А. Герасимов "След дъжда": описание на картината, средства за художествено изразяване

История и описание на картината "След дъжд" на известния съветски художник А. М. Герасимов.

Авторът на картината, чието описание е представено тук, е Александър Михайлович Герасимов (1881-1963). Смятан за един от най-видните съветски художници. Той е първият президент на Академията на изкуствата на СССР (1947-1957), академик на Академията на изкуствата на СССР. През 1943 г. е удостоен с почетното звание Народен артист на СССР. Става лауреат на четири Сталински награди. Той рисува много картини, които днес се считат за истински шедьоври на руската живопис. Негови творби са в големи музеи като Третяковската галерия и Държавния руски музей. Едно от произведенията на художника, което заслужава специално внимание, е картината "След дъжда".

Картината "След дъжда" е нарисувана през 1935г. Също наричан " Мокра тераса". Платно, масло. Размери: 78 х 85 см. Намира се в Щ Третяковска галерия, Москва.

По времето, когато картината е създадена, Александър Герасимов вече е смятан за един от най-ярките представители на социалистическия реализъм. Рисувал е портрети Съветски лидери, сред които са Владимир Илич Ленин и Йосиф Висарионович Сталин. Картината, която е малко по-различна от социалистическия реализъм, е нарисувана по време на почивката на художника в родния му град Козлов. Как е създадена картината, по-късно разказа сестрата на художника. Според нея Александър Михайлович бил шокиран от гледката на тяхната беседка и градина след проливен дъжд. Водата беше буквално навсякъде, блестеше „създавайки необикновен живописен акорд“, а природата ухаеше на свежест. Художникът просто не можеше да подмине такова зрелище и създаде картина, която впоследствие удиви всички любители и ценители на живописта.

След като реши да нарисува тази картина, Александър извика на помощника си: „Митя, по-скоро палитра!“. В резултат на това картината е нарисувана за три часа. Работата, която е написана на един дъх, буквално вдъхва свежест, радва окото със своята естественост и простота. Много от нас многократно са виждали нещо подобно след дъжд, но зад масата от дела и мисли често просто не обръщахме внимание колко красива е обновената природа след обичайния дъжд. Гледайки картината на този художник, разбирате колко красота има в толкова обикновено явление, което талантливият художник предаде с помощта на бърза скица на малък ъгъл на беседката и градината около нея.

Слънцето, което пробива облаците, прави локвите по дъските на терасата наистина очарователни. Те блестят и преливат в различни нюанси. На масата можем да видим ваза с цветя, чаша, преобърната от дъжд или вятър, което още повече създава усещане за миналото лошо време, листенца, залепени по масата. Градинските дървета се виждат на заден план. Клоните на дърветата провиснаха от натрупаната по листата влага. Зад дърветата можете да видите част от къщата или стопанската постройка. Поради факта, че А. М. Герасимов създава картината много бързо, на един дъх, удивен и вдъхновен от неочакваната трансформация на природата, в картината той успява да улови не само външен видобстановката след дъжда, но и техните чувства и емоции от видяната красота.

За да напишете есе на тема "След дъжда" с описание на картината, ще съставим план, според който след това ще бъде написан самият текст.

План за съчинение

Въведението трябва да включва общи думиза времето на написване на картината и за личността на художника. След това - за това как е нарисувана картината, какво е изобразено на нея. След това трябва да говорите какво впечатление ви е направила тази работа. В края на есето трябва да се направи кратко заключение.

И така, планът на есето на тема "След дъжд" е следният:

Въведение.

1. История на картината.

2. Какво и как е показано.

3. Моите впечатления от картината.

Заключение.

Въведение

Картината на Александър Михайлович Герасимов "След дъжд" (вторият вариант на заглавието е "Мокра тераса") е нарисувана през 1935 г., когато художникът вече е станал зрял майстор. Неговата работа днес обикновено се приписва на посоката социалистически реализъм. Герасимов рисува много картини. Сред тях - портрети, жанрови сцени, пейзажи, натюрморти. Такъв брой от тях изискваше огромен капацитет за работа и творческа концентрация от майстора. Мисля, че по-голямата част от живота му е минал близо до платното.

Както знаете, Герасимов беше особено популярен сред Йосиф Сталин. Днес дори е прието да се казва, че той е бил любимият артист на вожда. Художникът има много платна, изобразяващи Сталин, Ленин, Ворошилов и други комунистически фигури. Създаването на тези официално патосни платна наложи на художника изискванията за повишена отговорност. Всякакви грешки и неточности бяха неприемливи. Това е приблизително същото, както ако ученик от нашето училище се заеме да нарисува портрет на директора или дори на кмета на града. Въпреки че, разбира се, в случая със Сталин всичко беше много по-сериозно.

Пиша всичко това, защото е ясно, че такъв брой "поръчкови" произведения не биха могли да бъдат създадени от художника именно с посланието на лидера. По онова време едва ли е можело да бъде другояче. Освен това, както знаете, веднъж Климентий Ворошилов спаси семейство Герасимов от лишаване от собственост (бащата на художника беше животновъд), помогна за спасяването на имението и го запозна с лидера.

Е, и тогава - "майсторът на социалистическия реализъм", "любимият художник на Сталин", както и доста официални регалии (първият президент на Академията на изкуствата на СССР, четири пъти лауреат на Сталинската награда, народен артист на СССР). И всичко това трябваше да бъде оправдано с постоянна и ползотворна работа. Което, струва ми се, няма как да не остави отпечатък върху творчеството на художника като цяло.

История на картината

Един от показателите за това е картината „След дъжд. Мокра тераса. Сестрата на художника каза, че художникът го е създал само за три часа, вдъхновен от гледката на терасата и градината, освежени след дъждовна буря.

Според спомените на съвременници Александър Герасимов като човек и художник не е бил безразличен към цветята. Любимите му цветя винаги са били божури и рози. Четките на художника принадлежат на много платна с изображения на различни букети или просто цветя, растящи на поляна. И в градината на къщата му в провинциалния град Козлов (сега това е град Мичуринск) растяха и божури, и рози.

Самият Александър Михайлович каза, че чувства свой дълг като художник да отразява "тези красиви творения на природата". Но, добави той, „Константин Алексеевич Коровин, разбира се, го направи по-добре от мен. В неговите рози има повече нежност, поетичност, ефирност. Аз, като степен жител, имам нещо друго в розите: силата и изобилието на земните сили на черноземното плодородие.

Да, неговият стил на писане е близък до този на Коровин (както знаете, Константин Коровин беше негов учител), но защо изтънчеността и лиричността на маниера на Коровин се усещат толкова отчетливо в сравнение с известна простотия и тромавост на Герасимов? Дори когато Коровин не записва подробности, а пише почти схематично, лицата на неговите портрети са толкова интересни, че човек иска да надникне в тях и да познае кои са тези хора, как са живели, какво са мислили. На лицата и в позите на героите от портретите на Герасимов художникът изобрази всичко, което искаше да изобрази, и няма нужда да гадаете нищо. Сравнете платната с човешки или жанрови сцени от двамата художници и ще разберете за какво говоря.

Какво и как е показано

Картината на Герасимов „Мокра тераса“ изобразява тераса, наводнена след последния дъжд, на която има маса с букет цветя. Зад терасата има градина, мокра и развълнувана от дъжда.

Разбира се, картината е направена от майстора. В това не може да има съмнение. Има много пространство и светли цветове. И мокрите подове на терасата, и пейката, и масата, и цветята – всичко е нарисувано с любов и вещина, уверени и същевременно меки щрихи. Напоената с дъжд тераса и масата са особено реалистични.

Но по някаква причина ми се струва, че някои моменти в тази картина са пресилени и цялата композиция е изградена така, че човекът, който я гледа, разбира всичко наведнъж. Както се казва - "на челото".

На масата има преобърната чаша. Художникът сякаш казва: „Започна да вали, задуха силен вятър, чашата се преобърна от порива на този вятър, почувствайте го!“ Защо чашата не се търкулна от масата и не падна на пода? Просто лошото време свърши така внезапно, както започна, всичко се успокои.

Какво ще кажете за букет от божури? В края на краищата всеки знае: божурите са много деликатни цветя, лесно се разпадат. Ако духа толкова силен вятър, че чашата да се преобърне, букетът ще загуби много повече листенца, отколкото е показано на снимката. Може би и дори най-вероятно вазата не би оцеляла. Но венчелистчетата под вазата са нарисувани, или по-скоро маркирани, само леко, така че да вярваме в артистична обстановка.

Масата изглежда чужда на това платно. Той стои отстрани, завършва композицията и запълва дупката със себе си, изхода от терасата. Беше необходимо за художник, който реши определен композиционен проблем. И видя първо терасата и мократа градина, набрани пълни гърдивлажен летен въздух и възхитен. И тогава той донесе и постави масата, букет от божури, след като ги разклати, така че да пуснат няколко листенца. Наблизо той внимателно постави чаша отстрани - за да разберем: човек седеше на масата, пиеше нещо, гледаше в градината, възхищаваше се на цветята на масата, мислеше ... И изведнъж - дъжд! И такъв вятър, че човек от терасата се втурна в къщата, оставяйки всичко.

Срещу терасата, зад дърветата, стои стара плевня. Никога няма да повярвам, че хора, които притежават такова, общо взето, просто и не много добре поддържано домакинство, са сложили маса с извити изящни крака на терасата, за да се разлага под дъжда и ветровете на фина изработка. Но това може да се нарече просто придирчивост, разбирам.

Моите впечатления

Като цяло не ме впечатли снимката. За да възприема целия този текст, за който зрителят трябваше да се сети тук - влажен въздух, свежест, аромат на мокра трева и дървета, лек бриз, вече само загатващ за отминалата гръмотевична буря, ми попречиха най-простите неща, които разказано в моето есе на тема "След дъжда" от Герасимов. Според мен композицията на картината е празна и нещо й липсва - нещо по-живо и интересно от преобърната чаша. Така че аз като зрител се отегчих.

Когато по-късно Герасимов нарече тази картина "любима", вероятно е имал предвид възхищението от терасата, което е изпитал, и процеса на работа върху самата картина. Но аз лично не получих адмирации. А маса и букет, поставени на правилното място, не са достатъчни.

Заключение

Есето на тема "След дъжд" (6 клас) е посветено на едноименната картина на Герасимов. Наистина е хубава снимка. Неслучайно днес тя е изложена в Държавната Третяковска галерия.

Платното на Герасимов е леко и трябва да радва, но не ме интересува. Но аз не съм художник и в есето си на тема „След дъжда“ мога да говоря за това впечатление на моята публика.

Нося един от настроикиразбирайки това произведение на изкуствотов това мини-есе на тема "След дъжда". Едва ли е възможно всички да са съгласни с тази картина. Както и за всеки разказ, стихотворение, песен.

Ако човек харесва или не харесва нещо, нека се запита - защо? Не е достатъчно да се доверите на емоциите си, трябва да се опитате да осмислите това, което виждате или чувате. В моето есе на тема "След дъжд" (А. М. Герасимов) направих точно това.

Художникът в своята картина се опита да ни предаде нещо. Дали е успял, ще решим само ние, но всеки по свой начин.

Творят много руски и съветски художници красиви снимки. Един от тези художници е А. Герасимов. Особено ми хареса картината му „След дъжд“, второто й име е „Мокра тераса“.

На преден план на това платно художникът е изобразил терасата на частна къща, вероятно дача. На терасата има пейка и маса. На масата има ваза с букет от рози. Парапетът на терасата, подът, пейката, масата са мокри. Това предполага, че дъждът е минал съвсем наскоро. Терасата още не е изсъхнала. Искрено се възхищавам как Герасимов успя да предаде блясъка на мокрото дърво. Изглежда, че наистина излязохме на верандата след дъжда и видяхме малки локви на дървения под, които отразяват самата веранда и дърветата, растящи около къщата. Масата също е мокра. Но предметите на масата ни казват, че не е просто дъжд, а порой със силен вятър. Това се доказва от розови листенца на масата и преобърната чаша. Главите на цветята увиснаха под тежестта на дъждовните капки, така че не беше просто слаб дъжд.

Стените на хамбара бяха посивели от дъжда.

Небето не се вижда на снимката, но се забелязва, че слънчевите лъчи проникват през листата на дърветата на верандата. От тяхната светлина всички цветове стават още по-ярки.

Много ми хареса тази снимка. Герасимов нарисува всичко много правдоподобно. Когато гледам тази снимка, ми се струва, че усещам миризмата на мократа трева след дъжд и прохладната свежест на въздуха.

Александър Михайлович Герасимов
След дъжда (Мокра тераса)
Платно, масло. 78 x 85
Държавна Третяковска галерия,
Москва.

До 1935 г., след като рисува много портрети на В. И. Ленин, И. В. Сталин и други съветски лидери, А. М. Герасимов напредва до основните майстори на социалистическия реализъм. Уморен от борбата за официално признание и успех, той отиде да си почине в родния си и любим град Козлов. Тук е създадена "Мократа тераса".

Сестрата на художника си спомни как е нарисувана картината. Брат й беше буквално шокиран от гледката на градината им след един необичайно силен дъжд. „Природата ухаеше на свежест. Водата лежеше в цял слой върху листата, върху пода на беседката, върху пейката и блестеше, създавайки необикновен живописен акорд. И тогава, зад дърветата, небето се проясни и побеля.

Митя, по-скоро палитра! - извика Александър на помощника си Дмитрий Родионович Панин. Картината, която брат ми нарече „Мокра тераса“, изникна светкавично – нарисувана е за три часа. Нашата скромна градинска беседка с ъгъл на градината получи поетичен израз под четката на брат ми.

В същото време спонтанно възникналата картина не е нарисувана случайно. Живописният мотив за природата, освежена от дъжда, привлича художника по време на обучението му в Рисувалното училище. Успя в мокри предмети, покриви, пътища, трева. Александър Герасимов, може би без да го знае, отиваше в тази картина в продължение на много години и имплицитно искаше да види със собствените си очи това, което сега виждаме на платното. Иначе можеше просто да не обръща внимание на мократа от дъжда тераса.

В картината няма напрежение, няма пренаписани парчета и измислен сюжет. Наистина е написана на един дъх, свеж като дъха на зелена зеленина, измита от дъжда. Изображението пленява със спонтанност, показва лекотата на чувствата на художника.

Художественият ефект на картината до голяма степен е предопределен от високата изобразителна техника, изградена върху рефлекси. „Сочни отблясъци на градинска зеленина лежаха на терасата, розови, сини на мократа повърхност на масата. Сенките са цветни, дори многоцветни. Отражения върху дъските, покрити с влага, леят сребро. Художникът използва глазури, като върху изсъхналия слой нанася нови слоеве боя - полупрозрачни и прозрачни като лак. Напротив, някои детайли, като например градински цветя, са написани пастообразно, подчертани с текстурирани щрихи. Основна, приповдигната нотка се внася в картината чрез задно осветяване, приемане на осветление отзад, ясни корони на дървета, донякъде напомнящи на трептящи витражи ”(Купцов И. А. Герасимов. След дъжда // Млад художник. 1988. № 3. С. 17.).

В руската живопис съветски периодмалко са произведенията, където състоянието на природата би било толкова изразително предадено. Предполагам, че е така най-добрата снимкаА. М. Герасимова. Художникът живее дълъг живот, рисува много картини на различни теми, за които получава много награди и награди, но в края на пътуването, поглеждайки назад към миналото, смята тази работа за най-значимата.

Александър Михайлович Герасимов - ярък представителсоциален реализъм в живописта. Той стана известен с портретите си, изобразяващи партийни лидери. Но в творчеството му има и много лирични произведения, пейзажи, натюрморти, образи от руския живот. Благодарение на тях "След дъжда" е известен днес (описание на картината, история на създаването, изразителност) - това е темата на тази статия.

автобиография

Герасимов А.М. Роден в семейството на търговец от град Козлов (съвременен Мичуринск) в Тамбовска област на 12 август 1881 г. В този град той прекара детството и младостта си, обичаше да идва тук дори когато стана известен художник.

От 1903 до 1915 г. учи в Москва художествено училище, веднага след което е мобилизиран на фронта, Първа Световна война. От 1918 до 1925 г. художникът живее и работи в родния си град, след което се завръща в Москва, влиза в Асоциацията на художниците и няколко години по-късно става неин президент.

Герасимов А.М. преживял периоди на възходи и падения, бил обичан от художника Сталин, получил голям брой професионални награди и титли. А по времето на Хрушчов той изпадна в немилост.

Художникът умира през 1963 г., 3 седмици преди да навърши 82 години.

Творческият път на художника

Герасимов учи при големи художници края на XIX- началото на ХХ век - К.А. Коровина, А.Е. Архипова, В нач творчески начинтой рисува предимно картини от народния живот, изобразява руската природа с нейната скромна и трогателна красота. През този период са създадени: „Ръжта се коси” (1911), „Жега” (1912), „Букет цветя. Прозорец "(1914).

AT съветско времехудожникът, обърнат към Герасимов, показа талант да улови изненадващо точно черти на характера, постигайки голяма портретна прилика. Постепенно сред героите на неговите платна започват да преобладават високопоставени хора, партийни лидери и лидери: Ленин, Сталин, Ворошилов и др. Картините му се отличават с тържествено настроение и не са лишени от донякъде плакатен патос.

До средата на 30-те години на ХХ век художникът става най-големият представител на социалистическия реализъм в живописта. През 1935 г. заминава за родния си град, за да си почине от работа и да прекара време със семейството си. Именно в Козлов А.М. Герасимов "След дъжд" - картина, която му донесе слава като отличен пейзажист.

През годините на управлението на Сталин Герасимов заема отговорни ръководни длъжности. Той ръководи Московския клон на Съюза на художниците, Асоциацията на съветските художници, Академията на изкуствата на СССР.

Историята на картината "След дъжд" на Герасимов

Сестрата на художника разказа за историята на създаването на картината. Семейството си почивало на терасата на къщата си, когато внезапно завалял проливен дъжд. Но Александър Михайлович не се скри от него, както направиха останалите от домакинството. Той беше шокиран от това как капките вода, натрупани по листата, по пода, по масата, преливаха различни цветовеколко свеж и прозрачен стана въздухът, как, паднало на земята в дъждовен дъжд, небето започна да се прояснява и прояснява. Поръчал да му донесат палитра и само за три часа създал изумително изразителен пейзаж. Художникът Герасимов нарече тази картина - "След дъжда".

Но пейзажът, написан толкова бързо и бързо, не е случаен в творчеството на художника. Дори докато учи в училище, той обичаше да изобразява мокри предмети: пътища, растения, покриви на къщи. Той успя да предаде блясъка на светлината, ярки, измити от дъжда цветове. Може би в продължение на много години А.М. отиваше в този пейзаж. Герасимов. "След дъжда" е плод на творчески търсения в тази посока. Нямаше да има такъв фон, нямаше да видим описаното платно.

А.М. Герасимов "След дъжда": описание на картината

Сюжетът на картината е изненадващо прост и кратък. Ъгъл на дървена тераса, букет цветя на кръгла маса за хранене и буйна зеленина на заден план. По блясъка на дървените повърхности зрителят разбира, че проливният дъжд наскоро е свършил. Но влагата не създава усещане за влага и дискомфорт. Напротив, като че ли дъждът заглуши лятната жега и изпълни пространството със свежест.

Усеща се, че картината е създадена на един дъх. В него няма напрежение и тежест. Тя пое настроението на художника: леко, спокойно. Зеленината на дърветата и цветята в букета са изписани леко небрежно. Но зрителят лесно прощава това на художника, осъзнавайки, че е бързал да улови този прекрасен момент на хармония с природата.

Изразителни средства

Този пейзаж (А.М. Герасимов "След дъжд"), описание на картината, изразни средства, използвани от художника, дават основание на изкуствоведите да говорят за високо техника на рисуванеавтор. Въпреки факта, че картината изглежда проста и дори небрежна, тя показа таланта на майстора. Дъждовната вода направи цветовете по-наситени. Дървените повърхности не само блестят, но и отразяват цвета на зеленината, цветята и слънцето, отляти в сребро и злато.

Вниманието привлича и обърната чаша на масата. Такава на пръв поглед незначителна подробност изяснява много, прави сюжета лесен за четене. Става ясно, че дъждът започна неочаквано и бързо, изненада хората, принуди ги да събират набързо ястия от масата. Забравени бяха само една чаша и букет градински цветя.

Един от неговите най-добрите работисчита А.М. Герасимов - "След дъжда". Описанието на картината, представено в тази статия, показва, че това произведение е едно от най-значимите не само в творчеството на художника, но и в цялата съветска живопис.