Рецензия на пиесата "Вишнева градина". Рецензия на пиесата "Вишнева градина".

„Вишнева градина“, пиеса от А.П. Чехов е публикувана за първи път през 1903 г. и оттогава много театри се обърнаха към нея.
Създателите на представлението, отдавайки почит на автора на пиесата, посочват жанра на плаката: комедия. По едно време А.П. Чехов не беше доволен от първата постановка: "Защо пиесата ми толкова упорито се нарича драма на плакати и реклами във вестниците? Немирович и Алексеев (Станиславски) виждат положително в моята пиеса не това, което съм написал, и съм готов да дам всяка дума че и двамата никога не четат внимателно пиесата ми."

Първото нещо, което публиката вижда, когато влезе в залата, е огромна черешова градина, която е цялата в разцвет. Цялото действие на пиесата се развива тук. Публиката сякаш е в градината заедно с героите на пиесата. Дървена ограда, летни плетени мебели, селска пейка, количка, която се превръща в билярд)

Интересното е, че под краката на актьорите има зелена трева. Началото на представлението е много оригинално: публиката все още заема местата си, а актьорите вече започват да разказват своята история. Птици пеят, черешови цветове хвърчат наоколо... Много атмосферно!
Много ми хареса Антон Хабаров в ролята на Лопахин! Гледах го в няколко филма; ролята на Лопахин му отива много, като добро сако, тя седна на фигурата) Нежността и любовта към Раневская и желанието му да замени силно рамо на Любов Андреевна се играят толкова добре. Виждах този трепет и очакване на любов във всеки поглед на главния герой по темата за неговата любов. БРАВО!
Беше много интересно да се гледа играта на Карина Андоленко. Беше ми интересно да я видя театрална сцена,; Много я харесвам в много филми, в които е участвала. Надменният поглед, походката, движението на подадената за целувка ръка, всичко беше перфектно! БРАВО!
Невъзможно е да не забележите Александър Тютин в ролята на Гаев Леонид Андреевич. Весел, безгрижен: пее оди на килера, танцува, обича близалки, абсолютно не иска да вземе нищо в главата си. БРАВО!
Всички актьори бяха страхотни! Едно цяло тяло! Искам да добавя още за Шарлот Ивановна (Анна Горушкина): толкова трудна роля на жена с неразбираем статус, която мечтае за семейството си, беше изиграна превъзходно! И изглежда, че се смее, но колко тъга в очите й. БРАВО!

Много ми харесаха костюмите. Бързо напред 100 години. Мога да си представя колко красиви са изглеждали актьорите в имението на К. С. Станиславски в Любимовка! Разгледах снимките - страхотни са!
Разбира се, не мога да не спомена малка къща с пълно обзавеждане, войник и кукла, детската играчка на Раневская. Каква хубава работа: гардеробът, фотьойлите и куп всякакви мебели са прекрасно направени! Къща, в която можете да "отворите" всички стени е мечтата на всяко момиче досега!

Единственото нещо, което ме притесняваше, беше, че героите пушат много. Може би по времето на Чехов е било така?

Бях на преспрожекция, показаха ни само половината от представлението и не видях края на това представление. Мисля, че това е добра причина да отидете отново на това представление)

Препоръчвам да гледат представлението както на любителите на класиката, така и на любителите на съвременните продукции. Всеки ще намери нещо ново и интересно за себе си. Една черешова градина (череша (акцент върху първата сричка), както казва Лопахин) е достойна публиката да дойде да я види!)
Благодаря на Сергей Безруков за прекрасната продукция! Преди преспрожекцията беше приятно да се види как режисьорът подкрепя актьорите. И с каква любов режисьорът погледна трупата си след представлението, когато бяха снимани във фоайето!) Гледаше ги като любимите си деца))) Много трогателно) Желая, пожелавам ви дълго и красиво творчески животвашето въображение!) БРАВО!!!

На 30 ноември имах късмета да присъствам на предпремиерната преспрожекция на пиесата “ Вишневата градинав Московския провинциален театър.
Написано през 1903 г., в края на ерата, Пиесата на Чехови е модерен днес. Личната драма на Лопахин излиза на преден план в постановката на театъра, но темата на Чехов за отминаващата епоха и неизбежната загуба на ценностите на миналото звучи не по-малко ясно и трогателно.
Историята за загубата на черешовата градина, режисирана от Сергей Безруков, се превръща в история за много години безнадеждна любов - любовта на Лопахин към Раневская. За любовта, която Лопахин трябва да изкорени от сърцето си като черешова градина, за да живее.
Преди спектакъла публиката е посрещната във фоайето от еврейски оркестър (споменава се в текста на пиесата) и веднага започва магията: пренасяме се сто години назад, в предреволюционните времена.
В първото действие на пиесата виждаме цъфнала черешова градина. Вдъхновен, пълен с надежда преди пристигането на любимата си, Лопахин се втурва в градината в нетърпение. И накрая в главата голяма компанияРаневская се появява, тя радостно поздравява всеки, който се среща, но Лопахина не забелязва, сякаш изобщо не е там.
И така продължава цялото шоу. Раневская е мила и мила с всички, но Лопахина или не забелязва, или не разбира. Любов Андреевна Раневская се появява пред нас такава, каквато, казват, първоначално я е замислил Чехов - все още млада жена, около 36-годишна, на същата възраст като Лопахин. Тя не му е равна по произход, а равна по възраст и финансово положение. В същото време, в гордостта си, той го третира като момче, лакей. Дори по-лошо, отколкото с лакей - тя проявява повече уважение към своя лакей Яша.
В интерпретацията на пиесата на Сергей Безруков Любов Андреевна е суетен човек, обзет от страсти. Тя е под истинската любов и не е в състояние да оцени великото чувство на Лопахин, който я боготвори.
Раневская, нейният брат Гаев, цялото й пъстро семейство се появяват пред нас като празни, несериозни хора, безделници, живеещи със средствата, които са наследили от раждането, неспособни да направят нищо и не желаят да направят нищо. От всички участници в пиесата само Лопахин прави истински усилия да спаси състоянието на Раневская, но никой не иска да го слуша. Гледайки ги, донякъде разбирате защо изглеждат интелигентни, образовани хора- благородството, цветето на Русия, толкова посредствено загуби страната си, оставайки в пепелта, точно като Раневская на мястото на изсечена градина.
Сергей Безруков създаде ярко, динамично, но в същото време много фино и трагично представление. Несъмнено ще има огромен успех сред зрителите. Много се радвам, че имах възможност да го видя един от първите.

Ако съвременните пиеси се гледат заради самата пиеса, то класиката почти винаги е своеобразно предизвикателство за режисьора и повод да се докаже. "Черешовата градина", поставена от Сергей Безруков в Провинциалния театър, не беше изключение.

В програмата (която е по-скоро като брошура със снимки и цитати) е написано, че тук е поставена история " за луда, страстна любов. Лопахин се влюбва в Раневская като момче и след много години продължава да я обича и не може да се сдържи. Това е история за мъж, който се издигна от дъното и направи себе си - и той беше воден не от страст за печалба, а от голяма любов към жена, която той боготвори цял живот и се стреми да стане достоен за нея.". В театъра обаче видяхме малко по-различна история. И определено не става дума за любов.

На сцената има почти истински дървета (макар че приличат повече на маслини, отколкото на череши, но това са дреболии), почти истинска трева, някъде в далечината силует на църква. В същото време първото действие е потопено в мъгла в буквалния и преносен смисъл. През цялото време си мислех защо виждам актьорите толкова неясно - а защото винаги са покрити с тази мъгла, като лек воал. И от това изглежда, че те живеят, и мислят, и чувстват, сякаш тази мъгла прониква през всичко и в същото време е гъста, като желе. Знаете ли, това се случва насън - когато изглежда, че се опитвате да бягате, но се движите, сякаш на забавен каданс, без да можете да ускорите.

Първо действие- като цяло много бавно. Изглежда, че няма пари, имението едва диша, градината е череша (не череша). Трябва спешно да се договорим за нещо, да го обмислим, да решим. Но не – всички бавно и плавно се движат из градината, сякаш времето тук е спряло. И ако е бил замислен и въплътен образ, то определено е успял.

А любовта... не, любовта не се вижда. Може би Лопахин някога е бил в младостта си и е бил влюбен в Раневская и нещо някъде е останало в дълбините на душата му. Но не, нищо повече. На сцената пред нас е просто един силен, спокоен и много възрастен човек. За разлика от всички останали, които още играят последния век(не без причина играчките са поставени на ръба на сцената). Между другото, този контраст тук е много остър. Има Лопахин и всички останали. Освен това, останалото - тук е такъв „планктон на земевладелец на дача“, че всички индивидуалности са забележимо заглушени.

Като цяло трябва да кажа, че продукцията изглежда много естетична. Черешови дръвчета, простиращи се до безкрайност, много детайли - плетени столове, умивалник, количка, която се превръща в билярдна маса, къща за играчки и "уважаван килер" ... Нищо чудно, че по време на антракта част от публиката въздъхна възхитено: о, каква красота!

Второ действиепочти обратното на първото (и може би трябваше да се ограничи до тях). Героите изглежда помнят, че имат характери, мисли и мотивация. Действието внезапно се оживява, на сцената пламват страсти, чийто апогей е вечер в градината под акомпанимента на еврейски оркестър. Пир по време на чума и същевременно – моментът на истината. Мъглата постепенно се разсейва и най-накрая виждаме героите ясно и ясно. И отново, той е свеж и ясен - и в буквален, и в преносен смисъл. Впрочем и изговорените монолози се възприемат по различен начин – някак по-свежо, по-ярко и по-емоционално. Сякаш най-накрая условностите са захвърлени и всичко е истина.

Изглежда, че за първи път Раневская напуска образа на "фриволна млада дама, завърнала се от Париж" и осъзнава, че градината й е наоколо, а къщата й е наблизо. Между другото, винаги съм възприемала Раневская като много по-зряла дама. Тук тя е доста млада жена. Но е вярно: ако Аня е на 17, най-вероятно Раневская е на не повече от 40.

Варя (като вторият човек, който си прави труда да се грижи за всички и всичко) непрекъснато е спрягана за съпругата на Лопахин. Те са функционално сходни. Освен че векторите са насочени в различни посоки. И защото е ясно, че нямат общо бъдеще. И кой го има? Петя и Аня Дуняша и Яша?

Интересен финал. Спектакълът не завършва със сърцераздирателния тропот на брадва - заковаване на самотните Елхи в къщата. Завършва със засаждане на нова черешова градина. Животът продължава?

Резюме:оказа се много красива и модерна версия в усещанията. Може би с малко провлачено първо действие, но за сметка на това наваксва динамиката и емоциите във второто. Не е най-стандартният в определянето на характерите и нюансите на чувствата, понякога дори неочаквани. И да, определено заслужаващ внимание. Отделно удоволствие: играта на Антон Хабаров (Лопахин) и той наистина е тук - главен герой, и Виктор Шутов (Фърс). .

Спектакълът "Вишнева градина" Провинциален театърне ме пусна няколко дни след гледане. Рядко ми се случва. Сергей Безруков успя да създаде необичайно сладко органично действие. Това е романтична комедия, вероятно същата, както е замислена от Чехов, леко модернизирана. Героите оживяха и започнаха да играят, настроението се появи, стогодишният мъх беше изхвърлен. От една измъчена училищна пиеса внезапно се роди една доста актуална покъртителна история, по време на която публиката в залата едновременно се тревожи и се смее. И има много забавни моменти, например сцената на бадминтон на Яша и Дуняша на фона на монолог на Семьон Епиходов. Всичко в това представление е прекрасно - героите, специалните ефекти, костюмите, декорите и дори триковете.
На сцената е пресъздадена истинска черешова градина с дървета, трева, сено и дъжд. Вярно, че дърветата приличат повече на клекнали дъбове, отколкото на ъгловати, тънки череши, но това няма значение. Важно е градината да живее с героите – отначало дърветата цъфтят, сякаш с надежда, а в края на пиесата листата им хвърчат наоколо и се отвяват от вятъра. В хода на пиесата можете да видите светлините на влака в далечината, да чуете как минава покрай гарата, да се насладите на пеенето на птици в тишината на градината и фотографски пейзажи. А какво струват детските играчки на героите, които са оставени на рампата и които всеки зрител може да разгледа и снима в антракта!
Главният герой на това представление е Ермолай Лопахин. Той е безкористно и от младостта си влюбен в Любов Раневская, както се оказа, все още много млада и привлекателна жена. И тази любов е ярък лайтмотив в целия спектакъл. И какви герои се създават! Например веселият приятел Гаев, който небрежно гледа на живота, всяка негова фраза предизвиква усмивка. Вечният ученик Трофимов - "фу, как си станал глупав", - безинтересен и дребен, двулик, подскачащ като коза в хоро - изобщо не книжен герой, но учудващо жив и истински. Както и истински еврейски оркестър, който Раневская кани в имението си, на чиято музика се изпълнява второто действие.
Спектакълът завършва много красиво - красиво естетически, напомняйки донякъде любимите номера на Римас Туминас в Театъра на Вахтангов. Дърветата се издигат, старите забравени ели в тъмнината на нощта остават сами с къща за играчки, полагането на нова градина, като ново представление, като ново театрално събитие ...
Изпълнението беше безкрайно! Единствената странност е, че всички герои пушат, и то без прекъсване. За зрителите на първите редове на сергиите може да бъде трудно.

„Мечтаех за градина в булчинска рокля,
В тази градина ти и аз сме заедно.
Звезди в небето, звезди в морето
Звезди в сърцето ми

На 2 декември Московският провинциален театър беше домакин на премиерата на пиесата „ВИШНЕВА ГРАДИНА“ на режисьора СЕРГЕЙ БЕЗРУКОВ. Когато режисьорът представя своето виждане пред публиката известна пиеса, това винаги предизвиква не само жив интерес, но и логичен въпрос: какво ново ще види публиката в класическата история за продажба срещу дългове черешова градина. Игра с най-богатите история на театъра, стотици постановки по света, опити на различни режисьори да говорят "по темата", представления, включени в златната колекция театрално изкуство, и непрестанен интерес към дълбоките и философска работа, която самият Антон Павлович Чехов нарече комедия.
Малко преди премиерата режисьорът Сергей Безруков описа основна идеяот изпълнението му: "Имаме история за луда, страстна любов. Лопахин се влюби в Раневская като момче и след много години продължава да я обича и не може да се сдържи. Това е история за човек, който се издигна от дъното и направи себе си, - и това не беше страст за печалба, която го водеше, а голяма любов към жена, която той боготвори през целия си живот и се стремеше да стане достоен за нея. Именно тази концепция, както и разумното разсъждение, че Раневская е млада жена на не повече от 35 години, позволиха на Сергей Безруков да създаде своя „Вишнева градина“ – представление, в което хората и чувствата, които показват: любов – неприязън, разбиране - неразбирането, добротата, отзивчивостта и бездушието, цинизмът, безразличието, излязоха на преден план и станаха много по-важно от тематаисторическото значение на момента на изчезването на "стария свят" и раждането на новия свят.
Имаше чувството, че режисьорът, заедно с актьорите, сякаш отвориха тежка резета на портата в празна ограда, пуснаха публиката в онази съвсем истинска вишнева градина на Чехов, първоначално създадения свят на пиесата, който през цялото това време живееше своето собствен живот, като всички живи същества, той се промени, трансформира, хората, живеещи в него, се преродиха (личностите на някои герои се появиха по начин, който никога не е разглеждан преди това). И този живот на градината - не условно метафоричен, а реален - срещащ зората и огрян от светлината на звездите, цъфтящ, раззеленяващ се, разпръскващ бели листенца и разлистващ се, с пеене на славеи в началото и грачене на гарвани в края, се превърна в неразривно цяло със съдбите на героите, които обичат и искат да бъдат обичани.
Когато създава пиесата, Антон Павлович Чехов подчертава, че ролята на търговеца Ермолай Лопахин е централната роля и "ако тя се провали, тогава цялата пиеса ще се провали". Изигран от Антон Хабаров, Лопахин е силен, красив, богат млад мъж, който изглежда интелигентен и се държи с голямо достойнство. Той наистина, искрено и благоговейно обича Раневская. Това чувство го облагородява, но и придава на образа особена несигурност и уязвимост. Духовната голота с външната сдържаност на Хабаров в тази роля е възхитителна. С течение на годините момчешката любов на Лопахин към Любов Андреевна се превърна в дълбоко чувство, оставайки младежки чиста и възвишена. Той я облагородява, идеализира, обича създадения образ на Раневская, образа на „Хубавата дама“, но всъщност тя е обикновена земна жена, за която дори нейният брат, който много я обича, казва, че е „порочна“ ”.
Красивата, съблазнителна и царствена Раневская, изпълнена от Карина Андоленко, е млада жена, която вече е изпитала горчивината на загубата и разочарованието, но пред която има още цял живот. В представлението на Безруков Раневская се появява като непозната героиня, която се отдава на носталгични спомени за заминалите най-добрите годиниживот, тук това е жена, пълна със страсти и желания, обичаща и страдаща без любов, и тя се нуждае от любов не възвишена, а земна, плътска, безразсъдна, хвърляща в бездната на преживяванията. Тази Раневская продължава да обича любовника си, който я измами и ограби - "камък на врата й", както самата тя казва, и не може да се сдържи.
Братът на Раневская - Леонид Андреевич Гаев (в тази роля Александър Тютин) е решен, както ми се стори, в класическата му версия. Гаев е аристократ и сибарит, човек, който никога не е работил, но винаги е живял красиво. Досега, в своята вече зряла възраст, той като дете е покровителстван от стар слуга, живее за собственото си удоволствие и се интересува само от билярд. Той говори много и красиво за всичко, като често не на място и не на място. Той не разбира реалностите на бъдещия живот и неговият несериозен оптимизъм се обяснява с нежеланието да "отвори очите си" за случващото се. Образът на Гаев, който, както се вярваше в съветско време, карикатура на дворянството като цяло, в изпълнението на Сергей Безруков предизвиква известна симпатия, вероятно защото въпреки цялата си инфантилност, безотговорност и, ако мога така да се изразя, "нежизнеспособност", Гаев отразява надеждата, която съществува в руския характер за "може би", вяра, че всичко някак си ще се реши и дай боже ще се оправи.
Интересен и необичаен образ на чиновника Епиходов е създаден в пиесата на Сергей Вершинин. Малък комичен герой (както обикновено го наричат) с прякора "двадесет и две нещастия", той винаги е бил изигран като непохватен, непохватен и неинтелигентен човек, който непрестанно се оплаква от съдбата. Но в пиесата на Сергей Безруков Епиходов е трагична фигура и ако отначало предизвиква смях, скоро веселият смях се превръща в истерично ридание от съчувствието, което този нещастен човек предизвиква. Страдащият Епиходов, заедно с Лопахин, Варя, Шарлот, Дуняша ... става една от жертвите несподелена любов. И обречен на присмех и подигравка, той дори не може да се застреля заради безкрайните пропуски.
Ролята на гувернантката Шарлот Ивановна се играе от директора на провинциалния театър Анна Горушкина. Беше истинско откровение да разбера, че Анна също е прекрасна актриса. Малка, в мъжки смокинг и цилиндър, с грим на Пиеро и с рошаво куче в ръце, нейната Шарлот и себе си в очите на другите, като странно „животно“, в което никой не вижда човек, и още повече жена. Неловкият й опит да разкаже на Епиходов за любовта си го ужасява. Горушкина не играе обичайния образ на странна ексцентрична и тъжна клоунада, тя е по-скоро шут, понякога зла, която, криейки се зад маска, казва истината в очите, а понякога и жестоки неща, и не съжалява за никой, защото никой не я съжалява и никой не я обича. Сцената на нейния отчаян кан-кан с едновременните конвулсивни опити на Епиходов да се самоубие е една от най-силните в пиесата.
Друга жертва на неприязън (макар и да се опитва да не го показва) е осиновената дъщеря на Раневская, Варя (Наталия Шклярук), страдаща от унизителната си позиция на "привидно" булката на Лопахин. Активна и сериозна, нейната грижовност и желание да контролира всичко понякога изморяват и дразнят околните. Тя не може само да контролира чувствата на другите хора и да накара Лопахин да обича себе си.
Земевладелецът - съседът на Раневская Симеонов-Пищик (в тази роля Сергей Киса) - непрекъснато заема пари и се покланя на дъщеря си Дашенка, на която никой не се интересува, с действията си или дразни, или разсмива другите, и в същото време с някои от неговите черти, той е близо както до Гаев, така и до Лопахин. От една страна, той е оптимист за бъдещето, не пада духом, вярва в късмета си, но от друга страна е много активен, не подлежи на празни разсъждения и винаги е зает с нещо. Неочакван подарък от съдбата под формата на залежи от бяла глина, открити на неговия сайт, може да се счита за пряко потвърждение на руската поговорка „Водата не тече под легнал камък“.
Едно от невероятните открития на спектакъла беше напълно нова интерпретация на образа на „вечния студент“ Петя Трофимов, изигран остро и скрупульозно от Сергей Куницки. В този мечтател-идеалист, който ентусиазирано говори за по-светло бъдеще, режисьорът видя предшественика на някой, който по думите на Достоевски може да се нарече "демони". Убеден, че има право да посочи на човечеството пътя към „висшата истина и висшето щастие”, носещ идеите на разрушител на устои и традиции, Трофимов се проявява като лицемерен и циничен демагог, човек без принципи и морал. Неговите действия и думи и фактът, че е „над любовта“ се превръщат в своеобразна препратка към широко разпространената в ранните години съветска власти популярна до края на двадесетте години т. нар. „теория за чашата вода” – система от възгледи за сексуалната свобода и отричането на любовта, семейството и брака като буржоазни предразсъдъци.
Поставяйки любовта на преден план в цялата история, Безруков противопоставя чистата любов на Лопахин към Раневская с връзката на Трофимов с Аня и лакея Яша с прислужницата Дуняша. При липса на любов възникват похотта и разврата. И ако дъщерята на Раневская Аня (в ролята Полина Галкина) е спокойно момиче с модерни възгледи и поведение (за което Гаев, казвайки "как приличаш на майка си", на първо място, струва ми се, има предвид нейното отношение към живота, любовта, свободата) съзнателно влиза в контакт с Трофимов, тогава Дуняша (Александрина Питиримова) - сладка, наивно глупава, романтична просташка попада в мрежата на чаровен, арогантен, бездушен грубиян и негодник лакей Яша (Данил Иванов), като пеперуда в лепкава мрежа. Трофимов покварява Аня с идеи, докато Яша покварява жертвата си с действия.
Фирс (Виктор Шутов) е пазител и носител на вековни традиции и съществуващ бит, възприеман от младите герои на пиесата като набор от ненужни, остарели условности. Той е единственият, чийто живот извън тази къща и градина е невъзможно да си представим. Усещането, че това не е слуга или дори човек, а духът на самата къща, се засилва с наближаването на края на представлението. Дърветата умират, имението умира, а заедно с тях старите Ели намират почивка.
Невъзможно е да се разкаже подробно за всички тънкости на това прекрасно представление, така че ще кажа само за една от най-важните сцени. Невероятно емоционално напрежение и атмосферата на предстоящо бедствие обхваща аудиторияв сцената с бала: "Само да знам: имението продадено ли е или не?" Музиката гърми, всички танцуват и пият, танците стават все по-луди, пълното усещане за празник по време на чума и сред всичко това - Раневская, измъчена от очакване ... И когато напрежението достига най-високата си точка и изглежда, че земята сега ще се отвори, за да погълне цялата тази оргия, Гаев и Лопахин се връщат от търга, който вижда как лакеят целува Любов Андреевна, която няма силата да устои ... Лопахин , който спечели, е смазан от резултатите от търга и от видяното. Градината и имението, "където дядо и баща са били роби", сега са негови, но той е нещастен, защото не е искал.
Раневская се сбогува с градината, като с роден човек, нейния сърцераздирателен вой, който издава, падайки на колене, сякаш плаче над мъртвите.
Последният разговор между Лопахин и Раневская в средата на черна ужасна градина показва с пълна сигурност, че всичките му мечти за нея са били фантазия, а любовта към нея е безплодна и разрушителна. И тогава Лопахин унищожава градината, която се оказва свидетел на тази невъзможна, провалена любов. Като осъдените на смърт чрез обесване, с дивия вик на Лопахин: „Хайде!! Хайде!“ черни оголени дървета се изтръгват от земята с пронизителен пукот на изтръгнати корени и, поклащайки се, замръзват във въздуха.
Това решение на финала предизвика истински шок.
Оказа се обаче, че зашеметяващият финал предстои, защото режисьорът, верен на творческото си убеждение, който веднъж каза, че е длъжен да дава надежда на тези, които идват в театъра, направи така, че всички герои, а след това самият той отиде да се поклони с други създателите на спектакъла засадиха нова черешова градина на сцената. И тази градинка от малки зелени кълнове се превърна в истински артистичен символ на възраждането на героите и тяхното щастливо бъдеще, което е възможно и постижимо.

БЛАГОДАРИМ на Сергей Виталиевич за неговата невероятна и удивителна „Вишнева градина“, благодаря на всички невероятни актьори, които отгледаха тази градина с него, благодаря на всички създатели на представлението, за всичко, което ние – публиката видяхме и усетихме на 2 декември в залата на Московския провинциален театър. Поздравявам театъра с триумфалната премиера и желая на спектакъла щастливи години и „вечна пролет” с непреходната любов на публиката!

браво

Много добро представяне

Изпълнението беше арестувано за красота

Харесва ми как работи художествен ръководителСергей Безруков.

Хареса ми сценографията. Представете си, че цялото действие се развива в черешова градина, пред нас е самата градина, да, на сцената има дървета, а на „земята“ има трева. Компетентната светлина създава магия. Границите се изтриват, зрителят вече не е в театъра, а сред природата, потапяме се в черешовата градина, птичките пеят, самата природа пее.

В края на представлението съжалявах, че загубих тази красота, дърветата бяха изкоренени, а тревата навита, пирони изковани, прозорци и врати заковани с дъски. Пред нас се отвори гола сцена - страхотен ход на режисьора 👍🏻

Разбирате ли как работи?
Първо виждаш красотата на сцената, оценяваш я, свикваш с нея. И в края на представлението всичко започва да изчезва, да се руши. Започваме да разбираме как се чувства Раневская Любов Андреевна (Карина Андоленко), започваме да разбираме колко трудно е да загубиш градината от брат си Леонид Андреевич (Александър Тютин), а за самия Лопахин (Антон Хабаров) тази стъпка не беше лесна, виждаме как гамата му преодолява противоречиви чувства и преживявания. От една страна, той се радва, че е купил Вишневата градина, от друга страна, той обича Раневская ...

С други думи, режисьорът ни предаде „Чувството за загуба“, зрителят съпреживява случващото се – това е много важен и необходим момент в представлението!

Харесах Антон Хабаров като Лопахин

Ще отбележа Александър Тюнин в ролята на Гаев Леонид Андреевич - точно попадение в образа

Карина Андоленко в ролята на Раневская - точно попадение в образа

Трогна ме играта на Виктор Шутов – старият верен слуга Фирс

Играе в пиесата музика на живо, на сцената, музиканти цигулари + флейта - последната топка, организирана от Раневская

Като видите, че някъде слагат друг "Вишнева градина", веднага става интересно как ще се различава от другите. В театъра "Studio.project"режисьорът Юлияна Лайкова направи класическа постановка, просто по Чехов. Сериалът има своите силни страни, но има и слаби страни. Този текст не е за тези, които никога не са гледали тази пиеса. Ако е така, затворете прегледа, отидете на продукцията, определено ще ви хареса. Ако сте видели много "Черешови градини"и помислете дали да отидете тук, след което прочетете ...

Първото нещо, за което искам да говоря, е пространството. Идеята да се направи представление в имението е чудесна сама по себе си, но изпълнението не беше много добро. Залата е неудобна, трябва постоянно да се обръщате, за да видите сцената (освен ако, разбира се, не седите на първия ред). Но удобството на зрителя не е най-важното. Вижда се, че актьорите се чувстват неудобно, тесно им е. В някои сцени те не знаят къде да се поставят, как да станат, за да не блокират колегите си. Пространството е много малко и изглежда, че трябва да се създаде интимност, защото зрителят е толкова близо до актьорите, но не, създава се само теснота.

Нека си припомним накратко сюжета на пиесата: земевладелецът Любов Андреевна Раневская, заедно с дъщеря си Аня, дойдоха от Париж в къщата си, която ще продадат за дългове. Има надежда къщата да остане при тях, но е тясна. Жителите ще трябва да напуснат родното си имение с любимата си черешова градина, която някога е била повод за гордост. Изглежда, че всички са готови да си тръгнат, което се подчертава от бъркотията наоколо: претъпкан опърпан гардероб, столове с главата надолу, завеси някак хвърлени над стрехите, никой не поддържа реда в къщата. По стените е опънато строително фолио, някои мебели са покрити с парцали. Раневская, свикнала с луксозен живот, не приема факта, че е съсипана и в нея остават благороднически маниери. от поне, така трябва да е според сюжета. Актрисата Надежда Ларина Раневская не успя. Няма аристократична грация, поза, маниери. Бих искал да видя нежна жена с очарователна усмивка, но уви, този образ се оказа празен.

Ермолай Лопахин, който е израснал в имението, тъй като баща му е крепостен при предците на Раневская, обича Любов Андреевна като своя. Той искрено иска да помогне и предлага план: да изсекат градината и да я дадат под наем като вили. Никой не хареса тази идея. В деня на търга Лопахин купи черешовата градина.

„Черешовата градина вече е моя! мой! (Смее се.) Господи, Господи, черешовата ми градина! Кажете ми, че съм пиян, полудял, че всичко това ми се струва... (Топва с крака.) Не ми се смейте! Ако баща ми и дядо ми бяха станали от гробовете си и погледнаха цялата случка, като техния Ермолай, пребит, неграмотен Ермолай, който тичаше бос през зимата, как същият този Ермолай си купи имение, по-красиво от което няма нищо на света . Купих имение, където дядо ми и баща ми са били роби, където дори не са били допускани в кухнята. Спя, само ми се струва, само ми се струва ... "

Този монолог беше най-ярката точка на представлението. Речта, изнесена експресивно, със силно енергийно послание, буквално закова за стола и ме накара да се взирам в сцената с очи.

Според замисъла на режисьора, трябваше да се получи класика "Вишнева градина". Доста смело е да правиш продукция, в която практически няма режисьори "чипс". В крайна сметка тогава всичко пада върху плещите на актьорите. Актьорската игра се провали в този сериал. Разбира се, не напълно. Но освен празната Раневская, имаше и абсолютно безпомощна Петя, вечен ученик, изпълнена от Даниел Андрушчук. Неговият характер е напълно изгубен сред другите. Изпълнението беше доста добро благодарение на останалите актьори. Бих искал да спомена Никита Борисов (Фърс), Василий Молодцов (Лопахин), Александър Туравинин (Гаев), Алиса Ефремова-Лисичкина (Аня). Тези актьори се свързаха с героите си, разбраха ги, оправдаха ги и затова се сляха в едно цяло. Вярваш им, съчувстваш им. На върха е и творчеството на композитора Кирил Архипов. Музикалният компонент е много важен в изпълнението и тези мелодии на пиано, докосващи струните на душата, изпълниха атмосферните празнини и предизвикаха емоции.

Сега текат първите прожекции, така че се надявам актьорите да свикнат с тази история, да спрат да говорят и да разберат героите си. Едно представление може да бъде добро, ако първо се пренесе на нормална сцена и второ, малко повече се поработи върху изображенията.

Режисьор: Юлияна Лайкова
Художник: Зилия Канчурина
Композитор: Кирил Архипов
В ролите: Надежда Ларина, Алиса Ефремова-Лисичкина, Даниел Андрушчук, Василий Молодцов, Валентина Селезнева, Андрей Ванин, Надежда Кувшинова, Александър Туравинин, Алина Туравинина, Александър Мишунин, Дмитрий Дембровски, Никита Борисов

Място: театър Studio.project
Продължителност: 1 час 45 минути

"Вишнева градина" ("Коляда-театър")

„Ако има нещо интересно, дори забележително в цялата провинция, това е само нашата черешова градина.

— Е, сега видях всичко! - Исках да кажа най-вече след като гледах пиесата "Вишнева градина", донесена на турне от екатеринбургския театър "Коляда-театър", постановка на пиеса със същото имеАнтон Павлович Чехов. Макар че "според пиесата" е силна дума. По-скоро бих казал, че идеята на пиесата несъмнено присъстваше в представлението, но не бих твърдял, че хората стигнаха до постановката на Чехов „Вишнева градина“. Оказа се много необичайно и напълно двусмислено изпълнение. Никога досега не съм попадал на такава интерпретация на класиката и честно казано на такъв екшън!
Тук всичко е смесено - фарс, комедия, драма, фолклорни песнии танци, гротеска, модернизъм, минимализъм и най-ярката символика, която съм виждал!
Като цяло първата ми реакция след началото на представлението беше: "#$% [имейл защитен]!!" и широко отворени очи с паднала челюст на пода. Въпреки че, обаче, вторият и третият също. Мозъкът ми избухна в многоцветна дъга и изтече от пукнатия череп, пръски звезди и розови понита всички над сергиите.Исках да тичам в кръг, да крещя силно заедно с актьорите и да удрям главите им в стената, във вратата, в съседите... И едва в началото на второто действие умът най-накрая започна да приема с пълна сериозност случващото се на сцената и върна падналата челюст на физиологично предназначеното за това място.
И наистина имаше причина за това. Не мисля, че някой е поставил „Вишнева градина“ така сурово, безкомпромисно, динамично и безумно, както Николай Владимирович Коляда. В неговата постановка пиесата на Чехов блести с напълно нови и напълно неочаквани цветове! Вместо меланхолично-тъжна, спокойна и дори понякога мързелива история, пълна със скучни разговори, полутонове и безкрайни размисли, режисьорът хвърля зрителя в някаква невъобразима гротеска, в необуздано руско пиршество, веселба, вечен алкохол, наситен с небрежни гости, безотговорни действия, безсмислени разговори и безкрайни викове, песни, танци, оплаквания, смях и сълзи. И въпреки факта, че мястото на действие и епохата на Коляда бяха запазени, въпреки това пиесата изглежда доста модерна и много актуална. Сякаш нищо не се е променило от един век. Епохата сменя епохата, но Майка Русия си е същата. И все същите хора, които вместо да действат, да променят живота и реалността си към това, което искат, просто пият, ходят и говорят, говорят, говорят. И сред този хаос, тази лудница, се развиват събитията, познати на всички ни от училище. Връщане в родното лоно, носталгия, фалит, продажба на черешова градина и, изглежда, е време да започнете нов живот.
Що се отнася до продукцията, Николай Владимирович намери с какво да изненада. Всичко е невероятно - от подхода към пиесата до реквизита и костюмите. Изпълнението вади съзнанието от първите секунди. И когато тълпата се излива на сцената, мозъкът просто виси знак "Не безпокойте!" и се спуска някъде в стомаха, където всичко е просто, разбираемо и топло. Мисля, че това е най-шумното изпълнение, което съм виждал. И най-много фолклор. Много двусмислено тълкуване на творчеството на Антон Павлович и особено неговото начало, но, трябва да призная, е доста интересно и заслужава внимание. С всички шеги и хаос, случващи се на сцената, общото настроение на пиесата е предадено много точно, а емоциите на героите са поразителни в своята дълбочина. Да, те напълно безсрамно преиграват, разкъсват се и правят гримаси, но такъв гротесков подход по-скоро помага още по-добре при предаването на атмосферата на събитията, при предаването на истинското настроение на творбата. Ще кажа веднага - не ми хареса началото и дори честно се опитах да напусна този "цирк", но нещо ме задържа и не съжалявах. Струва си да проникнете в атмосферата на постановката, да поемете енергията на актьорите и всичко си идва на мястото. Включително мозъка.
Останах много доволна от безумно красивите, необичайни, забавни и интересни костюми. Това наистина е, че дизайнерът на продукцията им се размина, така че! И това не са просто костюми - те са символични и специфични, както никъде другаде! Като цяло символиката в тази продукция е повече от достатъчна. Той е тук във всичко. Във всяка фраза, във всяко движение на актьорите, в оформлението на сцената, в реквизита. Да, дори и на тавана! Между другото, за реквизита. Да украсиш черешова градина с бели пластмасови чаши... не - стотици бели пластмасови чаши, с които "цъфтят" дървени балюстради е силно! интересно Прясно. Оригинален. Незабравимо. И това трябва да се види. Тази картина не може да се изрази с думи. И не изрязвайте по-късно от паметта. Това е някаква полипропиленова феерия на пролетното равноденствие. Празник химическа индустрияпровинциално разпределение. Достойна находка! Особено - "листопад"!
И, разбира се, герои! Колоритни, необичайни и оригинални герои, в които отначало е трудно да познаете Любов Андреевна, Леонид Андреевич, Ермолай Алексеевич и други посетители на черешовата градина, познати ни от детството. Първата мисъл: "Никога няма да разбера кой е в това, като цяло, кой!". Въпреки че буквално за половин час всеки от героите става почти познат и възможно най-близък. Необичайно, но много, много интересно решение!
Няма да се спирам подробно на всеки от героите - защото искрено смятам, че те са по-добри за гледане - и само накратко ще отбележа някои от актьорите, които най-много си спомням.
На първо място, разбира се, трябва да отбележа Василина Маковцева, която изигра ролята на самата Раневская. Мисля, че това е най-емоционалната, ярка и драматична роля в продукцията. Василина забележително успя да предаде не само всички аспекти на характера на своята героиня, но просто великолепно изобрази самото чувство на носталгична носталгия и бремето на ново лишение, изглежда, от новооткрито родно кътче. Абсолютно невероятна игра и много жив образ! браво!!
Изненадан и Олег Ягодин, който изпълнява ролята на Лопахин в продукцията. Той непрекъснато се променяше по време на представлението, представяйки своя герой на публиката в един или друг образ и много лесно преминавайки от комедиен герой към драматичен и обратно.
Не мога да не отбележа много ярката и запомняща се игра на Сергей Федоров и неговия Гаев. Абсолютно невероятен герой, който предизвика море от смях и емоции, макар и много противоречиво направен от гей.
Ще спомена и Алиса Кравцова и Ирина Ермолова, които изиграха Анечка и Варя. Те успяха да внесат свой специален вкус в продукцията и изглеждаха много готино в ролите си!
Много забавен персонаж се получи от Антон Макушин - незабравимият "вечен студент" Трофимов с вечната си бейзболна шапка и безкрайно философстване с повод или без повод. Наистина силни монолози и много жива актьорска игра!
Невъзможно е да не се отбележи ярката игра на Вера Цвиткис с нейната Дуняша и Евгений Чистяков с неговата Яша. Това със сигурност са незабравими, макар и второстепенни герои.
Но който определено заслужава напълно отделна номинация и всеобщо признание - това е Фирс Александър Замураева! Може би най-оригиналния, колоритен и запомнящ се персонаж от цялата продукция! Александър - овации! браво!! Най-великата игра!
Между другото, връщайки се към символиката на продукцията, бих искал специално да отбележа постоянните препратки към останалите произведения на Антон Павлович, а те са направени толкова качествено, точно, навременно и по темата, че неволно се питате : "Как, по дяволите, го направиха?!"
Като цяло ще кажа, че ми хареса изпълнението, въпреки че се оказа много двусмислено. Но определено си заслужава да се види. Достоен пример съвременно изкуствои едно от най-оригиналните изпълнения, които имах щастието да видя! Солидно 7/10 и моята препоръка е да не пропускате следващото турне на "Коляда-театър"!

„Лопахин, казват, че си остарял много!
Елхи. Живея отдавна“.

Преглед на пиесата на А. П. Чехов "Вишнева градина"

"Вишнева градина" - най интересна работаА.П. Чехов.

Влизайки в залата, веднага обърнах внимание на сцената, която беше много красиво украсена. Особено ми хареса този подход към декорацията: в центъра на сцената имаше стол, на който седеше куклата, а бели прозрачни платна се простираха от тавана до пода. В бъдеще върху тях бяха показани сенки от дървета, което създаде уютна атмосфера на сцената.

Бях чел тази книга преди, но въпреки това беше много интересна и интересна за гледане.

Пиесата разказва за сбогуването на бившите собственици, току-що пристигнали от чужбина, с дома им. Тези домакини са Раневская Любов Андреевна, нейната дъщеря Аня и гувернантката Шарлот, странна и забавна. Помнят миналото, напр. стар гардероб, което е особено скъпо за брата на Раневская Леонид Андреевич Гаев, който също дойде с тях. Аня си спомня детството си. Но всички те си спомнят с радост и любов черешовата градина, която се намира в имението им. По време на заминаването на Раневски там живее Лопахин Ермолай Алексеевич и осиновената му дъщеря Любов Андреевна Варя. Внезапно се случва нещастие: идва новината, че поради неплащане на дългове имението трябва да бъде продадено. Всички са объркани. Лопахин предлага да предаде земята за летни вили. Но отказът на Раневская води до факта, че градината се продава. И Лопахин го купува. Сега той е новият собственик. Въпреки факта, че събитията завършват толкова тъжно за героите, те се опитват да започнат нов животзаминавам отново в чужбина.

Мисля, че актьорите се справиха отлично с предаването на състоянието на актьори. Бях изумен, че по време на цялото представление, необичайно влезли в образа, актьорите седнаха на столове, както правеха преди, и не забравиха. Най-много ми харесаха актрисите, които изиграха ролите на Аня и Вари. Но особено искам да отбележа костюмите. Те бяха много подходящи за героите и по някакъв начин дори помогнаха за по-пълното разкриване на образа. Изглежда, че героите са носили тези костюми през целия си живот.

Изпълнението много ми хареса и се надявам получените впечатления да останат в паметта ми дълго време. Мисля, че „Вишнева градина“ на Чехов е актуална и днес. В крайна сметка всеки от нас има място, което обича, помни и никога няма да забрави.

Дикцията на актьорите беше толкова отчетлива, че беше приятно да се слуша. Като цяло изслушах цялото изпълнение, без да спирам. Най-много ми хареса гласът на актьора, който изигра Лопахин.

Действието се развива през пролетта в имението на Любов Андреевна Раневская, която след няколко години живот във Франция се завръща в Русия със седемнадесетгодишната си дъщеря Аня. Гаев, братът на Раневская, Варя, осиновената й дъщеря вече ги чакат на гарата.

На Раневская практически не й останаха пари и имението с красивата си черешова градина скоро можеше да бъде продадено за дългове. Познатият търговец Лопахин казва на собственика на земята своето решение на проблема: той предлага да раздели земята на парцели и да ги отдаде под наем на летни жители. Любов Андреевна е силно изненадана от такова предложение: тя не може да си представи как е възможно да изсече черешова градина и да даде под наем имението си, където е израснала, където е преминал младият й живот и където е починал синът й Гриша, под наем до лятото жители. Гаев и Варя също се опитват да намерят изход от създалата се ситуация: Гаев успокоява всички, като казва, че се кълне, че имението няма да бъде продадено. Той планира да вземе пари назаем от богата леля в Ярославъл, която обаче не харесва Раневская.

Във втората част цялото действие се пренася на улицата. Лопахин продължава да настоява за своя план като за единствения верен, но те дори не го слушат. В същото време в пиесата се появяват философски теми и по-пълно се разкрива образът на учителя Трофимов. След като влезе в разговор с Раневская и Гаев, Трофимов говори за бъдещето на Русия, за щастието, за нов човек. Мечтателният Трофимов влиза в спор с материалиста Лопахин, който не може да оцени мислите му и останал сам с Аня, която го разбира сама, Трофимов й казва, че човек трябва да бъде "над любовта".

В третото действие Гаев и Лопахин заминават за града, където трябва да се проведе търгът, а междувременно в имението се провеждат танци. Гувернантката Шарлот Ивановна забавлява гостите със своите трикове с вентрилоквизъм. Всеки от героите е зает със собствените си проблеми. Любов Андреевна се тревожи защо брат й не се връща толкова дълго. Когато Гаев все пак се появява, той съобщава на сестра си, пълен с неоснователни надежди, че имението е продадено и Лопахин е станал негов купувач. Лопахин е щастлив, чувства победата си и моли музикантите да изсвирят нещо смешно, не го интересува тъгата и отчаянието на Раневски и Гаев.

Последният акт е посветен на напускането на Раневская, нейния брат, дъщерите и слугите от имението. Те напускат мястото, което е означавало толкова много за тях, и започват нов живот. Планът на Лопахин се сбъдна: сега, както искаше, той ще изреже градината и ще даде земята под наем на летни жители. Всички си тръгват и само старият лакей Фирс, изоставен от всички, произнася последния монолог, след което се чува звукът на брадва, блъскаща по дърво.