Най-загадъчните картини на известни писатели. Най-мистериозните картини на света
1. "Плачещо момче"- рисуване испански художникДжовани Браголина. Има легенда, че бащата на момчето (който е и автор на портрета), опитвайки се да постигне яркост, жизненост и естественост на платното, запалил кибрит пред лицето на бебето. Факт е, че момчето се страхуваше смъртоносно от пожар. Момчето плачеше – баща му рисуваше. Един ден детето не издържа и изкрещя на баща си: „Изгори се!” Месец по-късно детето почина от пневмония. И няколко седмици по-късно овъгленото тяло на художника беше намерено в собствената му къща до картина на плачещо момче, оцеляло от пожара. Това можеше да е краят, но през 1985 г. британските вестници продължават да съобщават, че в почти всяка изгоряла сграда пожарникарите са открили репродукции на „Плачещото момче“, които дори не са били докоснати от огъня. 
2. "Ръцете му се съпротивляват"- рисуване американски художникБил Стоунхам. Авторът казва, че картината изобразява себе си на петгодишна възраст, че вратата е символ на разделителната линия между реалния свят и света на мечтите, а куклата е водач, който може да преведе момчето през този свят. Ръцете представляват алтернативни животи или възможности. Картината се превърна в известна градска легенда през февруари 2000 г., когато беше пусната за продажба в eBay с предистория, че картината е „обитавана от духове“. Според легендата, след смъртта на първия собственик на картината, картината е открита на сметище сред купчина боклук. Семейството, което я намерило, я прибрало и още първата вечер малката четиригодишна дъщеричка се втурнала в спалнята на родителите си с викове, че „децата на снимката се карат“. На следващата вечер - че „децата на снимката бяха пред вратата“. На следващата вечер главата на семейството инсталира чувствителна към движение видеокамера в стаята, където висеше картината. Видеокамерата работи няколко пъти, но нищо не е заснето. 3. "Дъждовна жена"- картина на художника от Виница Светлана Телец. Още шест месеца преди създаването на картината тя започва да има видения. Дълго време Светлана си мислеше, че някой я наблюдава. Понякога дори чуваше странни звуци в апартамента си. Но се опитах да прогоня тези мисли. И след известно време се появи идея за нова картина. Образът на мистериозната жена се роди внезапно, но Светлана се почувства така, сякаш я познава отдавна. Черти на лицето, сякаш изтъкани от мъгла, дрехи, призрачни линии на фигура - художникът рисува жена, без да мисли нито за минута. Сякаш ръката й се водеше от невидима сила. Слухът се разпространява из града, че тази картина е прокълната, след като третият купувач я връща няколко дни по-късно, без дори да вземе парите. Всички, които са имали тази снимка, казват, че през нощта тя сякаш оживява и върви като сянка наблизо. Хората започнаха да имат главоболия и дори след като скриха картината в килера, усещането за присъствие не изчезна. 
4. По времето на Пушкин портретът на Мария Лопухина, нарисуван от Владимир Боровиковски, беше една от основните „истории на ужасите“. Момичето живяло кратък и нещастен живот и след като нарисувало портрета, починало от консумация. Баща й Иван Толстой е известен мистик и майстор на масонската ложа. Ето защо се разпространяват слухове, че той е успял да примами духа на починалата си дъщеря в този портрет. И че ако млади момичета гледат снимката, скоро ще умрат. Според салонните клюки портретът на Мария унищожил най-малко десет благороднички в брачна възраст... 
5. "Водни лилии"- пейзаж от импресиониста Клод Моне. Когато художникът и приятелите му празнували завършването на картината, в работилницата избухнал малък пожар. Пламъкът бързо беше залят с вино и те не му придадоха никакво значение. Картината висеше в кабаре на Монмартър само месец. И тогава една нощ мястото изгоря. Но „Лилиите“ успяха да бъдат спасени. Картината е закупена от парижкия филантроп Оскар Шмиц. Година по-късно къщата му изгоря. Огънят е тръгнал от офиса, където е висяла злополучната картина. То оцеля по чудо. Друга жертва на пейзажа на Моне беше Нюйоркският музей съвременни изкуства. „Водните лилии“ са транспортирани тук през 1958 г. Четири месеца по-късно и тук е имало пожар. И проклетата картина беше силно овъглена. 
6. В картина на Едвард Мунк "Вик"изобразено е обезкосмено страдащо същество с глава, наподобяваща обърната круша, с притиснати от ужас длани към ушите и отворена в беззвучен писък уста. Конвулсивните вълни на мъченията на това същество, като ехо, се разпръскват във въздуха около главата му. Този мъж (или жена) изглежда в капан на собствения си писък и е запушил ушите си, за да не го чуе. Би било странно, ако около тази картина нямаше легенди. Казват, че всеки, който се е докоснал до нея, е сполетян от зла участ. Музеен служител, който случайно изпуснал картина, започнал да страда от силно главоболие и в крайна сметка се самоубил. Друг служител, който очевидно също беше с изкривени ръце, изпусна картината и на следващия ден претърпя инцидент. Някой дори е изгорял ден след контакт с картината. 
7. Друго платно, което постоянно съпътства неприятностите, е "Венера с огледало"Диего Веласкес. Първият собственик на картината, испански търговец, банкрутира, търговията му се влошава всеки ден, докато повечето от стоките му не бяха заловени от пирати в морето и още няколко кораба потънаха. Продавайки всичко, което имаше на търг, търговецът продаде и картината. Придобит е от друг испанец, също търговец, притежаващ богати складове в пристанището. Почти веднага след като парите за платното бяха преведени, складовете на търговеца се запалиха от внезапен удар на мълния. Собственикът беше съсипан. И отново има търг, и отново картината се продава заедно с други неща и отново богат испанец я купува... Три дни по-късно той е намушкан до смърт в собствената си къща по време на обир. След това дълго време картината не можеше да намери своя нов собственик (репутацията й беше твърде накърнена) и платното пътуваше до различни музеи, докато през 1914 г. една луда жена не го наряза с нож. 
8. „Победен демон“Михаил Врубел има пагубен ефект върху психиката и здравето на самия художник. Той не можеше да се откъсне от картината, той продължи да добавя към лицето на победения Дух и да променя цвета. „Победеният демон“ вече висеше на изложбата, а Врубел продължаваше да влиза в залата, без да обръща внимание на посетителите, сядаше пред картината и продължаваше да работи, сякаш обладан. Близките му се разтревожили за състоянието му и той бил прегледан от известния руски психиатър Бехтерев. Диагнозата беше ужасна - табес на гръбначния мозък, близо до лудост и смърт. Врубел беше приет в болницата, но лечението не помогна и той скоро почина. 
Изобразителното изкуство винаги се е смятало за тясно свързано с мистичната сфера. В крайна сметка всяко изображение е енергиен отпечатък на оригинала, особено ако ние говорим заотносно портретите. Смята се, че те са в състояние да повлияят не само на тези, от които са написани, но и на други хора. Не е нужно да търсите далеч за примери: нека се обърнем към руския картини от 19 век– началото на ХХ век.
Мистиката на портрета на Мария Лопухина
Възхитителните красавици, които ни гледат от картините на велики художници, завинаги ще си останат такива: млади, чаровни и пълни с жизнена енергия. Истинската съдба на красивите модели обаче не винаги е толкова завидна, колкото изглежда на пръв поглед. Това е много лесно да се види с пример известен портретМария Лопухина, рисувана от Владимир Боровиковски.
Мария Лопухина, произхождаща от графската фамилия Толстой, веднага след собствената си сватба (тя беше на 18 години) позира за Владимир Боровиковски. Портретът е поръчан от нейния съпруг. По време на писането Мария изглеждаше просто прекрасно. Лицето й излъчваше толкова много чар, одухотвореност и мечтателност... Нямаше съмнение, че дълъг и дълъг живот я очаква чаровната моделка. щастлив живот. Неразбираем факт е, но Мария умира от консумация едва на 23 години.
Много по-късно поетът Полонски ще напише „Боровиковски спаси нейната красота...“. Веднага след смъртта на младата красавица обаче не всеки би споделил това мнение. В края на краищата по това време в Москва се говори, че именно злополучният портрет е виновен за смъртта на Мария Лопухина.
Те започнаха да странят от тази картина, сякаш от призрак. Те вярвали, че ако младата дама я погледне, скоро ще умре. Според някои доклади мистериозният портрет е убил около десет момичета в брачна възраст. Казаха, че бащата на Мери известен мистик, след като дъщеря му почина, примами духа й в тази картина.
Но почти сто години по-късно Павел Третяков не се уплаши и придоби този визуален образ за собствената си галерия. След това картината се „успокои“. Но какво беше - празни клюки, странно стечение на обстоятелствата или зад мистериозния феномен се крие нещо по-скрито? За съжаление най-вероятно никога няма да разберем отговора на този въпрос.
Иля Репин - гръмотевична буря за гледачи?
Малко вероятно е някой да спори, че Иля Ефимович Репин е един от най-големите руски художници. Но има едно странно и трагично обстоятелство: мнозина, които имаха честта да бъдат негови гледачи, скоро умряха. Сред тях са Мусоргски, Писемски, Пирогов, италианският актьор Мерси д’Аржанто. Веднага след като художникът се зае с портрета на Фьодор Тютчев, той също почина. Разбира се, във всички случаи за смърт е имало обективни причини, - но това са съвпадения... Дори едрите мъже, които позираха на Репин за платното „Баржи на Волга“, казват, преждевременно предадоха душите си на Бога.
„Баржи на Волга“, 1870-1873 Въпреки това, най страховита историясе случи с картината „Иван Грозни и неговият син Иван 16 ноември 1581 г.“, която в наше време е по-известна като „Иван Грозни убива сина си“. Дори уравновесените хора се чувстваха неспокойни, когато гледаха платното: сцената на убийството беше нарисувана твърде реалистично, имаше твърде много кръв върху платното, което изглеждаше истинско.
Излага се в Третяковска галерияплатното направи странно впечатление на посетителите. Някои плакаха пред снимката, други изпадаха в ступор, а трети изпадаха в истерични пристъпи. А младият иконописец Абрам Балашов разрязва платното с нож на 16 януари 1913 г. Изпратен е в психиатрична болница, където умира. Платното е реставрирано.
"Иван Грозни убива сина си", 1883-1885 Известно е, че Репин е мислил дълго време, преди да се заеме с филма за Иван Грозни. И има защо. Художникът Мясоедов, от когото е нарисуван образът на царя, скоро в гняв почти уби малкия си син, който също се наричаше Иван, като убития царевич. Образът на последния се основава на писателя Всеволод Гаршин, който впоследствие полудява и се самоубива, хвърляйки се по стълбите...
Убийство, което никога не се е случило
Историята, че Иван Грозни е синоубиец, е просто мит.
Смята се, че Иван Грозни е убил сина си в пристъп на гняв с удар в слепоочието от тоягата си. Различните изследователи дават различни причини: от битова кавга до политически търкания. Междувременно нито един от източниците не посочва директно, че принцът и престолонаследник е бил убит от собствения си баща!
„Пискаревският летописец“ казва: „В 12 часа през нощта през лятото на 7090 ноември на 17-ия ден... смъртта на царевич Йоан Йоанович“. Новгородската четвърта хроника съобщава: „В същата година (7090) царевич Йоан Йоанович почина на утреня в Слобода.“ Причината за смъртта не е обявена.
През 60-те години на миналия век са открити гробовете на Иван Грозни и неговия син. По черепа на принца нямаше увреждания, характерни за мозъчна травма. Следователно родоубийство не е имало?! Но откъде идва легендата за него?
Антонио Посевино - представител на Ватикана в Русия по времето на Иван Грозни и Голямата беда Негов автор е йезуитският монах Антоний Посевино (Antonio Possevino), изпратен в Москва като посланик от папата с предложение православна църквапреминават под властта на Ватикана. Идеята не среща подкрепа от руския цар. Междувременно се твърди, че Посевин е станал очевидец на семеен скандал. Императорът се ядосал на бременната си снаха, съпругата на сина му Иван, за нейния „неприличен външен вид“ - или забравила да се препаса, или облякла само една риза, когато трябвало да носи четири. В разгара на мига свекърът започнал да бие с тояга нещастната жена. Принцът се застъпи за жена си: преди това баща му вече беше изпратил първите си две жени в манастира, които не можаха да заченат от него. Джон Младши не се страхуваше неоснователно, че ще загуби третия - баща й просто щеше да я убие. Той се втурна към свещеника и в пристъп на насилие удари с тоягата си и прониза слепоочието на сина си. Въпреки това, с изключение на Посевин, нито един източник не потвърждава тази версия, въпреки че по-късно други историци, Щаден и Карамзин, с готовност я подхванаха.
Съвременните изследователи предполагат, че йезуитът е измислил легендата като отмъщение за факта, че е трябвало да се върне в папския двор „без гръб“.
По време на ексхумация в костните тъкани на принца са открити останки от отрови. Това може да означава, че Йоан Младши е починал от отравяне (което не е необичайно за онези времена), а не от удар с твърд предмет!
Въпреки това в картината на Репин виждаме именно версията на убийството на дете. Изпълнява се с такава изключителна правдоподобност, че няма как да не повярвате, че точно това се е случило в действителност. Оттук, разбира се, и „убийствената“ енергия.
И отново Репин се отличи
Автопортрет на Репин Веднъж на Репин беше възложено да създаде огромна монументална картина „Тържественото заседание на Държавния съвет“. Картината е завършена в края на 1903 г. А през 1905 г. избухва първата руска революция, по време на която падат главите на чиновниците, изобразени на платното. Някои загубиха постовете и титлите си, други дори платиха с живота си: министър В.К. Плеве и Велик князСергей Александрович, бивш генерал-губернатор на Москва, е убит от терористи.
През 1909 г. художникът рисува портрет, поръчан от Саратовската градска дума.Едва завършва работата, когато Столипин е застрелян в Киев.
Кой знае - може би ако Иля Репин не беше толкова талантлив, трагедиите може би нямаше да се случат. Още през 15 век ученият, философ, алхимик и магьосник Корнелиус Агрипа от Нетсхайм пише: „Пазете се от четката на художника - неговият портрет може да се окаже по-жив от оригинала.“
П. А. Столипин. Портрет от И. Репин (1910) Мистична картина „Странник” от Иван Крамской
Картината оцеля по чудо два периода на масов интерес към себе си и в напълно различни епохи. За първи път - след като е написана през 1883 г., тя е смятана за въплъщение на аристокрацията и е много популярна сред изисканата петербургска публика.
Неочаквано през втората половина на 20-ти век се наблюдава нов прилив на интерес към „Непознатото“. Апартаментите бяха украсени с репродукции на произведения на Крамской, изрязани от списания, а копията на „Неизвестният“ бяха една от най-популярните поръчки от художници от всички нива. Вярно, по някаква причина картината вече беше известна под името „Странник“, може би под влиянието на едноименната работа на Блок. Дори бонбони „Странник“ са създадени с картината на Крамской върху кутията. Така погрешното заглавие на произведението най-накрая „оживя“.
Дългогодишните изследвания на „кой е изобразен на картината на Крамской“ не дадоха резултати. Според една версия прототипът на „символа на аристокрацията“ е селянка на име Матрьона, която се омъжи за благородника Бестужев.
„Чужденецът” на Иван Крамской е един от най-мистериозните шедьоври на руската живопис.
На пръв поглед в портрета няма нищо мистично: красавицата се вози по Невски проспект в открита карета.
Мнозина смятат героинята на Крамской за аристократка, но модно кадифено палто, украсено с кожа и сини сатенени панделки, и стилна шапка с барета, съчетана с очертани с молив вежди, червило на устните и руж на бузите, я отличават като дама от тогавашната деми -monde. Не проститутка, а явно държанка на някой благороден или богат мъж.
Когато обаче попитаха артиста дали тази жена съществува в действителност, той само се ухили и вдигна рамене. Във всеки случай никой никога не е виждал оригинала.
Междувременно Павел Третяков отказа да закупи портрет за галерията си - може би се страхуваше от убеждението, че портретите на красавици „изсмукват силата“ от живите хора.
Иван Николаевич Крамской „Непознатият“ започна да пътува на лични срещи. И много скоро тя придоби известност. На първия собственик го напусна жената, на втория изгоря къщата, а на третия фалира. Всички тези нещастия бяха приписани на фаталната картина.
Самият Крамской не избяга от проклятието. По-малко от година след създаването на “Unknown” двамата му синове умират един след друг.
„Проклетата“ картина отиде в чужбина. Казват, че там тя създавала всякакви неприятности на стопаните си. През 1925 г. „Чужденецът“ се завръща в Русия и въпреки това заема мястото си в Третяковската галерия. Оттогава не са се случвали повече инциденти.
Може би целият смисъл е, че портретът трябваше да заеме полагащото му се място от самото начало?
Наскоро в интернет се появиха съобщения, че може би тайната на може би най-мистериозната картина е разкрита. Учени от Италия успяха да намерят останки, които може да са Лиза дел Джокондо. На този фон би било хубаво да се знае интересна информацияза най-мистериозните, а понякога и направо енигматични картини.
"Мона Лиза"
Всъщност тази картина заслужава специално внимание. Произведението, написано в началото на 16 век от Леонардо да Винчи, повдига много въпроси, но отговорите все още не могат да бъдат намерени.
Според Гайе картината има такава сила, че може да подлуди всеки, ако я гледате дълго и съсредоточено.
И подобни слухове не са напразни, защото изследователите го изучават от векове и откриват нови мистерии.
Ръцете на Мона Лиза стават обект на дисертации и лекарите успяват да диагностицират тази жена:
- от теории, че тя няма зъби;
- до странни предположения, че тя всъщност не е жена, а мъж.
Една от най-интересните версии е, че Да Винчи е нарисувал себе си.
Интересното е, че славата на това произведение на изкуството дойде едва през 1911 г. Тогава, както знаете, тя беше отвлечена от италианеца Винченцо Перуджо. И те намериха престъпника (помислете за това) с помощта на пръстов отпечатък.
В резултат на това платното стана не само първият, всъщност успешен експеримент за пръстови отпечатъци, но също така стана успешно на пазара на живопис.
"Вик"
Не е новина, че най-известната картина на Едвард Мунк определено има някакво влияние върху хората, които я гледат. За това се говори отдавна, което не може да не плаши. Но това дори не е най-странното, факт е, че картината всъщност е реализъм за нейния автор.
Както знаете, Мунк страдаше от биполярно разстройство (преди известно като маниакално-депресивно заболяване), когато написа „Викът“. Веднъж дори разказа историята на създаването на идеята за своя безсмъртен шедьовър. Според художника той го е видял.
Един ден Мунк вървял по пътека с приятели точно когато слънцето залязвало. Той каза, че в един миг небето промени цвета си на яркочервено, почти кърваво.
Художникът се почувства много уморен и се облегна на оградата, взирайки се в пламъците, кръвта над града и синкавия фиорд. Приятелите му продължиха напред, но той не можеше да помръдне, трепереше и усети писък, който прониза природата наоколо.
"черен квадрат"
Дори за хората, от изкуството като цяло и живописта в частност, не е тайна, че „Черен квадрат“ изобщо не е черен и изобщо не е квадрат. Всъщност тази фигура не е квадрат, въпреки че името казва друго.
За доказателство се счита каталогът на изложбата, в който квадратът е обявен от самия художник като „четириъгълник“. Що се отнася до цвета, като цяло всичко е просто - когато рисува, Малевич не използва черна боя.
Малко хора знаят, че за самия художник тази работа е най-добрата от всичко, което е създал. На погребението на Малевич „Черният квадрат“ беше поставен в главата на починалия, тялото в ковчега беше под бяло одеяло, върху което лежеше кръпка със същия черен квадрат.
И вътре в ковчега нарисуваха същото изображение. И катафалката беше украсена с него. Като цяло всичко беше организирано в същия стил.
"Герника"
Платното е измислено от самия Пикасо, посвещавайки картината на бомбардировката на Герника. Художникът е извикан на разпит в Гестапо, където го питат за Герника дали той го е правил. Пикасо им отговори отрицателно и дори заяви, че те са го направили.
Той рисува платното бързо, за по-малко от месец, но отчаяно създава шедьовър, без да се разсейва, прекарвайки повече от десет часа на ден.
Тази картина се нарича образ на фашизъм, жестокост и ужас. Тези, които са гледали „Герника“, казват, че са изпитвали безпокойство и дори паника, докато са го гледали.
"Ръцете му се съпротивляват"
Бил Стоунхам рисува картината през 1972 г. Славата на творбата, честно казано, е лоша, което допринася за нейната мистерия и мистичност. Аукционът на E-bay съобщава, че малко след покупката е намерен в купчина боклук.
Веднага след като картината беше окачена в къщата на купувача, през нощта дъщерята изтича при родителите си в сълзи и каза, че вижда деца да се бият.
Оттогава картината стана още по-обрасла с плашещи истории. Например Ким Смит, който го придоби, за да го унищожи, не можа да направи това, защото почина. Вестниците многократно са казвали, че в Америка са виждани призраци, които изглеждат точно като тези деца.
"Иван Грозни и неговият син Иван"
Популярно тази картина има малко по-различно име. А именно „Иван Грозни убива сина си“.
И до днес е невъзможно да се отговори с абсолютна сигурност на въпроса дали царят е убил сина си. Например през 60-те години е проведено проучване, по време на което са отворени гробниците на Иван Грозни и неговия син, след което е установено, че по-младият Иван е бил отровен.
Но само същата отрова е открита в Иван Грозни. И учените заключиха, че са отровени кралско семействоза десетилетия.
Версията за невинността на Грозни в детеубийството се поддържаше от мнозина; например главният прокурор на Синода на Победоносцев беше сигурен, че царят не е извършил това.
По едно време той беше толкова възмутен от тази работа, че дори писа на император Александър III, че картината не може да претендира да бъде наречена историческа, поне може да се нарече фантастична.
Важно е да се разбере, че тези разговори за убийството започнаха с папския легат Антонио Посевино и неговите истории не могат да се нарекат надеждни и безпристрастни.
Но те всъщност нападнаха самата картина: нарязаха платното с нож дотолкова, че Репин трябваше да пренапише отново лицата на Иванов. Пазачът, който не я спаси, научил за жестокото нападение над картината и се хвърлил под влака.
"Портрет на Лопухина"
Как можете да говорите за мистични творения и да подминете картината на Боровицки? Той рисува платното в края на 18 век и скоро за него започва да се носи лоша слава.
Самата Лопухина наля масло в пламналия огън. Тя напуска живота на гения скоро след края на творчеството му.
Носят се слухове, че картината отнема младостта и дори животи. Не е ясно кой е започнал да говори подобни неща. Но всички приказки замряха, когато Третяков го купи и го окачи в галерията си.
Важно е да се знае
Тези бяха най-много ярки примеристранни и мистериозни картини. Разказите за тях понякога смразяват кръвта. Можете, разбира се, да бъдете скептични по отношение на това, но понякога е възможно да перифразирате известен израз: „Ако се взирате в плашеща картина за дълго време, тя ще започне да ви гледа.“
Има суеверие, че рисуването на портрет може да донесе лош късмет на модела. В историята на руската живопис има няколко известни картини, които са придобили мистична репутация.
"Иван Грозни и неговият син Иван 16 ноември 1581 г." Иля Репин
Иля Репин имаше репутация на „фатален художник“: много от тези, чиито портрети той рисува, починаха внезапно. Сред тях са Мусоргски, Писемски, Пирогов, италианският актьор Мерси д'Аржанто и Фьодор Тютчев.
Най-мрачната картина на Репин е "Иван Грозни убива сина си". Интересен факт: все още не е известно дали Иван IV е убил сина си или тази легенда всъщност е измислена от пратеника на Ватикана Антонио Посевино.
Картината направи депресиращо впечатление на посетителите на изложбата. Регистрирани са случаи на истерия, а през 1913 г. иконописецът Абрам Балашов разкъсва картината с нож. По-късно е обявен за луд.
Странно съвпадение: художникът Мясоедов, от когото Репин рисува образа на царя, скоро почти уби сина си Иван в пристъп на гняв, а писателят Всеволод Гаршин, който станагледачка за царевич Иван полудява и се самоубива.
"Портрет на М. И. Лопухина." Владимир Боровиковски
Мария Лопухина, произхождаща от семейство Толстой, става модел на художника на 18-годишна възраст, малко след собствената си сватба. невероятно красиво момичебил здрав и пълен със сили, но починал 5 години по-късно. Години по-късно поетът Полонски ще напише „Боровиковски спаси нейната красота...“.
Имаше слухове за връзката на картината със смъртта на Лопухина. Роден градска легенда, че не можете да гледате портрета дълго време - ще сполети тъжната съдба на „модела“.
Някои твърдят, че бащата на момичето, майстор на масонската ложа, е уловил духа на дъщеря си в портрета.
80 години по-късно картината е придобита от Третяков, който не се страхува от репутацията на портрета. Днес картината е в колекцията на Третяковската галерия.
„Неизвестен“. Иван Крамской
Картината „Неизвестен“ (1883) предизвика голям интерес сред обществеността на Санкт Петербург. Но Третяков категорично отказва да закупи картината за своята колекция. Така „Чужденецът” започва своето пътешествие из частни колекции. Скоро започнаха да се случват странни неща: съпругата на първия собственик го напусна, къщата на втория изгоря, третият фалира. Всички нещастия бяха приписани на фаталната картина.
Самият художник не избяга от неприятности; скоро след рисуването на картината двамата сина на Крамской починаха.
Картината е продадена в чужбина, където продължава да носи само нещастие на собствениците си, докато картината не се завръща в Русия през 1925 г. Когато портретът попадна в колекцията на Третяковската галерия, нещастията спряха.
"Тройка". Василий Перов
Перов дълго време не можеше да намери модел за централното момче, докато не срещна жена, която пътуваше през Москва на поклонение с 12-годишния си син Вася. Художникът успя да убеди жената да позволи на Василий да позира за снимката.
Няколко години по-късно Перов отново се срещна с тази жена. Оказа се, че една година след рисуването Васенка почина и майка му специално дойде при художника, за да купи картината с последните си пари.
Но платното вече беше закупено и изложено в Третяковската галерия. Когато жената видя Тройката, тя падна на колене и започна да се моли. Трогнат, художникът рисува за жената портрет на нейния син.
„Победен демон“. Михаил Врубел
Синът на Врубел, Сава, почина внезапно малко след като художникът завърши портрета на момчето. Смъртта на сина му беше удар за Врубел, така че той се концентрира върху неговата последна снимка„Победен демон“.
Желанието да завърши картината прераства в мания. Врубел продължи да завършва картината дори когато беше изпратена на изложбата.
Без да обръща внимание на посетителите, художникът дойде в галерията, извади четките си и продължи да работи. Загрижени роднини се свързаха с лекаря, но беше твърде късно - гръбначният мозък на tabes доведе Врубел до гроба, въпреки лечението.
"Русалки". Иван Крамской
Иван Крамской решава да нарисува картина по разказа на Н.В. Гогол "Майска нощ, или Удавницата". На първата изложба в Асоциацията на пътешествениците картината беше окачена до пасторала „Градовете пристигнаха” на Алексей Саврасов. Още първата вечер картината „Градове” падна от стената.
Скоро Третяков купи и двете картини, „Градовете пристигнаха“ заеха място в офиса, а „Русалките“ беше изложена в залата. От този момент нататък слугите и членовете на домакинството на Третяков започнаха да се оплакват от траурното пеене, идващо от залата през нощта.
Освен това хората започнаха да отбелязват, че до картината са претърпели повреда.
Мистицизмът продължи, докато старата бавачка не посъветва да махнат русалките от светлината в далечния край на залата. Третяков последва съвета и странността спря.
„По повод смъртта на Александър III“. Иван Айвазовски
Когато художникът научил за смъртта на императора Александра III, той беше шокиран и нарисува картината без никакъв ред. Според Айвазовски картината е трябвало да символизира триумфа на живота над смъртта. Но след като завърши картината, Айвазовски я скри и не я показа на никого. Картината е изложена за първи път пред публика едва 100 години по-късно.
Картината е разбита на фрагменти, върху платното е изобразен кръст, Петропавловската крепости фигурата на жена в черно.
Странният ефект е, че от определен ъгъл женската фигура се превръща в смеещ се мъж. Някои виждат този силует като Николай II, докато други виждат Пахом Андрюшкин, един от онези терористи, които се провалиха в опита за убийство на императора през 1887 г.
2005) говорихме за произведения, в които освен основния сюжет има още един - скрит. Появява се, когато се доближите до картината, отдалечите се от нея или я погледнете от определен ъгъл. Сега ще научите за най-истинските картини, които въпреки това се наричат „примамки“, за призрачни силуети, „двуоки“, „тройни очи“, както и за рядък вид икони.
Г. Теплов. Фалшив натюрморт. 1737 г Държавен Ермитаж, Санкт Петербург.
П. Дрождин. "Портрет на художника А. П. Антропов със сина си пред портрета на съпругата му." 1776 г Руски музей, Санкт Петербург.
Р. Магрит. „Човешка съдба“. 1933 г Национален художествена галерия, Вашингтон.
Неизвестен художник. "Лилиите на Франция" (шест силуета на семейство Бурбон). 1815 г
О. Каню. „Ефрейтор на Виолетки (силуети на Бонапарт, неговата съпруга и син).“ 1815 г Заглавието на картината напомня, че Наполеон е започнал военната си служба с чин ефрейтор.
С. Дел Прете. „Тайната между есенни листа". 1991. Галерия в Берн, Швейцария.
В. Брегеда. „Пророчество“. 1994 г
Н. Замятина. „Мечти за Гърция“. 2004 г
Думите са „с две очи“: акули - мошеници, мърморене - не мърмори, мир - Московски държавен университет, издръжлив - точен. Автори: Олга и Сергей Федина.
Пощенска картичка. — Жена ми и тъща ми. Началото на ХХ век. Русия.
Я. Ботвиник. — Съпругът ми и тъстът ми. Първата половина на ХХ век. САЩ.
Г. Фишер. "Мама, татко и дъщеря." 1968 г САЩ.
С. Орлов. "Роза за двама." 2004 г Москва.
С. Дали. „Изчезващият бюст на Волтер“. 1940 г Музей на Дали, Санкт Петербург, САЩ.
Две картини на Салвадор Дали: вляво - "Глава на жена във формата на битка." 1936 г.; вдясно е "Испания". 1938 г
В. Ковал. „Коваланд (автопортрет на художника)“. 1994 г
Тройна икона "Деисусния ред". XIX век. Русия.
Наука и живот // Илюстрации
Икона с ликовете на Исус и Мария Магдалена. Първата половина на 17 век. Мелхайм, Германия.
Портрет на Александър III със съпругата и сина си. Късно XIXвек. Църковен музей при църквата "Св. Митрофан Воронежски", Москва.
Габриел фон Макс. "Шалът на Света Вероника" 1870 г. Германия.
„Неръкотворен Спасител“. Снимка от 70-те години на картината неизвестен художник, Русия.
ИСТИНСКИ ИЗМАМИ
Двама художници спорят - Зевксис и Парасий: кой от тях е по-добър. Зевксис нарисува чепка грозде и постави снимката наблизо отворен прозорец. Прелитащите птици видяха гроздето, седнаха и се опитаха да кълват боядисаните плодове. Беше ред на Парасий. — Е, къде ти е работата? - "Там, зад завесата." Зевксис се приближи до завесата и се опита да я дръпне настрана. И се оказа боядисана. Една легенда е родена през Древна Гърция, около 500 г. пр.н.е.
По-вярно е, отколкото може да изглежда на пръв поглед. Факт е, че много птици нямат стереоскопично зрение, тъй като очите им са разположени от двете страни на главата. Това, което едното око види, другото не вижда. Поради липса общо полемозъкът не може да формира преглед триизмерно изображение. И опитни ловци знаят, че примитивен, небоядисан модел на патица привлича летящ дракон не по-лошо от жива птица-примамка.
Важното за нас в гръцката легенда е, че картината е измамила не птиците, а окото на майстора-художник. Руски художник XIXвек на Фьодор Толстой има картини, които повтарят сюжета древногръцка легенда. На един от тях има натюрморт, „покрит“ с лист паус. Единият му ъгъл е огънат. И тази част от натюрморта изглежда толкова автентична, че неволно изпитвате желание да преместите пауса по-надолу, за да видите изображението изцяло. Картини от този тип се наричат „фалшиви“, въпреки че говорим за може би най-истинския от всички жанрове на живописта.
Появата на този вид живопис става възможна едва след изобретяването на перспективата, светотеницата и... маслени бои. Рецепти за приготвянето им се намират в книги от 13 век. Но едва в началото на 15-ти век холандският художник Ян ван Ейк (1390-1441) усъвършенства толкова много технологията за приготвяне на бои, че често се нарича изобретател на техниката на маслена живопис. Той е първият, който я прилага по нов начин, нанасяйки тънки прозрачни слоеве боя един върху друг, постигайки изключителна дълбочина и наситеност на цвета, както и фиността на светлосенките и цветните преходи. След Ян ван Ейк художниците успяват да постигнат образ, който лесно може да бъде объркан с оригинала.
Основателят на жанра trompe l'oeil в Русия е Григорий Теплов, художник, поет, музикант, философ, държавник XVIII век. Една негова творба е на предишната страница. Жалко е, че репродукциите на изображения на trompe l’oeil в списания и книги не могат да предадат усещането, което се появява при гледане на оригинала. Между другото, ето защо рядко виждате примамки в книгите за изкуство. Това до голяма степен се дължи на разликата в размера между картината и нейната отпечатана репродукция, както и на факта, че желаният ефект обикновено се получава в зависимост от разстоянието между изображението и зрителя.
Има и друг вид измама. В Руския музей в Санкт Петербург например има картина на Пьотър Дрождин, художник от 18 век. На него авторът изобразява семейството на своя учител, художник Антропов. Вглеждайки се внимателно, забелязвате, че бащата и синът стоят не до съпругата и майка си, а до нейния портрет. Ръбът на статива, който първоначално изглежда като светъл отвор в стената, разделя стоящите от изображението.
Белгийският художник Рене Магрит от 20-ти век също използва техниката на "стальтовете". Краищата им са почти незабележими, а рисунките неусетно преминават в основния сюжет на картината, сливайки се с него. В единия пейзаж гората, започваща извън прозореца, продължава върху рисувания статив, а в другия морето от статива се влива в „истинското“ море.
Магрит е майстор на парадоксалните картини. На едно платно той комбинира предмети и явления, несъвместими в живота; например дневното небе и къща, потънала в мрака на нощта, или човек, който се гледа в огледалото пред себе си, вижда в него само тила си. Той също използва принципа на парадокса в заглавията на своите картини. Кога, до собствено признаниехудожник, липсваше му въображение, той събра приятели и помоли за помощ в намирането на името. Пейзаж със статив, например, се нарича „Човешка партида“.
ПРИЗРАЧНИ СИЛУЕТИ
Има специална техника за създаване на скрито изображение: когато художниците използват контурите на нарисувани обекти. За първи път картини със „скрити силуети“ се появяват, очевидно, в средновековна Франция. Основните им герои бяха, разбира се, царете. Вече добре знаем, че лилията е символ на династията Бурбон, поне от костюмите на главните герои от филмите по романа „Тримата мускетари” на Александър Дюма. Преди двеста години, когато рисуваха букети от кралски лилии, художниците превърнаха извивките на стъблата, контурите на листата и венчелистчетата в човешки лица. Когато познаете тайната, букетът се превръща в портрет на кралското семейство. След свалянето на династията на Бурбоните художниците започват да рисуват император Наполеон със съпругата и сина му. Но Жозефин обичаше теменужки, така че те замениха лилиите.
През последните векове художниците, разбира се, са разширили темите на такива произведения. Един пример е картина, където първо виждате няколко сухи листа да летят във въздуха. Върху платното е изрисувано и листче с надпис на френски: „Мечта, отнесена от вятъра и времето“. Обикновено художниците не пишат името му на предната страна на картината. Тук в долния ляв ъгъл на платното пише на немски: „Тайната между есенните листа“. Това е не само заглавието на картината, но и ключът, който разкрива замисъла на художника – Сандро дел Прете. Името му днес е известно в цял свят. И започна като любител (казвам го специално за участниците в състезанието по мистериозна живопис). В младостта си Дел Прете учи рисуване само шест месеца; до 44-годишна възраст той не се смята за професионален художник и работи за застрахователна компания в родния си град Берн, Швейцария, където живее и до днес.
В картината на художника от Таганрог Виктор Брегеда, който също е привлечен от тази техника, коленичили фигури се покланят в молитва на фона на безлюден планински пейзаж. Това е само част от сюжета, който виждате веднага, но заглавието - "Пророчество" - подсказва, че основното съдържание не е толкова очевидно и все още не е разкрито. Невидими в първия момент, на картината са онези, пред които са се покланяли поклонниците: Бог Отец, Бог Син и крилатият конник - ангел, слязъл от небето.
Картината на московчанката Наталия Замятина "Мечти за Гърция" изглежда като обикновен натюрморт с порцеланова ваза и плодове. Изглежда, че заглавието не отговаря напълно на изображението. Но погледнете по-отблизо драперията. Какво крият (или разкриват) гънките на плата и контурите на вазата?
ДВОЙНИ ГЛЕДИ
Терминът, който даде заглавието на тази част от статията, е измислен от Сергей Федин, писател и автор на много публикации в списание Science and Life. Той нарече текстове с две очи, които могат да се четат по два начина. Да вземем за пример думата "акули". Първите две букви "ak" могат да бъдат написани и като една буква "zh". И „y“ лесно може да бъде изобразено като подобно на „ye“. Нека оставим буквите в средата непроменени и да получим дума, която може лесно да се чете по два начина: "акули" и "мошеници". Тук са дадени няколко примера за такива надписи.
Думата "двойствен" съответства на английската "ambigram" - двойнствен. Тук говорим за вербално двойно виждане, защото с техния пример е по-лесно да разберем възприемането на двойните образи в живописта.
Какво търсим, когато движим погледа си по линиите на двойното виждане? Някаква позната буква. Същото се случва и в картините. Мозъкът търси познати изображения, които вече са в паметта, което е напълно различно от съхраняването на фотографски изображения. Паметта е вид „енкодер“, който улавя свойствата на изображението, например наличието на прави и извити участъци от линии, граници на промени в яркостта, цвета и други подобни.
Вглеждайки се по-внимателно в двете очи, намираме букви, които първоначално не сме забелязали, и добавяме втора дума от тях. Същото се случва и със скритото изображение.
Никой все още не е измислил думата "три очи", тоест образът на три думи различни значенияв един запис. Ако успеете, не забравяйте да изпратите работата си на конкурса за мистериозна живопис. Но живописните три зрители вече са създадени и сега ще ви разкажем за тях.
ДВУЛИЧНА И ТРИЛИЧНА ЖИВОПИС
В предишния брой на списанието, в статията „Невидимо-видимо“, попаднахте на изображение на женска глава, която изглежда млада или стара, в зависимост от позицията на снимката. Сега нека се запознаем с портрет, който не е необходимо да се обръща. На въпроса: „Изобразява ли млада или стара жена?“ - различни хорадават противоположни отговори. Някои казват - момиче, други - старица. Картината отдавна се е превърнала в класика. Но онези, които я виждат за първи път, всеки път трябва да обясняват как да видят втория образ: „Окото на дамата е ухото на момичето, а носът е овалът на младо лице“. Според физиолозите, зрителят, гледайки портрет, обръща най-голямо внимание на очите и носа. Следователно първото впечатление обикновено зависи от това върху коя част от картината попада погледът ви в първия момент. След малко обучение можете да се научите да поръчвате сами кого искате да видите.
По отношение на броя на публикациите в книги и списания, сюжетът с млада и стара жена е далеч пред всички останали илюзорни картини. Неговият автор понякога се нарича американският карикатурист У. Хил, който публикува творбата през 1915 г. в списание "Пук" (в превод на руски "Пук" - елф, приказен дух). Изображението понякога се приписва на психиатъра Е. Боринг, който използва портрета през 30-те години, за да илюстрира работата си. В научната общност „Две дами“ все още се наричат „Скучна фигура“. Всъщност още през първите години на 20-ти век в Русия е пусната в обращение пощенска картичка със същата картина и надпис: „Моята жена и моята тъща“. Прототипът за него е немска пощенска картичка от 1880 г. (авторът е неизвестен).
Картината на двете дами редовно се възпроизвежда в книги по психология. Но все още е до голяма степен неизвестно как човешкият ум възприема двойните образи. Художниците просто продължават да развиват вече позната техника. През първата половина на 20 век се появява подобен портрет на възрастен и млад мъж. Тогава, през 1968 г., художникът Г. Фишер прави нова прическаи двете дами и получи третата актьор. Всъщност той добави само един елемент и картината стана известна като „Мама, татко и дъщеря“. Косата на жената се превърна в профила на мъжа, което доведе до трима души на портрета.
На модерна живописМосковският художник Сергей Орлов (виж стр. 132) има не само две различни лица, но и две женски фигури, принадлежащи едновременно на момиче и стара жена. Възрастната дама гледа цветето, което държи в ръката си. Младата жена седи с гръб към нас, оправи косата си и обърна глава наляво.
Творбите на Сергей Орлов, Виктор Брегеда и други художници, работещи по този начин, могат да се видят в интернет. Има специален проект „Двойственост” http://hiero.ru/project/Dubl на сайта „Йероглиф”, където авторите излагат творби за обсъждане.
Нито една книга за илюзорни картини не е пълна без история за работата на испанеца Салвадор Дали. 300 години след Арчимболдо, той възражда посоката на илюзорните картини.
В първата картина зрителят вижда две богато облечени жени. Мъж с тюрбан ги води в галерията. Художникът трансформира тази сцена във втори сюжет. От арката на галерията се оформя очертанието на човешка глава - изображение на скулптурен портрет на френския философ Волтер от Худон.
Сюжетът на Волтер се появява многократно в произведенията на Дали. Два пъти той също използва сюжета на картината „Глава на жена под формата на битка“ (горе вляво), където фигурите на галопиращи конници и хора, бързащи през жълто поле, образуват лицето на жена. Но тогава „Глава на жена под формата на битка“ беше включена като детайл на друго платно: „Испания“. Този факт показва колко трудно е да се намери ново, оригинално решение за двулична картина.
Ако трябваше да организирам изложба на най-добрите двойни картини, тогава до творбите на Дали бих поставил картини на съвременния волгоградски художник Владислав Ковал. И разбира се - „Сталинградската Мадона“, в която образът на жена с бебе на ръце е изтъкан от брезови клони. В картината „Пътуване към брега“ далечните крайбрежни скали, видими на хоризонта, се превръщат в самотна, увиснала фигура на моряк. В картината "Икар" неговият герой се вижда или летящ, или падащ. В следващата картина замръзващ войник, увит в дъждобран, се превръща в Мадона с младенеца. В творбата „Пирамида” В. Ковал за първи път в историята на изкуството комбинира няколко двойни изображения в холистичен произведение на изкуството. И използвах почти всичко живописни техникиза които говорих. Това включва изграждането на нови изображения от пейзажни детайли и картини, чието съдържание зависи от ъгъла на гледане или разстоянието. Днес Koval е един от най-много известни артистиРусия. Славата му има любопитно начало. Докато учи в Москва, изпраща писма на близките си във Волгоград и не лепи марки на пликовете, а ги рисува. Всички изпратени писма достигнаха до своите получатели без допълнително заплащане. Когато Министерството на печата обяви конкурс сред художниците, студентът Владислав Ковал донесе купчина пликове на организаторите. И той стана победител, най-младият сред участниците.
НЕОБИЧАЙНИ ИКОНИ
Примери за мистериозни рисунки се срещат дори в такава строга и канонична форма на изкуство като иконите. Иконата „Исус в затвора“ някога е била донесена в Музея на древноруското изкуство в Москва. В предната му част е изобразен Исус с окови на краката, а наоколо са оръдията на страстта, тоест мъчението. Името е посочено до всеки. Въз основа на особеностите на изписването на думите историците на изкуството определиха, че авторът е староверец. Уникалността на иконата беше, че изображението беше пресичано от тесни вертикални ивици. Предполага се, че това са следи от решетката, която някога е покривала образа на Христос. Решението за тъмните ивици обаче се оказа много по-интересно и принадлежи на ръководителя на иконописната работилница Canon, изкуствовед и художник Александър Ренжин.
Оказва се, че някога иконата е съдържала не едно, а три изображения. Ивиците не са нищо повече от следи от вертикални плочи, които са били прикрепени към рамката (рамката) на иконата. Бяха близо до повърхността му и затова оставиха следи. От двете страни на всяка плоча бяха нарисувани (обикновено изписани) части от още две икони. Заставайки срещу иконата, можеше да се види едно изображение, движейки се наляво - друго, надясно - трето. Плочите на иконата бяха изгубени, но Ренжин успя да намери точно същите цяла икона. Оказа се, че на 12 плочи от двете страни са изписани части от образите на Богородица и Йоан Кръстител. Когато погледнете иконата отстрани, частите на изображението се събират в едно цяло.
В хранилищата на Музея по история на религиите в Санкт Петербург има икони от подобен тип, но с различен сюжет. На една от тях на преден план има гълъб, символ на Светия Дух. Но щом се преместите надясно, се появява образът на Бог Отец, а вляво - лицето на Бог Син. За съвременния зрител, разглезен от светлинни ефекти, е трудно да си представи силата на впечатлението на тройните икони върху вярващите от минали векове, особено в здрача на църква, осветена само от свещи. Освен това през 20-ти век подобна техника е била използвана в рекламата и затова е загубила необичайността си.
Има икони, чиято повърхност не е плоска, а профилирана, с вертикални канали с триъгълно напречно сечение. От едната страна на всяка бразда е написано изображението, което се вижда отляво, а от другата страна изображението, което се вижда отдясно. Когато погледнете отпред, виждате „смес“ от две изображения. Затова в църквата поставили пред такава икона голям свещник, така че да се вижда само от две страни.
Има църковен музей в църквата "Св. Митрофан Воронежски" в Москва на улица 2-ра Хуторская. Там, наред с други интересни експонати, можете да видите тройно изображение. Това не е икона, а портрет кралско семейство. Застанал срещу портрета, виждате император Александър III. Преместете се надясно - появява се образът на императрица Мария Фьодоровна. Зрителите, стоящи отляво, виждат младия наследник, бъдещият император Николай II. Една любопитна особеност на изображението помогна да се установи времето на неговото създаване. На дясното слепоочие на Николай се вижда кърваво петно. Това е следа от японски меч. През 1890-1891 г. наследникът се обвързва околосветско пътешествие, а в Япония е направен опит за убийството му. Японски полицай удари Николас с меча си, но младият наследник се отклони и беше само леко ранен. Нападателят нямаше време да нанесе втори удар, той беше повален, но не от домакините, които посрещаха високия гост, а от гръцкия принц Георги, който придружаваше Николай.
ЛЕГЕНДАТА ЗА СВЕТА ВЕРОНИКА
През 1879 г. се провежда изложба в Санкт Петербург немски художници. Един от тях, Габриел фон Макс, представи картината "Кърпичката на Света Вероника" с изображение на парче грубо платно, приковано към стената с лицето на Христос в центъра. Необичайността на картината беше, че зрителите можеха да видят очите на Спасителя или затворени, или отворени. Вестниците от онова време писаха, че организаторите трябваше да поставят столове в залата, тъй като някои дами припаднаха, възкликвайки: „Гледа!
Разбира се, мистериозната картина привлече вниманието на столични художници, които се опитаха да разгадаят тайната, а художникът Иван Крамской написа статия за нея за списание „Ново време“, където разкри техниката, с която немският автор постигна желаното ефект.
Легендата за Света Вероника се разпространява в цяла Европа през Средновековието. По-късно то става официално църковно Предание, тоест признава се за вярно като записаното в Евангелието. Когато Исус Христос беше отведен на планината Голгота, за да бъде разпънат там, определена състрадателна жена на име Вероника избърса потта, която беше замъглила очите му от лицето му с носна кърпа. В същото време лицето на Спасителя в трънения венец беше чудотворно отпечатано върху шала. Легендата е в основата православна икона„Неръкотворен Спасител“. Най-лесният начин за нас, неспециалистите, да разпознаем тази икона е чрез изображението на шал, върху който е изписано лицето на Исус, въпреки че самият шал (по-често казват „плат“) е нарисуван по различен начин и доста условно. Западните християни наричат подобно изображение „Шалът на Света Вероника“.
От познавач на руското изкуство, свещеник Валентин Дронов, чух една история, която цитирам тук дословно: „Два или три пъти в живота си трябваше да видя иконата на „Спас Нерукотворен“, която показваше чудотворно Очите на Исус върху него изглеждаха или отворени, или затворени. Зависеше от "духовното състояние на молещия се. Ако беше спокоен, Спасителят изглеждаше, че спи. Ако беше развълнуван, очите му се отваряха." У дома бащата на Валентин пази снимка на това изображение, която е дадена тук.
Все още не съм успял да намеря нещо подобно в нашите музеи. В пътеводителя на Витлеем, градът, където според легендата се е родил Христос, се казва, че една от стенописите на колоната в църквата „Рождество Христово“ има същото свойство: „лицето на иконата отваря и затваря очите си“.
Описаната икона е много рядка, така че е важно всяко свидетелство от хора, които са виждали или поне чували за подобни изображения. Молим читателите непременно да съобщят това на редактора на списанието.
Зареждане...