Архитектурата на барока и класицизма в Западна Европа. Класицизмът в архитектурата на Западна Европа Приказна мечта за Версай презентация

Класицизмът е течение в европейското изкуство, което замени помпозния барок в средата на 17 век. В основата на неговата естетика лежат идеите на рационализма. Класицизмът в архитектурата е обръщение към примери за древна архитектура. Произхожда от Италия и бързо намира последователи в други европейски страни.

Андреа Паладио и Винченцо Скамоци

Андреа Паладио (1508-1580) е син на каменоделец. Самият той трябваше да продължи тежкия занаят на баща си. Но съдбата беше благосклонна към него. Срещата с поета и хуманиста Дж. Дж. Трисино, който вижда голям талант в младия Андреа и му помага да получи образование, е първата стъпка към неговата слава.

Паладио имаше прекрасен усет. Той разбра, че на клиентите им е писнало от помпозността на барока, те вече не искат да излагат лукс на показ и им предлага това, към което се стремят, но не могат да опишат. Архитектът се обърна към наследството на античността, но не се фокусира върху телесността и чувствеността, както майсторите на Ренесанса. Вниманието му беше привлечено от рационализма, симетрията и сдържаната елегантност на сградите. Древна Гърцияи Рим. Новата посока е наречена в чест на своя автор - паладианизъм, тя се превръща в преходен стил към класицизма в архитектурата.

Виченцо Скамоци (1552-1616) се счита за най-талантливия ученик на Паладио. Наричан е „бащата на класицизма“. Той завършва много от обектите, проектирани от неговия учител. Най-известните от тях са Театро Олимпико, който в продължение на много години се превръща в модел за изграждане на театри по света, и Вила Капра, първата в историята на архитектурата частна къща, създаден по правилата на древния храм.

Канони на класицизма

Паладио и Скамоци, които работят в края на 16-ти и началото на 17-ти век, очакват появата на нов стил. Най-накрая класицизмът в архитектурата се оформя във Франция. Неговите характерни черти се разбират по-лесно, като се сравнят с характеристиките на бароковия стил.

сравнителна таблицаархитектурни стилове
сравнителен знакКласицизъмБарок
форма на сградаПростота и симетрияСложността на формите, разликата в обемите
Външен декорДискретно и простоПищни, фасадите на дворците приличат на торти
Характерни елементи на външния декорКолона, пиластър, капител, статуяКула, корниз, мазилка, барелеф
линииСтрого, повтарящо сеТечен, причудлив
прозорецПравоъгълна, без излишни украшенияПравоъгълна и полукръгла, флорална декорация по периметъра
вратиПравоъгълна с масивен портал върху кръгли колониСводести отвори с декор и колони отстрани
Популярни триковеефект на перспективаПространствени илюзии, които нарушават пропорциите

Класицизмът в западноевропейската архитектура

Латинската дума classicus ("образцов") дава името на новия стил - класицизъм. В архитектурата на Европа тази посока заема доминираща позиция повече от 100 години. Той измества бароковия стил и поставя началото на появата на стила Арт Нуво.

английски класицизъм

Италия е родното място на класицизма. Оттам се разпространява в Англия, където идеите на Паладио намират широка подкрепа. Индиго Джоунс, Уилям Кент, Кристофър Рен станаха привърженици и приемници на нова тенденция в изкуството.

Кристофър Рен (1632-1723) преподава математика в Оксфорд, но се насочва към архитектурата доста късно, на 32 години. Първите му сгради са университетът Шелдън в Оксфорд и параклисът Пембрук в Кеймбридж. При проектирането на тези сгради архитектът се отклонява от някои от каноните на класицизма, предпочитайки бароковата свобода.

Посещението в Париж и общуването с френските последователи на новото изкуство дават нов тласък на творчеството му. След големия пожар през 1666 г. именно на него е възложено да възстанови центъра на Лондон. След това той спечели славата на основател на националния английски класицизъм.

френски класицизъм

Значително място заемат шедьоври на класицизма в архитектурата на Франция. Един от най-ранните примери за този стил е Люксембургският дворец, проектиран от де Бросе специално за Мария де Медичи. Тенденциите на класицизма се проявяват напълно при изграждането на дворцово-парковите ансамбли на Версай.

Класицизмът направи значителни корекции в плановата структура на френските градове. Архитектите проектират не отделни сгради, а цели архитектурни ансамбли. Улица Риволи в Париж е ярък пример за нови за онова време принципи на строителство.

Плеяда от талантливи майстори има значителен принос в теорията и практиката на стила класицизъм във френската архитектура. Ето само няколко имена: Никола Франсоа Мансар (хотел Мазарин, катедралата Вал дьо Грас, дворецът Мезон Лафит), Франсоа Блондел (портата Сен Дени), Жул Ардуен Мансар (ансамбли на площада на победите и Луи Страхотен).

Характеристики на класицизма в архитектурата на Русия

Трябва да се отбележи, че в Русия класицизмът стана широко разпространен почти 100 години по-късно, отколкото в страните от Западна Европа, по време на управлението на Екатерина II. С това са свързани нейните специфични национални чертив нашата страна:

1. Първоначално той имаше подчертан подражателен характер. Някои шедьоври на класицизма в руската архитектура са своеобразен "скрит цитат" на западни архитектурни ансамбли.

2. Руският класицизъм се състои от няколко много различни течения. Неговият произход са чуждестранни майстори, представители на различни школи. И така, Джакомо Кваренги беше паладианец, Валин-Деламот беше привърженик на френския академичен класицизъм. Руските архитекти също имаха специална идея за тази посока.

3. В различни градовеидеите на класицизма се възприемаха различно. В Санкт Петербург той се установява лесно. В този стил са изградени цели архитектурни ансамбли, той е повлиял и на плановата структура на града. В Москва, която се състоеше изцяло от градски имоти, тя не беше толкова широко разпространена и имаше относително малък ефект върху обща формаградове. В провинциалните градове само няколко сгради са направени в класически стил, главно катедрали и административни сгради.

4. Като цяло класицизмът в архитектурата на Русия се вкорени безболезнено. Това беше обективни причини. Неотдавнашното премахване на крепостничеството, развитието на индустрията и бързото нарастване на градското население поставят нови предизвикателства пред архитектите. Класицизмът предлага по-евтини и по-практични в сравнение с барока строителни проекти.

Стил класицизъм в архитектурата на Санкт Петербург

Първите петербургски сгради в стила на класицизма са проектирани от чуждестранни занаятчии, поканени от Екатерина II. Специален принос направиха Джакомо Куаренги и Жан-Батист Валин-Деламот.

Джакомо Кваренги (1744-1817) е представител на италианския класицизъм. Той е автор на повече от дузина красиви сгради, които днес са неразривно свързани с образа на Санкт Петербург и околностите му. Академията на науките, Ермитажният театър, Английският дворец в Петерхоф, Екатерининският институт за благородни девици, павилионът в Царское село - това е далеч от пълен списъкнеговите творения.

Жан-Батист Валин-Деламот (1729-1800), французин по произход, живее и работи в Русия в продължение на 16 години. По негови проекти са построени Гостини двор, Малкият Ермитаж, Католическата църква на Екатерина, сградата на Академията на изкуствата и много други.

Оригиналността на московския класицизъм

Петербург през 18 век е млад, бързо развиващ се град. Тук беше къде да се разхожда вдъхновението на архитектите. За неговото развитие са изготвени общи проекти с ясни, равни улици, декорирани в един стил, които по-късно се превръщат в хармонични архитектурни ансамбли.

С Москва нещата бяха различни. Преди пожара от 1812 г. тя беше порицана за безпорядъка на улиците, характерен за средновековните градове, за многостиловостта, за преобладаването на дървени сгради, за „варварски“, според просветената общественост, зеленчукови градини и други волности . „Това беше град не от къщи, а от огради“, казват историците. Жилищните сгради бяха разположени в дълбините на домакинствата и бяха скрити от очите на хората, които вървят по улицата.

Разбира се, нито Екатерина II, нито нейните потомци се осмелиха да разрушат всичко това до основи и да започнат да строят града според новите правила за градоустройство. Избрана е мека опция за преустройство. Архитектите бяха инструктирани да построят отделни сгради, които организират големи градски пространства. Те трябвало да се превърнат в архитектурни доминанти на града.

Основателите на руския класицизъм

Голям принос за архитектурния облик на града има Матвей Федорович Казаков (1738-1812). Той никога не е учил в чужбина, може да се каже, че той е създал истинския руски класицизъм в архитектурата. Със своите сгради с колонади, фронтони, портици, куполи, сдържан декор, Казаков и неговите ученици се стремят да рационализират хаоса на московските улици по най-добрия начин, за да ги изравнят малко. Сред най-значимите му сгради са: сградата на Сената в Кремъл, Домът на дворянското събрание на Болшая Дмитровка, първата сграда на Московския университет.

Също толкова значителен принос има приятел и съратник на Казаков - Василий Иванович Баженов (1735-1799). Най-известната му сграда е Пашковата къща. Архитектът брилянтно играе с местоположението си (на хълма Ваганковски) в оформлението на сградата, което води до впечатляващ пример за архитектура на класицизма.

Стилът класицизъм заема водеща позиция повече от век и обогатява архитектурния облик на столиците на всички европейски държави.

В челните редици на развитието на класицизма е Наполеонова Франция, следвана от Германия, Англия и Италия. По-късно тази посока дойде в Русия. Класицизмът в архитектурата се превръща в своеобразен израз на рационалистичната философия и съответно се характеризира с желание за хармоничен, рационален ред на живот.

Стил класицизъм в архитектурата

Епохата на класицизма падна в много важен период в европейското градоустройство. По това време масово се застрояват не само жилищни единици, но и нежилищни съоръжения и обществени места, които изискват архитектурен дизайн: болници, музеи, училища, паркове и др.

Появата на класицизма

Въпреки че класицизмът произхожда от Ренесанса, той започва да се развива активно през 17 век, а до 18 век вече е доста здраво вкоренен в европейската архитектура. Идеята на класицизма е да формира всички архитектурни форми по подобие на античните. Архитектурата на епохата на класицизма се характеризира с връщане към такива древни стандарти като монументалност, строгост, простота и хармония.

Класицизъм в архитектуратасе появява благодарение на буржоазията - става нейно изкуство и идеология, тъй като в древността буржоазното общество се свързва с правилния ред на нещата и структурата на Вселената. Буржоазията се противопоставя на аристокрацията на Ренесанса и в резултат на това противопоставя класицизма на "декадентското изкуство". Тя приписва на такова изкуство стилове в архитектурата като рококо и барок - те се смятаха за твърде сложни, нестроги, нелинейни.

Йохан Винкелман, немски изкуствовед, основател на историята на изкуството като наука, както и на съвременните представи за изкуството на античността, се счита за основател и вдъхновител на естетиката на класицизма. Теорията на класицизма се потвърждава и укрепва в произведението му „Лаокоон” от немския критик-педагог Готолд Лесинг.

Класицизмът в архитектурата на Западна Европа

Френският класицизъм се развива много по-късно от английския. Бързото развитие на този стил беше възпрепятствано от следването на архитектурните форми на Ренесанса, по-специално на късния готически барок, но скоро френските архитекти се отказаха от началото на реформите в архитектурата, проправяйки пътя към класицизма.

Развитието на класицизма в Германия се проведе доста вълнообразно: характеризираше се или със строго придържане към архитектурните форми на античността, или чрез смесването им с формите на бароковия стил. С всичко това немският класицизъм беше много подобен на класицизма във Франция, така че доста скоро водещата роля в разпространението на този стил в Западна Европа отиде в Германия и нейната архитектурна школа.

Поради трудната политическа ситуация класицизмът идва в Италия още по-късно, но скоро след това Рим става международен център на класическата архитектура. Достигнат класицизъм високо нивои в Англия като стил на декорация на селска къща.

Характеристики на класицизма в архитектурата

Основните характеристики на стила класицизъм в архитектурата са:

  • прости и геометрични форми и обеми;
  • редуване на хоризонтални и вертикални линии;
  • балансирано оформление на стаята;
  • сдържани пропорции;
  • симетрична декорация на къщата;
  • монументални сводести и правоъгълни конструкции.

Следвайки ордерната система на античността, елементи като колонади, ротонди, портици, релефи на повърхността на стената и статуи на покрива се използват при проектирането на къщи и парцели в стила на класицизма. Основната цветова схема за дизайна на сгради в стила на класицизма е светли, пастелни цветове.

Прозорците в стила на класицизма, като правило, са удължени нагоре, с правоъгълна форма, без крещяща украса. Вратите най-често са облицовани, понякога украсени със статуи под формата на лъвове, сфинксове и др. Покривът на къщата, напротив, е с доста сложна форма, покрит с керемиди.

Най-често използваните материали за създаване на класически къщи са дърво, тухла и естествен камък. При декорирането се използват позлата, бронз, резба, седеф и инкрустация.

Руски класицизъм

Класицизъм в архитектуратаРусия от 18-ти век се различава значително от европейския класицизъм, тъй като изоставя моделите на Франция и следва свой собствен път на развитие. Въпреки че руските архитекти разчитат на знанията на архитектите от Ренесанса, те все пак се стремят да прилагат традиционни техники и мотиви в архитектурата на руския класицизъм. За разлика от европейския, руският класицизъм от 19-ти век, а по-късно и Руската империя, използва военни и патриотични теми в своя дизайн (стенен декор, циментова замазка, избор на статуи) на фона на войната от 1812 г.

Руските архитекти Иван Старов, Матвей Казаков и Василий Баженов се смятат за основоположници на класицизма в Русия. Руският класицизъм условно се разделя на три периода:

  • ранен - ​​период, когато чертите на барока и рококо все още не са напълно изтласкани от руската архитектура;
  • зрял - строга имитация на архитектурата на античността;
  • късно, или високо (Руската империя) - характеризира се с влиянието на романтизма.

Руският класицизъм също се отличава от европейския по мащаба на строителството: планирано е да се създадат цели квартали и градове в този стил, докато новите класически сгради трябваше да се комбинират със старата руска архитектура на града.

Ярък примерРуският класицизъм е известната Пашкова къща, или Пашкова къща - сега Руска държавна библиотека. Сградата следва балансирано, U-образно оформление на класицизма: състои се от централна сграда и странични крила (крила). Стопанските постройки са изпълнени като портик с фронтон. На покрива на къщата има белведер под формата на цилиндър.

Други примери за сгради в стила на класицизма в архитектурата на Русия са Главното адмиралтейство, Аничковият дворец, Казанската катедрала в Санкт Петербург, катедралата "Света София" в Пушкин и др.

Можете да научите всички тайни на стила класицизъм в архитектурата и интериора в следния видеоклип:

Архитектурните принципи на барока и класицизма бяха универсални за всички страни на Запада на Източна Европа, включително Русия. Във всеки регион обаче архитектите тълкуват универсалните принципи малко по-различно. Днешният материал е посветен на разликата между сградите от XVII и XVIII век различни страниЗападна Европа.

Архитектурата на Ренесанса породи две противоположни посоки наведнъж, барок и паладианизъм, ранен класицизъм. Създателите на бароковата епоха отхвърлиха класическите идеи за строгост и задължително спазване на реда. Сградите в този стил се характеризират с богата украса, криволинейни форми и изкривени перспективи. Архитектите се стремят да обединят различни области на изкуството: например скулптурата, архитектурата и градинарското изкуство се сливат в барокови ансамбли.

Барокът възниква в Италия, а оттам се разпространява в цяла Западна Европа. Заслужава да се подчертаят двете основни фигури, възприели наследството на късноренесансовия стил на маниеризма - това са Джовани Лоренцо Бернини и Франческо Боромини.

Бернини не само проектира църкви, параклиси и светски сгради, но също така работи върху създаването на големи обекти, които съчетават архитектура и скулптура, като фонтани и надгробни паметници. Най-известните му творби са дизайнът на площад Свети Петър във Ватикана, както и украсата на базиликата Свети Петър и амвона там. Бернини работи върху облика на Рим: свързва улиците и централните площади. Арената с овална форма, образувана от две масивни полукръгли колонади на площад Петър, където жителите на града можеха да поздравят папата, е истински шедьовър на барока. Той също така е проектирал няколко фонтана, винаги бивши поданициот неговия интерес, по-специално, фонтанът на Тритон и фонтанът на четирите реки в Рим.

Вторият създател на италианската барокова епоха, Франческа Боромини, напълно се отклони от класическите канони и предишни правила. Той проектира стаи с невероятна сложност и именно той се смята за наследник на традициите на Микеланджело Буонароти. Характеризираше се със сложно вътрешно оформление, включващо разлики в нивата, както и липсата на прави линии и изобилие от причудливи архитектурни детайли. Той е проектирал Палацо Барберини и също отделни елементиКатедралата Свети Петър.

Във Франция барокът естествено се слива с класицизма, използвайки най-доброто от два архитектурни стила: хармонията на класицизма и богатата барокова украса. Пример за това е известният Версайски двор и неговата луксозна вътрешна украса.

Бароковият стил се среща и в Австрия. Отначало в него работи италианският архитект Сантино Солари, който построи двореца в Залцбург, а дворецът Шьонбрун вече е построен от австрийския архитект фон Ерларх. В Германия бароковият стил е най-пълно представен в Дрезден от произведенията на архитекта Матхаус Пепелман - сградите Цвингер (комплекс за празници под открито небе) и Фрауенкирхе.

Преди да преминем към историята на развитието на класицизма в Европа, нека си припомним основните принципи, по които е построена архитектурата на този стил. Тя се характеризираше със строгостта на формата и геометричността на интериора, мекотата на цветовете и лаконизма на външната и вътрешната декорация на сградите. Класическата архитектура се характеризира със симетрична аксиална композиция на сградите. В дизайна на къщите са използвани характерни елементи: колонади, ротонди, портици, релефи по стените и статуи на покривите. Прозорците бяха направени правоъгълни, изпънати нагоре без крещяща украса. Къщите бяха боядисани в светли пастелни цветове.

Историята на класицизма в Западна Европа започва с вече познатите ни от миналото материали италиански архитектАндреа Паладио. Той изучава древногръцки и римски храмове и написва няколко трактата с диаграми на архитектурни ордери. Спомнете си, че поръчката е ясна последователност от вертикални и хоризонтални елементи. Поръчката включва система от пропорции, предписва състава и разположението на елементите. В ранния класически стил (по-късно наречен паладиански) са построени светските имения на знатните граждани на Венеция, по-специално Вила Ротонда и Вила Капра. Паладио формулира основните принципи на класицизма за архитектурата на Западна Европа.

Вторият известен теоретик ранен класицизъм— Винченцо Скамоци, ученик на Паладио. Неговата работа "Идеята за универсална архитектура" оказва голямо влияние върху английския архитект Иниго Джоунс, с подаването на който паладианизмът (и класицизмът) става доминиращ стил в английската архитектура. На Джоунс се приписва началото на редовно градско планиране в Лондон по италиански принцип: той създава първия площад в Ковънт Гардън модерен стил. Джоунс е най-известен с проектирането на Queens House в Гринуич и катедралата Св.

Шотландският архитект Робърт Адам допринася за по-нататъшното развитие на класическата архитектура във Великобритания. Той развива свой собствен "стил на Адам", добавяйки елегантен интериорен дизайн към класическите канони.

В същото време френският архитект Жан-Жермен Суфло предложи да се използва класическият стил като основа за градско развитие. Най-известният му проект е изграждането на Пантеона в Париж. Сред другите фигури на класицизма във Франция, заслужава да се отбележи Франсоа Мансар, който, въпреки че е построил много сгради в бароков стил, все пак се придържа към редовното оформление. Между другото, в своите проекти той използва стръмен, извит покрив, традиционен за френските къщи, което направи възможно помещенията под покрива да станат обитаеми. От тук идва името на такива пространства - мансарски покрив, таванско помещение.

Най-известният паметник на класицизма (и същевременно барока) във Франция, дворцово-парковият комплекс на Версай, е проектиран от архитектите Луи Лево и Жул Арден-Мансар, внук на Франсоа.

В Германия също са изучавали наследството на древните майстори и опита на италианските колеги. Берлин и Мюнхен стават центрове за разпространение на класицизма. От една страна, немският класицизъм също гравитира към античните канони. От друга страна, той се опитва да намери хармония между формата и съдържанието, например, за да подчертае значението и величието на архитектурните паметници. Ярък пример е Бранденбургската врата в Берлин на архитекта Лангханс.

Класицистичният стил се развива: в началото на XIXвекове френските архитекти черпят вдъхновение от римските проекти военна слава. Така се появи стилът на империята. Сградите и паметниците са били монументални и е трябвало да демонстрират величието на Френската империя, мощта на армията. Сред тези обекти е известният Триумфалната арка, построена в чест на победите на Наполеон от архитекта Жан Чалгрин, както и арката на площад Карузел.

Късният класицизъм в Германия е представен от произведенията на известния архитект Лео фон Кленце. Именно на него град Мюнхен дължи своя класически облик. По-специално той проектира площад с няколко галерии: сред тях беше Пинакотеката ( картинна галерия), Глиптотеката (Музей на античната скулптура) и Пропилеите. Фон Кленц работи и в чужбина: в Санкт Петербург той построи сградата на Новия Ермитаж. По-късно Германската империя се превръща в стил Бидермайер, по-близък до обикновените граждани, с много вътрешни и външни декорации.

Във Великобритания е въведен и стилът ампир, известен като регентството. Името си получава от епохата на управлението на принц-регент Джордж III. Най-важният изразител на този стил е архитектът Джон Наш. неговото авторство принадлежи на много обекти. По-специално, това е градското оформление на Риджънт Стрийт и озеленен Риджънт Парк, както и комплексът Трафалгар Скуеър в Лондон.

В следващите материали ще преминем към архитектурата на деветнадесети век. Остани с нас!

РАЗРАБОТКА НА УРОК ЗА СВЕТОВНАТА ХУДОЖЕСТВЕНА КУЛТУРА В 11 КЛАС

Тема на урока: "Класицизмът в архитектурата на Западна Европа"

Тип урок : урок въведение в нов материал

Форма на урока: урок-пътешествие с помощта на компютърни технологии

Цел : 1.Създаване на условия за запознаване на учениците характерни особеностиархитектура на класицизма и формиране на представа за грандиозната официална архитектура на Версай;
2. Да насърчава развитието на способността за самостоятелно изучаване на материала и подготовката му за представяне; да продължи да развива способността за анализ на произведение на изкуството;
3. Принос за възпитанието на култура на възприемане на произведения на изкуството.

Оборудване: „Дворецът Версай” – обиколка на музея CD, аудиозапис на В. А. Моцарт "Соната № 40"

По време на часовете

аз Организиране на времето

Усмихнете се един на друг и подарете усмивките си на мен и вашите приятели. Благодаря ти. Вашите усмивки предразполагат към приятно общуване, създават добро настроение.

II Поставяне на целта на урока

Церемониалният блясък и "празната сърма" на барока отстъпиха място на класицизма - нов художествен стил. След като изучават античното изкуство и го вземат за модел, последователите на класицизма стигат до извода, че истинската основа на човешкия живот е умът.
...Да го оставим на италианците
Празна сърма с нейния фалшив блясък.
Най-важен е смисълът, но за да стигнем до него,
Ще трябва да преодолеем препятствия и пътища,
Следвайте стриктно маркираната пътека:
Понякога умът има само един път...
Трябва да мислите за смисъла и едва тогава да пишете!
Н. Боало
Така един от идеолозите на класицизма, поетът Н. Бойло, учи своите съвременници.
Днес имаме урок-пътешествие и ще направим виртуална обиколка на грандиозния дворцово-парков ансамбъл на Версай, ще се запознаем с церемониално-официалната архитектура и характерните черти на класицизма в архитектурата.
И всички вие ще ми помогнете днес, като подготвихте кратко съобщение за урока.
III Учене на нов материал

Запишете темата на урока.
Класицизмът се проявява най-ярко в произведенията на архитектурата.

Класицизъм (лат. Classicus - примерен) - арт стили естетическо направление в европейско изкуство XVII-XIX век.

Какви модели мислите, че следва този стил?

Класицизмът се фокусира върху най-добрите постижения антична култура- гръцката ордерна система, стандарти за хармония, простота, строгост, логическа яснота и монументалност. Въз основа на идеите на ренесансовите архитекти за "идеалния град", архитектите създават нов типдворцово-парков ансамбъл, строго подчинен на геометричния план.
Класицизмът се характеризира композиции, сдържаност на декоративната украса, редовна система на планиране и яснота на триизмерната форма.
Класицизмът се основава на идеите на рационализма, строги канони.

в архитектурата - таван разделителен елемент или вътрешна повърхностсвод.
най-ярък характеристикикласицизмът може да се разглежда на примера на архитектурна структура - двореца Версай.
Сега ще отидем на виртуално пътешествие и в края на пътуването ще трябва да отговорим на въпроса: Защо Версай може да се припише на изключителни произведениякласицизъм?
Нека първо да се обърнем към историята на създаването и архитектурния облик на двореца Версай

Бързо един век напред
По време на строежа на двореца,
Когато съдебните превози
Развеял тук.

Версай, имаше село,
Около блатата, да полета,
Луи купи всички притежания,
Така че имаше замък на царя.

Историята на двореца Версай започва през 1623 г. с много скромен ловен замък на Луи XIII. В този замък е детството на "краля слънце" - Луи XIV. Той се влюбва в това място и мечтае да построи нещо по-голямо, което да удиви Европа. След като се възкачи на трона, той започва изграждането на кралската резиденция. На 6 май 1682 г. кралят тържествено влиза във Версай и от този ден започва историята на световноизвестния Версайски дворец.
В създаването на архитектурния облик на Версай участват архитектите Луи Лево, Жул-Ардуен Мансар и Андре Льо Нотр. В продължение на няколко години ini беше преустроен и промени много в своята архитектура. Целият огромен комплекс е създаден по един проект. Ансамбълът се развива по главната ос, простираща се от изток на запад
Главният вход на двореца е през позлатена порта, украсена с кралския герб и корона. На площада пред двореца конна статуяЛуи XIV.
Според легендата, когато Луис бил на 5 години, той се разхождал в градината и гледайки в локва, в която се отразявало слънцето, извикал: - „Аз съм слънцето!“ Оттогава го наричат ​​така - "Цар - слънцето"
Основната сграда на Версай е дворецът, към който водят три алеи, сливащи се с греди. Дворецът е разположен на известен хълм и заема доминираща позиция над района. Дължината на фасадата достига 570 м и е разделена на централна част и две странични крила-ризалити. Фасадата е представена от три етажа. Приземният етаж играе ролята на масивна основа, украсена с рустика по модела на италианските ренесансови дворци-палацо. Вторият етаж е най-големият. Изпълнен е с високи сводести прозорци, между които има йонийски колони и пиластри. Горният етаж е скъсен и завършва със скулптурни групи, които придават на сградата специална елегантност и лекота на пропорциите. Ритъмът на прозорците, пиластрите и колоните на фасадата подчертават нейната класическа строгост и разрушават монотонността на външната украса.
Дворецът има няколко входа. В централната сграда има зали за балове, церемониални приеми и лични спални на краля и кралицата. Придворните, министрите, гостите и апартаментите на първите дами бяха разположени в южното крило на двореца, а кралските апартаменти бяха разположени в северното крило, където всяка стая беше посветена на различни божества, чиито имена бяха алегорично свързани с членове на кралското семейство.
Интериорна декорация на залите
Браво на Lebrun
Скици с дърво, метал
Имайте най-високо ниво

Интериорът на двореца е декориран в бароков стил: използвани са много огледала и изящни мебели. Живописни панаа митологичните гоблени прославят краля. Масивни бронзови полилеи с позлата допълват впечатлението за богатство и лукс. Само си представете: 700 стаи, 350 камини, 70 стълбища и повече от 2000 прозореца, а броят на картините, щампите и мебелите се измерва в десетки хиляди. Повечето Голяма залаДворецът е зает от Огледалната галерия.

Фасада на Огледалната галерия -
Изобилие от злато, стъкло,
Залата лъха на ексклузивност
В парадния марш на кристала.

Огромната зала е дълга 73 м, широка около 11 м и висока около 13 м (слайд 5). Пространството на галерията е илюзорно разширено с огледала (те са 357). Огледалата са разположени в ниши срещу 17 прозореца и създават усещане за безкрайност. Изглежда, че стените изчезват някъде. Погледът скача от гигантски прозорци към огледала, в които се отразява водната повърхност на басейните, разнообразните цветове на цветята и синевата на небето. Вечерта. В дните на дворцови балове и аудиенции светлината на 3 хиляди свещи се отразяваше в огледалата на панела. Играта на отблясъците, лъчите на слънцето, отразени в огледалата, заслепяваха окото и удивляваха въображението. Галерията беше украсена с всякакви вази с бронзови рамки, сребърни подови лампи и канделабри. Рисунките на тавана на Льобрен възхваляваха делата на Луи XIV.Галерия беше украсена с десетки кристални полилеи, саксии с цветни дървета. Всички мебели на залата, включително вани за растения, статуите са излети от сребро, но през 1690 г. са претопени за монета.
През Огледалната галерия, по стълбите на посолството, водещи към втория етаж, стигаме до Салона на Херкулес, където се провеждаха великолепни приеми. Салонът е богато украсен с мрамор и позлатен бронз. Огромни картини на плафоните на тавана, направени от Франсоа Лемоние, изобразяват подвизите на Херкулес. Залата на Херкулес плавно преминава в Големите кралски камери, състоящи се от няколко салона: Залата на Венера, Залата на Диана, Залата на Аполон, Военната зала, Салонът на окото на бика.
Спалнята на кралицата. Първото нещо, което привлича вниманието, е размерът на леглото на кралицата. Огромен е, за цялата спалня. Всички повърхности в спалнята са покрити със злато, което показва статуса на собственика.
Спалнята на царя (Залата на Меркурий) е разположена в централната част на двореца и е обърната към изгряващото слънце.Основната част от мебелите е била леглото. Предното легло, под балдахин с бродирани материали, е отделено от останалите стаи с нисък парапет. От спалнята имаше гледка към три магистрали, събиращи се в една точка, което символизира основната концентрация на власт. От балкона гледката към краля разкри цялата красота на Версайския парк.

Парк с правилна планировка
Андре Льо Нотр осъзна,
С необикновена сръчност
Тревни площи в една линия се счупиха.

Кошници с компетентно прилягане,
Подрязани храсти в ред
свят на първичен ред,
Където триумфират стилът и хармонията.

Версай е известен не само с луксозния си дворец, но и с парка, който се смята за един от най-големите в Европа. Неговият основен създател Андре Льо Нотр свързва елементи на архитектурата и градинарското изкуство. Версайският парк е редовен парк, т.е. планирани според геометрични изчисления. Цялата структура на парка е подчинена на строга симетрия: ярките цветни лехи са направени под формата на геометрични шарки, идеално равни алеи от дървета се простират по права ос, басейните имат правилна форма.
Алеите на парка, басейните, цветните лехи и тревните площи се възприемат като продължение на залите на двореца и имат ясна геометрична форма. Льо Нотр пръв направи оформлението на алеите, отклоняващи се от центъра като лъчите на слънцето. Той умело съчетава прави и криволичещи линии, различни пропорции и оптични илюзии. Дърветата, храстите взеха правилната конична, сферична или пирамидална форма. Редки растения са поръчани от Нормандия и Фландрия. От твърдата дървесина се използват: дъб, липа, ясен, бук, клен, топола, габър, кестен, а от иглолистните - тис и смърч. Имаше място за овощни дървета - ябълки, круши, череши Характеристика на парка са многобройни боскети - изкуствени горички, в различни части на които имаше фонтани, басейни, пещери, градини. Един от най-красивите е боскета " бални танци”, където се угощаваха и танцуваха на открито. Зад дърветата се отваря пространство, направено под формата на амфитеатър с первази от изрязани храсти. Стъпалата на амфитеатъра са украсени с морски миди и камък, украсени с позлатени вази и канделабри. Каскади от вода се стичат по стълбите. Платформата и фонът на цветните лехи в боскети бяха посипани с цветен пясък или облицовани с порцелан с елегантен десен вместо естествени цветя.
Гладките килими от тревни площи удивляват с ярки и цветни цветове с причудлив цветен орнамент. Във вази (150 хиляди) имаше свежи цветя, които се сменяха, така че Версай да цъфти постоянно по всяко време на годината. Целият този разкош се допълваше от миризмите на бадеми, жасмин, нар и лимон, които се разнасяха от оранжериите. От южната страна можете да слезете по стълбите „100 стъпала“ до оранжерията, където през лятото стотици екзотични растения във вани са изложени на улицата. Оранжерията, построена от Жул Ардуен Мансар включва покрита централна галерия и лятна с цветни лехи с кръгло езерце в центъра.
Основната ос на парка - Канале Гранде е ориентирана на запад, така че вечер залязващото слънце, отразяващо се в канала, го превръща в светеща ос на парка, отиваща право към хоризонта. Дължината на Канале Гранде е 1670 метра дължина и 62 метра ширина. Неговият блясък олицетворява морското превъзходство на Франция. Тук се провеждаха морски представления с много морски и речни плавателни съдове, а през зимата се превръщаше в ледена пързалка.
Гордостта на парка са фонтаните, чийто брой достига 2000.
Латона фонтан - скулптори бр. Марси се базира на древногръцки митза любовта на Юпитер и Латона, която станала майка на децата му - бога на красотата Аполон и богинята на лова Диана.Когато хората на Юпитер нападнали Латона и децата й, вслушвайки се в молбите на Латона за защита, Юпитер превърнал хората в жаби . Този епизод от мита е отразен в скулптурата на фонтана. В центъра на горната платформа се издигат статуите на Латона и нейните деца, а по краищата на долната платформа има фигури на хора, превърнати в жаби и морски костенуркиот чиито уста бликат потоци вода. Един от най-красивите е фонтанът Аполон – скулптор Ж.-Б. Туби. От повърхността на водата излиза колесница, теглена от четири коня, управлявана от Аполон, а тритоните издуват черупките си, възвестявайки приближаването на Бог. Скулптурната група е излята от олово и покрита с позлата.
Версайският парк е пълен със скулптури. Повечето от скулптурите са герои от древногръцката и римската митология, които са специално подбрани в името на възхвалата на властта на царя.
Трианоните представляват отделна група сгради със собствени градини. Трианон е името на село, закупено от Луи XIV с намерението да построи павилион за леки ястия.
Големият Трианон е построен едноетажен дворец от розов мрамор Луи XIVза любимата мадам дьо Монтенон. Осмоъгълен Белведер се извисяваше над езерото. Фасадата му е украсена с луксозни релефи. Подът е облицован с мраморни чипове, стените са украсени с елегантни орнаменти. Тук монархът обичаше да прекарва свободното си време.
Малък Трианон е триетажна сграда, фасадата е украсена с елементи от гръцката архитектура. Най-интересното място в градината на Малкия Трианон е фермата на Мария Антоанета, която се състои от 12 къщи: кула, мелница, гълъбарник, кокошарник, развъдник, риболовна работилница, колиба и дворове за отглеждане на щрауси, слонове и газели. Основната сграда е къщата на кралицата под покрив с керемиди на брега на езеро, в което се влива бълбукащ ручей, прехвърлен е очарователен мост. Белите лебеди плуват грациозно. Селските момичета трябваше да изплакнат дрехите и да пеят. Кравите и прасетата се мият всеки ден и се завързват с цветни панделки. Имаше градини, където растяха артишок, савой, карфиол. Градините са оградени с жив плет от габър и кестен. Стените на сградите са покрити с увивни растения. Оградите на стълбища, галерии и балкони бяха украсени с керамични саксии със здравец, зюмбюл и други цветя.
Версай, какво въплъщение!
В дантелените градини,
Стана истинско колие
Вземане на слава и любов.

IV Първично закрепване

Нашата обиколка на Версай приключи.
1) Защо Версай може да се припише на изключителните произведения на класицизма?.
Какви са основните характеристики на класицизма?
Какво според вас отличава сградите на класицизма от барока и ренесанса?
2) Работа по двойки
Нека разгледаме картините на руския художник А. Н. Беноа от Версайския цикъл. Разходката на краля.
- Как Беноа е предал в картините си атмосферата от придворния живот на крал Луи XIV?
- Защо могат да се разглеждат като изображения на символи?

VОбобщение на урока
Обобщаване на урока, оценка
Беше ли ви интересно и какво ново научихте за себе си, изненадахте ли се от нещо?

VI.Къща. Упражнение : 7.1, съобщение „Историята на един шедьовър (на примера на архитектурни паметници на Москва, Санкт Петербург)
В заключение, нека още веднъж да разгледаме красотите на Версай.
VII Отражение.

куфар. Продължете фразата. Излизайки от този урок, ще взема със себе си ...

Урокът свърши.

Споделете с приятели или запазете за себе си:

Зареждане...