पश्चिमी यूरोप में बारोक और क्लासिकिज्म वास्तुकला। पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला में शास्त्रीयतावाद वर्साय प्रस्तुति का परी कथा सपना

शास्त्रीयतावाद यूरोपीय कला में एक प्रवृत्ति है जिसने 17 वीं शताब्दी के मध्य में भव्य बारोक को बदल दिया। उनके सौंदर्यशास्त्र के केंद्र में तर्कवाद के विचार थे। वास्तुकला में शास्त्रीयता प्राचीन वास्तुकला के उदाहरणों के लिए एक अपील है। इसकी उत्पत्ति इटली में हुई और जल्दी ही अन्य यूरोपीय देशों में इसके अनुयायी मिल गए।

एंड्रिया पल्लाडियो और विन्सेन्ज़ो स्कैमोज़्ज़िक

एंड्रिया पल्लाडियो (1508-1580) एक राजमिस्त्री का पुत्र था। उन्हें खुद अपने पिता के भारी शिल्प को जारी रखना था। लेकिन भाग्य उस पर मेहरबान था। कवि और मानवतावादी जे जे ट्रिसिनो के साथ मुलाकात, जिन्होंने युवा एंड्रिया में एक महान प्रतिभा देखी और उन्हें शिक्षा प्राप्त करने में मदद की, उनकी प्रसिद्धि की ओर पहला कदम था।

पल्लाडियो का स्वभाव गजब का था। उन्होंने महसूस किया कि ग्राहक बारोक की धूमधाम से तंग आ चुके थे, वे अब विलासिता को प्रदर्शित नहीं करना चाहते थे, और उन्हें वह पेशकश की जो वे चाहते थे, लेकिन वर्णन नहीं कर सकते थे। वास्तुकार ने पुरातनता की विरासत की ओर रुख किया, लेकिन भौतिकता और कामुकता पर ध्यान केंद्रित नहीं किया, जैसा कि पुनर्जागरण के स्वामी ने किया था। उनका ध्यान तर्कवाद, समरूपता और इमारतों की संयमित भव्यता से आकर्षित हुआ। प्राचीन ग्रीसऔर रोम। नई दिशा का नाम इसके लेखक - पल्लाडियनवाद के सम्मान में रखा गया था, यह वास्तुकला में क्लासिकवाद के लिए एक संक्रमणकालीन शैली बन गई।

विसेंज़ो स्कैमोज़ी (1552-1616) को पल्लाडियो का सबसे प्रतिभाशाली छात्र माना जाता है। उन्हें "क्लासिकिज़्म का पिता" कहा जाता है। उन्होंने अपने शिक्षक द्वारा डिजाइन की गई कई वस्तुओं को पूरा किया। उनमें से सबसे प्रसिद्ध टीट्रो ओलम्पिको हैं, जो कई वर्षों तक दुनिया भर के थिएटरों के निर्माण के लिए एक मॉडल बन गया, और विला कैपरा, वास्तुकला के इतिहास में पहला एक निजी घर, प्राचीन मंदिर के नियमों के अनुसार बनाया गया।

क्लासिकिज्म के सिद्धांत

पल्लाडियो और स्कैमोज़ी, जिन्होंने 16वीं सदी के अंत और 17वीं शताब्दी की शुरुआत में काम किया, ने एक नई शैली के उद्भव की आशा की। अंत में, वास्तुकला में क्लासिकवाद ने फ्रांस में आकार लिया। इसकी विशिष्ट विशेषताओं को बारोक शैली की विशेषताओं के साथ तुलना करके समझना आसान है।

पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला में शास्त्रीयतावाद

लैटिन शब्द क्लासिकस ("अनुकरणीय") ने नई शैली को नाम दिया - क्लासिकवाद। यूरोप की वास्तुकला में, इस दिशा ने 100 से अधिक वर्षों से एक प्रमुख स्थान लिया है। इसने बारोक शैली की जगह ले ली और आर्ट नोव्यू शैली के उद्भव के लिए मंच तैयार किया।

अंग्रेज़ी

इटली क्लासिकवाद का जन्मस्थान था। वहां से यह इंग्लैंड में फैल गया, जहां पल्लाडियो के विचारों को व्यापक समर्थन मिला। इंडिगो जोन्स, विलियम केंट, क्रिस्टोफर व्रेन कला में एक नई प्रवृत्ति के अनुयायी और उत्तराधिकारी बन गए।

क्रिस्टोफर व्रेन (1632-1723) ने ऑक्सफोर्ड में गणित पढ़ाया, लेकिन 32 साल की उम्र में काफी देर से वास्तुकला की ओर रुख किया। उनकी पहली इमारतें ऑक्सफोर्ड में शेल्डन विश्वविद्यालय और कैम्ब्रिज में पेम्ब्रोक चैपल थीं। इन इमारतों को डिजाइन करते समय, वास्तुकार ने क्लासिकवाद के कुछ सिद्धांतों से विचलित होकर बारोक स्वतंत्रता को प्राथमिकता दी।

पेरिस की यात्रा और नई कला के फ्रांसीसी अनुयायियों के साथ संचार ने उनके काम को एक नई गति दी। 1666 में भीषण आग के बाद, यह वह था जिसे लंदन के केंद्र के पुनर्निर्माण के लिए नियुक्त किया गया था। उसके बाद, उन्होंने राष्ट्रीय अंग्रेजी क्लासिकवाद के संस्थापक की प्रसिद्धि अर्जित की।

फ्रेंच क्लासिकिज्म

फ्रांस की वास्तुकला में क्लासिकवाद की उत्कृष्ट कृतियों का एक महत्वपूर्ण स्थान है। इस शैली के शुरुआती उदाहरणों में से एक लक्ज़मबर्ग पैलेस है, जिसे डी ब्रोसे द्वारा विशेष रूप से मैरी डे मेडिसी के लिए डिज़ाइन किया गया है। वर्साय के महल और पार्क पहनावा के निर्माण के दौरान क्लासिकवाद की प्रवृत्ति पूरी तरह से प्रकट हुई थी।

क्लासिकवाद ने फ्रांसीसी शहरों की योजना संरचना में महत्वपूर्ण समायोजन किया। आर्किटेक्ट्स ने व्यक्तिगत इमारतों को नहीं, बल्कि पूरे वास्तुशिल्प पहनावा को डिजाइन किया। पेरिस में रिवोली सड़क उस समय के लिए नए सिद्धांतों के निर्माण का एक ज्वलंत उदाहरण है।

प्रतिभाशाली उस्तादों की एक आकाशगंगा ने फ्रांसीसी वास्तुकला में क्लासिकवाद शैली के सिद्धांत और व्यवहार में महत्वपूर्ण योगदान दिया। यहाँ कुछ ही नाम दिए गए हैं: निकोलस फ्रेंकोइस मानसर्ट (होटल माजरीन, वैल-डी-ग्रेस कैथेड्रल, मैसन्स-लाफिट पैलेस), फ्रेंकोइस ब्लोंडेल (सेंट-डेनिस गेट), जूल्स हार्डौइन-मैनसर्ट (प्लेस डेस विक्ट्रीज और लुइस द महान)।

रूस की वास्तुकला में शास्त्रीय शैली की विशेषताएं

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रूस में, कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान, पश्चिमी यूरोप के देशों की तुलना में लगभग 100 साल बाद क्लासिकवाद व्यापक हो गया। इससे जुड़े हैं इसके विशिष्ट राष्ट्रीय लक्षणहमारे देश में:

1. सबसे पहले, उनके पास एक स्पष्ट अनुकरणीय चरित्र था। रूसी वास्तुकला में क्लासिकवाद की कुछ उत्कृष्ट कृतियाँ पश्चिमी स्थापत्य पहनावा का एक प्रकार का "छिपा हुआ उद्धरण" है।

2. रूसी क्लासिकिज्म में कई अलग-अलग धाराएं शामिल थीं। इसके मूल विदेशी स्वामी, विभिन्न विद्यालयों के प्रतिनिधि थे। तो, गियाकोमो क्वारेनघी एक पल्लाडियन थे, वेलिन-डेलामोट फ्रांसीसी अकादमिक क्लासिकवाद के समर्थक थे। रूसी वास्तुकारों को भी इस दिशा के बारे में एक विशेष विचार था।

3. इन अलग अलग शहरक्लासिकिज्म के विचारों को अलग तरह से माना जाता था। सेंट पीटर्सबर्ग में उन्होंने आसानी से खुद को स्थापित कर लिया। इस शैली में संपूर्ण स्थापत्य पहनावा बनाया गया था; इसने शहर की योजना संरचना को भी प्रभावित किया। मॉस्को में, जिसमें पूरी तरह से शहर सम्पदा शामिल थी, यह इतना व्यापक नहीं था और इसका अपेक्षाकृत कम प्रभाव था सामान्य फ़ॉर्मशहरों। प्रांतीय शहरों में, केवल कुछ इमारतों को क्लासिकिस्ट शैली में बनाया गया था, मुख्य रूप से कैथेड्रल और प्रशासनिक भवन।

4. सामान्य तौर पर, रूस की वास्तुकला में क्लासिकवाद ने दर्द रहित तरीके से जड़ें जमा लीं। वो था उद्देश्य कारण. हाल ही में दासत्व का उन्मूलन, उद्योग का विकास और शहरी आबादी की तीव्र वृद्धि ने वास्तुकारों के लिए नई चुनौतियों का सामना किया। क्लासिकवाद ने बारोक, निर्माण परियोजनाओं की तुलना में सस्ता और अधिक व्यावहारिक पेशकश की।

सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला में शास्त्रीय शैली

क्लासिकवाद की शैली में पहली सेंट पीटर्सबर्ग इमारतों को कैथरीन द्वितीय द्वारा आमंत्रित विदेशी कारीगरों द्वारा डिजाइन किया गया था। जियाकोमो क्वारेनघी और जीन-बैप्टिस्ट वेलिन-डेलामोट द्वारा विशेष योगदान दिया गया था।

जियाकोमो क्वारेनघी (1744-1817) इतालवी क्लासिकवाद का प्रतिनिधि था। वह एक दर्जन से अधिक सुंदर इमारतों के लेखक हैं, जो आज सेंट पीटर्सबर्ग और उसके परिवेश की छवि के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। एकेडमी ऑफ साइंसेज, हर्मिटेज थिएटर, पीटरहॉफ में इंग्लिश पैलेस, कैथरीन इंस्टीट्यूट फॉर नोबल मेडेंस, सार्सकोए सेलो में मंडप - यह उससे बहुत दूर है पूरी सूचीउसकी रचनाएँ।

जीन-बैप्टिस्ट वेलिन-डेलामोटे (1729-1800), जन्म से एक फ्रांसीसी, 16 साल तक रूस में रहे और काम किया। उनके डिजाइनों के अनुसार, गोस्टिनी डावर, द स्मॉल हर्मिटेज, कैथोलिक चर्च ऑफ कैथरीन, कला अकादमी की इमारत और कई अन्य का निर्माण किया गया था।

मास्को क्लासिकिज्म की मौलिकता

18 वीं शताब्दी में सेंट पीटर्सबर्ग एक युवा, तेजी से बढ़ता हुआ शहर था। यहां आर्किटेक्ट्स की प्रेरणा घूमने के लिए जगह थी। इसके विकास के लिए सामान्य परियोजनाओं को तैयार किया गया था, जिसमें स्पष्ट, यहां तक ​​​​कि सड़कों को एक ही शैली में सजाया गया था, जो बाद में सामंजस्यपूर्ण वास्तुशिल्प पहनावा बन गया।

मास्को के साथ, चीजें अलग थीं। 1812 की आग से पहले, उसे सड़कों की अव्यवस्था, मध्ययुगीन शहरों की विशेषता, बहु-शैली के लिए, लकड़ी की इमारतों की प्रबलता के लिए, "बर्बर" के लिए, प्रबुद्ध जनता के अनुसार, वनस्पति उद्यान और अन्य स्वतंत्रता के लिए डांटा गया था। . इतिहासकारों का कहना है, "यह घरों का नहीं, बल्कि बाड़ों का शहर था।" आवासीय भवन घरों की गहराई में स्थित थे और सड़क पर चलने वाले लोगों की आंखों से छिपे हुए थे।

बेशक, न तो कैथरीन II और न ही उसके वंशजों ने यह सब जमीन पर गिराने और नए शहरी नियोजन नियमों के अनुसार शहर का निर्माण शुरू करने की हिम्मत की। एक नरम पुनर्विकास विकल्प चुना गया था। आर्किटेक्ट्स को अलग-अलग इमारतों का निर्माण करने का निर्देश दिया गया था जो बड़े शहरी स्थानों को व्यवस्थित करते हैं। वे शहर के स्थापत्य प्रभुत्व बनने वाले थे।

रूसी क्लासिकिज्म के संस्थापक

शहर के स्थापत्य स्वरूप में एक महान योगदान मैटवे फेडोरोविच काज़कोव (1738-1812) द्वारा किया गया था। उन्होंने कभी विदेश में अध्ययन नहीं किया, हम कह सकते हैं कि उन्होंने वास्तुकला में वास्तविक रूसी क्लासिकवाद बनाया। कोलोनेड्स, पेडिमेंट्स, पोर्टिकोस, गुंबदों, संयमित सजावट के साथ अपनी इमारतों के साथ, काज़ाकोव और उनके छात्रों ने मॉस्को की सड़कों की अराजकता को अपनी क्षमता के अनुसार, यहां तक ​​​​कि उन्हें थोड़ा बाहर करने के लिए सुव्यवस्थित करने की मांग की। उनकी सबसे महत्वपूर्ण इमारतों में शामिल हैं: क्रेमलिन में सीनेट की इमारत, बोलश्या दिमित्रोव्का पर हाउस ऑफ द नोबिलिटी असेंबली, मॉस्को यूनिवर्सिटी की पहली इमारत।

कज़ाकोव के एक दोस्त और सहयोगी - वासिली इवानोविच बाज़ेनोव (1735-1799) द्वारा भी उतना ही महत्वपूर्ण योगदान दिया गया था। उनकी सबसे प्रसिद्ध इमारत पश्कोव हाउस है। वास्तुकार ने इमारत के लेआउट में अपने स्थान (वागनकोवस्की हिल पर) के साथ शानदार ढंग से खेला, जिसके परिणामस्वरूप क्लासिकिज्म वास्तुकला का एक प्रभावशाली उदाहरण सामने आया।

शास्त्रीय शैली ने एक सदी से भी अधिक समय तक अपनी अग्रणी स्थिति बनाए रखी, और सभी यूरोपीय राज्यों की राजधानियों के स्थापत्य स्वरूप को समृद्ध किया।

क्लासिकवाद के विकास में सबसे आगे नेपोलियन फ्रांस था, उसके बाद जर्मनी, इंग्लैंड और इटली थे। बाद में यह दिशा रूस में आ गई। वास्तुकला में शास्त्रीयतावाद तर्कवादी दर्शन की एक तरह की अभिव्यक्ति बन गया और तदनुसार, जीवन के एक सामंजस्यपूर्ण, तर्कसंगत क्रम की इच्छा की विशेषता थी।

वास्तुकला में शास्त्रीय शैली

यूरोपीय शहरी नियोजन में क्लासिकवाद का युग एक बहुत ही महत्वपूर्ण अवधि में गिर गया। उस समय, न केवल आवासीय इकाइयों को बड़े पैमाने पर निर्धारित किया गया था, बल्कि गैर-आवासीय सुविधाएं और सार्वजनिक स्थान भी थे जिन्हें वास्तुशिल्प डिजाइन की आवश्यकता थी: अस्पताल, संग्रहालय, स्कूल, पार्क इत्यादि।

क्लासिकिज्म का उदय

यद्यपि क्लासिकवाद पुनर्जागरण में उत्पन्न हुआ, यह 17 वीं शताब्दी में सक्रिय रूप से विकसित होना शुरू हुआ, और 18 वीं शताब्दी तक यह पहले से ही यूरोपीय वास्तुकला में काफी मजबूती से स्थापित था। क्लासिकवाद की अवधारणा प्राचीन लोगों की समानता में सभी स्थापत्य रूपों का निर्माण करना था। क्लासिकिज़्म के युग की वास्तुकला को स्मारकीयता, कठोरता, सादगी और सद्भाव जैसे प्राचीन मानकों की वापसी की विशेषता है।

वास्तुकला में शास्त्रीयताबुर्जुआ वर्ग के लिए धन्यवाद प्रकट हुआ - यह इसकी कला और विचारधारा बन गया, क्योंकि यह पुरातनता थी कि बुर्जुआ समाज चीजों के सही क्रम और ब्रह्मांड की संरचना से जुड़ा था। बुर्जुआ वर्ग ने खुद को पुनर्जागरण के अभिजात वर्ग का विरोध किया और परिणामस्वरूप, "अवनतिकारी कला" के लिए क्लासिकवाद का विरोध किया। उन्होंने इस तरह की कला के लिए वास्तुकला में रोकोको और बारोक जैसी शैलियों को जिम्मेदार ठहराया - उन्हें बहुत जटिल, गैर-सख्त, गैर-रैखिक माना जाता था।

एक जर्मन कला समीक्षक जोहान विंकेलमैन, जो एक विज्ञान के रूप में कला के इतिहास के संस्थापक हैं, साथ ही पुरातनता की कला के बारे में वर्तमान विचारों को क्लासिकिज्म शैली के सौंदर्यशास्त्र का संस्थापक और प्रेरक माना जाता है। क्लासिकवाद के सिद्धांत की पुष्टि जर्मन आलोचक-शिक्षक गोटथोल्ड लेसिंग ने अपने काम "लाओकून" में की है।

पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला में शास्त्रीयतावाद

फ्रांसीसी क्लासिकवाद अंग्रेजी की तुलना में बहुत बाद में विकसित हुआ। पुनर्जागरण के स्थापत्य रूपों, विशेष रूप से देर से गोथिक बारोक के बाद इस शैली के तेजी से विकास में बाधा उत्पन्न हुई थी, लेकिन जल्द ही फ्रांसीसी आर्किटेक्ट्स ने वास्तुकला में सुधार की शुरुआत से पहले क्लासिकवाद का मार्ग प्रशस्त किया।

जर्मनी में क्लासिकवाद का विकास काफी लहरदार था: यह या तो पुरातनता के स्थापत्य रूपों के सख्त पालन द्वारा, या बारोक शैली के रूपों के साथ उनके मिश्रण की विशेषता थी। इस सब के साथ, जर्मन क्लासिकवाद फ्रांस में क्लासिकवाद के समान था, इसलिए जल्द ही पश्चिमी यूरोप में इस शैली के प्रसार में अग्रणी भूमिका जर्मनी और उसके वास्तुशिल्प स्कूल में चली गई।

कठिन राजनीतिक स्थिति के कारण, क्लासिकवाद इटली में बाद में भी आया, लेकिन इसके तुरंत बाद, यह रोम था जो क्लासिकिस्ट वास्तुकला का अंतर्राष्ट्रीय केंद्र बन गया। क्लासिकिज्म पहुंच गया उच्च स्तरऔर इंग्लैंड में देश के घर की सजावट की शैली के रूप में।

वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषताएं

वास्तुकला में शास्त्रीय शैली की मुख्य विशेषताएं हैं:

• सरल और ज्यामितीय आकार और मात्रा;
• क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं का प्रत्यावर्तन;
• कमरे का संतुलित लेआउट;
• संयमित अनुपात;
• घर की सममित सजावट;
• स्मारकीय धनुषाकार और आयताकार संरचनाएं।

पुरातनता की आदेश प्रणाली के बाद, क्लासिकवाद की शैली में घरों और भूखंडों के डिजाइन में कॉलोनेड, रोटुंडा, पोर्टिको, दीवार की सतह पर राहत, छत पर मूर्तियों जैसे तत्वों का उपयोग किया जाता है। क्लासिकवाद की शैली में इमारतों के डिजाइन के लिए मुख्य रंग योजना हल्के, पेस्टल रंग हैं।

क्लासिकवाद की शैली में खिड़कियां, एक नियम के रूप में, ऊपर की ओर लम्बी होती हैं, आकार में आयताकार, बिना आकर्षक सजावट के। दरवाजे सबसे अधिक बार पैनल वाले होते हैं, कभी-कभी शेरों, स्फिंक्स आदि के रूप में मूर्तियों से सजाए जाते हैं। घर में छत, इसके विपरीत, एक जटिल आकार की होती है, जो टाइलों से ढकी होती है।

क्लासिकिस्ट घर बनाने के लिए सबसे अधिक इस्तेमाल की जाने वाली सामग्री लकड़ी, ईंट और प्राकृतिक पत्थर हैं। सजाते समय गिल्डिंग, कांस्य, नक्काशी, मदर-ऑफ-पर्ल और जड़ना का उपयोग किया जाता है।

रूसी शास्त्रीयवाद

वास्तुकला में शास्त्रीयताअठारहवीं शताब्दी का रूस यूरोपीय क्लासिकवाद से काफी अलग है, क्योंकि इसने फ्रांस के मॉडल को छोड़ दिया और विकास के अपने रास्ते का अनुसरण किया। यद्यपि रूसी आर्किटेक्ट पुनर्जागरण आर्किटेक्ट्स के ज्ञान पर भरोसा करते थे, फिर भी उन्होंने रूसी क्लासिकवाद की वास्तुकला में पारंपरिक तकनीकों और रूपों को लागू करने की मांग की। यूरोपीय के विपरीत, 19 वीं शताब्दी के रूसी क्लासिकवाद और बाद में रूसी साम्राज्य ने 1812 के युद्ध की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपने डिजाइन (दीवार की सजावट, प्लास्टर, मूर्तियों की पसंद) में सैन्य और देशभक्ति विषयों का इस्तेमाल किया।

रूसी आर्किटेक्ट इवान स्टारोव, मैटवे काजाकोव और वासिली बाझेनोव को रूस में क्लासिकिज्म का संस्थापक माना जाता है। रूसी क्लासिकवाद को सशर्त रूप से तीन अवधियों में विभाजित किया गया है:

• प्रारंभिक - एक अवधि जब बारोक और रोकोको की विशेषताओं को अभी तक रूसी वास्तुकला से पूरी तरह से हटा नहीं दिया गया था;
• परिपक्व - पुरातनता की वास्तुकला की सख्त नकल;
• देर से, या उच्च (रूसी साम्राज्य) - रोमांटिकतावाद के प्रभाव की विशेषता।

रूसी क्लासिकवाद को निर्माण के पैमाने से यूरोपीय से भी अलग किया जाता है: इस शैली में पूरे जिलों और शहरों को बनाने की योजना बनाई गई थी, जबकि नई शास्त्रीय इमारतों को शहर के पुराने रूसी वास्तुकला के साथ जोड़ा जाना था।

एक प्रमुख उदाहरणरूसी क्लासिकवाद प्रसिद्ध पशकोव हाउस, या पशकोव हाउस - अब रूसी राज्य पुस्तकालय है। इमारत क्लासिकवाद के एक संतुलित, यू-आकार के लेआउट का अनुसरण करती है: इसमें एक केंद्रीय भवन और साइड विंग (पंख) होते हैं। आउटबिल्डिंग को पेडिमेंट के साथ पोर्टिको के रूप में बनाया गया है। घर की छत पर बेलन के आकार का बेल्वदर होता है।

रूस की वास्तुकला में क्लासिकवाद की शैली में इमारतों के अन्य उदाहरण मुख्य एडमिरल्टी, एनिचकोव पैलेस, सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल, पुश्किन में सेंट सोफिया कैथेड्रल और अन्य हैं।

आप निम्न वीडियो में वास्तुकला और इंटीरियर में क्लासिकवाद शैली के सभी रहस्यों को जान सकते हैं:

बारोक और क्लासिकवाद के स्थापत्य सिद्धांत पश्चिमी और के सभी देशों के लिए सार्वभौमिक थे पूर्वी यूरोप के, रूस सहित। हालांकि, प्रत्येक क्षेत्र में, आर्किटेक्ट्स ने सार्वभौमिक सिद्धांतों को थोड़ा अलग तरीके से व्याख्यायित किया। आज की सामग्री XVII और XVIII सदियों की इमारतों के बीच अंतर के लिए समर्पित है विभिन्न देशपश्चिमी यूरोप।

पुनर्जागरण की वास्तुकला ने एक साथ दो विपरीत दिशाओं को जन्म दिया, बारोक और पैलेडियनवाद, प्रारंभिक क्लासिकवाद। बैरोक युग के रचनाकारों ने कठोर और अनिवार्य पालन के शास्त्रीय विचारों को खारिज कर दिया। इस शैली की इमारतों को समृद्ध सजावट, वक्रतापूर्ण रूपों और विकृत दृष्टिकोणों की विशेषता है। आर्किटेक्ट्स ने कला के विभिन्न क्षेत्रों को मर्ज करने की मांग की: उदाहरण के लिए, मूर्तिकला, वास्तुकला और बागवानी कला बारोक पहनावा में विलय।

बैरोक की उत्पत्ति इटली में हुई और वहाँ से यह पूरे पश्चिमी यूरोप में फैल गया। यह दो मुख्य आंकड़ों को उजागर करने योग्य है, जिन्होंने देर से पुनर्जागरण शैली की विरासत को अपनाया - ये हैं जियोवानी लोरेंजो बर्नीनी और फ्रांसेस्को बोरोमिनी।

बर्निनी ने न केवल चर्चों, चैपल और धर्मनिरपेक्ष इमारतों को डिजाइन किया, उन्होंने बड़ी वस्तुओं के निर्माण पर भी काम किया जो वास्तुकला और मूर्तिकला जैसे कि फव्वारे और मकबरे को जोड़ती हैं। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ वेटिकन में सेंट पीटर स्क्वायर का डिज़ाइन, साथ ही सेंट पीटर की बेसिलिका की सजावट और वहाँ के पुलाव हैं। बर्निनी ने रोम के स्वरूप पर काम किया: उसने सड़कों और केंद्रीय चौकों को जोड़ा। अंडाकार आकार का अखाड़ा, पीटर स्क्वायर पर दो विशाल अर्धवृत्ताकार उपनिवेशों से बना है, जहाँ शहर के निवासी पोप का अभिवादन कर सकते हैं, बारोक की एक सच्ची कृति है। उन्होंने कई फव्वारे भी डिजाइन किए, हमेशा पूर्व विषयउनकी रुचि, विशेष रूप से, ट्राइटन का फव्वारा और रोम में चार नदियों का फव्वारा।

इतालवी बारोक युग के दूसरे निर्माता, फ्रांसेस्का बोरोमिनी, शास्त्रीय सिद्धांतों और पिछले नियमों से पूरी तरह से विदा हो गए। उन्होंने अविश्वसनीय जटिलता के कमरे तैयार किए, और यह वह है जिसे माइकल एंजेलो बुओनारोटी की परंपराओं का उत्तराधिकारी माना जाता है। यह एक परिष्कृत आंतरिक लेआउट की विशेषता थी, जिसमें स्तर के अंतर, साथ ही सीधी रेखाओं की अनुपस्थिति और विचित्र वास्तुशिल्प विवरणों की एक बहुतायत शामिल थी। उन्होंने पलाज्जो बारबेरिनी को डिजाइन किया और भी व्यक्तिगत तत्वसेंट पीटर का कैथेड्रल।

फ्रांस में, बैरोक दो वास्तुशिल्प शैलियों में से सर्वश्रेष्ठ का उपयोग करते हुए, क्लासिकिज़्म के साथ स्वाभाविक रूप से विलीन हो जाता है: क्लासिकिस्ट लेआउट का सामंजस्य और समृद्ध बारोक सजावट। इसका एक उदाहरण प्रसिद्ध वर्साय का प्रांगण और इसकी शानदार आंतरिक सजावट है।

बैरोक शैली ऑस्ट्रिया में भी पाई जाती है। सबसे पहले, साल्ज़बर्ग में महल का निर्माण करने वाले इतालवी वास्तुकार सैंटिनो सोलारी ने इसमें काम किया और ऑस्ट्रियाई वास्तुकार वॉन एर्लार्च ने शॉनब्रुन पैलेस का निर्माण किया। जर्मनी में, बारोक शैली को पूरी तरह से ड्रेसडेन में आर्किटेक्ट मैथॉस पेप्पेलमैन के कार्यों द्वारा दर्शाया गया था - ज़विंगर बिल्डिंग (उत्सव के लिए एक परिसर के तहत) खुला आसमान) और फ्रौएनकिर्चे।

इससे पहले कि हम यूरोप में क्लासिकवाद के विकास के इतिहास की ओर बढ़ें, आइए हम उन बुनियादी सिद्धांतों को याद करें जिनके द्वारा इस शैली की वास्तुकला का निर्माण किया गया था। उसे रूप की कठोरता और अंदरूनी हिस्सों की ज्यामिति, रंगों की कोमलता और इमारतों की बाहरी और आंतरिक सजावट की संक्षिप्तता की विशेषता थी। शास्त्रीय वास्तुकला इमारतों की एक सममित अक्षीय संरचना द्वारा विशेषता है। घरों के डिजाइन में, विशिष्ट तत्वों का उपयोग किया गया था: कोलोनेड, रोटुंडा, पोर्टिको, दीवारों पर राहत और छतों पर मूर्तियां। खिड़कियों को आयताकार बनाया गया था, बिना आकर्षक सजावट के ऊपर की ओर बढ़ाया गया था। घरों को हल्के पेस्टल रंगों में रंगा गया था।

पश्चिमी यूरोप में क्लासिकवाद का इतिहास पिछली सामग्रियों से पहले से ही परिचित के साथ शुरू हुआ था इतालवी वास्तुकारएंड्रिया पल्लाडियो। उन्होंने प्राचीन ग्रीक और रोमन मंदिरों का अध्ययन किया और स्थापत्य क्रम के आरेखों के साथ कई ग्रंथ लिखे। याद रखें कि एक आदेश ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज तत्वों का एक स्पष्ट अनुक्रम है। आदेश में अनुपात की एक प्रणाली शामिल है, तत्वों की संरचना और स्थिति निर्धारित करती है। प्रारंभिक शास्त्रीय शैली (जिसे बाद में पल्लाडियन कहा जाता है) में, वेनिस के महान नागरिकों के धर्मनिरपेक्ष मकान बनाए गए थे, विशेष रूप से, विला रोटुंडा और विला कैपरा। यह पल्लाडियो था जिसने पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला के लिए क्लासिकवाद के बुनियादी सिद्धांतों को तैयार किया।

दूसरा प्रसिद्ध सिद्धांतकार प्रारंभिक शास्त्रीयवाद- विन्सेन्ज़ो स्कैमोज़ी, पल्लाडियो के छात्र। उनके काम "द आइडिया ऑफ यूनिवर्सल आर्किटेक्चर" का अंग्रेजी वास्तुकार इनिगो जोन्स पर बहुत प्रभाव था, जिसके दाखिल होने के साथ पल्लाडियनवाद (और क्लासिकिज्म) अंग्रेजी वास्तुकला में प्रमुख शैली बन गया। जोन्स को लंदन में इतालवी तर्ज पर नियमित शहरी नियोजन शुरू करने का श्रेय दिया जाता है: उन्होंने कोवेंट गार्डन में पहला वर्ग बनाया आधुनिक शैली. जोन्स को ग्रीनविच में क्वींस हाउस और सेंट पॉल कैथेड्रल को डिजाइन करने के लिए जाना जाता है।

स्कॉटिश वास्तुकार रॉबर्ट एडम ने ब्रिटेन में क्लासिकिस्ट वास्तुकला के और विकास में योगदान दिया। उन्होंने अपनी खुद की, "एडम की शैली" विकसित की, शास्त्रीय सिद्धांतों के लिए सुरुचिपूर्ण इंटीरियर डिजाइन को जोड़ा।

उसी समय, फ्रांसीसी वास्तुकार जीन-जर्मेन सॉफ्लोट ने शहरी विकास के आधार के रूप में क्लासिकिस्ट शैली का उपयोग करने का सुझाव दिया। उनकी सबसे प्रसिद्ध परियोजना पेरिस में पैंथियन की इमारत है। फ्रांस में क्लासिकवाद के अन्य आंकड़ों में, यह फ्रेंकोइस मानसर्ट को ध्यान देने योग्य है, हालांकि, उन्होंने बारोक शैली में कई इमारतों का निर्माण किया, फिर भी एक नियमित लेआउट का पालन किया। वैसे, अपनी परियोजनाओं में, उन्होंने फ्रांसीसी घरों के लिए पारंपरिक, खड़ी, घुमावदार छत का इस्तेमाल किया, जिससे छत के नीचे के कमरों को रहने योग्य बनाना संभव हो गया। यहाँ से ऐसे स्थानों का नाम आया - मानसर की छत, अटारी।

फ्रांस में क्लासिकिज़्म (और एक ही समय में बारोक) का सबसे प्रसिद्ध स्मारक, वर्साय का महल और पार्क परिसर, आर्किटेक्ट लुई लेवो और फ्रेंकोइस के पोते जूल्स आर्डेन-मंसर्ट द्वारा डिजाइन किया गया था।

जर्मनी में, उन्होंने प्राचीन आचार्यों की विरासत और इतालवी सहयोगियों के अनुभव का भी अध्ययन किया। बर्लिन और म्यूनिख क्लासिकवाद के प्रसार के केंद्र बन गए। एक ओर, जर्मन क्लासिकवाद ने भी प्राचीन सिद्धांतों की ओर रुख किया। दूसरी ओर, उन्होंने रूप और सामग्री के बीच सामंजस्य खोजने की कोशिश की, उदाहरण के लिए, स्थापत्य स्मारकों के महत्व और भव्यता पर जोर देने के लिए। आर्किटेक्ट लैंगहंस द्वारा बर्लिन में ब्रैंडेनबर्ग गेट एक उल्लेखनीय उदाहरण है।

क्लासिकिस्ट शैली विकसित हुई: in प्रारंभिक XIXसदियों से, फ्रांसीसी वास्तुकारों ने रोमन डिजाइनों से प्रेरणा ली सैन्य महिमा. इस तरह साम्राज्य शैली दिखाई दी। इमारतें और स्मारक स्मारकीय थे और फ्रांसीसी साम्राज्य की महानता, सेना की शक्ति को प्रदर्शित करने वाले थे। इन वस्तुओं में प्रसिद्ध है विजय स्मारक, वास्तुकार जीन चालग्रिन द्वारा नेपोलियन की जीत के सम्मान में बनाया गया था, साथ ही कारुज़ेल स्क्वायर पर मेहराब भी।

जर्मनी में देर से क्लासिकवाद प्रसिद्ध वास्तुकार लियो वॉन क्लेंज़ के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है। यह उनके लिए है कि म्यूनिख शहर अपनी क्लासिक उपस्थिति का श्रेय देता है। विशेष रूप से, उन्होंने कई दीर्घाओं के साथ एक वर्ग तैयार किया: उनमें से पिनाकोथेक ( चित्रशाला), ग्लाइप्टोथेक (प्राचीन मूर्तिकला का संग्रहालय) और प्रोपीलिया। वॉन क्लेंज ने विदेश में भी काम किया: सेंट पीटर्सबर्ग में, उन्होंने न्यू हर्मिटेज की इमारत का निर्माण किया। बाद में, जर्मन साम्राज्य कई आंतरिक और बाहरी सजावट के साथ, सामान्य शहरवासियों के करीब, बाइडेर्मियर शैली बन गया।

ब्रिटेन में एम्पायर स्टाइल भी पेश किया गया था, इसे रीजेंसी के नाम से जाना जाता है। इसका नाम प्रिंस रीजेंट जॉर्ज III के शासनकाल के युग से मिला है। इस शैली का सबसे महत्वपूर्ण प्रतिपादक वास्तुकार जॉन नैश है। उनका लेखकत्व कई वस्तुओं से संबंधित है। विशेष रूप से, यह रीजेंट स्ट्रीट और लैंडस्केप रीजेंट पार्क का शहरी लेआउट है, साथ ही लंदन में ट्राफलगर स्क्वायर परिसर भी है।

निम्नलिखित सामग्री में हम उन्नीसवीं शताब्दी की वास्तुकला की ओर बढ़ेंगे। हमारे साथ रहें!

पाठ विकास विश्व कला संस्कृति पर 11वीं कक्षा में

पाठ का विषय: "पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला में क्लासिकवाद"

पाठ प्रकार : नई सामग्री का पाठ परिचय

पाठ प्रपत्र: कंप्यूटर प्रौद्योगिकी का उपयोग कर पाठ-यात्रा

लक्ष्य : 1. छात्रों के लिए परिचित होने के लिए स्थितियां बनाएं विशेषणिक विशेषताएंक्लासिकवाद की वास्तुकला और वर्साय की भव्य-आधिकारिक वास्तुकला का एक विचार;
2. स्वतंत्र रूप से सामग्री का अध्ययन करने और इसे प्रस्तुति के लिए तैयार करने की क्षमता के विकास को बढ़ावा देना; कला के काम का विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करना जारी रखें;
3. कला के कार्यों की धारणा की संस्कृति की शिक्षा में योगदान।

उपकरण: "वर्साय का महल" - संग्रहालय का भ्रमण सीडी, डब्ल्यूए मोजार्ट की ऑडियो रिकॉर्डिंग "सोनाटा नंबर 40"

कक्षाओं के दौरान

मैं आयोजन का समय

एक दूसरे को मुस्कुराएं और मुझे और अपने दोस्तों को अपनी मुस्कान दें। शुक्रिया। आपकी मुस्कान सुखद संचार के लिए अनुकूल है, एक अच्छा मूड बनाएं।

द्वितीय पाठ का लक्ष्य निर्धारित करना

औपचारिक प्रतिभा और बारोक की "खाली टिनसेल" ने क्लासिकवाद को रास्ता दिया - एक नई कलात्मक शैली। प्राचीन कला का अध्ययन करने और इसे एक आदर्श के रूप में लेने के बाद, शास्त्रीयता के अनुयायी इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि मानव जीवन का वास्तविक आधार मन है।
...इसे इटालियंस पर छोड़ दें
अपनी झूठी चमक के साथ खाली टिनसेल।
सबसे महत्वपूर्ण बात अर्थ है, लेकिन उस तक पहुंचने के लिए,
हमें बाधाओं और रास्तों को पार करना होगा,
चिह्नित पथ का सख्ती से पालन करें:
कभी कभी दिमाग के पास एक ही रास्ता होता है...
आपको अर्थ के बारे में सोचने की जरूरत है और उसके बाद ही लिखें!
एन. बोइल्यू
इस प्रकार क्लासिकवाद के विचारकों में से एक, कवि एन। बोइल्यू ने अपने समकालीनों को पढ़ाया।
आज हमारे पास एक सबक-यात्रा है और हम वर्साय के भव्य महल और पार्क पहनावा का आभासी दौरा करेंगे, औपचारिक-आधिकारिक वास्तुकला और वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशिष्ट विशेषताओं से परिचित होंगे।
और आप सभी आज मेरी मदद करेंगे, क्योंकि आपने पाठ के लिए एक छोटा संदेश तैयार किया था।
तृतीय नई सामग्री सीखना

पाठ का विषय लिखिए।
शास्त्रीयतावाद वास्तुकला के कार्यों में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ।

क्लासिकिज्म (अव्य। क्लासिकस - अनुकरणीय) - कला शैलीऔर सौंदर्य दिशा में यूरोपीय कला XVII-XIX सदियों।

आपको क्या लगता है कि इस शैली ने किस पैटर्न का पालन किया?

श्रेष्ठ उपलब्धियों पर केंद्रित श्रेष्ठतावाद प्राचीन संस्कृति- ग्रीक आदेश प्रणाली, सद्भाव के मानक, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता। "आदर्श शहर" के बारे में पुनर्जागरण आर्किटेक्ट्स के विचारों के आधार पर, आर्किटेक्ट्स ने बनाया नया प्रकारमहल और पार्क पहनावा, कड़ाई से ज्यामितीय योजना के अधीन।
क्लासिकिज्म की विशेषता है रचनाएं, सजावटी सजावट का संयम, नियमित योजना प्रणाली और त्रि-आयामी रूप की स्पष्टता।
क्लासिकवाद तर्कवाद, सख्त सिद्धांतों के विचारों पर आधारित है।

वर्साय का हमारा दौरा समाप्त हो गया है।
1) वर्साय को क्लासिकिज्म के उत्कृष्ट कार्यों के लिए क्यों जिम्मेदार ठहराया जा सकता है?
क्लासिकिज्म की मुख्य विशेषताएं क्या हैं?
आपकी राय में, क्लासिकवाद की इमारतों को बारोक और पुनर्जागरण शैलियों से क्या अलग करता है?
2) जोड़े में काम करें
आइए वर्साय चक्र से रूसी कलाकार ए.एन. बेनोइस के चित्रों को देखें। राजा की चाल।
- बेनोइस ने अपने चित्रों में राजा लुई XIV के दरबारी जीवन के वातावरण को कैसे व्यक्त किया?
- उन्हें प्रतीकों के चित्र के रूप में क्यों माना जा सकता है?

वीपाठ सारांश
पाठ को सारांशित करना, मूल्यांकन
क्या यह आपके लिए दिलचस्प था और आपने अपने लिए क्या नया सीखा, क्या आप किसी चीज़ से हैरान थे?

VI.मकान। व्यायाम : 7.1, संदेश "एक उत्कृष्ट कृति का इतिहास (मास्को, सेंट पीटर्सबर्ग के स्थापत्य स्मारकों के उदाहरण पर)
अंत में, आइए एक बार फिर वर्साय की सुंदरियों को देखें।
सातवीं प्रतिबिंब।

सूटकेस। वाक्यांश जारी रखें। इस पाठ को छोड़कर, मैं अपने साथ ले जाऊंगा ...

सबक खत्म हो गया है।