تاریخچه مختصری از گیتار. تاریخچه گیتار و ریشه های آن پیامی در مورد یک گیتار آلات موسیقی

گیتار متداول‌ترین ساز موسیقی است که بدنه‌ای توخالی از چوب دارد که به عنوان طنین‌دهنده، گردن بلند و سیم‌ها عمل می‌کند. گیتار در بسیاری از ژانرهای موسیقی، هم به عنوان تکنواز و هم به عنوان نوازنده استفاده می شود.

ساز باستانی

تاریخچه ظهور گیتار به هزاره های زیادی در تاریخ بازمی گردد. اولین اشاره به سازهای زهی در مصر باستان و هندوستان یافت می شود؛ همچنین توضیحات مشابهی در داستان های کتاب مقدس. اجداد اصلی گیتار نابلا و سیتارا هستند. آنها بدنی گرد توخالی و گردنی بلند با ریسمان داشتند. بدن از یک کدو تنبل خشک شده ساخته شده بود که از یک تکه چوب قالب و حتی از پوسته لاک پشت تراشیده شده بود. تصویر نابله نیز مفهوم "خوب" را منتقل می کند.

ساز نزدیکتر به گیتار Ruan چینی بود که بدنه آن از دو قسمت مونتاژ شده بود. به لطف این ساز بود که گیتارهای لاتین و موری ظاهر شدند.

روان چینی

در اروپا، گیتار در قرن ششم ظاهر شد، این گیتار لاتین بود. اعتقاد بر این است که اعراب آن را همراه با عود آورده اند. مفهوم "گیتار" ممکن است از ادغام دو مفهوم باستانی "سانگیت" و "تار" که در ترجمه به ترتیب به معنای "موسیقی" و "زه" است، آمده باشد. همچنین این فرض وجود دارد که نام "گیتار" از کلمه دیگری - "kutur" به معنای چهار سیم آمده است. اولین نام از یک آلات موسیقی تحت نام گیتار در قرن سیزدهم ظاهر شد.

رشته های سیم گیتار

همه گیتارها سه یا چهار سیم بودند تا اینکه این ساز در اسپانیا فراگیر شد و به ساز موسیقی محلی این کشور تبدیل شد. در قرن شانزدهم، یک گیتار پنج سیم ظاهر شد. گیتار اسپانیایی بود. تمام رشته ها به جز رشته اول دو برابر شدند. در قرن هجدهم، سیم دیگری، ششم روی گیتار ظاهر شد. سیم ها تک می شوند و دامنه صدا به طور قابل توجهی گسترش می یابد. شکل ابزار کمی تغییر می کند، اکنون بزرگتر و راحت تر است. موسیقی زیادی برای گیتار نوشته شده است. گیتار از اسپانیا به اروپا و آمریکا مهاجرت می کند و در آنجا محبوبیت زیادی پیدا می کند.

در حال حاضر در قرن XIX-XXدر روسیه یک گیتار هفت سیم به نام روسی ظاهر شد.

با ظهور علاقه به گیتار، کمی فروکش کرد، اما در قرن بیستم به لطف ظهور گیتارهای الکتریک که نوازندگان، به ویژه کسانی که به فرهنگ راک پایبند بودند، با قدرتی تازه بازگشت.

مهد آن کشورهای خاور نزدیک و میانه بود که چندین هزار سال پیش در آنجا ظاهر شد.
اما ظهور آن به شکل سنتی با توسعه طولانی مدت پیش از آن بود. به گفته تعدادی از محققان، کمان شکارچی بدوی می تواند نه تنها به عنوان یک سلاح، بلکه به عنوان یک ابزار موسیقی نیز مورد استفاده قرار گیرد. بنابراین، اگر چند سیم کمان روی یک کمان کشیده شود، به دلیل طول ها، نیروهای کششی و ضخامت متفاوت آنها، زیر و بمی صدای منتشر شده تغییر می کند. احتمالاً این ظاهر ابزار موسیقی بود که نمونه اولیه سیتارا آشوری-بابلی و مصری شد. به نوبه خود، سیتاراهای باستانی به "اجداد" گیتار تبدیل شدند.

در اهرام مصر باستان و آشوری بناهای معماریهیروگلیف هایی وجود دارد که ساز نابلو را به تصویر می کشد که به شکل مبهمی شبیه گیتار است. جالب توجه است که مصریان باستان از همین هیروگلیف برای تعیین مفاهیم "خوب"، "خوب"، "زیبا" استفاده می کردند.
در بین النهرین و مصر، انواع خاصی از سیتارا (از جمله نبلای مصری و العود عربی) بیشتر توسعه یافت. توسعه سازندهو در سراسر سواحل مدیترانه در هزاره III - II قبل از میلاد گسترش یافت. تاکنون در کشورهای آسیای صغیر آلت موسیقی «کینیرا» مربوط به گیتار وجود دارد.

در یونان باستان، محبوب ترین آلات موسیقی کیتارا (کیتارا)، لیر، چنگ، پاندورا بود.
در قرن‌های اول عصر جدید، گیتار لاتین مربوط به یونانی در کشورهای مدیترانه‌ای اروپا رواج داشت. نزدیکترین خویشاوند گیتار، عود نیز شناخته شده بود. خود نام "عود" از کلمه عربی "العود" گرفته شده است که به معنای "چوبی" یا "آوافون" است.
این فرض وجود دارد که عود و گیتار توسط اعراب به اروپا آورده شده است - از طریق اسپانیا که توسط آنها فتح شده است و در قرن هشتم. اما به احتمال زیاد، این سازها از طریق یونان باستان - به لطف پیوندهای فرهنگی آن با کشورهای خاور نزدیک و میانه - به اروپا گسترش یافتند.

تا قرن شانزدهم گیتار سه و چهار سیم بود. آنها آن را با انگشتان و یک پلکتروم (یک رکورد استخوان و لاک پشت) می نواختند.
در قرن شانزدهم، یک گیتار پنج سیم در اسپانیا ظاهر شد و از آن زمان به عنوان گیتار اسپانیایی شناخته شد. سیم ها دوتایی بود، گاهی سیم اول ("خواننده") تک بود. در بین تمام کشورهای اروپایی، گیتار در اسپانیا بیشتر مورد استفاده قرار گرفت، جایی که به یک ساز واقعاً محلی تبدیل شد.
با ظهور سیم پنجم و افزایش قابلیت های هنری و اجرایی آن، گیتار شروع به رقابت موفقیت آمیز با عود و ویهولا، پیشین خود می کند و به تدریج آنها را از کاربرد موسیقی دور می کند.
تعدادی از هنرمندان و آهنگسازان با استعداد ظاهر می شوند که هنر نواختن گیتار را به سطح بسیار بالایی رسانده اند. از جمله F. Corbetta (1620-1681)، گیتاریست دربار پادشاهان اسپانیا، فرانسه و انگلیس، شاگرد او R. de Wiese (1650-1725)، گیتاریست دربار پادشاه فرانسه. لویی چهاردهم، F. Campion (1686-1748)، G. Sanz (1640-1710) و بسیاری دیگر.
اولین مجموعه های تبلچر و وسایل کمک آموزشی برای گیتار ظاهر شد: "کتاب گیتار" اثر R. de Vize (1682)، "اکتشافات جدید گیتار" توسط F. Campion (1705) و بسیاری دیگر.

آنها رقص های قدیمی اسپانیایی - پاسکال، چاکون، سارابند، فولیو و نمایشنامه های دیگر را چاپ کردند.
در نیمه دوم قرن هجدهم، یک گیتار شش سیم ظاهر شد (به گفته مورخان، دوباره در اسپانیا). با ظهور سیم ششم و جایگزینی سیم‌های دوتایی با سیم‌های تک سیم، راهپیمایی پیروزمندانه گیتار در سراسر کشورها و قاره‌ها آغاز می‌شود. هنوز به این شکل وجود دارد. امکانات موسیقایی گیتار شش سیم آنقدر عالی بود که به یکی از محبوب ترین سازها تبدیل شد.
"عصر طلایی" گیتار آغاز می شود. با نام آهنگسازان اسپانیایی و استادان گیتار F. Sora (1778-1839)، D. Aguado (1784-1849) و ایتالیایی F. Carulli (1770-1871)، M. Giuliani (1781-1829)، M. کارکاسی (1792-1853).

مجریان

اسپانیا

SOR خوزه فرناندو (فرناندو سور 1778 - 1839)

گیتاریست، آهنگساز و مدرس اسپانیایی. در اوایل کودکی، او توانایی های استثنایی از خود نشان داد و در یکی از صومعه های کاتولیک تحصیلات موسیقی دریافت کرد و نواختن گیتار خود را به تنهایی بهبود بخشید. نواختن گیتار سورا در لندن هیجان واقعی ایجاد کرد، جایی که او پس از اقامت کوتاهی در پاریس به آنجا رفت. در پاییز 1823، سور به همراه همسرش، بالرین فرانسوی، به روسیه رفت، جایی که اجراهای او موفقیت بزرگی داشت. در مسکو در تئاتر بولشویباله «ساندریلون» سورا روی صحنه رفت. در سال 1826 سور به پاریس بازگشت و تا پایان روزهای خود در آنجا ماند. ملقب به "بتهوون گیتار"، موسیقی عمیق و احساسی و صدای ملایم و مخملی نوازندگی او، او را به یکی از بزرگترین گیتاریست های زمان خود تبدیل کرد.
سور در بارسلونا به دنیا آمد. در سن پنج سالگی، او قبلاً آهنگ می ساخت و خود را با گیتار قدیمی پدرش همراهی می کرد. او تحصیلات موسیقی خود را در صومعه کاتولیک مونتسرات در نزدیکی بارسلون دریافت کرد و در سن 13 سالگی موسیقی پیچیده ای را می ساخت. یک بار به معلمش دستور داده شد که یک توده بزرگ برای تکنوازان، گروه کر و ارگ بسازد، اما به دلیل بیماری نتوانست تا موعد مقرر آن را آماده کند. سور با تکمیل دستور فوق العاده در یک شب به معلمش کمک کرد.
پس از اتمام تحصیلات موسیقی و یافتن حامیان، سور در مادرید اقامت گزید و کاملاً خود را وقف آهنگسازی و بهبود مهارت های گیتار خود کرد. در سال 1813 به پاریس رفت و در آنجا به زودی به عنوان یکی از بهترین هنرپیشه‌ها شهرت پیدا کرد و برلیوز، کروبینی و سایر موسیقی‌دانان ساکن پایتخت فرانسه را با نوازندگی خود مجذوب خود کرد. در سال 1815، سوآر به لندن رفت و در آنجا با نواختن گیتار خود حس واقعی را ایجاد کرد. در سال 1823، سور قبلاً در روسیه بود، جایی که از او نیز استقبال استثنایی شد. در یکی از سفرهای خود به سن پترزبورگ، سور به دربار ملکه الیزاوتا آلکسیونا، همسر الکساندر اول دعوت شد که به گیتاریست لطف زیادی نشان داد. نزدیکی به دربار، چشم اندازهای درخشانی را برای سور نوید داد و او قصد داشت برای همیشه در روسیه بماند، اما پس از مرگ ملکه مجبور به ترک آن شد.
پس از بازگشت به اروپای غربی، سور همچنان از موفقیت بی سابقه ای برخوردار بود. اقتدار او در میان نوازندگان گیتار بسیار بالا بود. با این حال، در دهه 1930، گیتار دیگر یک ساز مد روز نبود و سور، هم به عنوان یک گیتاریست و هم به عنوان آهنگساز، از مد خارج شد. در ژوئن 1839، سور درگذشت، در حالی که حتی توسط نوازندگان همکارش نیمه فراموش شده بود.
موسیقی سورا به بخشی از تاریخ تبدیل شده است، بسیاری از ساخته‌های گیتار او همچنان روی صحنه کنسرت زندگی می‌کنند، و "مدرسه گیتار" (1830) او توسط بسیاری به عنوان برجسته‌ترین آهنگ اختصاص داده شده به تکنیک اجرای گیتار شناخته می‌شود.

ایتالیا

جولیانی مائورو (جیولیانی، جوزپه سرجیو پانتالئو 1781-1829)

گیتاریست برجسته ایتالیایی، آهنگساز شناخته شده توسط مقاماتی مانند جی. هایدن و ال. بتهوون. در نزدیکی ناپل به دنیا آمد. در کودکی نواختن ویولن و فلوت را آموخت و در عین حال گیتار را به صورت خودآموز آموخت: در سن بیست سالگی به نتایج درخشانی دست یافته بود که در ایتالیا به عنوان بهترین گیتاریست شهرت یافت. از سال 1800 فعالیت کنسرت او آغاز شد و ابتدا در ایتالیا و فرانسه برگزار شد. در سال 1807، او با کنسرت هایی به وین آمد، جایی که منتقدان موسیقی به اتفاق آرا او را به عنوان بزرگترین گیتاریست جهان شناختند.
جولیانی پس از اقامت در وین، به فعالیت های کنسرت و تدریس پرداخت. از دوستان او می‌توان به ال. بتهوون و جی. هایدن، ویولونیست‌های L. Spohr و J. Mayseder، پیانیست‌های I. Hummel، I. Moscheles و A. Diabelli اشاره کرد.
در سال 1816 جولیانی موفقیت بزرگتور آلمان در سال 1819 در رم در کنسرت هایی با D. Rossini و N. Paganini اجرا کرد.
اجراهای درخشان جولیانی و کنسرتوهای خودش برای گیتار و ارکستر، حقوق برابر گیتار را به عنوان یک ساز کنسرت با ویولن، ویولن سل و پیانو ثابت کرد. "ارکستر کوچک" - بتهوون صدای گیتار جولیانی را اینگونه توصیف می کند.
در سال 1821 جولیانی به ایتالیا بازگشت و در رم اقامت گزید. او در سال‌های پایانی زندگی‌اش به تورهای آلمان، لهستان، روسیه و انگلیس رفت و همه جا با هنر خود باعث خوشحالی و حیرت شد.
م. جولیانی در سال 1829 در ناپل درگذشت.

کارولی فردیناند (فرناندو 1770-1841)

گیتاریست، معلم و آهنگساز ایتالیایی. در ابتدا به تحصیل ویولن سل پرداخت. پس از یادگیری نواختن گیتار به تنهایی، به یک گیتاریست حرفه ای تبدیل شد. لحن زیبا، خلوص و روان در نواختن گیتار موفقیت او را در ناپل و سپس در پاریس تضمین کرد، جایی که او مورد علاقه سالن ها شد. کارولی در سال 1818 در پاریس اقامت گزید. پس از کسب شهرت به عنوان بهترین گیتاریست زمان خود، قهرمانی را با ماتئو کارکاسی به اشتراک گذاشت و تا زمان بازگشت فرناندو سور آن را حفظ کرد.
کارولی که یک معلم برجسته و نوازنده درخشان بود، حدود سیصد اثر خود را منتشر کرد: قطعاتی برای گیتار سولو، کنسرتوهایی برای گیتار و ارکستر، کارهای مجلسی که با مهارت بالای ساز و فنی متمایز می شوند. دو تا از آثار نظری او به رسمیت شناخته شده اند. اینها عبارتند از "مدرسه نواختن لیر یا گیتار" (1810) و مطالعه ای در مورد همراهی "هارمونی به کار رفته در گیتار" (1825). «مدرسه» کارولی محبوبیت خاصی پیدا کرد: پنج نسخه را به طور همزمان پشت سر گذاشت و پس از مرگ نویسنده بارها منتشر شد.

کارکاسی ماتئو (1792 -1853)

یکی از معروف ترین گیتاریست های ایتالیایی زمان خود، آهنگساز و معلم، پیرو F. Carulli. در تاریخ گیتار، او را نویسنده کتاب «مدرسه نوازندگی گیتار» (1836) و آثار آموزشی می دانند. مطالعات او برای گیتار تا به امروز باقی مانده است و آهنگسازی است مواد آموزشیهر گیتاریست مدرن و کلاسیک در نظر گرفته می شود.
متئو کارکاسی با گیتار آموخت سال های اولدر زادگاهش ایتالیا او هنوز بیست ساله نشده بود که در ایتالیا به عنوان یک هنرپیشه گیتار شهرت پیدا کرد. در سال 1815 به تدریس گیتار و پیانو در پاریس پرداخت. در طول یک سفر کنسرت به آلمان در سال 1819، کارکاسی با گیتاریست فرانسوی میسونیر آشنا شد که در سال 1812 انتشارات خود را در پاریس تأسیس کرد. این دو گیتاریست با هم دوست صمیمی شدند و میسونیر بیشتر آثار کارکاسی را منتشر کرد.
در سال 1822 در لندن، تنها پس از چند کنسرت، مردم شروع به صحبت در مورد Carcassy به عنوان یک گیتاریست استثنایی و معلم کردند. او به زودی به پاریس بازگشت، اما هر سال از لندن دیدن کرد، جایی که استعداد گیتار او بسیار مورد قدردانی قرار گرفت و همیشه مورد انتظار و احترام بود.
هنگامی که کارکاسی برای اولین بار در پاریس ظاهر شد، استعداد او برای مدتی در سایه گیتاریست دیگر، فردیناندو کارولی، گیتاریست قدیمی‌تر ایتالیایی بود، اما پس از چند سال، کارکاسی به رسمیت شناخت و موفقیت بزرگی دست یافت. او هر سال در بیشتر شهرهای اصلی اروپا کنسرت می داد. در سال 1836، کارکاسی برای مدت کوتاهی به ایتالیا بازگشت، اما پاریس تا زمان مرگش در سال 1853 اقامتگاه دائمی او باقی ماند.

فرانسه

ساحل ناپلئون (Napolón Coste / Claude Antoine Jean George Napolón Coste 1805 - 1883

گیتاریست و آهنگساز فرانسوی. در فرانش-کنت متولد شد. او که کاملاً جوان است، فعالیت یک مجری و معلم را آغاز می کند. در سال 1830 او به پاریس نقل مکان کرد و در آنجا با F. Sor، D. Aguado، F. Carulli و M. Carcassi دوست شد که همزمان با او در آنجا زندگی می کردند و تأثیر زیادی در کار او داشتند. در سال 1856، در یک مسابقه بین المللی برای بهترین انشاو بهترین ساز که در بروکسل توسط گیتاریست روسی N. Makarov برگزار شد، جایزه دوم را برای آهنگسازی "Big Serenade" دریافت کرد.
کاست یکی از بهترین مجریان فرانسوی قرن نوزدهم است و اغلب با سور مقایسه می شود. وی به دلیل آسیب دیدگی دست در اثر تصادف مجبور به قطع فعالیت کنسرت خود شد. کار خود کاستا نسبتاً کوچک است، اما گواه استعداد برجسته آهنگسازی است. او حدود 70 اثر برای گیتار نوشت: والس، واریاسیون، کنسرت روندو، سرناد بزرگ، چرخه برگ های پاییزی""" 25 اتود "(op. 38)، قطعاتی برای ابوا و گیتار و غیره. در قطعات حتی کوچک او همیشه هارمونی هارمونیک و چند صدایی ارکسترال احساس می شود.
نام کوستا همچنین با نسخه جدید، اصلاح شده و بزرگ شده مدرسه سور برای گیتار همراه است که در آن کاست رونویسی از سوئیت توسط رابرت دی ویز را شامل می شود. در پاریس درگذشت.

گیتار در روسیه

تاریخچه گیتار در روسیه جالب و بسیار بدیع است.
در توسعه خود تقریباً همان مراحلی را طی کرد که در کشورهای اروپای غربی وجود داشت.
مورخ روسی N. Karamzin نوشت که در قرن 6th ، اسلاوها عاشق نواختن سیتارا و چنگ بودند و حتی در مبارزات نظامی سخت از آنها جدا نمی شدند. نواخته شده در روسیه و گیتار چهار سیم.
در سال 1769، آکادمیک اشتلین در مورد ظهور امپراطور الیزابت از گیتار پنج سیم ایتالیایی نوشت، که برای آن مجلات ویژه موسیقی منتشر شد.

در پایان قرن 18، یک گیتار شش سیم در روسیه ظاهر شد. به زودی او در همه جنبه های زندگی محبوب می شود. اولین مکاتب نوازندگی این ساز و نسخه های مختلف موسیقی چاپ شده است. قدیمی ترین مدرسه منتشر شده در روسیه "مدرسه گیتار بهبود یافته برای شش سیم یا راهنمای نوازندگی گیتار خودآموز" اثر ایگناتیوس فون گلد است. او به بیرون رفت اوایل XIXقرن در روسی و آلمانی.
در همین دوره، «اتودها» و «چهار سونات» برای پیانو و گیتار شش سیم از هنرپیشه، آهنگساز و استاد معروف پی گالیانی، «مجله جدید برای گیتار شش سیم» اثر آ. برزوفسکی، «کنسرتو برای شش سیم» -گیتار زهی همراه با ارکستر" در سن پترزبورگ آهنگساز آشانین (1815) منتشر شد.
در 1821 - 1823 در مسکو و نیژنی نووگورود"آکادمی های موسیقی" افتتاح شد که در آن دختران و پسران نواختن گیتار را آموختند. هنرپیشه های برجسته گیتار روسی ظاهر می شوند - M. Sokolovsky، N. Makarov، V. Lebedev.

ویسوتسکی میخائیل تیموفیویچ (حدود 1791-1837)

گیتاریست و آهنگساز گیتار نوازنده روسی. او گیتار را نزد S. N. Aksenov آموخت. او به کلاسیک علاقه داشت، به ویژه باخ، که سعی کرد فوگ هایش را برای گیتار رونویسی کند. این در سبک جدی و نجیب ساخته های گیتار او منعکس شد: در بیشتر موارد، فانتزی ها و تغییرات در مضامین عامیانه روسی (چرخه های 4-5 تنوع، قاب بندی شده توسط "intro" و "انتها")، همچنین ترتیباتی برای گیتار قطعات از V.A. موتزارت، ال. ون بتهوون، جی. فیلد (که نوازنده با او نزدیک بود) و دیگران از این تعداد، 83 مورد چاپ شد. "مدرسه عملی و نظری برای گیتار" (1836) او نیز منتشر شد.

ماکاروف نیکولای پتروویچ (1810-1890)

گیتاریست ویرتووز روسی، مبلغ فعال هنر گیتار.
در شهر چوخلوما، استان کوستروما متولد شد. او دوران کودکی خود را در املاک پدر و عمه اش M.P. ولکونسکایا به عنوان افسر در ارتش خدمت کرد.
از کودکی ویولن می نواخت. در بیست و هشت سالگی به گیتار علاقه مند شد و با ده تا دوازده ساعت تمرین در روز، خیلی زود به موفقیت چشمگیری دست یافت.
اولین کنسرت ماکاروف در سال 1841 در تولا، در تالار مجلس اشراف برگزار شد، جایی که او اولین قسمت سومین کنسرتو جولیانی را نواخت.
در سال 1852، ماکاروف به خارج از کشور سفر کرد، جایی که با بزرگترین گیتاریست های اروپا ملاقات کرد: Tsani de Ferranti، Carcassi، Kost، Mertz، استاد گیتار Scherzer. در سال 1856 در بروکسل اولین مسابقه بین المللی بهترین آهنگسازی برای گیتار و بهترین ساز را ترتیب داد و در آن به عنوان تک نواز با موفقیت زیادی اجرا کرد. جایزه اول بهترین آهنگسازی به J.K.Mertz، جایزه دوم به N. Kost، جایزه اول بهترین ساز به استاد اتریشی I. Scherzer، جایزه دوم به استاد روسی I. Arkhuzen اهدا شد. ن. ماکاروف در روستای Funtikovo-Rozhdestvenskoye در منطقه تولا درگذشت.

سوکولوفسکی مارک دانیلوویچ (1818-1883)

در اوکراین در نزدیکی ژیتومیر متولد شد. من نواختن گیتار را به تنهایی و با پیروی از مدارس جولیانی، لنیانی و مرتز یاد گرفتم.
در سال 1841 او اولین کنسرت انفرادی خود را در ژیتومیر برگزار کرد و در آنجا کنسرتو در ای مینور اثر F. Carulli را اجرا کرد. در سال 1846 او یک کنسرت انفرادی در تالار مجلس اعیان برگزار کرد. این کنسرت با موفقیت بزرگی همراه بود و بیش از هزار نفر در آن شرکت کردند.
در سال 1858 سوکولوفسکی به خارج از کشور رفت. کنسرت های او در وین با موفقیت بسیار همراه است. در سالهای 1863-1868 او یک تور پیروزمندانه در شهرهای بزرگ اروپا انجام داد: پاریس، لندن، برلین، بروکسل، درسدن، میلان، کراکوف، ورشو. آنها او را "هنرمند بزرگ" در آلمان، "پاگانینی گیتار" - در انگلستان، "Kosciuszko از گیتاریست ها" - در لهستان می نامند.
در 25 ژانویه 1869، سوکولوفسکی در سالن شلوغ تئاتر بولشوی کنسرتی برگزار کرد. کنسرت خداحافظی او (به دلیل بیماری) در سال 1877 در سن پترزبورگ، در سالن نمازخانه دادگاه آواز برگزار شد.
سالهای گذشتهسوکولوفسکی زندگی خود را در ویلنا (ویلنیوس) گذراند و مشغول فعالیت آموزشی بود. یک ضربه بزرگ برای او، امتناع N. Rubinstein از افتتاح کلاس گیتار در کنسرواتوار مسکو بود.
مارک سوکولوفسکی در سال 1883 در ویلنا درگذشت و در گورستان راسو در ویلنا به خاک سپرده شد. نه چندان دور، هنرمند و آهنگساز مشهور لیتوانیایی میکائلیوس کنستتینیس چیورلیونیس متعاقباً به خاک سپرده شد.

لبدف واسیلی پتروویچ (1867-1907)

در استان سامارا به دنیا آمد. شاگرد گیتاریست معروف روسی I. Dekker-Schenk.
با موفقیت در سن پترزبورگ و سایر شهرهای روسیه کنسرت برگزار کرد. در سال 1900 با ارکستر سازهای فولکلوریک روسی VV Andreev در پاریس در نمایشگاه جهانی اجرا کرد. مطبوعات به موفقیت بزرگ این هنرمند اشاره کردند. لبدف اولین نوازنده بخش گیتار در کوارتت N. Paganini برای گیتار، ویولن، ویولا و ویولن سل بود. او در سن پترزبورگ در موزه آموزشی و در بخش هایی از ناحیه نظامی تدریس کرد. در پترزبورگ درگذشت.

کاهش می یابد

در نیمه دوم قرن نوزدهم، هنر گیتار رو به افول گذاشت. موسیقی اپرا، سمفونی و دستگاهی که به شکوفایی کامل رسید، گیتار را به پس‌زمینه تنزل داد و توسعه آن را برای چندین دهه به تعویق انداخت. اما تا حد زیادی به این مد و سلیقه خرده بورژوایی کمک کرد که در همه اقشار جامعه گسترش یافته است. طبق بیان فیگوراتیو سگویا، بزرگترین نوازنده گیتار قرن بیستم، "گیتار به دیوار آرایشگاه ها آویزان شد"، هدف اصلی آن همراهی بدوی با آهنگ ها و عاشقانه ها بود، نوازندگان دیگر گیتار را یک ساز جدی نمی دانستند. . بسیاری از سنت های قدیمی از بین رفته اند، یادداشت ها و دست نوشته های کمیاب بی شماری از بین رفته اند. نوازندگان و آهنگسازان با استعداد کمتر و کمتر شدند - آماتوری و نادانی هنر گیتار را فرا گرفت.
این افول به همه کشورهای اروپایی سرایت کرد، اما کمتر از سایرین، اسپانیا را تحت تأثیر قرار داد، که در آن احیای جدید گیتار آغاز شد.
نوازنده ای که نام خوب گیتار را برگرداند و هنر آن را به ارتفاعی جدید و تا به حال ناشناخته ارتقا داد فرانسیسکو اشیا تارگا، گیتاریست، آهنگساز و بنیانگذار برجسته اسپانیایی بود. مدرسه مدرنبازی های گیتار

تولد دوباره

Tarrega-Eshea Francisco (1852 - 1909)

گیتاریست و آهنگساز برجسته اسپانیایی، بنیانگذار مکتب نوازندگی گیتار اسپانیایی. متولد 21 نوامبر 1852، درگذشته 5 دسامبر 1909. با گیتار زد اوایل کودکی. توانایی موسیقاییخانواده تارگاس توجه خود را به خود جلب کردند و با حمایت یک خانواده ثروتمند ، او موفق شد به مادرید برود و در اکتبر 1874 وارد کنسرواتوار شود ، که از آنجا در دو تخصص - پیانو و آهنگسازی فارغ التحصیل شد. تارگا علیرغم توانایی های خوب پیانیست خود، گیتار را ترجیح داد و در نواختن آن چنان پیشرفت کرد که تصمیم گرفت کنسرت خود را در تئاتر الحمرا در مادرید برگزار کند. موفقیت عظیمی که با این اجرا همراه بود این موضوع را کاملاً تعیین کرد - تارگا یک گیتاریست شد. سفرهای کنسرت به فرانسه، ایتالیا، اتریش، هلند و سایر کشورها توانایی های برجسته گیتاریست را تایید کرد. مطبوعات تارگا را با بزرگترین نوازندگان معاصر مقایسه کردند - ویولونیست پابلو د ساراسات و پیانیست آنتون روبینشتاین.

Barrios (Mangori) Augustine (Agustin Barrios Mangore 05/23/1885-08/07/1944)

یک گیتاریست فاضل پاراگوئه ای که تقریباً 50 سال پس از مرگش به اهمیت او قدردانی شد. در خانواده ای نوازنده متولد شد که علاوه بر آگوستین، هفت فرزند دیگر نیز در آن وجود داشت. او خیلی زود شروع به نواختن گیتار کرد. اولین معلم گوستاوو اسکالدا بود که گیتاریست جوان را توسط سور، تارگا، آگوادو و دیگر آهنگسازانی که آثارشان اساس رپرتوار گیتار سنتی را تشکیل دادند، به دنیای موسیقی معرفی کرد. در سن 13 سالگی، با توجه به استعداد قابل توجه کودک، که قبلاً در بسیاری از زمینه ها ظاهر شده بود (او در نقاشی عالی بود، توانایی های ریاضی شگفت انگیز و استعداد ادبی داشت)، او برای تحصیل در کالج ملی در آسونسیون فرستاده شد.
در سال 1910، باریوس، که در آن زمان به عنوان یک گیتاریست فاضل شناخته شده بود، پاراگوئه را ترک کرد و به آرژانتین رفت. او برای 34 سال بعد در قاره آمریکای جنوبی تور کرد و در شهرهای آرژانتین، اروگوئه، برزیل، ونزوئلا، کاستاریکا و السالوادور کنسرت برگزار کرد. او همچنین به شیلی، مکزیک، گواتمالا، هندوراس، پاناما، کلمبیا، کوبا و هاوایی سفر کرد. بین 1934 و 1936 سفر او به اروپا انجام شد - او در اسپانیا، آلمان و بلژیک بازی کرد.
در سال 1932، باریوس خود را شروع کرد به نام "Nitsuga Mangori - Paganini Guitars" (Nitsuga قرائت معکوس آگوستین است و Mangori نام رهبر افسانه ای سرخپوستان گوارانی است). در اواسط دهه 30، باریوس شروع به ایجاد مشکلات سلامتی کرد - یک قلب بیمار دیگر به او اجازه نمی داد سفرهای طولانی و سخت کنسرت انجام دهد. او آخرین سال های زندگی خود را در سن سالوادور، پایتخت ایالت کوچک آمریکای مرکزی السالوادور، به تدریس و آهنگسازی گذراند و تنها گهگاه کنسرت های انفرادی گیتار را اجرا کرد.
منگوری نه تنها یک نوازنده برجسته بود، بلکه یک آهنگساز نیز بود که دارای بیش از 300 اثر برای گیتار است که بسیاری از آنها امروزه در میان آنها به حساب می آیند. بهترین آثارتا به حال برای گیتار سولو نوشته شده است.

ویلا-لوبوس هیتور (Heitor Villa-Lobos 1887 - 1959)

آهنگساز برجسته برزیلی، خبره فولکلور موسیقی، رهبر ارکستر، معلم. متولد 5 مارس 1887، درگذشته 17 نوامبر 1959. از F. Braga درس گرفت. در سال 1905-1912 او به سراسر کشور سفر کرد، زندگی عامیانه را مطالعه کرد. فولکلور موسیقی(بیش از 1000 ملودی فولکلور ضبط کرد). از سال 1915 با کنسرت های نویسنده اجرا کرد.
در 1923-30. عمدتاً در پاریس زندگی می کرد و با آن ارتباط برقرار می کرد آهنگسازان فرانسوی. در دهه 1930، او کار بزرگی را در سازماندهی یک سیستم یکپارچه آموزش موسیقی در برزیل انجام داد، تعدادی مدرسه موسیقی و گروه های کر را تأسیس کرد. ویلا لوبوس نویسنده ویژه است وسایل کمک آموزشی ("راهنمای عملی"، "آواز کرال"، "سلفژ"، و غیره)، اثر نظری "آموزش موسیقی". او همچنین به عنوان رهبر ارکستر عمل کرد، موسیقی برزیل را در سرزمین خود و سایر کشورها ترویج کرد. آموزش موسیقیدر پاریس دریافت کرد، جایی که با A. Segovia آشنا شد و بعدها تمام آهنگ های خود را برای گیتار به او تقدیم کرد. ساخته های ویلا-لوبوس برای گیتار دارای ویژگی برجسته ای است شخصیت ملی، ریتم ها و هارمونی های مدرن در آنها با آهنگ ها و رقص های اصلی سرخپوستان و سیاه پوستان برزیل در هم تنیده است. رئیس دانشکده آهنگسازی ملی. مبتکر ایجاد آکادمی موسیقی برزیل (1945، رئیس آن). یک سیستم آموزش موسیقی برای کودکان ایجاد کرد. او 9 اپرا، 15 باله، 20 سمفونی، 18 شعر سمفونیک، 9 کنسرتو، 17 کوارتت زهی نوشت. 14 "Shoros" (1920-1929)، "Brazilian Bahian" (1944) برای گروه های ساز، تعداد بی شماری گروه کر، آهنگ، موسیقی برای کودکان، تنظیم نمونه های فولکلور و غیره - در مجموع بیش از هزار نفر از متنوع ترین ها ترکیبات

سگویا آندرس (1893-1987)

گیتاریست و استاد برجسته اسپانیایی. او در 21 فوریه 1893 در اندلس، در شهر Linares به دنیا آمد و چند هفته بعد خانواده به Jaen نقل مکان کردند. هنر شگفت‌انگیز بداهه نوازی گیتاریست‌های محلی اندلس و فرهنگ اصیل این سرزمین کهن بر نگرش او تأثیر زیادی گذاشت.
در سال 1910، اولین کنسرت عمومی آندرس سگویا، که توسط دوستانش سازماندهی شد، در "مرکز هنری" گرانادا برگزار شد.
در سال 1915، سگویا با گیتاریست میگل لوبت آشنا شد و به لطف او توانست در ژانویه 1916 کنسرتی را در بارسلونا برگزار کند. با این حال، آنها به دنبال اجازه دادن به گیتار نبودند سالن های بزرگ. او ساز محبوبی نبود و همه احساس می کردند که قدرت صدای او کافی نیست و به سادگی در یک اتاق بزرگ شنیده نمی شود.
چرخشی در سرنوشت گیتار کنسرتی در کاخ بود موسیقی مجلسیپالائو در بارسلونا، جایی که سگویا بالاخره اجازه بازی گرفت. زیبایی صدا گیتار آکوستیکبه معنای واقعی کلمه مخاطب را مجذوب خود کرد.
فضای Renacimiento، جنبش برای احیای سنت های عامیانه در موسیقی و فرهنگ اسپانیا، به موفقیت بیشتر سگویا کمک کرد. در طی شش سال آینده، این گیتاریست برای ساز خود نه تنها در سالن های کنسرت مادرید و بارسلونا، بلکه در شهرهای دیگر اسپانیا نیز شناخته شد. به اینها باید موفقیت دو تور را نیز اضافه کرد آمریکای جنوبیدر سال 1919 و 1921.
دهه 20 قرن بیستم زمان تولد بود عصر جدیددر هنر گیتار و آغاز به رسمیت شناختن جهانی سگویا. هر اجرای سگویا به عنوان یک معجزه، به عنوان کشف چیزی جدید تلقی می شد. او به دنبال غلبه بر کلیشه ها و تثبیت گیتار به عنوان یک ساز تکنواز بود.
او سه بار در سالهای 1926، 1927، 1935-1936 به اتحاد جماهیر شوروی آمد و با موفقیت مداوم در مسکو، لنینگراد، کیف و اودسا کنسرت برگزار کرد. سگویا نه تنها با کنسرت اجرا کرد، بلکه با گیتاریست های محلی نیز ملاقات کرد، به بازی آنها گوش داد، صحبت های روشمند و درس های آزاد انجام داد. این همچنین بر توسعه هنر گیتار در اتحاد جماهیر شوروی تأثیر گذاشت: پس از این تور، بسیاری از نوازندگان حرفه ای شروع به نگاه کردن به گیتار به عنوان ابزاری کردند که ارزش مطالعه جدی را دارد. نتیجه افتتاح کلاس های گیتار در آموزشگاه های موسیقی (در آن زمان دانشکده های فنی) و همچنین در دانشگاه های موسیقی فردی بود. P. S. Agafoshin از حامیان سرسخت سگویا بود که برای اولین بار در اتحاد جماهیر شوروی "مدرسه نواختن گیتار شش سیم" را بر اساس دستورالعمل های روش شناختی این گیتاریست برجسته ایجاد کرد. بنابراین، سگویا نه تنها یک هنرمند، بلکه یک مروج فعال ساز خود بود.

گیتار در روسیه 2

آگافوشین پتر (1874-1950)

یک گیتاریست روسی فوق العاده، یکی از اولین معلمان گیتار شش سیم. P.S. آگافوشین در روستای پیروگوو، استان ریازان متولد شد خانواده دهقانی. علاقه به گیتار که از پدرش به ارث رسیده بود (در ابتدا گیتار هفت سیم می نواخت). پتر آگافوشین پس از نقل مکان به مسکو، نواختن ساز مورد علاقه خود را به تنهایی بهبود بخشید و فقط گاهی از توصیه های معلمان استفاده می کرد، از جمله وی. روسانوف، سردبیر مجله مسکو "گیتاریست". نقش مهمکه در توسعه هنریآگافوشین با دوستی او با هنرمندان V. I. Surikov و D. E. Marten ، طرفداران پرشور گیتار نواخته شد. به عنوان مجری در کنسرت های زیادی شرکت کرد. خوانندگان برجسته F. Chaliapin، D. Smirnov، T. Ruffo را همراهی کرد. به رسمیت شناختن هنر نمایش آگاوشین دعوتی بود برای شرکت در اپرای ماسنه "دون کیشوت" در تئاتر بولشوی در سال 1916، جایی که او F.I. چالیاپین.
ملاقات در سال 1926 با سگویا الهام بخش آگافوشین بود. او یک کنسرت این هنرمند اسپانیایی را از دست نداد، شخصاً با او ملاقات کرد. آگافوشین نوشت: "پس از خروج سگویا، من بلافاصله سازماندهی مجدد کردم، تنظیمات لازم را در تولید خود و روش های بازی انجام دادم. با ورود بعدی او در بهار 1927، وضعیت من متعادل تر شد، زیرا با این کار. زمانی که من خودم قبلاً تا حدودی بودم، بنابراین، مشاهدات بعدی من از نوازندگی او بسیار پربارتر بود، می‌توانستم آنها را روی لحظات و جزئیات اجرای او متمرکز کنم، به ویژه قطعاتی که در مرحله مطالعه من بودند.
P.S. آگاوشین بیش از 40 سال به عنوان نوازنده ارکستر در تئاتر دولتی مالی کار کرد. در سالهای 1930-1950 دوره گیتار را در کالج موسیقی تدریس کرد. انقلاب اکتبر و کنسرواتوار دولتی مسکو. بسیاری از گیتاریست های معروف شوروی شاگردان او بودند (A. Ivanov-Kramskoy، E. Rusanov، I. Kuznetsov، E. Makeeva، Yu. Mikheev، A. Kabanikhin، A. Lobikov و دیگران).

الکساندر ایوانف-کرامسکوی (1912 - 1973)

گیتاریست برجسته روسی شوروی، آهنگساز، رهبر ارکستر، معلم، نویسنده "مدرسه نواختن گیتار شش سیم"، یکی از معدود گیتاریست های شوروی که عنوان هنرمند افتخاری RSFSR (1959) اعطا شد. متولد 26 ژوئیه 1912 در مسکو. تحصیل در کالج موسیقی به نام انقلاب اکتبربا پتر اسپیریدونویچ آگافوشین (گیتار شش سیم)، سپس در کنسرواتوار مسکو (دوره های آموزشی). او نقش بزرگی در توسعه گیتار شش سیم در روسیه ایفا کرد.
او به عنوان تکنواز و در یک گروه با خوانندگان (N. A. Obukhova، I. S. Kozlovsky) اجرا کرد. از سال 1932 در رادیو اتحادیه کار کرد. در سال 1939 او جایزه دوم را در مسابقه اتحادیه سراسری برای نوازندگان سازهای محلی دریافت کرد. در 1939-45. رهبر گروه آواز و رقص NKVD اتحاد جماهیر شوروی. در سالهای 1947-1952 رهبر گروه کر فولک روسیه و ارکستر سازهای عامیانه رادیو اتحاد بود.
نویسنده نمایشنامه و مدرسه برای گیتار شش سیم. ساخته های گیتار او (از جمله دو کنسرتو برای گیتار و ارکستر) در بین گیتاریست ها بسیار محبوب است.
فعالیت آموزشی A. M. Ivanov-Kramskoy در مدرسه موسیقی آکادمیک در کنسرواتوار مسکو ادامه داد، جایی که از سال 1960 تا 1973 او با آموزش بسیاری از نوازندگان با استعداد، سرپرستی کلاس گیتار را بر عهده داشت. سپس در مؤسسه فرهنگ به تدریس پرداخت.
الکساندر میخائیلوویچ ایوانف-کرامسکوی یک چهره برجسته موسیقی و عمومی بود که تمام انرژی خود را صرف ترویج هنر گیتار کرد. گیتار پس از سالها غفلت، به لطف یک نوازنده و استاد برجسته، دوباره جایگاه یک ساز کنسرت حرفه ای را به دست آورد و در موسسات متوسطه و عالی موسیقی کشور شروع به تدریس کرد. درگذشت A.M. ایوانف-کرامسکوی در مینسک طی یک تور. او در مسکو در گورستان وودنسکی به خاک سپرده شد.

کومولیاتوف نیکولای (متولد 1945)

یکی از بهترین نوازندگان گیتار معاصر روسی، معلم. متولد 1945 در شهر سارانسک، در سال 1962-70. در مدرسه و سپس در موسسه تحصیل کرد. Gnesins در کلاس گیتاریست مشهور روسی A. M. Ivanov-Kramskoy. فارغ التحصیل هنرستان دولتی اورال. M. P. Mussorgsky. از زمان افتتاح کلاس گیتار در RAM. گنسینخ به عنوان معلم کار می کند و در طول سال ها برندگان بسیاری را در مسابقات مختلف آماده کرده است. در حال حاضر استاد کلاس گیتار است آکادمی روسیهموسیقی برای آنها گنسین ها
در سال 1996 برنده یک مسابقه بین المللی در جشنواره هنرهای آمریکای لاتین شد. او اولین مجری بسیاری از آثار است آهنگسازان معاصر. Firma "Melody" دو دیسک انفرادی از این مجری را منتشر کرد. دیسک اول شامل اتودها و پیش درآمدهای E. Vila-Lobos و دومی شامل آثار P. Panin (دو اتود، دو پیش درآمد، رقص شمن و طنز) و سوئیت I. Rekhin "به یاد ای. ویلا" بود. -لوبوس".
در بررسی کنسرت های N. Komoliatov، مطبوعات به غنای صدای ساز و تکنیک ویرتوز او، ظرافت و ظرافت ذوق هنری نوازنده اشاره می کنند.
برای دستاوردهای برجسته در زمینه هنر گیتار، N. Komoliatov عنوان هنرمند افتخاری روسیه اعطا شد. او بیش از 25 سال نوازنده فیلارمونیک دولتی مسکو بوده است.

یرزنوف ویکتور (متولد 1945)

نوازنده گیتار، آهنگساز، مدرس موسیقی. در سال 1945 در سارانسک متولد شد. پدر در جبهه فوت کرد. توانایی های موسیقی زود ظاهر شد، اما فرصتی برای مطالعه وجود نداشت.
او فقط از 17 سالگی در حیاط شروع به یادگیری بازی کرد. ما به سه آکورد اصلی بسنده کردیم... نقطه عطف آشنایی با نیکولای کومولیاتوف، تنها فردی در سارانسک بود که برای تحصیل نزد الکساندر میخائیلوویچ ایوانف-کرامسکوی رفت. هنوز اولین پیش درآمد ویلا لوبوس را به یاد دارم که در اولین دیدار ما اجرا کرد.
و سپس آموزش با کمک یک کتابچه راهنمای خودآموز نواختن گیتار و "به صورت مکاتبه ای" ادامه یافت. نیکولای کومولیاتوف، که سپس به عنوان ملوان خدمت می کرد و در گروه ناوگان اقیانوس آرام بازی می کرد، در اجرای خود آن آثار را که ویکتور نت های آن را داشت روی یک ضبط صوت ضبط کرد و آنها را از طریق پست از ولادی وستوک ارسال کرد. بنابراین، "با گوش"، او نت ها را درک کرد، با بازی در مدل معلم دور خود. در سال 1963، پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، به عنوان یک مونتاژکار در کارخانه Elektrovypryamitel مشغول به کار شد. او حتی در زمان استراحت ناهار و بعد از کار - تا تاریکی شب - موفق به نواختن گیتار شد. برنامه ورود به آموزشگاه موسیقی را خودم آماده کردم. من در کنسرواتوار مسکو وارد مدرسه نشدم، زیرا طبق دستور وزارت فرهنگ، دانش آموزانی از قزاقستان و ازبکستان در آن سال جذب شدند. اما در همان سال کلاس کوچکی از گیتار شش سیم در مدرسه Gnessin در بخش سازهای محلی افتتاح شد. دو نفر از سی متقاضی پذیرفته شدند. یکی از آنها ویکتور ارزونوف است. پس از 3.5 ماه مطالعه، ویکتور به صفوف فراخوانده شد ارتش شوروی، جایی که سه سال در یگان رزمی خدمت کرد. او پس از بازگشت به مدرسه، روزی ده ساعت درس می خواند تا به عقب بیفتد. سپس شروع به خرید اولین بار کردم تجربه آموزشی. او خود رپرتوار را برای هنرجویان انتخاب کرد تا ذائقه موسیقایی خوبی را به آنها القا کند.
بوریس خلوپوفسکی، معلم وی. موقعیت خالی معلم گیتار به مدت شش ماه برای ویکتور آلکسیویچ در حالی که وی در حال تکمیل تحصیلات خود بود، نگه داشته شد. در سال 1971 در کالج موسیقی شروع به کار کرد. گنسین ها در همان زمان، به دعوت مارینا داویدوونا خیدکل، کلاس گیتار را در مدرسه هنر چرنوگولوفسکایا افتتاح کرد.
اولین قطعات متعلق به استاد از قبل بالغ که پس از سالها آزمایش توسط زمان انتخاب شد، در سال 1989 در "مجموعه رپرتوار آموزشی گیتار" به همراه آثار کلاسیک منتشر شد. مجموعه کاملاً نویسنده ای از ساخته های ویکتور یرزنوف "آلبوم گیتاریست" برای آموزشگاه های موسیقی کودکان نیز منتشر شده است.

وینیتسکی الکساندر
(متولد 1950)

گیتاریست روسی، آهنگساز، معلم موسیقی. برنده مسابقات بین المللی. فارغ التحصیل آکادمی موسیقی روسیه. گنسین ها او در کالج دولتی موسیقی تدریس می کند. گیتار کلاسیک Gnessins، کنسرت های انفرادی اجرا می کند، موسیقی برای گیتار می نویسد، سمینارها و کلاس های کارشناسی ارشد را با موضوع "گیتار کلاسیک در جاز" برگزار می کند. شرکت می کند جشنواره های بین المللیموسیقی گیتار و جاز با موفقیت در خارج از کشور و در داخل اجرا می کند کلان شهرهاروسیه. در برنامه های کنسرت الکساندر وینیتسکی، آهنگ های نویسنده به صدا در می آیند، ترکیب می شوند سبک های متفاوتو همچنین تنظیم موسیقی توسط گرشوین، جوبیم، بونف، گیلبرت، پاول، پورتر، راجرز و دیگر آهنگسازان. 7 دیسک ضبط کرد. او آثار خود را در مؤسسات انتشاراتی بزرگ موسیقی جهان منتشر می کند. او بارها رئیس و عضو هیئت داوران مسابقات بین المللی گیتار کلاسیک در فرانسه، لهستان و روسیه بوده است.

فراچی الکساندر (متولد 1954)

یکی از بهترین نوازندگان گیتار کلاسیک روسی. در سال 1954 در روستوف متولد شد. او اولین گام های خود را در موسیقی زیر راهنمایی پدرش، کامیل آرتوروویچ فراچی، نوازنده مشهور ویولن و به قول خودشان یک گیتاریست و معلم فوق العاده آغاز کرد. در مرکز تحصیل کرده است آموزشگاه موسیقیدر هنرستان چایکوفسکی در مسکو در کلاس N.A. Ivanova-Kramskaya و در کنسرواتوار. موسورگسکی در Sverdlovsk با G. Mineev. در سال 1979 برنده جایزه اول کشوری شد مسابقه موسیقینوازندگان در لنینگراد و در سال 1986 - جایزه اول مسابقه بین المللی گیتار در هاوانا (کوبا). او در آلمان، فرانسه، بلژیک، بریتانیای کبیر، ایالات متحده آمریکا، اتریش، ایتالیا، یوگسلاوی، لهستان، کوبا، مجارستان، جمهوری چک، بلغارستان، ترکیه و یونان کنسرت‌های انفرادی برگزار کرده است. الکساندر فراچی بارها به عنوان عضو هیئت داوران به مسابقات بین المللی گیتار دعوت شده است. یک رکورد توسط شرکت Melodiya و همچنین یک CD-ROM (1994) با ضبط آثار نیکیتا کوشکین منتشر شد.
هنرمند ارجمند روسیه، معلم موسیقی، استاد آکادمی موسیقی روسیه (موسسه موسیقی و آموزشی سابق گنسین) در مسکو.

گیتار چیست؟ تاریخچه اختراع این آلات موسیقی چیست؟ دسته بندی گیتارها چیست؟ ابزار از چه عناصری تشکیل شده است؟ پاسخ به این سوالات و سوالات دیگر را می توان در نشریه ما یافت.

تاریخچه گیتار

اولین ذکر مکتوب از ساز زهی، که مولد گیتار مدرن بود، به هزاره دوم قبل از میلاد برمی گردد. تصاویر مربوطه در حفاری نقش برجسته های گلی در منطقه ای که بین النهرین باستان در آن قرار داشت، پیدا شد.

در اواخر قرن سوم و چهارم میلادی، صنعتگران چینی ابزاری به نام روان اختراع کردند. این شامل یک عرشه پایین و بالایی و همچنین یک جعبه چوبی بود.

در قرون وسطی، این ساز به طور گسترده در اسپانیا استفاده می شد. گیتار از روم باستان به اینجا آورده شده است. استادان اسپانیایی چندین پیشرفت کردند. به ویژه تعداد رشته ها را به 5 عدد رساندند. در پایان قرن هجدهم، این ساز سیم دیگری دریافت کرد که در نتیجه کارنامه نوازندگان به طور قابل توجهی گسترش یافت.

در فضاهای باز داخلی، آنها خیلی دیر یاد گرفتند که گیتار چیست. این اتفاق در اوایل قرن 18 رخ داد.زمانی که نوازندگان و آهنگسازان ایتالیایی به طور دسته جمعی از ما دیدن کردند. اولین استاد روسی که بر این ساز تسلط کامل داشت، نیکلای پتروویچ ماکاروف بود. به لطف تلاش های او بود که گیتار در بین مردم محبوبیت زیادی پیدا کرد. در آینده، آهنگساز و نوازنده فاضل آندری سیخری به این ساز علاقه مند شد. دومی بیش از هزار بازی متناظر نوشت.

منشاء نام

نام گیتار از کجا آمده است؟ این مفهوم احتمالاً از کلمه یونانی باستان sitra یا سیتار هندی آمده است. در روم باستان، این ساز به روش خاص خود سیتارا نامیده شد.

امروزه گیتار در زبان های مختلف تقریباً یکسان خوانده می شود. از نام های فوق مفاهیم مدرن گیتار، uitarra، گیتار می آید.

گیتار - توضیحات یک آلت موسیقی

از نظر ساختاری، گیتار به شکل بدنه ای با گردن کشیده ارائه می شود که قسمت جلویی آن صاف یا دارای برآمدگی جزئی است. رشته ها در امتداد چنین گردن کشیده شده اند. دومی ها از یک طرف روی پایه بدنه ثابت می شوند و از طرف دیگر به بره های روی صفحه انگشت متصل می شوند.

وجود گیره های مخصوص تنظیم کشش این گونه تارها را ممکن می سازد.رشته ها روی چند زین قرار می گیرند. قسمت بالایی در سر گردن قرار دارد. قسمت پایینی در نزدیکی پایه روی بدنه ابزار قرار دارد.

مواد تولیدی

گیتار ساز سنتی است که از چوب ساخته می‌شود. ارزان ترین و ساده ترین مدل ها از تخته سه لا ساخته شده اند. بدنه گرانترین گیتارها از چوب ماهون، افرا یا گل سرخ ساخته شده است. برخی از گیتارهای الکتریک مدرن از کامپوزیت های پلاستیکی و گرافیت ساخته شده اند.

در مورد گردن، آنها از طیف گسترده ای از چوب ها و ترکیبات آنها ساخته شده اند. در عین حال، تأکید اصلی بر ایجاد بادوام ترین عنصر ساختاری است که بتواند بارهای افزایش یافته را تحمل کند.

چه کسی گیتار الکتریک را اختراع کرد؟

مهندس آمریکایی جورج بیشام نویسنده اصلاح نسخه کلاسیک در نظر گرفته می شود. در دهه 1930، این مرد از یک شرکت بزرگ سازهای زهی اخراج شد. پس از آن، او تصمیم گرفت کار خود را انجام دهد تا روش های جدیدی برای افزایش صدای گیتار بیابد. این مهندس با ایجاد ارتعاشات صوتی در اطراف آهنرباها با سیم پیچی به شکل سیم فلزی، نسخه ای را ارائه کرد. یک اصل مشابه قبلاً در تولید بلندگوهای آکوستیک و همچنین سوزن های گرامافون استفاده شده است.

پس از چندین بار ناکامی، سرانجام بیشام موفق به ایجاد یک پیکاپ کاری شد. هر سیم از یک گیتار الکتریک از روی آهنربای جداگانه عبور کرد. جریانی که از سیم پیچ فلزی پیکاپ عبور می کرد، اجازه می داد سیگنال به بلندگوها منتقل شود. مخترع که متقاعد شده بود دستگاه کار می کند، از هری واتسون، نجاری کمک گرفت. در عرض چند ساعت، اولین بدنه گیتار الکتریک بریده شد.

در دهه 1950، نوازنده مشهور Les Paul این ساز را با بدنه ای از چوب جامد به جای توخالی تغییر داد. این راه حل امکان بازتولید گسترده ترین انواع صداها را فراهم کرد و باعث ایجاد مجموعه ای از ژانرهای جدید در موسیقی شد.

طبقه بندی

با توجه به روش تقویت ارتعاشات صدا، انواع گیتارهای زیر متمایز می شوند:

• گیتار آکوستیک ابزاری است که در آن تشدید کننده یک بدنه توخالی است.
• الکتریکی - صدا به دلیل تبدیل سیگنال الکترونیکی تولید می شود. ارتعاشات ناشی از لرزش سیم ها از طریق پیکاپ به بلندگوها منتقل می شود.
• نیمه آکوستیک - به عنوان ترکیبی از مدل های الکتریکی و آکوستیک عمل می کند. بدنه توخالی شامل پیکاپ هایی است که صدا را واضح تر و برجسته تر می کند.
• الکتروآکوستیک - گیتار کلاسیک، که در مورد آن دستگاه الکترونیکی تعبیه شده است که تقویت و تصحیح صدا را ممکن می سازد.

در واقع، انواع گیتارهای بسیار بیشتری وجود دارد. در مدل های هیبریدی، اغلب افزایش تعداد رشته ها، دو برابر شدن آنها، استفاده از چندین گردن وجود دارد. چنین راهکارهایی امکان تنوع بخشیدن به صدای ساز و همچنین تسهیل اجرای انفرادی آثار پیچیده را فراهم می کند. با ظهور موسیقی راک، گیتارهای باس به وجود آمدند که دارای سیم های بسیار ضخیم هستند و امکان بازتولید صداهایی با کمترین فرکانس را فراهم می کنند.

تاریخچه گیتار :

هر چقدر هم که ممکن است متناقض به نظر برسد، گیتاریک ساز موسیقی باستانی است، زیرا داستاندر دوران باستان سرچشمه گرفته است. و تولد در کشورهای خاور نزدیک و میانه هزاران سال پیش اتفاق افتاد. مثل این است که یک موجود زنده در طول زمان تکامل یافته است. به گفته برخی از محققان، معلوم شد که "اجداد" سیتاراهای باستانی هستند .

بر روی بناهای معماری آشوری و اهرام مصر باستان، هیروگلیف هایی وجود دارد که موزها را به تصویر می کشند. یک ساز نابلو که کمی شبیه گیتار است. جالب است که مصریان باستان مفاهیم "خوب"، "خوب"، "زیبا" را با همان هیروگلیف نشان می دادند.

سیتارا باستانی، نبلا و الود عربی به طور سازنده شروع به توسعه کردند و در سراسر سواحل مدیترانه گسترش یافتند، نزدیک به هزاره سوم قبل از میلاد. حتی امروز در کشورهای آسیای صغیر یکی از بستگان گیتار وجود دارد - "kinira".

بیایید یونان باستان را در نظر بگیریم، جایی که مشهورترین الهه هاست. ابزارها عبارت بودند از: چنگ، چنگ، پاندورا و کیتارا.

در همان آغاز عصر ما، گیتار لاتین، نزدیکترین خویشاوند یونانی، در کشورهای اروپایی مدیترانه رایج بود. موزها ساز عود - همچنین مربوط به گیتار. به هر حال، نام "عود" از "العود" عربی گرفته شده است که به معنای "خوشآسا" و "چوبی" است.

یکی از نسخه های ظهور گیتار و عود در اروپا، پیوندهای فرهنگی یونان باستان و کشورهای خاورمیانه و نزدیک است.

ممکن است از این واقعیت متعجب شوید که تا قرن شانزدهم گیتارهای سه و چهار سیم وجود داشت. آنها نه تنها با انگشتان، بلکه با یک صفحه استخوانی خاص ("plektor" - چیزی شبیه به یک انتخاب مدرن :)) بازی می شدند.

بعدها در همان قرن، یک گیتار پنج سیم در اسپانیا اختراع شد. از آن زمان به بعد به گیتار اسپانیایی معروف شد. در بین تمام کشورهای جهان، گیتار در اسپانیا بزرگترین شناخت انسانی را دریافت کرد و به یک ساز موسیقی واقعاً محلی تبدیل شد.

با افزایش توانایی های هنری و اجرایی گیتار اسپانیایی (به دلیل سیم پنجم اضافی)، به تدریج جایگزین پیشینیان خود - عود و ویهولا شد.

در آن روزها، اولین هنرپیشه ها و آهنگسازانی ظاهر شدند که هنر نواختن گیتار را به سطح قابل توجهی بالا بردند. اولین جدول و کتاب های درسی برای

بالالیکا

بالالایکا به عنوان شخصیت فرهنگ روسیه در نظر گرفته می شود.
نام "بالالایکا" یا همانطور که به آن "بالابایکا" نیز گفته می شود، از کلمات همخوان روسی balakat، balabonit، balabolit، joker گرفته شده است که به معنای چت کردن، تماس های خالی است. این مفاهیم جوهره بالالایکا را منتقل می کند - یک ساز بازیگوش، سبک، "کوبنده"، نه چندان جدی.
طبق یک نسخه، بالالایکا توسط دهقانان اختراع شد. کم کم در میان مردمی که در سراسر کشور سفر می کردند شیوع پیدا کرد. بوفون ها در نمایشگاه ها اجرا می کردند، مردم را سرگرم می کردند، امرار معاش می کردند. چنین سرگرمی، به گفته تزار الکسی میخایلوویچ، در کار دخالت کرد و او فرمانی صادر کرد که در آن دستور داد تمام سازها (دومرا، بالالایکا، بوق، زیتون و غیره) جمع آوری و سوزانده شوند. اما زمان گذشت، پادشاه مرد، بالالایکا دوباره در سراسر کشور به صدا درآمد.بالالایکا متعلق به تار است سازهای کنده شده. این نوعی عود است - یکی از اصلی ترین آلات موسیقی قرون XVI-XVII. بالالایکا قدیمی همیشه شکل مثلثی نداشت. این می تواند هم بیضی و هم نیم دایره باشد، دارای دو و گاهی چهار سیم باشد. بالالایکا مدرن در سال 1880 توسط استادان پاسربسکی و نالیموف به سفارش بنیانگذار اولین ارکستر سازهای محلی و یک نوازنده برجسته بالالایکا آندریف ساخته شد. سازهای ساخته شده توسط نالیموف تا به امروز بهترین صدا هستند.
گروه بالالایکا در ارکستر آلات موسیقی دارای پنج گونه پریما، دوم، ویولا، باس و کنترباس است. آنها در اندازه و تن صدا متفاوت هستند. رهبر گروه، پریما است که بیشتر اوقات انفرادی است. آنها آن را با جغجغه می نوازند - با انگشت اشاره روی سیم ها ضربات تکی می زنند، ترمولو - با تناوب سریع سیم ها به بالا و پایین و پیزیکاتو - با کندن سیم ها. بزرگترین بالالایکا - کنترباس - 1.7 متر ارتفاع دارد.
بالالایکا یک ساز رایج موسیقی است که در مدارس موسیقی دانشگاهی مورد مطالعه قرار می گیرد.
پازل ها
اما فقط سه رشته
او به موسیقی نیاز دارد.
همه از بازی راضی هستند!
اوه، او زنگ می‌زند، او زنگ می‌زند
اون کیه؟ حدس بزن...
این ما ... (بالالایکا).
سه تار و چه صدایی!
با سرریزها، زنده.
من او را در حال حاضر می شناسم -
روسی ترین ساز.
(باللایکا)

طبل

ساده ترین راه برای دریافت صدا بدون کمک صدا چیست؟ درست است - به چیزی که در دست است ضربه بزنید.
تاریخچه سازهای کوبه ای به قرن ها قبل برمی گردد. اولیهبا استفاده از سنگ ها، استخوان های حیوانات، بلوک های چوبی و کوزه های سفالی ریتم را بکوبید. در مصر باستان، در جشن هایی که به افتخار الهه موسیقی هاثور برگزار می شد، روی تخته های چوبی مخصوص می زدند (با یک دست می نواختند). مراسم تشییع جنازه، دعا در برابر بلایا با ضرباتی به سیستروم همراه بود - ابزاری از نوع جغجغه به شکل قاب با میله های فلزی. در یونان باستان، کروتالون یا جغجغه رایج بود، از آن برای همراهی با رقص ها در جشن های مختلف که به خدای شراب سازی اختصاص داشت استفاده می شد.
در آفریقا طبل های "گفتگو" وجود دارد که برای انتقال اطلاعات در فواصل طولانی به زبان ریتم و تقلید از گفتار لحن سنتی استفاده می شود. Ibid، و همچنین در آمریکای لاتین به همراه رقص های محلیجغجغه در حال حاضر رایج است. زنگ و سنج نیز از سازهای کوبه ای هستند.
یک درام مدرن دارای بدنه چوبی استوانه ای (کمتر فلزی) است که از دو طرف با چرم پوشانده شده است. می‌توانید با دست‌ها، چوب‌ها یا کوبنده‌هایی که با نمد یا چوب پنبه پوشانده شده‌اند، درام را بنوازید. طبل ها در اندازه های مختلف هستند (بزرگترین آنها به قطر 90 سانتی متر می رسد) و توسط نوازندگان بسته به اینکه چه صدایی را برای "ناک اوت کردن" نیاز دارند - کم یا بالاتر از آنها استفاده می شود.
درام باس در یک ارکستر برای تاکید بر مکان های مهم قطعه - ضربات قوی اندازه گیری - ضروری است. این ساز کم صدا است. آنها می توانند رعد و برق را تقلید کنند، گلوله های توپ را تقلید کنند. با پدال پا بازی می شود.
طبل تله از طبل های نظامی و سیگنال های جنگی می آید. در داخل، زیر پوست درام، سیم های فلزی کشیده می شوند (4 تا 10 در کنسرت، تا 18 در جاز). هنگام نواختن، سیم‌ها به لرزه در می‌آیند و ترقه خاصی رخ می‌دهد. با چوب های چوبی یا همزن فلزی بازی می شود. در ارکسترها برای کارهای ریتم استفاده می شود. طبل تله در راهپیمایی ها و رژه ها شرکت کننده دائمی است.
پازل ها
پیاده روی با من آسان است،
در جاده با من سرگرم شوید
و من یک فریادزن هستم و من یک دعوا،
من صدادار هستم، گرد ... (طبل).
داخلش خالیه
و صدا غلیظ است.
خودش هم ساکت است
و آنها می زنند - غر می زنند ...
(طبل)

گیتار

یکی از محبوب ترین و رایج ترین سازها در جهان گیتار است. مردم قدیم دو یا سه رشته کمان را روی کمان می کشیدند و با کمک آنها صداهای مختلفی دریافت می کردند. سپس یک تشدید کننده توخالی به کمان متصل شد. از مواد مختلفی ساخته شده بود: کدو تنبل خشک شده، پوسته لاک پشت، که از یک تکه چوب خالی شده بود. اینگونه بود که کلاس سازهای زهی پدید آمد.
نام "گیتار" از ادغام دو کلمه گرفته شده است: سانسکریت "sangita" که به معنای موسیقی است و فارسی باستان "تار" - یک سیم.
گیتار یکی از معدود سازهایی است که صدا مستقیماً با انگشتان دست از آن استخراج می شود. گاهی اوقات آنها نه با انگشتان، بلکه با یک بشقاب - یک واسطه بازی می کنند. صدا از این واضح تر و بلندتر می شود. راه اصلی برای کنترل گام هنگام نواختن گیتار، تغییر طول قسمت ارتعاشی سیم است. گیتاریست سیم را روی فرت بورد فشار می دهد و باعث می شود قسمت کار سیم کوتاه شود و صدای ساطع شده از سیم بلند شود.
گیتار بلافاصله شکل نگرفت. استادان با اندازه و شکل بدن، بستن گردن و غیره آزمایش کردند. در قرن 19 آنتونیو تورس، نوازنده اسپانیایی، شکل و اندازه مدرن آن را به گیتار داد. گیتارهای طراحی شده توسط تورس امروزه کلاسیک نامیده می شوند. این مورد شبیه یک شکل سه بعدی هشت است که در آن سوراخی با تزئینات تزئین شده وجود دارد. شش رشته به سر وصل شده است.
نوعی گیتار با هفت سیم روسی (گاهی - کولی) نامیده می شود. اکنون عمدتاً در اجرای عاشقانه ها استفاده می شود. در صحنه حرفه ای، گیتار هفت سیم به ندرت استفاده می شود.
نوع دیگری از گیتار - دوازده سیم - با شش سیم دوتایی. در شادابی و بلندی صدا متفاوت است.
در دهه 30 قرن بیستم، زمانی که فناوری تقویت صدا شروع به توسعه کرد، گیتارهای الکتریکی ظاهر شدند.
اساس تکنیک نواختن گیتار توسط نوازندگان درخشان گذاشته شد: اسپانیایی ها - فرناندو سور و دیونیزیو آگوادو. ایتالیایی ها - ماتئو کارکاسی و مائورو جولیانی.
گیتار یک ساز موسیقی مقرون به صرفه است. او را اغلب در پیاده روی با خود می برند، آنها در اطراف آتش برای او آهنگ می خوانند. دلیل این امر تکنیک ساده نواختن گیتار است: کافی است چند آکورد را بدانید و می توانید ملودی های مختلف را بنوازی. با این حال، برای اجرای کلاسیک کارهای زیبابرای مطالعه زمان زیادی می برد
رمز و راز
این ساز زهی
هر لحظه زنگ خواهد زد -
و روی صحنه بهترین سالن,
و در یک سفر کمپینگ.
(گیتار)