رمانی از آقای هسه. آلمانی هسن

هسه در خانواده ای مبلّغ به دنیا آمد. در سال 1881 در یک مدرسه مبلغان محلی و سپس در یک پانسیون مسیحی شاگرد شد. هسه پسری همه کاره و با استعداد بود: آلات موسیقی مختلف می نواخت، به خوبی طراحی می کرد و شروع به تلاش برای اثبات خود به عنوان یک نویسنده کرد. اولین اثر ادبی هسه افسانه "دو برادر" بود که برای خواهر کوچکترش در سال 1887 نوشته شد.

در سال 1886، خانواده هسه به کالو بازگشتند و در سال 1890 در مدرسه لاتین گوپینگن شروع به تحصیل کرد و یک سال بعد وارد حوزه علمیه صومعه مولبرون شد. شش ماه پس از شروع تحصیل، نویسنده Maulbronn را ترک کرد و به Bad Boll رفت. تحصیلات او در سالن بدنسازی Cannstadt، جایی که در سال 1892 وارد شد، نیز با موفقیت به پایان نرسید.<р>در سال 1899 هسه اولین کتاب خود را منتشر کرد. کتاب «آوازهای عاشقانه» شامل اشعاری است که این شاعر قبل از سال 1898 سروده است. بلافاصله پس از کتاب، مجموعه داستان کوتاه ساعت پس از نیمه شب منتشر شد.

در بهار 1901، هسه برای سفر به ایتالیا رفت.

اولین رمان هسه، پیتر کامنزیند، در سال 1905 جایزه ادبی بائرنفلد را دریافت کرد.

در سال 1904، هسه با ماریا برنولی ازدواج کرد. در سال 1906 رمان زندگینامه ای زیر چرخ و در سال 1909 رمان گرترود منتشر شد. پس از طلاق از ماریا در فوریه 1919، نویسنده به برن رفت.

در سال 1924، هرمان برای بار دوم ازدواج کرد، روت ونگر منتخب او شد. ازدواج آنها سه سال به طول انجامید.

در اوایل سال 1926، هسه کار بر روی رمان گرگ استپن را آغاز کرد که بعدها به یکی از مهمترین آثار نویسنده تبدیل شد.

14 نوامبر 1931 هرمان برای سومین بار ازدواج کرد. در سال 1946 برنده جایزه نوبل شد.

در سال 1962، سلامت هسه به سرعت رو به وخامت رفت و سرطان خون توسعه یافت. 9 اوت 1962 هرمان هسه درگذشت.

en.wikipedia.org

زندگینامه

هسه در 2 ژوئیه 1877 در شهر Calw در ایالت بادن-وورتمبرگ آلمان به دنیا آمد. او به عنوان فرزند مبلغان مسیحی، در سال 1891 تحصیل در رشته الهیات را در ماولبرون آغاز کرد، اما یک سال بعد ترک تحصیل کرد و ابتدا مکانیک و سپس کتابفروش شد. در سال 1912، هسه به سوئیس مهاجرت کرد و در سال 1923 تابعیت سوئیس را دریافت کرد.

این نویسنده به لطف رمان "پیتر کامنزیند" (پیتر کامنزیند، 1904) به شهرت ادبی دست یافت. موفقیت این اثر به هسه اجازه داد تا خود را کاملاً وقف ادبیات کند.

هسه با شروع با "دامیان" رومی، تحت تاثیر سنت هرمسی قرار می گیرد و ایده ترکیب متضادها به موضوع اصلی کار او تبدیل می شود. او در «دامیان» ایده خدایی به نام ابراکساس را فرموله می‌کند که خیر و شر را در کنار یکدیگر قرار می‌دهد و در آن سوی اضداد ایستاده است. شاید حتی در آن زمان هسه با "هفت دستورالعمل به مردگان" کارل یونگ آشنا بود، به خصوص که به طور قابل اعتماد شناخته شده است که هسه تحت روانکاوی با یکی از شاگردان K.G. جوزف لنگ جوان.

نتیجه این آموزش نگارش دو رمان برجسته - "سیذارتا" و "گرگ استپان" بود. در اولین آنها، عمل در زمان بودا گوتاما اتفاق می افتد، جایی که قهرمان با گذر از مراحل مختلف زندگی از زهد شدید تا لذت گرایی، وحدت همه چیز و همه چیز را درک می کند و به خود می رسد.

"گرگ استپن" یک کتاب پایان باز است، از بسیاری جهات یک اعتراف است، و آنچه را که در روح خود هسه در جریان تحلیل لانگ اتفاق می افتد، مانند تئاتر جادویی توصیف می کند. ردیابی پرتاب خود هسه - بین جهان روح و جهان ماده، و همچنین ترس از افتادن به دوری گرایی آسان است.

در جریان انقلاب معنوی دهه شصت، کتاب‌های هسه در میان جوانانی که علیه مرزهای معمول اخلاق یهودی-مسیحی شورش کردند، محبوبیت زیادی پیدا کرد. کتاب‌های او انگیزه‌ای معنوی برای «زیارت کشورهای شرق» و چرخشی از هیاهوی بیرون به نگاهی به درون شد.

این نویسنده سه بار ازدواج کرد و سه پسر داشت.

هسه در 9 اوت 1962 در مونتانیولا (منطقه فعلی شهر لوگانو سوئیس) در خواب بر اثر خونریزی مغزی درگذشت.

آثار هنری

پیتر کامنزیند (آلمانی: Peter Camenzind، 1904)
فرانسیس آسیزی (آلمانی: Franz von Assisi، 1904)
زیر چرخ (آلمانی: Unterm Rad، 1906)
گرترود (آلمانی: Gertrud, 1910)
روزخالد (آلمانی: Ro?halde, 1912-1913)
Knulp (آلمانی: Knulp، 1915)
دمیان (Demian آلمانی، 1919)
کلاین و واگنر، (آلمانی Klein und Wagner، 1919)
آخرین تابستان کلینگسور (به آلمانی: Klingsors letzter Sommer، 1919-1920)
سیذارتا (آلمانی: Siddhartha، 1922)
Steppenwolf (به آلمانی: Der Steppenwolf، 1927)
نارسیس و گلدموند (آلمانی: Narziss und Goldmund، 1930)
زیارت سرزمین شرق (آلمانی: Die Morgenlandfahrt، 1932)
بازی مهره شیشه ای (آلمانی: Das Glasperlenspiel، 1943)

مجموعه شعر

اشعار (آلمانی: Gedichte, 1922)
آسایش شب (آلمانی Trost der Nacht، 1929).

زندگینامه

هرمان هسه رمان‌نویس، روزنامه‌نگار، منتقد، شاعر، هنرمند برجسته آلمانی، برنده جایزه نوبل است که به دلیل مشارکت در ادبیات جهان، برنده بسیاری از جوایز دیگر.

هرمان هسه مردی است که معتقد بود «...مرد بودن یعنی رنج بردن از دوگانگی لاعلاج، یعنی دوگانگی بین خیر و شر...» و این ایده در همه آثارش مانند نخ قرمز جریان دارد. هرمان هسه سه ساله است

هرمان هسه در 2 ژوئیه 1877 در خانواده ای از مبلغان دیندار آلمانی در شهر کالو در وورتمبرگ متولد شد.

پدر یوهانس هسه یک کشیش انجیلی بود که به انتشار ادبیات الهیات و تدریس مشغول بود.

مادر - ماریا هسه، یک فیلولوژیست و مبلغ بود، سال ها در هند زندگی کرد و با پدر هسه که قبلاً یک بیوه بود ازدواج کرد.

خانواده پارسا بودند، روح مسیحیت و اطاعت در خانه حاکم بود.

تأثیر زیادی بر شکل‌گیری دیدگاه‌های هسه جوان، پدربزرگ مادری‌اش هرمان گوندرت، فیلسوف شرق‌شناس، زبان‌شناس مشهور، نویسنده دستور زبان دراویدی مالایایی، که بیش از یک سال در هند زندگی کرد، داشت. ربع قرن

والدین می خواستند پسرشان را به عنوان یک الهی دان ببینند و او را به مدرسه لاتین در گوپینگن بفرستند و سپس به مدرسه علمیه صومعه مولبرون بفرستند، جایی که تحصیلاتش تقریباً او را به خودکشی می رساند، و از آنجایی که او هیچ فایده ای در این آموزش نمی بیند، او را به مدرسه لاتین در گوپینگن فرستادند. فرار می کند.

او پس از گذراندن دوره درمان در یک کلینیک روانپزشکی، در امتحانات دوره ماقبل آخر ورزشگاه در شهر کانستاتا شرکت می کند و ابتدا با یک کتابفروش در مغازه و به زودی به عنوان دستیار پدرش شروع به کار می کند.

هرمان هسه به عنوان شاگرد در یک کارگاه مکانیکی ساعت‌های برجی، در یک کتابفروشی کار می‌کند و در تمام این مدت مشتاقانه مطالعه می‌کند و کتاب‌های رمانتیک و کلاسیک آلمانی را یکی پس از دیگری می بلعد.

در سال 1899 او اولین تلاش ها را برای انتشار اشعار، داستان ها، نقدها، مقالات خود انجام داد.

در سال 1901، اولین رمان او، نوشته ها و اشعار پس از مرگ هرمان لوشر، منتشر شد، اما موفقیت ادبی او به خاطر رمانش به نام پیتر کامنسید، سه سال بعد منتشر شد.

در سال 1902، هرمان هسه در حالی که مدتی در ونیز، فلورانس، جنوا زندگی کرده بود، سفری به ایتالیا را آغاز کرد.

پس از مرگ مادرش در سال 1903، او داستان خود را با عنوان "زیر چرخ ها" و مجموعه شعر "اشعار" را منتشر کرد.

هرمان هسه پس از خرید یک خانه روستایی با ماریا برنوئی ازدواج کرد و با درآمد ادبی خود در آنجا زندگی می کند، آنها دارای سه فرزند هستند.

هسه با افراد زیادی از هنر، نویسندگان، هنرمندان، موسیقیدانان، روزنامه نگاران ملاقات می کند، خود را کاملاً وقف ادبیات می کند، برای روزنامه ها و مجلات می نویسد.

در سال 1911 به همراه دوستش به سفری به هند رفت و در مالزی، سنگاپور، سیلان، سوماترا تماس گرفت و از آنجا کاملاً ناامید و بیمار بازگشت و در این مکان‌های بهشتی افراد شادی را نیافت.

او به عنوان فردی که هر آنچه را که در اطرافش اتفاق می‌افتد را به شکل زیرکانه احساس و تجربه می‌کند و در اصل ایده‌آلیست نیز هست، نمی‌تواند نسبت به هیچ گونه مظاهر بی‌عدالتی، ظلم، خشونت از دیدگاه خود بی‌تفاوت باشد.

در سال 1914، هرمان هسه درخواست کرد به جبهه برود، مخالفت شد، و سپس کار خود را در کمیته کمک به اسیران جنگی آغاز کرد، یک انتشارات برای تامین ادبیات زندانیان آلمانی تأسیس کرد.

انتشار مقالات ضد میلیتاریستی با انتقاد از اقشار حاکم جامعه، فراخوان در مجلات اتریش و سوئیس همگی حاصل موقعیت زندگی اوست.

بدبختی ها یکی پس از دیگری بر سر هرمان هسه می آید، بیماری روانیهمسر، بیماری پسر، مرگ پدر، سختی های جنگ، نویسنده را به یک فروپاشی عصبی می کشاند.

او در حال گذراندن دوره روانکاوی با یکی از شاگردان یونگ است، نتیجه این ارتباط رمان های دمیان و سیذارتا بود که در بین جوانان آلمانی بسیار محبوب شد، زیرا اولین آنها به طور دقیق خلق و خوی مردم را در دوره پس از جنگ منعکس می کردند. در «دیمیان» هسه می‌کوشد تصویری از خدا ترسیم کند که هم خیر و هم شر را در بر می‌گیرد و یک مرد جوان را که با تضادهای طبیعت دوگانه‌اش مواجه است.

هرمان هسه در حال طلاق گرفتن از همسرش و تلاش برای شروع است زندگی جدیدپر از خودشناسی

رمان عصرانه بعدی "گرگ استپن" اثری است درباره روشنفکری میانسال و در مورد جستجوی معنوی او برای یکپارچگی خود، یعنی معنای زندگی.

در سال 1931، هرمان هسه برای سومین بار با نینون دولبین ازدواج کرد و رمان اتوپیایی خود را به نام بازی مهره شیشه ای منتشر کرد که در این اثر "همه آرمان های کلاسیک اومانیسم" و همچنین پرتاب او بین دنیای روح و جهان را نشان داد. از ماده این رمان باعث تحریک عموم شد، توجه منتقدان و فیلسوفان و همچنین توجه میلیون ها خواننده را به خود جلب کرد.

هرمان هسه که خانه ای در سوئیس خریده است و تا 85 سالگی تا پایان روزهای خود در آرامش و آرامش زندگی می کند و گهگاه تحسین کنندگان استعداد خود را با مقالات و نقدهای کوچک خوشحال می کند.

آثار این نویسنده مورد توجه کلاسیک های مشهوری مانند مان، ژید، الیوت قرار گرفت، آثار او به بسیاری از زبان های جهان ترجمه شده است، هرمان هسه بزرگترین نویسنده قرن بیستم محسوب می شود، کتاب های او برای نسل های زیادی جالب است. از افرادی که در جستجوی خود و شناخت ماهیت خود هستند.

راه هرمان هسه

S. S. Averintsev

(Hesse G. انتخاب شده - M., 1977)

سرنوشت نویسنده هرمان هسه (1877-1962) غیرعادی است. در طول زندگی او غیرعادی بود و پس از مرگش غیرعادی باقی ماند.

در واقع، نسل های خوانندگان آن را چگونه دیدند؟

در ابتدا همه چیز ساده بود. پس از انتشار پیتر کامنزیند نویسنده بیست و شش ساله در سال 1904، برای حدود پانزده سال هیچ دلیلی وجود نداشت که شک کنیم هسه کیست: یک اپیگونی دوست داشتنی و بسیار با استعداد، اما محدود رمانتیسم و ​​طبیعت گرایی، تصویری آرام از استانی. زندگی در تجارب عاطفی یک رویاپرداز درون نگر که دعوای خود را با این شیوه زندگی پیش می برد، اما ما فقط بر اساس آن فکر می کنیم. آنچه «Heimatdichtung» نامیده می‌شود، استان‌گرایی آلمانی قدیم به‌عنوان مضمون و در عین حال راهی برای نزدیک شدن به موضوع. به نظر می رسید که او اینگونه رمان پشت رمان از دهه به دهه خواهد نوشت - شاید همه چیز بهتر باشد، همه چیز نازک تر باشد، اما به سختی به روشی متفاوت ...

با این حال ، قبلاً در سال 1914 چشمانی وجود داشت که چیز دیگری را می دید. کورت توخولسکی، نویسنده و روزنامه‌نگار معروف جناح چپ، سپس درباره رمان جدیدش نوشت: «اگر نام هسه در صفحه عنوان نبود، نمی‌دانستیم که او کتاب را نوشته است. این دیگر هسه عزیز و ارجمند ما نیست. این شخص دیگری است کریسالیس در یک پیله قرار دارد و هیچ کس نمی تواند از قبل بگوید که پروانه چه چیزی خواهد بود. با گذشت زمان، برای همه روشن شد: به نظر می رسید نویسنده سابق مرده است، و دیگری متولد شد، در ابتدا بی تجربه، تقریباً زبان بسته. کتاب "دمیان" (1919) - مدرکی مبهم و پرشور از شکل گیری نوع جدیدی از افراد - بدون دلیل با نام مستعار منتشر نشد، نه بی دلیل توسط خوانندگان به عنوان اعتراف یک نابغه جوان که موفق به احساسات همسالان خود را بیان می کند که برای افراد نسل قدیمی قابل درک نیست. چقدر عجیب بود که فهمیدم این کتاب واقعاً جوان پسند را یک رمان نویس چهل ساله و باسابقه نوشته است! ده سال دیگر گذشت و منتقد درباره او نوشت: «او در واقع از نسل کسانی که اکنون بیست ساله هستند، جوانتر است. هسه ایالتی سابق به یک پیشرو و مفسر حساس بحران تمام اروپایی تبدیل می شود.

خوانندگان در اواخر دهه 30 و اوایل دهه 40 درباره او چه فکر می کنند؟ در حقیقت، تقریباً هیچ خواننده ای برای او باقی نمانده است. حتی قبل از سال 1933، طرفداران رمان‌های اولیه‌اش که در نامه‌هایی به او با یکدیگر رقابت می‌کردند، او را کنار گذاشتند و به سرعت به او اطلاع دادند که او یک نویسنده «آلمانی واقعی» نیست، تسلیم حالات «عصبی» شده، «بین‌المللی شده» و خیانت کرده است. باغ های مقدس ایده آلیسم آلمانی، ایمان آلمانی و وفاداری آلمانی. در طول سال های هیتلری، شهروندی سوئیس امنیت شخصی نویسنده را تامین می کرد، اما ارتباط با خواننده آلمانی قطع شد. منتقدان نازی به تناوب مودبانه و بی ادبانه او را به فراموشی می سپارند. هسه تقریباً «برای هیچ‌کس»، تقریباً «برای خودش» می‌نویسد. رمان فلسفی "بازی مهره شیشه ای" در سال 1943 در زوریخ خنثی منتشر شد و باید غیر ضروری به نظر می رسید، مانند معجزه جواهر در میان سنگرها. کمتر کسی او را شناخت و دوستش داشت. در میان این معدود، به ویژه توماس مان بود.

در کمتر از سه سال همه چیز زیر و رو شد. کتاب «غیرضروری» ضروری‌ترین راهنمای معنوی برای تمام نسل‌هایی است که به دنبال بازگشت به ارزش‌های از دست رفته هستند. نویسنده آن که جایزه گوته شهر فرانکفورت و سپس جایزه نوبل را دریافت کرد، به عنوان یک کلاسیک زنده ادبیات آلمانی تلقی می شود. در پایان دهه 40، نام هسه یک موضوع احترام بود، علاوه بر این، موضوع یک فرقه احساساتی بود که به ناچار کلیشه های بی معنی خود را ایجاد کرد. هسه به عنوان خواننده مبارک و خردمند «عشق به انسان»، «عشق به طبیعت»، «عشق به خدا» تجلیل می شود.

تغییر نسلی رخ داد و همه چیز دوباره وارونه شد. چهره آزاردهنده یک کلاسیک و اخلاق‌گرای محترم شروع به اعصاب منتقدان آلمان غربی کرد (خود هسه تا آن زمان دیگر زنده نبود). یک منتقد بانفوذ در سال 1972، ده سال پس از مرگش، می‌گوید: «به هر حال، ما توافق کردیم که هسه در واقع یک اشتباه بود، که اگرچه او بسیار خوانده و مورد احترام بود، اما در واقع جایزه نوبل، اگر فکر می کنید نه سیاست، بلکه ادبیات برای ما دردسر بیشتری داشت. رمان نویس سرگرم کننده، اخلاق شناس، معلم زندگی - هر کجا که رفت! اما او خود را از ادبیات «بالا» بیرون کشید زیرا خیلی ساده بود.» بیایید به طنز سرنوشت توجه کنیم: هنگامی که بازی مهره شیشه ای به طور گسترده شناخته شد، بیشتر به عنوان نمونه ای از ادبیات دشوار و مرموز "روشنفکری" تلقی شد، اما معیارهای "بالا" به سرعت تغییر کرد که هسه با انگشت پا پرتاب شد. کفش خود را به گودال کیچ. از این به بعد او "خیلی ساده" است.

به نظر می رسید همه چیز قطعی شده بود، حاکمان افکار جوانان روشنفکر آلمان غربی به توافقی خدشه ناپذیر رسیدند: هسه منسوخ شده است، هسه مرده است، هسه دیگر نیست. اما همه چیز دوباره وارونه می شود - این بار دور از آلمان. همه عادت کرده اند فکر کنند که هسه به طور خاص آلمانی است یا بر اساس حداقلیک نویسنده اروپایی به طور خاص. خود او جایگاهش را در ادبیات این گونه فهمیده بود، نگاه دوستانش به او و اتفاقاً دشمنانش نیز که او را به خاطر عقب ماندگی ولایی اش سرزنش می کردند، این گونه بود. درست است، علاقه به کار او در ژاپن و هند قابل توجه است. آسیا، عزیز نویسنده، با عشق به عشق پاسخ داد. قبلاً در دهه 50، چهار (!) ترجمه مختلف از بازی Glass Bead در ژاپنی. اما آمریکا! در سال مرگ نویسنده، نیویورک تایمز اشاره کرد که رمان‌های هسه برای خواننده آمریکایی «به طور کلی غیرقابل دسترس» بودند. و ناگهان چرخ فورچون چرخید. وقایعی در حال رخ دادن است که مثل همیشه هر منتقدی می تواند به راحتی آن ها را از روی گذشته توضیح دهد، اما در همان لحظه اول غیرمنتظره بودند تا جایی که مات و مبهوت شدند: هسه «خواننده ترین» نویسنده اروپایی در آمریکاست! بازار کتاب آمریکا میلیون ها نسخه از کتاب های او را جذب می کند! جزئیات روزمره: شورشیان جوان در "کمون" خود دست به دست می شوند، کتابی پاره پاره، کثیف و خوانده شده - این ترجمه ای است از "Siddharta" یا "Steppenwolf" یا همان "Game of Glasses". گرچه آرئوپاگوس ادبی-انتقادی آلمان غربی با اقتدار حکم کرده است که هسه نمی تواند به یک فرد در عصر صنعتی چیزی بگوید، جوانان بی تشریفات صنعتی ترین کشور جهان این حکم را نادیده می گیرند و به نوشته های "باستانی" دیررس می پردازند. هسه عاشقانه، به قول معاصر و رفیقش. چنین شگفتی را نمی توان قابل توجه دانست. البته این بار هم خالی از دوز بیهوده نیست. فرقه جدید هسه بسیار بلندتر از قدیمی است، در فضایی از رونق تبلیغاتی و هیستری مد روز توسعه می یابد. صاحبان باهوش نام کافه‌های خود را بر اساس رمان‌های هسینی می‌گذارند، بنابراین نیویورکی‌ها می‌توانند برای مثال در بازی The Glass Bead لقمه‌ای بخورند. گروه پر شور پاپ «Steppenwolf» نام دارد و با لباس شخصیت های این رمان اجرا می کند. با این حال، به طور کلی، علاقه جوانان آمریکایی به هسن جنبه های جدی تری را شامل می شود. از نویسنده نه تنها درونگرایی رویایی - عمیق شدن در درون خود - کاملاً مبتذل در ذهن یک آمریکایی معمولی، بلکه مهمتر از همه دو چیز را می آموزد: نفرت از عملی بودن و نفرت از خشونت. در طول سالهای مبارزه علیه جنگ ویتنام، هسه متحد خوبی بود.

در مورد منتقدان آلمان غربی، البته می‌توانستند با استناد به سلیقه بد خواننده آمریکایی، خود را تسلی دهند. با این حال، هر از گاهی، این یا آن منتقد به اطلاع عموم می‌رساند که «بازی مهره‌های شیشه‌ای» یا رمان دیگری از هسه را بازخوانی کرده است و در کنار باستان‌گرایی، سبک‌سازی و عاشقانه‌های دیرهنگام، در کمال تعجب، در کتاب معنا یافته است. حتی ایده‌های جامعه‌شناختی هسه هم چندان بی‌معنی نبودند! چرخ ثروت مدام می چرخد ​​و هیچ کس نمی تواند بگوید چه زمانی متوقف می شود. امروزه، یک قرن پس از تولد و پانزده سال پس از مرگش، هسه همچنان تحسین بی قید و شرط و به همان اندازه انکار بی قید و شرط را برانگیخته است. نام او همچنان بحث برانگیز است.

اجازه دهید یک بار دیگر به انعکاس چهره هسه در چشمان دیگران نگاه کنیم. یک بت آرام آرام از دهه 900 و یک طرد شده خشونت آمیز از رفاه بورژوازی در دوره بین دو جنگ جهانی. حکیمی سالخورده و معلم زندگی که دیگران در او عجله کردند تا یک ورشکسته روحانی را ببینند. یک استاد قدیمی نثر آلمانی "خوش خلق" و بت جوانان مو بلند آمریکا - چگونه می توان چنین نکوهش های مختلف را در یک تصویر جمع کرد؟ واقعا این هسه کی بود؟ چه سرنوشتی او را از یک مسخ به مسخ دیگر سوق داد؟

هرمان هسه در 2 ژوئیه 1877 در شهر کوچک کالو در جنوب آلمان به دنیا آمد. این یک شهر واقعی از یک افسانه است - با خانه های قدیمی اسباب بازی، با سقف های شیروانی شیب دار، با یک پل قرون وسطایی که در آب های رودخانه ناگولد منعکس شده است.

Calw در سوابیا واقع شده است، منطقه ای از آلمان که برای مدت طولانی ویژگی های یک زندگی مردسالارانه را حفظ کرد، اما توسعه سیاسی و اقتصادی آن را دور زد، اما متفکران متهوری مانند کپلر، هگل و شلینگ را به جهان هدیه داد که خود شیفته و خالص بودند. شاعرانی چون هلدرلین و موریک.

تاریخ سوابی نوع خاصی از افراد را ایجاد کرده است - فردی سرسخت آرام، عجیب و غریب و اصیل، غوطه ور در افکار خود، اصلی و غیرقابل حل. سوابیا در قرن هجدهم دوران اوج پرهیزگاری را تجربه کرد - جنبشی عرفانی که به طرز عجیبی فرهنگ درون نگری، ایده ها و بینش های اصیل، پژواک بدعت های مردمی را در روح ژاکوب بوهم و اعتراضی علیه ارتدوکس بی رحمانه لوتری - با تراژیک کمدی ترین فرقه گرایانه ترکیب می کرد. باریکی بنگل، اتینگر، زینزندورف، همه این رویاپردازان متفکر، جویندگان اصیل حقیقت، حقیقت جویان و افراد تک فکر شخصیت های رنگارنگ دوران باستان سوابی هستند و نویسنده در تمام عمر خود عشق واقعی را نسبت به آنها حفظ کرده است. خاطرات آنها از میان کتاب های او می گذرد - از شکل استاد فلایگ کفاش خردمند از داستان "زیر چرخ" گرفته تا نقوش فردی که در "بازی عینک" ظاهر می شود و در "چهارمین زندگی نامه جوزف کنشت" ناتمام غالب است.

فضای خانه والدین مطابق با این سنت های سوابی بود. هم پدر و هم مادر هرمان هسه از جوانی راه مبلغان را انتخاب کردند که برای کار موعظه در هند آماده شده بودند، به دلیل عدم استقامت بدنی مجبور به بازگشت به اروپا شدند، اما در راستای منافع مأموریت به زندگی ادامه دادند. آنها مردمی قدیمی، محدود، اما پاک و متقاعد بودند. پسرشان در نهایت می‌توانست از ایده‌آل‌شان ناامید شود، اما نه از سرسپردگی آن‌ها به ایده‌آل، که او آن را مهم‌ترین تجربه دوران کودکی‌اش می‌نامید، و بنابراین، دنیای عملی بورژوازی با اعتماد به نفس در تمام عمر برای او غیرقابل درک و غیرواقعی باقی ماند. سال های کودکی هرمان هسه در دنیایی دیگر گذشت. او بعداً یادآور شد: «این دنیای سکه‌های آلمانی و پروتستانی بود، اما برای تماس‌ها و دیدگاه‌های جهانی باز بود، و جهانی یکپارچه، سالم، سالم، جهانی بدون شکاف و حجاب‌های شبح‌آلود، جهانی انسانی و مسیحی بود. دنیایی که در آن جنگل و جویبار، آهو و روباه، همسایه و خاله‌ها، مانند کریسمس و عید پاک، لاتین و یونانی، مانند گوته، ماتیاس کلودیوس و آیکندورف، اجزای ضروری و ارگانیک بودند.

دنیایی دنج مانند خانه پدری اش بود که هسه از آنجا رفت، مانند پسر ولخرج مثل، جایی که سعی کرد برگردد و بارها و بارها از آنجا رفت تا اینکه کاملاً مشخص شد که این بهشت ​​گمشده دیگر وجود ندارد. .

نوجوانی و جوانی نویسنده آینده مملو از اضطراب حاد درونی بود که گاه شکل های تشنج آور و دردناکی به خود می گرفت. می توان سخنان الکساندر بلوک را در مورد نسل هایی که در آستانه ظهور قرن بیستم از بلوغ جان سالم به در بردند به یاد آورد: "... در هر فرزند چیزی جدید و تیزتر بالغ می شود و به بهای زیان های بی پایان و شخصی سپرده می شود. تراژدی ها، شکست های زندگی، سقوط و غیره؛ در نهایت به قیمت از دست دادن آن ویژگی های بی نهایت والایی که زمانی مانند بهترین الماس در تاج انسان می درخشیدند (مانند خواص انسانی، فضایل، صداقت بی عیب، اخلاق عالی و غیره). هرمان هسه نوجوان ایمان والدین خود را از دست داد و با لجاجت خشن به لجاجت فروتنانه ای که آنها دستورات خود را بر او تحمیل می کردند پاسخ داد. (توجه داشته باشید که نه تنها در آن زمان، بلکه در سنین بلوغ خود، در سن پنجاه سالگی "دنده ها و شیاطین"، هسه با کنجکاوی چیزی از ایده های پسری از خانواده ای پارسا را ​​حفظ کرد - ایده هایی که به شخصی اجازه می دهد که در آن نشسته باشد. یک میخانه، برای فرار به رستوران یا رقصیدن با آن اقدام کرد زن ناشناس، نه بدون غرور برای احساس منتخب شاهزاده تاریکی. خواننده این را بیش از یک بار احساس خواهد کرد، حتی در رمان هوشمند "گرگ استپ"). رویاهای وسواس گونه قتل و خودکشی که در همان گرگ استپن، در کتاب بحران و به ویژه در کلاین و واگنر ظهور می کند، به همان سال ها برمی گردد. اولین طوفان احساسی در دیوارهای باستانی صومعه مولبرون به سبک گوتیک رخ داد، جایی که از زمان اصلاحات دینی یک مدرسه علمیه پروتستان در آن قرار داشت، که در میان شاگردانش، هولدرلین هنوز جوان بود (آلبوم‌های تاریخ هنر آلمان اغلب حاوی عکس‌هایی از مولبرون هستند. نمازخانه، جایی که در زیر طاق های لانست، که در اواسط قرن چهاردهم ساخته شده است، جویبارهای بهاری می پاشند که از یک کاسه به کاسه دیگر می ریزند). تصویر جذاب صومعه‌ای قرون وسطایی که دانش‌آموزانش در میان سنگ‌های قدیمی نجیب نسل به نسل مشغول پرورش روح خود هستند، تأثیری محو نشدنی بر خیال‌پردازی هسه چهارده ساله داشت. خاطرات دگرگون شده هنری مولبرون را می توان به رمان های بعدی - "Narcissus and Goldmund" و "Glass Bead Game" ردیابی کرد. این نوجوان ابتدا با اشتیاق یونانی و عبری باستان را مطالعه کرد، با تلاوت اجرا کرد، موسیقی نواخت، اما معلوم شد که برای نقش یک حوزوی مطیع نامناسب است. یک روز خوب، به طور غیرمنتظره برای خودش، او "به هیچ جا" فرار کرد، شب را در یک شب یخبندان در انبار کاه، مانند یک ولگرد بی خانمان گذراند، سپس برای چندین سال دردناک، در وحشت والدینش، متوجه ناتوانی کامل شد. سازگاری اجتماعی، متحمل سوء ظن به حقارت ذهنی، از پذیرش هر مسیر زندگی آماده و از پیش تعیین شده امتناع می ورزد، هیچ جا درس نمی خواند، اگرچه او با پشتکار به خودآموزی گسترده ادبی و فلسفی بر اساس برنامه خود مشغول بود. برای اینکه به نوعی امرار معاش کند، برای تحصیل به یک کارخانه ساعت برج رفت، سپس مدتی در عتیقه‌فروشی‌ها و کتاب‌فروشی‌های توبینگن و بازل تمرین کرد. در همین حال، مقالات و نقدهای او در مطبوعات منتشر می شود، سپس اولین کتاب ها: مجموعه شعر "ترانه های عاشقانه" (1899)، مجموعه ای از نثر غنایی "ساعت پس از نیمه شب" (1899)، "ضبط های منتشر شده پس از مرگ و اشعار هرمان لاشر» (1901)، «اشعار» (1902). با شروع داستان "پیتر کامنتسیند" (1904)، هسه یکی از همکاران دائمی انتشارات معروف S. Fischer شد که خود به معنای موفقیت بود. بازنده بی قرار دیروز خود را نویسنده ای شناخته شده، محترم و ثروتمند می بیند. در همان سال 1904 ازدواج می کند و در تحقق آرزوی قدیمی روسوئیستی- تولستوی، تمام شهرهای جهان را به خاطر روستای گاینهوفن در ساحل دریاچه کنستانس ترک می کند. ابتدا یک خانه دهقانی اجاره می کند، سپس - آه، پیروزی ولگرد دیروز! - خانه اش را می سازد. خانه خودش، زندگی خودش، تعیین شده توسط او: کمی کار روستایی و کار ذهنی آرام. یکی پس از دیگری، پسران متولد می شوند، یکی پس از دیگری، کتاب ها منتشر می شوند که خوانندگان از قبل پیش بینی می کنند. به نظر می رسد صلحی بین این هرمان هسه بی قرار و واقعیت وجود دارد. چه مدت؟

دوره قبل از «پیتر کامنتسیند» را می توان پیش از تاریخ آثار هسه دانست. نویسنده تحت نشانه زیبایی شناسی نو رمانتیک پایان قرن شروع کرد. اولین طرح های او در نظم و نثر به ندرت فراتر از تثبیت حالات و حالات روانی فراری فردی است که تا حدودی اما در حد متوسط ​​با خودش مشغول است. تنها در دفتر خاطرات ساختگی هرمان لوشر، هسه گاهی به بی رحمی اعتراف آمیز درون نگری که مشخصه آثار بالغ او است، می رسد.

با این حال، چیزی که نویسنده تقریباً بلافاصله به دست آورد، حس بی عیب و نقص ریتم پروزائیک، شفافیت موسیقایی نحو، محجوب بودن اشباع و همخوانی ها، اشراف طبیعی "ژست کلامی" بود. این چنین است ویژگی های مسلم نثر هسه. در این رابطه پیشاپیش چند کلمه از رابطه پایدار شعر او با نثرش بگوییم. اشعار هسه باید بهتر و بهتر می شد، به طوری که کامل ترین اشعار توسط او در دوران پیری سروده می شد، اما در اصل شعر او همیشه با قدرت نثر او زندگی می کرد و تنها در خدمت آشکاری صریح تر و آشکارتر از ویژگی های غزل بود. و ریتم ذاتی آن، نثر. شعر هسه مانند معمول نویسندگان نیمه دوم قرن نوزدهم، مثلاً برای کنراد فردیناند مایر سوئیسی، با نثر کوتاه است، اما اصلاً مشخصه شاعران قرن بیستم نیست. می توان ادعا کرد که اشعار هسه فاقد «جادوی کلام» منحصراً شاعرانه است که تنها در شعر قابل تصور است، «مطلق بودن»، «مطلق بودن» در رابطه با کلمه وجود ندارد. این همان نثر است که فقط به درجه جدیدی از کیفیت بالای خود ارتقا یافته است.

داستان «پیتر کامنتسیند» یک گام مهم رو به جلو برای هسن اولیه است، اگر چه فقط به این دلیل که یک داستان است. کار طرح، که قهرمانش در حال گذراندن زندگی خود است و نه فقط از حال و هوای دیگر. هسه برای اولین بار انرژی حماسی نمونه های خود (در درجه اول گوتفرید کلر) را جذب می کند، او با دستی محکم خط زندگی نامه پسر دهقانی کامنتسیند را ترسیم می کند که از عذاب های عشقی جوانی به آرامش بلوغ می رسد. ناامیدی در شلوغی شهرها تا بازگشت به سکوت روستایی، از خود محوری تا تجربه عشق دلسوزانه، در نهایت، از رویاها تا حسی تلخ، غم انگیز و سالم از واقعیت. این زندگینامه دارای یک ویژگی است که تا حدی در زندگینامه همه قهرمانان بعدی هسه (و هر چه بیشتر، بیشتر) ذاتی است: شبیه یک تمثیل است که به هیچ وجه تصادفی نیست. نویسنده با شروع از «پیتر کامنتسیند» از زیبایی‌شناسی و بیان خود به جستجوهای اخلاقی و فلسفی و به موعظه اخلاقی و فلسفی می‌رود. بیایید فرض کنیم که هسه به مرور زمان از روح تولستوییسم دور می شود و در اولین داستان خود به آن نگاه می کند. اما تمام کارهای بعدی او مستقیماً، آشکارا، صراحتاً بر روی مسئله "مهمترین چیز" متمرکز خواهد شد، معنای زندگی (برای به تصویر کشیدن بی معنی بودن زندگی در "Steppenwolf" یا در کتاب "Crisis" چیزی نیست. بیش از تلاشی برای نزدیک شدن به مسئله "برعکس"، و "بی اخلاقی" هسی در دهه 1920 بخشی جدایی ناپذیر از اخلاق گرایی او است). می توان ثباتی را که هسه با آن الهام خود را تابع اهداف والای انسان گرایانه قرار داد، تحسین کرد، شاید بتوان از بی تدبیری موعظه و آماتور بودن فلسفه او غمگین شد، اما هسه چنین بود و هیچ قدرتی در جهان نمی توانست او را متفاوت کند. . در اواخر دوره خلاقیت، نویسنده بیش از یک بار آماده بود که از خود ناامید شود مهارت ادبیو مسیر، اما او هرگز از وظیفه انسانی خود ناامید نشد - سرسختانه، بدون اینکه از شکست ها خجالت بکشد، به جستجوی یکپارچگی از دست رفته زندگی معنوی بپردازد و از نتایج جستجو به نفع همه جویندگان بگوید. آنچه در خطبه او تقریباً غایب است، عقیدتی است و سؤالات در آن بر پاسخ های آماده غالب است.

داستان بعدی هسه «زیر چرخ» (1906) است. این تلاشی برای جبران یک کابوس است سال های جوانی- سیستم مدرسه قیصر آلمان، تلاشی برای نزدیک شدن به مسئله آموزش از دیدگاه یک "وکیل مدافع شخصی"، همانطور که نویسنده سال ها بعد خود را نامید. قهرمان داستان، پسر با استعداد و شکننده هانس گیبنرات است که در تحقق وصیت پدرش، یک فیلسوف بی ادب و بی‌قلب، روح تأثیرپذیر خود را در جستجوی پوچ موفقیت در مدرسه، در هیستری امتحانات و پیروزی های واهی نمرات خوب، تا زمانی که او از این زندگی غیر طبیعی شکسته می شود. پدرش مجبور می شود او را از مدرسه خارج کند و به شاگردی بدهد. بیرون آمدن از شلوغی جاه طلبانه و آشنایی با زندگی مردم در ابتدا تأثیر مفیدی بر او گذاشت، اما فروپاشی عصبی که اولین بیداری عواطف عاشق شدن را به یک فاجعه ناامیدکننده تبدیل کرد و ترس وحشتناک از چشم انداز «عقب افتادن»، «عقب افتادن» و «زیر چرخ افتادن» به طرز جبران ناپذیری پیش رفت. خواه خودکشی یا حمله به ضعف جسمانی - نویسنده این موضوع را نامشخص می‌گذارد - به پایان می‌رسد و آب تاریک رودخانه بدن شکننده هانس گیبنرات را با خود می‌برد (قهرمانان هسه معمولاً مرگ را در عنصر آب می‌یابند، مانند کلاین، مانند جوزف کنشت). اگر اضافه کنیم که مدرسه‌ای که صحنه داستان را تشکیل می‌دهد، مدرسه علمیه مولبرون است، ماهیت زندگی‌نامه‌ای داستان کاملاً مشهود خواهد بود. البته نمی توان اغراق کرد: پدر و مادر هسه دقیقاً برعکس گیبنرات پدر بودند و خود هسه در جوانی کمی شبیه هانس حلیم و نافرجام بود (شخصیت دیگری در داستان وجود دارد - شاعر جوان شورشی، نه بی دلیل. با نام خود "Hermann Geilner" حروف اول هرمان هسه). در همین راستا یادآور می‌شویم که اصلی‌ترین و واقعی‌ترین درگیری دوران جوانی نویسنده - بیرون افتادن از دایره دینداری داخلی - در داستان‌ها، رمان‌ها و رمان‌های او هیچ‌گاه به تصویر مستقیم تبدیل نمی‌شود: چیزهایی بود که او نمی‌توانست به آنها دست بزند. حتی پس از دهه ها بهترین چیز در داستان، تصاویر باشکوه زندگی عامیانه و نمونه هایی از گفتار عامیانه با پیش بینی "Knulp" است. نقطه ضعف او نگرش تا حدی احساساتی نسبت به قهرمان است. در فضای آن چیزی از طرز فکر یک مرد جوان "سوءتفاهم" وجود دارد که قلبش را با رویاهایش مسموم می کند که چگونه می میرد و چگونه همه برای او متاسف خواهند شد.

لمس احساسات با رمان گرترود (1910) بیگانه نیست، که با تأثیر نثر استیفتر و دیگر رمان نویسان مرثیه قرن 19 مشخص شده است (نه بدون تأثیر تورگنیف). در مرکز رمان تصویر کوهن آهنگساز قرار دارد، یک فرد مالیخولیایی غلیظ که حقارت جسمانی اش فقط بر فاصله بین او و جهان تأکید می کند و بصری می سازد. او با تأملی غم انگیز زندگی خود را خلاصه می کند که به عنوان زنجیره ای از امتناع از خوشبختی و جایگاهی برابر در میان مردم در برابر او ظاهر می شود. حتی واضح‌تر از داستان «زیر چرخ»، تکنیکی آشکار می‌شود که مشخصه کل اثر هسه است: مجموعه‌ای از ویژگی‌های خودنگاره بین یک جفت شخصیت متضاد توزیع شده است، به طوری که خودنگاره معنوی نویسنده دقیقاً در دیالکتیک تضاد، اختلاف و تقابل آنها تحقق یافته است. در کنار کان، مووت خواننده قرار دارد - فردی جسور، شهوانی، پرشور که می داند چگونه به خواسته خود برسد، اما به طور غیرقابل درمان توسط اضطراب درونی مسموم شده است. کونا و مووتا با چیز اصلی متحد می شوند: آنها هر دو اهل هنر هستند، همانطور که تفکر رمانتیک آنها را تصور می کند، یعنی افرادی عمیقا تنها. این تنهایی آنهاست که آنها را برای انتقال کشمکش ها و مشکلات خود نویسنده به آنها مناسب می کند. اگر کوه هسه به درون نگری، اشتیاق خود به زهد، امید خود برای روشن ساختن تراژدی زندگی با تلاش روحی که به ضعیفان نیرو می بخشد، اعتماد می کند، مووت همچنین آغاز شورش ذاتی هسه، اختلافات درونی طوفانی را تجسم می بخشد. از هر یک از آنها مسیر به صف طولانی شخصیت‌های کتاب‌های بعدی منتهی می‌شود: از کوهن تا سیذارتا، نارسیسوس، جوزف کنشت، از مووت تا هری هالر، گلدموند، پلینیو دیزاینوری.

در اوایل دهه 1910، هسه اولین حملات ناامیدی را در زندگی خود تجربه می کند، در بت های گاینهوفن، در تلاش برای برقراری آتش بس با هنجارهای اجتماعی، در خانواده و نوشتار. به نظر می رسد که او به عنوان یک ولگرد و سرگردان به سرنوشت خود خیانت کرده است ، خانه ای ساخته ، خانواده ای تأسیس کرده است ، ورطه ها و ناکامی ها را از خود پنهان کرده است ، اما همچنین امکانات ویژه هماهنگی ذاتی در زندگی او - فقط به او و نه دیگری. . «خوشا به صاحب و مستقر، خوشا به حال مؤمن، خوشا به حال نیکوکار! او سپس نوشت. - من می توانم او را دوست داشته باشم، می توانم به او احترام بگذارم، می توانم به او حسادت کنم. اما من نیمی از عمرم را در تلاش برای تقلید از فضیلت او تلف کردم. سعی کردم چیزی باشم که نیستم.» اضطراب درونی، هسه را، یک هموطن متقاعد و هم استانی، که به شدت تمایلی به ترک سرزمین مادری سوابایی-سوئیسی خود نداشت، به سفری طولانی می کشاند (1911): چشمانش درختان نخل سیلان، جنگل های بکر سوماترا، شلوغی شهرهای مالایی، تخیل تأثیرپذیر او برای زندگی با تصاویر طبیعت شرقی، زندگی و معنویت ذخیره می شود، اما بی قراری که آن را در اختیار دارد تمام نشده است. تردید هسه در مورد حق هنرمند برای خوشبختی خانوادگی و رفاه خانگی در آخرین رمان قبل از جنگ او بیان شد (Roskhalde, 1914). سپس غم و اندوه و نابسامانی های شخصی قاطعانه به پس زمینه منتقل شد، اگرچه تشدید شد، گویی به معنای شوم خود توسط بدبختی بزرگ مردم - جنگ جهانی تأیید شد.

تجربه نوجوانی و جوانی نویسنده دوباره به شکلی صد برابر تقویت شده تکرار شد: کل جهان، دنیای دنج، محبوب و مورد احترام تمدن اروپایی، اخلاق سنتی، آرمان بی چون و چرای انسانیت و آیین به همان اندازه غیرقابل انکار وطن - این تمام دنیا توهمی شد آسایش قبل از جنگ مرده بود، اروپا وحشی شد. استادان، نویسندگان، کشیشان عزیز آلمان، جنگ را با شور و شوق پذیرفتند، به عنوان یک تجدید استقبال. نویسندگانی مانند گرهارت هاپتمن، دانشمندانی مانند ماکس پلانک، ارنست هاکل، ویلهلم استوالد با "اعلامیه 93" مردم آلمان را خطاب کردند که وحدت فرهنگ آلمان و نظامی گری آلمان را تأیید کرد. حتی توماس مان نیز برای چندین سال تسلیم "سرنوشت" شد. و اکنون هسه، رویاپرداز غیرسیاسی هسه، خود را در برابر همه تنها می بیند، در ابتدا حتی متوجه نمی شود که این اتفاق افتاده است. در 3 نوامبر 1914، روزنامه Neue Zürcher Zeitung مقاله هسه را منتشر کرد: "ای دوستان، بس است این صداها!" (عنوان یک نقل قول است، این تعجب قبل از پایان سمفونی نهم بتهوون را تکرار می کند). موضع بیان شده در این مقاله مشخصه انسان گرایی فردگرایانه هسه است. نویسنده در عزاداری از جنگ، در واقع اعتراض می کند، نه به این جنگ. آنچه او به آن اعتراض می کند، و علاوه بر این، با وضوح نادر و خلوص عواطف اخلاقی، علیه دروغی است که همراه با جنگ است. دروغ باعث گیجی صمیمانه، مستقیم و تکانشی او می شود. در واقع چه اتفاقی افتاد؟ آیا دیروز همه قبول نداشتند که فرهنگ و اخلاق مستقل از موضوع روز است، حقیقت بالاتر از اختلافات و اتحاد دولت ها قرار دارد، که «اهل روح» در خدمت یک فراملی، همه اروپایی و جهانی هستند. علت؟ هسه به سیاستمداران و ژنرال ها متوسل نمی شود، اما نه به توده ها، نه به یک مرد در خیابان، او به وزرای فرهنگ حرفه ای متوسل می شود و آنها را به ارتداد متهم می کند، و خواستار وفاداری ناپذیر به آرمان آزادی معنوی است. چگونه جرأت می کنند که تسلیم هیپنوتیزم عمومی شوند، فکر خود را به موقعیت سیاسی وابسته کنند، از دستورات گوته و هردر چشم پوشی کنند؟ این مقاله را می توان ساده لوحانه نامید، در واقع ساده لوحانه است، اما ساده لوحی آن نقطه قوت آن است، صراحت سؤال مطرح شده در آن: آیا فرهنگ آلمان آماده خیانت به خود نیست؟ این سؤال تقریباً بیست سال قبل از به قدرت رسیدن هیتلر پرسیده شد ... سخنان هسه، اتفاقاً توجه همدلانه رومن رولان را به خود جلب کرد و انگیزه ای برای نزدیکی هر دو نویسنده ایجاد کرد که در سالها دوستی آنها به پایان رسید. مقاله دیگری که ادامه خط اول بود، آزار و اذیت لجام گسیخته «محافل میهنی» را بر هسه وارد کرد. جزوه ای ناشناس که در سال 1915 توسط بیست (!) روزنامه آلمانی تجدید چاپ شد، او را «شوالیه یک تصویر غمگین»، «یک مرتد بدون وطن»، «خائن به مردم و ملیت» نامیدند. هسه بعداً به یاد می آورد: «دوستان قدیمی به من اطلاع دادند که مار در قلب خود پرورش داده اند و این قلب همچنان برای قیصر و برای دولت ما می تپد، اما نه برای منحط من. نامه‌های توهین‌آمیز از سوی افراد ناشناس به بسیاری رسید و کتاب‌فروشان به من اطلاع دادند که نویسنده‌ای با چنین دیدگاه‌های مذموم برای آنها وجود ندارد.» («بیوگرافی مختصر»). هسه نه یک تریبون بود و نه یک سیاستمدار چپ، او مردی محجوب و قدیمی بود که به وفاداری سنتی، به سکوت محترمانه در اطراف نامش عادت داشت و حملات روزنامه ها برای او به معنای نیاز به شکست دردناک مهارت های زندگی بود. در همین حال، حلقه تنهایی دور او بسته شد: در سال 1916 پدرش درگذشت، در سال 1918 همسرش دیوانه شد. کار سازماندهی عرضه کتاب به اسیران جنگی که نویسنده در سوئیس بی طرف رهبری می کرد، نیروی او را خسته کرد. در طی یک فروپاشی شدید عصبی، او ابتدا به کمک روانکاوی روی آورد، که به او تأثیراتی داد که به دور از محافظه کاری بت پرستی سال های قبل از جنگ منجر شد.

زندگی تمام شد، زندگی را باید از نو شروع کرد. اما قبل از آن لازم به جمع بندی بود. چرخه داستان های مربوط به نولپ حاصل دوران گذشته کار هسه است. این نمادین است که او در طول جنگ، در سال 1915 ظاهر شد. قهرمان او یک ولگرد، یک سرگردان بدشانس است که با اشعار مالیخولیایی «جاده زمستان» شوبرت و طنز ملایم ترانه‌های عامیانه قدیمی، مردی بدون خانه و سرپناه، بدون خانواده و تجارت است که در دنیای بزرگسالان حفظ می‌شود. راز کودکی ابدی، "حماقت کودکانه و خنده کودکان"، سرسختانه از گرفتن جای خود در دنیای محتاطانه استادان خردمند خودداری می کند. او که در راه زیر دانه های برف یخ می زند، تمام زندگی خود را در یک نگاه می بیند، آن را توجیه می کند و خود - آمرزیده، آسوده و آزاد، رو در رو با خدا صحبت می کند، و این اصلاً خدای الهیات نیست. نه خدای کلیسا، که نیاز به پاسخ یک نفر دارد، این خدای یک افسانه است، خدای فانتزی کودکان، رویای یک کودک. نولپ در آخرین خواب خود مانند یک گهواره گرم و دنج به خواب می رود. مرد بی خانمان به خانه برگشت.

ظاهر بیرونی داستان‌های مربوط به Knulp با آن بی‌تفاوتی روستایی، اما نسبتاً دلسوزانه، به استثنای فشار و تنش، مشخص می‌شود، که بسیار مشخصه کار اولیههسه و یافتن آن در آثار بعدی او تقریباً غیرممکن است. با این حال، فضای درونی این داستان ها پیچیدگی خاصی و حتی دوشاخگی را آشکار می کند، که عبارت است از این که نویسنده در عین حال به سمت قهرمان خود حرکت می کند و در یک عمل با او متحد می شود و حتی خود را با او همذات پنداری می کند. انتخاب زندگی قطعی، اما در عین حال جدایی و خداحافظی برای همیشه با او. در پشت خودشناسی، رد نهایی ثبات «برگر» از خود راضی‌کننده، خانه و آسایش، جدی گرفتن هر نوع نسخه بدون ابهام و رسیدن به عزم یک ولگرد برای پذیرفتن انشقاق‌هایش به سادگی و بدون شکایت وجود دارد. این خودشناسی با هس بسیار پیش می رود: در یکی از شعرهای غنایی همان زمان، او از کنولپ به عنوان رفیق و دوتایی خود یاد می کند، در خواب می بیند که چگونه به خواب می روند، دست در دست می گیرند و به ماه نگاه می کنند و به آنها لبخند می زنند. مانند قبرهایشان، صلیب ها در کنار جاده، زیر باران و برف می ایستند... اما هسه نیز نولپ را ترک می کند، که از قبل از طریق «فاصله جادویی» برای خواننده قابل مشاهده است. در میان قهرمانان هسه، نولپ آخرین کسی است که هنوز فروتنی و شادمانی مردم را حفظ کرده است، حتی چیزی از فروتنی پدرسالارانه، و ذخایری از خلوص مبتکرانه، که در پریشان ترین سرگردانی ها هدر نرفته است. شخصیت یکی از داستان های بونین در مورد خود می گوید که او "روح عصر دیگری" دارد. این را می توان در مورد روح او و Knulp گفت. یکی دیگر از ولگردهای هسینی، گلدموند، راه خود را در میان محیط بیرونی قرون وسطی باز خواهد کرد، اما این او نیست، بلکه کنولپ ساده دل است که هنوز پیوند خود را با سنت هزار ساله سرگردان و ولگرد، شاد و سرزنده نشکسته است. گدایان و نوازندگان سرگردان ویولن. با این حال، سرنوشت نویسنده باعث شد که او روان‌شناسی روشنفکر قرن بیستم را به تصویر بکشد، بسیار کمتر عفیف‌تر، بسیار رقت‌انگیزتر و دریده‌تر از روح کنولپ، و ساده‌دلی سابق، که به یک نابهنگاری معنوی تبدیل شده بود. باید برای او و خوانندگانش به قلمرو خاطرات آرامش بخش فرو می رفت. نویسنده موضوعات خود را انتخاب نمی کند - موضوعات او را انتخاب می کنند، گاهی اوقات برخلاف میل او. هسه هرگز این را به وضوح احساس نمی کرد که مبهم باشد، لحظه سرنوشت ساززمانی که اروپا به پایان جنگ جهانی رسید، و او - چهلمین سالگرد تولدش. یک ضرب المثل قدیمی، که او از اشاره به آن لذت برد، می گوید که یک شواب تا چهل سالگی هوش به دست می آورد. به دست آوردن ذهن در این مورد به معنای تولد دوباره بود.

یک شاعر و داستان نویس باتجربه و شناخته شده به یک مبتدی تبدیل می شود. در سال 1919 کتاب او منتشر شد و به نظر می رسد که متعلق به هسه سابق نیست، که صرفاً ظاهراً با نبود نام او در صفحه عنوان بیان می شود. این کتاب برای خوانندگان سابق هسه، نه برای همسالان خود، بلکه از طریق ذهن آنها - برای جوانان جذابیت ندارد. نویسنده با مردان جوانی که از جهنم خط مقدم عبور کرده‌اند صحبت می‌کند، نه با لحن بزرگ‌تر، او خود را رفیق آن‌ها احساس می‌کند، از بیماری‌های آنها رنج می‌برد، از جنون آنها مست می‌شود، به امیدهای آنها امیدوار است. این کتاب ارتباط حیاتی با وضعیت بحرانی دارد که پس از یک جنگ بی‌سابقه، پس از سقوط رژیم قیصر و فروپاشی آلمان قدیم به وجود آمد. لحنی تنش‌آمیز، حتی پریشان، وجد، و در واقع جوان‌آمیز دارد: شور واقعی و بلوغ بسیار کم، تجربه و متانت کمی دارد. این کتاب رمان دمیان است که با نام مستعار امیل سینکلر منتشر شد (برای هسه، این نام با یاد مقدس هولدرلین همراه بود که وفادارترین دوست او شورشی آیزاک سینکلر بود). در 6 ژوئن 1919، تی مان در نامه ای نوشت: "اخیراً تصور قوی از ماهیت ادبی داشتم -" دمیان، داستان یک جوان" نوشته امیل سینکلر ... بسیار شوکه شده بودم و سعی می کنم پیدا کنم. چیزی در مورد نویسنده، سن او و غیره. اگر وقت دارید، رمان را بخوانید! به نظر من، این چیزی کاملاً خارق العاده است ... "

این رمان واقعاً "خارجی" است. صحبت کردن در مورد او بسیار سخت است. صرفاً ادبی است، به سختی می توان آن را شانس نامید: سبک شیوا است، نحو بسیار رقت انگیز است، علامت تعجبنقش بیش از حد تعیین شده است، تصاویر مبهم و انتزاعی هستند، شخصیت ها بیشتر یادآور شخصیت های رویایی هستند تا افراد واقعی از گوشت و خون. ادبیات در رمان کاملاً تابع فلسفه است و در خدمت آن قرار می گیرد، اما فلسفه توسعه یافته در رمان به هیچ نتیجه ملموس و به هیچ نتیجه روشنی نمی رسد. علاوه بر این، هیچ اثر دیگری از هسه حاوی این همه قضاوت مشکوک، خطرناک مبهم یا کاملاً پوچ نیست. کجاست که ابرمرد مرموز دمیان، سینکلر را متقاعد می کند که قبل از کشتن به نام رهایی یک شخصیت خودخواه، یا خیال پردازی هایی که سینکلر و پیستوریوس در روح گنوستیک های باستان در مورد "خدا" توسعه داده اند، متوقف نشود. که هم خداست و هم شیطان»! با این وجود، کتابی که بی دلیل T. Mann باتجربه و کمی خسته را هیجان زده کرد، کتاب قابل توجهی است. این در صداقت خشمگین، صراحت نافذ، لجام گسیخته، تنش غم انگیزش مهم است. لحن او با کلماتی است که به جای کتیبه برای او فرستاده شده است: «بالاخره، من هیچ چیز دیگری نمی خواستم جز اینکه آنچه را که به خودی خود از من جدا شده بود، تجسم بخشم. چرا اینقدر سخت بود؟" و کمی پایین تر، در مقدمه: «داستان من آرامش بخش نیست، شیرین و هماهنگ نیست، مثل داستان های تخیلی، بوی مزخرف و سردرگمی، دیوانگی و رویا می دهد، مثل زندگی همه مردمی که دیگر نمی خواهند. خود را فریب دهند...» دمیان گامی ضروری در مسیر هسه از اپیگونیسم شایسته تا مسائل معاصر بود. بدون "دمیان" نه اعماق تاریک "گرگ استپن" وجود داشت و نه اعماق روشن و شفاف "بازی مهره".

نویسنده اکنون زندگی کاملاً متفاوتی داشت. او به جای دوستان قدیمی - نویسندگان جنگجوی قدیمی و ملی گرایان استانی مانند امیل اشتراوس و لودویگ فینک - دوستان جدیدی دارد که اخیراً خودش را شگفت زده کرده است. یکی از نزدیک‌ترین دوستان او هوگو بال دیوانه‌وار است که یکی از مخالفان سرسخت جنگ، یک دادائیست که عموم بورژواها را با جدیت متلک می‌کرد و یک کاتولیک متقاعد، اما نه کاملاً ارتدوکس، ترکیب می‌کرد. (در سال 1927، سال مرگ بال، کتابی که او درباره هس نوشت منتشر شد.)

روانکاو بینا، جوزف لانگ، شاگرد کارل گوستاو یونگ (که در دمیان با نام پیستوریوس و در زیارت سرزمین شرق با نام لانگوس به تصویر کشیده شده است)، با هسه در مناطق تاریک ناخودآگاه سفر می کند. در سال 1921، هسه برای مدتی بیمار خود یونگ شد، بنیانگذار یک گرایش کامل در روانکاوی، که ارزیابی فروید از نقش ناخودآگاه را انجام داد، اما فروید را از فروید از ناخودآگاه به امر جنسی رد کرد.

سایه یونگ بیش از یک بار بر روی کتاب های هسه می افتد که با دمیان شروع می شود. نویسنده تحت تأثیر چیزهای زیادی در روانکاوی (مثلاً فراخوان برای نگاه دقیق بی‌رحمانه به درون خود) و به ویژه در یونگ (مثلاً ایده زندگی ذهنی به عنوان تپش اضداد مکمل یا در مورد نمادهای اساطیری کهن واقعیت های معنوی ابدی). اما هسه با یونگ بحث کرد. او در نامه‌ای به تاریخ دسامبر 1934 به یونگ به انکار «تعالی» (معنوی‌سازی غرایز) توسط یونگ اعتراض می‌کند که برای روان‌شناس ایده‌آل کاذبی بود و فرد را به سمت تحقق انحرافی خواسته‌هایش سوق می‌داد. در نظر هسه، مفهوم تصعید به طور غیرقابل مقایسه ای گسترده تر از مسائل فروید است و شامل تمام زهدهای زاهدانه فرهنگ، خود انضباطی خلاق است: بدون زهد، بدون «تعالی» طبیعت و تبدیل آن به معنویت، برای مثال، باخ. موسیقی غیرقابل تصور است، و اگر روانکاو متعهد شود که هنرمند را به خودانگیختگی تغییر نیافته اش برگرداند، "ترجیح می دادم که روانکاوی وجود نداشته باشد و در عوض باخ را داشته باشیم." و با این حال، شغل روانکاوی اهمیت خود را برای هسه حفظ کرد - اهمیت تقریباً نمادین آستانه ای که باید از آن عبور کرد تا گذشته سوابی قدیمی خود را از خود جدا کرد. هوای ادبیات جهان جای آسایش ولایی را گرفته است.

داستان های «کلین و واگنر» و «آخرین تابستان کلینگزور» (1920) خط «دمیان» را ادامه می دهند. «کلین و واگنر» داستان مردی است که برای اینکه مانند دیگران شود، در چهارچوب تنگ وجودی بی‌عیب فرو رود و زندگی یک مقام بی عیب و نقص را بگذراند، امکانات جنایتکارانه و همچنین روحی او را قطع می‌کند. تکانه ها، خود را از پایین و از بالا قطع کرد، به همین دلیل است که او واقعاً "کلین" (به آلمانی "کوچک") شد. او از جنایت یک معلم مدرسه واگنر خشمگین است که بدون دلایل قابل مشاهدهعزیزان خود را کشت و سپس خودکشی کرد. کلاین کاملاً می لرزد و به این شرور فحش می دهد، زیرا او را در خود احساس می کند. اما واگنر همچنین آهنگسازی است که موسیقی او در جوانی به کلین لذت های رمانتیک داده است. فانتزی هذیانی کلاین، هر دو واگنر را در یک تصویر واحد ترکیب می کند، که نمادی از همه امکانات تحقق نیافته کلاین است، همه چیز وحشتناک یا بلندی که او می توانست و نشد. خشونت بر روح انتقام خود را با جنون می گیرد. فراموش شده ناگهان زنده می شود، اما به طور پوچ، تحریف شده، به نشانه ای از مزخرف تبدیل می شود. کلاین با پول دولت و یک پاسپورت جعلی (تقریباً یک ژست تشریفاتی برای هتک حرمت خود) به ایتالیا می گریزد، بی هدف سرگردان می شود، لذت های بی دلیل و وحشت های بی دلیل را تجربه می کند، سپس از ترس اینکه در یک حمله تاریک، زنی را بکشد بیمار می شود. با او فرود آید و با عجله خود را بکشد تا کسی دیگری را نکشد.

من می خواهم این داستان را پیشگویی بنامم: آیا تاریخ هیتلریسم تاریخ میلیون ها کلاین نیست، در آرزوی جبران فقدان جشن و سرور در میان زندگی روزمره طاغوتی که توسط "تعطیلات" پست جنون و جنایت فریفته شده اند؟ فقط آنها وجدان حساس قهرمان هسه را نداشتند، که با این وجود در آخرین لحظه موفق شد مرگ خود را به دیگری ترجیح دهد. برای این، نویسنده به او روشنگری در حال مرگ می دهد. کلاین که به آرامی از لبه قایق به داخل آب های دریاچه خم می شود تا برای همیشه در آنها غرق شود، کلاین در چند ثانیه موفق می شود احیای خلسه تمام جهان را احساس کند که به خواننده امکان پیروزی بر آن را نشان می دهد. مزخرف است (و تا آن حد با موضوع "جاودانه" در "Steppenwolf" مطابقت دارد). به راحتی می توان فهمید که این پیروزی یک پیروزی خاص هنری است: کلاین تمامیت جهان را نه آن گونه که یک فرد کنشگر یا مثلاً یک مرد دارای اندیشه سخت فلسفی می بیند، بلکه آن گونه که به آن داده شده است می بیند. توسط یک هنرمند دیده می شود بنابراین، «کلین و واگنر» در «آخرین تابستان کلینگزور» ادامه می‌یابد، قهرمانی که با پیش‌بینی مرگ بلعیده می‌شود، سرمست از تشدید حس نزدیک به مرگ زندگی است و کار خود را به‌عنوان جشنی در زمان طاعون می‌بیند. ، نقاش با ویژگی های شخصیتی ون گوگ: در او لذت مرگ کلاین تبدیل به کردار، کردار، کار می شود. نثر آخرین تابستان کلینگزور به سبک عصبی و اغراق آمیز اکسپرسیونیست ها نزدیک است.

داستان "Siddharta" (1922) بسیار یکنواخت تر، هماهنگ - "خلق" نوشته شده است. این تلاشی مقدماتی برای دستیابی به یک هماهنگی روشن، یک تعادل عاقلانه است، تا روشنگری را نه به عنوان یک خلسه فوری در آستانه مرگ، بلکه به عنوان یک هنجار برای زندگی به تصویر بکشد. در افسانه هندی سیذارتا نام بودا است: هسه حامل این نام را به دوگانه و معاصر بودا تبدیل می کند که حتی در راه بودا را ملاقات می کند و صحت ظاهر روحانی او را تحسین می کند، اما از پذیرش بودیسم به عنوان یک آموزه آماده سرباز می زند. به عنوان یک جزم، جدا از شخصیت خالق آن. سیذارتا پس از سرگردانی‌ها و ناامیدی‌های فراوان، در خدمتی متواضعانه و نامحسوس به مردم و در اندیشیدن به وحدت طبیعت، آرامش معنوی می‌یابد. صداهای جهان، مانند صداها و پاشش های یک رودخانه بزرگ، در نهایت برای او به یک چند صدایی هماهنگ می پیوندند، و به کلمه مقدس "om" اضافه می شوند - نماد یکپارچگی. "نگاه به جهان، تفسیر جهان، تحقیر جهان - اجازه دهید حکیمان بزرگ این کار را انجام دهند. اما من به دنبال یک چیز هستم: قدرت داشته باشم که دنیا را دوست داشته باشم، آن را تحقیر نکنم، از آن یا خودم متنفر نباشم، اما به آن و به خودم و به هر چیزی که وجود دارد با عشق و با تحسین نگاه کنم. با احترام این نتیجه زندگی سیذارتا است و به ایده آل «احترام به زندگی» نزدیک است که آلبرت شوایتزر هم سن و سال هسه درباره آن صحبت کرده است. در میان آثار آزاردهنده و ناهماهنگ هسه در دهه 1920، تنها سیذارتا به نظر می رسد که منادی آن خرد پیر است که در دهه های بعدی نویسنده را با پرتوی مایل غروب آفتاب روشن می کند. استفان تسوایگ درباره سیذارت نوشت: «اضطراب به نوعی آرامش می‌رسد. اینجا انگار به مرحله ای رسیده است که از آن می توان به تمام دنیا نگاه کرد. و با این حال احساس می شود: این آخرین مرحله نیست.

البته، نگرش اساسی نسبت به ابهام، نسبت به باز بودن متزلزل هر گزاره، خود را می توان به دو صورت ارزیابی کرد: نماد آن - آهنربایی با دو قطب - واقعاً یک شمشیر دولبه است. مواردی وجود دارد که انسان ملزم به گفتن «بله» یا «نه» می شود و هر چه فراتر از آن «از آن شیطان» است! فرض کنید هسه در مواجهه با یکی، اما مهم‌ترین مشکلی که آلمانی‌های نسل او روی آن آزمایش شدند، قدرت ابهام کامل را در خود یافت: روح جنگ و کینه توزی ملی، تحسین گله‌ای از قدرت، تلاش‌های پلیس تکنوکرات. برای تبدیل یک فرد به یک موضوع دستکاری، و بالاتر از همه، او به هیتلریسم با یک "نه" ساده و واضح پاسخ داد، که هیچ دیالکتیک کاذبی نمی تواند از آن "بله" بسازد. اما در موارد دیگر نیز می‌توان از او به خاطر طفره رفتن ظریف، از بین بردن گزینه نهایی در چند صدایی صداهای مخالف، از آمادگی او برای ماندن همیشه مردی با افکار دوگانه شکایت کرد. و با این حال، در اصل، دوقطبی برای هسه بسیار سالم و رهایی بخش بود. در پانورامای یادداشت های استراحتگاه او می بینیم که چگونه یک شخص به دنبال خارج شدن از دایره خودمحوری خود است، با درک این که این دایره یک دایره باطل ناامیدی است، چگونه یک رمانتیک، بدون اینکه رمانتیک بودنش متوقف شود، به دنبال تکمیل رقت بار خود است. چالش با جهان با طنز آشتی جویانه. خود هویت چوبی مفاهیم، ​​که به همان اندازه مشخصه آن دوران باستانی است، که فقط یک یادگار است، و آن تازگی، که فقط یک مد است، با دیدگاه دیالکتیکی متحرک در مورد چیزها مخالفت می کند.

دوره میانی کار هسه در رمان گرگ استپن (1927) به اوج خود می رسد. فضای بی قرار سال های پس از جنگ، کاهش نرخ آبرومندی که به دنبال سقوط نرخ ارز، فحشا و سفته بازی افسارگسیخته، جنون تب جاز، حسرت در روح پسر اروپای قدیم، که از سیستم هنجارهای اخلاقی برگر خارج شده و به دنبال آن بود. حمایت معنوی متفاوت، تلاش برای درمان شکاف درونی شخصیت یا با موسیقی موتزارت یا با روانکاوی یونگ، و در نهایت، تنهایی بی رحمانه یک ذهن مستقل در دنیای فرهیختگان تحصیل کرده، که در واقع از قبل آماده هستند. نقش ستون های رژیم هیتلر آینده - همه اینها در ساخت چند صدایی رمان گنجانده شده بود، که چند هجا بود، اما از طریق منطق با آهن محدود شده بود.

همانطور که می دانید برنارد شاو نمایشنامه های خود را به دو دسته «خوشایند» و «ناخوشایند» تقسیم کرد. اگر هسه رمان‌هایش را در معرض تقسیم‌بندی مشابه قرار می‌داد، استپنولف در میان «ناخوشایند» جایگاه اول را می‌گرفت. خواننده هسه که عاشق مرثیه‌آلودگی آرام نثر اولیه‌اش یا زیبایی روحی سخت بازی مهره‌های شیشه‌ای است، می‌تواند یک شوک واقعی را از پیشرفت‌های بدبینی غم‌انگیز، از تنوع تصاویر کارناوالی و وضوح رنگ‌های فریاد زده، تجربه کند. بی بند و باری ترسناک گروتسک طنز. سپس، نیم قرن پیش، همه اینها باید بسیار تندتر از امروز درک می شد. آگاهان قدیمی "پیتر کامنزیند" باید از یکدیگر می پرسیدند: "این هسه ما چگونه است؟" - افسوس که او از همه بیشتر است. قرار است رمان تکان دهنده باشد. چیزهای ناامید کننده زیادی در آن وجود دارد و شاید بدتر از همه معنای دوگانه آن باشد. تصاویر مرکزیو نمادها ترم مشکوک، با نقاب فسق و ابتذال، به نظر می رسد که راهنمای روح هالر، موزه او، بئاتریس خوب او است. پابلو نوازنده سبک جاز به طرز مرموزی شبیه موتزارت است. سبکی غیرمعمول اخلاق به عنوان بازتابی از خنده ابدی جاودانه ها درک می شود.

خواننده خواندن کتاب را تا آخر تمام می‌کند، در فکر آن را می‌بندد یا با عصبانیت به آن می‌کوبد، اما نمی‌داند در نهایت باید درباره این همه فکر کند. "تئاتر جادویی" چیست - فضای معنوی آزادی و موسیقی که روح بیمار را شفا می دهد یا جشن تمسخر آمیز جنون؟ و در مورد نماد گرگ که عنوان کتاب را تعیین کرد چه باید گفت؟ البته معنای آن جنبه والا و شریفی دارد: گرگ اراده است، گرگ رام ناپذیر و رام نشدنی است، این سگ اهلی نیست که دمش را تکان دهد و به دستور صاحب غریبه را گاز بگیرد. اوم و نه از آن گرگ هایی که در یک گله می دوند و همصدا با گله زوزه می کشند. به عنوان مخالف نوع سازگار، گرگ استپن به شوخی برای ایده آل ها مناسب نیست. لیبرال گفت: "ما با گرگ ها زوزه کشیدیم که باید آنها را از هم می دریدیم." نویسنده آلمانیرودلف هاگلستانژ. اگر با استپن گرگ زوزه بکشیم برای همه ما بهتر است.» اما، از سوی دیگر، سیاهی لباس‌های اس‌اس، زمینه‌ای است که در مقابل آن همه چیز می‌تواند سبک به نظر برسد. هر چه شما بگویید، اما گرگ یک درنده است، و با جنون تاریک، خشم هیپوکندری هالر، میل جنون آمیز او برای ریختن خون معشوقش چه باید کرد؟ البته، گرگ همه متعلق به هری هالر نیست (که حروف اولش به دلایل خوبی با حروف هرمان هسه مطابقت دارد). با این حال، این دقیقاً ترکیب در یک روح گرگ و برگر-ایدئالیست است که نه تنها تراژیکیک است، بلکه به پرتگاه یک شخصیت دوپاره می انجامد.

"Steppenwolf": در اینجا هر دو کلمه مبهم هستند، نور و تاریکی را همزمان تابش می کنند. برای یک فرد روسی، استپ بومی است و کلمه "استپ" که در آهنگ های محلی به نظر می رسد، از دوران کودکی آشناست. بومی سوابی، که در سرزمین شهرهای تمیز، مرتب و اسباب‌بازی بزرگ شده، بین کوه‌ها و تپه‌ها خودنمایی می‌کند، برداشت متفاوتی دارد. برای او، کلمه "استپ" عجیب و غریب است و خود تصویر استپ نمادی از یک فضای بیگانه، خالی، "تاریکی بیرونی" است که به طرز تهدیدآمیزی به دنیای مسکونی نزدیک می شود. گرگ استپ است، به عنوان یک گرگ در یک مربع: گرگ یک استپ است، زیرا استپ نیز یک گرگ است. برای هسه، وسعت استپ با کارامازوف ها نیز مرتبط بود، که او در سال 1921 به آنها به عنوان نمونه ای اولیه از آینده برای بورگر اروپایی اشاره کرد. میتیا کارامازوف در داستایوفسکی می‌گوید: «مردی پهن است، خیلی وسیع است، من آن را محدود می‌کنم». این سخنان را می توان تکرار کرد و اشاره به روح هری هالر است، روح یک رمانتیک که وارد آخرین مرحله و آخرین مرحله تاریخ رمانتیسم شده است. به هر حال، هسه به خواننده توصیه می کند که به یاد داشته باشد که "بر فراز گرگ استپن و زندگی مشکوک او، جهانی دیگر، بالاتر و فنا ناپذیر دیگر برمی خیزد"، که "داستان گرگ استپنیک بیماری را به تصویر می کشد، اما نه بیماری که منجر به مرگ شود، نه پایان، اما معکوس این بهبودی است.» در سطح زیبایی‌شناختی مناسب، که هسه آن را نماد و بازتاب امر اخلاقی و حیاتی می‌دید، رمان به هیچ وجه آشوب نیست: به قول خود نویسنده، «مانند یک فوگ» ساخته شده است. تصویر از هم پاشیدگی به هیچ وجه منجر به از هم پاشیدگی تصویر نمی شود.

هنگامی که هسه تضاد مرکزی "گرگ استپن" را در پس زمینه مناظر باریک قرون وسطی، با مشارکت هماهنگ ساختاری کاملا متقارن، بازتولید کرد. رمان جدید- "Narcissus and Goldmund" (1930). نرگس، به عنوان پیشرو زاهدان کاستالی از بازی مهره، باید افکار خود را در خلوت رهبانی تقطیر کند و به وضوح بلورین آنها دست یابد، اما همان وظیفه، همان قانون، گلدموند را از طریق زندگی "گرگی" هدایت می کند. ولگرد و زناکار، از طریق گناه و دردسر برای شناخت هنری تمامیت جهان: هر دو کاملاً حق دارند، هر دو راه خود را می روند و هر یک از مخالفان مخالف خود را اثبات و توجیه می کنند. نرگس خود گلدموند را از صومعه به جهان گسترده می فرستد و گلدموند "از اعماق" احساسات خود زیبایی معنوی و خلوص نرگس را بهتر از همه می بیند. وضوح سؤالات نگران کننده ای که محتوای The Steppenwolf را تشکیل می دهد در اینجا تا حدودی کمرنگ شده است. خود هسه از رمان "زیبا" بیش از حد و خارج از زمان خود تا حدودی ناامید شده بود. او شکایت کرد: «آلمانی آن را می‌خواند، او را زیبا می‌بیند و به خرابکاری در جمهوری، حماقت‌های سیاسی احساساتی، زندگی دروغین، نالایق و غیرمجاز سابق خود ادامه می‌دهد.»

بدترین پیشگویی های نویسنده به زودی محقق شد و او را بر آن داشت که در سال 1912 برای همیشه به سوئیس نقل مکان کند و در سال 1923 از تابعیت آلمان چشم پوشی کند: "حماقت های سیاسی احساساتی" فیلیسی آلمانی راه را برای هیتلر آماده کرد. هسه بار دیگر، مانند جنگ جهانی اول، هدف حملات روزنامه‌ها قرار می‌گیرد. نئو لیتراتور طرفدار نازی ها اعلام کرد: «او به ادبیات مدرن آلمانی به دشمنان آلمان خیانت می کند. او به خاطر یهودیان و بلشویک ها، از طریق فرهنگ، افکار نادرستی را منتشر می کند که به میهن خود آسیب می رساند.

نام هسه از کل مطبوعات آلمان ناپدید شد - در سال 1937 شاعر سوابی E. Bleich اظهار داشت که به جای تبریک رسمی ممنوعه در جشن تولد 60 سالگی اش، قافیه های طنز را برای هسه ارسال کرد.

هسه در مواجهه با بربریت تاریکی که وطن نویسنده را از بین برد، تمام نیروی معنوی خود را جمع می کند تا معنای فرهنگ را آنگونه که می فهمید آشکار کند. بدین ترتیب آخرین دوره کار هسه آغاز می شود که بالغ ترین و درخشان ترین آثار او را تولید کرد. شکایت جوانان عاشقانه درک نادرست، که اغلب در کتاب های او شنیده می شود، برای همیشه خاموش است. نشاط موسیقی کلاسیک جایگزین آن می شود. «چه لطف یک مینوئت در هندل یا کوپرین باشد، چه شهوانی که به یک حرکت لطیف تعالی یافته است، مانند بسیاری از ایتالیایی ها یا موتسارت، یا یک آمادگی آرام و متمرکز برای مرگ، مانند باخ، همیشه نوعی مقاومت است. نوعی نترسی، نوعی جوانمردی، و در همه اینها پژواک خنده های مافوق بشری، شفافیت جاودانه است.» در «بازی مهره شیشه ای» می خوانیم. بنابراین، کلمات "موتسارت منتظر من بود"، که دیوانگی "Steppenwolf" را از بین می برد، توجیه شد.

مقدمه این دوره "موزارتی" داستان "زیارت سرزمین شرق" (1932) است. در حال حاضر مهمترین ویژگی ها را دارد. خلاقیت دیرهنگامهسن. اولاً، این شفافیت و معنویت فوق‌العاده سیستم فیگوراتیو است که باعث می‌شود تا قسمت دوم «فاوست» گوته (مثلاً کلاسیک «شب والپورگی» و قسمت هلن) را به یاد بیاوریم و در صورت بی‌توجهی به خواندن آن بپردازیم. برای انتزاع گرفته می شود. محل عمل «کشور یا فلان مفهوم جغرافیایی نیست، بلکه وطن روح و جوانی آن است، آن چیزی که در همه جا و هیچ کجاست، هویت همه زمانها». از جمله شخصیت‌های زیارت سرزمین شرق می‌توان به خود هسه (موسیقی‌دان G. G) و نقاش مشهور اکسپرسیونیست، پل کلی، و همچنین نویسندگان رمانتیک آلمانی اشاره کرد. اوایل XIXقرن‌ها، همراه با شخصیت‌هایشان، تریسترام شاندی از رمانی به همین نام اثر استرن، و غیره. تصویر در منظر معنایی کمی متفاوت از تصویر قبلی است. داستان یک جامعه معنوی خاص را به تصویر می کشد که همانطور که در ابتدا فرض می شود از هم پاشیده، متلاشی و فراموش شده است و تنها عضو سابق آن G. G. خاطره خود را حفظ کرده و قصد نوشتن تاریخ خود را دارد. با این حال، دیدگاه به طور نامحسوس تغییر می کند و مشخص می شود که تمام این سال ها که H. G. در ناامیدی مذموم سپری کرده است، برادری به راه خود ادامه داده است. در پایان، عضو ناامید اما صادق اخوان باید دریابد که او نیز در سطح عمیق‌تری از وجود خود، به عهد خود وفادار مانده است و هر آنچه را که تجربه کرده آزمایشی است که در منشور آن پیش‌بینی شده است. برادری اما معلوم می شود که استاد مخفی جامعه زائران لئو است - یک خدمتکار نامحسوس که بار شخص دیگری را به دوش می کشد ، فقط برای دیگران زندگی می کند و کاملاً در این خدمت حل می شود.

حاصل تجربه مرحوم هسه، ثمره ده سال کار - «بازی مهره شیشه ای» (تکمیل در سال 1942). این یک مدینه فاضله فلسفی است که عمل آن در آینده ای دور انجام می شود، زمانی که بشریت موفق شد تلخی ثمره یک دروغ فراگیر خودخواهانه، خودپرستی غارتگرانه و جعل تبلیغاتی ارزش های معنوی را تشخیص دهد و با شناخت آن، جامعه ای از حافظان حقیقت را ایجاد کرد - نظم کاستالیا. اعضای این نظم نه تنها از خانواده، از مالکیت، از مشارکت در سیاست، بلکه از خلاقیت هنری خود نیز امتناع می ورزند تا به عینیت شدید تفکر معنوی دامن نزنند. با اشتیاق و اراده برای درک صحیح جایگاه آرمان تفکر در آثار هسه، یادآوری جنبه های اجتماعی-انتقادی این آرمان مفید است. هسه در نامه‌ای از دهه 1940 می‌گوید: «ما در دهه‌های اخیر به اندازه کافی دیده‌ایم که غفلت از تفکر به نام کنش غیرقابل اغماض منجر به چه چیزی می‌شود: به خدایی شدن پویایی، و گاهی حتی بدتر از آن، به ستایش "زندگی خطرناک" به طور خلاصه - به آدولف و بنیتو. (همانطور که می دانید، «زندگی خطرناک» عبارتی از واژگان ایدئولوژیک فاشیست های ایتالیایی است.) به عبارت دیگر، تفکر مطلوب هسه، در اصل نه با کنش اجتماعی، بلکه با کارآمدی بورژوایی و فاشیستی مخالف است. فعالیت". علاوه بر این، هسه با کنایه‌ای غم‌انگیز، از ضعف‌های آن نوع انسانی که در تفکر زندگی می‌کند و خودش نیز به آن تعلق داشت، آگاه بود.

همانطور که گفته شد خلاقیت اولیه و ساده لوحانه برای اعضای نظم ممنوع شده است. به جای آن اسرارآمیز "بازی مهره" - "بازی با تمام معانی و ارزش های فرهنگ" جایگزین می شود، که فرد آگاه با آن بازی می کند، "همانطور که در اوج نقاشی، هنرمند با رنگ های پالت خود بازی می کرد. " ایده وحدت نهایی روشنفکر و هنر، که از قبل مشخصه رمانتیک های آلمانی بود، به هیچ وجه با رویه ادبیات و هنر قرن ما بیگانه نیست: از نمونه های آن می توان به بازی کنایه آمیز با مطالب زبانی در توماس اشاره کرد. منتخب مان، یا موسیقی «نئوکلاسیک» استراوینسکی، که موضوع بازی را به دوره‌های موسیقی بزرگ گذشته تبدیل می‌کند. ایده آل بازی در یک رابطه نسبتاً شفاف با واقعیت غم انگیز اروپای فاشیستی بود: فرهنگ، برای شروع، دقیقاً برعکس هر چیزی که در مکانیسم تبلیغات هیتلر تکمیل می شد، تلقی می شد. دروغ خود را آنطور که واقعاً هست نشان نداد، برعکس، فرهنگ صادقانه جوهر بازی و قراردادی بودن قواعدش را آشکار کرد. دروغ پر از جدیت کاذب است - "بازی" آسان است، دروغ خودخواهانه است - "بازی" به خودی خود یک هدف است. عوام فریبی و خشونت سرآغازهای مهارکننده ای نمی شناسند - «بازی» قطعاً باید یک بازی صادقانه باشد، که هر چه به ذات معنوی نزدیک تر باشد، قوانین آن سخت تر، توسعه یافته تر و تغییر ناپذیرتر باشد.

بازی قادر به انجام یک چیز نیست: نمی تواند جایگزین خلاقیت اصیل و ابتدایی شود، چه برسد به خود زندگی با تمام مشکلات و مصیبت هایش. هنرمند هسه در رمان عاشقانه خود نه تنها آرمان شهر یک بازی مطلق را ارائه کرد، بلکه در عین حال نقدی عمیق از این مدینه فاضله داشت. در مرکز رمان "بازی مهره شیشه ای" مسیر زندگی استاد معصوم بازی جوزف کنشت قرار دارد که با رسیدن به مرزهای کمال صوری و محتوایی در "بازی های روح" احساس نارضایتی دردناکی می کند. ، شورشی می شود و کاستالیا را به مقصد جهان گسترده ترک می کند تا به یک فرد ملموس و ناقص خدمت کند.

اشکال معنوی به خاطر انسان وجود دارد و نه انسان - برای این اشکال. از این گذشته، هر ارزشی از فرهنگ برای کمک به کسی وجود دارد که حتی از پله ای بالاتر از نردبانی که پایانی ندارد بالا برود. در این، هسه هدف کتاب های خود را دید. آن که بلند شده نردبان را با پا فشار دهد! زندگی کردن، تبدیل شدن به خون، به ریتم موسیقی نثر سنجیده، احساس یک مسیر بی وقفه به عنوان مقصدی برای یک فرد، که در رابطه با آن همه چیز "آماده"، همه چیز یخ زده فقط یک ابزار است - این نتیجه انسانی است. تأملات هرمان هسه:

پله ها تندتر می شوند،
ما نمی توانیم در مورد هیچ یک از آنها آرامش پیدا کنیم.
ما به دست خدا ساخته شده ایم
برای سرگردانی های طولانی، نه برای تنبلی بی اثر.
معتاد شدن بیش از حد خطرناک است
به یک روال طولانی مدت؛
فقط کسانی که می توانند با گذشته خداحافظی کنند،
آزادی اولیه را به خودی خود حفظ خواهد کرد.

یادداشت

1. از کیچ آلمانی - بد سلیقه، خواندن.
2. از اشعار جوزف کنشت. - هرمان هسه، بازی مهره شیشه ای. ترجمه S. Averintsev.

زندگینامه

هرمان هسه (1877 - 1962) - نویسنده آلمانی-سوئیسی، برنده جایزه نوبل.

در 2 ژوئیه 1877 در Calw (وورتمبرگ، آلمان) در خانواده یک کشیش مبلغ آلمانی متولد شد. تربیت مذهبی و روحیه خانواده تأثیر عمیقی در شکل گیری جهان بینی هسه داشت. با این حال، او مسیر کلامی را طی نکرد.

1892 - هسه تحصیلات خود را در حوزه علمیه در ماولبرون رها کرد. او یک بحران عصبی را پشت سر می گذارد که منجر به اقدام به خودکشی و بستری شدن در بیمارستان روانی می شود. پس از آن، هسه برای مدت کوتاهی به عنوان شاگرد مکانیک و فروش کتاب مشغول به کار شد و سپس به خلاقیت ادبی روی آورد.

1899 - هسه اولین مجموعه شعر خود "آهنگ های عاشقانه" را منتشر کرد و تعداد زیادی نقد نوشت.

در پایان همان سال، نامه ها و اشعار باقی مانده از هرمان لوشر را منتشر می کند که اثری با روحیه اعتراف است. این اولین باری بود که هسه از طرف یک ناشر ساختگی صحبت کرد - تکنیکی که او متعاقباً به طور فعال از آن استفاده کرد و توسعه داد.

1904 - اولین داستان "پیتر کامنزیند" (پیتر کامنزیند) این داستان شکل گیری روحی مرد جوانی از یک روستای سوئیس است که با رؤیاهای عاشقانه به سفر می رود اما تجسم آن را نمی یابد. آرمان های او او که از دنیای بزرگ ناامید شده، به روستای زادگاهش باز می گردد تا زندگی و طبیعتی ساده داشته باشد. پیتر پس از گذراندن ناامیدی های تلخ و غم انگیز، به تایید طبیعی بودن و انسانیت به عنوان ارزش های پایدار زندگی می رسد.

در همان سال هسه با ماریا برنولی سوئیسی ازدواج کرد. خانواده جوان به گینهوفن، مکانی دورافتاده در Bodensee نقل مکان می کنند. دوره بعد بسیار پربار بود. اساساً هسه رمان ها و داستان های کوتاه را با عنصر زندگی نامه می نویسد.

1906 - داستان "زیر چرخ" (Unterm Rad) منتشر شد. این کار تا حد زیادی بر اساس مواد است سال های مدرسههسه: یک دانش آموز حساس و ظریف در اثر برخورد با دنیا و آموزش بی اثر می میرد.

1912 - هسه به سوئیس نقل مکان کرد. آثار نوشته شده در این دوره با علاقه به روانکاوی مشخص می شود. علاوه بر این، آنها تأثیر شدید اف. نیچه را احساس می کنند.

1914-1917 - در طول جنگ جهانی اول، که هسه آن را "مزخرفات خونین" توصیف کرد، او در خدمت اسرای جنگی آلمان کار می کرد. نویسنده بحران شدیدی را پشت سر می گذارد که همزمان با جدایی از همسر بیمار روانی اش (طلاق در سال 1918) است.

1915 - مجموعه داستان های کوتاه Knulp منتشر شد.

1919 - با نام مستعار امیل سینکلر، رمان دمیان (دمیان) نوشته شده در سال 1917 منتشر شد. موضوع در اینجا تلاش یک فرد تنها و حساس به دنیای اطراف خود برای یافتن مسیر خوشبختی و رضایت درونی است.

1920 - سیذارتا منتشر شد. شعر هندی که بر مسائل اساسی دین و شناخت نیاز انسان گرایی و عشق تمرکز دارد.

1922 - مجموعه شعر "اشعار" (Gedichte) منتشر شد.

1924 - هسه شهروند سوئیس شد. در همان سال با خواننده سوئیسی روث ونگر (در سال 1927 طلاق گرفت) ازدواج کرد.

1927 - رمان "The Steppenwolf" (Der Steppenwolf) منتشر شد که در آن شخصیت قهرمان با استفاده از تصاویر روانکاوانه و اکسپرسیونیستی ترسیم شده است و آرزوهای قطبی برای تمدن و بربریت را ترکیب می کند. این یکی از اولین آثاری است که مجموعه‌ای از رمان‌های به اصطلاح روشنفکرانه را درباره زندگی روح انسان باز می‌کند، بدون آن‌ها تصور ادبیات آلمانی زبان قرن بیستم غیرممکن است. («دکتر فاستوس» نوشته تی. مان، «مرگ ویرژیل» اثر جی. بروخ، نثر م. فریش).

1929 - هسه با داستان "Narcissus and Holmund" (Narziss und Goldmund) به رساترین شناخت مردم دست یافت. موضوع روایت، قطبیت زندگی معنوی و دنیوی بود که مضمون آن زمان بود. در همان سال مجموعه شعر «تسلای شب» (Trost der Nacht) منتشر شد و کار بر روی رمان «بازی مهره شیشه ای» آغاز شد.

1931 - هسه برای سومین بار - این بار با نینون دولبین، اتریشی، مورخ هنر پیشه - ازدواج کرد و به مونتانیولا (کانتون تسین) نقل مکان کرد.

1932 - داستان "زیارت سرزمین شرق" (Die Morgenlandfahrt) که تحت تأثیر سفر هسه به هند نوشته شده است.

1946 - هسه جایزه نوبل ادبیات را برای «اثری الهام‌بخش که در آن آرمان‌های کلاسیک اومانیسم ظاهر می‌شود و همچنین برای سبکی درخشان» دریافت کرد. در همان سال جایزه گوته به او اعطا شد.

1955 - هسه جایزه صلح را که توسط کتابفروشان آلمانی تأسیس شده بود، دریافت کرد.

1957 - گروهی از علاقه مندان جایزه شخصی هرمان هسه را تأسیس کردند.

زندگینامه

هسه (هسه)، هرمان

جایزه نوبل ادبیات، 1946

هرمان هسه، رمان‌نویس، شاعر، منتقد و روزنامه‌نگار آلمانی در خانواده‌ای از مبلغان مذهبی و ناشران ادبیات الهیات در کالو، وورتمبرگ به دنیا آمد. مادر نویسنده، ماریا (گوندرت) هسه، یک فیلولوژیست و مبلغ بود، او سال ها در هند زندگی کرد، با پدرش G. ازدواج کرد که قبلاً بیوه بود و دو پسر داشت. یوهانس هسه، پدر نویسنده، زمانی نیز در هند به کار تبلیغی مشغول بود.

در سال 1880، خانواده به بازل نقل مکان کردند، جایی که پدر جی. گرچه جی. آرزوی دوران کودکی شاعر شدن را داشت، والدینش امیدوار بودند که او از سنت خانواده پیروی کند و او را برای حرفه ای به عنوان الهیات آماده کردند. با برآورده کردن آرزوی آنها، در سال 1890 وارد مدرسه لاتین در گوپینگن شد و بعد از آن سال آیندهبه مدرسه علمیه پروتستان در ماولبرون می رود. جی به خاطر می‌آورد: «من پسری سخت‌کوش، اما نه چندان توانا بودم، و انجام تمام نیازهای حوزه علمیه برایم هزینه زیادی داشت.» اما گ. هر چه تلاش کرد، اهل تقوا نبود و پس از تلاش ناموفق برای فرار، پسر از حوزه علمیه اخراج شد. G. و در مدارس دیگر - اما به همان اندازه ناموفق.

مرد جوان مدتی در انتشارات پدرش کار کرد و سپس چندین حرفه را تغییر داد: شاگرد، شاگرد کتابفروش، ساعت ساز بود و سرانجام در سال 1895 به عنوان کتابفروش در شهر دانشگاهی توبینگن مشغول به کار شد. . در اینجا او این فرصت را پیدا کرد که زیاد بخواند (مخصوصاً این جوان عاشق گوته و رمانتیک های آلمانی بود) و به خودآموزی خود ادامه دهد. ورود در سال 1899 در جامعه ادبی"دایره کوچک" ("Le Petit Cenacle")، G. اولین کتاب های خود را منتشر کرد: یک جلد شعر "آوازهای عاشقانه" ("Romantische Lieder") و مجموعه ای از داستان های کوتاه و اشعار منثور "ساعت پس از نیمه شب" (" Eine Stunde Hinter Mitternacht "). در همان سال به عنوان کتابفروش در بازل شروع به کار کرد.

اولین رمان جی.، "نوشته ها و شعرهای پس از مرگ هرمان لوشر" ("Hinterlassene Schriften und Gedichte von Hermann Lauscher") در سال 1901 منتشر شد، اما موفقیت ادبی نویسنده تنها سه سال بعد، زمانی که دومین رمان او "پیتر" بود، به دست آورد. کامنزیند" منتشر شد ("پیتر کامنزیند"). پس از آن، جی کار خود را رها کرد، به روستا رفت و صرفاً از درآمد حاصل از کارهایش شروع به زندگی کرد. در سال 1904 با ماریا برنول ازدواج کرد. این زوج سه فرزند داشتند.

«پیتر کامنتسیند» مانند دیگر رمان‌های این نویسنده، زندگی‌نامه‌ای است. در اینجا G. برای اولین بار به موضوع مورد علاقه خود می پردازد که متعاقباً در بسیاری از آثار او تکرار شد: میل فرد به کمال و یکپارچگی. او در سال 1906 داستان «زیر چرخ» («ناترم راد») را نوشت که الهام گرفته از خاطرات تحصیل در حوزه بود و به بررسی مشکلات یک فرد خلاق در جامعه بورژوایی می‌پردازد. جی در این سالها مقالات و جستارهای متعددی به رشته تحریر درآورد نشریاتو تا سال 1912 به عنوان سردبیر مجله "مارت" ("مرز") کار کرد. رمان او "گرترود" ("گرترود") در سال 1910 منتشر شد و سال بعد جی. ). در سال 1914، رمان Rosshalde منتشر شد.

در سال 1912، جی و خانواده اش سرانجام در سوئیس ساکن شدند و در سال 1923 تابعیت سوئیس را دریافت کردند. G. به دلیل صلح طلب بودن، با ناسیونالیسم تهاجمی میهن خود مخالفت کرد که منجر به کاهش محبوبیت نویسنده در آلمان و توهین های شخصی به او شد. با این حال، در طول جنگ جهانی اول، آقای.. از سازمان خیریه برای کمک به اسیران جنگی در برن حمایت می کند و یک روزنامه و همچنین یک سری کتاب برای سربازان آلمانی منتشر می کند. جی بر این عقیده بود که جنگ نتیجه اجتناب ناپذیر بحران معنوی تمدن اروپایی است و نویسنده باید در تولد جهانی جدید سهیم باشد.

در سال 1916 به دلیل سختی های سال های جنگ، بیماری های مداوم پسرش مارتین و همسر بیمار روانی اش و همچنین به دلیل مرگ پدرش، نویسنده دچار یک حمله عصبی شدید شد که تحت درمان روانکاوی قرار گرفت. توسط یکی از شاگردان کارل یونگ. جی. تحت تأثیر نظریه های یونگ، رمان دمیان (دمیان، 1919) را می نویسد که با نام مستعار امیل سینکلر منتشر می کند. «دمیان» در میان جوانانی که از جنگ بازگشته بودند و سعی در برقراری زندگی در آلمان پس از جنگ داشتند، محبوبیت زیادی پیدا کرد. توماس مان این کتاب را «هیچ جسارتی کمتر از اولیس جیمز جویس و جعلیان آندره ژید» می‌دانست: دمیان روح زمانه را منتقل می‌کرد و احساس قدردانی را در بین نسل کاملی از جوانان برانگیخت که در رمان بیان خود را دیدند. زندگی درونیو مشکلات موجود در محیط آنها. پاره شده بین پایه های داخلی و دنیای خطرناکتجربه های حسی، قهرمان رمان با دوگانگی ذات خود مواجه می شود. این مضمون در آثار بعدی G. بیان بیشتری یافت، جایی که تضاد بین طبیعت و روح، بدن و آگاهی آشکار می شود.

در سال 1919، آقای G. خانواده خود را ترک کرد و به Montagnola، در جنوب سوئیس نقل مکان کرد. و در سال 1923، یک سال پس از انتشار سیذارتا، نویسنده رسما از همسرش طلاق گرفت. مکان سیذارتا در هند در زمان گوتاما بودا است. این داستان منعکس کننده سفر G. از طریق هند و همچنین علاقه دیرینه نویسنده به ادیان شرقی. در سال 1924، آقای جی با روث ونگر ازدواج کرد، اما این ازدواج تنها سه سال به طول انجامید.

در رمان "The Steppenwolf" ("Der Steppenwolf")، به شرح زیر است کار قابل توجهینویسنده، جی. همچنان به توسعه مضمون دوگانه گرایی فاوستی بر اساس نمونه قهرمان خود، هنرمند بی قرار هری هالر، که به دنبال معنای زندگی است، ادامه می دهد. به گفته ارنست رز، محقق ادبی مدرن، گرگ استپن اولین رمان آلمانی بود که در جستجوی تمامیت معنوی به اعماق ناخودآگاه نفوذ کرد. در "Narcissus and Goldmund" ("Narziss und Goldmund"، 1930)، جایی که عمل در آلمان قرون وسطی اتفاق می افتد، زندگی در تقابل با روح است، عشق به زندگی در تقابل با زهد است.

در سال 1931، جی برای سومین بار - این بار با نینون دولبین - ازدواج کرد و در همان سال کار بر روی شاهکار خود "بازی مهره شیشه ای" ("Das Glasperlenspiel") را که در سال 1943 منتشر شد، آغاز کرد. این رمان اتوپیایی است. بیوگرافی جوزف کنشت، "استاد بازی مهره شیشه ای"، یک پیگیری فکری که توسط نخبگان کشور بسیار معنوی کاستالیا در آغاز قرن 25 انجام شد. در این کتاب اصلی جی مضامین اصلی رمان های اولیه نویسنده را تکرار می کند. به گفته تئودور تسیولکوفسکی، منتقد ادبی آمریکایی، رمان «بازی مهره‌های شیشه‌ای» ثابت می‌کند که جی. بازی Glass Bead تلسکوپی برای آینده‌ای دور نیست، بلکه آینه‌ای است که الگوی واقعیت امروز را با وضوحی نگران‌کننده منعکس می‌کند."

در سال 1946، آقای G. جایزه نوبل ادبیات "برای کارهای الهام بخش، که در آن آرمان های کلاسیک اومانیسم به طور فزاینده ای مشهود است، و همچنین برای سبکی درخشان" دریافت کرد. در سخنرانی خود، نماینده آکادمی سوئد آندرس استرلینگ گفت که G. این جایزه را "به خاطر دستاوردهای شاعرانه یک مرد خوب - مردی که در یک دوره غم انگیز موفق شد از اومانیسم واقعی دفاع کند" اعطا کرد. آقای.. نتوانست در این مراسم شرکت کند و از طرف وزیر سوئد هنری والوتون که در سخنرانی پاسخ خود به نقل از سیگورد کلورمان، رئیس آکادمی سلطنتی سوئد گفت: «جی. ما را ترغیب می کند: به جلو، بالاتر بروید! خودت را تسخیر کن! به هر حال، انسان بودن به معنای رنج بردن از یک دوگانگی غیر قابل درمان است، یعنی دوگانگی بین خیر و شر».

پس از دریافت جایزه نوبل، جی دیگر هیچ اثر مهمی ننوشت. مقالات، نامه ها، ترجمه های جدید رمان های او همچنان ظاهر می شد. در سال های اخیر، نویسنده بدون وقفه در سوئیس زندگی می کرد، جایی که در سال 1962 در سن 85 سالگی، در خواب، بر اثر خونریزی مغزی درگذشت.

G. علاوه بر جایزه نوبل، جایزه ادبی زوریخ گوتفرید کلر، جایزه گوته فرانکفورت، جایزه صلح انجمن ناشران و کتابفروشان آلمان غربی و دکترای افتخاری از دانشگاه برن اعطا شد. در سال 1926، G. به عضویت آکادمی نویسندگان پروس انتخاب شد، اما چهار سال بعد، از آنچه در آلمان اتفاق می افتاد ناامید شد. رویدادهای سیاسی، از آکادمی کناره گیری کرد.

اگر چه کار G. توسط چنین ارزش بالایی داشت نویسندگان برجستهمانند مان، ژید، الیوت، تا زمان دریافت جایزه نوبل، او عمدتاً فقط در زبان آلمانی زبان شناخته شده بود. کشورهای اروپایی. در طی 25 سال گذشته، کتاب های G. به بسیاری از زبان های جهان ترجمه شده است، تک نگاری ها و مقالات انتقادی جدیدی در مورد کار او منتشر شده است - امروز G. یکی از بزرگترین نویسندگان قرن 20 محسوب می شود. به گفته T. Tsiolkovsky، G.، مانند هر هنرمند بزرگ نسل خود ... به مشکل اصلی اوایل قرن بیستم اشاره می کند: تخریب واقعیت سنتی در همه حوزه های زندگی. G. توانست نشان دهد که تا چه اندازه نو در افکار و شکل خود سنتی است. آثار او نوعی پل بین رمانتیسم و ​​اگزیستانسیالیسم است.

در دهه 60 ... 70. شهرت G. فراتر از محافل نخبگان است، فرهنگ مدرن جوانان به کار نویسنده علاقه مند شد. برخی از منتقدان با کنایه به این موضوع واکنش نشان دادند و معتقد بودند که جوانان G. را پیامبر خود کرده‌اند و به‌ویژه در اصل کار او غوطه‌ور نشده‌اند. محبوبیت نویسنده در میان جوانان ایالات متحده، جایی که فرقه جی ایجاد شد، به ویژه افزایش یافت.در این میان، آثار نویسنده موضوع تحلیل دقیق بسیاری از محققان و منتقدان ادبی، در درجه اول جورج اشتاینر و جفری سامونز شد. سامونز نوشت: "جستجوی اتحاد یک چیز است" ، "یک چیز دیگر است که در نهایت خود را در آن تثبیت کنیم و انواع نقض هارمونی را ناچیز و بی اهمیت بدانیم ..." تا آغاز دهه 80. فرقه جی شروع به فروکش کرد و علاقه منتقدان به رمان نویس کاهش یافت. با وجود این، G. هنوز یکی از مکان های اصلی در ادبیات قرن XX را اشغال می کند.

برندگان جایزه نوبل: دایره المعارف: پر. از انگلیسی - M .: Progress، 1992.

© The H.W. شرکت ویلسون، 1987.

© ترجمه به روسی با اضافات، انتشارات Progress، 1992.

2 ژوئیه 2012 - تولد 135 سالگی،
9 آگوست 2012 - پنجاهمین سالگرد مرگ هرمان هسه

هرمان هسه (آلمانی Hermann Hesse؛ 2 ژوئیه 1877، Calw، آلمان - 9 اوت 1962، Montagnola، سوئیس) - نویسنده و هنرمند سوئیسی آلمانی الاصل، برنده جایزه نوبل (1946).

هرمان هسه در خانواده ای از مبلغان آلمانی به دنیا آمد. مادرش ماریا گوندرت (1842-1902) دختر الهیدان هرمان گوندرت بود.

هنگامی که ماریا هسه (1842-1902)، ن. گوندرت، در دوران بیوه ایزنبرگ، پسرش هرمان را به دنیا آورد، او تازه 35 ساله شده بود. در پاییز 1874، دختر مبلغی که در شهر تالششی هند به دنیا آمد، با یوهانس هسه، دستیار پدرش ازدواج کرد. حاصل این ازدواج شش فرزند بود که دو تای آنها درگذشت سن پاییناو همچنین از ازدواج اول خود دو فرزند داشت. «در روز دوشنبه 2 ژوئیه 1877، در پایان یک روز سخت، خداوند به رحمت خود در غروب، ساعت شش و نیم، به ما فرزندی عطا کرد که مشتاقانه آرزو داشت، هرمان ما، کودکی بسیار بزرگ و سنگین و زیبا، که بلافاصله با صدای بلند گرسنگی خود را اعلام کرد و چشمان آبی روشن را به نور تبدیل کرد و به طور مستقل سر را به آن سمت چرخاند - نمونه ای باشکوه از یک نوزاد پسر سالم و قوی. امروز 29 تیر هجده روز از تولدش می گذرد، در این باره می نویسم. تقریباً تمام روز روی پاهایم برگشته ام، فقط بسیار ضعیف هستم و پاهایم مانند پاهای چوبی است. نوزاد بسیار سرحال است، شب ها فقط یک بار از خواب بیدار می شود و در طول روز شش ساعت متوالی می خوابد. جانی بسیار خوشحال است که یک پسر دارد و سه فرزند دیگر نیز از داشتن یک برادر بسیار خوشحال هستند. این سوابق شخصی گواه شادابی ذهن یک زن با استعداد معنوی است که خلق و خوی فرانسوی مادرش را به ارث برده است. هرمان هسه در مورد مادرش چنین نوشت: "او دختر افراد برجسته، با اراده و اساساً بسیار متفاوت بود - پدر سوابی گوندرت و مادر فرانسوی سوئیسی، نی. دوبوآ، - او به شگفت انگیزترین روش ویژگی های ارثی هر دو طرف را که تا حدی مستقیماً مخالف یکدیگر بودند ترکیب کرد و در نتیجه چیزی کاملاً جدید پدید آمد.
او نه تنها از مادر رومنسکی خود یک چهره، یک برش صورت، چشمان درشت تیره با ظاهری به همان اندازه مهربان و در عین حال نافذ، بلکه انرژی و اشتیاق را نیز به ارث برد که به لطف خواصی که از او به او منتقل شده است، بسیار نرم و لطیف است. پدر
(قطعه منتشر نشده از خاطرات G. Hesse "مادر من")

پدر، یوهانس هسه (1847-1916)، اهل وایزنشتاین بود، مدتی به عنوان مبلغ در هند خدمت کرد، سپس در انتشارات گوندرت در کالو کار کرد و در آنجا با ماریا آشنا شد.

هرمان هسه در 2 ژوئیه 1877 در شهر باستانی سوابی Calw، واقع در جنوب آلمان در منطقه جنگل سیاه به دنیا آمد. محل واقعی تولد خانه ای در میدان بازار مارکت پلاتز 6 است که والدین او از سال 1874 در آنجا زندگی می کردند. هرمان کوچولو تنها چهار سال دارد که پدرش، مبلغی با تبار آلمانی بالتیک، برای تدریس در یک مدرسه میسیون پروتستان در بازل فرستاده می شود.

هسه دومین فرزند خانواده بود. او دوران کودکی خود را در جمع سه خواهر و برادر و دو پسر عمو گذراند. تربیت دینی و وراثت تأثیر عمیقی در شکل گیری جهان بینی هسه داشت.

جای تعجب نیست که والدین می خواستند وارثی شایسته تربیت کنند سنت های خانوادگی، و در حال حاضر پس از نقل مکان به بازل در سال 1881 ، پسر دانش آموز مدرسه مبلغان محلی و کمی بعد در پانسیون مسیحی شد.

در این سال ها هسه شروع به نشان دادن علایق و استعدادهای خود می کند. او به خوبی نقاشی می کشد، نواختن آلات موسیقی را یاد می گیرد و سعی می کند خود را به عنوان یک نویسنده ثابت کند. شاید بتوان اولین تجربه ادبی او را داستان «دو برادر» نامید که در سال 1887 در ده سالگی برای خواهرش مارولا نوشته شد.

خانه خانواده هسه-گوندرت در کالو، جایی که نویسنده دوران کودکی خود را در آنجا گذراند.

در سال 1886، خانواده به Kalw بازگشت و هرمان نه ساله شروع به حضور در یک لیسیوم واقعی کرد. ابتدا خانواده در همان خانه ای زندگی می کنند که اتحادیه انتشارات در آن قرار دارد و پدر در آنجا کار می کند و سپس در لدرگاسه. دنیایی که نویسنده آینده می شناسد و بزرگ می شود، وارد آن می شود، هم دنیای تنگ استانی است و هم دنیای وسیعی از شناخت اندیشه های پروتستانی، کتاب مقدس و زبان هندی.

در سال 1890، پسر به یک مدرسه لاتین "خارج از شهر" در گوپینگین فرستاده شد، که مخصوصا برای آمادگی برای امتحان "سرزمین" سوابی طراحی شده بود. در طول چهار سال تحصیل در لیسیوم، علیرغم زمان ناخوشایند مدرسه، کالو، که برای هسه "زیباترین شهر بین برمن و ناپل، بین وین و سنگاپور" بود، برای او نماد سرزمین خود شد. نشانه‌های کودکی و جوانی در کالو بارها و بارها در بسیاری از اشعار و آثار منثور او نمایان می‌شود. در سال 1906 داستان «زیر چرخ ها» منتشر شد که بیشتر در کالو نوشته شده و اکشن آن نیز در این شهر می گذرد. و وقایع "هرمان لاوشر" (1901) و "نولپ" (1915) نیز در سواحل رودخانه ناگولد پخش می شوند. وقتی من به عنوان نویسنده از جنگل یا رودخانه، از دره ها و چمنزارها، از خنکی زیر سایه درختان شاه بلوط یا بوی سوزن کاج صحبت می کنم، همیشه جنگل اطراف کالو و رودخانه ناگولد، کاج است. هرمان هسه در مورد شهر زادگاهش در سوابی نوشته است، منظورم از جنگل ها یا درختان شاه بلوط شهر مادری من است و میدان اصلی بازار مارکت پلاتز، پل و کلیسای کوچک، بیشوف استراسه و لدرگاسه، برول و هیرسائر ویزن وگ...» داستان های او با نام ساختگی Gerbersau.

15 سپتامبر 1891 هرمان هسه با گذراندن عالی آزمون "سرزمین"، در صومعه مولبرون به عنوان یک سمینار مشغول به کار شد. صومعه باستانی سیسترسیان، یکی از زیباترین و به خوبی حفظ شده‌ترین مجموعه‌های معماری صومعه‌ای در آلمان، که در سال 1147 تأسیس شد، در سال 1556 در جریان اصلاحات مدرسه تحت رهبری دوک کریستوف وورتمبرگ، تبدیل به یک مدرسه صومعه انجیلی شد. یوهانس کپلر (1571-1630) - ریاضیدان و ستاره شناس - در 1586-1589 در آنجا تحصیل کرد و همچنین شاعر رمانتیک مشهور آلمانی فردریش هولدرلین (1770-1843) در آنجا تحصیل کرد. در سال 1807، مدرسه صومعه به یک مدرسه علمیه الهیات انجیلی تبدیل شد، که با آموزش زبان‌های باستانی دانش‌آموزان جوان برای کلاس‌های الهیات آتی در آکادمی الهیات توبینگن، آماده‌سازی مقدماتی دانشجویان بورسیه تحصیلی به آنها سپرده شد. هسه در چهارده سالگی وارد مهد کودک می شود. او مانند هانس گیبنرات در زیر چرخ ها و یوزف کنشت در بازی مهره های شیشه ای در اتاق هلاس زندگی می کند. تدریس بسیار سخت است، تقریباً هیچ وقت آزاد وجود ندارد. با این وجود، در همان ابتدا، حوزوی چهارده ساله در مولبرون احساس راحتی می کند و خیلی سریع و آسان وارد زندگی رهبانی می شود. او مشتاقانه خود را وقف مطالعه آثار کلاسیک باستانی و آلمانی می کند. هومر را ترجمه می کند، دراماتورژی قصیده های شیلر و کلوپستوک را مطالعه می کند. او در نامه ای به تاریخ 24 فوریه 1892 می نویسد: "من شاد، شاد و راضی هستم. چنین روحیه ای در اینجا وجود دارد که مرا بسیار تحت تاثیر قرار می دهد." بدون دلیل مشخص پس از گذراندن یک شب بسیار سرد در یک زمین باز، ژاندارم فراری را می‌گیرد و به حوزه علمیه باز می‌گرداند و به عنوان تنبیه، نوجوان را به مدت هشت ساعت در سلول تنبیهی می‌گذارند. در هفته های بعد، روحیه افسردگی سرسختانه در او ایجاد می شود و ریشه می دواند، دوستانش از او عقب نشینی می کنند، آلمانی حوزوی تنها می ماند، از انزوای کامل رنج می برد. مولبرون علاوه بر داستان «زیر چرخ‌ها» در نقش ماریابرون در «نرگس و کریزستوم» و در نقش «والدزل» در «بازی مهره‌های شیشه‌ای» نیز حضور دارد.

پس از فرار از صومعه مولبرون در سال 1892، والدین تلاش می‌کنند تا نوجوان را «استدلال» کنند و او را نزد کشیش بلوماردت به باد بول می‌فرستند و از آنجا به یک مؤسسه اصلاحی برای مبتلایان به صرع و افراد ضعیف در استتن می‌رود. که والدین به او این فرصت را می دهند تا در ورزشگاه شهر کانشتات ادامه تحصیل دهد، اما یک سال بعد هسه از آنها التماس کرد که او را به خانه ببرند و به مدت یک سال و نیم به عنوان شاگرد در کارگاه مکانیکی صاحب کارخانه ساعت برجی هاینریش پررو در کالو. بین اکتبر 1895 و ژوئن 1899 هرمان هسه به مدت سه سال در یک کتابفروش در توبینگن شاگرد شد و سپس برای یک سال دیگر به عنوان دستیار یک کتابفروش کار کرد. محل کار او کتابفروشی Heckenhauer، Holzmarkt 5 است و اتاقی را در Herrenbergerstrasse 28 اجاره می‌کند. کار به عنوان کتاب‌فروش رضایت او را به همراه می‌آورد، اگرچه تلاش قابل توجهی از او می‌طلبد. تحصیلات کارفرمایانش به او احترام می گذارد. این پسر 18 ساله که از نظارت والدین رها شده است، با خود انضباطی شگفت انگیزی رفتار می کند مطالعه مستقلادبیات. اول از همه، او گوته و سایر کلاسیک ها را می خواند، آثار آنها برای او تبدیل به یک انجیل ادبی می شود. و سپس او عاشق رمانتیک های آلمانی است.

او ساعت های زیادی را در اتاق کوچکش می گذراند، دنیای خارجیانگار برای او دیگر وجود ندارد، شاد زندگی دانشجوییبه نظر او وقت تلف کردن است تنها استثنا دوستی (از سال 1897) با دانشجوی لودویگ فینک است، یک وکیل آینده که به مرور زمان نویسنده نیز خواهد شد. او به همراه او دایره ای از دوستان همفکر را جمع می کند - کوچک سناکل (جامعه ادبی کوچک). هرمان هسه به نارضایتی والدینش خیلی زود شروع به نوشتن مستقل کرد. در نوامبر 1898، با هزینه شخصی خود، مجموعه ای از اشعار را به نام ترانه های عاشقانه منتشر کرد و به دنبال آن یک جلد نثر غنایی به نام ساعتی پس از نیمه شب منتشر شد. علاوه بر این، او موفق می شود چندین شعر را در مجلات مختلف قرار دهد. رد توبینگن در آثار هسه نسبتاً کم است. به عنوان عرصه کنش ادبی، شهر در نکار تنها دو بار رخ می دهد. اولاً در داستان کوتاه تاریخی «در خانه باغ پرسل» و ثانیاً در یکی از فصل‌های «هرمن لوشر» که «شب نوامبر» نام دارد و عنوان فرعی «یادگار توبینگن» دارد.

کتابفروشی Heckenhauer در توبینگن، جایی که هسه از 1895-1899 در آن کار می کرد.

از پاییز 1899، هسه در کتابفروشی رایش در بازل کار می کند. در سال 1901، "آثار و اشعار هرمان لوشر، پس از مرگ توسط هرمان هسه" منتشر شد، مجموعه ای از داستان های زندگی نامه ای. در بهار سال 1901، هسه سرانجام موفق می شود رویای قدیمی خود را برای سفر به ایتالیا محقق کند. او از مارس تا می از جنوا، فلورانس، راونا و ونیز بازدید خواهد کرد. با بازگشت به بازل، هرمان به عنوان فروشنده در یک کتابفروشی در واتن‌ویل شغلی پیدا می‌کند. او به دلیل حقوق کم مجبور به کسب درآمد اضافی در روزنامه ها و ویرایش مقالات می شود.

به تدریج اولین آثار هسه در عالی ترین محافل ادبی آلمان شناخته شد، او در مکاتبه با راینر ماریا ریلکه, توماس مانو استفان تسوایگ. در ژانویه 1903، هرمان نامه ای از انتشارات ساموئل فیشر برلین دریافت می کند که نویسنده جوان را به همکاری دعوت می کند. چند ماه بعد، هسه نسخه خطی اولین رمان خود، پیتر کامنزیند را به برلین فرستاد. این کتاب در میان جوانان آلمانی محبوبیت زیادی پیدا کرد و برای هرمان شهرت و استقلال مالی به ارمغان آورد که اکنون به او اجازه داد تا روی نوشتن تمرکز کند. در سال 1905، این رمان جایزه ادبی بوئرنفلد اتریش را دریافت کرد.

در بهار 1901 سفری دو ماهه به شمال ایتالیا انجام داد. در سفر دوم خود به ایتالیا در سال 1903، ماریا برنولی، عکاس بازلی، او را همراهی کرد.

ماریا برنولی از خانواده ای مشهور از ریاضیدانان بود و به همراه خواهرش یک کارگاه عکاسی در شهر داشت. پس از یک سفر مشترک به ایتالیا در سال 1904، هرمان و ماریا ازدواج کردند.

در پاییز 1904، هسه و همسرش به گینهوفن نقل مکان کردند که در آن زمان هنوز روستای کوچکی در سواحل دریاچه کنستانس بود. خانواده در یک خانه دهقانی معمولی به دور از مزایای تمدن مستقر می شوند. سه سال بعد، نویسنده اینجا یک قطعه زمین می خرد، می سازد خانه جدیدو محوطه سازی باغ در سال 1905، پسر برونو (1905-1999) متولد شد، چند سال بعد دو نفر دیگر ظاهر شدند: هاینر (1909-2003) و مارتین (1911-1968).

ویلا هسه در گینهوفن در سال 1907 توسط معمار هانس هیندرمن ساخته شد.

خانه هسه در Gaienhofen (سمت راست). طراحی زغال چوب توسط هسه یا ماریا برنولی

با ظهور وارثان، خانواده به طور قابل توجهی افزایش یافته است و زوج هسه با تکیه بر حمایت پدرزن بازل، خانه خود و اکنون راحت خود را در حومه - در لبه گاینهوفن - می سازند. در این زمان، دایره آشنایی هسه به طور قابل توجهی گسترش می یافت، او با بسیاری از اهالی هنر، موسیقی دانان و هنرمندانی که از او پیروی می کردند ارتباط نزدیک برقرار کرد و همچنین در منطقه ای بت نشین در سواحل دریاچه کنستانس ساکن شد. در میان آنها اتو بلومل، طراح بسیاری از کتاب های هسه. و لودویگ فینکدوست دوران جوانی‌اش و نویسنده اهل توبینگن، وکیل حرفه‌ای، نیز بسیار نزدیک ساکن است. اندکی بعد هنرمندان اکسپرسیونیست به آنها می پیوندند. اریش هنکلو اتو دیکس. اما گاینهوفن هنوز به اقامتگاه نهایی هسن تبدیل نشد. او از آنجا سفرهای زیادی را انجام می دهد که خودش آن را "پرواز" توصیف می کند.

ارنست وورتنبرگر (1868-1934). بیلدنیس هرمان هسه. Brustbild (1905)

در سال 1906 دومین رمان هسه به نام زیر چرخ منتشر شد. در سال 1907، هرمان به همراه دوستش نویسنده لودویگ توما و ناشر آلبرت لانگن مجله "März" را تأسیس کردند که به مشکلات فرهنگی اختصاص داشت. هسه همچنین به طور فعال در مجلات ادبی معروف Simplicissimus و Neue Rundschau منتشر می کند. در سال 1909 رمان «گرترود» منتشر شد. در همان سال، نویسنده قراردادی با ساموئل فیشر برای انتشار شش اثر بعدی منعقد می کند.

در پاییز 1911، هسه سفری بزرگ را آغاز می کند. او در نهایت می‌خواهد هند را ببیند، کشوری که پدربزرگش هرمان گوندرت و مادربزرگ جولیا دوبویس برای مدت طولانی در آن زندگی می‌کردند، جایی که پدرش در آنجا کار می‌کرد و مادرش در آنجا متولد شد. در طول سفر، نویسنده از سریلانکا، اندونزی و سنگاپور بازدید خواهد کرد. برای قرار گرفتن در اعماق هند، هسه به دلیل مشکلات بهداشتی مانع شد. در بازگشت، یادداشت هایی در مورد یک سفر هندی را منتشر می کند.

در سال 1912 هرمان و ماریا با فرزندانشان خانه خود را در گاینهوفن می فروشند و به برن نقل مکان می کنند. در اینجا هسه روشالده را کامل می کند. این رمان عمدتاً زندگی‌نامه‌ای است و بحران رو به رشد خانواده را منعکس می‌کند.

ویلا در مجاورت برن، جایی که خانواده هسه در سال 1912 - 1919 در آن زندگی می کردند. آبرنگ اثر هسه.
در سال 1912، هسه Gaienhofen را ترک کرد و خانه ای را در حومه برن اجاره کرد که قبلاً هنرمند آلبرت ولتی در آن زندگی می کرد. فضای داخلی خشن روستایی با یک فضای داخلی هنری تصفیه شده، به سنت استادان قدیمی جایگزین شده است.

وقوع جنگ به زودی بازگشت احتمالی به Gaienhofen را به آینده ای نامعلوم به تعویق انداخت.جنگ جهانی اول سوئیس را به دو اردوگاه تقسیم کرد، برخی از آلمان حمایت کردند و برخی دیگر در کنار فرانسه بودند. هرمان می‌خواهد به‌عنوان یک داوطلب ثبت‌نام کند، اما کنسولگری او را به دلایل بهداشتی برای خدمت نامناسب می‌شناسد.

هسه نگرش خود را به جنگ در مقاله "دوستان، بس است این صداها!"، منتشر شده در 3 نوامبر 1914 در Neue Zürcher Zeitung بیان کرد. ایده‌ها و دیدگاه‌های مشترک او را در این زمان به نویسنده فرانسوی، حامی فعال صلح‌طلبی، رومن رولان، نزدیک‌تر می‌کند، که در پایان تابستان 1915 از خانه هسه دیدن می‌کند. هرمان در بهار 1915 در نامه ای به دوستش آلفرد شلیچر می نویسد:

"ناسیونالیسم نمی تواند یک ایده آل باشد - این به ویژه اکنون واضح است، زمانی که پایه های اخلاقی، انضباط داخلی و عقل رهبران معنوی هر دو طرف شکست کامل نشان داده است. من خود را یک میهن پرست می دانم، اما قبل از هر چیز یک مرد هستم، و زمانی که یکی با دیگری منطبق نیست، من همیشه طرف مرد هستم."

جلد اولین نسخه دمیان یا داستان جوانی (1919) اثر امیل سینکلر.

در طول جنگ، هسه با هر دو سفارت آلمان و فرانسه همکاری کرد و برای ایجاد کتابخانه برای اسیران جنگی پول جمع کرد. در آلمان خیلی ها نویسنده را دوست ندارند و حتی برخی آشکارا او را محکوم می کنند و او را خائن و ترسو می نامند. هسه در پاسخ، تبلیغات طرفدار میلیتاریستی و سخنرانی های توخالی لیبرال ها را محکوم می کند و خواستار کمک به نیازمندان نه در گفتار، بلکه در عمل است.

پس از مرگ پدرش در سال 1916، نویسنده در آستانه یک حمله عصبی است، او به کمک یک روان درمانگر متوسل می شود. نویسنده به امید کنار آمدن با یک بحران معنوی به لوسرن می رود و در آنجا با دکتر جوزف لانگ که بعداً دوست نزدیک هسه شد، ملاقات می کند. از ژوئن 1916 تا نوامبر 1917، لانگ 60 جلسه روانکاوی با او انجام می دهد، لانگ او را تشویق می کند تا تمام رویاهای خود را بر روی کاغذ بیان کند، اما فقط در قالب نقاشی. هسه اولین آثار خود را در برن و در مجاورت لوکارنو در تسین نوشت. در سال 1917، هسه به ژانر سلف پرتره علاقه مند شد.

خودنگاره هرمان هسه، (1917، Deutsches Literaturarchiv Marbach))

از ژوئیه 1917، هسه به عنوان یک مقام وزارت جنگ به سفارت آلمان در برن اعزام شد و در آنجا مأموریت بشردوستانه خود را قبلاً در درجه افسری انجام می دهد. این نویسنده همچنان به انتشار مقالات و یادداشت ها در روزنامه ها ادامه می دهد، اما با نام مستعار امیل سینکلر(امیل سینکلر). از همین نام برای امضای رمان دمیان یا تاریخ جوانی که در سال 1919 منتشر شد استفاده شد. هسه نویسندگی خود را از همه حتی از دوستان پنهان کرد و به ناشر فیشر توضیح داد که این اثر توسط نویسنده جوانی که بیماری لاعلاجی دارد نوشته شده است و از دوستش خواست کتاب را منتشر کند. در سال 1920 بود که دمیان عنوان فرعی «تاریخ جوانی امیل سینکلر اثر هرمان هسه» را دریافت کرد.

پرتره 1919 از هرمان هسه توسط کونو آمیت با نام امیل سینکلر.

مرگ پدرش، جنون پیشرونده همسرش و بیماری شدید یکی از پسرانش، هسه را در افسردگی دردناکی فرو می برد. دوره روان درمانی که توسط نزدیکترین شاگرد یونگ تکمیل شده است، تسکین نمی دهد. در آوریل 1919، نویسنده مجبور شد همسرش را در بیمارستان روانی بستری کند، پسرانش را برای بزرگ شدن در خانواده های دوستانش منتقل کند و خانه برن را ترک کند.

در سال 1919، هسه از خانواده خود جدا شد، پس از هفت سال زندگی مستقر، برن را ترک کرد و به تنهایی به تسین نقل مکان کرد. در این زمان، میا در حال حاضر در یک بیمارستان روانی است، برخی از بچه ها به یک مدرسه شبانه روزی فرستاده می شوند، و برخی با دوستانشان رها می شوند. اما با وجود همه سختی ها، سال های زندگی در برن برای نویسنده پربار و موفق بود. .

خانه جدید هسه روستای مونتانیولا در حومه لوگانو بود. در اینجا نویسنده چهار اتاق را در ساختمان Casa Camuzzi اجاره می‌کند، قصری که توسط معمار Agostino Camuzzi ساخته شده است. مناظر شگفت انگیز و فضای فوق العاده این مکان ها هرمان را برای خلق آثار جدید ترغیب می کند، او بسیار طراحی می کند و می نویسد. در سال 1920 او آبرنگ های خود را در بازل به نمایش گذاشت، در همان سال مجموعه ای از سه داستان در برلین منتشر شد: "روح یک کودک"، "کلین و واگنر" و "آخرین تابستان کلینگسور".

کازا کاموزی، طراحی گونتر بومر.

"کازا کاموزی"، هسه آپارتمانی در اینجا با بالکن در طبقه دوم اشغال کرد. آبرنگ اثر هسه

یافتن طبیعت، احساس بخشی از زندگی تسینی ها، پیاده روی های طولانی، شب ها با یک لیوان شراب خوب جای خود را به ناامیدی، اضطراب، افسردگی می دهد. او هر از گاهی به زوریخ و بازل سفر می کند یا با سخنرانی به اطراف سفر می کند. در این زمان یک خواننده تماشایی جوان در زندگی او ظاهر می شود. روت ونگردختر لیزا ونگر نویسنده سوئیسی. که تابستان هایش را با پدر و مادرش در کارون می گذراند.

با همسرش روث ونگر در بهار 1919

اطلاعات کمی در مورد روت به عنوان یک شخص، شخصیت و علایق او از طرح های زندگینامه ای وجود دارد. فقط یک چیز واضح است، اینکه هسه به تدریج وارد زندگی خانوادگی ونگرها می شود و مرتباً از آنها دیدن می کند. مادر روت، نویسنده لیزا ونگر، دوستی نزدیکی برقرار کرد که سال ها ادامه داشت. شواهد در مورد ماهیت رابطه بین هسه و روت ونگر 20 ساله تا حدودی متناقض است. آیا این یک جاذبه شهوانی غیرقابل مقاومت نسبت به یکدیگر بود یا این جنبه از رابطه در سایه باقی ماند و ارتباط طبیعی تر پدر و فرزندی با یکدیگر به منصه ظهور رسید - هیچ کس نمی داند، فقط یک چیز مشخص است که هر دو می توانند به ندرت حضور طولانی مدت یکدیگر را تحمل می کنند. آنها اغلب یکدیگر را می دیدند، اما به طور خلاصه - گاهی اوقات در کارون، سپس در زوریخ، جایی که روت در آنجا درس آواز می خواند. در سال 1924 آنها ازدواج کردند، اما چیزی در زندگی آنها تغییر نکرده است. روت بیش از هر چیزی در دنیا حیوانات خانگی خود را دوست داشت - سگ ها، گربه ها، طوطی ها - که بیشتر و بیشتر اعصاب هسه را به هم می زد. ونگر هسه حضور مکرر این زوج والدین را از یک سو به عنوان یک تسکین تلقی کرد، زیرا او را از مسئولیت رها کرد و از سوی دیگر، به مرور زمان در خانه آنها احساس زائد کرد. هر دو همسر خیلی زود علائم نارضایتی خود را نشان دادند، اما چنین زندگی برای سه سال تمام ادامه داشت تا اینکه در سال 1927 با طلاق به پایان رسید.

عکس گرفته شده توسط مارتین پسر هسه

در بهار 1921، نویسنده در جستجوی «من» خود، برای جلسات روانکاوی که توسط دکتر یونگ برگزار می شد، به زوریخ می رود. در ماه جولای، قسمت اول رمان سیذارتا در مجله Neue Rundschau منتشر می شود. قسمت دوم در بهار 1922 تکمیل می شود. آثار مهم بعدی «Spa» (1925) و «سفر به نورنبرگ» (1927) بودند. کتاب اول پس از بازدید از استراحتگاه بادن و دومی پس از سفر به آلمان نوشته شده است.

هسه از اولین روزهای سال 1926 شروع به کار بر روی نوشتن "گرگ استپن" که یکی از مهمترین آثار او بود، کرد. سال بعد، به مناسبت پنجاهمین سالگرد، اولین بیوگرافی هسه، نوشته هوگو بال منتشر می شود. در سال 1930 رمان «نرگس و گل داودی» منتشر شد.

نینون آسلندربه گفته شوهر اول دولبین، او سرانجام توانست شریک شایسته هرمان هسه -شوهر، نویسنده و هنرمند- شود و خواسته های او را از همه نظر برآورده کند، البته نه بدون لحظات دردناک رنج شخصی و ناامیدی. نینون که در سال 1895 در شهر چرنیوتسی (چرنیوتسی) - شهری کوچک در حومه شرقی سلطنت هابسبورگ (اتریش-مجارستان) به دنیا آمد - در سن 14 سالگی، در حالی که هنوز یک دختر مدرسه ای بود، "پیتر کامنتسیند" را خواند. و تحت تأثیر عمیق هرمان هسه در مورد آن نوشت. در نتیجه، یک مکاتبه مداوم بین نویسنده مشهور، که هجده سال از او بزرگتر بود، و یک خواننده تحسین برانگیز، اما با این حال منتقد آغاز شد. در سال 1913، نینون وارد وین شد، جایی که ابتدا در رشته پزشکی تحصیل کرد، اما بعدها به تاریخ هنر، باستان شناسی و فلسفه پرداخت. در اینجا او همچنین با همسر اول خود به نام فرد دولبن، مهندس حرفه ای آشنا شد که بعدها به یک کاریکاتوریست مشهور تبدیل شد. کلاس های هنری او را به پاریس و برلین آورد. اولین ملاقات نینون با هرمان هسه در سال 1922 در مونتاگنول انجام شد. در مارس 1926، در زوریخ، آنها رابطه نزدیکی برقرار کردند - در آن لحظه هر دو در طلاق آینده از شریک ازدواج خود جذب شدند - هسه با روت ونگر و نینون با فرد دولبین. سپس نینون از هسه در Montagnola در Casa Camuzzi دیدن کرد و در نهایت برای همیشه نزد او نقل مکان کرد. هسه خیلی زود دیگر نمی توانست بدون او زندگی کند، اگرچه نمی خواست آن را بپذیرد.

تقدیم به نینون

برای با من بودن
اگرچه سرنوشت من تاریک است
دویدن ستاره بالای سر
و فاصله پر از جرقه است

اما چگونه زندگی نمی لرزد،
شما در مرکز امن زندگی هستید،
عشق شما القا می کند
در روحم احساس مهربانی دارم.

تو مرا از میان تاریکی هدایت می کنی
جایی که ستاره من در انتظارش است.
در عشقت زنگ میزنی
به شیرین ترین هسته وجود.

در سال 1927، نینون به خانه هسه نقل مکان کرد و در 14 نوامبر 1931، ازدواج کردند، که برای هر دوی آنها به طرز شگفت انگیزی خوشحال بود. هسه در نینون آرمان یک زن را یافت که در تمام عمرش جستجو کرد و پیوسته در آثارش تجسم یافت.

پس از دوازده سال زندگی در کازا کاموزی، هسه در سال 1931 به کازا روسا و سپس به کازا بودمر (کازا هسه) نقل مکان کرد، که او و همسر سومش نینون توسط دوستان زوریخی، السی و هانس کی. هسه که در این زمان تقریباً به سن 55 سالگی رسیده بود، در اینجا، در آرامش و سکوت، فارغ از دغدغه های دنیوی، خلاقیت های بعدی خود را خلق می کند.

گونتر بومر (1911-1986). پرتره هرمان هسه با گربه ای روی بغلش
بومر از سال 1933 "دوش به دوش" با هسه در "کازا کاموزی" در مونتانیولا زندگی می کرد.

در همان سال، نویسنده شروع به کار بر روی بازی مهره شیشه ای می کند. نوعی پیش‌نمایش این اثر بزرگ «سفر به سرزمین شرق» بود، داستانی که در آن هنرمندان، آهنگسازان و شاعران واقعی با قهرمانان داستانی آثار هسه و دیگر نویسندگان در هم تنیده شده‌اند.

G. Hesse و T. Mann

با روی کار آمدن ناسیونال سوسیالیست ها در آلمان، جریانی از پناهندگان از شمال به سوی سوئیس هجوم بردند. توماس مان و برتولت برشت در راه مهاجرت از کازا روسا دیدن خواهند کرد. خود هسه به شدت سیاست مقامات جدید را محکوم می کند که در سال 1935 نامه ای را برای نویسنده ارسال کردند و خواستار تأیید اصل آریایی شدند، اما او شهروند سوئیس است و موظف به اثبات چیزی نیست. از سال 1942، برخی از آثار هسه در رایش ممنوع شد، نویسنده دیگر نمی تواند مقالات خود را در روزنامه های آلمانی منتشر کند.

در بهار 1942، سرانجام آخرین سطرهای رمان «بازی مهره شیشه ای» که نویسنده یازده سال روی آن کار کرده بود، به پایان رسید. بخش اول "مقدمه" در اوایل سال 1934 در "Neue Rundschau" ظاهر شد. در سال 1943، این رمان در زوریخ منتشر شد.

هرمان هسه در سال 1946

در سال 1946، هسه جایزه نوبل ادبیات را با عبارت "برای کارهای الهام بخش، که در آن آرمان های کلاسیک اومانیسم تجلی یافته است، و همچنین برای سبک درخشان" دریافت کرد.

ریچارد زیگلر (1891-1992) این پرتره نویسنده را در حدود سال 1950 در نقاشی مومی کشید.

پس از بازی مهره شیشه ای، هسه دیگر هیچ اثر مهمی خلق نمی کند. AT سال های گذشتهاو در طول زندگی خود مکاتبات فعال انجام می دهد، داستان ها و اشعار می نویسد. سلامتی نویسنده رو به وخامت است، در تابستان 1962 سرطان خون ایجاد می شود.

پرتره هرمان هسه توسط هنرمند آلمانی-هلندی پل سیتروئن. در 18 مه 1962 ظاهراً در Montagnol، چند ماه قبل از مرگ نویسنده ایجاد شد و در کنار امضای هنرمند نیز امضای Hermann Hesse وجود دارد.

9 آگوست هسه در خواب بر اثر خونریزی مغزی درگذشت. در 11 آگوست، نویسنده در قبرستان سن آبوندیو به خاک سپرده شد.

قبر هرمان هسه

مجسمه هسه در Calw.
در ژوئن 2002، مجسمه برنزی هرمان هسه اثر کورت تاسوتی در پل سنت نیکلاس در کالو رونمایی شد.

اف ریدهلم زیلی: مجسمه هرمان-هسه در گاینهوفن
در گینهوفن مجسمه هسه وجود دارد که توسط فریدلم زیلی ساخته شده است.

پیتر استایر. پرتره هرمان هسه (1989)

همچنین به افتخار هرمان هسه میدان هایی در Calw و Bad Schönborn، خیابان هایی در برلین، هانوفر، مانهایم و بسیاری از شهرهای دیگر نامگذاری شده است.

هرمان هسه (آلمانی Hermann Hesse، 2 ژوئیه 1877، Calw، امپراتوری آلمان - 9 اوت 1962، Montagnola، سوئیس) - نویسنده و هنرمند آلمانی، برنده جایزه نوبل.

هرمان هسه در خانواده ای مبلغان و ناشران ادبیات الهیات در کالو، وورتمبرگ به دنیا آمد. مادر این نویسنده یک فیلولوژیست و مبلغ بود، او سال ها در هند زندگی می کرد. پدر این نویسنده، زمانی نیز در هند به کار تبلیغی مشغول بود.

در سال 1890 وارد مدرسه لاتین در گوپینگن شد و سال بعد پس از گذراندن امتحان عالی، به مدرسه علمیه پروتستان در ماولبرون منتقل شد. 7 مارس 1892 هسه بدون هیچ دلیلی از مدرسه علمیه Maulbronn فرار کرد. والدین سعی کردند هسه را به تعدادی از موسسات آموزشی بسپارند، اما هیچ نتیجه ای حاصل نشد و در نتیجه، هسه زندگی مستقلی را آغاز کرد.

مدتی این مرد جوان به عنوان شاگرد در یک کارگاه مکانیکی کار کرد و در سال 1895 به عنوان یک کتابفروش شاگرد و سپس به عنوان دستیار یک کتابفروش در توبینگن مشغول به کار شد. در اینجا او این فرصت را پیدا کرد که زیاد بخواند (مخصوصاً این جوان عاشق گوته و رمانتیک های آلمانی بود) و به خودآموزی خود ادامه دهد. در سال 1899، هسه اولین کتاب های خود را منتشر کرد: یک جلد شعر "ترانه های عاشقانه" و مجموعه ای از داستان های کوتاه و اشعار منثور "ساعت پس از نیمه شب". در همان سال به عنوان کتابفروش در بازل شروع به کار کرد.

در سال 1904 با ماریا برنوئی ازدواج کرد و صاحب سه فرزند شد.

در سال 1911، هسه به هند سفر کرد و در بازگشت از آنجا مجموعه ای از داستان ها، مقالات و شعرهای "از هند" را منتشر کرد.

در سال 1912، هسه و خانواده‌اش سرانجام در سوئیس ساکن شدند، اما نویسنده آرامش پیدا نمی‌کند: همسرش از بیماری روانی رنج می‌برد و جنگی در جهان آغاز می‌شود. هسه از آنجایی که صلح‌طلب بود، با ناسیونالیسم تهاجمی آلمانی مخالفت کرد که منجر به کاهش محبوبیت نویسنده در آلمان و توهین‌های شخصی علیه او شد. در سال 1916 به دلیل سختی های سال های جنگ، بیماری های مداوم پسرش مارتین و همسر بیمار روانی اش و همچنین به دلیل مرگ پدرش، نویسنده دچار یک حمله عصبی شدید شد که تحت درمان روانکاوی قرار گرفت. از شاگرد کارل یونگ. تجربه به دست آمده تأثیر زیادی نه تنها بر زندگی، بلکه بر کار نویسنده نیز داشت.

در سال 1919، هسه خانواده خود را ترک کرد و به Montagnola، در جنوب سوئیس نقل مکان کرد. همسر نویسنده در این زمان در بیمارستان روانی بستری است، تعدادی از بچه ها به یک مدرسه شبانه روزی فرستاده می شوند و برخی دیگر پیش دوستانشان می مانند. به نظر می رسد این نویسنده 42 ساله زندگی خود را از نو آغاز می کند که با استفاده از نام مستعار برای رمان دمیان که در سال 1919 منتشر شد، بر این موضوع تاکید شده است.

در سال 1924، هسه با روت ونگر ازدواج کرد، اما این ازدواج تنها سه سال به طول انجامید. در سال 1931، هسه برای سومین بار (با نینون دولبین) ازدواج کرد و در همان سال کار بر روی مشهورترین رمان خود را آغاز کرد: بازی مهره شیشه ای که در سال 1943 منتشر شد.

در سال 1946، هسه به خاطر کار الهام بخشش، که در آن آرمان های کلاسیک اومانیسم به طور فزاینده ای مشهود است، و همچنین برای سبک درخشانش، جایزه نوبل ادبیات را دریافت کرد.

در سال های اخیر، نویسنده بدون وقفه در سوئیس زندگی می کرد، جایی که در سال 1962 در سن 85 سالگی، در خواب، بر اثر خونریزی مغزی درگذشت.

هرمان هسه نویسنده، منتقد، شاعر و روزنامه‌نگار مشهور آلمانی است. او برای مدت طولانی در سوئیس زندگی می کرد، بنابراین بسیاری کار او را به این کشور نسبت می دهند. هسه برای کمک به ادبیات جهانی جایزه نوبل را دریافت کرد.

در کشورهای مستقل مشترک المنافع، نویسنده کمی شناخته شده بود، اما در طول بیست و پنج سال گذشته، تمام رمان های اصلی او به زبان روسی منتشر شده است، که مدرک غیرقابل انکار مهارت او را ارائه می دهد.

اثر هرمان هسه

این رمان شهرت جهانی در زمینه ادبیات را برای نویسنده به ارمغان آورد. موفقیت این کار نقطه شروع او شد زندگی خلاق. در جریان انقلاب معنوی در دهه شصت قرن گذشته، کتاب های هرمان هسه در بین جوانان بسیار محبوب بود. آنها انگیزه ای معنوی برای زیارت دسته جمعی به کشورهای شرق و توسل به درون خود شدند.

خواندن هرمان هسه آسان نیست: آثار او نیاز به نفوذ عمیق در هر بند دارد. کلیه ها، هر کتاب نویسنده یک تمثیل یا یک تمثیل است. این می تواند تا حدودی سرنوشت غیرمعمول آنها را توضیح دهد: در نگاه اول، آنها برای دنیای ما غیر ضروری و غیرقابل دسترس به نظر می رسند، مانند "جواهرات در میان خرابه ها"، و سپس معلوم می شود که رمان های هسه به سادگی برای جامعه ضروری هستند. وظیفه اصلی نویسنده: دفاع از معنویت دنیای مدرن.

کتاب های هرمان هسه به صورت آنلاین:

• "دمیان"؛

بیوگرافی مختصر هرمان هسه

هرمان هسه در سال 1877 در آلمان در خانواده ای مبلغان و ناشران ادبیات کلیسا به دنیا آمد. در سال 1881 او شروع به تحصیل در یک مدرسه مبلغان محلی کرد و بعداً وارد یک پانسیون مسیحی شد. نویسنده آینده از کودکی پسری توسعه یافته بود و استعدادهای همه کاره نشان داد: او چندین آلات موسیقی را می نواخت، طراحی می کرد و به ادبیات علاقه داشت.

اولین اثر ادبی نویسنده داستان پریان "دو برادر" بود که در سال 1887 برای خواهر کوچکترش نوشت. در سال 1886، خانواده نقل مکان کردند و از سال 1890 هسه شروع به تحصیل در مدرسه لاتین کرد و یک سال بعد او یکی از شاگردان حوزه علمیه صومعه مولبرون شد. چند سال بعد او دائماً ورزشگاه و مدرسه را تغییر داد. در سال 1899 اولین کتاب این نویسنده به نام آهنگ های عاشقانه منتشر شد. بلافاصله پس از مجموعه شعر، مجموعه داستان «ساعت پس از نیمه شب» منتشر شد.

در سال 1901، هسه برای سفر در سراسر ایتالیا اقدام کرد. اولین رمان تمام عیار هرمان هسه با استقبال خوبی از سوی منتقدان مواجه شد و جوایز ادبی متعددی دریافت کرد.در سال 1904 نویسنده با ماریا برنولی ازدواج کرد. او در سال 1906 رمان زندگینامه خود را در زیر چرخ منتشر کرد. ده سال بعد برای کار هسه موفقیت آمیز بود.

در سال 1924 برای بار دوم ازدواج کرد، اما این ازدواج تنها سه سال به طول انجامید. در آغاز سال 1926، کار بر روی رمان جدیدی را آغاز کرد که بعدها یکی از آثار اصلی نویسنده نام گرفت. در سال 1931 برای سومین بار ازدواج کرد. در سال 1946 برنده جایزه نوبل شد. در آغاز سال 1962، سلامت هسه رو به وخامت گذاشت و سرطان خون پیشرفت کرد. در سال 1962 هرمان هسه درگذشت.