Каква е магическата сила на изкуството. „Магическата сила на изкуството

Едно произведение на изкуството може да привлече вниманието на зрителя, читателя, слушателя по два начина. Едното се определя от въпроса "какво", другото - от въпроса "как".

„Какво“ е обект, който е изобразен в произведение, явление, събитие, тема, материал, тоест това, което се нарича съдържание на произведението. Кога говорим сиза неща, които интересуват човека, това естествено поражда желание у него да се вникне в смисъла на казаното. Не е задължително едно произведение с богато съдържание обаче да е произведение на изкуството. Философските, научните, социално-политическите произведения могат да бъдат не по-малко интересни от художествените. Но не е тяхна задача да създават художествени образи (въпреки че понякога могат да се позовават на тях). Ако едно произведение на изкуството привлича интереса на човек само със съдържанието си, тогава в този случай неговите (произведения) художествени достойнства избледняват на заден план. Тогава дори едно нехудожествено изобразяване на това, което е жизненоважно за човека, може дълбоко да нарани чувствата му. С невзискателен вкус човек може да бъде доста доволен от това. Острият интерес към описаните събития позволява на любителите на детективски истории или еротични романи да преживеят емоционално тези събития във въображението си, независимо от тромавостта на тяхното описание, стереотипността или мизерията на художествените средства, използвани в произведението.

Вярно е, че и в този случай художествените образи се оказват примитивни, стандартни, слабо стимулиращи самостоятелната мисъл на зрителя или читателя и пораждащи у него само повече или по-малко стереотипни комплекси от емоции.

Друг начин, свързан с въпроса "как" е формата на произведението на изкуството, тоест начините и средствата за организиране и представяне на съдържанието. Тук се крие „вълшебната сила на изкуството”, което обработва, трансформира и представя съдържанието на произведението така, че то да се въплъти в художествени образи. Материалът или темата на едно произведение не може сам по себе си да бъде нито художествен, нито нехудожествен. Художественият образ е изграден от материала, който съставлява съдържанието на художественото произведение, но се формира само благодарение на формата, в която е облечен този материал.

Обмисли характеристикихудожествен образ.

Най-важната характеристика на художествения образ е, че той изразява емоционално-ценностното отношение към обекта. Знанието за обекта служи в него само като фон, на който възникват преживяванията, свързани с този обект.

И. Еренбург в книгата "Хора, години, живот" разказва за разговора си с френския художник Матис. Матис помоли Лидия, неговата асистентка, да донесе скулптура на слон. Видях, - пише Еренбург, - негърска скулптура, много изразителна - скулпторът издълба ядосан слон от дърво. „Харесва ли ти?“, попита Матис. Аз отговорих: „Много“. - "И нищо не те притеснява?" - "Не." - "Аз също. Но тогава дойде един европеец, мисионер, и започна да учи негъра: „Защо бивните на слона са вдигнати нагоре? Слонът може да повдигне хобота си, а бивните са зъби, те не се движат." Негърът се подчини ..." Матис извика отново: "Лидия, моля, доведи друг слон." Смеейки се лукаво, той ми показа фигурка, подобна на тези, които се продават в универсалните магазини в Европа: „Бивните са на мястото си, но изкуството свърши.“ Африканският скулптор, разбира се, съгреши срещу истината: той изобрази слон не като той наистина е. Но ако беше направил анатомично точно скулптурно копие на животното, малко вероятно е човекът, който го изследва, да оцелее, да изпита, да „почувства“ впечатлението от гледката на ядосан слон. най-страшната част от тялото му, изглеждат готови да паднат върху жертвата. Измествайки ги от обичайната им нормална позиция, скулпторът създава емоционално напрежение у зрителя, което е знак, че художествен образсъздава отклик в душата му.

От разгледания пример се вижда, че художественият образ не е просто образ в резултат на отражението на външни обекти, което възниква в психиката. Целта му не е да отразява реалността такава, каквато е, а да предизвиква човешка душапреживявания, свързани с възприемането му. Не винаги е лесно за зрителя да изрази с думи това, което преживява. Когато гледате африканска фигурка, това може да бъде впечатление за силата, яростта и яростта на слон, чувство за опасност и т.н. Различните хора могат да възприемат и изпитат едно и също нещо по различни начини. Тук много зависи от субективните характеристики на индивида, от неговия характер, възгледи, стойности. Но, така или иначе, едно произведение на изкуството може да предизвика чувства у човека само когато включи въображението му в творбата. Художникът не може да накара човек да изпита някакви чувства, просто като ги назове. Ако той просто ни информира, че в нас трябва да се появят такива и такива чувства и настроения, или дори ги описва подробно, тогава е малко вероятно да ги имаме. Той вълнува преживявания, моделиране със средства художествен езикпричините, които са ги породили, т.е. облечете тези причини в някаква художествена форма. Художественият образ е моделът на причината, която поражда емоциите. Ако моделът на причината „работи“, тоест художественият образ се възприема, пресъздава в човешкото въображение, тогава се появяват последствията от тази причина – „изкуствено“ предизвикани емоции. И тогава се случва чудо на изкуството – магическата му сила омагьосва човека и го пренася в друг живот, в свят, създаден за него от поет, скулптор, певец. „Микеланджело и Шекспир, Гоя и Балзак, Роден и Достоевски създадоха модели на чувствени каузи, които са почти по-удивителни от тези, които животът ни представя. Затова ги наричат ​​големи майстори.

Художественият образ е „златното ключе”, което стартира механизма на преживяването. Пресъздавайки със силата на въображението си представеното в едно художествено произведение, зрителят, читателят, слушателят става в по-голяма или по-малка степен „съавтор” на съдържащия се в него художествен образ.

В "обективното" (изящно) изкуство - живопис, скулптура, драматичен спектакъл, филм, роман или разказ и т.н. - художественият образ се изгражда на базата на изображение, описание на някои явления, които съществуват (или се представят като съществуващи) ) в реалния свят. Емоциите, предизвикани от този артистичен начин са две. От една страна, те са свързани със съдържанието на художествения образ и изразяват оценката на човек за тези реалности (обекти, предмети, явления от реалността), които са отразени в изображението. От друга страна, те се отнасят до формата, в която е въплътено съдържанието на образа, и изразяват оценка за художествените достойнства на произведението. Емоциите от първи вид са "изкуствено" предизвикани чувства, които възпроизвеждат преживяванията на реални събития и явления. Емоциите от втория вид се наричат ​​естетически. Те са свързани с удовлетворяването на естетическите нужди на човек - необходимостта от такива ценности като красота, хармония, пропорционалност. Естетическото отношение е „емоционална оценка на това как е организирана, изградена, изразена, въплътена от формата дадено съдържание, а не самото съдържание.

Художественият образ по своята същност е не толкова отражение на явленията от действителността, колкото израз на тяхното човешко възприемане, на свързаните с тях преживявания, на емоционалното и ценностно отношение към тях.

Но защо хората се нуждаят от изкуствено предизвикани емоции, родени в процеса на възприемане на художествени образи? Нямат ли достатъчно преживявания, свързани с реалния им живот? До известна степен това е вярно. Монотонният, монотонен живот може да предизвика "емоционален глад". И тогава човекът изпитва нужда от някакви допълнителни източници на емоции. Тази потребност ги тласка да търсят „тръпката” в играта, в целенасоченото преследване на риска, в доброволното създаване на опасни ситуации.

Изкуството предоставя на хората възможност за "допълнителни животи" във въображаемите светове на художествените образи.

„Изкуството „пренесе“ човек в миналото и бъдещето, „премести“ го в други страни, позволи на човек да се „превъплъти“ в друг, да стане за известно време Спартак и Цезар, Ромео и Макбет, Христос и Демон, дори Белия Зъб и грозно пате; превърна възрастния в дете и старец, позволи на всеки да почувства и узнае това, което никога не би могъл да разбере и изпита в реалния си живот.

Емоциите, които произведенията на изкуството предизвикват у човека, не само правят възприятието му за художествени образи по-дълбоко и по-вълнуващо. Както показва V.M. Аллахвердов, емоциите са сигнали, които преминават от областта на несъзнаваното към сферата на съзнанието. Те сигнализират дали получената информация затвърждава „модела на света“, който се е развил в дълбините на подсъзнанието, или, напротив, разкрива неговата непълнота, неточност и непоследователност. „Премествайки се“ в света на художествените образи и преживявайки „допълнителни животи“ в него, човек получава широки възможности да провери и усъвършенства „модела на света“, който се е развил в главата му въз основа на неговия тесен личен опит. Емоционалните сигнали пробиват "защитния пояс" на съзнанието и карат човек да осъзнае и промени своите нереализирани преди това нагласи.

Ето защо емоциите, предизвикани от изкуството, играят важна роля в живота на хората. Емоционалните преживявания на "допълнителни животи" водят до разширяване на културния мироглед на индивида, обогатяване на неговия духовен опит и подобряване на неговия "модел на света".

Не е необичайно да чуете как хората, гледайки снимка, се възхищават на приликата й с реалността („Ябълката е като истинска!“; „Той стои на портрета като жив!“). Мнението, че изкуството е поне, "предметното" изкуство - е способността да се постигне сходство на изображението с изобразеното, е широко разпространено. Още в античността това мнение е залегнало в основата на „теорията за подражанието“ (на гръцки – мимезис), според която изкуството е подражание на действителността. От тази гледна точка естетическият идеал трябва да бъде максималното сходство на художествения образ с обекта. AT древногръцка легендаПубликата беше възхитена от художника, който нарисува храст с горски плодове толкова подобно, че птиците се стичаха да се насладят на тях. И две хиляди и половина години по-късно Роден е заподозрян, че е постигнал невероятна достоверност, като е измазал гол мъж с гипс, направил негово копие и го представил като скулптура.

Но художественият образ, както се вижда от казаното по-горе, не може да бъде просто копие на действителността. Разбира се, писател или художник, който има за цел да изобрази всякакви явления от реалността, трябва да го направи по такъв начин, че читателите и зрителите да могат поне да ги разпознаят. Но приликата с изобразеното съвсем не е основното предимство на художествения образ.

Веднъж Гьоте каза, че ако художник нарисува пудел по много подобен начин, тогава човек може да се зарадва на появата на друго куче, но не и на произведение на изкуството. И Горки за един от неговите портрети, който се отличаваше с фотографска точност, го каза така: „Това не е моят портрет. Това е портрет на моята кожа." Снимките, отливките на ръцете и лицето, восъчните фигури имат за цел да копират оригиналите възможно най-точно.

Точността обаче не ги прави произведения на изкуството. Освен това емоционално-ценностният характер на художествения образ, както вече беше показано, предполага отстъпление от безстрастната предметност в изобразяването на действителността.

Художествените образи са умствени модели на явления и сходството на модела с обекта, който възпроизвежда, винаги е относително: всеки модел трябва да е различен от своя оригинал, в противен случай той би бил просто втори оригинал, а не модел. "Художественото изследване на реалността не се преструва, че е самата реалност - това отличава изкуството от илюзионистичните трикове, предназначени да измамят зрението и слуха."

Възприемайки едно произведение на изкуството, ние като че ли „слагаме в скоби факта, че художественият образ, който то носи, не съвпада с оригинала. Ние приемаме изображението, сякаш е въплъщение на реален обект, „подреждаме“ да игнорираме неговия „фалшив характер“. Това е художествената конвенция.

Художествената конвенция е съзнателно прието предположение, при което „фалшивата“, създадена от изкуството причина за преживявания става способна да предизвика преживявания, които се чувстват „точно като истински“, въпреки че в същото време сме наясно, че те са с изкуствен произход. „Ще пролея сълзи над измислицата“ - така Пушкин изрази ефекта на художествената условност.

Когато едно произведение на изкуството поражда у човека някакви емоции, той не само ги изпитва, но и разбира техния изкуствен произход. Разбирането за техния изкуствен произход допринася за това те да намират релакс в мислите си. Това позволи на Л.С. Виготски да каже: „Емоциите на изкуството са интелигентни емоции“. Връзката с разбирането и рефлексията разграничава артистичните емоции от емоциите, породени от реални житейски обстоятелства.

В. Набоков в своите лекции по литература казва: „Всъщност всяка литература е измислица. Всяко изкуство е измама... Светът на всеки голям писател е свят на фантазия със своя собствена логика, свои собствени условности...” . Художникът ни мами и ние доброволно сме измамени. Според френския философ и писател Ж.-П. Сартр, поетът лъже, за да каже истината, тоест да събуди искрено, правдиво преживяване. Изключителният режисьор А. Таиров каза на шега, че театърът е лъжа, вградена в система: „Билетът, който зрителят купува, е символично споразумение за измама: театърът се задължава да измами зрителя; зрителят, истински добър зрител, се задължава да се поддаде на измама и да бъде измамен ... Но измамата на изкуството - става истина поради автентичността на човешките чувства.

Съществува различни видовехудожествени конвенции, включително:

"обозначаващ" - отделя произведение на изкуството от околен свят. Тази задача се обслужва от условията, които определят областта на художественото възприятие - сцената на театъра, пиедесталът на скулптурата, рамката на картината;

"компенсиращ" - въвежда в контекста на художествения образ идеята за неговите елементи, които не са изобразени в произведението на изкуството. Тъй като изображението не съответства на оригинала, неговото възприятие винаги изисква предположение във въображението за това, което художникът не е могъл да покаже или съзнателно е премълчал.

Такава е например пространствено-времевата конвенция в живописта. Възприемането на картината предполага, че зрителят мислено представя третото измерение, което условно изразява перспективата на равнината, рисува в съзнанието дървото, отсечено от границата на платното, въвежда хода на времето в статичното изображение и, съответно, временни промени, които се предават в картината с помощта на някои условни средства;

"акцентиращ" - подчертава, засилва, преувеличава емоционално значимите елементи на художествения образ.

Художниците често постигат това, като преувеличават размера на обекта. Модилиани рисува жени с неестествено големи очи, които се простират отвъд лицето. В картината на Суриков "Меншиков в Березов" невероятно огромната фигура на Меншиков създава впечатление за мащаба и силата на тази фигура, която беше "дясната ръка" на Петър;

„допълване“ - увеличаване на набора от символични средства на художествения език. Този вид условност е особено важна в "безпредметното" изкуство, където художественият образ се създава без прибягване до образа на каквито и да е предмети. Неизобразителните знакови средства понякога не са достатъчни за изграждане на художествен образ, а „допълващата” условност разширява обхвата им.

Да, в класически балетдвижения и пози, естествено свързани с емоционални преживявания, се допълват от условни символни изразни средства определени чувстваи държави. В музика от този вид допълнителни средства са например ритми и мелодии, които придават национален колорит или напомнят за исторически събития.

Символът е специален вид знак. Използването на всеки знак като символ ни позволява чрез изображението на конкретно, единично нещо (външния вид на символа) да предадем мисли от общ и абстрактен характер (дълбокото значение на символа).

Обръщането към символите разкрива широки възможности пред изкуството. С тяхна помощ едно произведение на изкуството може да бъде изпълнено с идейно съдържание, което далеч надхвърля обхвата на тези конкретни ситуации и събития, които са пряко изобразени в него. Следователно изкуството като вторична система за моделиране широко използва разнообразна символика. В езиците на изкуството знаковите средства се използват не само в техните пряко значение, но и за да „кодират“ дълбоки, „вторични“ символични значения.

От семиотична гледна точка художественият образ е текст, който носи естетически оформена, емоционално наситена информация. Чрез използването на символичен език тази информация се представя на две нива. На първия той се изразява непосредствено в чувствено възприеманата "тъкан" на художествения образ - под формата на конкретни лица, действия, предмети, показани от този образ. На втория трябва да се получи чрез проникване в символично значениехудожествен образ, чрез мисловна интерпретация на неговото идейно съдържание. Следователно художественият образ носи не само емоции, но и мисли. Емоционалното въздействие на художествения образ се определя от впечатлението, че както информацията, която получаваме на първо ниво, чрез възприемането на описанието на конкретни явления, директно дадено ни, така и тази, която улавяме на второ ниво чрез тълкуване на символиката на изображението, имат върху нас. Разбира се, разбирането на символиката изисква допълнителни интелектуални усилия. Но от друга страна, това значително засилва емоционалните впечатления, които ни създават художествените образи.

Символното съдържание на художествените образи може да има най-различен характер. Но винаги го има в някаква степен. Следователно художественият образ не се изчерпва с това, което е изобразено в него. Винаги ни „разказва” не само за това, но и за нещо друго, което надхвърля конкретния, видим и чуваем обект, който представлява.

В руската приказка Баба Яга не е просто грозна старица, а символично изображениена смъртта. Византийският купол на църквата не е просто архитектурна форма на покрива, а символ на небесния свод. Палтото на Гогол Акакий Акакиевич не е просто дрехи, а символичен образ на безсмислието на мечтите на бедния човек за по-добър живот.

Символиката на художествения образ може да се основава, първо, на законите на човешката психика.

По този начин възприемането на цвета от хората има емоционална модалност, свързана с условията, при които този друг цвят обикновено се наблюдава на практика. Червеният цвят - цветът на кръвта, огъня, узрелите плодове - възбужда чувство за опасност, активност, еротично привличане, желание за житейски благословии. Зелено - цветът на тревата, зеленината - символизира растежа жизненост, защита, надеждност, спокойствие. Черното се възприема като липса на ярки цветове на живота, напомня за тъмнина, мистерия, страдание, смърт. Тъмночервеното - смес от черно и червено - предизвиква тежко, мрачно настроение.

Изследователите на цветовото възприятие, с известни различия в тълкуването на отделните цветове, като цяло стигат до сходни заключения за тяхното психологическо въздействие. Според Freeling и Auer цветовете се характеризират по следния начин.

На второ място, художественият образ може да се изгради върху символиката, която исторически се е развила в културата.

В хода на историята се оказа, че зелен цвятстана цветът на знамето на исляма и европейски художници, изобразяващи зеленикава мъгла зад сарацините, противопоставящи се на кръстоносците, символично сочат към мюсюлманския свят, разположен в далечината. AT китайска живописзеленият цвят символизира пролетта, а в християнската традиция понякога действа като символ на глупостта и греховността (шведският мистик Сведенберг казва, че глупаците в ада имат зелени очи; един от витражите на катедралата в Шартр изобразява зеленокож и зеленоокия Сатана).

Друг пример. Пишем отляво надясно и движението в тази посока изглежда нормално. Когато Суриков изобразява благородничката Морозова на шейна отдясно наляво, нейното движение в тази посока символизира протест срещу приетите социални нагласи. Но на картата отляво е Западът, отдясно е Изтокът. Следователно във филмите за Отечествена войнаобикновено врагът атакува отляво и съветски войски- на дясно.

Трето, когато създава художествен образ, авторът може да му придаде символично значение въз основа на собствените си асоциации, които понякога неочаквано осветяват познати неща от нова перспектива.

Описанието на съприкосновението на електрическите проводници тук се превръща във философски размисъл върху синтеза (не просто „преплитането”!) на противоположностите, върху мъртвото съжителство (както се случва в семеен животбез любов) и светкавицата на живота в момента на смъртта. Художествените образи, родени от изкуството, често се превръщат в общоприети културни символи, своеобразни стандарти за оценка на явленията от реалността. Заглавието на книгата на Гогол „Мъртви души“ е символично. Манилов и Собакевич, Плюшкин и Коробочка - всичко това " мъртви души". Татяна на Пушкин, Чацки, Фамусов, Молчалин на Грибоедов, Обломов и обломовщина на Гончаровски, Юдудушка Головлев на Салтиков-Щедрин, Иван Денисович на Солженицин и много други литературни герои стават символи. Без познаване на символите, навлезли в културата от изкуството на миналото, често е трудно да се разбере съдържанието съвременни произведенияизкуство. Изкуството е наситено наситено с исторически и културни асоциации и за тези, които не ги забелязват, символиката на художествените образи често е недостъпна.

Символиката на един художествен образ може да бъде създадена и уловена както на ниво съзнание, така и подсъзнателно, „интуитивно“. Въпреки това, във всеки случай, трябва да се разбере. А това означава, че възприемането на един художествен образ не се изчерпва с емоционално преживяване, а изисква и разбиране, осмисляне. Нещо повече, когато интелектът е включен в работата при възприемането на художествения образ, това засилва и разширява ефекта от присъщия му емоционален заряд. Художествените емоции, които изпитва човек, разбиращ изкуството, са емоции, които са органично свързани с мисленето. Тук в още един аспект се оправдава тезата на Виготски: „емоциите на изкуството са интелигентни емоции“.

Трябва също да се добави, че в литературни произведения идейно съдържаниесе изразява не само в символиката на художествените образи, но и директно в устата на героите, в коментарите на автора, понякога нараствайки до цели глави с научни и философски размисли (Толстой във „Война и мир“, Т. Ман в „ Вълшебната планина“). Това допълнително показва, че художественото възприятие не може да се сведе само до въздействие върху сферата на емоциите. Изкуството изисква както от творците, така и от потребителите на тяхното творчество не само емоционални преживявания, но и интелектуални усилия.

Всеки знак, тъй като значението му може да бъде зададено произволно от човек, може да бъде носител на различни значения. Това важи и за вербалните знаци – думите. Както показва V.M. Аллахвердов, „невъзможно е да се изброят всички възможни значения на една дума, тъй като значението на тази дума, както на всеки друг знак, може да бъде всичко. Изборът на значение зависи от съзнанието, възприемащо тази дума. Но „произволността на връзката знак-стойност не означава непредсказуемост. Значението, веднъж дадено на даден знак, трябва да продължи постоянно да се дава на този знак, ако се запази контекстът на появата му. Така контекстът, в който се използва, ни помага да разберем какво означава даден знак.

Когато имаме за цел да предадем знания за даден предмет на друг, ние се опитваме да направим съдържанието на нашето съобщение недвусмислено. За това науката въвежда стриктни правила, определящи значението на използваните понятия и условията за тяхното прилагане. Контекстът не позволява надхвърляне на тези правила. Подразбира се, че заключението се основава само на логика, а не на емоции. Всякакви странични, недефинирани определения, нюанси на значението са изключени от разглеждане. Учебникът по геометрия или химия трябва да представя факти, хипотези и изводи по такъв начин, че всички ученици, които го изучават, недвусмислено и в пълно съответствие с намерението на автора да възприемат съдържанието му. Иначе имаме лош учебник. По-различно е положението в изкуството. Тук, както вече беше споменато, основната задача не е да се съобщи информация за някои обекти, а да се повлияе на усещането, да се възбудят емоциите, така че художникът търси знакови средства, които са ефективни в това отношение. Той си играе с тези средства, свързвайки онези неуловими, асоциативни нюанси на тяхното значение, които остават извън строгите логически дефиниции и които не могат да бъдат препратени в контекста. научни доказателства. За да може един художествен образ да впечатли, да предизвика интерес, да събуди преживяване, той се изгражда с помощта на нестандартни описания, неочаквани сравнения, ярки метафори и алегории.

Но хората са различни. Те нямат същото житейски опит, различни способности, вкусове, желания, настроения. Писател вдига изразни средстваза създаване на художествен образ, изхожда от идеите си за силата и характера на тяхното въздействие върху читателя. Той ги използва и оценява в светлината на възгледите си в определен културен контекст. Този контекст е свързан с епохата, в която живее писателят, със социалните проблеми, които вълнуват хората в тази епоха, с ориентацията на интересите и нивото на образование на публиката, към която авторът се обръща. И читателят възприема тези средства в своя културен контекст. Различни читатели, въз основа на техния контекст и само техния индивидуални особености, могат да видят образа, създаден от писателя по свой начин.

Днес хората се възхищават на скални изваяния на животни, направени от ръцете на безименни художници от каменната ера, но, гледайки ги, виждат и преживяват нещо съвсем различно от това, което са видели и преживели нашите далечни предци. Невярващият може да се възхищава на Троицата на Рубльов, но той възприема тази икона по различен начин от вярващия и това не означава, че неговото възприемане на иконата е погрешно.

Ако художественият образ предизвиква у читателя точно тези преживявания, които авторът е искал да изрази, той (читателят) ще изпита съпричастност.

Това не означава, че преживяванията и интерпретациите на художествените образи са напълно произволни и могат да бъдат всякакви. В крайна сметка те възникват на базата на образа, произтичат от него и техният характер се определя от този образ. Тази условност обаче не е еднозначна. Отношението между художествения образ и неговите интерпретации е същото като между причината и неговите следствия: една и съща причина може да породи много следствия, но не какви да е, а само произтичащи от нея.

Известни са различни интерпретации на образите на Дон Жуан, Хамлет, Чацки, Обломов и много други. литературни герои. В романа на Л. Толстой "Ана Каренина" образите на главните герои са описани с удивителна яркост. Толстой, както никой друг, знае как да представи своите герои на читателя по такъв начин, че те да станат негови близки познати. Изглежда, че външният вид на Анна Аркадиевна и нейния съпруг Алексей Александрович, техният духовен свят, ни се разкрива до самата дълбочина. Читателите обаче може да имат различно отношение към тях (и в романа хората се отнасят към тях по различен начин). Някои одобряват поведението на Каренина, други го смятат за неморално. Някои хора абсолютно не харесват Каренин, докато други го виждат като изключително достоен човек. Самият Толстой, съдейки по епиграфа на романа („Отмъщението е мое и аз ще го отплатя“), сякаш осъжда своята героиня и намеква, че тя страда от справедливо възмездие за греха си. Но в същото време, по същество, с целия подтекст на романа, той предизвиква състрадание към нея. Кое е по-висше: правото на любов или съпружеският дълг? В романа няма еднозначен отговор. Човек може да симпатизира на Анна и да обвинява съпруга й или обратното. Изборът е на читателя. И полето на избор не се свежда само до два крайни варианта - може би безброй много междинни.

И така, всеки пълноценен художествен образ е полисемантичен в смисъл, че допуска съществуването на много различни интерпретации. Те са като че ли потенциално вградени в него и разкриват съдържанието му, когато се възприемат с различни точкиперспектива и в различни културни контексти. Не емпатия, а сътворчество - това е необходимото, за да се разбере смисълът на едно произведение на изкуството и освен това разбиране, свързано с лично, субективно, индивидуално възприятие и преживяване на художествените образи, съдържащи се в произведението.

Бяха изразходвани много думи, за да се обозначи или илюстрира прословутата сила на това, което наричаме изкуство, в нашия случай литература. Те търсят корените на това влияние, отмиват техническите детайли на писмеността (което със сигурност е важно), изграждат теории, измислят модели, борят се с училищата и мненията на властите, призовават духовете на древни божества и призовават за помощ от новомодните експерти... Но как става това остава напълно неразбираемо.

По-скоро има наука, наречена литературна критика, има действителна теория за четенето, има хипотеза за различни формипсихоактивност на пишещия, както и на четящия, но някак не стигат до основното. Струва ми се, че ако го направиха, решението на тази загадка, подобно на откриването на ядрената физика, след няколко години би променило разбирането ни за себе си.

И само най-„странните“ от теоретиците знаят, че силата на изкуството се крие в това, че то не изравнява опита на човека от горе до долу, то някак си го допълва, без да влиза в противоречие с него, и чудотворно трансформира този опит , които мнозина смятаха за едва необходими, но понякога напълно неизползваеми боклуци, в нови знания, ако щете - в мъдрост.

ПРОЗОРЕЦ КЪМ МЪДРОСТТА

Когато току-що бях помислил да напиша тази книга и казах на издател, когото познавах, той беше много изненадан: „Защо смятате, че написването на роман е единственият изход? Нека четат книги по-добре, много по-лесно е. По свой начин той, разбира се, беше прав.

Четенето, разбира се, е по-лесно, по-лесно и по-приятно. Всъщност хората правят точно това – четат, намирайки в света на тези Скарлет и Холмс, Фродо и Конан, Брюньон и Турбин всички значими за тях преживявания, идеи, утеха и частично решение на проблеми.

Да, прочетете книгата, преживявате същото като автора. Но само десет пъти - двадесет пъти по-слаб!

И признаването на четенето е много мощен инструмент, в края на краищата, нека се опитаме да си представим какво можем да постигнем, ако сами развием партитурата на Прословутата „медитация“? И тогава ние „уреждаме“ всичко сами, както трябва да бъде в такива случаи? Разбира се, без да изпускаме от поглед факта, че правим това в пълно съответствие с нашите собствени, дълбоко ЛИЧНИ представи за проблема?...

Въведени? Да, и аз трудно мога да си представя, само донякъде предполагам ефекта, който една добре организирана и добре написана книга може да има върху автора. Аз съм романист, познавач на текстове и хора, които се занимават професионално с книгата, трябва да си призная, че не знам как, защо и доколко се случва това. Но фактът, че работи със зашеметяваща сила, която понякога променя драстично същността на автора - гарантирам за това.

Разбира се, всичко е малко по-сложно от това, което изобразявам тук. Роман за роман не е необходим, авторът също е различен от автора. Понякога дори сред писателите има такива „репички“, които просто се удивлявате, но те пишат като славей - лесно, звучно, убедително, красиво! Работата е вероятно там, че без романи те биха били още по-лоши, щяха да вършат зли дела или да се превърнат в откровено нещастни хора, правейки нещастни своите роднини и приятели.

Във всеки случай твърдя, че романът, самото писане на този вид незадължителна монография, служи като средство за промяна на личността на автора, привличайки най-рядкото свойство на психологическата променливост или по-скоро метаморфичното творчество. Защото е своеобразен прозорец към истината, отворен в себе си. И как ще използваме този инструмент, какво ще видим на витрината, каква мъдрост ще можем да получим в резултат - това, както се казва, е Бог знае. Целият живот е изграден върху това, че всеки отговаря само за себе си, нали?

Каква е магическата сила на изкуството? Каква роля играе в живота на човек? Вярно ли е, че изкуството отразява душата на един народ? На тези и други въпроси се опитва да отговори писателят В. Конецки, авторът на предложения за анализ текст. Например, отразявайки оригиналността на руската живопис, той обръща внимание на творчеството на такива художници като Саврасов, Левитан, Серов, Коровин, Кустодиев. „Тези имена крият не само вечната радост от живота в изкуството. Това е руската радост, която е скрита, с цялата си нежност, скромност и дълбочина. И колко проста е руската песен, толкова е проста и картината”, отбелязва авторът. Той подчертава, че творчеството на тези художници отразява отношението на нашия народ, способността му да се наслаждава на красотата родна природа, способността да оцените своята простота и непретенциозност, да намерите хармония там, където другите не я усещат.

Изкуството за човека е и своеобразен спасителен пояс, защото е не само средство за себеизразяване, но и силата, която ни свързва с историята и културата на родната ни страна, не ни позволява да забравим нейните простори, напомня всички отново и отново колко красива е Русия. В. Конецки смята това свойство на истинското изкуство за много важно, защото помага на хората да осъзнаят своята причастност към своята история, своя народ, своето отечество: „В нашия век художниците още повече не трябва да забравят една проста функция на изкуството - да събуди и освети у един съплеменник чувството за родина."

Произведенията на живописта, литературата, музиката също имат много важна роля, която не може да бъде пренебрегната. Обобщавайки, писателят изразява увереност: „Изкуството е изкуство, когато предизвиква у човека чувство на щастие, макар и мимолетно.“

Съгласен съм с гледната точка на автора: истинското изкуство винаги ще намери начин да докосне струните на нашата душа, да достигне и до най-коравото сърце. Способен е да вдигне от коленете изгубил надежда човек и дори да спаси живота му.

Така изкуството възкреси желанието за живот в героя от епичния роман на Лев Толстой „Война и мир“. Николай Ростов, след като загуби голяма сума от Долохов на карти, просто не видя изход от тази ситуация. Дългът по картата трябва да се плати, но такъв огромни паримладият офицер не го направи. В тази ситуация той имаше може би единствената възможност за развитие на събитията - самоубийство. От мрачните мисли на героя на романа гласът на сестрата се разсея. Наташа учеше нова ария. В този момент Николай, омагьосан от музиката, омагьосан от красотата на гласа на Наташа, забрави за проблемите, които преди минута му се струваха неразрешими. Той слушаше пеенето и се притесняваше само дали момичето ще уцели горната нота. Нейният нежен глас, очарованието на вълшебна мелодия върнаха Николай към живота: героят разбра, че освен несгоди и тъга, в света има красота и щастие и си струва да живееш за тях. Ето какво прави истинското изкуство!

Освен това спасява Джонси, героинята от разказа на О'Хенри "Последният лист". Момичето, което се разболя от пневмония, напълно загуби надежда за възстановяване. Гледайки как бръшлянът пада през прозореца, тя решава, че ще умре, когато излети от клона му. последна страницаДОБРЕ. Стар художник съсед Берман, след като научи за намеренията си от приятел на героинята, решава да измами съдбата. През нощта, по време на студения есенен дъжд и силния вятър, той създава своя основна снимка, истински шедьовър: рисува малко листо от бръшлян върху тухлена стенакъщи отсреща. На сутринта Джонси вижда смелия последен лист да се бори смело с бурята цяла нощ. Момичето също решава да се събере и да повярва в живота. Тя се възстановява благодарение на силата на любовта, която старият художник е вложил в творбите си, тоест благодарение на изкуството. Именно това й дава възможност да живее, да вярва в себе си и да бъде щастлива.

Следователно изкуството играе съществена роля в живота ни. Дава възможност да се изразят чувствата и мислите, обединява най-много различни хорапомага да се живее.

Някак си ме осени една проста мисъл: човечеството шлифова и трупа своя морален опит в продължение на хиляди години и човек трябва да го овладее, за да стане на нивото на културата на своето време, след около 15-20 години. И за да влезе в разнообразно общуване с хората, той трябва да овладее този опит или поне основите му дори по-рано - на пет-седем години! Колкото и разнообразие от живот и дейности да предоставя семейството на детето, колкото и да са развити връзките на децата с хората и света около тях, този свят ще бъде тесен и този опит ще бъде беден, без да се съотнася с моралния опит на човечеството, с цялото богатство, което е натрупало през дългата си история. Но как да сравните вашите личен опитс това, което вече е било, което е и трябва да бъде, какво ще бъде? За това, според мен, е необходимо изкуство, което въоръжава човек с нещо, което не може да бъде обхванато от просто преживяване на живота. Това е като Прометеевия огън, който поколения хора предават един на друг с надеждата да го донесат до сърцето и ума на всеки, който е имал късмета да се роди мъж. Предайте така, че всеки да стане човек.
Б.П. (инициали на автора): Не мисля, че трябва да се преувеличава ролята на изкуството. Човек се създава от обстоятелствата, естеството на дейността му, условията на живота му. Изкуството сред тези условия също има място, но, първо, не е основното нещо, и второ, не е независимо: самото то, както знаете, е разнородно и е подчинено на интересите на различни класи и слоеве на обществото. Толкова красивите думи за Прометеевия огън, мисля, дори образно не отговарят на реалността. Разбира се, изкуството учи на много, дава знания за света, за човека, за отношенията между хората, но да преработи хората, да направи новороденото човек, не е по силите му.
L.A.: Това е наш стар спор, в който един седемнадесетгодишен син веднъж е допринесъл. Обикновено на въпроса: "Защо човек трябва да се научи да чете на три години?" - отговорихме така: още преди училище детето научава много от книгите. Той става достъпен географски картии справочни издания, кръгът на неговите интереси се разширява, фантазията и въображението му се развиват. Четенето се превръща в негова нужда и удовлетворение. Става безупречно грамотен, без да владее граматиката. И накрая, спестява време на възрастните: той спира да досажда: „Четете, четете!“ Да, и за многото му въпроси защо търси отговор в книгите. И Альоша каза нещо, което ние, за съжаление, не се сетихме за себе си, но което е необичайно важен резултат от ранното четене. Ето неговата мисъл (разбира се, не я предавам буквално, но гарантирам за смисъла): нашата художествена литература, особено детската, е изключително морална по своята същност. Научило се да чете рано и четейки много повече, отколкото възрастните биха му прочели, детето неусетно за себе си със сигурност ще придобие морален стандарт, модел за подражание - още преди да се сблъска с някои от сенчестите страни на живота, преди да започнат различни условия да му въздействат силно., включително и неблагоприятните. Тогава той отговаря на тези условия, сякаш морално защитен, вече постепенно усвоил основните идеи за отношенията между хората: за доброто и злото, за смелостта и страхливостта, за скъперничеството и щедростта, за много, много повече.
B.P.: Оказва се, че влиянието на литературата може да е по-силно от влиянието на реалността? Дори да са противоположни по посока? Нещо не е за вярване. Тогава би било твърде лесно да се образоват хората: да се четат приказки и "образователни" истории от сутрин до вечер - и всичко е наред: високоморален човек е осигурен.
L.A.: Няма защо да бъдем иронични по отношение на тези приказки и истории. Тяхното влияние върху формирането на личността на детето е много голямо.
В библиотеката, в която работех, и сред нашите гости през живота си срещнах само четирима тийнейджъри, които не четяха и не харесваха приказки. Дали беше съвпадение, не знам, но всички си приличаха по своята категоричност, рационалност, липса на живо любопитство и дори чувство за хумор. Всичко това в различна, но забележима степен. Двама от тях бяха много развити, но беше трудно да се говори с тях, трудно се разбираше. Трудно е да се опише впечатлението от тях; може би преувеличавам нещо или казвам нещо неточно, но си спомням много ясно: съжалявах всички, защото бяха лишени от някаква вътрешна добронамереност, необходима за установяване на контакти с хората. Един от тях направи болезнено впечатление на странен, дори болен човек, въпреки че беше абсолютно здрав и отговори на въпроса ми: "Как учиш?" - снизходително отговори: "На" петте ", разбира се." - "Защо четете художествена литература?" — попитах, докато записвах избраните книги. Той изкриви устни: „Не всички. Не харесвам Грийн, например. Какво фентъзи е това - цялата тази измислица. ." Той ме погледна със студени, иронични очи, уверен самодоволство. Нямах какво да му кажа: с какви думи бих могъл да се свържа с него, ако най-ярката човечност и доброта на Грийн не можеха да направят това? Как ще разбере този "мислител" хората, как да живее с тях?
Неприязънта към приказките ли е виновна тук? Мисля, че да. Защо е създадено това? най-великото изобретениечовечеството - приказки? Вероятно, на първо място, за да се предадат на новите поколения още в детството, най-нежната, най-възприемчивата възраст, основните морални концепции и чувства, развити от вековния опит, да се предадат не под формата на гол морал, проповед, но в прозрачно ясна по смисъл, очарователна и приказна, забавна по форма, с помощта на която на децата се представят знания за една сложна и противоречива действителност.
Всички в нашето семейство обичаме приказките. Прочитаме ги по няколко пъти, особено любимите, както на глас, така и на себе си, и играем приказни героии гледам приказки по телевизията. Какво удоволствие е да видиш как дори най-малките съчувстват, съчувстват на героите или се възмущават, възмутени от машинациите на враговете си - те се научават да разбират какво е какво.
Гледаме и четем, разбира се, не само приказки. Четем много детски и възрастни книги на глас, или разтягаме удоволствието за няколко вечери, или не спираме три или четири часа подред, четейки всичко от началото до края.
Така че, например, четем "Пролетни пременки" на В. Тендряков, "Не стреляйте по бели лебеди" на Б. Василиев - те не могат да бъдат разкъсани, абсолютно невъзможно! Обикновено слушат всички, дори и по-възрастните, въпреки че съдържанието за тях може да е известно отдавна.
Някак си не издържах (стана най-любопитно) и попитах:
- Вече прочетохте, защо слушате?
- Знаеш ли, мамо, когато четеш на себе си, се оказва толкова бързо, че нямаш време да си представиш подробно. Всичко се слива, както при шофиране с висока скорост. И четеш на глас бавно, и всичко изведнъж придобива цветове и звуци, оживява във въображението – имаш време да обмислиш и да мислиш.
- Пешеходец нещо, оказва се, че е по-добре да бъде? Засмях се, изненадана и възхитена от неочакваното откритие на сина ми.
Нямаме никакви "разговори за" след четене. Категорично не мога да задавам въпроси на децата с каквато и да е образователна и дидактична цел - страхувам се да разруша целостта на впечатленията и чувствата. Единственото нещо, което се осмелявам да направя, е някои забележки в хода на това, което четем, понякога просто е трудно да им устоим.
B.P.: Имаше време, когато бях скептичен към приказките, измислица, към филми, представления - той ги смяташе за забавление, почивка, като цяло, не много сериозен въпрос. Дори се случва и сега, не без раздразнение, се отказвам от някаква работа и отивам - по покана на момчетата или майка ми - да гледам нещо по телевизията. И тогава казвам: "Благодаря." Наистина е много необходимо - да седнете до децата, да се сгушите едно до друго, ако е страшно; избършете сълзите с една носна кърпа, ако са горчиви; скачат и се смеят, прегръщайки се, ако са радостни и добре.
Л.А.: Този вид емпатия е един от най-надеждните начини за насочване на децата в сложния свят на човешките чувства: на какво да се радват, кога да се възмущават, кого да съжаляват, на кого да се възхищават - в крайна сметка това е, което те учат от нас когато четем заедно, гледаме заедно Нека послушаме нещо заедно. В същото време проверявате собствените си възгледи и чувства - дали са остарели? Да не са ръждясали? Така че ние, възрастните, също имаме нужда от него.
И наистина имам нужда от още един. Аз самият разбрах това наистина, когато започнах да чета на децата книгите на Носов, Драгунски, Алексин, Дубов ... Те се смятат за книги за деца. За мен беше откритие, че тези книги са предимно за нас родителите! И за всички, които имат нещо общо с деца. Сега не мога да си представя как бих разбрал моите момчета, ако не знаех книгата на Януш Корчак „Когато пак стана малък“ или разказа „Тревога“ на Ричи Достиян, посветен на хора, които са забравили детството си, или „Беглецът“ на Дубов, или „Серьожа“. Панова или невероятни книги за детството на Л. Толстой, Гарин-Михайловски, Аксаков? Писателите сякаш се опитват да достигнат до съзнанието и сърцето ни на възрастни: гледайте, слушайте, разбирайте, оценявайте, обичайте Детството! И ни помагат да разбираме децата, а децата разбират възрастните. Затова чета това, което четат децата ми, мога да оставя всичко настрана и да прочета книгата, която синът ми чете за трети пореден път.
Сега за телевизора. Може да се превърне в истинско бедствие, ако замени всичко: книги, класове, разходки, семейни празници, срещи с приятели, игри, разговори - накратко, ще замени самия живот. И той може да бъде и помощник и приятел, ако се използва по предназначение: като информатор, като начин за среща с интересни хоракато магьосник, който, пестейки нашето време, ни дава най-добрите работиизкуство директно във вашия дом. Просто трябва да знаете, че този магьосник има един недостатък: тъй като той е длъжен да задоволи милиони клиенти с голямо разнообразие от вкусове и нужди (и има само един екран!), Той работи без прекъсване в четири лица наведнъж ( четири програми) за всички наведнъж: разберете сами кой от какво има нужда. И остава само да определим от какво точно се нуждаем. За това са програмите. Предварително отбелязваме какво бихме искали да видим: три или четири програми на седмица, а понякога една или две, понякога - нито една. И това е всичко. И няма проблем.
Мисля, че ние самите, възрастните, отново създаваме проблеми тук, когато организираме, например, "гледане" на всичко подред.
В края на краищата това означава: дълго седене, излишък от впечатления, преумора и на първо място за децата. И все пак, според мен, това не е най-лошият вариант. По-лошо от това да не изключваш телевизора цял ден. Дали ще го гледат или не, няма значение: включено е и дикторът може да се усмихва и да говори колкото си иска - на когото и да е, а артистът да плаче и да апелира към чувствата и разума... на празен стол.
Винаги ми е тъжно да гледам дете с тъп поглед, което върти копчето за настройка и гледа равнодушно всичко, което трепти на екрана. Това е смешно, нечовешко! Ами ако това е просто кутия, екран – все пак на екрана е това, което хората са направили за хората, опитвайки се да им кажат, предадат, предадат нещо. Когато детето плаче, преживявайки нещастието на дървена кукла, това е нормално. И ако едно дете безразлично погледне изкривеното от болка лице на жив човек, в човека се убива нещо човешко.
BP: Може би е прекалено - убийство? Детето разбира, че това е художник, което всъщност ...
LA: Ще трябва да си спомня един тъжен епизод. Нашият добър приятел, между другото, е умен и изглежда такъв любезен човек, реши да утеши момичетата, които плачеха горчиво, защото Герасим трябваше да удави Муму.
- Защо? Защо го направи, мамо? - прошепна ми отчаяно тригодишната дъщеря, избухвайки в сълзи и страхувайки се да погледне в екрана. И изведнъж спокоен, усмихнат глас:
- Е, ти какъв си, ексцентрик, защото той всъщност не я дави, това са артисти. Заснет, а след това изваден. Вероятно някъде жив все още тича наоколо ...
- Да? - учуди се момичето и се загледа с любопитство в екрана. Просто се задавих от възмущение - нямаше думи, но имаше отвратително усещане, че пред вас е извършена подлост, но вие не му устояхте. Да, по същество беше така, макар че изглежда нашият приятел не разбра какво толкова специално направи. В крайна сметка той пожела добро и освен това каза по същество истината ...
И това беше лъжа, а не истина! Лъжа, защото всъщност Муму е удавен, тъй като несправедливостта и жестокостта съществуват в реалния живот, те трябва да бъдат мразени. Разбира се, по-добре е да научите това в реалния живот. Не само да се притеснявате, гледайки екрана, но и да се борите с истинската несправедливост, когато я срещнете. Вярно, но за да се бори срещу лъжата, неправдата, подлостта, мерзостта, човек трябва да се научи да ги вижда, да ги различава под каквато и да е маска. Именно на това учи изкуството, учи ни да посягаме към високото, светлото, колкото и странни и необичайни форми да приема, учи ни да устояваме на всичко нечовешко, каквито и маски да носи то. Трябва само да разберете неговия език и да разграничите истинското изкуство от въображаемото, но това е, което трябва да научите от детството си върху най-добрите образци на световната и нашата съветска култура.
Със съжаление признавам, че пропуснахме много тук: нашите момчета почти не знаят историята на живописта, музиката, да не говорим за скулптурата и архитектурата. Те рядко ходеха на театър, ние рядко ходим дори на кино с тях. Малко вероятно е те да назоват много известни композитори, художници, архитекти или да си спомнят техните произведения. И това се случи не защото не искахме да дадем тези знания на децата - просто нямахме достатъчно за това, за мое голямо съжаление. Но имам една утешителна мисъл, с която искам малко да се оправдая. Състои се в това. Кое е по-важно: да научите на слух кой притежава тази или онази мелодия или да почувствате тази мелодия със сърцето си, да й отговорите с цялото си същество? Какво е по-добре: да знаете всички картини на Рафаел безпроблемно или да замръзнете в страхопочитание дори преди проста репродукция на "Сикстинската мадона", виждайки я за първи път? Вероятно е добре да имаш и двете. Разбира се, без да знаете кога, кой и защо е създал творбата, вие няма да разберете нейната дълбочина, няма да я почувствате истински. И все пак не всичко зависи от знанието, далеч не всичко! Когато видя деца, които с отегчени лица пеят в хор или някак безпристрастно изпълняват сложни пиеси на пиано, се смущавам: защо е така? Защо умение, ако душата мълчи? В крайна сметка музиката е, когато човек говори на човек без думи за най-сложните и най-личните неща. И няма никакви притеснения. Не, нека е обратното: не да си експерт, а да можеш да чувстваш.
Понякога обичаме да слушаме с децата тишината на нощта, можем да спрем и да се вгледаме в уникалната очарователна игра на залеза, или в истинско чудо - покрита със скреж градина, или да замръзнем в тъмна стая на пианото , слушайки много проста мелодия, изсвирена от Аночка толкова прочувствено и нежно ... Според мен всичко това също е въведение в изкуството.
B.P .: И все пак аз стоя на факта, че човек сам трябва да действа, да опитва, да създава, а не просто да асимилира това, което някой друг е направил. Дори в изкуството. Струва ми се важно, че в нашите домашни концерти, представления, момчетата сами правят декори, композират стихове, дори пиеси и песни. Не е ли и това въведение в изкуството?
Нашите семейни празници
Л.А.: Имаме празници, понякога ми се струва, дори твърде често, защото всички национални празници, които много обичаме и винаги празнуваме в семейството, се присъединяват и към вътрешносемейни празници. Понякога, уморен от редовните пайове и баници, които трябва да се пекат всеки път за петнадесет или двадесет души, пея шеговито: „За съжаление рождените дни са десет пъти в годината“. Има обаче и единадесетият, въпреки че той е по-скоро първият. Това е рожденият ден на нашето семейство - не денят на нашата сватба, а денят на нашата среща, защото най-важното е да се срещнем и да не подминем. И до този ден купуваме ябълки и торти и разделяме всяка една наполовина, както някога, преди много години, в първия ден на нашата среща. Това вече е една от нашите традиции. Ние нямаме много от тях, но са ни скъпи и живеят дълго време.
Как протичат нашите семейни тържества? Понякога момчетата подготвят покани, по-често се справяме с устни покани: „Добре дошли на нашия празник“. Много преди вечер къщата е изпълнена с шум и суматоха. Отгоре, от тавана, се чуват крясъци и изблици на смях - има сглобяване на костюми и последна репетиция, понякога обаче е и първа; артистите не винаги имат търпение за няколко репетиции, те предпочитат импровизация. Оказва се изненада не само за публиката, но и за вас самите. Долу, в кухнята, има стълб дим (понякога буквално) - тук те са заети да приготвят храна, която вече не е духовна, а доста материална. И затова, като правило, тук няма време за смях, в противен случай нещо ще изгори, ще избяга, ще се опари. Едва се държа на краката си от жега, суматоха, шум и грижи.
Изглежда, че всичко е готово, вече можете да подредите масата и да поканите гости. Момичетата ще го направят, а аз засега ще си почина и ще отговоря на въпроса, който понякога ни задават: "А защо се занимавате с баници, тесто, не ви ли е жал за времето? Бихме купили торта или нещо готово и без караница” . Какво да кажа на това? Точно така: без проблеми, но много по-малко радост! Колко удоволствие за всички само от миризмата на тесто. И всеки може да го докосне, да го мачка в дланите си - колко нежен, гъвкав, топъл, като жив! И вие сами можете да оформите каквото искате от него, и да го украсите както искате, и да направите истински весел кок, и внимателно да го свалите от печката, и да го подарите на бабите си, и гордо да кажете: „Аз направих го сам!" Как да живеем без него?
И ето, че концертът е готов, артистите вече са в костюми, публиката е настанена на столове пред „завесата“, разделяща „сцената“ от „аудиторията“.
Всички изпълнения се подготвят от самите момчета, те съставят програмата на вечерта, избират аниматор, момчетата подготвят осветлението и, разбира се, звуковите ефекти. „Завесата“ се отваря не просто така, а с помощта на гениално устройство. Но любовта към импровизираните носи и без подготовка се оказва:
- Побързайте, побързайте - вече ви трябва!
- Не мога - забравих.
- Ами тръгвай.
- Не ти!
- Тихо... тихо! - На сцената се избутва зачервен "забавник" и:
- Продължаваме нашия концерт ...
Програмата включва: стихове и песни (вкл собствена композиция), пиеси (само моя композиция), музика (пиано), още музика (балалайка), акробатични номера, танци, пантомими, клоунада, магически трикове ... Някои номера съчетават почти всички жанрове наведнъж.
Често "публиката" участва в представления, "артисти" стават зрители. Смях, аплодисменти - всичко е истинско. И най-важното - истинското вълнение преди представлението, и усилието да се справиш възможно най-добре, и радостта за другия, когато всичко се получи добре - това е основното.
След такова бурно начало, празникът се оказва бурен и весел. Всички дрънкат чаши и на свой ред казват тостове или поздравления на героя на повода и пият от големи чаши - колкото искате! - лимонада. Да, децата са заедно с възрастните на масата, а вместо цветни бутилки вино на масата има лимонада, гроздов сок или плодова напитка собствено производство. Ние дори Нова годинасрещаме. И не скучаем. Основното е да дрънкате чаши, да се гледате в очите и да кажете най-много мили думив света…
B.P.: Не ни вярват, когато кажем, че имаме неотваряни бутилки вино от месеци и дори години, донесени от някой от гостите, които първи са дошли у нас. И не защото имаме сух закон или нечия забрана. Просто не ни трябва, това е бутилирано щастие, безполезно е, това е всичко. Точно като цигарите, между другото. И нашите тийнейджъри имат определено отношение към тези атрибути на въображаема мъжественост: нито любопитство, нито копнеж, а по-скоро съзнателно отвращение.
L.A.: Според мен това е нормално. Все пак човек не се заразява сам с туберкулоза, рак или нещо подобно. Друго нещо е ненормално: да знаеш, че отровата е болест, и все пак насила да я напъхаш в себе си, напъхаш я, докато се залепи за всички дробове вътре и направи от човека гнил човек.
B.P.: И тук имаме свои традиции. В крайна сметка, както обикновено се случва на рождените дни: всички подаръци, цялото внимание - към новороденото, а майката, главният герой на повода, има само проблеми в този ден. Решихме, че това е несправедливо и нашият рожденик подарява на майка си подарък на рождения му ден. Това е обичаят при нас от много време, откакто първият син можеше да подари нещо, което сам направи.
Нашият празник завършва на верандата, понякога с фойерверки и бенгалски огън. Изпращаме гостите и викаме в унисон от прага:
- Довиждане!

(410 думи) Какво е изкуство? Това вълнува душата. Може да докосне и най-безчувствените и вкаменени сърца. Творчеството внася красотата в живота на хората и дава възможност за докосване до нея чрез музиката, живописта, архитектурата, литературата... Великата сила на изкуството ни насочва към доброто и светлината, вдъхвайки в съзнанието ни надежда и чувство за значимост в този свят. Понякога само чрез него можем да изразим цялата радост или болка, отчаяние или щастие. За да обоснова твърденията си, ще дам примери от книги.

В историята на A.P. Чехов "Цигулката на Ротшилд" » главен геройизгубил жена си, а самият той едва оцелял. Това събитие го извади от коловоза на ежедневието. В един момент той осъзна колко безсмислено е цялото му съществуване, изпълнено с ежедневие, трупане и рутина. Под силата на тези емоции той свири на цигулка, изливайки цялата си душа и всичките си мъки чрез звуците на музиката. Тогава един евреин на име Ротшилд чу мелодията му и тя не го остави настрана. Той отиде на призива на творчеството. Никога през целия си живот Яков Матвеевич не изпитваше съжаление към никого и дори към човек, който преди това е събудил у него само презрение. И той, някога алчен и егоистичен, дава своя инструмент на Ротшилд, заедно с цялата си музика - невероятно произведение на изкуството. Тази цигулка и музиката на Джейкъб дадоха на Ротшилд слава, признание и шанс да нов живот. Така силата на творчеството помогна на хората да открият в себе си положителни страни, намери взаимно разбирателство и дори помогна на някои от тях да променят съдбата си.

В работата на I.S. Тургенев "Певци" също можем да намерим интересен пример. Авторът посвети историята на руския народ и отношението му към изкуството, защото самият той знаеше какво фолклорно изкуствои руска душа. В това парче той ни показва колко мощна може да бъде силата на музиката и колко дълбоко една песен може да докосне сърцата на хората. По време на изпълнението на Яков, чийто напукан глас беше изпълнен с дълбока чувственост, хората се разплакаха, докато слушаха песента му. Авторът, опитвайки се да предаде всичките си емоции и чувства от това, което е чул и видял, каза, че много дълго време не можеше да затвори очи тази нощ, защото красивата песен на Яков непрекъснато преливаше в ушите му. Това означава, че силата на изкуството може да повлияе на чувствата на хората и да ги контролира, пречиствайки и възвисявайки душата.

Изкуството е за всички. За грубите и безчувствените, за милите и чувствителните, за бедните и богатите. Който и да е човек, каквато и личност да е той, великата сила на творчеството винаги ще го подтикне към прекрасни дела, ще посее чувство за красота в душата му, ще въплъти истински чудеса. Пречистващата и възвисяваща енергия на изкуството ни дава възможност да живеем правилно – по законите на доброто и красотата.