वायलिन से जुड़े दिलचस्प मामले। वायलिन से जुड़ी किंवदंतियां और कहानियां

अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक की परियोजना लिज़नेवा ई.ए. एमबीओ डीओडी डीएसएचआई नंबर 12 जी.ओ. समारा 2014. वायलिन वायलिन के बारे में रोचक तथ्य वायलिन कहां से आया? इटली में, वायलिन निर्माताओं के पूरे प्रसिद्ध परिवार थे। वायलिन बनाने के रहस्यों को सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया और पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित किया गया। वायलिन निर्माताओं का सबसे प्रसिद्ध परिवार इतालवी शहर क्रेमोना का अमती परिवार था। लंबे समय से यह माना जाता था कि कोई और इस तरह के अद्भुत और दुर्लभ माधुर्य और कोमलता के साथ वायलिन नहीं बना सकता है। लेकिन निकोलो अमती के पास एंटोनियो स्ट्राडिवरी का एक प्रतिभाशाली छात्र था, जिसे अतिशयोक्ति के बिना परास्नातक का मास्टर कहा जाता था। उसने एक वायलिन बनाया जो उससे पहले मौजूद लोगों की तुलना में कुछ बड़ा और चापलूसी वाला था। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह यंत्र की आवाज को मानव आवाज के समय के करीब लाने में कामयाब रहे। यह ज्ञात है कि स्ट्राडिवरी ने 1000 से अधिक उपकरणों का निर्माण किया। उनमें से कई का नाम उन संगीतकारों के नाम पर रखा गया था जिन्होंने उन्हें बजाया था। आज तक केवल 540 स्ट्रैडिवेरियस वायलिन ही बचे हैं, जिनमें से प्रत्येक को अत्यधिक मूल्यवान माना जाता है और कला का उत्कृष्ट कार्य माना जाता है। एंटोनियो स्ट्राडिवरी द्वारा वायलिन संगीत का इतिहास कई प्रसिद्ध वायलिन वादकों को जानता है। सर्वकालिक नायाब वायलिन वादक निकोलो पगनिनी थे, जो 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रहते थे। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, एक तिहाई से अधिक संगीतकार वायलिन वादक होते हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि वायलिन लेता है अग्रणी स्थान ऑर्केस्ट्रा में ध्वनि की सुंदरता और अभिव्यक्ति के कारण। वायलिन के बारे में रोचक तथ्य एक किंवदंती है कि लियोनार्डो दा विंची ने आदेश दिया था कि जब भी जिओकोंडा अपने स्टूडियो में पोज़ दे रहा था, वहाँ स्ट्रिंग्स द्वारा संगीत बजाया जाता था। उसकी मुस्कान बज रहे संगीत का प्रतिबिंब थी। कई देशों में, पादरियों ने अच्छे वायलिन वादकों के खिलाफ हथियार उठाए - शांत नॉर्वे में भी उन्हें अंधेरे बलों का साथी माना जाता था, नार्वे के लोक वायलिन को चुड़ैलों की तरह जलाया जाता था। नॉर्वेजियन हार्डिंगफेल वायलिन सबसे महंगा वायलिन प्रसिद्ध इतालवी लुथियर ग्यूसेप ग्वारनेरी द्वारा बनाया गया वायलिन जुलाई 2010 में शिकागो में एक नीलामी में 18 मिलियन डॉलर में बेचा गया था और यह दुनिया का सबसे महंगा संगीत वाद्ययंत्र है। वायलिन 1741 में 19वीं सदी में बनाया गया था और यह प्रसिद्ध वायलिन वादक हेनरी वियतन का था। सबसे छोटे वायलिन 1973 में, एरिक मीस्नर ने केवल 4.1 सेमी की ऊंचाई के साथ एक वायलिन बनाया। अपने छोटे आकार के बावजूद, वायलिन सुखद ध्वनियाँ उत्पन्न करता है। डेविड एडवर्ड्स, जिन्होंने कभी स्कॉटिश नेशनल ऑर्केस्ट्रा में वायलिन बजाया था, ने 1.5 सेंटीमीटर ऊंचा वायलिन बनाया, जो दुनिया में सबसे छोटा था। वायलिन कभी-कभी कलाकारों के लिए एक तरह के कैनवास का काम करते हैं। जूलिया बोर्डेन कई सालों से वायलिन और सेलोस पेंटिंग कर रही हैं। वायलिन को पेंट करने से पहले, कलाकार को तार हटाने और ड्राइंग के लिए सतह तैयार करने की आवश्यकता होती है। जूलिया बोर्डेन की अद्भुत, सनकी, उज्ज्वल रचनाएं अद्वितीय हैं और दर्शकों की आंखों को आकर्षित करती हैं। स्वीडिश मूर्तिकार लार्स विडेनफॉक ने ब्लैकबर्ड वायलिन को पत्थर से डिजाइन किया था। यह स्ट्रैडिवेरियस के चित्र के अनुसार बनाया गया है, और सामग्री के रूप में काले डायबेस को परोसा जाता है। वायलिन कई लकड़ी के लोगों से भी बदतर नहीं लगता है और इसका वजन केवल 2 किलो है, क्योंकि गुंजयमान यंत्र की पत्थर की दीवारों की मोटाई 2.5 मिमी से अधिक नहीं है। यह ध्यान देने योग्य है कि "ब्लैकबर्ड" दुनिया का एकमात्र ऐसा उपकरण नहीं है - संगमरमर के वायलिन चेक जन रोरिक द्वारा बनाए गए हैं। मोजार्ट के कार्यों में दो वायलिनों के लिए एक असामान्य युगल है। संगीतकारों को एक-दूसरे के सामने खड़ा होना चाहिए और उनके बीच नोट्स के साथ पृष्ठ रखना चाहिए। प्रत्येक वायलिन एक अलग भूमिका निभाता है, लेकिन दोनों भाग एक ही पृष्ठ पर रिकॉर्ड किए जाते हैं। वायलिन वादक शीट के विभिन्न सिरों से नोट्स पढ़ना शुरू करते हैं, फिर बीच में मिलते हैं और फिर से एक दूसरे से दूर चले जाते हैं, और सामान्य तौर पर एक सुंदर राग प्राप्त होता है। आइंस्टीन को वायलिन बजाना बहुत पसंद था और उन्होंने एक बार जर्मनी में एक चैरिटी कॉन्सर्ट में हिस्सा लिया था। उनके खेल की प्रशंसा करते हुए, एक स्थानीय पत्रकार ने "कलाकार" के नाम को मान्यता दी और अगले दिन महान संगीतकार, अतुलनीय गुणी वायलिन वादक, अल्बर्ट आइंस्टीन के प्रदर्शन के बारे में अखबार में एक लेख प्रकाशित किया। उसने यह नोट अपने लिए रखा और गर्व से अपने दोस्तों को यह कहते हुए दिखाया कि वह वास्तव में है प्रसिद्ध वायलिन वादकवैज्ञानिक नहीं। 12 जनवरी, 2007 को, सर्वश्रेष्ठ वायलिन वादकों में से एक, अमेरिकी जोशुआ बेल, प्रयोग में भाग लेने के लिए सहमत हुए - सुबह 45 मिनट के लिए उन्होंने एक साधारण स्ट्रीट संगीतकार की आड़ में एक मेट्रो स्टेशन की लॉबी में बजाया। वहां से गुजरने वाले एक हजार लोगों में से केवल सात की संगीत में रुचि हो गई। ए मेजर, ओप में वायलिन और गिटार के लिए एन. पागनिनी (स्पैनिश: लियोनिद कोगन) सोनाटा नंबर 1 का संगीत। 2 नंबर 1: मिनट। एडैगियो प्रस्तुति में विकिपीडिया, साइटों en.wikipedia.org Missjacobsonsmusic.blogspot.ru ru.wikipedia.org www.washingtonpost.com www.terra-2.ru www.rate1.com www.kulturologia.ru http:// से सामग्री का उपयोग किया गया है। समोई -samaya.ru http://sitefaktov.ru

इरिना मोरोज़ोवा
संगीत में विषयगत पाठ "एक छोटे से वायलिन का इतिहास"

« लिटिल वायलिन का इतिहास»

(विषयगत पाठ)

लक्ष्य और लक्ष्य:

क्षितिज का विस्तार करें, थिसारियस, विकसित करें रचनात्मक कौशलध्वनियों में अंतर करना सीखें वायलिन. विभिन्न पात्रों का चित्रण करते समय बच्चों में कल्पनाशीलता विकसित करना, उन्हें अभिव्यंजक आंदोलनों की खोज के लिए प्रोत्साहित करना।

सामग्री:

"पाइप और ड्रम"आई. चुकाश, "बच्चों का विश्वकोश। A से Z . तक का संगीत» ई. फिंकेलस्टीन, "उपकरणों के बारे में रहस्य"पी. सिन्यावस्की, वायलिन और धनुष, वीडियो "निर्माण वायलिन» , वीसीआर, शाम वायोलिन, टिड्डी और मधुमक्खी की वेशभूषा, गीत « छोटा टिड्डा» क्रमांक एस कोज़लोवा, संगीत। एम. सुत्यागिना, फोनोग्राम्स ( "मौज"एन. पगनिनी, "सर्दी"चक्र से "मौसम के"ए. विवाल्डी)

पाठ्यक्रम की प्रगति।

बच्चे हॉल में प्रवेश करते हैं, बैठ जाते हैं।

संगीत निर्देशक(श्री।)पहेली सुलझाएं।

चिकना धनुष आंदोलन

तार कांपते हैं।

मकसद दूर से बड़बड़ाता है,

चांदनी शाम के बारे में गाती है।

ध्वनियों का अतिप्रवाह कितना स्पष्ट है,

उनके पास खुशी और मुस्कान है।

एक स्वप्निल धुन की तरह लगता है

इसका शीर्षक...

बच्चे वायोलिन.

एम. आर. आज हम बात करेंगे वायोलिन. (दिखाता है वायलिन और धनुष) देखो कितनी खूबसूरत वायोलिन. उसके पास एक अद्भुत है "आकृति"- एक लंबी सुंदर गर्दन वाला शरीर, जो खूंटे और एक कर्ल के साथ सिर के साथ समाप्त होता है। (बच्चों के साथ समीक्षा वायोलिन) शरीर का ऊपरी भाग, इसे ऊपरी साउंडबोर्ड कहा जाता है, स्प्रूस से बना होता है, और निचला भाग, निचला साउंडबोर्ड, मेपल से बना होता है। शीर्ष डेक पर स्लॉट होते हैं, उन्हें efs कहा जाता है, क्योंकि वे फॉर्म में बने होते हैं लैटिन पत्रएफ। हिल्ट्स के बीच एक स्टैंड होता है जो स्ट्रिंग्स को सपोर्ट करता है। यदि आप ईएफए के खांचों में देखते हैं, तो आप स्टैंड के दाहिनी ओर के नीचे देखेंगे छोटी छड़ीदोनों डेक को जोड़ना। यह वही है "आत्मा" वायलिन, उसे कहा जाता है - प्रिय। ये मुख्य भाग किस लिए हैं? वायलिन?खूंटे पर चार तार लगे होते हैं: ई स्ट्रिंग, ए स्ट्रिंग, डी स्ट्रिंग और जी स्ट्रिंग। उन्हें ऐसा इसलिए कहा जाता है क्योंकि वे इन ध्वनियों के अनुरूप होते हैं। पिनों को मोड़ना वायलिन वादक ट्यूनिंग स्ट्रिंग्स. तार फ्रेटबोर्ड पर फैले हुए हैं। वायोलिन बाजनेवालाउन्हें अपने बाएं हाथ की उंगलियों से दबाता है - इस तरह वह स्ट्रिंग की लंबाई बदलता है, या तो कम या उच्च ध्वनि प्राप्त करता है। अब आप देखते हैं कि संरचना कितनी जटिल है वायलिनएक अद्भुत आवाज के साथ संपन्न। वायोलिनकाफी युवा माना जाता है संगीत के उपकरण, लेकिन इसके आधुनिक स्वरूप को बनाने में काफी समय लगा। धनुष जिसके साथ वायोलिन बाजनेवालातार ध्वनि बनाता है, मूल रूप से एक धनुषाकार आकार था। बिल्कुल धनुष की तरह, केवल बालों को कसकर नहीं खींचा जाता था। हालाँकि, ऐसे धनुष का उपयोग करना अभी भी बहुत सुविधाजनक नहीं था। और वायोलिनइसकी आधुनिक डिजाइन तैयार करने के लिए कारीगरों को कड़ी मेहनत करनी पड़ी। धनुष की ईख ब्राजील के फर्नाम्बुको पेड़ से बनी है। आमतौर पर सफेद घोड़े के बालों से बने बाल, सिर और बेंत के डंठल के बीच फैले होते हैं। धनुष की लंबाई 75 सेमी है और वजन लगभग 60 ग्राम है। धनुष हल्का होना चाहिए ताकि संगीतकारआसानी से निपट सकते थे। हम पहले का नाम नहीं जानते वायलिन निर्मातालेकिन मैं आपको नाम दूंगा प्रसिद्ध स्कूल वायलिन निर्माता . उनमें से सबसे प्रसिद्ध उत्तरी इटली में विकसित हुआ - ब्रेस्की (गैस्पर दा सालो और जियोवानी मैगिनी, क्रेमोना में) (अमती, स्ट्राडिवरी, ग्वारनेरी, बर्गोंजी). अब हम देखेंगे कि वे कैसे करते हैं वायलिन मास्टर.

वीडियो देख रहा हूँ "निर्माण वायलिन»

एम. आर. यदि आप तार के साथ एक धनुष खींचते हैं, तो आपको तुरंत एक असामान्य ध्वनि सुनाई देगी। बात सुनो!

साउंडट्रैक लगता है "कैप्रिस"एन. पगनिनी

एम. आर. बेस्ट ऑन वायोलिननिकोलो पगनिनी द्वारा निभाई गई। वह बहुत लंबे समय तक जीवित रहा। यह आदमी असामान्य रूप से विकसित था संगीतसुन रहे थे और असामान्य रूप से लचीली उंगलियां थीं। उन्होंने न केवल खेला वायोलिनलेकिन रचना भी संगीतअपने पसंदीदा उपकरण के लिए। हमने इसे अब सुना है। हमारे देश में भी अद्भुत थे वायलिन वादक L . हैं. कोगन, डी. ओइस्ट्राख। (चित्र दिखाता है वायलिनवादक) . दुनिया भर में जाने जाने वाले कलाकारों की टुकड़ी वायलिनवादक"विवाल्डी", मास्को कलाप्रवीण व्यक्ति. अब मैं आपको उनके प्रदर्शन को सुनने के लिए आमंत्रित करना चाहता हूं वायलिन कंसर्ट ए. विवाल्डी "मौसम के"

साउंडट्रैक लगता है "सर्दी"ए. विवाल्डी ( "मौसम के").

एम. आर. अब हम ई. फायरफ्लॉवर की एक कविता सुनेंगे « वायोलिन»

बेबी ग्रीन टिड्डा

पर खेलता है वायोलिन,

तितलियों ने सुना

पक्षी और मछली।

पहले चलो वायोलिन

वे मुझे देंगे

रिंगिंग मिस्ट्री कहां है

हर तार में।

मैं अध्ययन करूँगा

और अगली गर्मी

साथ में एक टिड्डा

मैं एक युगल गीत खेलूंगा।

गीत नाटकीयकरण « लिटिल ग्रासशॉप» क्रमांक एस कोज़लोवा, संगीत। एम. सुत्यागिना (परिशिष्ट संख्या 2)

एम. आर. अंत में, मैं आपसे एक और पहेली पूछना चाहता हूं।

जंगल में नक्काशीदार

आसानी से लिखा गया

गाता है, बाढ़।

का नाम क्या है?

बच्चे वायोलिन.

अनुबंध:

छोटाटिड्डा दोपहर तक सोता रहा।

दोपहर से शाम तक वायलिन बजाया.

एक महत्वपूर्ण मधुमक्खी उड़ गई, बैठ गई।

नन्हा संगीतकार सुनने लगा.

प्रकाश और गर्मी का सुनहरा घेरा

हरी घास के मैदान के ऊपर संगीत तैर गया.

संगीत लग रहा थाऔर बातें भूल जाना

एक महत्वपूर्ण मधुमक्खी ने सिर हिलाया।

और एक टिड्डा छोटे ने वायलिन बजाया,

मानो उसने मुट्ठी भर में सबको खुशियाँ बाँट दीं।

न चिल्लाया, न रोया, न एक शब्द बोला,

हरे रंग पर घास के ब्लेड के साथ वायलिन वादक का नेतृत्व किया.

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और कोई नहीं संगीत के उपकरणवायलिन जैसे रहस्य और रहस्यों के ऐसे प्रभामंडल से आच्छादित नहीं है। यहाँ कुछ है दिलचस्प कहानियांतथा अप्रत्याशित तथ्यमहान वायलिन वादकों के बारे में।

निकोलो पगनिनी

इतिहास में सबसे प्रसिद्ध वायलिन वादक इतालवी निकोलो पगनिनी है। पगनिनी वायलिन की एक वास्तविक प्रतिभा थी, उनके समकालीनों में से कोई भी उनकी वादन की शैली को बारीकी से नहीं दोहरा सकता था, जिस सहजता के साथ उन्होंने अचूक सटीकता के साथ सबसे जटिल मार्ग का प्रदर्शन किया। पगनिनी के प्रदर्शन का दर्शकों पर लगभग सम्मोहक प्रभाव पड़ा। कुछ का मानना ​​​​था कि पगनिनी ने शैतान के साथ एक सौदा किया, जिसके कारण चर्च ने उनके संगीत कार्यक्रमों पर प्रतिबंध लगाने की भी कोशिश की।

एक संगीत समारोह में, पगनिनी ने केवल दो तारों पर रचना का प्रदर्शन किया। उनके एक प्रशंसक ने उत्साह से उस्ताद से कहा: "आप पूरी तरह से असहनीय व्यक्ति हैं, जो अब आपसे आगे निकल सकते हैं? केवल वही जो एक स्ट्रिंग पर खेलता है, लेकिन यह बिल्कुल असंभव है!" पगनिनी को यह विचार पसंद आया, और दो सप्ताह बाद उन्होंने केवल एक तार पर सोनाटा का प्रदर्शन किया।

पगनिनी ने न केवल आम जनता को संगीत कार्यक्रम दिए। सभी यूरोपीय सम्राटों ने उन्हें व्यक्तिगत प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया, और एक बार पगनिनी ने इटली के ग्रैंड लॉज में एक मेसोनिक गान भी गाया। इन प्रदर्शनों के लिए, उन्हें बड़ी फीस मिली, लेकिन उनके प्यार के कारण जुआअक्सर खुद को ऐसी स्थितियों में पाता था जहां उसके पास खाने के लिए भी पर्याप्त पैसे नहीं होते थे। हालांकि, बुढ़ापे तक वह अभी भी एक छोटा सा भाग्य जमा करने में कामयाब रहा।

आइंस्टाइन

कम ही लोग जानते हैं कि सापेक्षता के सिद्धांत के रचयिता और दादा परमाणु बम- भौतिक विज्ञानी अल्बर्ट आइंस्टीन, वायलिन बजाते थे। आइंस्टीन छह साल की उम्र से वायलिन बजा रहे थे, और 1934 में उन्होंने एक चैरिटी कॉन्सर्ट आयोजित किया, जहां उन्होंने मोजार्ट के कार्यों का प्रदर्शन किया। जर्मन प्रेस में, आइंस्टीन को एक वैज्ञानिक के रूप में नहीं, बल्कि "एक महान संगीतकार, एक अतुलनीय गुणी वायलिन वादक" के रूप में वर्णित किया गया था।

चीखना ग्वारिनरी

दुनिया में सबसे महंगा संगीत वाद्ययंत्र वायलिन है, जिसे इतालवी मास्टर ग्यूसेप गुआरिनेरी द्वारा बनाया गया है। 2010 में, इसे शिकागो में एक नीलामी में 18 मिलियन डॉलर में बेचा गया था। उसी मास्टर ने पगनिनी का पसंदीदा वायलिन बनाया, जिसे कलाप्रवीण व्यक्ति ने अपनी मृत्यु से पहले अपने मूल जेनोआ को वसीयत दी थी।

ग्यूसेप टार्टिनी

एक और महान वायलिन वादक, ग्यूसेप टार्टिनी ने वायलिन के लिए लिखी गई अब तक की सबसे जटिल रचना लिखी है। कुछ ही इसे सही ढंग से कर सकते हैं, आज भी। सोनाटे डु डायबल- डेविल्स सोनाटा या डेविल्स ट्रिल।

यहाँ इस काम की रचना के इतिहास के बारे में टार्टिनी ने बताया है:

"एक बार, 1713 में, मैंने सपना देखा कि मैंने अपनी आत्मा शैतान को बेच दी है। सब कुछ जैसा मैंने चाहा था - मेरा नया नौकर मेरी हर इच्छा को पूरा करने के लिए तैयार था। मैंने उसे अपना वायलिन यह देखने के लिए दिया कि क्या वह बजा सकता है। इतनी अद्भुत और सुंदर सोनाटा को सुनकर मैं कितना दंग रह गया, इतनी कुशलता और कला के साथ प्रदर्शन किया जिसकी मैं कल्पना भी नहीं कर सकता था। मैं मोहित महसूस कर रहा था, मैं सांस नहीं ले सका, और फिर मैं जाग गया। कम से कम आंशिक रूप से अपने सपने पर कब्जा करने के लिए तुरंत, मैंने वायलिन पकड़ लिया। काश, मैंने जो सुना और लिखा, उसमें बहुत बड़ा अंतर होता। फिर भी, मैंने अभी भी इस रचना को "डेविल्स ट्रिल" कहा है।

फेडर ग्लेज़्नित्सिनवायलिन एक ऐसा वाद्य यंत्र है जिसका संगीत पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा है। यह शास्त्रीय टुकड़ों में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था, जहां इसकी बहने वाली कोमल ध्वनि बहुत काम आती थी। लोक कलायह भी देखा सुंदर यंत्र, हालांकि यह बहुत पहले नहीं दिखाई दिया, लेकिन जातीय संगीत में अपनी जगह बनाने में कामयाब रहा। वायलिन की तुलना मानव आवाज से की गई है, क्योंकि इसकी ध्वनि तरल और विविध है। इसका आकार एक महिला सिल्हूट जैसा दिखता है, जो इस यंत्र को जीवंत और जीवंत बनाता है। आज, हर किसी को इस बात का अच्छा अंदाजा नहीं है कि वायलिन क्या है। आइए इस कष्टप्रद स्थिति को ठीक करें। वायलिन की उपस्थिति का इतिहासवायलिन कई जातीय वाद्ययंत्रों के लिए अपनी उपस्थिति का श्रेय देता है, जिनमें से प्रत्येक का उस पर अपना प्रभाव था। इनमें ब्रिटिश क्रोट्टा, अर्मेनियाई बम्बिर और अरबी रिबाब शामिल हैं। वायलिन का डिज़ाइन किसी भी तरह से नया नहीं है; कई पूर्वी लोग सदियों से इसी तरह के वाद्ययंत्रों का उपयोग करते रहे हैं, उन पर प्रदर्शन करते रहे हैं लोक संगीतऔर आज तक। 16 वीं शताब्दी में वायोला ने अपना वर्तमान स्वरूप प्राप्त कर लिया, जब इसके उत्पादन को धारा पर रखा गया, तो महान स्वामी प्रकट होने लगे, अद्वितीय यंत्रों का निर्माण किया। खासतौर पर इटली में ऐसे कई शिल्पकार थे, जहां वायलिन बनाने की परंपरा आज भी जिंदा है। 17वीं शताब्दी से, वायलिन वादन का अधिग्रहण शुरू हुआ आधुनिक रूप. यह तब था जब रचनाएँ दिखाई दीं, जिन्हें इस नाजुक उपकरण के लिए विशेष रूप से लिखी गई पहली रचना माना जाता है। यह बियाजियो मारिनी द्वारा रोमनेस्का प्रति वायलिनो सोलो ई बेसो और कार्लो फ़रीना द्वारा कैप्रिसियो स्ट्रैवागेंटे है। बाद के वर्षों में, वायलिन मास्टर्स बारिश के बाद मशरूम की तरह दिखने लगे। विशेष रूप से इस संबंध में, इटली ने उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, जिसने सबसे बड़ी संख्या में महान वायलिन वादकों को जन्म दिया। वायलिन कैसे काम करता हैवायलिन को अपनी अनूठी डिजाइन की बदौलत इसकी नरम और गहरी आवाज मिली। इसे 3 मुख्य भागों में विभाजित किया जा सकता है - यह सिर, गर्दन और शरीर है। इन विवरणों का संयोजन उपकरण को उन मोहक ध्वनियों का उत्पादन करने की अनुमति देता है जो उसे लाए विश्व प्रसिद्धि. वायलिन का सबसे बड़ा भाग शरीर है, जिस पर अन्य सभी भाग जुड़े होते हैं। इसमें गोले से जुड़े दो डेक होते हैं। शुद्धतम और सबसे सुंदर ध्वनि प्राप्त करने के लिए विभिन्न प्रकार की लकड़ी से डेक बनाए जाते हैं। ऊपरी भाग अक्सर स्प्रूस से बना होता है, और निचले हिस्से के लिए वे मेपल, गूलर या चिनार का उपयोग करते हैं।
जैसे ही आप वायलिन बजाते हैं, शीर्ष साउंडबोर्ड बाकी वाद्य यंत्र के साथ गूंजता है, जिससे ध्वनि उत्पन्न होती है। इसे जीवंत और गुंजयमान बनाने के लिए, इसे जितना संभव हो उतना पतला बनाया गया है। महंगे कारीगर वायलिन पर, शीर्ष केवल कुछ मिलीमीटर मोटा हो सकता है। निचला डेक आमतौर पर शीर्ष डेक की तुलना में मोटा और मजबूत होता है, और जिस लकड़ी से इसे बनाया जाता है उसे उन पक्षों को फिट करने के लिए चुना जाता है जो दो डेक को एक साथ जोड़ते हैं। गोले और प्रियगोले वायलिन के किनारे होते हैं, जो ऊपरी और निचले डेक के बीच स्थित होते हैं। वे नीचे के डेक के समान सामग्री से बने होते हैं। इसके अलावा, इन भागों के लिए अक्सर एक ही पेड़ की लकड़ी का उपयोग किया जाता है, बनावट और पैटर्न के अनुसार सावधानी से चुना जाता है। यह डिज़ाइन न केवल गोंद पर, बल्कि छोटे पैड पर भी आयोजित किया जाता है जो इसकी ताकत बढ़ाते हैं। उन्हें क्लॉट्स कहा जाता है और केस के अंदर स्थित होते हैं। इसके अलावा अंदर एक बास बीम है, जो शरीर में कंपन संचारित करता है और शीर्ष डेक को अतिरिक्त कठोरता देता है। वायलिन के शरीर पर लैटिन अक्षर f के रूप में दो कटआउट होते हैं, जिन्हें efs कहा जाता है। दायें कटआउट से ज्यादा दूर साधन के सबसे महत्वपूर्ण भागों में से एक है - प्रिय। यह एक छोटा लकड़ी का बीम है जो ऊपरी और निचले डेक के बीच स्पेसर के रूप में कार्य करता है और कंपन को प्रसारित करता है। प्रिय को इसका नाम "आत्मा" शब्द से मिला, जो इस छोटे से विवरण के महत्व पर संकेत देता है। शिल्पकारों ने देखा है कि होमी की स्थिति, आकार और सामग्री का वाद्य यंत्र की ध्वनि पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है। इसलिए, केवल एक अनुभवी वायलिन निर्माता ही शरीर के इस छोटे लेकिन महत्वपूर्ण हिस्से को सही ढंग से रख सकता है। पिछला भाग
वायलिन और उसके डिजाइन के बारे में कहानी इसका उल्लेख किए बिना अधूरी होगी महत्वपूर्ण तत्व, एक स्ट्रिंग धारक, या उप-गर्दन के रूप में। पहले, इसे लकड़ी से उकेरा गया था, लेकिन आज इस उद्देश्य के लिए प्लास्टिक का तेजी से उपयोग किया जा रहा है। यह टेलपीस है जो तारों को सही ऊंचाई पर सुरक्षित करती है। साथ ही, कभी-कभी इस पर मशीनें लगी होती हैं, जिससे यंत्र को स्थापित करना बहुत आसान हो जाता है। उनकी उपस्थिति से पहले, वायलिन को विशेष रूप से ट्यूनिंग खूंटे के साथ ट्यून किया गया था, जिसके साथ ठीक ट्यूनिंग करना बहुत मुश्किल है। उप-गर्दन को गर्दन के विपरीत तरफ से शरीर के छेद में डाले गए बटन पर रखा जाता है। यह डिज़ाइन लगातार गंभीर तनाव में है, इसलिए छेद पूरी तरह से बटन पर फिट होना चाहिए। अन्यथा, खोल फट सकता है, वायलिन को लकड़ी के बेकार टुकड़े में बदल सकता है। गिद्धमामले के मोर्चे पर, वायलिन की गर्दन चिपकी होती है, जिसके तहत संगीतकार का हाथ खेल के दौरान स्थित होता है। एक फ़िंगरबोर्ड गर्दन से जुड़ा होता है - कठोर लकड़ी या प्लास्टिक से बनी एक गोल सतह, जिसमें तार दबाए जाते हैं। इसके आकार के बारे में सोचा जाता है ताकि बजाए जाने पर तार एक दूसरे के साथ हस्तक्षेप न करें। इस मामले में, उसे एक स्टैंड द्वारा मदद की जाती है जो स्ट्रिंग्स को फिंगरबोर्ड के ऊपर उठाता है। बेस में स्ट्रिंग्स के लिए स्लॉट हैं, जिन्हें आप अपने स्वाद के लिए खुद बना सकते हैं, क्योंकि नए कोस्टर बिना स्लॉट के बेचे जाते हैं।
नट पर तार के लिए खांचे भी होते हैं। यह गर्दन के बिल्कुल अंत में स्थित होता है और पेगबॉक्स में प्रवेश करने से पहले तारों को एक दूसरे से अलग करता है। इसमें ट्यूनिंग खूंटे होते हैं, जो वायलिन को ट्यून करने के लिए मुख्य उपकरण के रूप में काम करते हैं। उन्हें बस लकड़ी के छेद में डाला जाता है और किसी भी चीज़ से तय नहीं किया जाता है। इसके लिए धन्यवाद, संगीतकार अपनी आवश्यकताओं के अनुरूप ट्यूनिंग खूंटे के पाठ्यक्रम को समायोजित कर सकता है। ट्यूनिंग के दौरान हल्का प्रेशर लगाकर आप उन्हें टाइट और अनडिल्डिंग बना सकते हैं। या इसके विपरीत, खूंटे को बाहर निकालें ताकि वे आसानी से चल सकें, लेकिन सिस्टम को खराब रखें। स्ट्रिंग्सबिना तार वाला वायलिन क्या है? लकड़ी का एक सुंदर लेकिन बेकार टुकड़ा, केवल उसमें कील ठोकने के लिए अच्छा है। तार वाद्य यंत्र का एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा हैं, क्योंकि इसकी ध्वनि काफी हद तक उन पर निर्भर करती है। विशेष रूप से महत्वपूर्ण उस सामग्री की भूमिका है जिससे वायलिन का यह छोटा लेकिन महत्वपूर्ण हिस्सा बनाया जाता है। हमारी दुनिया में हर चीज की तरह, तार तकनीकी युग के सर्वोत्तम उपहारों को विकसित और अवशोषित करते हैं। हालांकि, उनकी मूल सामग्री को शायद ही उच्च तकनीक कहा जा सकता है।
अजीब तरह से पर्याप्त है, लेकिन भेड़ की आंतें वही हैं जो प्राचीन हैं संगीतमय वायलिन. बाद में एक स्ट्रिंग प्राप्त करने के लिए उन्हें सुखाया गया, संसाधित किया गया और कसकर घुमाया गया। शिल्पकारों ने तार के उत्पादन में प्रयुक्त सामग्री को लंबे समय तक गुप्त रखने में कामयाबी हासिल की। भेड़ की आंतों के उत्पाद बहुत देते हैं मुलायम ध्वनि, लेकिन वे जल्दी खराब हो गए और उन्हें लगातार समायोजन की आवश्यकता थी। आज आप इसी तरह के तार भी पा सकते हैं, लेकिन आधुनिक सामग्री बहुत अधिक लोकप्रिय हैं। आधुनिक तारआज, भेड़ की आंतें अपने मालिकों के पूर्ण निपटान में हैं, क्योंकि आंत के तार शायद ही कभी उपयोग किए जाते हैं। उन्हें उच्च तकनीक वाले धातु और सिंथेटिक उत्पादों से बदल दिया गया था। सिंथेटिक तार अपने पूर्ववर्तियों के करीब ध्वनि करते हैं। उनके पास एक नरम और गर्म ध्वनि भी है, लेकिन उनके प्राकृतिक "सहयोगियों" की कमियों की कमी है। एक अन्य प्रकार के तार स्टील हैं, जो विभिन्न अलौह और कीमती धातुओं से बने होते हैं, लेकिन अधिकतर उनके मिश्र धातुओं से। वे तेज और तेज आवाज करते हैं, लेकिन कोमलता और गहराई में खो जाते हैं। ये तार कई के लिए उपयुक्त हैं शास्त्रीय कार्य, जिसमें ध्वनि की शुद्धता और चमक की आवश्यकता होती है। वे लंबे समय तक सिस्टम को पकड़ भी रखते हैं और काफी टिकाऊ होते हैं। वायोलिन। लंबी दौड़अपने अस्तित्व के लंबे वर्षों में, वायलिन पूरे ग्रह में लोकप्रिय हो गया है। विशेष रूप से इस अद्भुत यंत्र की महिमा की शास्त्रीय संगीत. वायलिन किसी भी काम को रोशन कर सकता है, कई संगीतकारों ने इसे अपनी उत्कृष्ट कृतियों में प्रमुख भूमिका दी है। मोजार्ट या विवाल्डी के अमर कार्यों से हर कोई परिचित है, जिसमें इस ठाठ वाद्य पर बहुत ध्यान दिया गया था। लेकिन समय के साथ, वायलिन अतीत का एक अवशेष बन गया है, जो पारखी या संगीतकारों के एक संकीर्ण दायरे का बहुत कुछ है। इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि ने इस उपकरण को बाहर धकेल दिया लोकप्रिय गाना. एक जोरदार और आदिम ताल के लिए रास्ता देते हुए, चिकनी बहने वाली आवाज़ें चली गईं।
वायलिन के लिए नए नोट आमतौर पर केवल फिल्मों के साथ लिखे गए थे, इस वाद्य के लिए नए गाने केवल लोकगीत कलाकारों के साथ दिखाई दिए, लेकिन उनकी आवाज नीरस थी। सौभाग्य से, में पिछले साल काकई बैंड प्रदर्शन कर रहे हैं समकालीन संगीतवायलिन की भागीदारी के साथ। दर्शक एक और पॉप स्टार के नीरस प्यार से थक चुके हैं, उनके दिलों को गहरे वाद्य संगीत के लिए खोल रहे हैं। फॉक्स वायलिनमजेदार कहानी ने गाने में वायलिन डाल दिया प्रसिद्ध संगीतकार-इगोर सरुखानोव. एक बार उन्होंने एक रचना लिखी, जिसे उन्होंने "द क्रेक ऑफ द व्हील" कहने की योजना बनाई। हालाँकि, काम बहुत ही लाक्षणिक और अस्पष्ट निकला। इसलिए, लेखक ने इसे व्यंजन शब्द कहने का फैसला किया, जिसे गीत के वातावरण पर जोर देना चाहिए था। इस रचना के नाम पर अब तक इंटरनेट पर जमकर लड़ाईयां लड़ी जा रही हैं. लेकिन गीत के लेखक इगोर सरुखानोव इस बारे में क्या कहते हैं? संगीतकार के अनुसार, वायलिन-फॉक्स गाने का असली नाम है। यह विडंबना है या शब्दों पर एक नाटक पर बनाया गया एक दिलचस्प विचार, केवल साधन संपन्न कलाकार ही जानता है। क्या वायलिन बजाना सीखना उचित है?मुझे यकीन है कि बहुत से लोग इस अद्भुत उपकरण में महारत हासिल करना चाहते हैं, लेकिन वे इस विचार को व्यवहार में लाए बिना छोड़ देते हैं। किसी कारण से यह माना जाता है कि वायलिन बजाना सीखना एक बहुत ही कठिन प्रक्रिया है। आखिरकार, इस पर कोई झंझट नहीं है, और यहां तक ​​​​कि यह धनुष भी, जो हाथ का विस्तार बन जाना चाहिए। बेशक, गिटार या पियानो के साथ संगीत सीखना शुरू करना आसान है, लेकिन वायलिन बजाने की कला में महारत हासिल करना पहली बार में अधिक कठिन है। लेकिन फिर, जब बुनियादी कौशल में दृढ़ता से महारत हासिल हो जाती है, तो सीखने की प्रक्रिया लगभग किसी अन्य उपकरण की तरह ही हो जाती है। वायलिन कान को अच्छी तरह से विकसित करता है, क्योंकि इसमें कोई झल्लाहट नहीं होती है। यह आगे के संगीत पाठों में एक अच्छी मदद होगी।
यदि आप पहले से ही जानते हैं कि वायलिन क्या है और आपने इस वाद्ययंत्र में महारत हासिल करने का दृढ़ निश्चय कर लिया है, तो यह जानना महत्वपूर्ण है कि वे विभिन्न आकारों में आते हैं। बच्चों के लिए, छोटे मॉडल चुने जाते हैं - 3/4 या 2/4। एक वयस्क के लिए, एक मानक वायलिन की आवश्यकता होती है - 4/4। स्वाभाविक रूप से, आपको एक अनुभवी संरक्षक की देखरेख में कक्षाएं शुरू करने की आवश्यकता है, क्योंकि अपने दम पर सीखना बहुत मुश्किल है। जो लोग अपने दम पर इस उपकरण में महारत हासिल करने में अपनी किस्मत आजमाना चाहते हैं, उनके लिए हर स्वाद के लिए बहुत सारी पाठ्यपुस्तकें बनाई गई हैं। अनोखा संगीत वाद्ययंत्रआज आपने सीखा कि वायलिन क्या होता है। यह पता चला है कि यह अतीत का पुरातन अवशेष नहीं है, जिस पर केवल क्लासिक्स का प्रदर्शन किया जा सकता है। अधिक से अधिक वायलिन वादक हैं, कई समूहों ने अपने काम में इस उपकरण का उपयोग करना शुरू कर दिया है। वायलिन कई में पाया जाता है साहित्यिक कार्य, खासकर बच्चों के लिए। उदाहरण के लिए, कुज़नेत्सोव द्वारा फेनिना का वायलिन, कई बच्चों और यहां तक ​​​​कि उनके माता-पिता द्वारा प्रिय। एक अच्छा वायलिन वादक कोई भी बजा सकता है संगीत शैलीभारी धातु से लेकर पॉप संगीत तक। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि वायलिन तब तक मौजूद रहेगा जब तक संगीत है।

वायलिन एक संगीत वाद्ययंत्र है जो विशेष रूप से अपने उत्कृष्ट के लिए पसंद किया जाता है दिखावटऔर एक अद्वितीय समय, मानव आवाज के करीब, लेकिन अधिक बहुमुखी और उज्ज्वल। वायलिन योग्य रूप से "ऑर्केस्ट्रा की रानी" नाम रखता है। परिचय रोचक तथ्यवायलिन के बारे में।

कहानी

आधुनिक वायलिन के समान एक उपकरण 14 वीं शताब्दी में दिखाई दिया और इसे लोक माना जाता था। 1560 में वायलिन को कुलीनता से मान्यता मिली, जब मास्टर अमती को सम्राट चार्ल्स IX के दरबारी संगीतकारों के लिए 24 वायलिन का आदेश मिला।

अमती के प्रतिद्वंद्वी एक अन्य वायलिन वादक, गैस्पारो डी सोलो थे। इतिहासकारों का तर्क है कि उनमें से कौन आधुनिक वायलिन की छवि का लेखक है। कुछ लोगों का मानना ​​है कि ऐसा करने वाले पहले अमती के शिक्षक गैस्पारो बर्तोलोटी थे। ग्वारनेरी और स्ट्राडिवरी की कार्यशालाओं से वायलिन के कम सुंदर नमूने नहीं निकले।

गुणी संगीतकारों के हाथों में, वायलिन ने अभूतपूर्व प्रसिद्धि प्राप्त की - पगनिनी, टार्टिनी, लॉली। संगीतकार विवाल्डी के काम में इस उपकरण ने एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। वायलिन के लिए उनकी रचनाएँ शास्त्रीय संगीत के विश्व संग्रह में शामिल हैं।

ध्वनि

यदि कोई संगीतकार किसी ओपेरा या बैले के मुख्य पात्रों की भावनाओं को दर्शकों तक पहुँचाना चाहता है, तो उनके पात्रों को व्यक्त करने के लिए, वह वायलिन के लिए मुख्य भाग लिखता है। इसकी आवाज नरम और मजबूत, स्फूर्तिदायक और सुखदायक दोनों हो सकती है।

आवेदन और प्रदर्शनों की सूची

के हिस्से के रूप में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रालगभग एक तिहाई पर वायलिन का कब्जा है। एकल भागों में वायलिन सुंदर है। इसका मुख्य लाभ ध्वनियों की एक विस्तृत विविधता और उनके रंगों का समान रूप से समृद्ध पैलेट है।

वायलिन की भागीदारी के साथ सबसे आम पहनावा एक स्ट्रिंग चौकड़ी है जिसमें दो वायलिन और एक वायोला होता है। में कई काम करता है विभिन्न शैलियाँइस चौकड़ी के लिए लिखा है। और वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम विश्व क्लासिक्स बन गए हैं।

20वीं शताब्दी की शुरुआत में, वायलिन वादक जो वेनुटी ने वायलिन पर पहली बार जैज़ रचनाएँ बजाईं।

डिज़ाइन

वायलिन बनाने के लिए, आपको विभिन्न प्रकार की लकड़ी से 70 से अधिक भागों को एक साथ रखना होगा।

वायलिन के लिए पारंपरिक वृक्ष प्रजातियां:

• शीर्ष डेक के लिए स्प्रूस गुंजयमान
• कर्ल, पीठ और गर्दन के लिए मेपल
• महोगनी, एल्डर, लिंडेन, हुप्स के लिए शंकुधारी
• आबनूस फ्रेटबोर्ड
• गांठों के लिए शंकुधारी
• चिनरेस्ट, बटन, खूंटे के लिए बॉक्सवुड, आबनूस या शीशम।

एक शास्त्रीय वायलिन में चार तार होते हैं। कभी-कभी पांचवीं ऑल्टो स्ट्रिंग लगाई जाती है। तार के लिए, नसों, रेशम या धातु का उपयोग किया जाता है।

वायलिन में से किस उस्ताद ने व्यक्तिगत विवरण से निर्धारित किया जा सकता है। कर्ल को एक अनूठा विवरण माना जाता है - "मास्टर द्वारा चित्रित"।

शिल्पकारों ने यंत्र को ढकने के लिए वार्निश को बहुत महत्व दिया। वायलिन की लंबी उम्र और उसकी आवाज का संरक्षण इसकी गुणवत्ता पर निर्भर करता है। मास्टर द्वारा वार्निश की संरचना को सबसे सख्त आत्मविश्वास में रखा गया था। कभी-कभी छात्रों को वार्निश की सटीक संरचना का पता नहीं होता था।

एक पूर्ण आकार के वायलिन की कुल लंबाई 60 सेमी, शरीर की लंबाई 35 सेमी और वजन 300 से 400 ग्राम होता है। बच्चों के लिए, उपकरण 32 से 43 सेमी तक बनाए जाते हैं।

वायलिन बजाने के लिए, वे एक धनुष का उपयोग करते हैं - एक लकड़ी का बेंत जिसके साथ घोड़े की नाल खींची जाती है, बेहतर ध्वनि के लिए रसिन से रगड़ा जाता है। धनुष की लंबाई 75 सेमी, वजन - 60 ग्राम।

आज, संगीतकार शास्त्रीय वाद्ययंत्र और विद्युत वायलिन दोनों का उपयोग करते हैं। लेकिन वायलिन कैसा भी हो, इसकी आवाज श्रोताओं को सुंदरता और शक्ति से विस्मित करती रहती है।

कोई वाद्य यंत्र बजाना

ध्वनि निकालने के लिए, स्ट्रिंग्स को बाएं हाथ की उंगलियों से फ्रेटबोर्ड के खिलाफ दबाया जाता है। दाईं ओर वे एक धनुष रखते हैं और इसे स्ट्रिंग्स के साथ चलाते हैं। ध्वनि की पिच, चरित्र और समय तार को दबाने के बल और धनुष को चलाने की विधि पर निर्भर करता है।

वायलिन की रेंज एक छोटे सप्तक के नमक से लेकर चौथे सप्तक तक होती है।

हार्मोनिक्स - जब आप तारों को हल्के से दबाते हैं, तो बांसुरी की ध्वनि के समान ध्वनि उत्पन्न होती है।

ट्रेमोलो दो ध्वनियों का तेजी से परिवर्तन या एक ही ध्वनि की पुनरावृत्ति है, जिससे कांपने वाला प्रभाव होता है।

कर्नल आलसी - स्ट्रिंग पर धनुष शाफ्ट को टैप करने से शुष्क ध्वनि उत्पन्न होती है।

रिकोषेट - एक रिबाउंड के साथ एक स्ट्रिंग पर एक धनुष फेंकना।

Pizzicato (हुकिंग) - बिना धनुष के खेलना - अपनी उंगलियों से तारों को चुटकी बजाते हुए।

गीतात्मक कार्यों को करने के लिए, वायलिन वादक ध्वनि को नरम करने के लिए एक म्यूट - लकड़ी या धातु से बनी कंघी का उपयोग करते हैं।

वायलिन पर एक ही समय में, आप आसन्न तारों पर दो नोट ले सकते हैं, अधिक धनुष दबाव के साथ - तीन नोट्स। वैकल्पिक रूप से, लेकिन बड़ी गति के साथ, आप तीन या चार नोट भी ले सकते हैं।

यंत्र में महारत हासिल करने में बहुत समय और प्रयास लगता है। एक वायलिन वादक के पास उच्च उंगली संवेदनशीलता और समृद्ध मांसपेशी स्मृति होनी चाहिए। उम्र के साथ, गुणी बनने की संभावना कम हो जाती है। एक परिपक्व व्यक्ति की उंगलियों की संवेदनशीलता एक युवा व्यक्ति की तुलना में कम होती है, और मांसपेशियों की स्मृति को प्रशिक्षित करने में अधिक समय लगता है। इसीलिए बेहतर प्रशिक्षणपांच या उससे पहले की उम्र से शुरू करें।

रोचक जानकारी

1. वायलिन बजाते समय प्रति घंटे लगभग 170 कैलोरी खर्च होती है।
2. वायलिन धनुष पर 200 बाल तक फैले होते हैं।
3. उपकरणों की मदद से वायलिन की ध्वनि को पूरी तरह से पुन: पेश करना असंभव है।
4. 1750 तक, इटली में भेड़ की आंतों का इस्तेमाल वायलिन के तारों के लिए किया जाता था।
5. वायलिन के लिए पहला काम 1620 में संगीतकार मारिनी ने लिखा था।
6. आइंस्टीन वायलिन बजा सकते थे।
7. ग्वारनेरी और स्ट्राडिवारी वाद्ययंत्रों को सबसे मूल्यवान माना जाता है। 2010 में ग्वारनेरी के वायलिन को 18 मिलियन डॉलर का भुगतान किया गया था। और प्रत्येक जीवित स्ट्राडिवरी वायलिन अपनी संरचना और ध्वनि में अद्वितीय है। औसत मूल्य Stradivari वायलिन के लिए लगभग $4 मिलियन।
8. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से - खेलने की तकनीक का शिखर "भौंरा की उड़ान" माना जाता है। दुनिया भर में वायलिन वादक इसके निष्पादन की गति के लिए प्रतिस्पर्धा करते हैं। D. गैरेट ने एक मिनट और 6.56 सेकेंड में एक फ्रेगमेंट कर रिकॉर्ड बनाया।
9. अच्छे आधुनिक वायलिन स्ट्राडिवेरियस द्वारा बनाए गए बेहतर, निचले वाद्य यंत्रों की आवाज कर सकते हैं।