چگونه یک انشا بنویسیم. برای آماده شدن برای امتحان سیتنیکوف ویتالی پاولوویچ

گونچاروف I. A. "یک میلیون عذاب" ( مطالعه انتقادی)

گونچاروف I. A

"یک میلیون عذاب"

(مطالعه انتقادی)

کمدی "وای از هوش" در ادبیات خود را متمایز می کند و با جوانی، طراوت و سرزندگی قوی تر از دیگر آثار کلام متمایز است. او مانند پیرمردی صد ساله است که هرکس به نوبت از زمان خود گذشته است، می‌میرد و می‌افتد، و او شاد و سرحال، میان قبر قدیمی‌ها و گهواره‌های افراد جدید راه می‌رود. و هرگز به ذهن کسی خطور نمی کند که روزی نوبت او خواهد رسید.<…>

نقد، کمدی را از جایی که زمانی اشغال می‌کرد، جابه‌جا نمی‌کرد، گویی در جایی که باید آن را از دست داد. ارزیابی شفاهی از ارزیابی چاپی پیشی گرفت، همانطور که خود نمایشنامه خیلی جلوتر از مطبوعات بود. اما توده باسواد در واقع از آن قدردانی کردند. او که بلافاصله به زیبایی آن پی برد و هیچ کاستی پیدا نکرد، نسخه خطی را تکه تکه کرد، به صورت ابیات، نیم بیت، تمام نمک و حکمت نمایشنامه را در آن پخش کرد. گفتار محاوره ایگویی یک میلیون دلار را تبدیل به سکه کرد و چنان پر از گفت‌وگوهای گریبودوف بود که به معنای واقعی کلمه کمدی را تا حد سیری از دست داد.

اما این نمایشنامه در برابر این آزمون نیز مقاومت کرد - نه تنها مبتذل نشد، بلکه به نظر می رسید برای خوانندگان عزیزتر شده است، در هر یک از آنها حامی، منتقد و دوستی مانند افسانه های کریلوف یافت که قدرت ادبی خود را از دست ندادند. ، از یک کتاب به سخنرانی زنده می گذرد.<…>

برخی در کمدی تصویری از آداب مسکو در یک دوره خاص، ایجاد انواع زندگی و گروه بندی ماهرانه آنها را قدردانی می کنند. کل نمایشنامه به‌عنوان نوعی دایره چهره‌های آشنا برای خواننده ارائه می‌شود، و علاوه بر این، به اندازه یک دسته کارت مشخص و بسته است. چهره فاموسوف، مولچالین، اسکالوزوب و دیگران در حافظه من مانند پادشاهان، جک‌ها و ملکه‌ها در کارت‌ها حک شده بود و همه تصوری کم و بیش موافق از همه چهره‌ها داشتند، به جز یکی - چاتسکی. بنابراین همه آنها به درستی و دقیق نوشته شده اند و برای همه آشنا می شوند. فقط در مورد چاتسکی، بسیاری متحیر هستند: او چیست؟ این مانند پنجاه و سوم کارت اسرارآمیز در عرشه است. اگر اختلاف کمی در درک افراد دیگر وجود داشت، برعکس، در مورد چاتسکی، تناقضات تا کنون پایان نیافته است و، شاید، برای مدت طولانی پایان نخواهد یافت.

دیگران، با رعایت عدالت در مورد تصویر اخلاقی، وفاداری انواع، به نمک بیشتر زبانی، طنز پر جنب و جوش - اخلاقی که نمایشنامه همچنان مانند چاهی تمام نشدنی، همه را برای هر مرحله روزمره زندگی عرضه می کند، ارج می نهند.

اما هم آن‌ها و هم دیگر خبره‌ها تقریباً در سکوت از خود «کمدی»، اکشن عبور می‌کنند و حتی بسیاری آن را حرکت صحنه‌ای مشروط انکار می‌کنند.<…>

همه این برداشت های متنوع و دیدگاه مبتنی بر آنها، برای هر کدام، بهترین تعریف نمایشنامه است، یعنی کمدی «وای از هوش» هم تصویری از اخلاق است و هم گالری از نمایشنامه. گونه های زنده، و طنزی تند و ابدی سوزان، و همراه با آن کمدی است و برای خودمان بگوییم - بیشتر از همه کمدی - که اگر مجموع همه شرایط بیان شده را بپذیریم، به سختی در ادبیات دیگر یافت می شود. به عنوان یک نقاشی، بدون شک بزرگ است. بوم او دوره طولانی زندگی روسیه را به تصویر می کشد - از کاترین تا امپراتور نیکلاس. در یک گروه بیست نفری، مانند پرتوی از نور در قطره ای آب، تمام مسکوی سابق، نقاشی آن، روح آن زمان، لحظه تاریخی و آداب و رسوم آن منعکس شده است. و این با چنان تمامیت و یقین هنری و عینی که فقط پوشکین و گوگول به ما دادند.

در تصویر، جایی که نه یک نقطه رنگ پریده، نه یک ضربه و صدای اضافی و زائد وجود دارد، بیننده و خواننده خود را حتی اکنون، در عصر ما، در میان مردمان زنده احساس می کند. و کلیات و جزئیات، همه اینها ساخته نشده است، بلکه به طور کامل از اتاق نشیمن مسکو گرفته شده است و با تمام گرما و با تمام "جایگاه ویژه" مسکو، از فاموسوف تا کوچک به کتاب و صحنه منتقل شده است. سکته مغزی، به شاهزاده توگوخوفسکی و به پاردلی جعفری، که بدون آنها تصویر کامل نخواهد بود.

با این حال، برای ما هنوز کاملاً تمام نشده است. تصویر تاریخی: از دورانی که ورطه نفوذ ناپذیری بین آن و زمانه ما نهفته است به اندازه کافی دور نشده ایم. رنگ آمیزی به هیچ وجه صاف نشده است. قرن مانند یک قطعه بریده از قرن ما جدا نشد: ما چیزی را از آنجا به ارث بردیم، اگرچه فاموسوف ها، مولچالی ها، زاگورتسکی ها و دیگران طوری تغییر کرده اند که دیگر در پوست انواع گریبودوف نمی گنجند. البته ویژگی‌های شارپ منسوخ شده‌اند: طبق گفته‌ها، اکنون هیچ فاموسوفی از شوخی‌ها دعوت نمی‌کند و ماکسیم پتروویچ را به عنوان نمونه قرار می‌دهد. حداقلخیلی مثبت و واضح مولچالین، حتی در مقابل خدمتکار، مخفیانه، اکنون به آن احکامی که پدرش به او وصیت کرده است اعتراف نمی کند. چنین اسکالوزوب، چنین زاگورتسکی حتی در یک منطقه دوردست غیرممکن است. اما تا زمانی که میل به افتخارات جدا از شایستگی وجود داشته باشد، تا زمانی که اربابان و شکارچیانی وجود داشته باشند که راضی کنند و «پاداش بگیرند و شاد زندگی کنند»، تا زمانی که شایعات، بیکاری، پوچی نه به عنوان رذیله، بلکه به عنوان عناصر زندگی عمومی، - تا آن زمان، البته، ویژگی های فاموسوف ها، مولچالین ها و دیگران در جامعه مدرن سوسو می زنند، نیازی نیست که آن "اثر ویژه" که فاموسوف به آن افتخار می کرد از خود مسکو پاک شود.<…>

نمک، نقوش، طنز، این بیت محاوره ای، به نظر می رسد، هرگز نمی میرد، درست مانند ذهن تیز و تند و تند و زنده روسی که در آنها پراکنده شده است، که گریبودوف آن را مانند جادوگر روح در قلعه خود زندانی کرده است و در آنجا فرو می ریزد. خنده بدخواهانه . غیرممکن است تصور کنیم که گفتار دیگری، طبیعی تر، ساده تر و برگرفته تر از زندگی می تواند ظاهر شود. نثر و شعر در اینجا به چیزی جدایی ناپذیر ادغام شدند، پس به نظر می رسد، به طوری که به راحتی می توان آنها را در حافظه نگه داشت و تمام ذهن، طنز، شوخی و خشم ذهن و زبان روسی را که توسط نویسنده جمع آوری شده بود، به گردش در آورد. این زبان به همان شکلی که به گروهی از این افراد داده شده است، به نویسنده داده شده است نکته اصلیکمدی، همانطور که همه با هم جمع شدند، گویی به یکباره ریخته شد، و همه چیز یک کمدی خارق العاده را شکل داد - هم به معنای محدود، مانند یک نمایش صحنه ای، و هم در معنای گسترده تر، مانند یک کمدی زندگی. هیچ چیز دیگری جز یک کمدی، نمی توانست باشد.<…>

از قدیم عادت داشتیم بگوییم حرکتی نیست، یعنی عملی در نمایشنامه وجود ندارد. چگونه حرکتی وجود ندارد؟ وجود دارد - زنده، مستمر، از اولین حضور چاتسکی روی صحنه تا آخرین حرف او: "کالسکه برای من، کالسکه."

این یک کمدی ظریف، هوشمندانه، ظریف و پرشور است، به معنای باریک، تکنیکی - در جزئیات روانشناختی کوچک صادق است - اما برای تماشاگر تقریباً گریزان است، زیرا توسط چهره های معمولی شخصیت ها، طراحی مبتکرانه، رنگ آمیزی پنهان شده است. مکان، دوران، جذابیت زبان، همه نیروهای شاعرانه به وفور در نمایشنامه ریخته شده است. کنش، یعنی دسیسه واقعی در آن، در مقابل این جنبه های سرمایه ای کم رنگ، زائد و تقریباً غیر ضروری به نظر می رسد.

به نظر می رسد که تماشاگر فقط هنگام رانندگی در گذرگاه از یک فاجعه غیرمنتظره بیدار می شود که بین افراد اصلی فوران کرده است و ناگهان یک کمدی فتنه را به یاد می آورد. اما نه برای مدت طولانی نیز. معنای عظیم و واقعی کمدی پیش از او در حال رشد است.

نقش اصلی، البته، نقش چاتسکی است که بدون آن کمدی وجود نخواهد داشت، اما، شاید، تصویری از اخلاق وجود داشته باشد.

گریبایدوف خود غم و اندوه چاتسکی را به ذهن او نسبت می داد، در حالی که پوشکین اصلاً ذهن او را انکار می کرد.

ممکن است تصور شود که گریبایدوف به دلیل عشق پدرانه به قهرمان خود، او را در عنوان چاپلوسی کرده، گویی به خواننده هشدار می دهد که قهرمان او باهوش است و اطرافیانش باهوش نیستند.

ظاهراً برعکس، چاتسکی به طور جدی برای فعالیت آماده می شد. فاموسوف در مورد او می گوید: "او خوب می نویسد و ترجمه می کند." و همه درباره او صحبت می کنند. ذهن بالا. او البته بیهوده سفر نکرد ، مطالعه کرد ، مطالعه کرد ، ظاهراً کار را شروع کرد ، با وزرا در ارتباط بود و طلاق گرفت - حدس زدن دلیل آن دشوار نیست.

او خودش اشاره می‌کند: «خوشحال می‌شوم خدمت کنم، خدمت کردن خسته‌کننده است». از «تنبلی آرزومند، کسالت بیهوده» و حتی کمتر از «شور ملایم» به عنوان علم و شغل خبری نیست. او به طور جدی دوست دارد که سوفیا را به عنوان یک همسر آینده ببیند.

در همین حال ، چاتسکی مجبور شد یک فنجان تلخ را تا ته نوشید - "همدردی زنده" را در کسی پیدا نکرد و ترک کرد و فقط "یک میلیون عذاب" را با خود برد.<…>

هر قدم چاتسکی، تقریباً هر کلمه در نمایشنامه، با بازی احساسات او نسبت به سوفیا، تحریک شده از نوعی دروغ در اعمال او، که او تا انتها برای باز کردن آن تلاش می کند، ارتباط نزدیک دارد. تمام ذهن و تمام قدرت او به این مبارزه می رود: این یک انگیزه بود، بهانه ای برای عصبانیت، برای آن «میلیون عذاب»، که تحت تأثیر آن فقط می توانست نقشی را که گریبودوف به او نشان داده بود، ایفا کند. اهمیت بسیار بیشتر و بالاتر از عشق شکست خوردهدر یک کلام نقشی که کمدی برای آن متولد شد.<…>

دو اردوگاه تشکیل شد، یا، از یک سو، یک اردوگاه کامل از فاموسوف ها و همه برادران "پدران و بزرگان"، از سوی دیگر، یک مبارز سرسخت و شجاع، "دشمن جستجو". این مبارزه برای زندگی و مرگ است، مبارزه ای برای هستی، همانطور که جدیدترین طبیعت گرایان توالی طبیعی نسل ها را در دنیای حیوانات تعریف می کنند.<…>

چاتسکی مشتاق «زندگی آزاد»، «درگیر شدن» با علم و هنر است و خواستار «خدمت به آرمان، نه به افراد» و غیره است. پیروزی طرف چه کسی است؟ کمدی فقط چاتسکی را می دهد "یک میلیون عذاب"و ظاهراً همان موقعیتی را که فاموسوف و برادرانش در آن بودند ترک می کند، بدون اینکه چیزی در مورد عواقب مبارزه بگوید.

اکنون این عواقب را می دانیم. آنها با ظهور کمدی، هنوز در نسخه خطی، در نور ظاهر شدند - و مانند یک بیماری همه گیر تمام روسیه را فرا گرفت.

در این میان، فتنه عشق طبق معمول، به درستی، با وفاداری ظریف روانی پیش می رود، که در هر نمایش دیگری، خالی از دیگر زیبایی های عظیم گریبودوف، می تواند برای نویسنده نامی دست و پا کند.<…>

کمدی بین او و سوفیا قطع شد. سوزش سوزش حسادت فروکش کرد و سرمای ناامیدی در روحش بو کرد.

مجبور شد برود؛ اما یک کمدی دیگر، پر جنب و جوش و پر جنب و جوش به صحنه هجوم می آورد، چندین چشم انداز جدید از زندگی مسکو به یکباره باز می شود، که نه تنها فتنه چاتسکی را از حافظه بیننده بیرون می کند، بلکه خود چاتسکی نیز به نظر می رسد آن را فراموش کرده و با جمعیت مداخله می کند. در اطراف او چهره های جدیدی جمع می شوند و بازی می کنند که هر کدام نقش خاص خود را دارند. این یک توپ است، با تمام فضای مسکو، با تعدادی طرح صحنه پر جنب و جوش که در آن هر گروه کمدی جداگانه خود را تشکیل می دهد، با طرح کلی شخصیت هایی که توانسته اند در چند کلمه به یک اکشن تمام شده تبدیل شوند.

نیست کمدی کاملگوریچف ها را بازی می کنند؟ این شوهر که اخیراً هنوز فردی پر جنب و جوش و پر جنب و جوش است و اکنون پایین کشیده شده است، در زندگی مسکو، مانند یک لباس مجلسی، یک جنتلمن به تن کرد، "یک شوهر-پسر، یک شوهر-خدمت، ایده آل شوهران مسکو". تعریف مناسب چاتسکی، - زیر کفش یک زن شیرین، ناز، یک همسر سکولار، یک خانم مسکو؟

و این شش شاهزاده خانم و نوه کنتس - این همه دسته از عروس ها، "که می داند - به گفته فاموسوف، - چگونه خود را با تافت، گل همیشه بهار و دود بپوشانند"، "نوت های بلند آواز می خوانند و به افراد نظامی می چسبند"؟

این خلستوا، بازمانده دوران کاترین، با یک پاگ، با یک دختر مو سیاه کوچولو - این شاهزاده خانم و شاهزاده پیوتر ایلیچ - بدون هیچ حرفی، اما چنین ویرانه سخنگو از گذشته. زاگورتسکی، یک کلاهبردار آشکار، که در بهترین اتاق های نشیمن از زندان می گریزد و مانند پوشک سگ با فحاشی می پردازد - و این NN ها، و همه شایعات آنها، و همه محتوایی که آنها را اشغال می کند!

هجوم این چهره‌ها به قدری زیاد است، پرتره‌هایشان آن‌قدر برجسته است که بیننده در برابر فتنه سرد می‌شود و فرصت نمی‌کند این طرح‌های سریع چهره‌های جدید را بگیرد و به گویش اصلی آنها گوش دهد.

چاتسکی دیگر روی صحنه نیست. اما قبل از رفتن، او غذای فراوانی به آن کمدی اصلی داد که با فاموسوف شروع کرد، در مرحله اول، سپس با مولچالین، - آن نبرد با تمام مسکو، جایی که طبق اهداف نویسنده، سپس به آنجا رسید.

او در جلسات کوتاه و حتی آنی با آشنایان قدیمی، توانست همه را با سخنان تند و کنایه آمیز علیه خود مسلح کند. او قبلاً به وضوح تحت تأثیر انواع چیزهای بی اهمیت قرار گرفته است - و او به زبان اختیار می دهد. او پیرزن خلستوا را عصبانی کرد ، به طور نامناسب به گوریچف توصیه کرد ، ناگهان نوه کنتس را قطع کرد و دوباره مولچالین را لمس کرد.<…>

"یک میلیون عذاب" و "وای" - این چیزی است که او برای هر چیزی که توانست بکارد درو کرد. تا به حال، او شکست ناپذیر بود: ذهنش بی رحمانه به نقاط دردناک دشمنان برخورد کرد. فاموسوف چیزی جز بستن گوش هایش در برابر منطق خود نمی یابد و با عادات اخلاقی قدیمی تیراندازی می کند. مولچالین ساکت است، شاهزاده خانم ها، کنتس ها - از او دور می شوند، از گزنه های خنده اش سوخته اند، و دوست سابقش، سوفیا، که او به تنهایی از او در امان می ماند، با حیله گری، می لغزد و به او آسیب می رساند. ضربه اصلیمخفیانه، او را در دست، تصادفی، دیوانه اعلام می کند.

قدرتش را حس کرد و با اطمینان حرف زد. اما مبارزه او را خسته کرد. بدیهی است که او با این «میلیون عذاب» ضعیف شده بود، و این بی نظمی در او چنان آشکار شد که همه مهمانان دور او جمع می شوند، درست همانطور که جمعیتی دور هر پدیده ای که خارج از نظم عادی است جمع می شوند.

او نه تنها غمگین است، بلکه صفراوی، ضربه زننده است. او مانند یک مجروح تمام توان خود را جمع می کند، جمعیت را به چالش می کشد - و به همه ضربه می زند - اما قدرت کافی در برابر دشمن متحد نداشت.

او به اغراق و تقریباً مستی گفتار می افتد و به نظر میهمانان شایعه ای را که سوفیا در مورد جنون او منتشر کرده است تأیید می کند. آنچه شنیده می‌شود دیگر طعنه‌ای تند و سمی نیست که در آن یک ایده واقعی و قطعی درج شده باشد، بلکه نوعی شکایت تلخ است، گویی برای یک توهین شخصی، برای یک توهین پوچ یا به قول خودش «بی‌اهمیت». ملاقات با یک فرانسوی از بوردو، که او، در حالت عادی ذهنی خود، به سختی متوجه آن می شد.

او دیگر کنترل خود را متوقف کرده است و حتی متوجه نمی شود که خودش در حال انجام بازی در توپ است.<…>

او قطعاً «خود نیست» که با مونولوگ «درباره فرانسوی اهل بوردو» شروع می‌کند و تا پایان نمایشنامه همینطور باقی می‌ماند. فقط "یک میلیون عذاب" در آینده دوباره پر می شود.

پوشکین، با انکار ذهن چاتسکی، احتمالاً بیشتر از همه آخرین صحنه پرده چهارم، در راهرو، هنگام خروج را در ذهن داشت. البته نه اونگین و نه پچورین، این شیک پوشان، کاری را انجام نمی دادند که چاتسکی در راهرو انجام داد. آنها بیش از حد "در علم شور و شوق لطیف" آموزش دیده بودند، و چاتسکی، اتفاقا، با صداقت و سادگی متمایز است، و نمی داند چگونه و نمی خواهد خودنمایی کند. او نه شیک پوش است، نه یک شیر. در اینجا نه تنها ذهن او به او خیانت می کند، بلکه همچنین حس مشترک، حتی نجابت ساده. او چنین مزخرفاتی کرد!

پس از خلاص شدن از شر پچ پچ رپتیلوف و پنهان شدن در سوئیسی که منتظر کالسکه بود، از ملاقات سوفیا با مولچالین جاسوسی کرد و نقش اتللو را بازی کرد و حق این کار را نداشت. او او را سرزنش می کند که چرا "او را با امید فریب داد"، چرا مستقیماً نگفت که گذشته فراموش شده است. اینجا یک کلمه درست نیست. امیدی به او نبود. او فقط این کار را کرد که او را ترک کرد، به سختی با او صحبت کرد، به بی تفاوتی خود اعتراف کرد، برخی از عاشقانه های کودکانه قدیمی و پنهان شدن در گوشه و کنار را "کودکی" نامید و حتی اشاره کرد که "خدا او را با مولچالین کنار هم آورده است."

و او فقط به این دلیل که -

… خیلی پرشور و خیلی پست

کلمات لطیف هدر رفت،-

او در خشم به خاطر تحقیر بیهوده خود، به دلیل فریبکاری که داوطلبانه به خود تحمیل کرده است، همه را اعدام می کند و سخنی ظالمانه و ناعادلانه به او می زند:

با تو به استراحتم افتخار میکنم-

وقتی چیزی برای شکستن وجود نداشت! در نهایت، او به سادگی به فحاشی می رسد و صفرا می ریزد:

برای دختر و پدر

و برای یک عاشقاحمق -

و از خشم به همه می جوشد، "در مقابل شکنجه گران جمعیت، خائنان، مردان عاقل دست و پا چلفتی، ساده لوح های حیله گر، پیرزن های شوم"، و غیره. قضاوت و حکم در مورد همه چیز!

اگر او یک دقیقه سالم داشت، اگر «یک میلیون عذاب» او را نمی سوزاند، البته از خود این سؤال را می پرسید: «چرا و برای چه این همه بی نظمی کردم؟» و البته هیچ پاسخی وجود نخواهد داشت.

گریبودوف مسئول آن است و بی دلیل نبود که نمایش با این فاجعه به پایان رسید. در آن، نه تنها برای سوفیا، بلکه برای فاموسوف و همه مهمانانش، "ذهن چاتسکی" که مانند پرتوی نور در کل نمایشنامه می درخشید، در پایان به آن رعد و برق منفجر شد که طبق ضرب المثل، مردان غسل تعمید می گیرند.

از رعد و برق، سوفیا اولین کسی بود که از خود عبور کرد، تا زمان ظهور چاتسکی، زمانی که مولچالین قبلاً زیر پای او خزیده بود، همچنان همان سوفیا پاولونا ناخودآگاه، با همان دروغی که پدرش او را در آن بزرگ کرد، باقی ماند. خودش، تمام خانه اش و کل دایره زندگی کرد. هنوز از شرم و وحشت بهبود نیافته است ، وقتی نقاب از مولچالین افتاد ، اول از همه خوشحال می شود که "شب متوجه شد که در چشمان او شاهدان سرزنش کننده ای وجود ندارد!"

و هیچ شاهدی وجود ندارد ، بنابراین ، همه چیز پنهان و پوشیده است ، می توانید فراموش کنید ، شاید با Skalozub ازدواج کنید و به گذشته نگاه کنید ...

بله اصلا نگاه نکنید. او حس اخلاقی خود را تحمل می کند، لیزا نمی گذارد آن بلغزد، مولچالین جرات نمی کند کلمه ای به زبان بیاورد. و شوهر؟ اما چه نوع شوهر مسکوی "از صفحات همسرش" به گذشته نگاه خواهد کرد!

این اخلاق او و اخلاق پدرش و کل دایره است.<…>

نقش چاتسکی یک نقش منفعل است: غیر از این نمی تواند باشد. نقش همه چاتسکی ها چنین است، اگرچه در عین حال همیشه پیروز است. اما آنها از پیروزی خود نمی دانند، فقط می کارند و دیگران درو می کنند - و این رنج اصلی آنهاست، یعنی ناامیدی از موفقیت.

البته او پاول آفاناسیویچ فاموسوف را به عقل نیاورد، هوشیار نشد و او را اصلاح نکرد. اگر فاموسوف در هنگام خروج "شاهدان سرزنش کننده" نداشت، یعنی انبوهی از قایق ها و دربان، به راحتی با غم خود کنار می آمد: او به دخترش سرشویه می داد، لیزا را پاره می کرد. گوش و با عجله عروسی سوفیا با Skalozub. اما اکنون غیرممکن است: صبح، به لطف صحنه با چاتسکی، همه مسکو می دانند - و مهمتر از همه، "شاهزاده خانم ماریا آلکسیونا". آرامش او از هر طرف به هم می ریزد - و خواه ناخواه او را وادار می کند به چیزی فکر کند که به ذهنش خطور نکرده است.<…>

مولچالین، پس از صحنه در راهرو - نمی تواند همان مولچالین باقی بماند. نقاب کنده شد، او را شناختند، و او مانند دزد گرفتار، مجبور است در گوشه ای پنهان شود. گوریچف ها، زاگورتسکی، شاهزاده خانم ها - همه زیر تگرگ تیرهای او افتادند و این عکس ها بدون ردی باقی نمی مانند.<…>چاتسکی باعث انشعاب شد و اگر برای اهداف شخصی خود فریب خورد ، "جذابیت جلسات ، مشارکت زنده" را نیافت ، پس خود او آب زنده را روی خاک مرده پاشید - "میلیون عذاب" را با خود برد. این تاج خار چاتسکی - عذاب از همه چیز: از "ذهن" و حتی بیشتر از "احساسات توهین شده".<…>

نقش و قیافه چاتسکی ها تغییری نکرده است. چاتسکی بیش از هر چیز دروغ‌شکن و هر چیزی که منسوخ شده است، زندگی جدید، «زندگی آزاد» را غرق می‌کند.

او می داند برای چه می جنگد و این زندگی باید برای او چه به ارمغان بیاورد. تا گوشت و خون نپوشد، به عقل و حقیقت نفهمیده، - در یک کلام، انسان نشده است، زمین را از زیر پا گم نمی کند و به روح ایمان نمی آورد.<…>او در خواسته های خود بسیار مثبت است و آنها را در یک برنامه آماده اعلام می کند که نه توسط او، بلکه قرنی که از قبل آغاز شده است. او با شور و نشاط جوانی، هر آنچه را که باقی مانده است را از صحنه بیرون نمی کند، که طبق قوانین عقل و عدالت، مانند قوانین طبیعی در طبیعت فیزیکی، به پایان دوره خود رها می شود، که می توان و باید تحمل کرد. . او برای سن و سال خود مکان و آزادی می خواهد: تجارت می خواهد، اما نمی خواهد به او خدمت شود و به نوکری و بدگویی انگ می زند. او خواستار "خدمت به آرمان است، نه به افراد"، "سرگرمی یا حماقت را با تجارت" مخلوط نمی کند، مانند مولچالین - او در میان جمعیت خالی و بیکار "عذاب گران، خائنان، پیرزن های شوم، پیرمردهای پوچ" خسته است. ، امتناع از تعظیم در برابر اقتدار خود را از تهیدستی ، chinolyubiya و چیزهای دیگر. او از مظاهر زشت رعیت، تجمل جنون آمیز و آداب مشمئز کننده «ریختن در بزم و اسراف» - پدیده های کوری و فساد روحی و اخلاقی - خشمگین است.

ایده‌آل «زندگی آزاد» او تعیین‌کننده است: آزادی از همه این زنجیره‌های بردگی است که جامعه را به بند می‌کشد، و سپس آزادی - «نگریستن به علوم ذهن تشنه‌ی دانش»، یا آزادانه در «خلاقیت، هنرهای عالی و زیبا" - آزادی "خدمت کردن یا نکردن"، "زندگی در روستا یا سفر کردن"، نداشتن شهرت به دزد یا آتش افروز بودن، و - تعدادی گام مشابه بیشتر به سوی آزادی. - از عدم آزادی<…>

Chatsky با مقدار قدرت قدیمی شکسته می شود و ضربه ای مرگبار با کیفیت استحکام تازه به آن وارد می کند.

او دروغ شکن ابدی است که در ضرب المثل پنهان شده است: "یک مرد جنگجو نیست". نه، یک جنگجو، اگر چتسکی باشد، و علاوه بر این، یک برنده، اما یک جنگجوی پیشرفته، یک درگیری و همیشه قربانی.

چاتسکی با هر تغییر قرنی به قرن دیگر اجتناب ناپذیر است. موقعیت چاتسکی‌ها در نردبان اجتماعی متفاوت است، اما نقش و سرنوشت همه یکسان است، از شخصیت‌های بزرگ دولتی و سیاسی که سرنوشت توده‌ها را کنترل می‌کنند تا سهمی متوسط ​​در یک حلقه نزدیک.<…>

علاوه بر شخصیت‌های بزرگ و برجسته، در طی انتقال ناگهانی از قرنی به قرن دیگر، چاتسکی‌ها زندگی می‌کنند و در جامعه منتقل نمی‌شوند و در هر مرحله، در هر خانه، جایی که پیر و جوان زیر یک سقف زندگی می‌کنند، خود را تکرار می‌کنند. دو قرن در نزدیکی خانواده ها رو در رو می شوند - مبارزه افراد تازه با منسوخ، بیمار با سالم ادامه دارد و همه در دوئل ها می جنگند، مانند هوراس و کوریات، فاموسوف های مینیاتوری و چاتسکی ها.

هر کسب‌وکاری که نیاز به به‌روزرسانی دارد، سایه چاتسکی را ایجاد می‌کند - و مهم نیست که چه کسی شخصیت‌ها هستند، مهم نیست که علت انسانی چیست - چه یک ایده جدید، یک قدم در علم، در سیاست، در جنگ - یا افراد گروه‌بندی شده، آنها نمی توانند از دو انگیزه اصلی مبارزه دور شوند: از یک طرف توصیه به "یادگیری با نگاه کردن به بزرگترها" و از تشنگی تلاش از روتین به "زندگی آزاد" رو به جلو و جلو. ، از طرف دیگر.<…>