در ارمیتاژ چه باید دید؟ سه تور از بهترین موزه اروپا. تالارهای هرمیتاژ: توضیحات و عکس طبقات موزه ارمیتاژ به چه مواردی اختصاص دارد؟

هرمیتاژ به عنوان یک مجموعه خصوصی امپراتور کاترین دوم به وجود آمد، اما با گذشت زمان، زمانی که تعداد شاهکارها افزایش یافت، به یک موزه به معنای کامل کلمه تبدیل شد. پورتال "زاگرانیتسا" 10 نمایشگاه مهم را به یاد آورد که هنگام قدم زدن در تالارهای موزه مشهور ارزش دیدن دارند.

1

مومیایی

پترزبورگ رکورددار تعداد اجساد مومیایی شده در جهان است. بنابراین، مشهورترین مومیایی جسد کشیش مصری باستان Pa-di-ista است. این نمایشگاه در تالار مصری و زیر محفظه ای از شیشه مخصوص قرار دارد، زیرا نباید اجازه ورود هوا به زیر گنبد را داد.

افسانه ای با مومیایی مرتبط است: یکی از مراقبان تالار گفت که چند روز قبل از ماه نو، در بهار سال 2004، ماهیچه ای روی شانه چپ پادی ایستا شروع به تکان خوردن کرد. چند روز بعد، رشدی به اندازه یک گردو در آن مکان ظاهر شد که شروع به "حرکت" بالا و پایین بازو کرد. یک هفته بعد، همه چیز متوقف شد - تومور به خودی خود ناپدید شد. درست یا نادرست - شما تصمیم می گیرید.

Pa di east تنها مرده مومیایی شده در هرمیتاژ نیست. در مجموع، حداقل پنج مورد از آنها در انبارها نگهداری می شوند.

عکس: asergeev.com 2

"مدونا بنوا"

این نقاشی زیبا یکی از آثار اولیه لئوناردو داوینچی به حساب می‌آید: این نقاشی در دهه‌های 1460 و 1470 کشیده شده است. علی‌رغم حدس‌ها و افسانه‌های فراوان درباره پیدایش مدونا با یک گل، داستان چگونگی رسیدن او به روسیه ساده است: ماریا بنویس، نی ساپوژنیکوا، این نقاشی را از پدرش به ارث برده است.

این اثر به یکی از آثار کلیدی استاد و الگویی برای نقاشان آن زمان تبدیل شد: داوینچی شاهکاری را با رنگ روغن نقاشی کرد - و هنرمندان دیگر به پیروی از او شروع به استفاده از آنها کردند.

عکس: hellopiter.ru

"مدونا لیتا"

در کنار Benois Madonna، هرمیتاژ خانه Litta Madonna است که موزه در دهه 1860 از خانواده ایتالیایی Litta خریداری کرد. اعتقاد بر این است که نویسنده این نقاشی نیز لئوناردو داوینچی است: موزه طرحی از سر زن دارد. اما برخی از مورخان هنر در تألیف این هنرمند بزرگ تردید دارند. این فرض وجود دارد که یکی از شاگردان او بخشی از تصویر را نقاشی کرده است.

عکس: rukodelie.devichnik.ru 4

"طاووس" را تماشا کنید

این ابزار مکانیکی فوق العاده زیبا توسط جیمز کاکس و فردریش اوری اختراع شد. به لطف پوتمکین به روسیه آمد: او ساعت را به عنوان هدیه به کاترین دوم خرید. متأسفانه، محبوب ملکه هرگز متوجه نشد که او از این هدیه خوشش آمده است یا خیر، زیرا او قبل از تحویل ساعت درگذشت.

ابتدا این ساعت در کاخ Tauride به نمایش گذاشته شد و سپس به کاخ زمستانی منتقل شد و هنوز هم در آنجا نگهداری می شود. کولیبین معروف دو بار آنها را تعمیر کرد (برخی از قطعات در حین حمل و نقل آسیب دیدند). اما به طور کلی، ساعت منحصر به فرد تا به امروز بدون تغییر باقی مانده است: این تنها دستگاه مکانیکی بزرگ شناخته شده قرن هجدهم است که هنوز شکست نخورده است.

عکس: dic.academic.ru 5

«دانائه» اثر رامبراند

رامبراند این تصویر را همزمان از دو زن ترسیم کرد: اولین نمونه قهرمان زن او، ساسکیا ون اویلنبرخ، و دومی معشوقه Gertier Dirks بود که هنرمند پس از مرگ همسرش با او تماس گرفت. این نقاشی لحظه اسطوره یونان باستان را به تصویر می کشد که زئوس به شکل باران طلایی راهی دانائه شد.

در روسیه، "دانائه" در سال 1772 آمد، زمانی که کاترین دوم او را خرید. دویست سال بعد، مشهورترین عمل خرابکاری موزه برای این تابلو اتفاق افتاد: برونیوس مایگیس لیتوانیایی آن را با اسید سولفوریک آغشته کرد و دو بار با چاقو به آن آسیب رساند. همانطور که میگیس بعداً اعتراف کرد، این اقدام کاملاً دارای انگیزه سیاسی بود.

با وجود اینکه 27 درصد از بوم آسیب دیده بود، نقاشی به طور کامل بازسازی شد. از سال 1997 در تالار نقاشی هلند و فلاندر زیر شیشه زره پوش قرار دارد.

عکس: muzei-mira.com ۶

بازگشت پسر ولگرد اثر رامبراند

این هنرمند مدت زیادی روی این کار کار کرد: اولین طرح ها در دهه 1630-1640 ظاهر شد و فقط تا سال 1660 آماده شد. اما چنین تلاش های عظیمی ارزشش را داشت، زیرا این تصویر یکی از معروف ترین ها در کار استاد شد.

عکس: hermitageline.ru 7

«بانوی آبی پوش» گینزبورو

اعتقاد بر این است که نویسنده پرتره ای از الیزابت بوفورت، دختر دریاسالار بوسکاون نقاشی کرده است. این اثر به کارت ویزیت هنرمند تبدیل شده است، به حق یکی از بهترین پرتره های دوران باروک نامیده می شود: زیبایی پیچیده، انتقال نرم نیمه رنگ ها، لطف و فضل - همه اینها در تصویر وجود دارد. در سال 1912 از Jägermeister Khitrovo به ارمیتاژ رسید. در حال حاضر، این تنها اثر Gainsborough در موزه های روسیه است.

عکس: hermitagemuseum.org 8

"رقص" اثر ماتیس

سرگئی شوکین که این نقاشی را برای عمارت خود در مسکو سفارش داد ، برای مدت طولانی "جمع آوری کننده انواع زباله" و فردی که در هنر مهارت نداشت نامیده می شد. خود نویسنده - هانری ماتیس - نیز از دید عموم و منتقدان در امان نماند. اکنون «رقص» را یکی از بزرگترین آثار مدرنیسم می دانند.

عکس: lenta.ru 9

رودین "بهار ابدی".

این مجسمه بخشی از ترکیب "دروازه های جهنم" بود و برای مدت طولانی در درهای اصلی موزه هنرهای تزئینی و کاربردی فرانسه قرار داشت. رودن تصمیم گرفت بخشی از کار خود را تکرار کند و آن را به همان سبک انجام دهد. بخشی از بلوک مرمر مجسمه عمداً توسط نویسنده بدون درمان رها شد تا ترکیب بندی طبیعی تر شود.

عکس: wikipedia.org

"ترکیب ششم" اثر کاندینسکی

یکی از اصلی‌ترین هنرمندان آوانگارد روسی در اوایل قرن بیستم، که نقاشی‌هایش در بهترین موزه‌های جهان آویزان است، در کاخ زمستانی به نمایش گذاشته شد و بر اهمیت خود برای تاریخ مدرنیسم جهانی تأکید کرد. ارمیتاژ یک سالن کامل دارد که به کارهای کاندینسکی اختصاص یافته است. بوم اصلی "ترکیب ششم" است: درخشان، نقاشی شده با سکته های گسترده، که کاملاً منعکس کننده آغاز آشفته قرن بیستم است.

عکس: tsargrad.tv

هرمیتاژ ایالتی در رتبه بندی بهترین موزه های اروپا که توسط پورتال مسافرتی محبوب تریپ ادوایزر گردآوری شده است، مقام اول را به خود اختصاص داده است. این فهرست بر اساس بررسی و بررسی 509 موسسه فرهنگی در جهان شکل گرفته است. در این رتبه بندی، هرمیتاژ از موزه اورسی در پاریس و آکادمی هنرهای زیبا در فلورانس پیشی گرفت.

تا به امروز، مجموعه موزه شامل حدود سه میلیون اثر هنری و بناهای تاریخی فرهنگ جهانی، از عصر حجر تا قرن حاضر است. برای اینکه در چنین «خزانه‌ای» گم نشوید، این سایت سه مسیر را - برای یک ساعت، سه ساعت و یک روز کامل - تنظیم کرده است که به گردشگران کمک می‌کند در سالن‌های بهترین موزه اروپا گم نشوند.

اکسپرس: هرمیتاژ در یک ساعت

دور زدن تمام سالن های هرمیتاژ مدرن در یک ساعت غیرممکن است، حتی اگر بدون نگاه کردن به اطراف و بدون توقف در نقاشی ها و مجسمه ها بدوید. با این حال ، گاهی اوقات بازدیدکنندگان موزه چنین وظیفه ای را برای خود تعیین می کنند - اغلب آنها میهمانان پایتخت شمالی هستند که باید طی چند روز به پترهوف بروند ، از تئاتر دیدن کنند و در امتداد نوا سوار قایق شوند.

با محدود کردن خود به یک ساعت، باید لذت پیاده روی آرام را از خود سلب کنید. برای سهولت در پیمایش در راهروها و سالن ها، می توانید برنامه رسمی موزه را در تلفن هوشمند خود دانلود کنید - بنابراین می توانید آزادانه بدون گروه تور حرکت کنید.

اگر زمان بسیار کمی دارید، بهتر است تعدادی از برجسته‌ترین نمایشگاه‌ها را انتخاب کنید و با استفاده از یکی از کیوسک‌های اطلاعاتی و مرجع بهترین مسیر را دریافت کنید - دستگاه کوتاه‌ترین مسیر را بین نقاط انتخاب شده انتخاب می‌کند و یک نقشه چاپی به شما می‌دهد. با پیمایش متن در اینجا محبوب ترین نمایشگاه های این موزه است.

"مدونا لیتا"

«مدونا لیتا» تصویری است که گردشگران از سراسر جهان برای دیدن آن می آیند. عکس: www.russianlook.com

یکی از دو نقاشی لئوناردو داوینچی در ارمیتاژ. در اتاق داوینچی در طبقه دوم به نمایش گذاشته شده است. "Madonna and Child (Madonna Litta)" در سال های 1490-1491 در میلان نوشته شد. یکی از شاهکارهای رنسانس. این نقاشی در سال 1865 از مجموعه دوک آنتونیو لیتا در میلان به ارمیتاژ آمد. طرح مقدماتی بوم ارمیتاژ در موزه لوور نگهداری می شود.

"مدونا بنوا"

مدونای بنوا با نام مدونای گل نیز شناخته می شود. عکس: www.russianlook.com

دومین شاهکار لئوناردو در مجموعه ارمیتاژ. نقاشی "مدونا با یک گل" از خانواده بنوا وارد مجموعه شد و به همین دلیل نام رایج آن به هم متصل شده است. این اثر که در سال 1478 نوشته شد، به یکی از اولین آثار مستقل داوینچی جوان تبدیل شد. در یکی از اتاق‌های همسایه می‌توانید «دانای» معروف تیتیان را تحسین کنید.

"بازگشت پسر ولگرد"

رامبراند اغلب از موضوعات کتاب مقدس و اساطیری استفاده می کرد. عکس: www.russianlook.com

این تابلو به همراه ۲۳ تابلوی نقاشی دیگر از استاد بزرگ هلندی در اتاق رامبراند نگهداری می شود. این بوم مربوط به سال های 1668-1669 است و در مورد تمثیل انجیل می گوید. این هنرمند بیش از یک بار از این طرح استفاده کرد و کمی قبل از مرگش نقاشی ارمیتاژ را کشید. همچنین در این اتاق در طبقه دوم کاخ زمستانی می توانید نقاشی های دیگر او را ببینید: فلور (1634)، دانایی (1636)، قربانی ابراهیم (1635) و فرود از صلیب (1634).

"باکوس"

"باخوس" یکی از نقاشی هایی است که به لطف آن عبارت "اشکال روبنسی" ظاهر شد. عکس: Creative Commons

استادان فلاندر با نقاش هلندی همزیستی دارند و یکی از مشهورترین آنها پیتر پل روبنس است. مجموعه ارمیتاژ شامل 22 نقاشی و 19 طرح است که توسط این هنرمند ساخته شده است. "باخوس" آشنا مربوط به سال های 1638-1640 است و در سال 1772 از مجموعه پیر کروزات در پاریس وارد موزه شد. با «باکوس» در این نزدیکی، نقاشی‌های «اتحاد زمین و آب» (1618)، «پرسئوس و آندرومدا» (اوایل دهه 1620) و «حامل‌های سنگ» (حدود 1620) را خواهید دید.

سه ساعت و سه میلیون

بیش از سه میلیون نمایشگاه در هرمیتاژ دولتی وجود دارد - برای بررسی دقیق همه آنها، باید بیش از یک ماه پیاده روی کنید و بیش از یک ساختمان را دور بزنید. بنابراین، حتی اگر سه ساعت برای بازدید رایگان از هرمیتاژ فرصت دارید، بهتر است از قبل به نکاتی که باید بازدید کنید فکر کنید. ساده ترین راه این است که یکی از طبقات را انتخاب کنید - با یک دوره تاریخی مطابقت دارد. یک مسیر کوتاه از طریق سالن ها به ایجاد اطلاعات مشابه و کیوسک مرجع کمک می کند.

گزینه دیگری وجود دارد - انتخاب جالب ترین مجموعه و تمرکز روی آن. به عنوان یک قاعده، پس از سالن های داوینچی و رامبراند، بیشترین علاقه مندی ها در ورودی گالری گنج هرمیتاژ هستند. درست است، فقط با یک گروه گشت و گذار می توانید به آنجا برسید.

گالری جواهرات در زمان سلطنت کاترین کبیر به این نام نامگذاری شد. از شربت های طلا و الماس تشکیل شده است.

انبار طلا شامل حدود یک و نیم هزار شی طلا از اوراسیا، منطقه باستانی دریای سیاه و شرق است که از قرن هفتم قبل از میلاد ساخته شده است. قبل از میلاد مسیح. تا قرن 19 آگهی در اینجا جالب ترین آنها وجود دارد:

پلاک سپر به شکل آهو (حدود 600 سال قبل از میلاد)

نقوش حیوانات از ویژگی های هنر سکایی است. اعتبار عکس: creaitve commons / sailko

متعلق به مجموعه "طلای سکاها" است. در روستای کوستروما در حفاری های بارو کوستروما یافت شد. این مجموعه بر اساس یافته های تپه های منطقه کوبان، منطقه دنیپر و کریمه است. یکی دیگر از مرواریدهای این مجموعه که در تمام کتاب های درسی تاریخ گنجانده شده است، یک شانه طلایی با تصویر جنگجویان جنگنده (اواخر قرن پنجم - اوایل قرن چهارم قبل از میلاد) است که در تپه سولوخا در منطقه دنیپر یافت شده است.

ماسک تشییع جنازه پادشاه (قرن سوم)- یکی از برجسته ترین نمایشگاه های تالار یونانی "Golden Pantry". در کرچ، در گورستان پانتیکاپائوم کشف شد. همچنین یک جفت گوشواره طلا با نقش آرتمیس (325-300 قبل از میلاد)، یک شاخ با نوک به شکل نیم پیکر سگ (اواسط قرن 5 قبل از میلاد)، یک دیادم با یک هراکلس به نمایش گذاشته شده است. گره (قرن دوم قبل از میلاد). پس از میلاد) و خیلی بیشتر.

همچنین در "شربت خانه طلایی" می توانید شاهکارهای هنر جواهرات هونیک در زمان مهاجرت بزرگ مردمان (تزیینات لباس و سرپوش، تزئین تجهیزات اسب)، ظروف مجلل، ظروف، سلاح های شرق را مشاهده کنید.

قسمت دوم گالری - "Diamond Pantry" - به توسعه جواهرات اختصاص دارد. در اینجا جواهراتی از بیزانس، کیوان روس و اروپای قرون وسطی وجود دارد که از هزاره سوم قبل از میلاد ساخته شده است. تا اوایل قرن بیستم. به ویژه، اقلامی که توسط جواهرسازان اروپایی در قرن های 16-17 و قرن های 18-19 ایجاد شده اند، و در نهایت، کار جواهرات سن پترزبورگ - اقلامی از زندگی روزمره خانواده امپراتوری. مجموعه شربت خانه شامل آثار هنری کلیسا، هدایای دیپلماتیک به دربار روسیه، محصولات شرکت افسانه ای کارل فابرژ است.

دسته گل (1740)، استاد ارمیا پوزیر. جاسپر، عقیق، چشم ببر، سنگ چخماق، المادین، بریل، فیروزه، مرجان، عقیق، کوراندوم، آکوامارین، توپاز، آمتیست، الماس، الماس، برلیانت، یاقوت، یاقوت کبود، زمرد. در میان چیزهای کاترین دوم ذکر شده است.

یک دسته گل گرانبها به یک کرست سنجاق شده بود. اعتبار عکس: Creative Commons / shakko

روز در زمستان

گذراندن کل روز در هرمیتاژ یک روش نسبتاً رایج در میان گردشگرانی است که خارج از گروه سفر می کنند و آماده مدیریت آزادانه زمان خود هستند. پترزبورگ ها کمتر سخاوتمندانه وقت خود را دارند، اما 250 سالگرد یک موزه بزرگ می تواند انگیزه دیگری برای اختصاص یک روز کامل به آثار هنری مورد علاقه شما باشد.

می توانید از طبقه اول شروع کنید - خدایان مصری، تابوت ها و گلدان ها، تاریخ دنیای باستان و مومیایی یک رهبر سکاها در آنجا منتظر شما هستند.

تالار مصری یکی از مکان های مورد علاقه دانش آموزان در سفر است. عکس: Creative Commons / Thomas Ault

سپس می توانید از پله های جردن تا سالن فیلد مارشال بالا بروید و به گالری پرتره رومانوف تبدیل شوید. بعد - تالار مالاکیت، کتابخانه نیکلاس دوم و نمایشگاه "داخلی روسیه قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم".

در قسمت جنوب شرقی طبقه دوم، پس از بررسی تالار سفید، می توانید به طبقه بالا بروید تا آثار هنرمندان اروپای غربی قرن 19-20 و به طور جداگانه حدود 250 نقاشی از امپرسیونیست های فرانسوی را ببینید. در اینجا هفت نقاشی از کلود مونه را خواهید دید - از "بانوی باغ" (1867) تا "پل واترلو" (1903)، دو منظره پاریسی از پیسارو، سه منظره از سیسلی، پاستل های دگا. در اینجا - سزان و گوگن، ون گوگ و 37 نقاشی از هانری ماتیس، از جمله "رقص" و "موسیقی" (هر دو 1910). در نزدیکی - 31 نقاشی از پیکاسو، از اوایل "آبسینت نوش" (1901) تا "زنی با یک پنکه" (1908).

ارمیتاژ 37 نقاشی از هانری ماتیس را ارائه می دهد. عکس: Creative Commons

پس از آن، می توانید دوباره به طبقه دوم پایین بروید و از سالن های سلطنتی برای پذیرایی های تشریفاتی - تالار آرموریال، گالری 1812 و تالار سنت جورج عبور کنید. سپس می توانید از هرمیتاژ کوچک دیدن کنید و در پایان روز، هنگامی که جریان بازدیدکنندگان از محبوب ترین سالن ها فروکش کرد، به تیتیان، داوینچی، رافائل و رامبراند افسانه ای برسید. در فراق می توانید به سالن های هنر یونانی و رومی بروید.

برجسته هرمیتاژ سن پترزبورگواقع در کاخ سابق پادشاهان روسیه. مجموعه عظیم موزه مشهور روسیه اکنون پنج ساختمان را اشغال کرده است: کاخ زمستانی، هرمیتاژ کوچک، ارمیتاژ قدیمی، تئاتر دادگاه و ارمیتاژ جدید. در خاستگاه مجموعه های عظیم هرمیتاژ یک تاجدار ایستاده بود - امپراطور کاترین دوم. در سال 1764، 225 نقاشی به سنت پترزبورگ آورده شد، متعلق به یک تاجر بزرگ برلین I. Gotskovsky. گوتسکوفسکی برای پرداخت بدهی خود به خزانه داری روسیه، به جای پول، مجموعه نقاشی های خود را که بیشتر توسط نقاشان هلندی و فلاندری کشیده شده بود، پیشنهاد کرد. افراد خاصی برای خرید آثار هنری یا حتی کلکسیون های بزرگ در اروپا به طور کامل به خارج از کشور فرستاده شدند.

در سال 1769، مجموعه کنت برول، نخست وزیر سابق انتخاب کننده زاکسن، از درسدن آورده شد. این شامل نقاشی هایی از روبنس، رامبراند، واتو و دیگر هنرمندان عالی بود. در سال 1772، مجموعه ای باشکوه از هنرشناس مشهور فرانسوی، بارون پی کروزات، در پاریس خریداری شد. بنابراین، خانواده مقدس از رافائل، دانائه و چندین نقاشی دیگر از رامبراند، جودیت اثر جورجیونه، آثاری از ورونز، ون دایک، تینتورتو به سن پترزبورگ ختم شد.

متأسفانه همه آثار در نظر گرفته شده برای مجموعه امپراطور نتوانستند به سلامت به سن پترزبورگ برسند. در سال 1771، نقاشی های نقاشان هلندی که در لاهه خریداری شده بودند، در یک کشتی غرق شده گم شدند. با این وجود، مجموعه کاترین دوم بزرگتر و زیباتر شد. ملکه روشن فکر همچنین از مکان مناسب برای نقاشی های خود مراقبت کرد. قبلاً در 1764-1767. در کنار کاخ زمستانی، طراحی شده توسط معمار Zh.B. والن دیلاموت ساختمان جدیدی ساخت که توسط یک گذرگاه سرپوشیده به کاخ متصل می شد. در ابتدا پترزبورگ ها او را به نام معمار صدا زدند غرفه لاموتو. اما بعداً نام دیگری مورد استفاده قرار گرفت - ارمیتاژ کوچک.

عکس های ارمیتاژ

کاترین از غرفه Lamotov برای برقراری ارتباط با دوستان و اقوام خود استفاده کرد. پذیرایی ها، بر خلاف پذیرایی های جلویی، در اینجا کاملاً غیر رسمی برگزار می شد - حتی خدمتکار هم وجود نداشت و میزهایی با ظروف از طبقه همکف با کمک مکانیسم های مخصوص بلند کردن بالا آورده می شدند. بنابراین، این غرفه شروع به نام هرمیتاژ کرد- از ermitage فرانسوی که به معنای "پناهگاه زاهدان" است.

در سال 1774 به زبان فرانسه منتشر شد اولین کاتالوگ ارمیتاژ، که قبلاً به 2080 نقاشی اشاره کرد. پنج سال بعد، ارزشمندترین مجموعه نخست وزیر سابق انگلیس، لرد رابرت والپول، به مجموعه اضافه شد که توسط وارثان وی فروخته شد. 198 اثر از نقاشان بزرگ روبنس، جوردن، ون دایک وجود داشت. در سال 1781، مجموعه 119 نقاشی کنت بودوئن، که در پاریس خریداری شد، در ارمیتاژ ظاهر شد. و علاوه بر نقاشی‌ها، مجموعه امپراتور قبلاً شامل حکاکی‌ها، طراحی‌ها، سکه‌ها، مدال‌ها، اقلام سنگی حکاکی شده بود...

مجموعه ها بزرگتر شدند و به فضاهای جدید نیاز داشتند. در سال 1771، طبق پروژه معمار Yu.M. فلتن شروع به ساخت و ساز کرد ارمیتاژ بزرگ. با یک راهرو سرپوشیده به مالی متصل می شد. اما این ساخت و ساز کاخ در دوران کاترین دوم به پایان نرسید: از سال 1783 تا 1787، جاکومو کوارنگی تئاتر ارمیتاژ را ساخت. همراه با کاخ زمستانی، و همچنین ارمیتاژهای کوچک و بزرگ، اکنون بخشی از یک مجموعه معماری واحد است که در امتداد خاکریز نوا کشیده شده است. بعداً، در اواسط قرن نوزدهم، در زمان امپراتور نیکلاس اول، نوه کاترین دوم، ساختمان ارمیتاژ جدید ساخته شد که از داخل به ارمیتاژ بزرگ مجاور و مشرف به خیابان میلیونینایا بود. از همین رو ارمیتاژ بزرگ به ارمیتاژ قدیمی معروف شد.

مجموعه های کاترین دوم و دیگر امپراتوران روسیه همچنان پر می شدند. اما یک رویداد غم انگیز در تاریخ هرمیتاژ رخ داد که تقریباً تمام گنجینه های آن را نابود کرد: در 17 دسامبر 1837 آتش سوزی در کاخ زمستانی رخ داد. شعله های آتش در حال حاضر به ساختمان های هرمیتاژ سرایت کرده است. سقف و دیوارهای هرمیتاژ کوچک با آب ریخته شد و گذرگاه ها، پنجره ها و درهای مشرف به کاخ زمستانی با عجله آجرکاری شدند. آتش به مدت سه روز شعله ور شد، در نهایت فقط یک قاب سنگی از کاخ زمستانی باقی ماند، اما بقیه ساختمان های کاخ زنده ماندند. یک سال بعد، کاخ زمستانی به طور کامل بازسازی شد و سالن های آن دوباره با شکوه سابق خود درخشیدند. در این زمان بود که ساخت هرمیتاژ جدید آغاز شد. تصمیم گرفته شد نماهای آن را با مجسمه های شاعران و دانشمندان زمان های مختلف و آتلانت های قدرتمند ساخته شده از گرانیت خاکستری که توسط مجسمه ساز A.I. تربنف، و تا به امروز بالکن را روی شانه های خود نگه می دارند.

هرمیتاژ جدید به عنوان یک موزه در نظر گرفته شد، نه تنها برای اشراف دادگاه، بلکه برای بازدیدکنندگان عادی نیز قابل دسترسی است. بنابراین، نقاشی‌هایی از سایر ساختمان‌های ارمیتاژ و آثاری که به‌ویژه در کاخ‌های امپراتوری حومه شهر انتخاب شده‌اند، و همچنین آثار فرهنگی سکایی و یونانی که در جنوب روسیه در حین کاوش‌های باستان‌شناسی کشف شده‌اند، در آن قرار داده شد.

افتتاحیه رسمی موزه عمومی برگزار شد 5 فوریه 1852 g.، معلوم شد که به طور غیرعادی باشکوهی است. در تئاتر ارمیتاژاجرا کردند و یک شام مجلل درست در تالارهای موزه ترتیب داده شد. البته اولین مهمانان موزه به دور از مردم عادی بودند. و در آینده به توصیه افراد با نفوذ توسط یک دفتر ویژه زیر نظر وزارت دربار شاهنشاهی گذرنامه هایی به ارمیتاژ صادر شد. بازدیدکنندگان موظف بودند با دمپایی یا یونیفرم نظامی تشریفاتی به موزه بیایند.

آنچه امروزه در ارمیتاژ دیده می شود

دسترسی رایگان به ارمیتاژ تنها در سال 1863 باز شددر زمان امپراتور الکساندر دوم تا سال 1914، سالانه 180 هزار نفر از این موزه بازدید می کردند. خوب، امروز این صورتحساب به میلیون ها نفر می رسد. اکنون دوستداران زیبایی نه تنها با غنی ترین مجموعه هنر اروپای غربی، یکی از بهترین ها در جهان، بلکه با اتاق های دولتی بی نظیر کاخ زمستانی، تزئین شده با سنگ مرمر، تذهیب، جواهرات - بولشوی به ارمیتاژ جذب می شوند. ، مالاکیت، فیلد مارشال، پتروفسکی، سنت جورج .. در مجاورت تالار سنت جورج، گالری نظامی معروف، ساخته شده در سال 1826 قرار دارد. بر روی دیوارهای آن بیش از 300 پرتره از ژنرال هایی وجود دارد که در جنگ میهنی 1812 شرکت کردند.

خوشبختانه در جریان آتش سوزی سال 1837، این نقاشی ها مانند سایر اشیای با ارزش کاخ از آتش خارج شدند. بازدید از ارمیتاژ در یک روز غیرممکن است. از این گذشته، هر بازدیدکننده ای، علاوه بر نقاشی ها، مطمئناً سعی می کند رافائل لوگیاس را که در زمان کاترین دوم ساخته شده است - یک کپی از گالری معروف که توسط هنرمند بزرگ ایتالیایی نقاشی شده است، ببیند. تالار شوالیه ها که در آن نمونه هایی از سلاح ها و زره های قرون وسطایی جمع آوری می شود نیز از شهرت خاصی برخوردار است. خزانه طلایی ارمیتاژ حاوی اقلام منحصر به فردی است که توسط جواهرسازان قرن 16 تا 19 ساخته شده اند و همچنین اقلام طلایی که توسط باستان شناسان در تپه های سکایی و در محل مستعمرات یونان باستان در منطقه دریای سیاه یافت شده است.

عکس قبلی عکس بعدی

ارمیتاژ ایالتی افتخار روسیه است، بزرگترین موزه فرهنگی و تاریخی در این کشور، که 6 ساختمان تاریخی را اشغال می کند، که در میان آنها کاخ زمستانی با شکوه است. امروزه، هرمیتاژ تقریباً 3 میلیون نمایشگاه جمع آوری کرده است: نقاشی، طراحی، مجسمه، اشیاء هنر کاربردی، مجموعه ای از سکه شناسی و سایت های باستان شناسی.

و هرمیتاژ در سال 1764 به عنوان یک مجموعه خصوصی از کاترین کبیر آغاز شد که مجموعه ای از 220 نقاشی را خریداری کرد و آنها را در آپارتمان های دورافتاده کاخ به نام هرمیتاژ قرار داد که در فرانسوی به معنای "محل تنهایی" است. این موزه در سال 1852 برای بازدیدکنندگان افتتاح شد و حتی پس از آن نیز غنی‌ترین مجموعه‌های آثار هنری را در خود جمع کرد. امروزه میهمانان هرمیتاژ می توانند شاهکارهایی مانند مدونا و کودک (بنویس مدونا) اثر لئوناردو داوینچی، سنت سباستین اثر تیتیان، خانواده مقدس اثر رافائل، بازگشت پسر ولگرد اثر رامبراند، رسولان پیتر و پل اثر ال گرکو را تحسین کنند. بازدید از ارمیتاژ، البته، یک مورد اجباری در برنامه بازدید از سنت پترزبورگ است.

گروه اصلی ارمیتاژ

ساعات کاری: سه شنبه، پنجشنبه، شنبه، یکشنبه - از 10:30 تا 18:00، چهارشنبه، جمعه - از 10:30 تا 21:00، روز تعطیل - دوشنبه.

نحوه رسیدن به آنجا: با مترو به خیابان. "Admiralteyskaya"، "Nevsky Prospekt"، "Gostiny Dvor".

قیمت بلیط برای بزرگسالان به مجتمع اصلی و سایر شعب 700 روبل است، به یکی از شعب - 300 روبل. برای کودکان، دانشجویان، بازنشستگان فدراسیون روسیه، پذیرش رایگان است. در 7 دسامبر و اولین پنجشنبه هر ماه، ورود برای همه آزاد است. قیمت های موجود در صفحه مربوط به اکتبر 2018 است.

هنر

117284

شخصی محاسبه کرد که هشت سال طول می کشد تا در کل هرمیتاژ قدم بزنیم و فقط یک دقیقه را به بازدید از هر نمایشگاه اختصاص دهیم. بنابراین، با رفتن به یکی از موزه‌های اصلی کشور، باید زمان کافی و خلق و خوی مناسب را در اختیار داشته باشید.

موزه اصلی هرمیتاژ مجموعه‌ای از پنج ساختمان است که در زمان‌های مختلف توسط معماران مختلف برای اهداف مختلف ساخته شده‌اند و به صورت سری به یکدیگر متصل شده‌اند، اما از نظر رنگ نماها از نظر بصری متفاوت هستند (این را می‌توان به‌خوبی از تف جزیره واسیلیفسکی: کاخ زمستانی خلقت بارتالامئو راسترلی است که به سفارش ملکه الیزابت ساخته شده است، سپس هرمیتاژ کوچک می آید، سپس مجموعه اتاق های هرمیتاژ قدیمی (محل زندگی سابق خانواده امپراتوری) که به آرامی به داخل ساختمان می ریزد. از هرمیتاژ جدید (طراحی شده توسط معمار اروپایی "موزه" لئو فون کلنز برای گنجاندن مجموعه به سرعت در حال رشد) و تئاتر ارمیتاژ.

شاهکارهایی که حتما باید ببینید در پلان موزه با فلش ها و تصاویر مشخص شده اند - در اصل، این مسیر سنتی اکثر راهنماها و گردشگران است.

در زیر لیست بهینه از دیدنی های هرمیتاژ آمده است.

مسیر کلاسیک گشت و گذار در اطراف موزه اصلی ارمیتاژ با پلکان جردن یا همان طور که معمولاً به آن پلکان سفیر نیز گفته می شود آغاز می شود (در امتداد این پلکان بود که مهمانان نجیب امپراتورها و فرستادگان قدرت های خارجی به کاخ رفتند). پس از پلکان مرمری سفید و طلایی، جاده دوشاخه می‌شود: مجموعه‌ای از اتاق‌های دولتی به جلو و دورتر، به سمت چپ - سالن فیلد مارشال. تالارهای تشریفاتی که در امتداد نوا کشیده شده اند تا حدودی متروک به نظر می رسند و اکنون برای میزبانی نمایشگاه های موقت استفاده می شوند. در سمت چپ، مجموعه دوم تالارهای تشریفاتی آغاز می شود که بر روی اتاق تخت قرار دارد، که بر خلاف راه پله اصلی، نسبتاً ساده به نظر می رسد.

کامل بخوانید سقوط - فروپاشی

بخشی از طبقه اول که با پایین آمدن از پلکان اکتبر (مستقیم از امپرسیونیست ها) می توان به آن رسید، به هنر ساکنان باستانی آسیا - سکاها اختصاص دارد. سالن شماره 26 اقلام نسبتاً به خوبی حفظ شده ساخته شده از مواد آلی را نشان می دهد که در حفاری های گورستان سلطنتی در کوه های آلتای، به اصطلاح پنجمین تپه دفن پازیریک یافت شده است. قدمت فرهنگ پازیریک به قرن 6-3 برمی گردد. قبل از میلاد مسیح ه. - دوران اوایل عصر آهن. همه اقلام یافت شده به دلیل شرایط آب و هوایی خاص در شرایط عالی نگهداری می شدند - یک لنز یخی در اطراف بارو تشکیل شده است که منجر به نوعی "یخچال طبیعی" می شود که در آن اقلام می توانند برای مدت بسیار طولانی نگهداری شوند. باستان شناسان یک اتاق تدفین را کشف کردند که یک قاب چوبی به ارتفاع چهار متر بود که در داخل آن اجساد مومیایی شده یک زن و مرد و همچنین یک دفن اسب در خارج از قاب قرار داشت. اشیایی که در حفاری ها به دست آمده نشان دهنده جایگاه اجتماعی بالای مدفون شدگان است. در زمان های قدیم، تپه مورد سرقت قرار گرفت، اما دفن اسب دست نخورده باقی ماند. واگن جدا شده پیدا شد، احتمالاً توسط چهار اسب مهار شده بود. افتخار ویژه این مجموعه، فرش نمدی کاملاً حفظ شده است که یک گل فوق العاده، یک مرد سوار و یک زن بزرگتر، ظاهراً یک خدا را نشان می دهد. باستان شناسان در مورد زمان و چرایی ساخت این فرش به توافق نرسیده اند، مطالعات دقیق نشان داده است که متعاقباً به آن اضافه شده است، شاید به طور خاص برای تدفین. دیگر نمایشگاه‌های جالبی که در پنجره روبرو قرار دارند، مجسمه‌های نمدی قوها هستند که با خز گوزن شمالی پر شده‌اند. قوها بالهای سیاه خارجی دارند که احتمالاً از کرکس ها (پرندگان تشییع جنازه) گرفته شده اند. بنابراین، گذشتگان قو را دارای خاصیت متعالی می‌دانستند و آن را به ساکن هر سه سطح هستی، آسمانی، زمینی و آبی تبدیل می‌کردند. در مجموع، چهار مجسمه نمدی از پرندگان پیدا شد که نشان می‌دهد قوها مربوط به واگنی بودند که قرار بود در آن روح مردگان را به زندگی پس از مرگ ببرند (در حفاری‌ها، قوهایی بین واگن و فرش پیدا شد). . «کشف‌های وارداتی» نیز در بارو یافت شد، به‌عنوان مثال، پارچه‌های زین اسبی که با پارچه و پارچه پشمی ایرانی از چین تزئین شده بود، که به ما اجازه می‌دهد در مورد تماس جمعیت سکایی‌های کوه‌های آلتای با فرهنگ‌های آسیای مرکزی و فرهنگ‌های آسیای مرکزی صحبت کنیم. شرق باستان در اوایل قرن 6-3th. قبل از میلاد مسیح ه.

کامل بخوانید سقوط - فروپاشی

مجموعه موزه اصلی، کاخ زمستانی، طبقه دوم، اتاق های 151، 153

اگر کمی از تنوع نقاشی‌ها و مجسمه‌ها خسته شده‌اید، می‌توانید با رفتن به اتاق کوچکی از هنر فرانسوی قرن‌های 15-17، جایی که سرامیک‌های سنت‌پورچر و برنارد پالیسی در آن نمایش داده می‌شوند، کمی دوری کنید. تنها حدود 70 قطعه از سنت پورچر در سرتاسر جهان وجود دارد و در هرمیتاژ می توانید چهار نسخه از آن را ببینید. تکنیک سنت پورچر (که نام آن برگرفته از محل فرضی مبدأ است) را می توان به صورت شماتیک به این صورت توصیف کرد: خاک رس معمولی در قالب قرار داده شد و سپس یک زیور با ماتریس های فلزی روی قالب ها فشرده شد (به تعداد زیور آلات موجود است. ماتریس)، سپس فرورفتگی ها با خاک رس با رنگ متضاد پر شد، محصول با لعاب شفاف پوشانده شد و در یک کوره پخته شد. پس از شلیک، نقاشی تزئینی اضافه شد. همانطور که می بینید، در نتیجه چنین فرآیند پیچیده و پر زحمت، یک چیز کوچک بسیار ظریف و شکننده به دست آمد. در ویترین روبه‌رو، نوع دیگری از سرامیک‌ها - سرامیک‌های دایره برنارد پالیسی - معروف‌ترین استاد سرام‌ساز قرن شانزدهم ارائه شده است. رنگارنگ، غیر معمول، به اصطلاح "رس روستایی" بلافاصله قابل توجه است - ظروف نشان دهنده ساکنان عنصر آب. تکنیک ساخت این ظروف هنوز یک رمز و راز است، اما مورخان هنر معتقدند که آنها با استفاده از قالب های چاپی ساخته شده اند. گویی خزنده دریایی پر شده را با چربی آغشته کرده و تکه ای از خاک رس را روی آن گذاشته و می سوزانند. از گل سوخته مجسمه ای بیرون کشیده شد و اثری از آن ساخته شد. این عقیده وجود دارد که خزندگان، در زمانی که خاک رس به آنها اعمال می شد، تنها توسط اتر بی حرکت بودند، اما به هیچ وجه نمرده بودند. ریخته گری از برداشت حاصل ساخته شد که به ظروف چسبانده شد، همه چیز با لعاب رنگی رنگ آمیزی شد، سپس با شفاف پوشانده شد و پخته شد. غذاهای برنارد پالیسی به قدری محبوب بود که او پیروان و مقلدهای بی شماری داشت.

کامل بخوانید سقوط - فروپاشی

مجموعه موزه اصلی، کاخ زمستانی، طبقه دوم، اتاق های 272-292

اگر در امتداد اتاق های جلویی در امتداد نوا قدم بزنید، خود را در نیمه یدکی اتاق ها با فضای داخلی مسکونی خواهید دید - در اینجا می توانید فضای داخلی کاملاً کلاسیک و اتاق های نشیمن تزئین شده به سبک تاریخ گرایی و روکوکو پیچیده را پیدا کنید. مبلمان و مبلمان آرت دکو و مبلمان چوبی گوتیک کتابخانه دو طبقه ای از نیکلاس دوم با برگه های باستانی که به راحتی شما را در فضای قرون وسطی غرق می کند.

کامل بخوانید سقوط - فروپاشی

مجموعه موزه اصلی، کاخ زمستانی، طبقه دوم، اتاق‌های 187–176

تعداد کمی از مردم به طبقه سوم، به بخش کشورهای شرق می رسند. اگر کمی دورتر از دنیای ماتیس-پیکاسو-دراین بروید و بر وسوسه پایین رفتن از پله های چوبی غلبه کنید، خود را در بخش کشورهای شرق خواهید یافت. در چندین تالار نمایشگاه خاور دور و آسیای مرکزی، نقاشی‌های دیواری وجود دارد که بخشی از آن گم شده، بخشی با کمک فناوری کامپیوتری بازسازی شده است که بیش از صد سال قدمت دارند. آنها نمایانگر هنر فوق العاده تصفیه شده نقاشی معابد بودایی غار و زمین از واحه های کاراشار، تورفان و کوچار هستند که در امتداد مسیر جاده بزرگ ابریشم قرار دارند. نقاشی های دیواری به عنوان شاهدی منحصر به فرد از وحدت جهان بودایی در هند، آسیای مرکزی و چین در دوره پیش از مغولستان است. چند سال پیش، برخی از نقاشی های دیواری این مجموعه به مرکز حفاظت و نگهداری Staraya Derevnya منتقل شد، جایی که اکنون در آنجا به نمایش گذاشته شده است.

کامل بخوانید سقوط - فروپاشی

مجموعه موزه اصلی، کاخ زمستانی، طبقه سوم، سالن های 359-367، نمایشگاه "فرهنگ و هنر آسیای مرکزی"

آثار امپرسیونیستی (مونه، رنوار، دگا، سیسلی، پیزارو) در طبقه سوم کاخ زمستانی ارائه شده است. یکی از جواهرات واقعی این مجموعه، بانوی کلود مونه در باغ سنت آدرس است (Claude Monet, Femme au jardin, 1867). با لباس دختر می توان سالی را که تصویر نوشته شده تعیین کرد - در آن زمان بود که چنین لباس هایی به مد آمد. و همین اثر بود که جلد کاتالوگ نمایشگاه آثار مونه از سراسر جهان را که چند سال پیش در پاریس در کاخ بزرگ برگزار شد، آراسته کرد. این مجموعه همچنین سرشار از آثار سزان، گوگن، ون گوگ و دیگر هنرمندان فرانسوی اوایل قرن بیستم است: ماتیس، دیرین، پیکاسو، مارکته، والتون. چگونه این ثروت در مجموعه موزه قرار گرفت؟ تمام نقاشی‌ها قبلاً در مجموعه‌های تجار روسی موروزوف و شوکین بودند که آثار نقاشان فرانسوی را در پاریس خریدند و از این طریق آنها را از گرسنگی نجات دادند. پس از انقلاب، این نقاشی ها توسط دولت شوروی ملی شد و در موزه هنرهای جدید غرب مسکو قرار گرفت. در آن سال ها، آلفرد بار، بنیانگذار موزه هنرهای مدرن نیویورک، از مسکو بازدید می کرد، که مجموعه های شوکین و موروزوف به عنوان نمونه ای اولیه برای زاده فکری آینده او بود. پس از جنگ، موزه به دلیل محتوای ضد مردمی و فرمالیستی آن منحل شد و این مجموعه بین دو موزه بزرگ روسیه - پوشکین در مسکو و هرمیتاژ در سن پترزبورگ - تقسیم شد. همچنین شایسته تشکر ویژه از مدیر وقت ارمیتاژ، جوزف اوربلی است که از قبول مسئولیت و از بین بردن رادیکال ترین آثار کاندینسکی، ماتیس و پیکاسو نترسید. بخش دوم مجموعه موروزوف-شچوکین را می توان امروز در گالری هنر اروپایی و آمریکایی قرن 19-20 تحسین کرد. موزه پوشکین مسکو در Volkhonka.

کامل بخوانید سقوط - فروپاشی

مجموعه موزه اصلی، کاخ زمستانی، طبقه سوم، اتاق های 316-350

همانطور که همه جاده‌ها به رم منتهی می‌شوند، تمام مسیرها از طریق هرمیتاژ با ساعت معروفی که برای همه از معرفی کانال تلویزیونی Kultura آشناست، از سالن پاویلیون می‌گذرند. زیبایی شگفت انگیز طاووس توسط استاد شیک و شیک انگلیسی جیمز کاکس ساخته شده است که توسط شاهزاده گریگوری پوتمکین-تاوریچسی به عنوان هدیه ای به کاترین کبیر خریداری شده و به صورت جدا شده به سن پترزبورگ تحویل داده شده و در محل توسط ایوان کولیبین مونتاژ شده است. برای اینکه بفهمید ساعت کجا قرار دارد، باید به حصار برسید و زیر پای طاووس را نگاه کنید - یک قارچ کوچک در مرکز وجود دارد و در کلاه آن است که ساعت قرار دارد. مکانیزم کار می کند، هفته ای یک بار (چهارشنبه ها) ساعت ساز وارد قفس شیشه ای می شود و طاووس می چرخد ​​و دمش را باز می کند، خروس بانگ می زند و جغد در قفس دور محور خود می چرخد. سالن غرفه در هرمیتاژ کوچک واقع شده است و منظره ای از باغ معلق کاترین را ارائه می دهد - زمانی یک باغ واقعی با بوته ها، درختان و حتی حیوانات وجود داشت که تا حدی با سقف شیشه ای پوشیده شده بود. خود ارمیتاژ کوچک به دستور کاترین دوم برای شام و عصرها در یک دایره صمیمی دوستان - "حرمیتاژ" ساخته شد، جایی که حتی خدمتکاران اجازه نداشتند. طراحی تالار غرفه مربوط به دوره متاخر، پس از کاترین است و به سبک التقاطی ساخته شده است: مرمر، کریستال، طلا و موزاییک. در سالن شما می توانید بسیاری از نمایشگاه های بسیار جالب دیگر را بیابید - اینها میزهای ظریفی هستند که در اطراف سالن اینجا و آنجا قرار گرفته اند، با میناکاری و سنگ های نیمه قیمتی (مروارید مادر، گارنت، عقیق، لاجورد) و فواره های باخچیسارای. از اشک، به طور متقارن در مقابل یکدیگر در هر دو دیوار قرار گرفته است. طبق افسانه ، کریمه خان گیره ، که به شدت در سوگ مرگ صیغه محبوب خود دیلیارا بود ، به صنعتگران دستور داد تا به یاد غم او فواره هایی بسازند - قطره قطره ، آب مانند اشک از پوسته ای به پوسته دیگر می افتد.

کامل بخوانید سقوط - فروپاشی

مجموعه موزه اصلی، ارمیتاژ کوچک، طبقه دوم، اتاق 204

مسیر معمول از اتاق تاج و تخت مستقیماً به ساعت با طاووس منتهی می شود که بلافاصله در امتداد گالری با هنرهای کاربردی قرون وسطی رها می شود. اما اگر به راست بپیچید و کمی راه بروید، می توانید مجموعه بسیار جالبی از نقاشی های هلندی قرن 16-17 را ببینید. به عنوان مثال، در اینجا یک محراب از ژان بلگامبه است که به بشارت اختصاص داده شده است. زمانی که این سه‌گانه در اختیار کلیسا قرار گرفت، بسیار ارزشمند است زیرا تا به امروز به طور کامل باقی مانده است. در مرکز سه‌گانه، در کنار فرشته گابریل که به مریم مژده می‌دهد، اهداکننده (مشتری نقاشی) وجود دارد که برای نقاشی هلندی قرن شانزدهم است. حرکت بسیار جسورانه ای بود قسمت مرکزی به گونه ای ساخته شده است که گویی در پرسپکتیو است: صحنه بشارت پیش زمینه را اشغال می کند و در پس زمینه مریم باکره در حال حاضر مشغول امور روزمره خود است - دوختن پوشک در انتظار تولد نوزاد. همچنین ارزش توجه به دو پرتره گروهی از شرکت (اصناف) تیراندازان آمستردام توسط دیرک جاکوبز را دارد که به خودی خود برای هر مجموعه موزه ای از نقاشی های واقع در خارج از هلند نادر است. پرتره های گروهی یک ژانر خاص تصویری است که مشخصه این کشور خاص است. چنین نقاشی هایی توسط انجمن ها (مثلاً تیراندازان، پزشکان، متولیان مؤسسات خیریه) سفارش داده می شد و قاعدتاً در کشور باقی می ماند و از مرزهای آن خارج نمی شد. چندی پیش، هرمیتاژ میزبان نمایشگاهی از پرتره های گروهی بود که از موزه آمستردام آورده شده بود، شامل دو نقاشی از مجموعه هرمیتاژ.

کامل بخوانید سقوط - فروپاشی

مجموعه موزه اصلی، ارمیتاژ کوچک، طبقه دوم، اتاق 262

در حال حاضر 14 اثر از نقاش مشهور دوره رنسانس لئوناردو داوینچی در جهان باقی مانده است. در هرمیتاژ دو نقاشی از نویسندگی غیرقابل انکار او وجود دارد - Benois Madonna و Litta Madonna. و این یک گنج بزرگ است! یک هنرمند برجسته، اومانیست، مخترع، معمار، دانشمند، نویسنده، در یک کلام، یک نابغه - لئوناردو داوینچی سنگ بنای تمام هنرهای رنسانس اروپایی است. این او بود که سنت نقاشی رنگ روغن را آغاز کرد (قبل از آن ، بیشتر و بیشتر از تمپر استفاده می شد - مخلوطی از رنگدانه های رنگ طبیعی و زرده تخم مرغ) ، او همچنین باعث ایجاد یک ترکیب مثلثی از تصویر شد که در آن مدونا و کودک و مقدسین و فرشتگان اطراف آنها ساخته شدند. همچنین به شش درهای این تالار که با جزئیات فلزی طلاکاری شده و لاک پشتی منبت کاری شده اند، حتما توجه کنید.

کامل بخوانید سقوط - فروپاشی

مجموعه موزه اصلی، ارمیتاژ بزرگ (قدیمی)، طبقه دوم، اتاق 214

پلکان اصلی هرمیتاژ جدید از ورودی تاریخی موزه از خیابان میلیونایا بالا می رود و ایوان آن با ده آتلانت ساخته شده از گرانیت سردوبول خاکستری تزئین شده است. آتلانت ها تحت هدایت مجسمه روسی تربنف ساخته شده اند، از این رو نام دوم پله ها است. روزگاری مسیر اولین بازدیدکنندگان موزه از این ایوان آغاز می شد (تا اواسط دهه بیست قرن گذشته). طبق سنت - برای خوش شانسی و بازگشت - باید پاشنه هر یک از آتلانتیس ها را بمالید.

کامل بخوانید سقوط - فروپاشی

مجموعه موزه اصلی، هرمیتاژ جدید

نمی توانید از کنار این سالن بگذرید، «پسر ولگرد»، یکی از آخرین و معروف ترین نقاشی های رامبراند، در تمام پلان ها و کتاب های راهنما و جلوی آن، درست مثل جلوی پاریسی ها نشان داده شده است. "La Gioconda"، جمعیت زیادی همیشه جمع می شوند. تصویر خیره کننده است و شما فقط می توانید آن را با سر بالا یا کمی از دور به خوبی ببینید - از روی سکوی پله های شوروی (که به افتخار کشور شوروی نامگذاری نشده است، بلکه به افتخار شورای دولتی که نامگذاری شده است). جمع شده در همان نزدیکی، در سالن طبقه اول). هرمیتاژ دومین مجموعه بزرگ از نقاشی های رامبراند را دارد که تنها با موزه رامبراند در آمستردام رقابت می کند. اینجا دانای بدنام است (حتماً با دانای تیتیان مقایسه کنید - دو استاد بزرگ همان طرح را تفسیر می کنند) - در دهه هشتاد، یکی از بازدیدکنندگان موزه اسید سولفوریک را روی بوم پاشید و دو ضربه چاقو وارد کرد. این نقاشی به مدت 12 سال در کارگاه های هرمیتاژ با دقت بازسازی شد. همچنین یک "فلور" به زیبایی عرفانی وجود دارد که ظاهراً همسر هنرمند، ساسکیا را به عنوان الهه باروری و همچنین یک تصویر کمتر محبوب و گویی صمیمی، "وداع دیوید با جاناتان" به تصویر می کشد. این تصویر خداحافظی فرمانده جوان داوود و دوست وفادارش جاناتان، پسر پادشاه حسود شائول را به تصویر می کشد. مردان با سنگ آزل خداحافظی می کنند که در ترجمه به معنای جدایی است. طرح داستان از عهد عتیق گرفته شده است، و قبل از رامبراند هیچ سنتی برای به تصویر کشیدن شمایل نگارانه از صحنه های عهد عتیق وجود نداشت. این نقاشی که مملو از غم و اندوه ظریف است، پس از مرگ همسر محبوب رامبراند کشیده شد و نشان دهنده خداحافظی او با ساسکیا است.