुरा नहीं, लेकिन, मैं कहूंगा, केंद्रीय एक। अगले सीजन में मैं अंत में ऐनी बोलिन की कोशिश करूंगा: यह हिस्सा पहले से ही अधिक नाटकीय है। यानी मैं लगातार कोशिश कर रहा हूं, देख रहा हूं। आखिरकार, ऐसा होता है कि आप एक भूमिका से डरते हैं, आपको लगता है कि यह बहुत मजबूत, बहुत जटिल और "बहुत केंद्रीय" है, लेकिन अक्सर, जब आप पहले ही गा चुके होते हैं, तो आप स्पष्ट रूप से समझने लगते हैं कि यह भूमिका आपकी है, कि यह आपको सूट करता है, कि यह नुकसान के लिए नहीं, बल्कि अच्छे के लिए है। मैरी स्टुअर्ट के साथ मेरे साथ यही हुआ, जिन्होंने मेरी आवाज़ में कुछ बेलकांटे तत्वों को विकसित करने में मेरी बहुत मदद की, जिसमें वाक्यांश भी शामिल थे, मुझे केंद्र पर, संक्रमणकालीन नोट्स पर काम करने के लिए प्रेरित किया। मेरी अपनी भावनाओं के अनुसार मेरी आवाज पर मैरी स्टुअर्ट का बहुत ही लाभकारी प्रभाव पड़ा।

मैं निश्चित रूप से, केवल रिकॉर्डिंग से न्याय कर सकता हूं: याद रखें कि इस हिस्से में बेवर्ली सिल्स कितना अद्भुत था, एक बहुत ही उच्च गीतात्मक रंगतुरा। तो मिसालें हैं...

लेकिन आप केवल अप्राप्य के बारे में बात कर रहे हैं, मेरी राय में, 20वीं सदी के बेल कैंटो स्टार: इस संदर्भ में, आप पूरी तरह से अजीब महसूस करते हैं। लेकिन किसी भी मामले में, मेरे लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि मैं खुद किसी विशेष पार्टी में कैसा महसूस करता हूं, मैं अपनी आवाज से कैसे और क्या कह सकता हूं - यही हमें हमेशा आगे बढ़ना चाहिए। उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी गीत ओपेरा आज कई रंगतुरा सोप्रानोस द्वारा गाया जाता है, उदाहरण के लिए, शानदार नथाली डेसे, लेकिन मेरा मानना ​​​​है कि गुनोद, बिज़ेट और मैसेनेट एक रंगतुरा प्रदर्शनों की सूची होने से बहुत दूर हैं: अधिक सटीक रूप से, रंगतुरा इसमें मुख्य पहलू नहीं है . ये सोप्रानो भाग बहुत ही केंद्रीय हैं, लेकिन, वैसे, पहले तो मैंने इसे भी कम करके आंका: मुझे इसका एहसास तब हुआ जब मैंने खुद उनका सामना किया। जूलियट को गुनोद के रोमियो और जूलियट में लें: कथानक के अनुसार, वह एक लड़की है, लेकिन उसका हिस्सा, संगीत के केंद्र में बनाया गया है, निश्चित रूप से नाटकीय है! विश्वकोशों को देखें, किस तरह की आवाजों ने इसे गाया है, और सब कुछ तुरंत ठीक हो जाएगा।

मैं रिकॉर्ड पर बहुत सारा संगीत सुनता हूं। जब मैं किसी हिस्से के लिए सहमत होता हूं, तो मुझे पहले से ही स्पष्ट रूप से पता होता है कि मैं क्या करने जा रहा हूं: मैं पियानो स्कोर को देखता हूं, मैं अपनी संगीत लाइब्रेरी में जाता हूं। मेरे कुछ साथी जान-बूझकर कहते हैं कि वे कुछ भी नहीं सुनते, जिससे उन पर कोई असर न पड़े। और मैं सुनता हूं और चाहता हूं कि ये रिकॉर्ड मुझे प्रभावित करें, मैं हर बार अतीत के उस्तादों के जादू में पड़ना चाहता हूं, ताकि यह मुझे अपना कुछ खोजने में मदद करे। और मैं बस खुश होता हूं जब मुझे ऐसा गुरु मिल जाता है, जिसके प्रभाव में मैं झुक सकता हूं। मेरे लिए इस तरह के एक मास्टर रेनाटा स्कॉटो सचमुच अपनी सभी भूमिकाओं में हैं: मैं इस गायक का एक अपरिवर्तनीय प्रशंसक हूं! जब मैं उसकी बात सुनता हूं, तो वह जो भी वाक्यांश गाती है, वह न केवल मुझे तकनीकी पक्ष के बारे में बताता है, बल्कि जैसे कि वह मेरे साथ किसी प्रकार की आंतरिक बातचीत कर रही है जो मेरी आत्मा के सबसे गहरे तार को छूती है। और जैसे कि किसी अवचेतन स्तर पर, मैं कुछ अस्पष्ट और अनजाने में समझने लगता हूं - सब कुछ नहीं, बिल्कुल, लेकिन यह भी आश्चर्यजनक है!

और क्या आप व्यक्तिगत रूप से सिग्नोरा स्कॉटो से मिले थे?

यह हुआ, लेकिन क्षणभंगुर, इटली में मेरे पहले वर्षों में, जब मैं अभी भी काफी छोटा था: ये सबक नहीं थे, मास्टर कक्षाएं नहीं, बल्कि उसके साथ सिर्फ सरल संचार। अब मैं इस संचार पर पहले से ही विस्तार से लौटना चाहूंगा, जो आसान नहीं है: वह रोम में रहती है, उसके कई छात्र हैं, और वह अभी भी बहुत व्यस्त है। लेकिन मुझे यह करना होगा, मुझे उसके मस्तिष्क में, उसकी तकनीक के रहस्यों में, मेरे लिए अज्ञात, मुझे वह सब कुछ समझना चाहिए जो वह अपनी आवाज से करती है। आपने अपनी मैरी स्टुअर्ट के संबंध में बेवर्ली सिल्स का उल्लेख किया। तो, रेनाटा स्कॉटो और बेवर्ली सिल्स मेरी दो मुख्य मूर्तियाँ हैं, जो मेरी गायन की समझ के अनुरूप हैं, और मैं लगातार उनके साथ अपनी आंतरिक बातचीत करता हूं। जब 2008 में मैंने उस्ताद एंटोनिनो फोग्लिआनी के साथ ला स्काला में "मैरी स्टुअर्ट" गाया, तो मुझे यह स्वीकार करना होगा कि मैंने इंटोनेशन, वाक्यांशों के संदर्भ में सिल्स की बहुत नकल की, लेकिन सबसे बढ़कर मैं उसके समय के अद्भुत स्पर्श की नकल करना चाहूंगा, उसकी बिल्कुल शानदार वाइब्रेटो। जब वह फिनाले गाती है, तो मेरे रोंगटे खड़े हो जाते हैं, लेकिन मुझे लगता है कि आप इस चरित्र के साथ पूरी गंभीरता से सहानुभूति रखते हैं, कि आप वास्तव में उसके भाग्य की परवाह करते हैं। लेकिन यह वही है जिसे कॉपी नहीं किया जा सकता है - इस संबंध में सिल्स अद्वितीय था ...

मुझे मैरी स्टुअर्ट याद है, जिसे मैंने मेगरोन ओपेरा हाउस के मंच पर एथेंस में रिचर्ड बोनिंग के साथ गाया था। यह ला स्काला का दौरा था, और यह पिज़्ज़ी का वही उत्पादन था। इस बार, पहले से ही जोआन सदरलैंड की छाप के तहत, जिनके लिए बोनिंग हमेशा आकर्षक विविधताओं के साथ आते थे, मैंने भी हार नहीं मानने का फैसला किया और उन उपलब्धियों के अलावा, जो मेरे पास पहले से थीं, मैं हर तरह की बहुत सारी चीजों के साथ आया था। खुद के लिए गहने। मुझे एक हफ्ते तक नींद नहीं आई - मैंने सब कुछ लिखा, लेकिन मुझे ऐसा लग रहा था कि यह पर्याप्त परिष्कृत नहीं था, पर्याप्त रंगतुरा नहीं था, और परिणामस्वरूप यह पता चला कि स्ट्रेट्स में दूसरी पुनरावृत्ति मेरे लिए आसान नहीं थी। बोनिंग के साथ पहले पूर्वाभ्यास से पहले, मैं बहुत चिंतित था, क्योंकि इस व्यक्ति के पास बेल कैंटो संगीत के लिए सिर्फ एक संदर्भ कान है। हमने उसके साथ पूरा ओपेरा गाया, और वह, एक महान चतुर व्यक्ति की तरह, एक सच्चे सज्जन की तरह, मुझसे कहता है: "तो, अच्छा, अच्छा ... बहुत सुंदर विविधताएं, लेकिन इतनी सारी चीजें क्यों? आइए इसे बिना किसी बदलाव के करते हैं, क्योंकि यह उनके बिना भी बहुत सुंदर है! .." इसलिए, कुछ न्यूनतम आकृतियों को छोड़कर, उन्होंने मेरे लिए लगभग सब कुछ हटा दिया। यह मेरे लिए बहुत अप्रत्याशित था: भाग का लगभग साफ-सुथरा पाठ छोड़कर, उन्होंने मुझे तकनीक या गुण के लिए फटकार नहीं लगाई, लेकिन उन्होंने इस भूमिका के लिए, भाग के मंच पहलुओं पर बहुत ध्यान दिया।

अंतिम दृश्य से पहले आखिरी आर्केस्ट्रा पर, उन्होंने ऑर्केस्ट्रा को रोक दिया और मुझसे कहा: "अब भूल जाओ कि तुम कहाँ हो, भाग के बारे में भी भूल जाओ, लेकिन गाओ ताकि हर कोई तुम्हारे लिए खेद महसूस करे!" मुझे अभी भी वे बहुत ही सरल, लेकिन इतने महत्वपूर्ण शब्द याद हैं। बेल कैंटो के ऐसे गुरु से यह सुनना कि इस संगीत में मुख्य बात विविधता और रंगरूप नहीं है, बल्कि छवि की कामुक सामग्री, मेरे लिए एक पूर्ण झटका था। और मैंने महसूस किया कि इस प्रदर्शनों की सूची में, किसी अन्य की तरह, आपको अपने आप पर निरंतर नियंत्रण रखने की आवश्यकता है, क्योंकि तकनीकी गुण, रंगरूप और वाक्यांशों की खोज में, आप वास्तव में भूल सकते हैं कि आप थिएटर में हैं और आपको मंच पर क्या चाहिए सबसे पहले अपने चरित्र का जीवन जिएं। लेकिन दर्शक बस इसी का इंतजार कर रहे हैं- न सिर्फ खूबसूरत, बल्कि कामुकता से भरी सिंगिंग भी. और मैं, बेवर्ली सिल्स में फिर से लौट रहा हूं, मुझे लगता है कि उसकी तकनीक की पूर्णता के साथ, यह एक गायिका है, जो अपनी आवाज के साथ, हर बार आत्मा को आप से बाहर ले जाती है। यह वही है, जो तकनीक को भूले बिना, बेल कैंटो प्रदर्शनों की सूची में प्रयास करना चाहिए।

क्या रॉसिनी के रूप में एनाडा ला स्काला में आपकी एकमात्र भूमिका है?

नहीं। जेनोआ में, उन्होंने इटली में अपने तुर्क में फिओरिल्ला भी गाया। एक संगीत प्रेमी के रूप में, एक श्रोता के रूप में, मैं बस रॉसिनी की पूजा करता हूं, वह मेरे बहुत करीब है संगीत सौंदर्यशास्त्र. उनके कॉमिक ओपेरा में हमेशा एक असामान्य रूप से परिष्कृत हास्य होता है, और अक्सर कॉमिक, जैसा कि इटली में तुर्क में होता है, एक गंभीर के साथ होता है। लेकिन उनके पास अर्ध-श्रृंखला ओपेरा भी हैं, उदाहरण के लिए, द थिविंग मैगपाई या मथिल्डे डी चब्रान: उनमें, कॉमिक और गंभीर पहले से ही अविभाज्य हैं। बेशक, मैं इन भागों को गाना पसंद करूंगा, विशेष रूप से द थिविंग मैगपाई में निनेटा। यह आम तौर पर मेरा हिस्सा है, मैं बस इसमें खुद को देखता हूं: यह चरित्र में अधिक केंद्रीय है, केवल उच्च टेसिटुरा में छोटे भ्रमण के साथ, और इसमें मेज़ो-सोप्रानो के साथ इतना शानदार युगल है! संक्षेप में, यह मेरा सपना है ...

लेकिन, ज़ाहिर है, रॉसिनी के गंभीर प्रदर्शनों की सूची भी मुझे आकर्षित करती है। एनाडा के अलावा, मैं उनके अन्य हिस्सों का भी सपना देखता हूं, लेकिन अभी के लिए मैं सेमीरामाइड को लेने से डरता हूं: यह हिस्सा अपने संगीत के पैमाने में अलग है, इसके लिए विशेष ध्वनि विज्ञान, विशेष नाटकीय सामग्री की आवश्यकता होती है। लेकिन मैं टेंक्रेड में एमेनाइड के बारे में गंभीरता से सोच रहा हूं। लेकिन, आप देखते हैं, आज विश्व बाजार में रॉसिनी के प्रदर्शनों की सूची की मांग है - और वह वास्तव में मांग में है - कुछ रूढ़ियां हैं। एक संकीर्ण विशेषज्ञता के गायक हैं जो केवल रॉसिनी गाते हैं, लेकिन मेरे प्रदर्शनों की सूची बहुत व्यापक है, और मैं पूरी तरह से समझता हूं कि रंगमंच निर्देशक गंभीरता से विश्वास नहीं कर सकते कि मैं इस प्रदर्शन में अपनी बात कह सकता हूं। स्थिति की कल्पना करें: रॉसिनी का एक जिम्मेदार उत्पादन तैयार किया जा रहा है, और थिएटर यह सोचना शुरू कर देता है कि क्या यह एक गायक को काम पर रखने के लायक है जो वर्डी, फ्रांसीसी गीत प्रदर्शनों की सूची गाता है, और अब पक्कीनी के ला बोहेम में मिमी भी।

आज मुझे वास्तव में रॉसिनी की याद आती है, और मुझे लगता है कि मैं उसे गा सकता हूं, क्योंकि मेरे पास इसके लिए मेरी आवाज की गतिशीलता है। इसमें कोई समस्या नहीं है, लेकिन मुझे लगता है कि इस गतिशीलता को और भी विकसित किया जा सकता है, लेकिन इसके लिए मुझे एक प्रोत्साहन की जरूरत है, मुझे खेल में ले जाने की जरूरत है। साथ ही, इसे बिना क्षीण समय के साथ गाना महत्वपूर्ण है, जैसा कि आज अक्सर बारोक कलाकारों के साथ होता है जो अचानक रॉसिनी को लेना शुरू कर देते हैं। यह मेरा संस्करण नहीं है: मुखर गतिशीलता के लालित्य को निश्चित रूप से उज्ज्वल समय की परिपूर्णता के साथ जोड़ा जाना चाहिए। यही है, मैं अपने आप में रॉसिनी की क्षमता महसूस करता हूं, और अब यह मेरे एजेंट पर निर्भर है - वह लगातार इस पर काम कर रहा है, और जर्नी टू रिम्स में कोरिन्ना मेरे लिए निकट भविष्य में रॉसिनी के खेलों में से एक बन जाएगा। यह स्पेन में होगा, और मुझे लगता है कि इस प्रदर्शनों की सूची में पैर जमाने और अपने कुछ तकनीकी बिंदुओं में सुधार करने के लिए कोरिन्ना एक बहुत अच्छा हिस्सा है। "इटली में तुर्क" में फियोरिला के रूप में मेरी शुरुआत, जो मेरी भावनाओं के अनुसार, काफी सफल रही, किसी का ध्यान नहीं गया, और इसलिए मैं भविष्य में इस हिस्से में वापस आना चाहूंगा। यह एक ऐसा क्षण था जब मैं प्रदर्शनों की सूची के चौराहे पर था, और मैं तुरंत उस पर वापस नहीं आया, लेकिन मुझे आशा है कि यह फिर से होगा।

रॉसिनी के साथ आपके रोमांस के साथ, अब मेरे पास पूरी स्पष्टता है, लेकिन पुक्किनी के बारे में बात करने से पहले, मॉस्को में नोवाया ओपेरा में उनके ला बोहेम के प्रीमियर में आपकी भागीदारी का जिक्र करते हुए, मैं वायलेट्टा के हिस्से में लौटना चाहता हूं, जो आपका बन गया है आज " कॉलिंग कार्ड»: आपने इसे कितनी बार और दुनिया के कितने चरणों में गाया है?

करीब डेढ़ से दो दर्जन अलग-अलग थिएटरों के मंचों पर करीब 120 बार- और ऑफर आज भी आते रहते हैं। अगर मैंने उन्हें अस्वीकार नहीं किया और सब कुछ स्वीकार कर लिया, तो शायद मैंने ऐसा ही एक "ला ट्रैविटा" गाया होगा। आज मैंने एरियोसी से कहा: "अगर यह एक और ला ट्रैविटा है, तो मुझे फोन भी न करें!" मैं अब और नहीं कर सकता: इसे गाना कोई समस्या नहीं है, लेकिन हर समय एक ही बात गाना असंभव है: मुझे विविधता चाहिए, मैं कुछ नया करना चाहता हूं। वायलेट एक ऐसी पार्टी है जिसके साथ मैंने पूरी तरह से सहजीवन विकसित कर लिया है। यह एक ऐसी भूमिका है जिसमें मुझे कुछ भी आविष्कार नहीं करना पड़ा। यह एक ऐसी भूमिका है जिसे मैंने तुरंत समझा और स्वीकार किया। बेशक, हर बार जब मैंने इसका सम्मान किया, तो यह मुझमें विकसित और उन्नत हुआ, लेकिन जब आप एक ही भाग को असमान रूप से गाते हैं, तो इसके अभिनय की परिपूर्णता की भावना, अफसोस, सुस्त हो जाती है।

लेकिन इसमें मंचन के क्षण भी जुड़ जाते हैं: सभी थिएटर अलग-अलग होते हैं, और उनमें प्रदर्शन भी बहुत अलग होते हैं। मुझे शानदार प्रस्तुतियों में "ला ट्रैविटा" गाना पड़ा और, इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, "काफी शानदार नहीं" में। और ऐसे बहुत से "काफी शानदार नहीं" प्रोडक्शंस हैं, जब आप उनके सभी मिथ्यापन को महसूस करते हैं, निर्देशन की सारी लाचारी और छवि और अपने स्वयं के विचार के बीच विसंगति, यहां तक ​​​​कि प्रसिद्ध ब्रांडेड थिएटरों में भी। उदाहरण के लिए, बर्लिन स्टैट्सपर में, मैंने तीन बार ला ट्रैविटा गाया, लेकिन, दुर्भाग्य से, ऐसी सेटिंग में जो छवि के कार्यों से दूर हो गई, कि हर बार मुझे खुद को पूरी तरह से अमूर्त करना पड़ा: गाने का कोई और तरीका नहीं था ! बहुत समय पहले की बात नहीं है, मैंने ज्यूरिख ओपेरा में ला ट्रैविटा में अपनी शुरुआत की - अपने तरीके से अद्भुत। संगीत स्तरथिएटर - लेकिन वहाँ एक प्रोडक्शन था, मैं आपको बताता हूँ, "अभी भी वही है!" यह सब, निश्चित रूप से, बहुत ही मनोबल गिराने वाला है, रचनात्मकता की किसी भी इच्छा को हतोत्साहित करता है, लेकिन जब आप खुद को ऐसी स्थिति में पाते हैं, तो आप कंडक्टर पर विशेष रूप से निर्भर होने लगते हैं। मेरा पहला वायलेट, जैसा कि मैंने कहा, लोरिन माज़ेल जैसे बिना शर्त गुरु के साथ था। मुझे अद्भुत उस्ताद जियानंद्रिया नोसेडा के साथ मुलाकात भी याद है, और सौ से अधिक प्रदर्शनों के बाद, भाग्य ने मुझे इतालवी कंडक्टर रेनाटो पालुम्बो के साथ लाया, जो पहले मेरे लिए अज्ञात था।

पहले तो मुझे लगा कि यह मुलाकात शायद ही मुझे कुछ नया लाएगी: मैं न केवल अपने हिस्से को अच्छी तरह जानता था - मैं इस ओपेरा के सभी हिस्सों को जानता था! लेकिन उस्ताद ने कई चीजों के लिए मेरी आँखें खोल दीं, न केवल एक पूर्वाभ्यास किया, जैसा कि अक्सर होता है, लेकिन कई बार स्कोर को बहुत गहराई से देखा। मेरे पास शायद पहले से ही मेरे बेल्ट के नीचे एक सौ ला ट्रैविटा था, और मुझे लगता है कि उसके पास और भी अधिक है, लेकिन उसका उत्साह, अपने सभी कौशल और आत्मा को अपने काम में लगाने और आपको कुछ बताने की इच्छा, मैं कभी नहीं भूलूंगा! उसके साथ काम करना एक खुशी थी! यदि आप दस प्रस्तुतियों में से एक में आते हैं, तो यह पहले से ही बहुत अधिक है, यह पहले से ही एक बड़ी सफलता है! और मैं वास्तव में आशा करता हूं कि यह मेरे साथ आखिरी बार नहीं हुआ है! जब आप किसी पार्टी की तैयारी शुरू करते हैं, तो आप इसे स्पंज की तरह सोख लेते हैं। लेकिन समय के साथ, रट में प्रवेश करने के बाद, आप ठहराव को नोटिस नहीं कर सकते। और पालुम्बो ने अपने शक्तिशाली झटके से मुझे बस इससे बाहर निकाला। यह अविस्मरणीय था: मुझे उनके साथ काम करने से बहुत संतुष्टि मिली। गायक वास्तविक लोग होते हैं, और आपके रूप के चरम पर होना हमेशा संभव नहीं होता है, और कभी-कभी आप इन सभी आधुनिक प्रस्तुतियों को सही ठहराने के लिए थिएटर भी नहीं जाना चाहते हैं जो सचमुच आपके दिमाग को उड़ा देने की कोशिश कर रहे हैं। इसके विपरीत मैड्रिड में पालुम्बो के साथ उत्पादन अद्भुत था, और हमारा काम उससे निकलने वाली ऊर्जा का सिर्फ एक फव्वारा था। इसने मुझे भविष्य में कई प्रदर्शनों के लिए आधुनिक निर्देशन के "तामझाम" को दूर करने के लिए बढ़ावा दिया।

Rossini और Verdi से, चलिए Puccini की ओर बढ़ते हैं। यह किन पार्टियों के साथ और कहाँ से शुरू हुआ, और क्या अब मास्को में ला बोहेम में मिमी को लेने के लिए जोखिम भरा नहीं था?

यह सब 2006 में "टुरंडोट" में लियू के हिस्से के साथ शुरू हुआ: पहली बार मैंने इसे टौलॉन (फ्रांस में) में गाया था। बहुत बाद में - 2013 में - मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में ला बोहेम में मुसेटा था (वैसे, मैंने इसे उसी वर्ष की शुरुआत के बाद, वर्डी के रिगोलेटो में गिल्डा के रूप में गाया था), और फिर उसी वर्ष मैं था और मुसेटा कोवेंट गार्डन में। इस सीज़न में, उसने मस्कट (ओमान में) में एरिना डि वेरोना थिएटर के दौरे पर दो बार लियू का प्रदर्शन किया: एक बार यहां तक ​​कि प्लासीडो डोमिंगो के बैटन के नीचे भी। मास्को में मिमी के लिए, निश्चित रूप से, एक जोखिम था, क्योंकि यह प्रतीत होता है कि गीतात्मक भाग को अभी भी एक निश्चित डिग्री के नाटक को महसूस करने की आवश्यकता है। हालांकि, इस बार दोनों रचनात्मक उद्देश्यों (इस अविश्वसनीय रूप से आकर्षक भाग को गाने की इच्छा) और व्यावहारिक उद्देश्यों को एक साथ मिला दिया गया है। आज, "ला बोहेम" एक ऐसा नाम है जिसकी दुनिया में व्यापक रूप से मांग है, और मिमी की पार्टी अभी भी मात्रा के मामले में बहुत बड़ी नहीं है। और लंबे समय तक मैंने इसे वायलेट्टा पार्टी के विकल्प के रूप में करीब से देखना शुरू किया, जिससे मैंने हाल ही में धीरे-धीरे दूर जाना शुरू किया है।

जब मैं अब वायलेट्टा या गिल्डा बिल्कुल नहीं गाता, तो भविष्य में मुझे अपने प्रदर्शनों की सूची में कोई कम लोकप्रिय हिस्सा नहीं होना चाहिए, जिसकी मांग स्थिर होगी। पक्कीनी की मिमी एक ऐसी पार्टी है जो किसी भी रिपर्टरी थिएटर में जल्दी से प्रस्तुतियों में प्रवेश कर सकती है, उदाहरण के लिए, बर्लिन में उपरोक्त ला ट्रैविटा के साथ, जिसमें मैंने दो रिहर्सल में प्रवेश किया था। सीज़न में हमेशा कई नई प्रस्तुतियाँ होती हैं जिनका आप कम से कम एक महीने के लिए पूर्वाभ्यास करते हैं, लेकिन आपको दो या तीन दिनों के लिए किसी रिपर्टरी थिएटर में जाने का अवसर भी मिलता है, जल्दी से भूमिका में आ जाते हैं, इसे गाते हैं और इस तरह बस अपने आप को अंदर रखते हैं। आवश्यक प्रदर्शन स्वर। उसी समय, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि आप में से कोई "निचोड़" न हो, जैसा कि एक नए उत्पादन के मामले में होता है, लेकिन ऐसी परियोजनाओं पर, आश्चर्य, खोज और अप्रत्याशित रचनात्मक खुशियाँ अक्सर आपका इंतजार कर सकती हैं। करियर के इस हिस्से को छूट नहीं दी जा सकती - इस पर भी ध्यान देने की जरूरत है, जो मैं आज मिमी के हिस्से के साथ कर रहा हूं, निश्चित रूप से भविष्य की ओर देख रहा हूं।

जब, वायलेट और मैरी स्टुअर्ट जैसी दिखावा करने वाली नायिकाओं के बाद, फिनाले में मरते हुए, मैंने मुसेटा गाना शुरू किया, तो मैंने इस आकर्षक और सामान्य रूप से, सरल भाग का आनंद लिया, विशेष रूप से दूसरे अधिनियम में शो, जो हमेशा इस पर अधिक ध्यान आकर्षित करता है , मैंने पूरे मन से आनंद लिया। लेकिन प्रदर्शन के अंत में, मैं इस तथ्य के साथ कभी नहीं आ सका कि मैं मंच पर था, और एक और सोप्रानो मर रहा था - मैं नहीं। मेरी भूमिका में मरने की आदत मुझमें काफी गहराई से अंतर्निहित है, और हर समय मैंने सोचा: "किसी तरह, मिमी अलग तरह से मरती है, इसलिए मैंने इसे अलग तरह से किया होता।" अर्थात्, मुसेट में, मुझे स्पष्ट रूप से भूमिका के चक्रीय समापन का अभाव था: दूसरे और तीसरे कृत्य के बाद, मैं उसकी जगह मरने के लिए मिमी के बिस्तर पर भागना चाहता था। और इसलिए इस भाग को गाने के लिए दृढ़ विश्वास परिपक्व हो गया, लेकिन पहले तो यह डरावना था।

मुझे स्वीकार करना होगा, एक बार मैंने एक संगीत कार्यक्रम में मिमी का हिस्सा गाया था। यह 2007 में स्ट्रेसा उत्सव (इटली में) में उस्ताद नोसेडा के नेतृत्व में था, लेकिन उस समय मैं शायद इसके लिए तैयार नहीं था। यह सब केंद्र पर बनाया गया है, और मैं लंबे समय तक पीड़ित रहा, इसमें अपना कुछ खोजने की कोशिश कर रहा था, इसमें विशेष। तब यह मुझे बहुत दिलचस्प नहीं लगा, लेकिन, निश्चित रूप से, यह इस तथ्य का भी परिणाम था कि संगीत कार्यक्रम में - मंचन नहीं - संस्करण, निश्चित रूप से, उसने बहुत कुछ खो दिया। और यद्यपि नोसेडा ने मेरी हर संभव मदद की, मुझे लगा कि कॉन्सर्ट के ढांचे के भीतर मिमी की पूरी नाजुक और उज्ज्वल दुनिया को व्यक्त करना बेहद मुश्किल था। और अब, खुलने वाला है नया उत्पादनट्यूरिन में अगले सीज़न में "ला बोहेम्स", उस्ताद ने अचानक हमारे दीर्घकालिक सहयोग को याद किया और मुझे प्रसिद्ध प्रोडक्शन टीम "ला फुरा डेल्स बाउस" के निर्माण के लिए आमंत्रित किया, जिसके डीवीडी पर रिलीज़ होने की भी उम्मीद है।

और उन्होंने मुझे ट्यूरिन में फॉस्ट के उत्पादन में याद किया, जो जून में पिछले सीज़न के अंत में हुआ था: मैंने मार्गरीटा गाया, और उन्होंने संचालन किया। ध्वनिक रूप से, ट्यूरिन में रॉयल थिएटर बहुत कठिन है, और खुद नोसेडा भी इस अर्थ में है: वह एक अभेद्य सिम्फोनिक इशारा का संवाहक है और ऑर्केस्ट्रा की घनी बनावट है। उसके साथ मार्गरीटा या वायलेट गाना एक बात है, दूसरी बात है मिमी। और मैं, जो लंबे समय से गिल्डा, लूसिया और द प्यूरिटन्स में एलविरा को निशाना बना रहा था, ने पहले ही क्षण में इस तरह के एक बहुत ही आकर्षक प्रस्ताव को अस्वीकार कर दिया। लेकिन तब वसीली लेडीुक ने पहल की (ट्यूरिन "फॉस्ट" में उन्होंने वेलेंटाइन गाया, और इल्डार अब्ड्राज़ाकोव मेफिस्टोफेल थे)। हम - तीन रूसी गायक - तब बहुत गर्मजोशी से प्राप्त हुए थे, और इस सफलता के मद्देनजर, वासिली लेडीुक ने मुझे बताया कि, उनकी राय में, मेरे लिए सब कुछ काम करना चाहिए। और मैंने उसे उत्तर दिया कि इटली में मिमी गाना, और यहां तक ​​कि सीज़न की शुरुआत में, जब कोई टैक्सी ड्राइवर, थिएटर में आकर, आपके लिए ला बोहेम गाता है, मेरे लिए बहुत ज़िम्मेदार है, कि इसे चलाना अच्छा होगा भूमिका कहीं और पहले स्थान पर। और फिर उन्होंने बिजली की गति के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की: "मैं आपको अपने उत्सव में, नोवाया ओपेरा में प्रीमियर के लिए आमंत्रित करूंगा।" उसके लिए धन्यवाद, मैं मास्को में समाप्त हुआ, जहां मेरे पास एक सप्ताह का पूर्वाभ्यास था। और यद्यपि मैं इस भाग को जानता था, यह बहुत पहले था कि मुझे बहुत कुछ दोहराना पड़ा, मंचन के क्षणों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, इस भूमिका को फिर से जोर से "गाना"। इस सब के लिए काफी समय था और कल मैंने प्रीमियर गाया। नोसेदा का प्रस्ताव अभी भी लागू है: मैं शायद अब इसे स्वीकार कर लूंगा ...

मैं आपको मास्को में आपकी सफलता के लिए बधाई देना चाहता हूं, लेकिन मेरे लिए, एक दर्शक के रूप में, यह एक ला मॉडर्न प्रोडक्शन अपने आप में अजीब लगता है: इसमें ऐसा कुछ भी नहीं है जो मुझे पूरी तरह से झकझोर दे, लेकिन साथ ही इतना कुछ नहीं है जिसके लिए, पुक्किनी के स्कोर और जॉर्जी इसहाक्यान के प्रदर्शन की तुलना करना, कोई भी आसानी से पकड़ सकता है। और मुख्य भाग के कलाकार से अंदर से उनका क्या नज़रिया है?

- मुझे लगता है कि इस तरह का उत्पादन मेरे पदार्पण के लिए आदर्श है: एक गायिका और अभिनेत्री के रूप में मेरे लिए कुछ भी असुविधाजनक नहीं है, और - आज के समय में कभी-कभी जो शानदार प्रदर्शन होते हैं, उसकी तुलना में - अपनी कल्पनाओं में वह अभी भी काफी तर्कसंगत और संयमित है। इसमें कोई अकल्पनीय "ट्विस्ट" नहीं है, और, सिद्धांत रूप में, यह काफी सरल, समझने योग्य और भूमिका की मेरी कामुक और मुखर भावनाओं के अनुरूप है। नतीजतन, मेरे आंतरिक ट्यूनिंग कांटा ने इसे काफी स्वाभाविक रूप से समायोजित किया, इस तथ्य के बावजूद कि एक शुरुआत हमेशा एक उत्साह होती है, खासकर जब से रूस में लंबे समय तक मेरा प्रीमियर नहीं हुआ है। और मैं इस प्रीमियर पर बहुत चिंतित था - मेरे हाथ काँप रहे थे! बेशक, सब कुछ वैसा नहीं हुआ जैसा हम चाहते थे। लेकिन मजे की बात यह है कि मेरी राय में जिस चीज से मैं सबसे ज्यादा डरता था, वह ठीक हो गई, लेकिन जिस चीज की मुझे चिंता नहीं थी, वह कम सफल रही। लेकिन एक प्रीमियर एक प्रीमियर है, और यह एक सामान्य बात है: आप हमेशा दूसरे प्रदर्शन को और अधिक परिष्कृत करते हैं ...

मिमी के डबल के साथ जॉर्जी इसहाक्यान का विचार वास्तव में बहुत दिलचस्प है, और इसे समझने, इसे स्वीकार करने और इसमें पूरी तरह से घुलने के लिए मुझे सचमुच दो या तीन पूर्वाभ्यास लगे। जब मैं मुसेटा था, जैसा कि मैंने कहा, मैंने अपनी नायिका की मृत्यु को याद किया। जब मिमी पहले ही बन चुकी थी, निर्देशक द्वारा प्रस्तावित मौत के दृश्य में मुख्य पात्रउसकी छवि के साथ विलय करना मेरे लिए पहले तो किसी तरह अस्पष्ट, अस्पष्ट था। जब मैं पहली रिहर्सल में आया और "खुद" को देखा - मर रहा था, लेकिन गाना नहीं - एक नकली अभिनेत्री की आड़ में, मैंने सोचा: "अच्छा भगवान, यह क्या है?" और मेरी पहली प्रतिक्रिया यह थी कि यह असंभव था, कि इसे फिर से बनाना होगा। लेकिन दूसरी बार से मैंने इस विचार को और अधिक ग्रहण करना शुरू कर दिया। और मैंने महसूस किया कि इस मामले में, न केवल यथार्थवादी मरने से पूरी तरह से अमूर्त होना आवश्यक है, बल्कि "अपनी कुंजी खोजने" की कोशिश करना भी है, जैसा कि कथानक में यह सचमुच मिमी और रुडोल्फ के साथ पहले अधिनियम में होता है, क्योंकि छवि मिमी का विभाजन तब भी शुरू हो जाता है - जिस क्षण से वह मंच पर पहली बार दिखाई देती है।

और फिनाले में इस सब को स्पष्ट रूप से पढ़ने के लिए, मैंने अपनी आवाज में उदासीन रंगों का सहारा लेने का फैसला किया, अतीत की यादों के स्वागत के लिए, दर्शकों की आंखों के सामने सामने आने वाली त्रासदी पर एक कामुक टिप्पणीकार की स्थिति लेते हुए। दूसरे शब्दों में, फाइनल में मैंने खुद को एक कार्य निर्धारित किया जिसे निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है: "भाग नहीं लेना, भाग लेना।" यह कितना सफल रहा, यह निश्चित रूप से देखने वाले पर निर्भर है, लेकिन इस प्रयोग ने मुझे बहुत संतुष्टि दी। इस कहानी में एक और क्षण है: मैं वास्तव में लेटकर गाना नहीं चाहता था, और साथ ही इसे किसी भी तरह से आसानी से और स्वाभाविक रूप से हल किया गया था। मैंने फिनाले गाया, एक अदृश्य छाया की तरह खड़ा होकर, मिमी की आत्मा की तरह, और उसकी मृत्यु के क्षण में, मैं मंच से गायब हो गया, अर्थात "अनंत काल में छोड़ दिया।" लेकिन सबसे बढ़कर, मैं नाटकीय तीसरे अभिनय के कारण इस भाग से डरता था, लेकिन गायन के बाद, मुझे एहसास हुआ कि यह विशेष कार्य बिल्कुल मेरा है! मेरे आश्चर्य के लिए, मैंने तीसरे अधिनियम में सबसे अधिक व्यवस्थित महसूस किया। मैंने सोचा था कि पहला अभिनय सबसे आसान था, लेकिन यह मेरे लिए सबसे कठिन निकला! आखिरकार, इसमें, पहली बहुत महत्वपूर्ण टिप्पणी पर, आप अभी तक नहीं गाए गए हैं। और जब रूडोल्फ अपना अरिया गाता है, तो आप उसकी बात सुनकर समझ जाते हैं कि आखिरकार, आपको भी अपना गाना चाहिए, और आपकी आवाज को एक ही समय में ताजगी और अभिव्यक्ति नहीं खोनी चाहिए - इसलिए उत्साह। इसे केवल प्रदर्शन के क्षण में ही महसूस किया जा सकता है, केवल जनता के बीच जाने के क्षण में। इसलिए पहले या दूसरे कृत्य में, भूमिका में आने की कोशिश में, तीसरे या चौथे में, मुझे पहले से ही इसमें बहुत अधिक आत्मविश्वास महसूस हुआ।

यानी क्या मुख्य किरदार के डबल के विचार से निर्देशक ने आपको मंत्रमुग्ध कर दिया?

निश्चित रूप से। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि, सिद्धांत रूप में कार्य को रेखांकित करते हुए, उन्होंने मुझे पूरी स्वतंत्रता दी, ताकि छवि को चमकाने के सभी क्षण, कुछ खोज, रास्ते में आने वाले कुछ बदलाव रचनात्मक रूप से दिलचस्प और उत्साही हों। हालांकि, अन्य सभी पात्रों के लिए निर्देशक का दृष्टिकोण समान था। मेरा मानना ​​है कि उनकी मुख्य योग्यता यह है कि उन्होंने हम सभी को एक आदर्श संदर्भ में रखा, जिसने अपने आप में बहुत मदद की। और यह आलंकारिक आदर्शीकरण वह ठोस आधार बन गया जिस पर पार्टी का निर्माण करना संभव था। यह एक बहुत ही शानदार शानदार दृश्यावली द्वारा सुगम बनाया गया था। पहले दो कृत्यों में पेरिस का प्रतीक था - एफिल टॉवर, तीसरे में एक सर्पिल सीढ़ी के एक बहुत ही असामान्य क्षैतिज परिप्रेक्ष्य का आविष्कार किया गया था (ग्रेनाइट से शीर्ष दृश्य) अवतरण, जो बिना लिफ्ट के पुराने पेरिस के घरों के लिए विशिष्ट है)। इस सीढ़ी पर, मिमी ने रुडोल्फ को छोड़ दिया, ताकि वह उससे फिर कभी न मिले, या यों कहें, मिलें, लेकिन उसके मरने के समय पर। केवल अंतिम कार्य स्पष्ट रूप से साजिश संघर्ष के साथ असंगत है, लेकिन इसे टाला नहीं जा सकता है। अब तीसरे और चौथे कृत्यों को तीस साल से अलग कर दिया गया है, और XX सदी के 40 के दशक के अंत से - यह इस विशेष उत्पादन का युग है - हमें 70 के दशक के अंत तक पहुँचाया जाता है और खुद को मार्सिले के वर्निसेज पर पाया जाता है। जो मशहूर कलाकार-डिजाइनर बन गए और यहां आए उनके पुराने दोस्त भी अब कम सम्मानजनक नहीं हैं। शुरुआती दिन चौथे अधिनियम में अटारी में पहले अधिनियम में दिखाया गया गैल्वेनाइज्ड बाल्टी, पहले से ही समकालीन कला स्थापना का एक तत्व है।

इतालवी कंडक्टर की शैली के वाहक, उस्ताद फैबियो मस्त्रांगेलो के साथ आपने कैसे काम किया?

अद्भुत! हमारे पास एक पूर्वाभ्यास और तीन आर्केस्ट्रा वाले थे, और निश्चित रूप से, यह एक बड़ी मदद थी कि वह, इतालवी भाषा और इतालवी संस्कृति दोनों के एक देशी वक्ता के रूप में, इस ओपेरा को अच्छी तरह से जानते थे और इसमें लिखे गए हर शब्द, हर नोट को समझते थे। इस कंडक्टर, जिसके साथ मैंने पहली बार काम किया, ने मुझे एक संगीतकार के रूप में प्रभावित किया, जिसका रचनात्मक श्रेय "अधिक व्यवसाय" है। कम शब्द”, जो पेशे के बारे में मेरे विचार से बहुत मेल खाता है। वह एक बहुत ही विश्वसनीय और अनुभवी उस्ताद हैं। जैसा कि मैंने कहा, मैं प्रीमियर को लेकर बहुत चिंतित था, और एक समय तो मैं परिचय से भी चूक गया था। हममें से कोई भी इसकी उम्मीद नहीं कर सकता था, लेकिन फैबियो ने तुरंत मुझे इतने आत्मविश्वास से उठाया कि स्थिति तुरंत ठीक हो गई: यह गंभीर नहीं हुआ। मैं आपको ईमानदारी से बताऊंगा: रूस में मेरे अब तक के कुछ प्रदर्शनों में, मैं मेट्रोपॉलिटन या ला स्काला में अपने डेब्यू की तुलना में अधिक चिंतित था। यह एक बहुत ही खास, अतुलनीय एहसास है। तो यह 2013 में मेरे विदेशी करियर के बारह वर्षों में रूस में मेरे पहले संगीत कार्यक्रम में था: फिर से, यह वासिली लेडीुक के साथ नोवाया ओपेरा के मंच पर हुआ। तो यह हाल ही में 10 नवंबर को रूस के बोल्शोई थिएटर में ऐलेना ओबराज़त्सोवा के सम्मान में एक गाला संगीत कार्यक्रम - "ओपेरा बॉल" में था। तो, निश्चित रूप से, यह वर्तमान प्रीमियर के साथ हुआ।

दिसंबर में ला बोहेम के दो प्रदर्शनों के अलावा, क्या आप भविष्य में इस प्रोडक्शन में आएंगे?

मैं वास्तव में चाहूंगा, लेकिन अभी तक इसकी उम्मीद नहीं है: प्रीमियर में मेरी वर्तमान भागीदारी वासिली लेडीुक के त्योहार के निमंत्रण के कारण है, जिसके ढांचे में यह हुआ था (हम पहले प्रदर्शन के बारे में बात कर रहे हैं) . अगर इस संबंध में मुझ पर कुछ निर्भर करता है, तो निश्चित रूप से, मैं अपने व्यस्त कार्यक्रम के बावजूद, इस प्रोडक्शन में वापस आने का हर संभव प्रयास करूंगा। इस बार, विडंबना यह है कि मैंने नवंबर के अंत और पूरे दिसंबर को रूस के लिए मुफ्त रखा, क्योंकि मैं लंबे समय से घर पर नहीं था। इस अवधि की शुरुआत मैंने अभी-अभी मास्को में "ला बोहेम" के तहत की थी। इस सीज़न की शुरुआत मेरे लिए बहुत तनावपूर्ण रही: मैंने वियना और ज्यूरिख ओपेरा में ला ट्रैविटा गाया, दक्षिण कोरिया में, ओमान में, फिर से ला स्काला में, और फिर इटली में सालेर्नो ओपेरा हाउस में प्रदर्शन किया। वर्तमान विएना ला ट्रैविटा वियना स्टैट्सोपर के मंच पर मेरी शुरुआत थी: वियना में - और ला ट्रैविटा भी - मैंने पहले केवल एन डेर विएन थिएटर में गाया था, और फिर यह एक नया उत्पादन था।

तो अब मैं मास्को से वोरोनिश में अपने स्थान पर आराम करने के लिए जा रहा हूं (बस चुप रहो और कुछ भी मत करो), और मेरे लिए बिल्कुल नए हिस्से सीखना शुरू करें - ऐनी बोलिन और प्यूरिटन। इस प्रदर्शनों की सूची में पहले प्रयास के रूप में पुरीतानी इटली में (पर्मा, मोडेना और पियासेन्ज़ा में) मेरी प्रतीक्षा कर रहे हैं, और उसके बाद अन्य प्रस्ताव हैं। ऐनी बोलिन का आयोजन एविग्नन में होना है। नीचे नया सालमैं इटली लौट रहा हूं, क्योंकि मुझे 1 जनवरी को जर्मनी जाना है, मौजूदा अनुबंधों के तहत काम फिर से शुरू हो गया है। जनवरी-फरवरी में मेरे पास स्टैट्सोपर हैम्बर्ग और ड्यूश ऑपरेशन बर्लिन में ला ट्रैविटा है। मैं चौथी बार बर्लिन जाऊंगा: मुझे वास्तव में वहां का उत्पादन पसंद है, तो क्यों नहीं, क्योंकि वे मुझे आमंत्रित करते हैं? लेकिन हैम्बर्ग में, उत्पादन आधुनिक है (मुझे समीक्षाओं की उम्मीद है, जो बुरा नहीं है)। हैम्बर्ग जर्मन ओपेरा हाउस के ब्रांडों में से एक है, और इस मामले में मेरे लिए एक और प्रमुख चरण में महारत हासिल करना महत्वपूर्ण है।

मॉस्को में बोल्शोई थिएटर में - एक बहुत अच्छा और काफी ताज़ा, 2012, फ्रांसेस्का ज़ाम्बेलो द्वारा "ला ट्रैविटा" का निर्माण। क्या वहां से कोई सुझाव हैं?

मैं बोल्शोई थिएटर में बिना किसी हिचकिचाहट के ला ट्रैवियाटा गाऊंगा, लेकिन अभी तक कोई प्रस्ताव नहीं आया है। जहां तक ​​मुझे पता है, इसके जनरल डायरेक्टर व्लादिमीर यूरिन कल बोहेमिया में थे। मैंने यह भी सुना है कि बोल्शोई थिएटर में ला ट्रैविटा का निर्माण वास्तव में सार्थक है। सबसे पहले, उन्होंने ला स्काला से लिलियाना कैवानी के प्रदर्शन को स्थानांतरित करने की योजना बनाई, जिसमें, जैसा कि मैंने पहले ही कहा, मैंने लगातार दो सत्रों में गाया, लेकिन कुछ काम नहीं किया - और फिर फ्रांसेस्का ज़ाम्बेलो को आमंत्रित किया गया। बोल्शोई के मंच पर मेरी पहली उपस्थिति ऐलेना ओबराज़त्सोवा के सम्मान में नवंबर गाला संगीत कार्यक्रम में भागीदारी थी। और, फिर से, अवर्णनीय उत्साह: बस हैमस्ट्रिंग कांप रहे थे! मैंने बड़े हॉल में गाया (उदाहरण के लिए, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा हाउस लगभग चार हजार दर्शकों को समायोजित कर सकता है), लेकिन विस्मयकारी बोल्शोई थियेटरहमारे लिए, रूसी गायक, यह कुछ आनुवंशिक स्तर पर निर्धारित है! दुर्भाग्य से, उस शाम की विशाल अवधि के कारण, मुझे गुनोद के रोमियो और जूलियट से एक और घोषित संख्या - जूलियट की एरिया ("एक पेय के साथ") गाने का मौका नहीं मिला। लेकिन, मुझे उम्मीद है कि अगली बार मैं पक्का गाऊंगा। यह भी मेरे पसंदीदा भागों में से एक है, जिसे मैं अब दुनिया के विभिन्न थिएटरों में मजे से गाता हूं।

मेट्रोपॉलिटन ओपेरा की इतनी बड़ी क्षमता के साथ, एक गायक के लिए यह थिएटर कितना ध्वनिक रूप से आरामदायक है?

वहां की ध्वनिकी बहुत अच्छी है, लेकिन मुझे विश्वास था कि बोल्शोई थिएटर में ध्वनिकी भी अच्छी है। मुझे अच्छा लगा: यदि आप उत्साह को एक तरफ रख दें, तो उसमें गाना आसान था। हालांकि हर कोई उसे डांटता है, उसकी आवाज हॉल में अच्छी तरह उड़ती है, और यह वास्तव में है - जो बेहद महत्वपूर्ण है! - आपके पास वापस आता है। बहुत बार, आखिरकार, ऐसा होता है कि आवाज पूरी तरह से हॉल में उड़ जाती है, लेकिन आप खुद को नहीं सुनते हैं, और इसलिए आप कृत्रिम रूप से "दबाना" और बल देना शुरू करते हैं। और यहाँ आवाज पूरी तरह से लौट आई, और एक गायक के रूप में मैं बहुत सहज था। बिल्कुल वैसा ही - और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में। सच है, जब मैंने ज़ेफिरेली द्वारा निर्देशित मुसेटा गाया था, जिसमें दूसरे अधिनियम में तीन सौ लोग थे और मंच पर घोड़े और गधे थे, उनके द्वारा बनाए गए प्राकृतिक शोर को तोड़ना लगभग असंभव था, इसलिए मुझे जाना पड़ा सबसे आगे। और ला स्काला में, मैं तुरंत कहूंगा, ध्वनिकी खराब हैं। इस संबंध में, थिएटर बहुत अजीब है, क्योंकि वास्तव में बहुत बड़ी आवाजें हैं जो बस इसमें नहीं बजती हैं! तथाकथित "कैलास पॉइंट" पर भी, जैसा कि विशेषज्ञों का कहना है, पुनर्निर्माण के बाद, ध्वनि खराब हो गई।

ला स्काला में आपके द्वारा गाए गए भागों में हिंदमिथ के संत सुज़ाना का मुख्य भाग है ...

अपने संगीतमय और मधुर सौन्दर्यशास्त्र की दृष्टि से यह श्रोताओं की धारणा के लिए एक बहुत ही सुंदर ओपेरा है। रिकार्डो मुटी ने भी मुझे सुज़ाना के लिए मंजूरी दी: मैंने भूमिका के लिए ऑडिशन गाया - पार्टी की परिणति के दो पृष्ठ - अनायदा के बाद उनके लिए। यह उनका प्रोजेक्ट माना जाता था, और हमने उनके साथ सभी रिहर्सल के माध्यम से भाग का पूरी तरह से पूर्वाभ्यास किया। लेकिन फिर, पहले से ही आर्केस्ट्रा के मंच पर, प्रबंधन में एक प्रसिद्ध घोटाला था, और उस्ताद ने दरवाजा पटक कर ला स्काला छोड़ दिया, इसलिए उत्पादन एक साल के लिए स्थगित कर दिया गया, और मैंने कंडक्टर के साथ प्रदर्शन गाया स्लोवेनिया, मार्को लेटोन्या। ओपेरा छोटा है - केवल 25 मिनट। वह एक अन्य एक-एक्ट ओपस के लिए एक डिप्टीच की तरह चली गई - इटालियन एज़ियो कॉर्गी द्वारा ओपेरा "इल डिसोलुटो एसोल्टो" ("द जस्टिफाइड डेबॉचर"), डॉन जियोवानी के बारे में प्रसिद्ध कहानी के लिए एक तरह का विरोध। "सेंट सुज़ाना" एक पूरी तरह से असामान्य एटोनल ओपेरा है, जिसमें संगीत की दृष्टि से, सब कुछ "तैरता है", लेकिन इसकी अंतिम परिणति तानवाला सी मेजर में बिल्कुल लिखी गई है। मुझे इस काम से बहुत खुशी मिली - एक ऐसी भूमिका से जिसमें तकनीक के मालिक होने के लिए बहुत कुछ करने की आवश्यकता थी स्प्रेचगेसांग. वैसे, आज जर्मन में यह मेरा एकमात्र खेल है, और मुटी ने मेरे साथ इन पर बहुत सावधानी से काम किया, जैसा कि उन्होंने कहा, सुओनी पेशेवर, यानी 20वीं सदी की "सुगंधित ध्वनियों" पर, मुख्य पात्र की सुस्ती, जुनून और वासना को व्यक्त करते हुए।

जब हमने उनके साथ इस ओपेरा में काम करना शुरू किया, तब भी मैं ला स्काला अकादमी में था, और जेन्चर ने मुझे बुलाया। बेल कैंटो की व्याख्या उसके लिए उसके पूरे जीवन का मुख्य अर्थ थी, और मैंने रिसीवर में सुना: "आपको हिंदमिथ में बुलाया गया था, लेकिन आपको सहमत नहीं होना चाहिए: यह तुम्हारा नहीं है! आपको 20वीं सदी के संगीत की आवश्यकता क्यों है - आप केवल अपनी आवाज़ को बर्बाद कर देंगे! लेकिन जब ला स्काला थिएटर के संगीत निर्देशक ने मुझे फोन किया तो मैं कैसे नहीं जा सकता था! और बातचीत काफी कठिन निकली: उसने कहा कि अगर मैं ऑडिशन के लिए जाती हूं, तो वह मुझे और नहीं जानना चाहती। लेकिन करने के लिए कुछ नहीं था: चरमोत्कर्ष सीखा, जिसमें ऊपरी इससे पहलेतीन पर आठ बार रहता है प्रधान गुणऑर्केस्ट्रा में, मुटी में, बेशक, मैं गया था। फिर से सुनने के बाद, जेन्चर का एक कॉल: "मुझे पता है कि वे तुम्हें ले गए ... अच्छा, ठीक है, मुझे बताओ कि यह किस तरह का ओपेरा है ..." मैं कहने लगा कि मैं अपनी आवाज खराब नहीं करूंगा, कि पूरी ओपेरा आधे घंटे से भी कम समय का था। और इसलिए मैं उसे समझाती हूं कि मेरी नायिका एक युवा नन है, जो एक पवित्र क्रूस के सामने नग्न होकर पागल हो गई थी, जिसके बाद उसे दीवार में जिंदा बांध दिया गया था; मैं कहता हूं कि उसके धार्मिक परमानंद ने भौतिक परमानंद में अभिव्यक्ति पाई है। और तुरंत - प्रश्न: "और क्या, क्या वहाँ कपड़े उतारना आवश्यक होगा?" "मुझे नहीं पता," मैं कहता हूं, "अभी तक कोई उत्पादन नहीं हुआ है। शायद, यह जरूरी है ... "और फिर एक विराम था, जिसके बाद उसने मुझसे कहा:" अच्छा, अब मैं समझ गया कि आपको इस भूमिका में क्यों ले जाया गया!

तो 20वीं शताब्दी के बेल कैंटो की कथा ने अपने लिए एकमात्र उचित स्पष्टीकरण पाया, चुनाव मुझ पर क्यों पड़ा, जब उनकी राय में, मुझे विशेष रूप से बेल कैंटो प्रदर्शनों की सूची गाना चाहिए था। यह, निश्चित रूप से, एक जिज्ञासा थी, और मैं पहले से ही इसके बारे में एक से अधिक बार बात कर चुका हूं, लेकिन इस प्रस्ताव के विवरण को जाने बिना, जेन्चर सहज रूप से मुझे बचाना चाहता था, ताकि हमारा रिश्ता खराब न हो - और यह सबसे अधिक था खास बात। मुझे आमतौर पर इस तरह के प्रयोग पसंद हैं। मुझे वास्तव में रिचर्ड स्ट्रॉस थिएटर और जनसेक थिएटर दोनों पसंद हैं, जो अपने भावनात्मक मेकअप में बहुत खास है, लेकिन यह इस तथ्य के बारे में बिल्कुल भी नहीं है कि मैं अभी इस संगीत की ओर रुख करने जा रहा हूं: इसके लिए समय आ गया है अभी नहीं आया, लेकिन आएगा जरूर। वैसे, मैं "सैलोम" का सपना देखता हूं: मुखर रूप से, यह काटने वाला नाटकीय, जोरदार रूप से उत्साही हिस्सा, ऐसा लगता है, समय के साथ मैं मास्टर कर सकता था, लेकिन यहां, आखिरकार, यह भी बहुत महत्वपूर्ण है जर्मन, जिसे तब कम बारीकी से नहीं निपटा जाना होगा, लेकिन यह वही है जो मेरे लिए बेहद मुश्किल है! तो नए प्रयोग एक बहुत, बहुत दूर की संभावना है, अन्यथा आपको एक ही बार में इतनी सारी चीज़ें दी जाती हैं! मुझे बोलने से भी डर लगता है: मैंने एक बार कहा था कि मैं किसी दिन नोर्मा गाना बहुत पसंद करूंगा, लेकिन तुरंत ही प्रस्तावों की झड़ी लग गई! लेकिन, वैसे, यह समझ में आता है, क्योंकि आज इस पार्टी के वोट सचमुच सोने में उनके वजन के लायक हैं: मोबाइल लाइटनेस, बेलकांटे फिलाग्री, और साथ ही, नाटकीय परिपक्वता की आवश्यकता है। इसलिए आपको अपनी ताकत की पर्याप्त गणना करने की जरूरत है: हर चीज का अपना समय होता है।

और अमेनिडा के बाद और हिंदमिथ के ओपेरा में सुज़ाना की ओर से काम करते हैं रचनात्मक तरीकेक्या आपको मेस्ट्रो मुटी द्वारा फिर से संपर्क किया गया है?

हमारे पास अब वास्तविक संयुक्त परियोजनाएं नहीं थीं, हालांकि हमें उनसे एक से अधिक बार प्रस्ताव प्राप्त हुए: वे मुख्य रूप से 18 वीं शताब्दी के नियति संगीतकारों द्वारा बारोक ओपेरा दुर्लभताओं का प्रदर्शन थे। लगातार कई सीज़न तक उन्होंने साल्ज़बर्ग में इस प्रदर्शनों की सूची को अंजाम दिया। लेकिन, दुर्भाग्य से, यह सब स्पष्ट रूप से मेरा नहीं है, इसलिए हर बार मुझे बड़े अफसोस के साथ मना करना पड़ा। करने के लिए कुछ नहीं है: हालात ऐसे हैं कि आज उस्ताद मुटी पूरी तरह से अलग प्रदर्शनों की सूची में व्यस्त है - कुछ ऐसा जिसमें मैं खुद को नहीं देखता, लेकिन कौन जानता है, क्या होगा अगर सब कुछ अभी भी निकला ...

क्या आप वर्डी के शुरुआती बेल कैंटो में वापस आना चाहेंगे?

मुझे अब ऐसा नहीं लगता। संगीत की दृष्टि से, मुझे अब पारंपरिक बेल कैंटो प्रदर्शनों की सूची में अधिक दिलचस्पी है - डोनिज़ेट्टी, बेलिनी और, एक विशेष लेख के रूप में, रॉसिनी भी। हालाँकि, मैं कसम नहीं खाऊँगा: अचानक वहाँ होगा अच्छा कंडक्टर, अच्छा सुझाव, अच्छा रंगमंच, अच्छा मंचन, तो शायद हाँ। प्रकार और पात्रों के दृष्टिकोण से, आज मैं अपने लिए पूरी तरह से अलग संगीत देखता हूं।

और मोजार्ट, जिसके संगीत को अक्सर आवाज के लिए स्वच्छता कहा जाता है?

मैं इससे बिल्कुल असहमत हूं। हर कोई कहता है कि युवा कलाकारों को मोजार्ट गाना चाहिए। आप क्या हैं! उन्हें मोजार्ट गाने की जरूरत नहीं है! मोजार्ट उनके लिए बहुत कठिन संगीत है! मोजार्ट के ओपेरा सिर्फ उच्चतम मुखर एरोबेटिक्स हैं! मेरे प्रदर्शनों की सूची में अभी बहुत अधिक मोजार्ट नहीं है, लेकिन मुझे लगता है कि मैं अपने जीवन में कभी भी मोजार्ट के साथ भाग नहीं लूंगा। मैंने "कोसो फैन टुटे" में Fiordiligi गाया, लेकिन जल्दी से इसे छोड़ दिया: यह एक बहुत ही कठिन केंद्रीय भाग है। युवा आवाज़ें ऐसी भूमिकाएँ क्यों लें, मुझे बिल्कुल समझ नहीं आ रहा है! लेकिन मैंने इसे अपनी युवावस्था में पूरी तरह से महसूस किए बिना ले लिया। अब मेरे लिए यह स्पष्ट है कि समय बीतने के बाद ही, फिर से, इसमें वापसी संभव है। डोना अन्ना - डॉन जुआन में, पार्टी पूरी तरह से अलग है, एक सौ प्रतिशत मेरा पहले से ही है। एरिना डि वेरोना के लिए मैंने इसे तुरंत पांच दिनों में सीखा: मुझे उस कलाकार को बदलने की पेशकश की गई जिसने इसे अस्वीकार कर दिया। सौभाग्य से, मेरे पास तब एक खाली अवधि थी, और मैं सहर्ष सहमत हो गया। सच है, मैंने इससे पहले फॉस्ट गाया था, और इसलिए मेरे लिए तुरंत मोजार्ट में जाना मुश्किल था, लेकिन मैंने खुद को इकट्ठा किया और किया। और मैं बस खुश हूं कि डोना अन्ना अब मेरे प्रदर्शनों की सूची में है। आज मैं वास्तव में काउंटेस को ले नोज़े डि फिगारो में गाना चाहता हूं और मेरा एजेंट इस पर कड़ी मेहनत कर रहा है। मैं काउंटेस गाना चाहता हूं, सुज़ाना नहीं। शायद दस साल पहले मैंने ऐसा नहीं सोचा होगा, लेकिन सुज़ैन अभी तक मेरा हिस्सा नहीं है: आज मेरे लिए उसे गाना खुदाई करने जैसा है जहां जाहिर तौर पर कोई खजाना नहीं है, और खुद को खोदने के लिए, यह उसके लिए लायक नहीं है। और काउंटेस सिर्फ उस तरह की पार्टी है, जिसमें डोना अन्ना की तरह, मुझे किसी चीज की जरूरत नहीं है - मुझे बस बाहर जाकर गाने की जरूरत है। ये दो भाग मेरे आज के मुखर मूलरूप में, मेरी भूमिका में बहुत अच्छी तरह से फिट होते हैं। बेशक, मोजार्ट का ओपेरा सीरियल भी मुझे आकर्षित करता है, लेकिन उन्हें बिल्कुल भी पेश नहीं किया जाता है। लेकिन वे इसकी पेशकश नहीं करते हैं, क्योंकि आज यहां एक गलतफहमी हो गई है, अवधारणाओं की वही गलत व्याख्या, जैसा कि रॉसिनी के प्रदर्शनों की सूची के साथ है, क्योंकि हम पहले ही कह चुके हैं कि बारोक गायकों के रॉसिनी के प्रदर्शनों की सूची में संक्रमण के साथ, एक क्षीण, समयबद्ध-एकीकृत ध्वनि "फैशन" में आ गई।

और गलतफहमी इस तथ्य के कारण है कि आज प्रौद्योगिकी का अर्थ केवल आवाज की गतिशीलता है, लेकिन प्रौद्योगिकी केवल गतिशीलता नहीं है, प्रौद्योगिकी आमतौर पर वह सब कुछ है जो आवाज में निहित है। जब गतिशीलता पर जोर दिया जाता है, न कि आवाज की गुणवत्ता पर, तो रॉसिनी और मोजार्ट दोनों के मानकों का आज का सौंदर्यशास्त्र, और वास्तव में बारोक ही, स्पष्ट रूप से विकृत है, उल्टा हो गया है। उदाहरण के लिए, 20वीं शताब्दी में बैरोक प्रदर्शनों की सूची महान आवाज़ों से जुड़ी हुई थी, जैसे कि मोंटसेराट कैबेल और मर्लिन हॉर्न, लेकिन वे बेल कैंटो संगीत के उत्कृष्ट व्याख्याकार भी थे, जिनकी बैरोक के साथ सीमा बहुत पतली है। वह मानक था, जो आज नहीं है ... या कात्या रिकियारेली को लें जब वह अपने करियर के चरम पर थी: जो आज सोप्रानो से उसकी तरह गाती है, उसी समय वर्डी का अन बॉलो इन मस्केरा (मध्य भाग) अमेलिया के) और रॉसिनी के प्रदर्शनों की सूची? आज यह असंभव है, क्योंकि हमारे समय का मुखर सौंदर्य बदल गया है, जाहिर है गलत दिशा में।

आज मोजार्ट में, कुछ कंडक्टर अनुचित रूप से बारोक क्षणों की खेती करने लगे हैं: वे मुझे एक सीधी, कंपन रहित ध्वनि में गाने के लिए कहते हैं, पूरी तरह से शुष्क, अप्राकृतिक वाक्यांशों का सहारा लेने के लिए, जो इस ध्वनि के लिए मेरी अपनी भावना से बिल्कुल भी मेल नहीं खाता है। संगीत। आखिरकार, आप हमेशा एक कंडक्टर नहीं चुन सकते हैं, और अगर आपको ऐसा कंडक्टर मिल जाए तो आपको क्या करना चाहिए? आप उसके साथ पूरे प्रदर्शन को पीड़ा देंगे, क्योंकि पहले तो वह आपसे सीधी आवाज मांगेगा, और केवल अन्य क्षणों में ही उसे कंपन करेगा। मैं इसे मौलिक रूप से गलत मानते हुए स्पष्ट रूप से इसे स्वीकार नहीं करता। मैंने ऐसा कभी नहीं किया है और न ही करूंगा, क्योंकि मेरे लिए तकनीक ही वाइब्रेटो पर काम करने के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है, जो आपकी आवाज को लयबद्ध रंग देती है, कैंटिलीना के लिए जिम्मेदार है और मुखर संदेश को भावनात्मक सामग्री से भर देती है। और, उदाहरण के लिए, जर्मनी में आज मोजार्ट केवल इतने निर्बल, टोनलेस तरीके से गाया जाता है। इसलिए, मोजार्ट के साथ एक जाल में गिरने का खतरा है: अगर यह इटली में कहीं कंडक्टर के साथ है जो आपके समान विचारधारा वाला व्यक्ति है, तो मैं मोजार्ट के लिए हर संभव तरीके से हूं!

आइए अब बात करते हैं आपके फ्रेंच गीत के प्रदर्शनों की सूची के बारे में। क्या आपको इसमें अपना कंडक्टर मिला?

दरअसल, एक ऐसा उस्ताद है: उसके लिए धन्यवाद, मैंने इस प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया और पूरे दिल से फ्रेंच ओपेरा से प्यार हो गया। हम एक अद्भुत फ्रांसीसी कंडक्टर के बारे में बात कर रहे हैं: उसका नाम स्टीफन डेनेउवे है, हालांकि वह आम जनता के लिए बहुत कम जाना जाता है। आज, यह वास्तव में शानदार संगीतकार स्टटगार्ट रेडियो ऑर्केस्ट्रा का मुख्य संवाहक है। 2010 में, ला स्काला में, मैंने उनके साथ गौनोड्स फॉस्ट में मार्गुराइट किया, जो इस ओपेरा में मेरी शुरुआत हुई, और उस्ताद ने मुझे आश्वस्त रूप से किसी के साथ भाग न सीखने के लिए कहा - केवल उसके साथ। हम प्रीमियर से एक साल पहले बर्लिन में मिले थे: मेरे पास ड्यूश ऑपरेशन में ला ट्रैविटा था, लेकिन मैं एक हफ्ते पहले आया था, और साथ ही वह उद्देश्य से पहुंचे, हमें थिएटर में एक क्लास देने की व्यवस्था की, और हम "फॉस्ट" के क्लैवियर को पढ़ने में लगे हुए थे - कुछ ऐसा जो कभी ओपेरा प्रदर्शन की तैयारी में एक सामान्य बात थी, लेकिन अंततः शून्य हो गई। मैंने सचमुच इस ओपेरा को उसके साथ शीट से पढ़ा। हम प्रीमियर से पहले पूरे साल मिले, और जब तक थिएटर में रिहर्सल शुरू हुई, मैं पहले से ही पूरी तरह से तैयार था।

फ्रांसीसी ओपेरा की इस बड़ी और अज्ञात दुनिया के लिए मेरे लिए एक खिड़की खोलने के लिए मैं उस्ताद का बेहद आभारी हूं, जिसने मुझे एक ऐसी भूमिका से परिचित कराया, जो शैली और आलंकारिक सौंदर्यशास्त्र दोनों के संदर्भ में मुझसे परिचित हो गई है। उन्होंने मुझे फ्रेंच उच्चारण सिखाया, गायन में इसकी सभी ध्वन्यात्मक सूक्ष्मताओं पर काम किया, मेरे साथ वाक्यांशों पर काम किया, यह बताते हुए कि फ्रेंच इतालवी से कैसे भिन्न है। यहां तक ​​कि अगर एक इतालवी एक फ्रांसीसी ओपेरा का संचालन करता है, तो उसकी आवश्यकताएं फ्रांसीसी कंडक्टर से पूरी तरह से अलग होती हैं। इतालवी जुनून और स्वभाव के विपरीत, फ्रांसीसी संगीत में सब कुछ अधिक सुरुचिपूर्ण और परदे के रूप में माना जाता है, सभी फ्रांसीसी भावनाएं बाहरी से अधिक आंतरिक लगती हैं, जिसका उपयोग हम इतालवी ओपेरा में करते हैं।

मैं ध्यान देता हूं कि फ्रांसीसी संगीत के साथ मेरा पहला संपर्क वोरोनिश ओपेरा और बैले थियेटर में हुआ था: यह बिज़ेट के द पर्ल सीकर्स के प्रीमियर में लीला थी, जिसका तब रूसी में मंचन किया गया था। और अब, इतने वर्षों के बाद, मुझे बिलबाओ (स्पेन में) में लीला गाना है, निश्चित रूप से, पहले से ही मूल भाषा में। लीला उन दो भूमिकाओं में से एक बन गई जिन्हें मैंने वोरोनिश में दो सीज़न में गाने में कामयाबी हासिल की (दूसरा रिम्स्की-कोर्साकोव की द ज़ार की दुल्हन में मार्था है)। आज तक, मेरे प्रदर्शनों की सूची में बिज़ेट के कारमेन में माइकेला और गौनोद के रोमियो और जूलियट में जूलियट भी शामिल हैं। पहली बार मैंने जूलियट को मैड्रिड में संगीत कार्यक्रम में गाया, फिर यह हिस्सा सियोल में मेरी शुरुआत हुई, और इस गर्मी में मैंने इसे एरिना डी वेरोना में गाया। अभी उनसे जुड़े और कोई प्रोजेक्ट नहीं हैं, लेकिन मुझे उम्मीद है कि मैं इस हीरोइन से दोबारा मिलूंगा। वैसे, मैंने सुना है कि नोवाया ओपेरा में रोमियो और जूलियट का अच्छा उत्पादन होता है। वसीली लेडीुक ने सबसे पहले मुझे इसमें आमंत्रित किया, लेकिन तारीखें काम नहीं आईं - और हम "ला बोहेम" पर सहमत हुए। अगले सीज़न में मेरे पास बिलबाओ और ट्यूरिन में मैनन मैसेनेट होगा, और इस सीज़न में, लेकिन अगले साल, जब मैं रिगोलेटो पर पेरिस जाऊंगा, तो मैं निश्चित रूप से वहां एक अच्छा फ्रांसीसी कोच खोजने की कोशिश करूंगा। पालिस गार्नियर में गिल्डा पेरिस नेशनल ओपेरा में मेरी शुरुआत होगी।

समझा, रचनात्मक योजनाआपके पास बहुत है! क्या आप रूसी प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करने जा रहे हैं?

मुझे इसका विस्तार करना अच्छा लगेगा, लेकिन रूसी ओपेरा का मंचन पश्चिम में बहुत कम होता है! बेशक, सबसे पहले, मैं द ज़ार की दुल्हन में मार्था के पास फिर से लौटना चाहूंगा, लेकिन अगर यह पहले से ही "फ्रांसीसी" लीला के साथ योजनाबद्ध है, तो रूसी मार्था के साथ व्यावहारिक रूप से कोई संभावना नहीं है। रूसी प्रदर्शनों की सूची का मेरा दूसरा सपना त्चिकोवस्की के यूजीन वनगिन में तातियाना है। पश्चिम में इस हिस्से को "पकड़ना" आसान होगा, और मैं इसे गाऊंगा - मुझे भी इसमें कोई संदेह नहीं है, लेकिन मैं इसे तभी गाऊंगा जब मैं समझूंगा कि मैं इसमें पहले से ही कुछ खास कह सकता हूं। अभी, मुझे यह महसूस नहीं हो रहा है। और यह, फिर से, एक बहुत, बहुत दूर के दृष्टिकोण का प्रश्न है। यदि रूस में रूसी प्रदर्शनों की सूची के लिए निमंत्रण थे (अब तक मैं केवल द ज़ार की दुल्हन में मार्था के बारे में बात कर सकता हूं), तो, निश्चित रूप से, मैं उन्हें स्वीकार करूंगा। लेकिन साथ ही, मैं यह भी समझता हूं कि अच्छे गायकरूस में बहुत से हैं, इसलिए निष्पक्ष रूप से सब कुछ इतना आसान नहीं है, इसलिए अगले कुछ वर्षों के लिए मेरे प्रदर्शनों की सूची मुख्य रूप से इतालवी होगी, लेकिन यह भी फ्रेंच संगीतकार. और मोजार्ट...

लेकिन वोरोनिश में, जहां तक ​​संभव हो, मैं अभी भी चैरिटी बॉल्स में गाने की कोशिश करता हूं, जो संगीत में प्रतिभाशाली बच्चों को लक्षित सहायता के लिए गवर्नर फंड के लिए फंड जुटाते हैं। किसी को उन्हें खरीदने की जरूरत है संगीत के उपकरण, किसी और को किसी प्रकार की भौतिक सहायता प्रदान करने के लिए, क्योंकि हमारे पास बहुत सारी युवा प्रतिभाएँ हैं, लेकिन हर किसी के भाग्य अलग-अलग होते हैं, और हमेशा नहीं और हर कोई अपने कौशल और क्षमताओं को अपने दम पर महसूस नहीं कर सकता है। चैरिटी बॉल रखने की पहल वोरोनिश क्षेत्र के गवर्नर की है, और मैंने निश्चित रूप से इसका जवाब दिया। हम अभी यह गतिविधि शुरू कर रहे हैं, लेकिन मैं अपने क्षेत्र के लिए कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण कुछ करना चाहता हूं, उदाहरण के लिए, एक संगीत समारोह का आयोजन करना। लेकिन, निश्चित रूप से, मेरे पास ऐसी परियोजनाओं को व्यवस्थित करने का न तो कौशल है और न ही उन्हें व्यवस्थित करने का समय: मैं केवल इसका कलात्मक हिस्सा ले सकता था। अब हम इन सभी सवालों के बारे में सोच रहे हैं। और मेरी आंखों के सामने एक जीवंत और प्रभावी उदाहरण है - यह मास्को में वसीली लेडीुक का त्योहार है। 2013 में, नोवाया ओपेरा में संगीत कार्यक्रम "म्यूजिक ऑफ थ्री हार्ट्स" में, हम संयोग से वासिली से मिले, क्योंकि ऐसा हुआ कि मैंने तत्काल कलाकार को बदल दिया, जो उस समय जबरदस्ती के कारण नहीं आ सका। और थिएटर के निदेशक दिमित्री सिबिरत्सेव ने अचानक मुझे याद किया, जिसके साथ हम 2001 से जानते थे, जब वह अभी भी समारा में रहते थे और ड्रेसडेन में एक प्रतियोगिता में एक संगतकार थे, और मैंने इसमें भाग लिया, जबकि अभी भी एक तीसरे वर्ष का छात्र था वोरोनिश कला अकादमी में। एक बार फिर आप आश्वस्त हैं कि यदि दुनिया छोटी है, तो कलात्मक दुनिया दोगुनी छोटी है: कभी-कभी, प्रोविडेंस की इच्छा से, हमारे पेशे में "अजीब संबंध होते हैं", जो वास्तव में चमत्कार की तरह दिखते हैं ...

गायक का जन्म मोल्दोवा में हुआ था। 1990 के दशक की शुरुआत में, जब यूएसएसआर के पतन के बाद गणतंत्र में राष्ट्रवादी भावनाएं तेज हो गईं, तो परिवार को रूस जाने के लिए मजबूर किया गया, वोरोनिश क्षेत्र में स्थित बोरिसोग्लबस्क शहर में - उस समय इरीना ग्यारह वर्ष की थी। और अठारह साल की उम्र में उसने वोरोनिश इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स में प्रवेश लिया। उसने मिखाइल पॉडकोपेव के साथ अध्ययन किया, जिसे वह एक अद्भुत शिक्षक मानती थी और किसी और के लिए बदलना नहीं चाहती थी, हालांकि प्रतिभाशाली छात्र को सेंट पीटर्सबर्ग या मॉस्को में अध्ययन करने के प्रस्ताव मिले। अपने छात्र वर्षों में भी, गायिका वोरोनिश थिएटर की एक कलाकार बन गई और पहले से ही सफलतापूर्वक विभिन्न प्रतियोगिताओं में भाग लिया: बेला वॉयस में मास्को में जीत, प्रतियोगिता में सेंट पीटर्सबर्ग में दूसरा स्थान, ग्रीस में ग्रैंड प्रिक्स नामक प्रतियोगिता में बाद में। , प्रतियोगिता में डिप्लोमा। …

लेकिन 2003 में ऑस्ट्रिया में हुई बेल्वेडियर प्रतियोगिता वास्तव में भाग्यशाली थी। इस पर प्रदर्शन करने के बाद, इरीना लुंगु को ला स्काला अकादमी का निमंत्रण मिला। ऑडिशन में मौजूद थे, उस वक्त कौन था? संगीत निर्देशक"ला स्काला"। लुंगु ने इतालवी प्रदर्शनों की सूची का प्रदर्शन किया - ले कॉर्सेयर से मेडोरा का एरिया और ओपेरा का समापन। उसी वर्ष अक्टूबर में, इरीना ने ला स्काला अकादमी में अध्ययन करना शुरू किया, और दिसंबर में उन्होंने इस प्रसिद्ध थिएटर के प्रदर्शन में प्रदर्शन किया। उस समय पुनर्निर्माण के लिए ला स्काला की अपनी इमारत को बंद कर दिया गया था, और प्रदर्शन एक अन्य थिएटर - आर्किम्बोल्डी के मंच पर था। यह फ्रांसीसी संस्करण में ओपेरा "फिरौन और मूसा" था, और लुंगु ने अनायदा की भूमिका निभाई।

ला स्काला अकादमी में, उसके लिए कई असामान्य चीजें थीं - उदाहरण के लिए, यह तथ्य कि मुखर तकनीक और व्याख्या विभिन्न शिक्षकों द्वारा सिखाई जाती थी, क्योंकि रूस में गायक को इस तथ्य की आदत थी कि एक दूसरे से अविभाज्य है। फिर भी, अकादमी में कक्षाओं ने उसे बहुत कुछ दिया, खासकर लेयला जेन्चर के साथ कक्षाएं।

अकादमी में अपनी पढ़ाई के दौरान, गायिका ने वर्डी वॉयस प्रतियोगिता में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया, और 2005 में स्नातक होने के बाद, एजेंट एम। इम्पालोमेनी के सहयोग से, उसने पश्चिम में अपना प्रदर्शन करियर शुरू किया। इतालवी ओपेरा के लिए एक उत्साही प्रेम, जिसे उसके गुरु ने वोरोनिश में स्थापित किया, ने उसे इतालवी संस्कृति के अनुकूल होने में मदद की। उसने अन्य देशों में भी प्रदर्शन किया। फिर भी, सबसे पहले उसने - रूस की एक गायिका के रूप में - मुख्य रूप से रूसी ओपेरा प्रदर्शनों की सूची में गाया, विशेष रूप से - ओपेरा में: स्विट्जरलैंड और पुर्तगाल में उसने शीर्षक भूमिका निभाई, मिलान में - ओक्साना में। इसके बाद, गायिका ने इतालवी प्रदर्शनों की सूची में स्विच किया - और इसे इटली में प्रदर्शन करने के लिए एक महान सम्मान मानती है, लेकिन अक्सर अपने संगीत कार्यक्रमों में रूसी संगीतकारों द्वारा काम शामिल करती है।

एक महत्वपूर्ण कदम में मुख्य भूमिका का प्रदर्शन था। जब लोरिन माज़ेल ने उसे ऑडिशन के लिए आमंत्रित किया, तो उसे हिस्सा भी नहीं पता था, और उसे क्लैवियर से गाना पड़ा। फिर भी, गायिका ने एक अनुकूल प्रभाव डाला, और बाद में उसने अन्य भागों की तुलना में वायलेट का हिस्सा अधिक बार प्रदर्शन किया - सौ से अधिक बार, और में अधिकथिएटर।

गायक के प्रदर्शनों की सूची व्यापक है: एडिना, गिल्डा, नेनेटा, लियू, मैरी स्टुअर्ट, जूलियट, मार्गरीटा, माइकेला और कई अन्य भाग। वह वेनिस में ला फेनिस और ट्यूरिन में टीट्रो रेजियो में, संयुक्त राज्य अमेरिका में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में और इंग्लैंड में कोवेंट गार्डन थिएटर में, एरिना डि वेरोना और नीदरलैंड के नेशनल ओपेरा में, थिएटर रियल में "मैड्रिड में प्रदर्शन करती हैं। और वियना ओपेरा में। उन्होंने डेनियल गट्टी, मिशेल प्लासन, फैबियो मस्त्रांगेलो, डैनियल ओरेन और अन्य प्रसिद्ध कंडक्टरों के साथ सहयोग किया। चूंकि गायिका का जीवन कई वर्षों से इटली से जुड़ा हुआ है, वे अक्सर उसे एक इतालवी कलाकार के रूप में पोस्टरों पर इंगित करने का प्रयास करते हैं, लेकिन इरिना लुंगा हमेशा इस बात पर जोर देती है कि वह है - रूसी गायक, और रूसी संघ की नागरिकता का त्याग नहीं करता है।

ऑस्ट्रिया में घातक प्रतियोगिता के दस साल बाद - 2013 में - इरिना लुंगु ने रूस में प्रदर्शन किया। यह कॉन्सर्ट "म्यूजिक ऑफ थ्री हार्ट्स" के हिस्से के रूप में हुआ, जो राजधानी में "न्यू ओपेरा" में हुआ। पहला खंड फ्रांसीसी संगीत को समर्पित था, जिसे गायक इतालवी से कम नहीं प्यार करता है। 2015 में, उसी थिएटर के मंच पर, गायक ने जियाकोमो पुक्किनी के ओपेरा में मिमी के रूप में प्रदर्शन किया, जिसकी व्याख्या निर्देशक जॉर्जी इसहाक्यान ने बहुत ही मूल तरीके से की।

इतालवी और फ्रांसीसी ओपेरा के लिए अपने सभी प्यार के साथ, इस प्रदर्शनों की सूची में अपनी सफलता के साथ, इरीना लुंगु को इस बात का पछतावा है कि उन्हें रूसी ओपेरा में प्रदर्शन करने का अवसर नहीं मिला, क्योंकि वे पश्चिमी थिएटरों में बहुत कम मंचित होते हैं। उनके पसंदीदा रूसी ओपेरा में से एक - जिसमें वह मार्था की भूमिका निभाना चाहेंगी, गायिका भी तात्याना के हिस्से का सपना देखती है।

सर्वाधिकार सुरक्षित। नकल वर्जित