Які бувають елементи сюжету? Кульмінація - це момент найвищої напруги сюжету

Композиція – це розташування, чергування, співвідношення та взаємозв'язок елементів літературного твору, що є найповнішим втіленням задуму художника

Композиція - одна з формальних сторін літературного твору: відповідне розташування деталей у великих частинах тексту та їхнє взаємне співвідношення. Закони композиції заломлюють найважливіші властивості художньої свідомості та безпосередні зв'язки різних явищ. Композиція водночас має змістовну значущість, її прийоми помітно збагачують сенс зображуваного. Вона є системою зіставлень чи з подібності, чи з контрасту. Композиція літературного твору включає своєрідну розстановку персонажів, подій та вчинків героїв, способів оповідання, подробиць обстановки, поведінки, переживань, стилістичних прийомів, вставних новел та ліричних відступів. Найважливіший аспект композиції – послідовність запровадження зображуваного у текст, що сприяє розгортанню художнього змісту. У основі тимчасової організації твори лежать певні закономірності. Кожна наступна ланка в тексті має щось відкривати читачеві, збагачувати його якимись відомостями, турбувати його уяву, почуття, думку, які викликали тієї чи іншої реакції сказаним раніше. Істотними ланками композиції є повтори та варіації. У літературі XIX-XX століть помітна схильність до ускладненої побудови, що вимагає пильної читацької уваги. Такими є твори Ф.М. Достоєвського, Н.С. Лєскова, М.Є. Салтикова-Щедріна, Л.М. Толстого, А.П. Чехова, М.А. Булгакова, М.А. Шолохова, Л.М. Леонова та інших письменників.

Виразні засоби композиції

· Повторення

Повтор є важливою якістюпромови. Повтор задає у мові ритм. Повторення прозових творів відрізняється від повтору в поетичних. Ця відмінність лежить у рамках з'ясування природи прозової та поетичної мови (див. також Поезія та проза). Для поетичної мови важливі такі повтори, які не важливі в прозовій. Повтори бувають різних рівнівлітературного твору:

Види повторів

Лінгвістичний рівень літературного твору:
- Фонетичні
- Морфологічні
- Синтаксичні
Предметно-образний рівень літературного твору:
Персонажний рівень літературного твору
Сюжетно-композиційний рівень літературного твору.

Підвиди повтору

Буквальний повтор
Варіативний повтор

· Мотив

· Деталізація зображуваного, підсумовує позначення. Умовчання

· Суб'єктивна організація: "Точка зору"

· Зіставлення та протиставлення

· Монтаж

· Тимчасова організація тексту

Сюжетно-композиційний центртвори складають головні дійові особи або
предмети. Інші елементи та частини твору підпорядковуються йому та служать більш
виразного виявлення ідейного змісту

(Від фр. Subjet - «предмет») - ряд подій, що відбуваються в художньому творі і збудованих для читача за певним правиламдемонстрації. Сюжет – основа форми твору.

Експозиція- Відомості про життя персонажів до початку руху подій. Це зображення тих обставин, які становлять тло дії. Експозиція то, можливо прямий, тобто. слідувати до зав'язки, чи затриманої, тобто. йти після розв'язування.

- Подія, з якої загострюються або виникають протиріччя, що ведуть до конфлікту.

це подія, з якої все почнеться. Можна сказати так: якщо конфлікт – причина війни, то зав'язка – привід до неї, як порушення мирного договору.

розвиток дії- Структурний елемент сюжету: система подій, що випливають із зав'язки. По ходу Р. д. конфлікт загострюється, а протиріччя між дійовими особами заглиблюються та загострюються. Найважливіша складова мистецького конфлікту; поняття характеризує спосіб руху художньої дії, що проходить через точки зав'язки, кульмінації та розв'язки. Розвиток дії може вестись у різному композиційному ритмі, мати різну кількість кульмінаційних точок.

кульмінація(від лат. culmen, рід. пад. culminis - вершина) -момент найвищої напруги у розвитку дії словесно-художнього твору, коли відбувається перелом, вирішальне зіткнення зображених характерів та обставин, після якого сюжет твору рухається до завершення. У літературному творіможе бути кілька кульмінаційних моментів.

Розв'язка-вирішення конфлікту у літературному творі, результат подій. Зазвичай дається наприкінці твору, але можливо і на початку ("Гадюка" А.Н. Толстого); може також поєднуватися з кульмінацією. Р. завершує собою боротьбу протиріч, що становлять зміст драматичного твору. Дозволяючи їхню колізію, Р. знаменує собою перемогу однієї сторони над іншою.

частина четверта

Не вір художнику - вір оповіді.
Девід Лоуренс

3. Правила побудови сюжету (продовження)

4. Кульмінаціяє вершина сюжету, ніхто з цим не сперечається.

Ситуація досягла свого піку і зараз вибухне. Конфлікт, який ми позначили ще у зав'язці і старанно розвивали весь цей час, досяг точки кипіння, і противники просто не можуть не схопитися один з одним. Проблема, яка постала перед героєм на самому початку, має бути вирішена, або вона погубить його. На питання, які мучили нас весь цей час, маємо знайти відповіді. Таємниці повинні розкритися, хоча б не всі; те, що ми шукали, має знайтись.

Вміння здивувати читача важко переоцінити! Чим несподіванішою буде кульмінаційна сцена, тим краще. Давній друг може несподівано виявитися таємним ворогом і встромити герою ніж у спину. Хороші можуть стати поганими, і навпаки. Все те, що герой робив, виявиться повним безглуздям, або ж, навпаки, дія, що він нічого не означає, що він колись зробив, призведе до катастрофи або стане першим кроком на шляху до порятунку. Закрути кульмінацію як слід, щоб читачі ще довго захоплено зітхали, читаючи та перечитуючи твій серіал.

У трагічному творі кульмінаційним моментом найчастіше стає загибель героя.
У драматичній життєвій історії героїв у момент найвищої напруги проводять через складну ситуаціюпісля чого напруга спадає.
У комедії, як правило, кульмінація припадає на той момент, коли відкриваються всі таємниці, і герої опиняються у смішному та незручному становищі.
У детективі кульмінація – той час, коли називається ім'я вбивці (викрадача, грабіжника).
Що стане кульмінацією в нашому випадку?
Згадай: кульмінація – це те, до чого ми вели читача весь цей час.
Тобі може здатися, що кульмінаційний момент усієї історії – зрада.
Це не зовсім так.
Кульмінаційний момент всього серіалу – момент, коли героїня дізнається про зраду.Саме тому, що ми писали всю історію, можна сказати заради цієї сцени. Ситуація вирішилася, дівчина зрозуміла, що їй доведеться пожертвувати чи коханням, чи дружбою, чи тим і іншим.

Кульмінація має бути вичерпною, вона має відповідати на більшість питань, які у читача виникли ще на самому початку. Маски скинуто, комедія закінчена, як же герої житимуть далі? Що з ними буде потім, все ще неясно, і читач, затамувавши подих, чекає, як ти завершиш свою історію.

5. Дія по низхідній.

Як тільки трапилася кульмінація, і, отже, головна подія всього серіалу відбулася, настав час потихеньку згортати дію. Чи завершиш ти історію плавно, протягом кількох серій розповідаючи, що було після того, як… - або різко обірвеш усі ниточки відразу після моменту найвищої напруги, вирішувати тобі. Бажано згортати сюжет із такою ж швидкістю, з якою ти його розгортав: припустимо, ти витратив десять серій тільки на те, щоб підвести читача до кульмінаційного моменту, а на завершення сюжету у тебе пішло лише десять рядків – це виглядає дивно. Хоча, знову ж таки повторю, справа хазяйська.

Буває і так, що кульмінація і є тим завершальним моментом, після якого вже нічого немає (і не треба). Все залежить від твого творчого задуму, і, не побоюсь цього слова, мистецького чуття.

Не забувай, що читач все ще під враженням від кульмінаційного моменту, тому не варто посилено бомбардувати його новими жахливими подробицями, навпаки, треба дати йому трохи перепочити і сповільнити темп розповіді.
З іншого боку, нудьгувати читач теж не повинен, тому постарайся, щоб текст, як і раніше, тримав його у напрузі. Це не складно, якщо добре подумати, адже після кульмінації стільки всього залишилося недомовленого! Наш герой з честю пройшов через найскладніше випробування, яке ми йому приготували, але як він житиме далі?

Лорейн дізналася, що її коханий зрадив їй з її найкращою подругою, вона у розпачі, її звичний світ впав. Що буде далі? Чи порве вона з хлопцем, чи посвариться з подругою чи, можливо, розірве стосунки з ними обома? Може вона спробує зрозуміти їх і помиритися? А може, не витримає напруги і накладе на себе руки або створить ще якусь дурість?

Бачиш, як багато ще можна розповісти після того, як головне відбулося. Знову ж таки повторю, будеш ти все це повідомляти читачеві в короткій чи розгорнутій формі, справа особисто твоя. Все залежить від конкретної нагоди.

6. Розв'язування. Фінал.

Розв'язка –подія, що вичерпує конфлікт. Це та точка наприкінці пропозиції, та подія, яка має остаточно все роз'яснити і після якої серіал можна сміливо завершувати.
У нашому випадку розв'язкою буде самогубство Лорейн або її примирення з подругою або з хлопцем – будь-яке рішення, яке вона прийме. На цьому конфлікт вважатиметься закінченим.
Розв'язка твоєї історії має довести ту основну думку, яку ти прагнув донести до читача, коли починав її писати.
Не треба зайво відтягувати кінцівку, але й квапити її - теж не справа. Якщо ти залишиш більшість запитань без відповідей, читач почуватиметься трохи... ошуканим. З іншого боку, якщо ти збираєшся простежити весь шлях героїні до її смертного одра, твоя розповідь ризикує сильно затягнутися, тоді, швидше за все, читачеві скоро набридне плестися слідом за тобою по цій курній доріжці, і він злиняє при першому ж зручному випадку.

Фінал –власне кінець історії, фінальна сцена.
Ти можеш зробити фінал трагічним чи щасливим, на власний розсуд - все залежить від того, що ти хотів сказати.
Можеш залишити "відкритий" фінал: так, герой здобув важливий урок, пройшов через непросту життєву ситуацію, дещо змінився, але це ще не кінець, життя триває, і незрозуміло, як усе це закінчиться врешті-решт.
Добре, якщо читачеві буде над чим поміркувати після того, як він прочитає останню фразу.

Фінал обов'язково має нести смислове навантаження. Лиходії мають отримати за заслуги, страждальці – отримати відплату. Ті, хто помилявся, повинні заплатити за свої помилки і прозріти, або ж продовжувати перебувати у незнанні. Кожен із героїв змінився, зробив собі якісь важливі висновки, які автор і хоче піднести як основну думку свого твору. У байках у таких випадках зазвичай друкують мораль, але ти постарайся донести свою думку до читача тонше, ненав'язливіше.
Якщо ти покажеш страждання своїх героїв, ефект буде набагато сильнішим, ніж якщо ти просто напишеш: "так робити добре, а так - погано".

Навіть якщо у фіналі не відбувається НІЧОГО, то й у цьому має бути свій сенс.

Для фінальної сцени найкраще вибрати якийсь важливий момент у житті героїні. Наприклад, усі казки завжди закінчуються весіллям. Що було після того, як усі перебралися, про те казка замовчує.

У нашому випадку фінал може бути будь-яким, залежно від того, як ти вирішиш конфлікт: щасливим чи трагічним, чи неоднозначним. У будь-якому випадку, варто підкреслити, що після того, що сталося, герої переглянули свої погляди на любов і дружбу.

Ось я коротко описала тобі класичну схему побудови сюжету, але це не означає, що всі будують сюжет саме так. Наприклад, ти можеш почати з кульмінаційної сцени, потім зробити ривок у минуле та розповісти, як ситуація розвивалася, потім знову повернутися до кульмінації та почати описувати, що було за нею… Головне, щоб основні компоненти цієї схеми у твоїй історії збереглися.

Ось лише кілька варіантів того, як може виглядати сюжетна схема:

Схема 1.
Класичний варіант - зав'язка, повільний розвиток дії, неухильне рух, кульмінація як точка вищої напруги, повільний спад напруги та розв'язка.
Схема 2.
Тут ми бачимо стрімкішу дію. Автор скоротив вступну частину і відразу ж кинув нас у вир подій. Напруга наростає вибухоподібно… бах! - Кульмінація. Миттєвий спад та швидка розв'язка.
Схема 3.
Автор буквально з перших сторінок перевіряє нерви читача на міцність. Миттєвий розвиток дії - бах! - Кульмінація - спад. Знову розвиток – кульмінація – спад тощо. Розповідь тримає у напрузі, мучить, від неї неможливо відірватися, інакше можна пропустити щось важливе…

Зверніть увагу, що Саму Головну Кульмінацію я таки виділила. Як не крути, але на тлі інших "мікровибухів" вона повинна виглядати найпотужнішою. До того ж, не випадково найголовнішу кульмінацію я підгадала ближче до кінця – саме там вона зазвичай і розташовується. Нецікаво ж дізнаватися все найцікавіше спочатку, так? Краще наприкінці.

Схема 4.
Ще один варіант "стрімко наростаючого" сюжету. Автор поступово нагнітає напругу, доводить її до вищої точки і відразу згортає дію – за кульмінацією майже відразу слідує розв'язка.

І так далі і тому подібне. Схем можна винайти безліч.
Все, що я сказала вище, звичайно, важливо, але це не означає, що будь-який автор, починаючи писати, постійно перевіряє "чи не затягнув я із зачином і чи скоро кульмінація". Письменники складають так, як їм Бог на душу покладе, не особливо зациклюючись на деталях, тільки чомусь всі їхні твори вибудовані саме за цим принципом. Інтуїтивно відчувають, мабуть.
Я не загострювала б на сюжетній схемі уваги, якби це не мало значення. Тільки ось друга сумна помилка авторів-початківців у тому, що вони будують сюжет не по століттями відпрацьованій схемі, а за якимись їм одними відомими принципами.

Залежно від характеру зв'язків між подіями виділяють два різновиди сюжетів. Сюжети з переважанням суто тимчасових зв'язків між подіями є хронікальними. Вони використовують у епічних творах великої форми («Дон Кіхот»). Вони можуть демонструвати пригоди героїв («Одіссея»), зображати становлення особи людини («Дитячі роки Багрова-онука» З. Аксакова). Хронікальний сюжет складається із епізодів. Сюжети з переважанням причинно-наслідкових зв'язків між подіями називають сюжетами єдиної дії, або концентричними. Концентричні сюжети часто будуються на такому принципі класицистичного принципу, як єдність дії. Нагадаємо, що у грибоїдівському «Лихо з розуму» єдністю дії будуть події, пов'язані з приїздом Чацького до будинку Фамусова. За допомогою концентричного сюжету ретельно досліджується якась одна конфліктна ситуація. У драмі сюжетоскладання такого типу панувало аж до 19 століття, а епічних творах малої форми використовується і зараз. Єдиний вузол подій розв'язується найчастіше в новелах, невеликих оповіданнях Пушкіна, Чехова, По, Мопассана. Хронікальні та концентричні засади взаємодіють у сюжетах багатолінійних романів, де одночасно проявляється кілька подійних вузлів («Війна і мир» Л.Толстого, «Брати Карамазови» Ф.Достоєвського). Природно, що у хронікальні сюжети часто включають концентричні мікросюжети.

Існують сюжети, що відрізняються напруженістю події. Сюжети, насичені подіями називають динамічними. У цих подіях полягає важливий зміст, і розв'язка, як правило, несе величезне змістовне навантаження. Такий тип сюжету характерний для «Повість Білкіна» Пушкіна, «Гравця» Достоєвського. І навпаки, сюжети, ослаблені описами, вставними конструкціями – адинамічні. Розвиток дії в них не прагне розв'язки та й самі події не містять особливого інтересу. Адинамічні сюжети в « Мертвих душах» Гоголя, «Моє життя» Чехова.

3. Склад сюжету.

Сюжет – це динамічний бік художньої форми, він передбачає рух, розвиток. Двигуном сюжету найчастіше є конфлікт, художньо значуще протиріччя. Термін походить від лат. conflictus – зіткнення. Конфліктом називають гостре зіткнення характерів та обставин, поглядів та життєвих принципів, покладене в основу дії; протиборство, протиріччя, зіткнення між героями, групами героїв, героєм та суспільством чи внутрішня боротьба героя із самим собою. Природа зіткнення може бути різною: це протиріччя обов'язку та схильності, оцінок та сил. Конфлікт – одна з тих категорій, що пронизують структуру всього художнього твору.

Якщо розглянути п'єсу А. С. Грибоєдова «Горе то розуму», то легко побачити, що розвиток дії тут явно залежить від конфлікту, який приховується в будинку Фамусова і полягає в тому, що Софія закохана в Молчаліна і приховує це від папеньки. Чацький, закоханий у Софію, приїхавши до Москви, помічає її ворожість до себе і, намагаючись зрозуміти причину, стежить за всіма присутніми в домі. Софія незадоволена цим і, захищаючись, кидає на балу репліку про його божевілля. Гості, які не симпатизують йому, із задоволенням підхоплюють цю версію, бо бачать у Чацькому людину з іншими, ніж у них, поглядами та принципами, і тоді гранично виразно оголюється не просто сімейний конфлікт (таємна закоханість Софії в Молчаліна, реальна байдужість Молчаліна до Софії, необізнаність) Фамусова про те, що відбувається в будинку), але і конфлікт між Чацьким і суспільством. Вихід же дії (розв'язка) визначається не стільки відносинами Чацького з суспільством, скільки відносинами Софії, Молчалина та Лізи, дізнавшись про які Фамусов розпоряджається їхньою долею, а Чацький їде з їхнього дому.

Письменник у переважній більшості випадків не вигадує конфліктів. Він черпає їх із первинної реальності і переводить із самого життя в область тематики, проблематики, пафосу.

Можна вказати кілька видів конфліктів, які знаходяться в основі драматичних та епічних творів. Часто зустрічаються конфлікти – морально-філософські: протистояння характерів, людини і долі («Одіссея»), життя і смерті («Смерть Івана Ілліча»), гордині та смирення («Злочин і кара»), генія та лиходійства («Моцарт і Сальєрі» »). Конфлікти соціальні полягають у протистоянні прагнень, пристрастей, ідей персонажа укладу життя («Скупий лицар», «Гроза»). Третю групу конфліктів становлять внутрішні, чи психологічні, ті, пов'язані з протиріччями у характері одного персонажа і стають надбанням навколишнього світу; це душевні муки героїв «Дами з собачкою», це двоїстість Євгена Онєгіна. Коли всі ці конфлікти поєднуються в одне ціле, то говорять про їхню контамінацію. Більшою мірою це досягається у романах («Героя нашого часу»), епопеях («Війна та мир»). Конфлікт може бути локальним чи нерозв'язним (трагічним), явним чи прихованим, зовнішнім (прямі зіткнення позицій та характерів) чи внутрішнім (у душі героя). Б. Есін виділяє також групу із трьох видів конфліктів, але називає їх інакше: конфлікт між окремими персонажами і групами персонажів; протистояння героя та устрою життя, особистості та середовища; конфлікт внутрішній, психологічний, коли йдеться про суперечність у самому герої. Майже про це писав У. Кожинов: “До . (від латів. collisio – зіткнення) – протиборство, протиріччя між характерами, або між характерами та обставинами, або всередині характеру, що лежить в основі дії літ. твори 5 . далеко не завжди виступає ясно і відкрито; для деяких жанрів, особливо для ідилічних, До. не характерна: їм притаманне лише те, що Гегель назвав «ситуацією»<...>У епосі, драмі, романі, новелі До. зазвичай становить ядро теми, а дозвіл До. постає як визначальний момент мистецтв. ідеї...” “Худож. – це зіткнення та протиріччя між цілісними людськими індивідуальностями”. “К. є своєрідним джерелом енергії літ. произв., бо визначає його дію”. “Протягом дії вона може загострюватись або, навпаки, слабшати; у фіналі колізія так чи інакше дозволяється”.

Розвиток До. надає руху сюжетне дію.

У сюжеті позначаються стадії, етапи існування конфлікту.

Ідеальна, тобто повна модель сюжету літературного твору може включати такі фрагменти, епізоди, ланки: пролог, експозицію, зав'язку, розвиток дії, перипетії, кульмінацію, розв'язку, епілог. Обов'язковими у цьому переліку є три: зав'язка, розвиток дії та кульмінація. Факультативними – решта, тобто не всі з існуючих елементів повинні мати місце у творі. Складові частини сюжету можуть виступати в різній послідовності.

Пролог(Гр. prolog - передмова) - це вступ до основних сюжетних дій. У ньому може бути дана причина подій: суперечка про щастя мужиків у «Кому на Русі жити добре». У ньому прояснюються наміри автора, зображуються події, що передують основному дії. Ці події можуть спричинити організацію художнього простору – місце дії.

Експозиція- Це пояснення, зображення життя персонажів у період до позначення конфлікту. Наприклад, життя молодого Онєгіна. У ній можуть бути дані факти біографії, мотивовані наступні вчинки. Експозиція може задавати умовність часу та простору, зображати події, що передують зав'язці.

Зав'язка- Це виявлення конфлікту.

Розвиток дії– це група подій, необхідні реалізації конфлікту. Воно підносить повороти, що нагнітають конфлікт.

Несподівані обставини, що ускладнюють конфлікт, називаються перипетіями.

Кульмінація - (від лат. culmen – вершина ) - момент найвищої напруги дії, граничного загострення протиріч; вершина конфлікту; До.розкриває основну проблему твору та характери героїв найповніше; після неї дія слабшає. Часто передує розв'язці. У творах з безліччю сюжетних лінійможлива наявність не однієї, а кількох До.

Розв'язка– це вирішення конфлікту у творі, вона завершує перебіг подій гостросюжетних творів, наприклад новел. Але часто закінчення творів не містить вирішення конфлікту. Понад те, у фіналах багатьох творів гострі протиріччя між персонажами залишаються. Так відбувається і в «Горі з розуму», так і в «Євгенії Онєгіні»: Пушкін залишає Євгена в «хвилину, злу для нього». Немає розв'язок у «Борисі Годунові» та «Дамі з собачкою». Фінали цих творів відкриті. У пушкінській трагедії та чеховському оповіданні, за всієї фабульної незавершеності, в останніх сценах містяться емоційні кінцівки, кульмінації.

Епілог(Гр. Epilogos - післямова) - це заключний епізод, зазвичай наступний за розв'язкою. У цій частині твору коротко повідомляється про долі героїв. У епілозі зображуються остаточні наслідки, які з показаних подій. Цей висновок, у якому автор може формально завершити розповідь, визначити долі героїв, підбити підсумок своєї філософської, історичної концепції («Війна і мир»). Епілог виникає тоді, коли однієї розв'язки недостатньо. Або в тому випадку, коли після завершення головних сюжетних подій потрібно висловити іншу точку зору («Пікова дама»), викликати в читача почуття з приводу остаточного результату зображеного життя героїв.

Події, пов'язані з вирішенням одного конфлікту однієї групи персонажів, становлять сюжетну лінію. Відповідно, за наявності різних сюжетних ліній, може бути кілька кульмінацій. У «Злочині та покаранні» це вбивство лихварки, але це й розмова Раскольникова із Сонею Мармеладовою.

Найпростіша актова структура твору (у повсякденному уявленні) виглядає так:
Зав'язка -> Кульмінація -> Розв'язка

Причому ми найчастіше уявляємо зав'язку та кульмінацію, скажімо так, точками на сюжетній лінії, а розв'язку – скоріше, відрізком. Однак у тексті кожен із трьох елементів зазвичай є епізод (сцену) чи главу.

Найчастіше кажуть, що основи цієї композиції було закладено ще у «Поетиці» Аристотеля. Слід зазначити, Аристотель говорив лише про драматургічному творі, і з драматургії - про трагедію. Зрозуміло, давньогрецької - з хором, богом з машини та іншими атрибутами, що канули в історію.

Так ось, говорячи про п'єсу, Аристотель виділяє в ній всього лише «початок, середину і кінець». Трохи не сходиться із сучасним розумінням «правильної» структури, з якого ми розпочали піст. Як мінімум, кульмінація – це не середина дії.

Аристотель розділяв «утворюючі» частини трагедії та «складові» (eide та kata to poson). Утворювальні частини відносяться до змісту. Їх за Аристотелем шість:
оповідь (mythos);
характери (ethe);
мова (lexis);
думка (dianoia);
видовище (opsis);
музична частина (melos)

Перші чотири частини відносяться до драматургії, останні – до уявлення. Аристотель вважав найважливішою частиною «склад подій» - оповідь. Бо вважав, що мета постановки - зобразити дію, а чи не якість: не дію треба у трагедії, щоб наслідувати характерам, а характери показуються у вигляді дії. (Ох, наскільки це сучасна думка!)

На складники трагедія поділяється за обсягом. Це:
пролог (вступний монолог або сцена, що містять зав'язку);
епісодій (безпосередній розвиток дії, сцени з діалогами);
ексод (фінальна пісня, що супроводжує урочистий догляд хору);
хорова частина

Словом, якщо відкинути грецький хор, у нас залишиться трохи інша схема:

Така триактна схема видається нам правильнішою. Розвиток, як не крути, важливіший за розв'язку: розв'язка навіть у великому творімає право бути відсутнім або зводитися до однієї фрази, а розвиток - етап великий і серйозний. Зважаючи на важливість об'ємної центральної частини - розвитку - ми ризикуємо створити твір з гарним початком, хорошим фіналом і провисом у середині. Напевно, ви таких читали багато.
(І, взагалі-то, краще відразу думати про п'ятичастинну структуру: експозиція - зав'язка - розвиток дії - кульмінація - розв'язка).

Залишилося одне питання – що таке «Розвиток»? Розвиток чого?
Колеги, які ходили до нас на літсемінар (або, наприклад, на семінар у Партеніті) одразу скажуть: «Розвиток конфлікту». Але це зовсім інша історія та окрема посада.

А на завершення цієї статті хочеться сказати: проблема провисання центральної частини твору характерна не тільки для фантастичних романів. Сценаристи багато говорять про це: зрозуміло, що буде у першому акті, зрозуміло що – у третьому. А ось другий акт: найбільший, «пухкий за структурою», найбільш проблемний. І вони знайшли досить багато рішень, з часткою з них ми вас познайомимо з часом.

Тільки закінчуючи задуманий твір,
ми усвідомлюємо собі, чого нам слід було
його розпочинати. (с) Блез Паскаль

У класичному варіанті виділяють такі частини художнього твору:
- пролог
- експозиція
- зав'язка
- розвиток
- кульмінація
- епілог

У цій статті йтиметься про фінал художнього твору.

1. Пропорційність частин тексту
2. Криза
Вирішальний вибір
3. Кульмінація
4. Дія по низхідній
Розв'язка
Завершальний конфлікт
5. Епілог

ВІРНІСНІСТЬ

Досвідченого автора від початківця, як правило, відрізняють за пропорційністю частин твору.
Новачок сідає писати закоханий у свій задум. Він досить швидко накидає початок твору – інтуїтивно відчуваючи і експозицію, і зав'язку, а потім починаються складнощі.
Головна причина – автор не продумав весь твір до кінця. А автор-початківець часто навіть і не знає, що це треба продумувати. Він ніколи не чув про елементи композиції і вважає, що всі пишуть, як він – з натхнення. На жаль.

Найпоширеніші огріхи розвитку дії:

В результаті виходить головоногий текст, що на вісімдесят відсотків складається зі вступу, потім пара абзаців про середину і сакраментальний кінець – «загалом, всі померли».

Невідповідність – типова помилкаавторів-початківців.
Що робити?
Перевірити ще раз себе і своє творіння за допомогою арифметики. Розбийте свою річ на смислові частини та порахуйте знаки – результат вас здивує.

За класичною схемою 20% обсягу відводиться на вступ, 50% на основну дію, 10% на кульмінацію та 20% на розв'язку.
Експерименти зі структурою, зрозуміло, можливі, але чи завжди вони виправдані?

- Розвивати намічені фабульні нитки. Можливо – додавати нові, другорядні, але не на шкоду основній ідеї твору.

Розвивати образи головних героїв. Можливо – вводити нових персонажів, але знову ж таки – з урахуванням основної ідеї.

Втягнути читача в емоційні переживання щодо того, що відбувається.

«Люди читають книги, щоб співпереживати героям, хвилюватись за них. Якщо хтось просить вас шукати в романах прихований символізм, невиразні натяки, розглядати нюанси різних філософських поглядів, ворожити над підтекстом, осягати сенс екзистенційного - не слухайте. Це загубило багатьох письменників та читачів. Люди читають книги, щоб відчувати те, що відчувають персонажі. Люди хочуть разом із ними сміятися, плакати, страждати. Якщо ви письменник, ваше головне завдання – змусити читача співпереживати» (с) Джеймс Н. Фрей. Як написати геніальний роман

Середина твору – це, фактично, сама історія, яку розповідає автор.
Це може бути нестандартна ситуація із життя персонажів чи, навпаки, стандартна, але з неадекватною реакцією героїв.
Фабульні нитки переплітаються, доповнюють та взаємно прикрашають одна одну.
Напруження пристрастей зростає, конфлікт, позначений у зав'язці, досяг точки кипіння, проблема, яка постала перед героєм на самому початку, повинна бути вирішена, або ж вона занапастить його.

Настає КРИЗА.

Криза – це такий стан речей, у якому неминуча рішуча зміна у той чи інший бік.

Еркюль Пуаро збирає пасажирів «Східного експресу», щоб розповісти їм, хто вбив Ретчетта.
Базаров готується до рішучого пояснення з Одінцової.
«Водяне суспільство» в Кисловодську із задоволенням смакує Грушницьким і його приятелем підступні наклепи на княжну Мері.

І тут увага! Описувана криза має відповідати обраному жанру. Наприклад, у ЖП історія завжди грає роль фону, а точка найвищого напруження виникає, коли персонажі перестають вірити у можливість щастя.

Криза спонукає головного героя на дії - той намагається позбутися небезпеки та/або отримати бажане.

Одночасно криза – це розквіт читацьких почуттів стосовно героя.
Протагоніст стикається із серйозними проблемами. Читач приміряє їх на себе та жахається.
Читач ототожнює себе з Протагоністом і захоплюється його поведінкою.
Читач розуміє мотиви Антагоніста, але не поділяє його переконань і підтримує його ідеологію.

Протягом усієї розповіді герой постійно опинявся на розвилках = сюжетних поворотах, приймав рішення - як вчинити далі?
І ось, нарешті, герой дійшов до моменту основного рішення, перед ним - ВИРІШУЮЧИЙ ВИБІР.

Герой робить певний вчинок, що приводить сюжет до кульмінації.
Вирішальний вибір, який змушений зробити герой, проявляється у вигляді КУЛЬМІНАЦІЙНОГО ПУНКТУ.

Наприклад, у будинок вламується грабіжник. Вирішальний вибір господаря будинку – самооборона, а кульмінаційний пункт – момент, коли господар уріже грабіжнику по голові.

Іноді вибір і кульмінаційний пункт з'єднуються між собою, перетворюючись на одну дію, в інших випадках між ними може пройти досить багато часу.

КУЛЬМІНАЦІЯ є вершина сюжету, найвища точка конфлікту твору, точка його вирішення, коли читач розуміє – теза чи антитеза перемагає.

За Джеймсом Н. Фрею:

Кульмінація - це мета, а сюжет - стріла, що летить до неї.
Кульмінація – це протилежний берег, до якого ви будуєте міст свого твору.
Кульмінація – це фініш марафонського забігу.
Кульмінація – це завершальний удар у бою, який розгортається у вашому творі.
Можна сказати інакше.
Сюжет - це знак питання, кульмінація - знак оклику.
Сюжет – це голод, кульмінація – насичення.
Сюжет – це кидок шайби, рука на ефесі, палець на спусковому гачку, кульмінація – куля між очима.
Кульмінація - це кінець, заради якого на світ з'явився початок.

У кульмінації боягуз знаходить хоробрість, кохана людина погоджується поєднуватися узами шлюбу, невдаха перемагає, переможець програє, святий грішить, грішники спокутують гріхи. Саме це і має на увазі визначення кульмінації як «революційної зміни». Становище речей змінюється кардинально: все перевертається з ніг на голову.

Твір живе від зав'язки (конфлікту!) до кульмінації (конфлікту!) – до того моменту, коли стає зрозуміло: хто – кого.

У літературно-мистецьких творах епічних жанрів, значних за обсягом, таких як «Анна Кареніна» та «Війна та мир» Л.М. Толстого, «Ідіот» та «Брати Карамазови» Ф.М. Достоєвського, «Життя Климу Самгіна» М. Горького, « Тихий Дон» та «Піднята цілина» М.А. Шолохова, «Майстер та Маргарита» М.А. Булгакова, де, зазвичай, переплітаються кілька сюжетних ліній, можливі не одна, а кілька кульмінацій, кожна з яких може грати вирішальну роль у сприйнятті тексту читачами.

ДІЯ ЩОДО СХІДНОЇ

Проте кульмінація – це ще кінець твори.
Автору необхідно завершити історію = згорнути дію, показати, як змінилося середовище розповіді внаслідок вирішення конфлікту.
Бажано, щоб швидкість згортання сюжету відповідала швидкості розгортання. Хоча можливі варіанти – див. Сюжетні схемитут
Зазвичай темп розповіді таки сповільнюється.

Настає РОЗВ'ЯЗАННЯ.

Як правило, визначити межі кульмінації чи розв'язки неможливо. Кульмінація – це конкретний момент, коли читач розуміє, що ключовий конфлікт вирішено. А розв'язка – подія, яка вичерпує конфлікт, точка наприкінці пропозиції, подія, яка має все остаточно роз'яснити.
Єдність кульмінації та розв'язки доводить основну ідею твору.

ЗАВЕРШАЮЧИЙ КОНФЛІКТ

Відбувається після кульмінації.
Його модель прямо протилежна конфлікту з початку твору – він не наростає, а швидше гасне. Його функція – створити в читача враження, що сюжет викладено остаточно.

«Сприймайте завершальний конфлікт як операцію з очищення захопленої території від супротивника, після того, як у довгій війні було виграно вирішальну битву» (с) Джеймс Н. Фрей

У деяких творах завершальний конфлікт відсутній зовсім. Це тому, що це конфлікти вирішуються на момент кульмінації.

Фінал історії може бути трагічним чи щасливим – залежно від ідейних завдань твору.

Фінал може бути відкритим – на кшталт, герой пройшов через непрості випробування, внутрішньо змінився, але життя продовжується. Це дозволить читачеві поміркувати після того, як закінчить читання. Навіть якщо у фіналі не відбувається НІЧОГО, то й у цьому має бути свій сенс.

Фінал обов'язково має нести смислове навантаження. Нехай відбудеться художня справедливість. Художня справедливість - це покарання, що відповідає тяжкості злочину, або нагорода, яка гідно оцінює чесноту.
Лиходії мають отримати за заслуги, страждальці – отримати відплату. Ті, хто помилявся, повинні заплатити за свої помилки і прозріти, або ж продовжувати перебувати у незнанні. Кожен із героїв змінився, зробив собі якісь важливі висновки, які автор і хоче піднести як основну думку свого твору.

ЕПІЛОГ
- Заключна частина, додана до закінченого художньому творуі не обов'язково пов'язана з нерозривним розвитком дії.

Як пролог представляє дійових осібдо початку дії або повідомляє те, що йому передувало, так епілог знайомить читача з долею дійових осіб, котрі зацікавили його у творі.

Від післямови епілог відрізняється тим, що перше може бути роздумом, тоді як епілог - завжди розповідь.

Епілоги можуть будуватися по-різному, знову ж таки, все залежить від цілей автора.

Для прикладу розберемо епілоги Толстого та Тургенєва

"Війна і мир". У цьому глобальному романі непросто зафіксувати фінал. Тому Толстой структурно ділить епілог на дві частини, і дає в ньому аж три плани – історичний, сімейний та філософський. Епілог у Толстого не так закінчує розповідь про долі героїв, скільки випереджає їх нові, якщо можна так висловитися, пригоди. Так, участь П'єра у повстанні декабристів не підлягає сумніву. Як і його нерозв'язна суперечка з Миколою Ростовим – свідчення про їхнє майбутнє розлад. Тож життя героїв епілогу далеке від завершення.

« Дворянське гніздо». Епілог побудований за зовсім іншим принципом. Через вісім років Лаврецький відвідує садибу. Він сумний, але перелом у ньому вже відбувся, минуле для нього закрите.

Сумно стало йому на серці, але не важко і не сумно: шкодувати йому було про що, соромитись нема чого. " Грайте, веселіться, ростіть, молоді сили, - думав він, і не було гіркоти в його думах, - життя у вас попереду, і вам легше буде жити: вам не доведеться, як нам, відшукувати свою дорогу, боротися, падати і вставати серед мороку, ми дбали про те, як би вціліти - і скільки з нас не вціліло!- а вам треба діло робити, працювати, і благословення нашого брата, старого, буде з вами. залишається віддати вам останній уклін - і, хоч із смутком, але без заздрощів, без усяких темних почуттів, сказати, на увазі кінця, на увазі чекає бога: "Здрастуйте, самотня старість! Догорай, марне життя!
Лаврецький тихо встав і тихо відійшов; його ніхто не помітив, ніхто не тримав; веселі кліки сильніше, ніж колись, лунали в саду за зеленою суцільною стіною високих лип. Він сів у тарантас і велів кучеру їхати додому і не гнати коней. (Тургенєв. Дворянське гніздо)