باسون یک ساز موسیقی است. توضیحات، ویژگی ها
از سوی دیگر، در همین چایکوفسکی، باسون به همراه کل گروه بادی چوبی، تجسم تصاویر صلح آمیز شبانی است. و اینک صدای باسون دگرگون شده است. راز این دگرگونی در غنای صدایی است که در ماهیت ساز نهفته است.
شايد مادربزرگ دور تيمبر باسون، كيسه پا بود، اما ساختاري كاملاً متفاوت دارد. نام نزدیکترین اجداد باسون مدرن - "دولسیان" - از ایتالیایی به عنوان "لطیف، دلپذیر" ترجمه شده است. بنابراین، ما دوباره می بینیم که "پدربزرگ" پروکوفیف (قطعه باسون از "پتیا و گرگ") نتوانست در موسیقی گذشته ظاهر شود. قطعاتی برای باسون باروک نوشته شده بود، به همان زیبایی که برای سازهای دیگر. آنتونیو ویوالدی 39 کنسرتو باسون خلق کرد که از بسیاری جهات مسیر بعدی را که در آن فاگوت بهبود یافت پیش بینی می کرد. امروز خرید نت برگ آسان است. از جمله برای ابزاری مانند باسون - قیمت بسیار پایین تر از قرن 18 خواهد بود، زمانی که دوستداران این چوبی ساز بادیاز اشراف موسیقی گرفته تا کلاسیک های بزرگ - و هنوز هم یکی از بهترین ها آثار محبوبادبیات جهان همچنان کنسرتو B-flat موتزارت است که به سفارش بارون دورنیتز ساخته شده است. برخی از طرفداران فاگوت خود آهنگ هایی برای آن نوشتند، به عنوان مثال، در قرن نوزدهم، بارون نیکولاس فون کروفت، کارمند دادگاه مخفی اتریش و صدراعظم دولتی، نام خود را در موسیقی جاودانه کرد.
علیرغم این واقعیت که قبلاً انواع مختلفی از باسون وجود داشت - باسون آلتو، باسون پیکولو، باسون یا باسون کوچک - امروزه فقط از خود فاگوت و همچنین کنتراباسون در تمرین ارکستر استفاده می شود.
امروزه به اندازه کافی تولید کنندگان ابزار چوبی وجود دارد. فاگوت های آلمانی خود را به خوبی ثابت کرده اند و همچنین سازها (و نه تنها باسون ها) که یاماها پیشنهاد خرید آنها را می دهد. ساخته شده از افرا قدیمی، سازهای جدار نازک (افرا بهترین چوبی است که باسون از آن ساخته می شود)، که قیمت آن با کیفیت مطابقت دارد، دارای تغییرات مختلفی است که وظایف موسیقی مجموعه را برآورده می کند. همه این سازها دارای مکانیک انعطاف پذیر هستند که نیازهای نوازندگان مدرن را برآورده می کند.
پیوند به مقالات در مورد همهسازهای ارکستر سمفونیک در اینجا قرار دارند:. باسون- این ساز کمترین صدا از گروه چوبی است. رجیستر او شامل صداهای باس، تنور و آلتو است. مانند ابوا دارای یک نی دوتایی است که روی یک لوله فلزی منحنی پوشیده می شود. این باعث می شود که فاگوت بسیار متفاوت از سازهای دیگر گروه باشد.
برخلاف ابوا (و سایر تکه های چوب)، بدنه آن به نظر می رسد که از وسط تا شده باشد (در غیر این صورت خیلی طولانی خواهد بود). برای سهولت حمل، باسون به صورت قطعات جدا می شود.
در چنین قسمت هایی تا شده، شبیه یک دسته هیزم است که دلیل نامگذاری این ساز (ترجمه شده به "بسته") بوده است. باسون ایتالیایی است و ریشه‌اش را به قرن شانزدهم برمی‌گرداند. دامنه آن از B ضد اکتاو تا f ثانیه است.
متریال ساخت این ساز چوب افرا می باشد. صدای فاگوت در رجیستر پایین بسیار عالی است. در قسمت بالا، مقداری انقباض، بینی به دست می‌آید که این نیز یک ویژگی تمبر متمایز است.
در واقع صدای باسون بسیار زیباست و به راحتی قابل تشخیص است. علاوه بر این، بسیار لطیف است، برای این کیفیت این ساز در ابتدا از کلمه dolce (ملایم) "Dulcian" نامیده می شد.
معمولاً از فاگوت در ارکسترهای بادی و سمفونیک استفاده می‌شود، اما اعداد تکنوازی نیز روی آن نواخته می‌شود و در گروه‌های موسیقی نیز از آن استفاده می‌شود.
روی بدنه ابزار تا 30 سوراخ وجود دارد. فقط قسمت کوچکی از آنها با انگشتان پوشیده شده است، عمدتاً از سیستم دریچه استفاده می شود.
مانند سایر سازهای بادی، باسون نیز در توسعه خود دچار تحول شده است. مانند اکثر سازهای بادی، در قرن نوزدهم (شرکت آلمانی Haeckel) شکوفا شد.
از نیمه دوم این قرن، فاگوت حتی قسمت‌های انفرادی در بخش‌های ارکستر به خود اختصاص داده است، اگرچه در ابتدا این ساز به سادگی خط بیس را در ارکستر دو برابر می‌کرد.
باسون از نظر تکنیک مشابه ابوا است، اما از تنفس کمتر استفاده می شود، زیرا ستون هوای طولانی تری وجود دارد. پرش ها به راحتی انجام می شوند، تغییر رجیسترها تقریباً نامحسوس است، ضربه استاکاتو کاملاً تیز است.
AT موسیقی معاصربرای باسون می توان از لحن های کوچکتر از نیم صدا (یک چهارم و یک سوم تن) استفاده کرد. نت های باسون معمولا با کلیدهای باس و تنور نوشته می شوند. گهگاه از ویولن نیز استفاده می شود.
در ارکسترها گاهی از آن استفاده می شود کنتراباسون- نسخه ای از ساز که صدای آن یک اکتاو پایین تر است.
برای به تصویر کشیدن صدای فاگوت با ارکستر اجرای برنده را به شما پیشنهاد می کنم. رقابت بین المللی الکسی لوین (کلاس پروفسور بودکویچ V.V.): K.M. Weber - قطعه ای از کنسرتو برای باسون و ارکستراف- دور(ارکستر سمفونیک آکادمیک دولتی جمهوری بلاروس).
طرح:
- مقدمه
- 1 تاریخچه پیدایش و توسعه باسون
- 2
نقش باسون در موسیقی
- 2.1 قرن 16-19
- 2.2 قرن XX
- 3 ساختار باسون
- 4 تکنیک باسون نوازی
- 5 انواع باسون
- 6 هنرمندان قابل توجه
- 7 کتابشناسی یادداشت
مقدمه
باسون(فاگوتو ایتالیایی، روشن شده "گره، بسته، دسته هیزم"، آلمانی. فاگوت fr. باسون، انگلیسی باسون) ساز بادی چوبی باس، تنور و تا حدی آلتو است. به شکل لوله بلند خمیده با سیستم سوپاپ و نی دوتایی (مانند ابوا) است که روی لوله فلزی ("es") به شکل حرف S قرار می گیرد و نی را به بدنه اصلی متصل می کند. از ساز. این نام به دلیل این واقعیت است که هنگام جداسازی، شبیه یک بسته هیزم است.
فاگوت در قرن شانزدهم در ایتالیا ساخته شد و از اواخر قرن هفدهم در ارکستر استفاده می شد. اوایل XVIIIقرن، تا پایان قرن هجدهم در آن جای دائمی گرفت. صدای فاگوت بسیار گویا و سرشار از توناژ در سراسر محدوده است. رایج ترین آنها رجیسترهای پایینی و میانی ساز هستند، نت های بالایی تا حدودی بینی و منقبض به نظر می رسند. باسون در یک سمفونی، کمتر در یک گروه برنجی، و همچنین به عنوان یک ساز تکنوازی و گروهی استفاده می شود.
1. تاریخچه پیدایش و توسعه باسون
ظهور فاگوت به نیمه اول قرن شانزدهم باز می گردد. بر اساس گزارش ESBE، مخترع باسون یک کانن از فرارا به نام افرانیو است. سلف بلافصل آن یک ساز بادی قدیمی به نام "بمب" بود. بر خلاف آن، باسون برای سهولت در ساخت و حمل و نقل به چندین قسمت تقسیم می شد. تغییر در طراحی تأثیر مفیدی بر صدای ساز داشت، که در نام آن منعکس شد - در ابتدا آن را "دولسیان" (از ایتالیایی dolce - "لطیف، شیرین") نامیدند.
2. نقش باسون در موسیقی
2.1. قرن 16-19
در روزهای اولیه وجود خود، Dulcian عملکرد تقویت و تکثیر صداهای باس را انجام می داد. او در آغاز قرن هفدهم شروع به ایفای نقش مستقل تری کرد. آثاری برای دولسیان و یک یا دو ساز همراه با باسو کنتینیو - سونات های بیاجیو مارینی، داریو کاستلو، جووانی باتیستا بوونامنته، جیووانی باتیستا فونتانا و سایر نویسندگان وجود دارد. اولین آهنگ برای Dulcian انفرادی - Fantasia از مجموعه کانزونی، فانتزی و کورنتی Bartolome de Selma y Salaverde، در سال 1638 در ونیز منتشر شد. نویسنده بخش نسبتاً پیچیده‌ای را به ساز تکنوازی برای آن زمان‌ها در محدوده‌ای تا پایین‌تر واگذار کرده است ب 1 (B-Flat contra-octave). سونات فیلیپ فردریش بوئدکر (1651) نیز تقاضاهای زیادی از نوازنده دارد. در اثری به یاد ماندنی Grunde-richtiger … Unterricht der musicalischen Kunst, oder Vierfaches musicalisches Kleblatt(1687) اثر دانیل اسپیر دو سونات برای سه سنتور دارد. همه این کارها برای ابزاری با دو سوپاپ طراحی شده اند.
در اواخر قرن هفدهم تا هجدهم، یک ساز جدید و بهبود یافته، باسون، به سرعت شروع به محبوبیت کرد. اول از همه، او بخشی از ارکستر اپرا شد: در برخی از اپراهای راینهارد کیزر، تا پنج فاگوت استفاده می شود. ژان باپتیست لولی فاگوت را به عنوان صدای بم در یک سه گانه بادی تعبیر کرد که در آن صداهای بالایی به دو ابوا سپرده می شد و خود این سه نفر از نظر تام با گروه زهی ارکستر مخالفت می کرد (مثلاً در اپرا روان، 1678).
در سال 1728، گئورگ فیلیپ تله‌مان، سوناتا f-moll را نوشت، که در آن از جلوه‌های «اکو»، cantilena در یک رجیستر بالا استفاده کرد. دیگر سونات های این دوره توسط کارلو بسوزی، یوهان فردریش فاش، یوهان دیوید هاینیشن، کریستوف شافرات، جان ارنست گالیارد نوشته شده است. موسیقی مجلسی برای باسون این دوره نیز توسط سونات های سه گانه Telemann و Handel ارائه می شود. یک سری سونات برای دو ابوا و باسون توسط یان دیسماس زلنکا ساخته شد.
39 کنسرتو آنتونیو ویوالدی بخش مهمی از کارنامه باسون است. تک‌نوازی‌های آنها تکنیک‌هایی را پیش‌بینی می‌کنند که در چند دهه آینده مورد استفاده قرار می‌گیرند - انتقال سریع و جهش از ثبت به ثبت، متن‌های جذاب، قسمت‌های طولانی کنتیلنا. در عین حال، محدوده مورد استفاده (به استثنای موارد نادر) از دو اکتاو و نیم "Dulcian" فراتر نمی رود: از قبل ازاکتاو بزرگ بالا نمکاولین. کنسرتوهای باسون نیز توسط J. G. Graun، K. Graupner، J. G. Mutel، J. F. Fash نوشته شده است.
یوهان سباستین باخ کارهای انفرادی را برای باسون باقی نگذاشت (اگرچه گاهی اوقات قطعات انفرادی را در کانتاتاهای خود به او واگذار می کرد)، اما چندین آهنگ متعلق به پسران او - یوهان کریستین (کنسرت) و کارل فیلیپ امانوئل (سوناتاهای سه گانه) است.
یکی از پربازدیدترین قطعات در رپرتوار باسون کنسرتو B-dur اثر ولفگانگ آمادئوس موتزارت است که در سال 1774 نوشته شده است. احتمالاً این کنسرت توسط آهنگساز 18 ساله بارون دورنیتز که خودش یک فاگوت آماتور است سفارش داده است. در سال 1934 کنسرتو دیگری کشف شد که ابتدا به دیوین نسبت داده شد، اما در سال 1975 سرانجام موتزارت در آن تثبیت شد.
باسون اغلب به عنوان یکی از سازهای انفرادی در سمفونی های کنسرت استفاده می شد. معروف ترین آنها متعلق به هایدن (برای ابوا، فاگوت، ویولن و ویولن سل) و موتزارت (برای ابوا، کلارینت، فاگوت و هورن) است. چندین کنسرتو برای دو باسون و ارکستر نوشته شده است.
آهنگسازی برای باسون، که با دوم شروع می شود نیمه هجدهمقرن را می توان به طور تقریبی به دو گروه تقسیم کرد. اولین آنها ساخته های خود فاگوت ها مانند F. Gebauer، C. Jacobi، C. Almenreder است. آنها که برای اجراهای خودشان در نظر گرفته شده بودند، اغلب به شکل تغییرات یا فانتزی در موضوعات محبوب نوشته می شدند. دوم، آثار آهنگسازان حرفه ای با انتظار اجرا توسط یک نوازنده خاص. این شامل کنسرتوهای K. Stamitz، Devien، Krommer، Danzi، Reicha، Hummel، Kallivoda، M. Haydn، Kozhelukh، Berwald و دیگران است. در سال 75، برای برانت، باسونیست دربار مونیخ، علاوه بر این، او مالک Andante و Rondo مجارستانی است که در ابتدا برای ویولا در نظر گرفته شده بود. اخیراً کنسرتو جواکینو روسینی (1845) کشف شد.
خیلی کمتر، از باسون استفاده می شد موسیقی مجلسی. تنها چند سونات پیانو شناخته شده است: توسط آنتون لیست، یوهانس آمون، آنتونین ریشا، قطعات کوچک توسط لودویگ اسپور و کریستین رومل نوشته شده است. اوژن ژیانکورت فاگوت نواز فرانسوی کارنامه خود را با تنظیم آثاری که برای سازهای دیگر نوشته شده بود گسترش داد.
نقش فاگوت در ارکستر قرن نوزدهم نیز بسیار کمرنگ است. برلیوز او را به خاطر فقدان بیان و قدرت صدا سرزنش کرد، اگرچه او به تن صدای خاص رجیستری بالای خود اشاره کرد. فقط از نیمه دوم قرن آهنگسازان شروع به سپردن اپیزودهای انفرادی به باسون کردند، به عنوان مثال، بیزه در اپرای کارمن، چایکوفسکی در سمفونی های چهارم و ششم و غیره.
2.2. قرن بیستم
به لطف بهبود طراحی فاگوت و تکنیک نواختن آن، کارنامه آن به طور قابل توجهی در قرن بیستم گسترش یافت. ادبیات انفرادی برای باسون توسط Camille Saint-Saens، Edward Elgar، Heitor Villa-Lobos، Paul Hindemith، Mario Castelnuovo-Tedesco، André Jolivet، Nikas Skalcottas، Alexandre Tansman، Jean Françaix، Luciano Berio، Pierre Boulez، Edison Denini نوشته شده است. آلن هوانس و بسیاری از آهنگسازان دیگر. بخش های مسئول ارکستر توسط موریس راول، ایگور استراوینسکی، سرگئی پروکوفیف به باسون سپرده شد. در سمفونی های هفتم، هشتم و نهم دیمیتری شوستاکوویچ، قطعات انفرادی گسترده ای وجود دارد.
آخرین تکنیک‌های نوازندگی که به بخشی از تمرین نوازندگان باسون تبدیل شده است عبارتند از: استاکاتو دوتایی و سه‌گانه، مولتی‌فونیک، لحن ربع تن و غیره. در آثار آهنگسازان آوانگارد، از جمله برای فاگوت بدون همراهی، مورد تقاضا هستند.
3. ساختار باسون
باسون یک لوله بلند به شکل مخروطی ملایم است. برای فشردگی بیشتر، ستون هوای داخل ساز مثل قبل دو برابر می شود. ماده اصلی برای ساخت باسون چوب افرا است.
بدنه باسون از چهار قسمت تشکیل شده است: زانوی پایینی ("چکمه" که U شکل دارد)، زانوی کوچک ("بال")، زانوی بزرگ و زنگ. یک لوله نازک فلزی بلند از زانوی کوچک بیرون می‌آید که به شکل حرف S خم شده است (از این رو نام آن - es) که روی آن یک نی نصب شده است - عنصر صداساز باسون.
سوراخ های متعددی (حدود 30-25) روی بدنه ساز وجود دارد که با باز و بسته کردن آن ها نوازنده گام را تغییر می دهد. فقط 5-6 سوراخ توسط انگشتان کنترل می شود، بقیه از یک مکانیزم دریچه پیچیده استفاده می کنند.
4. تکنیک باسون نوازی
AT به طور کلیتکنیک اجرا روی فاگوت شبیه به ابوا است، اما به دلیل اندازه بزرگتر، تنفس روی فاگوت سریعتر مصرف می شود. استاکاتو باسون متمایز و تیز است. جهش های یک اکتاو یا بیشتر خوب است. تغییر رجیستر تقریباً نامحسوس است.
تکنیک فاگوت بیشتر مشخصه تناوب عبارات آهنگین تنفس متوسط با سایه های مختلف پاساژهای فلس مانند و آرپژ است، عمدتاً در ارائه استاکاتو و با استفاده از پرش های مختلف.
محدوده باسون - از B1(ب-تخت ضد اکتاو) به f²(فا از اکتاو دوم)، می توان صداهای بالاتر را استخراج کرد، اما همیشه از نظر صدا پایدار نیستند. باسون را می توان به زنگی مجهز کرد که به شما امکان استخراج را می دهد لاکنتراکتاوها (از این صدا در برخی از آثار واگنر استفاده شده است). نت ها با صدای باس، تنور، گاهی اوقات با کلید سه گانه مطابق با صدای واقعی نوشته می شوند.
5. انواع باسون
ادگار دگا. ارکستر اپرا، 1870. باسونیست دزیره دیو در پیش زمینه
در تمرین ارکسترال مدرن، همراه با خود فاگوت، تنها یکی از انواع آن، کنتراباسون، باقی مانده است - سازی با سیستم دریچه ای مشابه با فاگوت، اما صدایی یک اکتاو پایین تر از آن.
AT زمان متفاوتانواع باسون با صدای بالاتر نیز وجود داشت. مایکل پرتوریوس در یکی از اولین آثار مهم در زمینه ساز در تاریخ سینتاگما موزیکوم(1611) از خانواده Dulcian مرتبه بالا در سه گونه نام می برد دیسکانت فاگوت, آلتفاگوتو فاگوت پیکولو. آنها تا پایان قرن هفدهم مورد استفاده قرار می گرفتند، اما حتی با ظهور و گسترش فاگوت مدرن، صنعتگران به ساختن سازهایی با کوک های بالا ادامه دادند که بسیاری از آنها تا به امروز باقی مانده اند. آنها معمولا یک پنجم (به ندرت یک چهارم یا یک سوم جزئی) بالاتر از یک باسون معمولی کوک می شدند. در ادبیات انگلیسی به این گونه سازها معروف است تنورون، و در فرانسه به عنوان باسون کونته. یک نوع حتی بالاتر وجود داشت که یک اکتاو بالای فاگوت به صدا در می آمد که "فاگوتینو" یا "باسون کوچک" نام داشت. یک نسخه اولیه از چنین ساز توسط I. H. Denner در بوستون نگهداری می شود.
باسون کوچک گهگاه در آثار قرن هجدهم مورد استفاده قرار می گرفت. در آغاز قرن نوزدهم، برخی خانه های اپرافرانسه، آنها با یک بوق انگلیسی جایگزین شدند و یوژن جیانکورت اجرای انفرادی را روی آن تمرین کرد. با این حال، به اواخر نوزدهمقرن، تمام انواع باسون بالا از بین رفت.
در سال 1992، گونترام وولف، سازنده فاگوت، برای اولین بار پس از چندین سال، یک فاگوت کوچک برای ریچارد مور، نوازنده فاگوت بریتانیایی ساخت که چندین آهنگ را برای او به ویکتور برونز آهنگساز سفارش داد. یکی دیگر از زمینه های کاربرد فاگوت کوچک یادگیری نواختن است: حتی کارل آلمنردر توصیه کرد که تمرین را در سن ده سالگی دقیقاً روی انواع کوچک فاگوت شروع کنید تا در سنین بالاتر به یک ساز بزرگ بدون مشکل تغییر دهید. Wolf نیز این ابزار را توسعه داد کنترفورتبا مقیاس وسیعتر و نی بزرگتر، اما با همان برد کنتراباسون، قادر به تولید بیشتر صداهای بلند(از این رو نام).
چوب به گرمی در دستانم جاری می شود.
سوپاپ ها، می درخشند، مرا به بازی فرا می خوانند.
به آرامی لب های عصا را به هم چسباند - و صداها
در سپیده دم قایقرانی کم داشت
انگشتان زنده شدند و روی فاگوت تداعی کردند.
بدون نمره سخت است
اگر یک نگرانی دارید -
تا آنچه را که روح سرشار است به دیگری برسانیم.
کار روزانه و ساعت مورد انتظار:
من در کنسرت ما را کامل احساس می کنم.
سولو فاگوتیست آهنربای تمام قلب هاست،
کاتارسیس برای سالن نوازنده خلق می کند!
اوکسانا افرموا
توبیاس استیمر (1539 - 1584) نوازنده باسون 
Denis van Alsloot (حدود 1570-1626) نوازندگان شرکت کننده در Ommeganck در بروکسل در 31 مه 1615 (جزئیات) 
دنیس ون آلسلوت (حدود 1570–1626) کورتال. راهپیمایی در بروکسل (جزئیات) 
هارمن هالز (1611-1669) 
پیتر گریتز ون روستراتن (1630-1700) طبیعت بی جان با آلات موسیقی 
قرن هفدهم. باسون ساز 
یاکوب هورمانس (1700–1776) باسونیست مونیخی فلیکس رینر 
نقاشی دیواری بالای اتاق ارگ در وین پترسکیرچه (کلیسای سنت پیتر) کروبی ها را در حال نواختن ترومبون و باسون نشان می دهد (1715) 
Nicolas Henri Jeeaurat de Bertry (1728-1796) آلات موسیقی و موسیقی روی میز پرده ای 
توماس وبستر (1800-1886) گروه کر دهکده 
ادگار دگا (1834-1917) l "Orchestre de l" Opéra 
هرمان کرن (1838-1912) 
جرارد پورتیلیه (1856 – 1929) بازیکن باسون 
هانری دو تولوز لوترک (1864-1901) پور تویی!… (دزیره دیهاو با باسونش) 
باسون (به ایتالیایی fagotto، روشن. «گره، بسته، دسته هیزم»، آلمانی Fagott، باسون فرانسوی، انگلیسی باسون) یک ساز بادی چوبی از باس، تنور و تا حدی آلتو است. به شکل لوله بلند خمیده با سیستم سوپاپ و نی دوتایی (مانند ابوا) است که روی لوله فلزی ("es") به شکل حرف S قرار می گیرد و نی را به بدنه اصلی متصل می کند. از ساز. هنگامی که از هم جدا می شود، شبیه یک دسته هیزم است (از این رو نام خود را گرفته است).
فاگوت در قرن شانزدهم در ایتالیا ساخته شد. سلف بلافصل آن یک ساز بادی قدیمی به نام "بمب" بود. بر خلاف آن، باسون برای سهولت در ساخت و حمل و نقل به چندین قسمت تقسیم می شد. تغییر در طراحی تأثیر مفیدی بر صدای ساز داشت، که در نام آن منعکس شد - در ابتدا آن را "دولسیان" (از ایتالیایی dolce - "لطیف، شیرین") نامیدند. باسون از اواخر قرن هفدهم - آغاز قرن هجدهم در ارکستر مورد استفاده قرار گرفت و تا پایان قرن هجدهم در آن جای دائمی گرفت. صدای فاگوت بسیار گویا و سرشار از توناژ در سراسر محدوده است. رایج ترین آنها رجیسترهای پایینی و میانی ساز هستند، نت های بالایی تا حدودی بینی و منقبض به نظر می رسند. باسون در یک سمفونی، کمتر در یک گروه برنجی، و همچنین به عنوان یک ساز تکنوازی و گروهی استفاده می شود.
AT ارکستر سمفونیدو، کمتر از سه باسون استفاده می شود، حتی به ندرت - چهار، گاهی اوقات آخرین آنها را می توان مطابق با امتیاز با یک کنتراباسون جایگزین کرد.
در زمان های مختلف، انواع مختلفی از باسون ایجاد شد. فاگوت یک فاگوت با ابعاد کوچکتر، با همان حجم در نوشتار، اما صدای تمیز یک چهارم بالاتر از نوشته شده است. Quintbassoon - یک باسون کوچکتر که صدای آن یک پنجم بالاتر از نوشته شده بود. فاگوتینو - سازی که یک اکتاو بالاتر از نوشته شده بود.
امروزه استفاده از باسون های مرتفع محدود شده است. AT اروپای غربیآنها اغلب برای آموزش کودکان استفاده می شوند و مکانیک ساده ای دارند.
از بین انواع فاگوت، فقط کنتراباسون در تمرین ارکسترال مدرن باقی مانده است - سازی که صدای آن یک اکتاو کمتر از نوشته شده است.
Gek Tessaro (1957-) Basoon Stuff 
ژانا ویل (1981-) بازیکن باسون 
آندری کووالف. باسون تحصیل در رنگ قرمز 
آندری کووالف. کلارینت و باسون 
بتسی برایدون کی. آزمایش خود پرتره در کوبیسم. در حال نواختن باسون 
Lithe-Fider (1987؟-) نوازنده باسون نماتد 
پرتره باسون بانی جنا اریکسون 
Nathan Durfee پسر باسون در مراحل 
وندی ادلسون مهتاب، عصا آب نبات و قورباغه 
پاتریک لاریوی پرتره من 
ترجه رونس. باسونیست 
Mary Paquet (؟) ریتم های باسون 
سرا نایت. بازیکن باسون 
و یک قطره طنز:
بابون بازی باسون از بادکنک توسط antarcticpip 
آلمانی -فاگوت، انگلیسی -باسون،)
باسون - یک ساز موسیقی بادی نی است که از ایتالیایی ترجمه شده است و به معنای "بسته یا گره" است. این متعلق به کلاس آلات موسیقی ساخته شده از چوب است.
محدوده باسون و رجیستر
محدوده ارکسترال - از ب مسطحکنتراکتاو به مایلاکتاو دومرجیستر پایین با صدای ضخیم و قوی از یک شخصیت مهیب متمایز می شود.
رجیستر میانی صدای مات، نرم و ضعیف تری دارد
رجیستر بالایی نرم، ملایم و در عین حال تا حدودی فشرده و متشنج به نظر می رسد.
دستگاه باد نی در ایتالیا، تقریباً در قرن ششم (تقریباً در دهه بیست و سی میلادی) در ایتالیا طراحی شد. دوران عالیباروک در ابتدا اختراع باسون به روحانی افراگنو دل آلبونزی نسبت داده شد که اعتقاد بر این بود که او دو ساز بادی (که فرض می‌شود دقیق است) را با اضافه کردن خز متورم به آنها ترکیب کرد و پس از آن اختراع نام گرفت. فاگوتوس، اما همانطور که با گذشت زمان مشخص شد، آلات موسیقی ساخته شده توسط روحانی مشترک بود و تقریباً هیچ چیز با فاگوت واقعی وجود نداشت و در اصل یک کیسه معمولی و ساده بود که علاوه بر آن به زبانه های فلزی مجهز بود، اما نام خالق واقعی ناشناخته است با این حال، مشخص است که باسون فعلی به دلیل بازسازی ظاهر شد ساز باستانیبا نام بمباران، و برخی هنوز او را "پمر" صدا می زدند. بمباردا که خود یک ابزار بزرگ بود، به دو قسمت جداگانه تقسیم شد تا ساخت و حمل و نقل آن آسان شود. تغییرات ایجاد شده در طراحی نه تنها ایجاد، ذخیره سازی و حمل و نقل را ساده کرد، بلکه تأثیر مفیدی بر خود صدا و در نتیجه جدید و کاملاً جدید داشت. ساز موسیقی. با توجه به تغییر در تن صدا، باسون ابتدا "دولسیان" نامیده شد که از ایتالیایی به "شیرین و لطیف" ترجمه شده است. سپس لوله های خز باد شونده از باسون برداشته شد.این بازسازی در ابتدا توسط استاد آلات موسیقی سیگیزموند شلتزر انجام شد. قرن هفدهم. با این حال، علیرغم نام "لطیف" آن، این ساز کاملاً با مفهوم فعلی صدای ملایم متفاوت بود، اما اگر در مورد ناخوشایند بودن بمباردا در آن زمان صحبت کنیم، باسون جدید که از نوآوری ها در بهبود مجموعه خود جان سالم به در برده است. مکانیزم، واقعا باید معاصر به نظر می رسید "نرم". ساز باروک به ندرت برای نواختن در ارکستر سمفونیک استفاده می شد. از اواخر قرن هفتم، در آغاز قرن هشتم، استفاده از فاگوت در روسیه شروع شد، به ویژه اغلب آن را به صورت انفرادی برای کلاسیک نواخته می شد. آثار موسیقی. مایکل پراتوریوس، نویسنده مشهور موسیقی قرون وسطی، در توصیف این ساز موسیقی، پنج نوع مستقل از باسون در آن زمان ارائه کرده است و جالب اینکه فاگوت های آن زمان از نظر ظاهری کاملاً شبیه به مدرن بودند. آلات موسیقی. در پایان قرن هجدهم، فاگوت قبلاً در تمام شهرهای آلمان، به ویژه در پادگان‌های نظامی استفاده زیادی کرده بود. تاریخچه باسون تا قرن هجدهم چنین است. قبلا با اوایل XIXقرن، توسعه بعدی باسون با سرعت رعد و برق پیش رفت. برخی چیز جدیدی اختراع کردند، برخی دیگر بلافاصله چیزی از خود اضافه کردند، برخی دیگر آن را توسعه و بهبود بخشیدند. و این چرخه تا دهه 1950 ادامه داشت. سپس استاد مشهور آن زمان یوجین جیانکورت به همراه بافی و کرامپون بیشترین تولید را داشتند تغییر قابل توجهدر دستگاه باسون و این است که ما می توانیم برای یک فاگوت مدرن و کاملاً عالی به آنها تعظیم کنیم.
باسون در موسیقی.
از آغاز قرن هجدهم تا اواسط نوزدهمقرن، باسون خیلی سریع شروع به گرفتن جای خود را در مختلف ژانرهای موسیقیو ترکیبات بنابراین، اولین اجرای انفرادی باسون در یک فانتزی از مجموعه Canzoni, fantasie et correnti که توسط Bartolomé de Selma y Salaverde ساخته شده بود، نوشته شد. این اثر برای اولین بار در ونیز ارائه شد و باسون قسمت سختی داشت. مخصوصاً وقتی در نظر بگیرید که او فقط دو کلید داشت و نیاز داشت در محدوده ای بازی کند که تا اکتاو B-flat گسترش یافته بود. در آغاز قرن هجدهم، باسون بهبود یافته در ترکیب دائمی ارکسترهای اپرا گنجانده شد. با توجه به صدای طنز آمیز و تحریک آمیز نت های تند و سریع (استاکاتو) باسون، گلینکا در اپرای مشهور جهانی خود روسلان و لیودمیلا از باسون استفاده کرد. سپس به صورت نفسانی شخصیت ترسو فرلاف را نشان داد. استاکاتوی متناوب دو باسون در حال پژواک لحظه بسیار مهمی در انتقال شخصیت قهرمان بزدل ایفا کرد. و این آخرین لحظه استفاده از فاگوت در اپرا نیست... همچنین گاهی اوقات فاگوت می تواند غم انگیز به نظر برسد. بنابراین، در سمفونی ششم چایکوفسکی، باسون یک تک نوازی سنگین و غم انگیز را می نوازد که با صدای کنترباس همراه است. در برخی از سمفونی های شوستاکوویچ، باسون نیز درام و پویایی پیدا کرد، گاهی شاد و گاهی کاملاً غمگین. در موسیقی نویسندگان خارجی، باسون از هایدن، جی اس باخ به صدا درآمد. IG Graun، IG Mutel و K. Graupner کنسرتوهای باسون نوشتند، جایی که پتانسیل کامل این ساز آشکار شد. یکی از پربازدیدترین آثاری که برای فاگوت پخش می‌شد، کنسرتو موتزارت (کنسرتو در بی‌دور یا ب ماژور) بود. یکی از اجزای مهم تاریخچه باسون، 39 کنسرتو است که توسط آنتونیو ویوالدی خلق شده است. قطعات انفرادی که توسط ویوالدی برای ساز نوشته شده است با انتقال سریع و پرش از یک رجیستری به رجیستری دیگر، اپیزودهای طولانی مداوم و پاساژهای زیبا شگفت زده می شود، زیرا چنین تکنیک هایی تنها با بهبود ساز پس از چندین دهه مورد استفاده گسترده قرار گرفتند. دستگاه فاگوت قدیمی: فاگوت شبیه لوله بلند منحنی است (کلیدها نیز روی آن قرار دارند)، دارای سیستم سوپاپ و نی دوتایی است که روی لوله ای فلزی پوشیده شده و به نیروی حرف S ساخته شده است. ".
این لوله است که بدنه اصلی ساز را به نی متصل می کند.
راز نواختن این ساز این است که باید هوا را خیلی سریع و قوی بازدم کنید. خود طرح باسون سه بار خم شده است، اما اگر باز شود، طول کل آن حداقل 6 متر خواهد بود. باسون های مدرن اغلب از چوب افرا سبک ساخته می شوند، سپس دریچه ها روی آن تقویت شده و سوراخ های کوچکی ایجاد می شود. این فرآیند بسیار پر زحمت است، زیرا لازم است یک سوراخ بسیار باریک حفاری شود، در حالی که به تدریج آن را به سمت انتها باز کنید، به طوری که خروجی یک بخش توخالی-مخروطی باشد.
در حین صداگذاری ، باسون دارای صدایی رسا است ، در طیف کامل خود سرشار از رنگ است. اغلب از رجیسترهای میانی و پایینی ابزار استفاده می شود. در مورد نت های بالایی، آنها صدای فشرده تر و بدتری دارند. تا به امروز، دو مدل ساز بادی وجود دارد، خود باسون، و یکی از انواع آن - کنتراباسون، که طراحی یکسانی دارد، اما صدای آن یک اکتاو کمتر است. 
یک فاگوت معمولی دارای حجم سه اکتاو و نیم است که با اکتاو "B-flat Contra" شروع می شود و با اکتاو "D" ختم می شود، اما همچنان نوازندگان با وجود خطرناک بودن، موفق به دریافت نت های لازم می شوند. مخصوصا در حین کنسرت
صدای اکتاوهای دریافتی خفه و ناخوشایند است. تن صدای باسون مستقیماً به ثبت بازتولید صدا بستگی دارد. با پیدایش ساز بادی فاگوت، موسیقی کلاسیک بیانی پیدا کرد و از نظر مایه غنای بیشتری یافت.
برخی از حقایق جالب در مورد باسون - یک ساز موسیقی:
باسون - "forgotto" - "بسته هیزم"، فقط چنین نامی را به دست نیاورد، زیرا وقتی جدا می شود فقط شبیه همان بسته هیزم است.باسون به جز افرا از چوب دیگری ساخته نمی شود.
شاعران قرن گذشته صدای باسون را با "سخنرانی خدای دریای عمیق" مقایسه کردند.
پس چگونه نواختن باسون را یاد می گیرید؟
بدانید که هیچ چیز غیر ممکن نیست. یک فرد قادر به انجام هر کاری است، ما فقط با عزت نفس و نظر در مورد خودمان محدود می شویم. هر چه زودتر این را بفهمید، بهتر است! بنابراین چگونه می توان این آلت موسیقی را نواخت و چقدر دشوار است؟ همانطور که قبلا ذکر شد، ما فقط توسط آگاهی محدود شده ایم، بنابراین از روی کاناپه برخیزید، یک ساز بخرید و دست به کار شوید. من می خواهم بگویم که باسون یک ساز ارکستر است، بنابراین به اندازه گیتار و پیانو جهانی نیست، اما بدون این ساز، برخی از سونات ها و سمفونی های نویسندگان مشهور به سادگی حق وجود ندارند. بنابراین، در اینجا شما در حال حاضر "آهن" تصمیم گرفتید به عنوان یک موسیقیدان حرفه ای بسازید. اولین کاری که باید انجام دهید این است که معلمی را پیدا کنید که در طول آموزش راهنمای شما باشد. این می تواند فردی از یک مدرسه هنری (مدرسه موسیقی) یا فقط یک معلم خصوصی باشد که با پرداخت هزینه (معمولاً با توافق) به شما در درک علم موسیقی کمک می کند. صادقانه بگویم، باسون ساده‌ترین ابزاری برای یادگیری نیست، بسیاری از مردم فوراً از این کار دست می‌کشند. با این حال، چه چیزی در زندگی ما آسان است؟ یاد بگیرید، تلاش کنید و میوه ها شما را منتظر نخواهند گذاشت!
به صدای باسون گوش دهید
Masahito Tanaka - Variations pour basson seul sur un th_me de Paganini
بارگذاری...