У якому місті мешкали бременські музиканти. Де знаходиться пам'ятник бременським музикантам? Казкові герої у різних країнах світу

« Бременські музики» - казкова історіяписьменників братів Грімм. однойменну назву має також радянський музичний мультфільм 1969 року, створений у техніці малювання, композитором якого виступив Геннадій Гладков. Головні герої казки «Бременські музиканти» - Осел, Кішка, Собака, Півень - домашні тварини, які залишили свої ферми через свою непотрібність і жорстоке поводження з боку господарів, які прямують у бік міста Бремена, щоб заробляти там музичними виступами, але так туди не потрапляють.

У радянській анімаційній стрічці «Бременські музиканти» героїв головних дещо більше. Разом із вищеописаною четвіркою подорожує Трубадур - елегантний і стрункий блондин, соліст цього ансамблю, який під час невдалого виступу біля королівського замку закохується в Принцесу. У списку героїв «Бременських музикантів» також присутні розбійники на чолі з Отаманшею. Ці персонажі є антагоністами основних персонажів. Мультфільм «Бременські музиканти» на сьогоднішній день можна назвати однією з найпопулярніших анімаційних стрічок у країнах пострадянського простору.

Сюжет казки

Герої «Бременських музикантів» одного разу натрапляють на будиночок, у якому розбійники відпочивають після чергового грабіжницького походу. Друзі вирішують налякати бандитів за допомогою шуму. Ідея спрацьовує - грабіжники, почувши дивні та лякаючі звуки, які лунають за віконцем, у страху залишають своє житло. Дещо пізніше бандити вирішують відправити туди свого розвідника. Посланець уночі забирається до хати. Через лічені миті після цього стрілою вилітає звідти - подряпаний, укушений і наляканий до божевілля.

Ось що розповів своїм товаришам нещасний герой «Бременських музикантів» - бідолаха, який не зрозумів до кінця, що з ним насправді сталося тієї ночі в будинку:

Спочатку Відьма подряпала йому обличчя (насправді, як відомо читачеві, це зробив Кіт, який першим напав на того, хто увійшов).
Потім Тролль схопив за ногу (розвідника бандитів вкусив Пес).
Незабаром після цього велетень завдав йому страшного по силі удару (Осел лягнув розбійника).
Пізніше якась таємнича істота, видаючи страшні звуки, вигнала його за поріг житла (як ми розуміємо, голосив і розмахував крилами Півень).

Почувши цю жахливу історіюНалякані бандити вирішили залишити свій притулок і більше ніколи туди не повертатися. Таким чином, герої «Бременських музикантів» - Осел, Півень, Кіт та Собака - заволоділи всіма багатствами, награбованими та захованими в цьому житлі розбійниками.

Якось мандрівні артисти виступають перед королівським замком. На виступі є Принцеса. Головний героймультфільму «Бременські музиканти» закохується в неї з першого погляду, і юна особа королівської крові відповідає йому взаємністю. Однак король виганяє музикантів після того, як вони невдало виконують один зі своїх номерів, так що менестрель на якийсь час позбавляється можливості побачити свою кохану.

У наступній ключовій сцені герої виявляють будиночок бандитів. Підслухавши розмову розбійників, друзі дізнаються, що Атаманша та її троє помічників хочуть пограбувати королівський кортеж. Дещо пізніше друзі виганяють з хатини бандитів, а самі перевдягаються в їхній одяг і потім викрадають Короля, якого прив'язують до дерева і залишають у лісі біля хатини бандитів.

Незабаром викрадений Король чує, як хтось неподалік співає пісню про нещасне кохання. Король починає кликати на допомогу, і незабаром, на радість йому, з'являється Трубадур. Менестріль прямує до хатини, де вони з друзями створюють шум боротьби і погрому, після чого виходить звідти як переможець і звільняє Короля, який на подяку за свій порятунок відводить того до своєї дочки. Після цього у замку починається свято, на якому друзям Трубадура місця не знайшлося. Осел, Півень, Пес та Кіт на світанку залишають територію палацу у сумному настрої. Однак Трубадур не збирався кидати своїх товаришів і разом зі своєю обраницею незабаром до них приєднується. Компанія музикантів вирушає до нових пригод вже у розширеному складі.

З кого змальовані герої мультфільму «Бременські музиканти»

Трубадур замислювався спочатку як скоморох і мав носити на голові ковпак, але творець мультфільму Інеса Ковалевська відкинула цей варіант зовнішнього вигляду героя, запропонований художником-постановником Максом Жеребчевським. Якось вона в одному із зарубіжних журналів мод побачила хлопчика, одягненого у вузькі джинси та постриженого, як учасники групи The Beatles, і вирішила, що її герой буде схожий на нього. Прототипом Принцеси є дружина одного зі сценаристів цього мультиплікаційного проекту Юрія Ентіна Марина. Героїню нагородила забавною зачіскою з хвостами, що стирчать у різні боки, помічниця художника-постановника Світлана Скребньова.

Бандити та Король

Лісових бандитів змалювали з героїв комедійних фільмів Гайдая – Труса, Бувалого та Балбеса, яких втілювали на екрані артисти Георгій Віцин, Євген Моргунов та Юрій Нікулін. Короля вигадали схожим на героїв актора Ераста Гаріна, який на той момент часто грав подібних персонажів у різних казках, таких як «Попелюшка», «Півгодини на дива». Прообразом Атаманші є дружина режисера В'ячеслава Котеночкіна, Тамара Вишнева, яка на той момент працювала балериною в Театрі оперети. Олег Анофрієв, який озвучив цю героїню, намагався зробити так, щоб його Атаманша розмовляла в манері актриси Фаїни Раневської.

Хто співав у «Бременських музикантах»

Спочатку замислювалося, що виконуватимуть пісні героїв «Бременських музикантів», фото яких розміщені тут, будуть різні артисти. Пісня Атаманші була запропонована Зіновію Гердту, партії Осла та Пса мали виконувати Олег Янковський та Юрій Нікулін, Кіт мав говорити голосом Андрія Миронова, а Король - голосом Георгія Віцина. Однак на студію «Мелодія» в ніч здійснення запису прибув лише Олег Анофрієв, який з'явився в ній лише для того, щоб сказати, що через хворобу не зможе заспівати свою партію. У результаті практично всі пісні з мультфільму виконав саме Олег Анофрієв, який не зміг лише заспівати партію Принцеси, і вона дісталася вокалістці Ельмірі Жерздевій, однокурсниці Геннадія Гладкова. Осел у цьому мультфільмі розмовляв голосом поета Анатолія Горохова.

Сюжет

Головні герої казки - скривджені своїми господарями осел, собака, кіт і півень вирушають до міста Бремена, щоб стати міськими музикантами.

Тільки вони не могли одного дня дійти до Бремена і вирішили переночувати в лісі. Осел і собака лягли спати під великим деревом, кіт улаштувався на гілках, а півень злетів на саму верхівку дерева - там йому здавалося найбезпечніше.

Зупинившись на шляху в лісі, вони виявляють розбійницьку хатину. Бременські музиканти забираються один на одного і виконують свою «музику» (Осел заревів, собака загавкав, кіт замяукав, півень заспівав). Розбійники в страху тікають.

Кожен із Бременських музикантів лягає спати за своїм смаком та звичками: осел лягає у дворі, на купі сміття, собака – за дверима, кіт – на вогнищі, а півень сідає на дах розбійницької хатини.

Інша скульптура стоїть у місті Красноярську; фігури співаючих музикантів, обладнаних у вигляді фонтану, зображує героїв мультиплікаційного радянського фільму. Також пам'ятники казковим героям знаходяться в Сочі та Липецьку.

Wikimedia Foundation. 2010 .

Дивитись що таке "Бременські музиканти" в інших словниках:

БРЕМЕНСЬКІ МУЗИКАНТИ І Cо, Росія, Антреприза Олександра Абдулова, 2000, кол., 92 хв. Казка за мотивами однойменного лібрето Юрія Ентіна та Василя Ліванова. Картина присвячена мандрівним артистам, вічної історіїкохання та дружби, яка відбувається… … Енциклопедія кіно

Цей термін має й інші значення, див. Бременські музиканти (значення). Бременські музиканти Co Жанр Мюзікл … Вікіпедія

Бременські музиканти Co (фільм, 2000) Бременські музиканти Co Жанр Мюзикл Режисер Олександр Абдулов Автор сценарію Сергій Соловйов за участю Олександра Абдулова … Вікіпедія

Бременські музиканти: "Бременські музиканти" казка братів Грімм. "Бременські музиканти" радянський мультфільм. "Бременські музиканти" російський мюзикл. "Бременські музиканти Co" російський фільм ... Вікіпедія

Бременські музиканти (фільм, 2000) Бременські музиканти Жанр Мюзикл Режисер Олександр Абдулов Автор сценарію Сергій Соловйов за участю Олександра Абдулова У головних ролях … Вікіпедія

Бременські музиканти Жанр Мюзикл Режисер Олександр Абдулов Автор сценарію Сергій Соловйов за участю Олександра Абдулова У головних ролях Філіп Янковський Поліна Ташева Михайло Пуговкін Олександр Абдулов … Вікіпедія

Цей термін має й інші значення, див. Бременські музиканти (значення). Бременські музиканти Тип … Вікіпедія

Бременські музиканти (нім. Die Bremer Stadtmusikanten) казка братів Грімм про бродячих музикантів. Бронзова статуя "Бременських музикантів" біля будівлі Бременської ратуші. 1953 Зміст 1 Сюжет 2 … Вікіпедія

«Нічого на світі краще нема, ніж блукати друзям по білому світу! «. Один із моїх улюблених мультфільмів радянського періоду! А пісні з мультфільму були улюбленими навіть у дитинстві, і що далі тим більше цінувалися! Давайте дізнаємося про історію його створення.

Автори мультфільму не знали, як зробити мультик-мюзикл для дітей, але дуже хотіли, щоб глядач співав мультфільм. Це виявилося правильним рішенням – ми досі пам'ятаємо та любимо пісні звідти. І із задоволенням показуємо «Бременських» уже власним дітям. Як часто буває в таких випадках, багато довелося створювати «з нуля» і вирішувати проблеми, що виникають, за допомогою кмітливості і спритності.

Інеса Ковалевська, режисер багатьох мультиків нашого дитинства, згадує історію створення мультфільму "Бременські музиканти". Навряд чи хтось краще за режисера зможе розкрити всі тонкощі роботи та показати глядачам процес «зсередини».

Історія, яку режисер розповіла сайту 2danimator.ru, з матеріалами з її особистого архіву.

початок

Молоді, нікому не відомі композиторГеннадій Гладков, поет Юрій Ентін та режисер Інесса Ковалевська вирішили зробити мультиплікаційний мюзикл для дітей. Що таке мюзикл, було приблизно відомо, але що таке мультиплікаційний та ще й дитячий автори не знали.

Поступово канва почала вимальовуватись. Основою для музичного мультиплікаційного фільмунайкраще було взяти просту та добре знайому казку, щоб сюжет був зрозумілий з дій героїв. І замість оповідань усі сили направити на створення музичних образівгероїв.

Залишалося знайти казку, але спробуйте знайти таку, яку ще ніхто не екранізував?

Ніхто не згадає, у кого саме виникла думка зробити мультиплікаційний мюзикл за казкою братів Грімм «Бременські музиканти». Вона була не найкращою зі збірки знаменитих казкарів. Пса, Кота, Осла та Півня господарі прогнали з двору через непотрібність. Бідолаги змушені були блукати дорогами і поступово стали бродячими музикантами. Епізод із розбійниками трохи прикрашає казку, роблячи її дію різноманітнішою. А ось драматургію фільму треба було заново вигадати, щоб він став цікавим, динамічним і укладався в рамки мюзиклу. На цьому етапі до роботи над сценарієм підключився В.Ліванов як другий сценарист.

Отже, "Бременські музиканти"! В наявності є Пес, Кіт, Осел і Півень - мандрівні музиканти. «Музичним керівником» став Юнак, він згодом Трубадур. Але якщо герой Трубадур, то в казці неодмінно має бути і Принцеса! А у Принцеси, звичайно, є тато-Король зі своїм королівським палацом, натовпом придворних. У братів Грімм вся драматургія зводиться, переважно, до епізоду з розбійниками - отже, бути королівської охорони захисту.

Тепер усі герої майбутнього фільму названо. З таких непоказних замальовок народжувався фільм:

Хотілося б наголосити на особливості віршів Ю. Ентіна, написаних для цього фільму. Вони дуже виразні, сповнені гумору і точно характеризують персонажів, що співають. У віршах багато смішної грислів: "Ох, рано встає охорона!" «Нам будь-які дороги дорогі!» "У королівських покоях втратила спокій!" і "У замку я під замком!". Всі ці літературні жарти прикрашають пісеньки, роблять їх цікавими і незабутніми.

Про музику

Поки казка складалася, композитор Геннадій Гладков писав музику. Куплети одразу сподобалися не лише групі, яка працює над фільмом, але їх заспівали й інші студійці.
4 Геннадій Гладков, Інеса Ковалевська, …., Макс Жеребчевський

Студія «Союзмультфільм» не мала необхідних можливостей, щоб записати музику так, як її задумав композитор. Довго домовлялися із студією грамзапису «Мелодія». Запросили квартет «Акорд», на той час дуже популярний, що складається з двох жіночих голосівта двох чоловічих.

Запис призначили на ніч – іншого вільного часу на студії «Мелодія» не знайшлося. Записав музику невеликий оркестрик, до складу якого ввійшли в основному молоді музиканти. Диригував оркестром сам композитор, Геннадій Гладков.

Настала черга співаків – виконавців. Партію Трубадура запропонували заспівати Олегу Анофрієву – театральному акторові з приємним голосом. В останній момент з'ясовується, квартет «Акорд» не приїхав на запис! Невже відмовитися від студії «Мелодія», здобутої з такими труднощами? Катастрофа! Серед ночі нам вдалося додзвонитися до співачки Ельміри Жерздєвої та співака Анатолія Горохова. Приїхали!
5 Анатолій Горохів

З гріхом навпіл запис розпочався… Це просто щастя, що у створенні фільму взяв участь чудовий звукорежисер, а згодом і композитор Віктор Бабушкін. Записали серенаду Трубадура, їхній дует із Принцесою. Дійшла черга до ансамблів. І тут з'ясувалося, що Олег Анофрієв – непоганий імітатор. Звукорежисер записував співака на окремі доріжки, потім з'єднував усі разом, додаючи соковитий бас Анатолія Горохова. Бо-о-Великий секрет! - заспівав за Короля слабенькою тенорочкою Геннадій Гладков. Дісталися куплетів справжніх розбійників і знову глухий кут... На чолі банди має бути жінка - Отаманша. Ліричне сопрано Ельміри Жерздева ніяк для цього не пасувало. І тоді Олег Анофрієв запропонував заспівати і за Отаманшу! Усі оторопіли. Але він наполягав, потім спитав, кого з акторок потрібно «бачити» у ролі Атаманші? - Швидше за все, Фаїну Раневську? - Чудово! Спробую під Ранівську! - заявив Анофрієв і пішов до мікрофона.

6 Олег Анофрієв та Ельміра Жерздєва

Запис успішно закінчився. Усі з полегшенням зітхнули. Як кажуть, у російській народному прислів'ю- немає лиха без добра! Зі студії грамзапису «Мелодія» роз'їжджалися під ранок. Москва, що ще не прокинулася, з чистими вулицями і рідкісними машинами здавалася прекрасною, життя - дивовижною і абсолютно щасливою.

7 Макс Жеребчевський та Інеса Ковалевська

Про героїв

Навіщо потрібний і що робить режисер? Сценарист пише сценарій, поет - вірші, композитор вигадує музику, художник малює персонажів, актори озвучують ролі, мультиплікатори пожвавлюють героїв. Що залишається на частку режисера? Кожен із учасників створення бачить майбутній фільмпо своєму.

Завдання режисера - зібрати докупи мозаїку творчих сприйняттів так, щоб вони виглядали ціло, а не розрізнено. При цьому врахувати, що кожен творча людинадуже ранимий і важко приймає критику.

Підготовчий період фільму закінчувався, а суперечки з художником були в розпалі. «Тоді я зважилася на досить ризикований крок, - згадує Інеса Ковалевська, - представити мистецькій раді кіностудії, нарівні з режисерським сценарієм, розкадруванням та музикою, саме цих персонажів, на мою думку, зовсім не співзвучні ні музиці, ні жанру фільму.»
14

Була надія, що замість образ художник таки прислухається до думки членів міськради. Члени художньої ради були напрочуд одностайні в думці, що ці персонажі не відповідають сценарію, а особливо музиці. Треба віддати належне Максу Жеребчевському – він погодився.

Після пошуків та нових суперечок типаж Трубадура знайшли у якомусь іноземному журналі з портретами авангардних музикантів.

Принцесу із кумедними хвостами, що стирчать у різні боки, запропонувала помічник художника-постановника Світлана Скребньова. Сукня для Принцеси режисер знайшла, гортаючи модні закордонні журнали у закритій бібліотеці Держкіно.

У новому вигляді з'явилися й інші музиканти. Навіть віз став чемоданом на колесах. Король, охорона і придворні труднощів не склали, але розбійники… Мультиплікаційні розбійники, персонажі досить поширені, але потрібні особливі, ні на кого не схожі! Фільм запустився у виробництво, а «своїх» розбійників не було. На студії було оголошено негласний конкурс. Але все це було не те!

Одного чудового дня, а він був, безумовно, найпрекраснішим, редактор студії Наталія Абрамова принесла барвистий календар, де була зображена трійця найвідоміших тоді коміків: Юрій Нікулін – Балбес, Георгій Віцин – Боягуз та Євген Моргунов – Досвідчений.
23Ось вони – наші герої! Розбійники!

24 Отаманшу потрібно було зробити відповідно всім іншим.

Літературний сценарій дуже відрізняється від режисерського. До сценарію додається розкадрування, воно нагадує сучасні комікси та складається з малюнків-кадрів. Фільм знімається не по порядку, всі сцени розрізнені, і щоб усе зійшлося в єдине ціле, режисерський сценарійі розкадрування є основним керівництвом для всіх, хто працює над фільмом. На жаль, збереглися лише режисерські начерки:

Підготовчий період завершується засіданням Художньої ради кіностудії, яка приймає всю виконану роботу. Стверджується творчо-виробнича група. До неї входять: кінорежисер І.Ковалевська, художник-постановник М.Жеребчевський, оператор Є.Петрова, звукооператор В.Бабушкин, асистент режисера, асистент художника С.Скребньова, монтажер Є.Тертична, редактор А.Снесарев, група художників-мультиплікатор директор картини.

Що роблять чарівники?

Коли все вигадано, треба показати всі ці фантазії глядачеві. Але таких намальованих артистів у житті немає, і не повинні вони бути як живі люди. Хто змусить фантазію рухатись? Свого часу кіностудія «Союзмультфільм» сама готувала свої кадри на спеціальних курсах. Сюди приходили дуже молодими, тут навчалися і потім працювали практично все життя. На студії кожен мав постійне місце з неодмінним дзеркалом. Подивиться мультиплікатор у дзеркало, уявить себе вовком чи кошеням і перенесе все на папір.

Ніхто не дивувався, якщо в коридорі студії хтось раптом зам'яукає або застрибає зайчиком – це просто художник входить в образ!

28 Лабораторія фарб на кіностудії

Іноді професію художника-мультиплікатора порівнюють із акторською. Традиційний актор вживається в роль, пристосовуючи свій організм створює з нього образ. Художник-мультиплікатор не тільки вживається в роль, він створює образ, якого в природі немає. Наділяє його ходою, звичками, характером, поєднує його з голосом. Навіть коли його герой «неживий».

Спробуйте уявити собі, як ходить стілець, як мріє стіл, гніваються подушки чи танцюють ложки! Не можете? Значить, ви не аніматор!

Звичайно, у кожного художника-мультиплікатора є свої уподобання: один любить персонажів динамічних, інший - ліричних, третій віддає перевагу музичний матеріал. Комусь до душі психологічні сцени, а деяким – бійки та погоні. Але, в принципі, кожен має вміти робити все. У мультиплікаційному фільмі кожну окрему сцену робить один-єдиний мультиплікатор. Він грає та малює за всіх. Звичайно, режисер намагається підібрати завдання для мультиплікатора так, щоб у сценах були ті самі персонажі, але це вдається рідко. Щоб зробити фільм у термін, до роботи над фільмом одночасно залучаються кілька художників-мультиплікаторів, три чи п'ять. Кожен мультиплікатор вносить особливості свого почерку. При цьому, зберігши все те, що придумав виконавець, необхідно зберегти цілісність фільму. Чим більше на картині працює художників-мультиплікаторів, тим важче доводиться режисеру та художнику-постановнику.

«Що ж до фільму „Бременські музиканти“, то на ньому одночасно працювали 16 художників-мультиплікаторів. Тільки дуже малий режисерський досвід міг змусити мене на такий експеримент. Більше цього я собі ніколи не дозволяла! - розповідає Інеса Ковалевська, - Оскільки з більшістю художників-мультиплікаторів на фільмі „Бременські музиканти“ я познайомилася вперше, то завдання-сцени спочатку лунали навмання, без урахування здібностей та особливостей цього виконавця. Тільки через деякий час, після перегляду перших проб мультиплікату, я почала краще розуміти, кому і яку запропонувати роботу».

Незважаючи на складності та творчі суперечки, багатьох доля пов'язала на довгі щасливі роки спільної роботи. Згадує художник-мультиплікатор Елла Маслова:

«Я працювала на багатьох фільмах режисера І.Ковалевської. Щоразу після закінчення фільму залишалося відчуття свята. Я думаю, що глядачі, подивившись ці музичні мультфільми, відчувають те саме. Хочеться розповісти і про дивовижну професію художника-мультиплікатора. Це художник-актор, який має бути всебічно обдарованою людиною. Він повинен мати навички та інші професії: музиканта, танцюриста, спортсмена, постійно спостерігаючи за всім, що відбувається навколо. Мультиплікатор підглядає за звичками тварин та птахів, його можна порівняти з чарівником, який може пожвавити намальованих людей, тварин, птахів, наділяючи кожного своїм власним характером. Наприклад, у фільмі „Бременські музиканти“, розробляючи сцену з котом-факіром, мені довелося згадати, як працює факір у цирку. Як рухаються його руки, як він маніпулює своїм плащем, з якого з'являються дивовижні предмети».

Ще хотілося б розповісти про Олександра Давидова. Його рекомендували як цікавого мультиплікатора, так і виявилося. Потім, як режисер, він поставить фільми «Про папугу Кешу» і «Раз горох, два горох».

У картину «Бременські музиканти» він увійшов легко та вільно з епізоду, де бродяча трупа, як опудало-піраміда виступає перед королівським палацом. Потім розпадається та продовжує ексцентричний танець.

Пояснити лише на словах, яким це має бути танець, практично неможливо, для цього потрібно бути балетмейстером. Режисерка «як могла» показала мультиплікатору, той багато разів слухав музику, відзначав на експозиційних аркушах нотатки. Потім переписав запис собі на магнітофон і пішов, співаючи...

«Сцена вийшла такою, якою я собі її і уявляла і навіть краще!» - Згадує Інеса Ковалевська.

Натхненна удачею, режисер запропонувала Давидову взяти знамениту пісеньку брехливих розбійників, у яких переодяглися музиканти герої: «піф - паф - і ви покійники!» Тут було задіяно майже всі персонажі фільму.

«Я б навіть не назвала його добрим малювальником. Але його вміння слухати і чути музику, що зовсім не те саме, вміння точно розставити акценти в рухах персонажів, загострене почуття екранного часу просто чудові!» – розповідає Інесса Олексіївна.

Супроводжував групу дуже серйозний і небалакучий чиновник із прокату. Після невеликого виступу глядачі дивилися програму, а гурт за лаштунками сідали за стіл, прислухаючись краєм вуха до реакції зали. І щоразу, як тільки справа доходила до номера з розбійниками, наш «серйозний чиновник» зніяковіло вибачався, вилазив із-за столу і вирушав у глядацький залпереглянути улюблений розбійницький номер.

З широкою посмішкоювін повертався до столу. Скільки разів він дивився та слухав цей номер, важко сказати.
34

"Ох, рано встає охорона!" Глядач побачив, почув та запам'ятав! У цьому є велика заслуга художника - мультиплікатора Віталія Боброва. Його акценти, знахідки в ході та міміці зафіксували яскравий епізод, який сподобався глядачеві. Прекрасний рисувальник, якому вдавалися і люди і звірі, і динаміка і лірика, фантазер і вигадник, щиро захоплений своєю роботою.

Стрічка чорнової проби склеєна в кільце і проганяється багато разів поспіль. Тут же режисер та художник вносять свої поправки. Виникає обговорення, суперечки. Перегляди чорнових проб, як своїх, так і чужих - чудова школа для художників-мультиплікаторів, де можна багато чого навчитися, почути докладну оцінку своєї роботи та побачити власні помилки. Поступово, в міру готовності мультиплікату, до справи підключаються цехи кіностудії: промальовування, фазування, контурування, заливка. Дедалі більше студійців працюють над нашою картиною. Це вже не десяток, а добра сотня пар майстерних і працьовитих рук. Фазування - чорнове, чистове або на целулоїді з'єднує компонування, які робить мультиплікатор, в єдине ціле, що і створює рух на екрані. І, нарешті, заливка, коли персонажі з контурних, прозорих стають повноцінними, кольоровими героями фільму.

37 Заливання

Всі ці етапи роботи проходять через нескінченні перевірки, доробки, уточнення, щоб на екрані не було тремтячого контуру або помилки у забарвленні персонажів.

До фіналу фільму наступала особливо гаряча пора, залишалися вечорами та працювали у вихідні. На допомогу поспішали інші групи, адже знали, що їм допоможуть так само. Хочеться відзначити, що знімальна техніка була допотопною та самопальною, але на ній, як з'ясувалося тепер, знімалися дуже непогані фільми. Худрада 1969 р. була багатолюдною: крім студійців, до неї входили відомі письменники, поети, художники, композитори, думка яких була досить професійною. Студійні прийняли фільм більш ніж критично.

Один із найстаріших і найшанованіших Майстерів безумовно вимагав закадровий текст. Інший, не менш шановний, люто критикував, стверджуючи, що так знімати не можна. До кінця обговорення доля фільму не мала перспектив. Становище врятували лише «непрофесіонали». Відомий художникБорис Єфімов (майстер політичної карикатури) сказав, що, не претендуючи на професійний розбір якості картини, він отримав велику насолоду від перегляду, помолодшав на десять років і неодмінно покаже фільм дітям і онукам, і всім знайомим.

Фільм прийняли до Держкіно і навіть за першою категорією. Пройшов показ і в Великій залівдома Кіно. Глядачі шумно реагували на ультрасучасне вбрання героїв, здивовано затихали, впізнаючи в розбійниках улюблених кіногероїв, і дружно та довго аплодували після перегляду. Деякі відразу співали мелодії: «Ох, рано встає охорона». Успіх був досконалий! Але інтрига ще не розпочиналася.

Проте, десь вище, вочевидь у Держкіно, фільм вирішили надіслати на фестиваль у Берліні. Були підготовлені оригінальні плакати... І раптом, одного дня все скасувалося! Через багато років інтрига розкрилася. Як розповіли люди у «Совекспортфільмі», у цю справу дуже активно втрутився один із авторитетних режисерів «Союзмультфільму» та Спілки кінематографістів. Швидше за все, на фестиваль вирушив саме його фільм.

«Коли мені говорять про жорстоку цензуру в радянській кінематографії, а особливо в мультиплікації, я лише сумно усміхаюся. Довгий досвід роботи спочатку в Держкіно, а потім на студії показав мені (і не тільки на моєму прикладі), що 90% усіх „неприємностей“ спровоковано твоїми колегами по роботі. Причини можуть бути різні, звичайний чиновник до цього навіть і не додумається». Інеса Ковалевська.

А фільм таки зустрівся з глядачем. У Москві, в районі площі Повстання, відкрився кінотеатр мультиплікаційного фільму з дивною назвою Барикада. Прем'єра «Бременських музикантів» відбулася тут, і з того часу фільм довго не сходив із репертуарної афіші кінотеатру. З усіх кінців Москви сюди потягнулися натовпи батьків з дітьми різного віку. Квитки миттєво розкуповувалися, і дістати їх було важко.

Фільм поступово набирав популярності. Якось влітку 1972 року під час перерви якогось матчу на стадіоні, увага вболівальників була прикута до юнака, одягненого у червоні джинси та пуловер. Він і зовні був схожий на Трубадура - такий самий стрункий, світловолосий і білозубий! Хлопець стояв у проході нагорі, гордий і задоволений, дозволяючи розглядати себе з усіх боків.

зворотна сторона Місяця

Популярності сприяла і платівка, випущена фірмою «Мелодія», майже одночасно з виходом фільму, що отримала величезний тираж. Це, безперечно, тішило, якби не одна маленька обставина. Для платівки потрібно було лише накласти текст від автора, що зробив В.Ліванов. Вийшла музична казка. Дивно тільки, що робота над платівкою робилася потай. На красивому конверті платівки була скромна інструкція, в якій говорилося, що за цією казкою зроблено мультиплікаційний фільм. Багато кінознавців упевнені, що спочатку Ліванов зробив платівку, а потім з'явився фільм.

У своїй книзі «Біла ворона» В.Ліванов розповідає, як троє друзів (Гладков, Ентін та Ліванов) ні з того, ні з цього, розважаючись, вигадали музичний сценарій:

«От так зі сценарієм у портфелі ми вирушили на нашу улюблену кіностудію „Союзмультфільм“. Там зібралася велика мистецька рада: суворі редактори, досвідчені режисери, маститі письменники та талановиті художникита композитори. Обговорили, прослухали пісні та ухвалили: „Бременським музикантам“ - бути! І ми розпочали створення фільму.»

На цьому спогади В.Ліванова про фільм закінчуються. Одночасно з тим, як творчу групуфільму навперебій запрошували на зустрічі з глядачами, на студії та серед кінознавців було інше відношення. Тодішній директор студії М.Вальков м'яким тоном, що вибачається, оголосив, що режисер Ковалевська припала не до душі колективу, і їй краще подати заяву.

«Ймовірно, це був привіт із мого минулого, коли я працювала редактором у Держкіно та займалася кіностудією „Союзмультфільм“. Однак я твердо знаю, що ніколи не дозволяла собі образити чи образити когось, оскільки люблю мультиплікацію та поважаю людей, які працюють у цій галузі».

Згодом студійна буря в склянці вщухла. Ліванов, Ентін та Гладков запропонували Ковалевській зняти продовження. Але сценарій не викликав ентузіазму. Це як продовжити улюблену казку про Попелюшку! Сам собою непоганий сюжетний хід у відсутності яскравого фіналу. Знову втеча з палацу, яку глядач уже бачив, як і розбійників. Потрібно шукати нового ходу! Ковалевська запропонувала заміну у вигляді гостро-пародійного детектива і погодилася попрацювати над сценарієм, доки вона буде зайнята в іншій картині.

Трохи згодом Інесса Олексіївна із подивом дізналася, що фільм перебуває у виробництві. Що поробиш? Це кінематограф зі своєю специфікою. "Треба просто переступити через все і працювати далі", - так розсудила Інесса Олексіївна. Надалі, розробляючи жанр мюзиклу в мультиплікації, Ковалевська зробила два фільми: «У порту», на сучасному матеріалі (композитор М. Мінков) та «Казка про попу та про працівника його Балду», за казкою О.С. Пушкіна (композитор А Биканов).

Через багато років стає зрозумілим, що фільм - мюзикл «Бременські музиканти» не тільки був новим оригінальним явищем у радянській мультиплікації, але викликав інтерес у інших режисерів до нового перспективного жанру. Це «Блакитне цуценя» та «Пес у чоботях» Є.Гамбурга. Ще цікавіша в цьому плані робота Г.Бардіна «Летючий корабель». Точно та винахідливо розроблені режисером пісні – епізоди, особливо «Водяний» та «Бабки – Ёжки» принесли фільму заслужену славу.

Давайте я вам ще нагадаю що їх себе уявляла чи наприклад . А от Оригінал статті знаходиться на сайті ІнфоГлаз.рфПосилання на статтю, з якою зроблено цю копію -

Молоді, нікому не відомі композитор Геннадій Гладков, поет Юрій Ентін та кінорежисер Інесса Ковалевська вирішили зробити мультиплікаційний мюзикл для дітей. Що таке мюзкл було відомо, але що таке мультиплікаційний, та ще дитячий, автори не знали. Але дуже хотіли, щоб глядач «співав мультфільм»...

Поступово канва почала вимальовуватись. Основою для музичного мультиплікаційного фільму найкраще було взяти просту та добре знайому казку, щоб сюжет був зрозумілий із дій героїв. І замість оповідань всі сили спрямувати створення музичних образів героїв. Залишалося знайти казку, але спробуйте знайти таку, яку ще ніхто не екранізував?

Ніхто не згадає, у кого саме виникла думка зробити мультиплікаційний мюзикл за казкою братів Грімм «Бременські музиканти». Вона була не найкращою зі збірки знаменитих казкарів. Пса, Кота, Осла та Півня господарі прогнали з двору через непотрібність. Бідолаги змушені були блукати дорогами і поступово стали бродячими музикантами. Епізод із розбійниками трохи прикрашає казку, урізноманітнюючи її дію. А ось драматургію фільму треба було заново вигадати, щоб він став цікавим, динамічним і укладався в рамки мюзиклу.

На цьому етапі до роботи над сценарієм підключився В.Ліванов як другий сценарист. Отже, "Бременські музиканти"!

В наявності є Пес, Кіт, Осел і Півень - мандрівні музиканти або, кажучи сучасною мовою, музичний ансамбль
Ну, а як же без музичного керівника?! Ним став Юнак, він згодом Трубадур. Але якщо герой Трубадур, то в казці неодмінно має бути і Принцеса! А у Принцеси, звичайно, є тато-Король зі своїм королівським палацом, натовпом придворних. У братів Грімм вся драматургія зводиться, в основному, до епізоду з розбійниками означає бути королівською охороною для захисту.

Тепер усі герої майбутнього фільму названі.

З таких непоказних замальовок народжувався фільм:

Хотілося б наголосити на особливості віршів Ю. Ентіна, написаних для цього фільму. Вони дуже виразні, точні, сповнені гумору і чітко характеризують персонажів, що співають.
У віршах багато смішної гри слів:

"Ох, рано встає охорона!" «Нам будь-які дороги дорогі!» "У королівських покоях втратила спокій!" і «У замку я під замком!»
«Без милої Принцеси мені життя не миле!»

Всі ці літературні жарти дуже прикрашають пісеньки, роблять їх цікавими і незабутніми.

(Геннадій Гладков, Інеса Ковалевська.... Макс Жеребчевський)

Поки казка складалася, композитор Геннадій Гладков писав музику. Куплети одразу сподобалися не лише групі, яка працює над фільмом, але їх заспівали й інші студійці.

«Союзмультфільм» не мала необхідних можливостей, щоб записати музику так, як її задумав композитор. Довго домовлялися із студією грамзапису «Мелодія». Запросили квартет «Акорд», на той час дуже популярний, що складається з двох жіночих голосів та двох чоловічих. Запис призначили на ніч – іншого вільного часу на студії "Мелодія" не знайшлося.

Записав музику невеликий оркестрик, до складу якого ввійшли в основному молоді музиканти. Диригував оркестром сам композитор, Геннадій Гладков. Настала черга співаків – виконавців. Партію Трубадура запропонували заспівати Олегу Анофрієву – театральному актору із приємним голосом.

В останній момент з'ясовується, квартет «Акорд» не приїхав на запис!

Невже відмовитися від студії «Мелодія», здобутої з такими труднощами? Катастрофа!

Серед ночі нам вдалося додзвонитися до співачки Ельміри Жерздєвої та поета та співака Анатолія Горохова.

Приїхали!

Анатолій Горохів

Олег Анофрієв та Ельміра Жерздєва

Юрій Ентін (праворуч)

З гріхом навпіл запис розпочався… Це просто щастя, що у створенні фільму взяв участь чудовий звукорежисер, а згодом і композитор Віктор Бабушкін.

Записали серенаду Трубадура, їхній дует із Принцесою. Дійшла черга до ансамблів. І тут, як з'ясувалося, що Олег Анофрієв – непоганий імітатор. Звукорежисер записував співака на окремі доріжки, потім з'єднував усі разом, додаючи соковитий бас Анатолія Горохова.

Бо-о-Великий секрет! - заспівав за Короля слабеньким тінорочком Геннадій Гладков.

Дісталися куплетів справжніх розбійників і знову глухий кут... На чолі банди має бути жінка – Отаманша. Ліричне сопрано Ельміри Жерздева ніяк для цього не пасувало. І тоді Олег Анофрієв запропонував заспівати і за Отаманшу! Усі оторопіли. Але він наполягав, потім спитав, кого з акторок потрібно «бачити» у ролі Атаманші?
- Швидше за все, Фаїну Раневську?
- Чудово! Спробую під Ранівську! - Заявив Анофрієв і пішов до мікрофона.
Запис успішно закінчився. Усі з полегшенням зітхнули. Як то кажуть, у російському народному прислів'ї – ні, худа без добра! Зі студії грамзапису «Мелодія» роз'їжджалися під ранок. Москва, що ще не прокинулася, з чистими вулицями і рідкісними машинами здавалася прекрасною, життя дивовижною і абсолютно щасливою.

Макс Жеребчевський та Інеса Ковалевська

Давайте вперше поговоримо про режесур. Навіщо потрібний і що робить режисер?
Сценарист пише сценарій, поет - вірші, композитор вигадує музику, художник малює персонажі, актори озвучують ролі, мультиплікатори пожвавлюють героїв.
Що залишається на частку режисера?
Кожен із учасників створення фільму, бачить майбутній фільм по-своєму. Завдання режисера - зібрати докупи мозаїку творчих сприйняттів так, щоб вони виглядали ціло, а не розрізнено. При цьому врахувати, що кожна творча людина дуже ранима і важко приймає критику.
Підготовчий період фільму закінчувався, а суперечки з художником були в розпалі.

- Тоді я зважилася на досить ризикований крок,- Згадує Інеса Ковалевська, – уявити Художній Раді кіностудії, нарівні з режисерським сценарієм, розкадровкою та музикою саме цих персонажів, на мою думку, абсолютно не співзвучних ні музиці, ні жанру фільму.

Була надія, що замість образ художник таки прислухається до думки членів Худради.

Члени Художньої Ради були напрочуд одностайні в думці, що ці персонажі не відповідають сценарію, а особливо музиці.

Потрібно віддати належне Максу Жеребчевському – він погодився. Після пошуків та нових суперечок типаж Трубадура знайшли у якомусь іноземному журналі з портретами авангардних музикантів. Принцесу із кумедними хвостами, що стирчать у різні боки, запропонувала асистент художника-постановника Світлана Скребньова. Сукня для Принцеси режисер знайшла, гортаючи модні закордонні журнали у закритій бібліотеці Держкіно.

У новому вигляді з'явилися й інші музиканти. Навіть візок став чемоданом на колесах. Король, охорона та придворні труднощі не склали, але ось розбійники.

Розбійники, персонажі досить поширені, але потрібні особливі, ні на кого не схожі! Фільм запустився у виробництво, а «своїх» розбійників не було. На студії було оголошено негласний конкурс. Але все це було не те! Одного чудового дня, а він був, безумовно, найпрекраснішим, редактор студії Наталія Абрамова принесла барвистий календар, де була зображена трійця найвідоміших тоді коміків: Юрій Нікулін – балбес, Георгій Віцин – боягуз і Євген Моргунов – досвідчений.

Ось вони – наші герої! Розбійники! Отаманшу потрібно було зробити відповідно всім іншим.

До сценарію додається розкадрування, воно нагадує сучасні книжки комікси та складається з малюнків-кадриків. На жаль, збереглися лише режисерські начерки.

Фільм знімається не по порядку, всі сцени розрізнені і щоб все зійшлося в єдине ціле режисерський сценарій і розкадрування є основним керівництвом для всіх, хто працює над фільмом.

Підготовчий період завершується засіданням Художньої ради кіностудії, яка приймає всю виконану роботу. Стверджується творчо-виробнича група. До неї входять:

кінорежисер І.Ковалевська
художник-постановник М.Жеребчевський
оператор Є. Петрова
звукооператор В. Бабушкін
асистент режисера
асистент художника С. Скребнєва
монтажер О. Тертична
редактор А. Снесарев
група художників-мультиплікаторів
Директор картини

Що роблять чарівники?

(лабораторія фарб на студії)

Коли все вигадано, треба показати всі ці фантазії глядачеві. Але таких намальованих артистів у житті немає і не повинні вони бути, як живі люди. Хто змусить фантазію рухатись? Шукати чарівників? Адже знаходили і навіть виховували.

Свого часу кіностудія «Союзмультфільм» сама готувала свої кадри на спеціальних курсах. Сюди приходили зовсім молодими, тут навчалися і потім працювали практично все життя.

На студії кожен мав постійне місце з неодмінним дзеркалом. Подивиться мультиплікатор у дзеркало, уявить себе вовком чи кошеням і перенесе все на папір!
Ніхто не дивувався, якщо в коридорі студії хтось раптом зам'яукає або застрибає зайчиком-це просто художник входить в образ!

Іноді професію художника-мультиплікатора порівнюють із акторською. Традиційний актор вживається в роль, пристосовуючи свій організм створює з нього образ.

Художник-мультиплікатор не тільки вживається в роль, він створює образ, якого в природі немає. Наділяє його ходою, звичками, характером, поєднує його з голосом. Навіть коли його герой "не живий". Спробуйте уявити собі, як ходить стілець, як мріє стіл, гніваються подушки чи танцюють ложки! Не можете? Значить, ви не аніматор!

Звичайно, кожен художник-мультиплікатор має свої пристрасті: один любить персонажі динамічні, інший – ліричні, третій віддає перевагу музичному матеріалу. Комусь до душі психологічні сцени, а деяким – бійки та погоні. Але, в принципі, кожен повинен вміти поділася все.

У мультиплікаційному фільмі кожну окрему сцену робить єдиний мультиплікатор. Він грає та малює один за всіх. Звичайно, режисер намагається підібрати завдання для мультиплікатора так, щоб у сценах були ті самі персонажі, але це вдається рідко.

Щоб зробити фільм у термін роботи над фільмом одночасно залучаються кілька художників-мультиплікаторів. У середньому 3-5. Кожен мультиплікатор вносить особливості свого почерку. При цьому, зберігши все те, що придумав виконавець, необхідно зберегти цілісність фільму.
Чим більше на картині працює художників-мультиплікаторів, тим важче доводиться режисеру та художнику-постановнику.

«Що ж до фільму «Бременські музиканти», то на ньому одночасно працювали 16 художників-мультиплікаторів. Тільки дуже малий режисерський досвід міг змусити мене на такий експеримент. Більше цього я собі ніколи не дозволяла!- розповідає Інеса Ковалевська, - Оскільки з більшістю художників-мультиплікаторів на фільмі «Бременські музиканти» я познайомилася вперше, то завдання-сцени спочатку лунали навмання без урахування знання здібностей та особливостей даного виконавця. Тільки через деякий час, після перегляду перших проб мультиплікату, я почала краще розуміти, кому і яку запропонувати роботу.»

Незважаючи на складнощі та творчі суперечки, багатьох доля пов'язала на довгі щасливі роки спільної роботи.

Згадує Елла Маслова:

«Я працювала на багатьох фільмах режисера І.Ковалевської. Щоразу після закінчення фільму залишалося відчуття свята. Я думаю, що глядачі, подивившись ці музичні мультфільми, відчувають те саме.
Хочеться розповісти і про дивовижну професію художника-мультиплікатора. Так і тягне написати це слово з великої літери.
Це художник-актор, який має бути всебічно обдарованою людиною. Він повинен мати навички та інші професії: музиканта, танцюриста, спортсмена і т.д. постійно спостерігаючи за всім, що відбувається навколо, мультиплікатор підглядає за звичками тварин та птахів.
Художника-мультиплікатора можна порівняти з чарівником, який може пожвавити намальованих людей, тварин, птахів, наділяючи кожного своїм власним характером.

Наприклад, у фільмі «Бременські музиканти», розробляючи сцену з котом-факіром, мені довелося згадати, як працює факір у цирку. Як рухаються його руки, як він маніпулює своїм плащем, з якого з'являються дивовижні предмети.

Багато чудових фільмів зроблено на студії за 40 років моєї роботи в мультиплікації, але найбільше задоволення я отримувала, працюючи над музичними фільмами, зокрема, над тими, які створювала режисер І.Ковалевська. Ці фільми не лише виховують смак та любов до музики, а й селять у людях добро. Особливо це потрібне нашим дітям».

Прикро, що вже склалася традиція, коли пісні з мультфільмів радісно підхоплювалися дітлахами та дорослими, стаючи майже «народним надбанням», загублена.

«Сцена вийшла такою, якою я собі її і уявляла і навіть краще!»- Згадує Інеса Ковалевська.

Натхненна удачею режисер запропонувала Давидову взяти знамениту пісеньку брехливих розбійників, у яких переодяглися музиканти герої: «піф – паф – і ви покійники!» Тут було задіяно майже всі персонажі фільму.

«Мені здається, що такий метод роботи для художника-мультиплікатора найбільш цікавий, тому що дає великий простір для самостійності і не сковує його творчу фантазію. Але, звичайно, тоді, коли ця творча фантазія є достатньою кількістю. До Сашка Давидова це стосується повною мірою. Я б навіть не назвала його добрим малювальником. Але його вміння слухати і чути музику, (що зовсім не те саме), вміння точно розставити акценти в рухах персонажів, загострене почуття екранного часу просто чудові!»– розповідає Інесса Олексіївна.

Олег Сафронов любив темпераментні, динамічні сцени. І персонажі йому особливо вдавалися яскраві, ексцентричні. Сталося так, що дуже важливий епізодз розбійниками та Отаманшею не дуже вийшов той мультиплікатор, якому сцени були віддані. Коли сцену передали Олегу Сафронову епізод заграв, став азартним, зухвало пустотливим.

Відволікаючись від теми, можна розповісти кумедний випадок, пов'язаний із розбійницьким епізодом.
Після закінчення фільму творча група режисерів з новими картинами поїхали до Казані: «Бременські музиканти», «Шпигунські пристрасті», «Чебурашка» та ін.
Прийом був чудовий. Супроводжував групу дуже серйозний і не балакучий чиновник із тамтешнього прокату. Після невеликого виступу глядачі дивилися програму, а гурт за лаштунками сідали за стіл, прислухаючись краєм вуха до реакції зали. І щоразу, як тільки справа доходила до номера з розбійниками, «наш серйозний чиновник» зніяковіло вибачався, вилазив з-за столу і вирушав у зал для глядачів подивитися улюблений розбійницький номер. З широкою усмішкою він повертався до столу. Скільки разів він дивився та слухав цей номер важко сказати.

"Ох, рано, встає охорона!"
Глядач побачив, почув та запам'ятав!
У цьому є велика заслуга художника – мультиплікатора Віталія Боброва. Його акценти, знахідки в ході та міміці зафіксували яскравий епізод, який сподобався глядачеві.
Прекрасний рисувальник, якому вдавалися і люди і звірі, і динаміка і лірика, фантазер і вигадник, щиро захоплений своєю роботою.

Стрічка чорнової проби склеєна в кільце і проганяється багато разів поспіль. Усі гранично й напружені. Тут же режисер та художник вносять свої поправки. Виникає обговорення, суперечки.

Перегляди чорнових проб, як своїх, так і чужих – чудова школа для художників-мультиплікаторів, де можна багато чого навчитися, почути детальну оцінку своєї роботи та побачити власні помилки.

Поступово, у міру готовності мультиплікату до справи, підключаються і цехи кіностудії: промальовування, фазування, контурування, заливка. Дедалі більше студійців працюють над нашою картиною. Це вже не десяток, а добра сотня пар майстерних і працьовитих рук.

Фазування – чорнове, чистове або на целулоїді з'єднує компонування, які робить мультиплікатор, в єдине ціле, що і створює рух на екрані. І, нарешті, заливка, коли персонажі з контурних, прозорих стають повноцінними, кольоровими героями фільму.

(заливання)

До фіналу фільму наступала особливо гаряча пора, залишалися вечорами та працювали у вихідні. На допомогу поспішали інші групи, адже знали, що їм допоможуть так само.

Хочеться відзначити, що знімальна техніка була допотопною та самопальною, але на ній, як з'ясувалося тепер, знімалися дуже непогані фільми.

Художня рада 1969 р була багатолюдною, крім студійців, до неї входили відомі письменники, поети, художники, композитори, думка яких була досить професійною. Студійні прийняли фільм більш ніж критично. Один із найстаріших і найшанованіших Майстерів безумовно вимагав закадровий текст. Інший не менш шановний, люто критикував, стверджуючи, що так знімати не можна. До кінця обговорення доля фільму не мала перспектив.

Становище врятували лише «непрофесіонали». Відомий художник Борис Єфімов (майстер політичної карикатури) сказав, що не претендуючи на професійний розбір якості картини, він отримав велике задоволення від перегляду, помолодшав на десять років і неодмінно покаже фільм дітям та онукам та всім знайомим.

Фільм прийняли до Держкіно і навіть за першою категорією.

Пройшов показ і у Великій залі будинку Кіно. Глядачі шумно реагували на ультрасучасне вбрання героїв, здивовано затихали, впізнаючи в розбійниках улюблених кіногероїв, і дружно та довго аплодували після перегляду. Деякі відразу співали мелодії... «Ох рано встає охорона»
Успіх був досконалий!

Але інтрига ще не розпочиналася.

Наступним етапом можна назвати обговорення фільму в Спілці кінематографістів із залученням кінокритиків, які успішно орють на ниві мультиплікації. Тут сталося те саме, що й на студійній Худраді. Те, що було нового, цікавого у фільмі, взагалі не обговорювалося. Стрічка дратувала кінокритиків. Особливо намагався М.Асенін, який люто й переконано говорив про зіпсовану казку. Проте, десь вище, вочевидь у Держкіно, фільм вирішили надіслати на фестиваль у Берліні. Було підготовлено оригінальні плакати...
І раптом, одного дня все скасувалося!

Через багато років інтрига розкрилася. Як розповіли люди у «Совекспортфільмі», у цю справу дуже активно втрутився один з авторитетних режисерів «Союзмультфільму» та Спілки кінематографістів. Швидше за все, на фестиваль вирушив саме його фільм.

Розповідає Інеса Ковалевська:
«Коли мені говорять про жорстоку цензуру в радянській кінематографії, а особливо в мультиплікації, я лише сумно усміхаюся. Довгий досвід роботи в кіно – спочатку в Держкіно, а потім на студії показав мені (і не лише на моєму прикладі), що 90% усіх «неприємностей» спровоковано твоїми колегами по роботі. Причому причини можуть бути різні. Звичайний чиновник раніше навіть і не додумається.»

А фільм таки зустрівся з глядачем. У Москві, в районі площі Повстання, відкрився кінотеатр мультиплікаційного фільму з дивною назвою "Барікада". Прем'єра «Бременських музикантів» відбулася тут, і з того часу фільм довго не сходив із репертуарної афіші кінотеатру. З усіх кінців Москви сюди потягнулися натовпи батьків з дітьми різного віку. Квитки миттєво розкуповувалися, і дістати їх було важко.

Фільм поступово набирав популярності. Якось влітку 1972 року під час перерви якогось матчу на стадіоні, увага вболівальників була прикута до юнака, одягненого у червоні джинси та пуловер. Він і зовні був схожий на Трубадура – такий же стрункий, світловолосий та білозубий!
Хлопець стояв у проході нагорі, гордий і задоволений, дозволяючи розглядати себе з усіх боків.

Зворотна сторона Місяця

Популярності сприяла і платівка, випущена фірмою грамзапису «Мелодія» майже одночасно з виходом фільму, і завдяки цьому отримала величезний тираж. Це, безперечно, тішило, якби не одна маленька обставина. Для платівки потрібно було лише накласти текст від автора, що зробив В.Ліванов. Вийшла музична казка.

Дивно тільки, що робота над платівкою робилася потай. На красивому конверті платівки була скромна інструкція про те, що за цією казкою зроблено мультиплікаційний фільм. Багато кінознавців упевнені, що спочатку Ліванов зробив платівку, а потім з'явився фільм. У своїй книжці «Біла ворона» В.Ліванов розповідає, як троє друзів, (Гладков, Ентін та Ліванов) раптом ні з того, ні з цього розважаючись вигадали музичний сценарій:

«От так зі сценарієм у портфелі ми вирушили на нашу улюблену кіностудію «Союзмультфільм». Там зібралася велика художня рада: суворі редактори, досвідчені режисери, маститі письменники та талановиті художники та композитори. Обговорили, прослухали пісні та ухвалили – «Бременським музикантам» - бути!
І ми розпочали створення фільму.»

На цьому спогади В.Ліванова про фільм закінчуються. В анотації книги Ліванов прямо називається режисером-постановником фільму. Одночасно з тим, як творчу групу фільму навперебій запрошували на зустрічі з глядачем, на студії та серед кінознавців було інше відношення. Тодішній директор студії М.Вальков м'яким тоном, що вибачається, оголосив, що режисер Ковалевська не припала до душі колективу і їй краще подати заяву.

Каже Інеса Ковалевська:
«Ймовірно, це був привіт із мого минулого, коли я працювала редактором у Держкіно та курирувала
кіностудію "Союзмультфільм". Однак я твердо знаю, що ніколи не дозволяла собі образити чи
образити когось, оскільки люблю мультиплікацію та поважаю людей, які працюють у цій галузі.»

Згодом студійна буря в склянці вщухла. Ліванов, Ентін та Гладков запропонували Ковалевській зняти продовження. Але сценарій не викликав ентузіазму. Це, як продовжити улюблену казку про Попелюшку! Сам собою непоганий сюжетний хід у відсутності яскравого фіналу. Знову втеча з палацу, яку глядач уже бачив, як і розбійників. Потрібно шукати нового ходу!

Ковалевська запропонувала заміну у вигляді гостро-пародійного детектива і попрацювати над сценарієм, доки вона буде зайнята в іншій роботі. Трохи згодом, Інесса Олексіївна з подивом дізналася, що фільм знаходиться у виробництві.
Що поробиш? Це кінематограф зі своєю "специфікою". Потрібно просто переступити через все і працювати далі, - так розсудила Інесса Олексіївна. Надалі, розробляючи жанр мюзиклу в мультиплікації, Ковалевська зробила два фільми: «У порту» - на сучасному матеріалі (композитор М Мінков) та «Казка про попу та про працівника його Балда» за казкою А.С. Пушкіна (композитор А Биканов).

Через багато років стає зрозумілим, що фільм - мюзикл «Бременські музиканти» не тільки був новим оригінальним явищем у радянській мультиплікації, але викликав інтерес у інших режисерів до нового перспективного жанру. Це «Блакитне цуценя» та «Пес у чоботях» Є.Гамбурга. Ще цікавіші у плані роботи Г.Бардина «Летючий корабель». Точно та винахідливо розроблені режисером пісні – епізоди, особливо «Водяний» та «Бабки – Ёжки» принесли фільму заслужену славу.

«Бременські музиканти» – це одна з тих історій, яку кожен із нас дізнався ще у дитинстві. Казка братів Грімм, основа якої взята з народних мотивів, полюбилася багатьом і завоювала серця мільйонів дітей та дорослих у всьому світі. Тому не дивно, що улюблених героїв вирішили увічнити та встановити їм пам'ятник. Насправді він не один. Таких пам'яток набагато більше. Але краще розпочати спочатку.

Історична батьківщина

Справді, де ще знаходитися першій пам'ятнику відомої в усьому світі казки? Звичайно ж, у Бремені, невеликому містечку Північної Німеччини. Саме сюди прямували в надії стати справжніми музикантами. Символ міста у вигляді монумента було встановлено у 1951 році. Місце було обрано дуже вдало - центр міста, біля західної стіни міської ратуші.

Творець Герхард Маркс, увічнив момент із казки, коли герої піднялися один на одного і дивилися у вікно розбійницького будиночка. В основі стоїть осел, на нього піднявся собака, зверху вліз кіт, на якого вмістився півень. Місцеві дуже люблять цю скульптуру та пишаються нею. До міста, де є пам'ятник героям «Бременських музикантів», щороку приїжджають тисячі туристів.

Одна з легенд говорить, що якщо потерти ніс чи копита осла, то збудеться тому ці частини скульптури осла особливо відполіровані. А ще є версія про те, що чим вищий ніс, який потреш, тим більше шансів, що бажання здійсниться, або тим більше бажань можна загадати.

Навіть пам'ятники роблять добру справу

А в 2007 році до пам'ятника вирішили додати нову родзинку, біля бронзового монумента тепер є певна подоба. Якщо вставити монетку в спеціальний отвір на ньому, то можна з-під землі почути голоси «музикантів»: осла, собаки, кота чи півня. Ініціатива створення такого музичного люка походила від однієї з благодійних організацій. Сам люк знаходиться під охороною, щоб усі до копійки гроші точно пішли на благодійність, а не потрапили до рук злодюжок.

Від нашого будинку - вашому будинку

Наступним місцем, де знаходиться пам'ятник бременським музикантам, є місто-побратим Бремена. Це Рига, Створив цей витвір скульптор на ім'я Кріст Баумгартль у 1990 році. Того ж року Бремен урочисто передав його місту-побратиму. Сам пам'ятник виконаний у такому ж пірамідальному вигляді, як і той, що в Німеччині: осел знизу, на ньому собака, далі кіт, а на верхівці сидить півень. Однак є і відмінна деталь, яка символізує вихід через залізну завісу та закінчення холодної війни, такий собі політичний підтекст.

Місце, де знаходиться пам'ятник героям казки «Бременські музиканти», знаходиться у Старому місті, біля церкви Святого Петра і поряд з вулицею Скарню. У цієї скульптури така сама легенда, пов'язана з носами, тому у всіх тварин носи начищені до блиску, навіть у півня, що сидить вище за всіх. Хоч до нього і складно дотягнутися, але ж він і допоможе виконати саме заповітне бажання. Як і у випадку з бременською скульптурою, ризькою також приїжджає подивитися безліч туристів з усього світу.

А де ще?

Це, мабуть, найпопулярніші пам'ятки бременським музикантам у Європі, але далеко не єдині. Ще один із варіантів такої піраміди розташований у німецькому місті Цюльпіху. Інші міста в Німеччині, де знаходиться пам'ятка казки «Бременські музиканти» – це Ерфурт, Фюрте та Лейпциг. Там представлені різні композиції. Помічено навіть скульптуру, присвячена героямказки у країні сонця, що сходить- Японії. Справді, казку братів Грімм знають та люблять у всьому світі.

Екранізували казку безліч разів по всьому світу у вигляді фільмів, мультфільмів, театральних постановокта мюзиклів. 1969 року вийшов радянський музичний мультфільм за мотивами казки братів Грімм «Бременські музиканти». Він настільки сподобався глядачам, що 1973 року вийшло продовження «Слідами бременських музикантів». На відміну від оригінальної казки, головним героєм радянського мультиплікаційного фільму став Трубадур, звичайно, з нерозлучними друзями: ослом, котом, псом та півнем. Ця музична постановка справді стала культовою у Союзі, та й потім на всьому пострадянському просторі, на ній виросло далеко не одне покоління дітей.

Російський творчий підхід

У Росії її створювали пам'ятники саме радянським мультиплікаційним героям. 2006 року місцевий скульптор Андрій Ткачук подарував своєму рідному Красноярську приголомшливе творіння, яке прикрашає сквер біля Палацу Культури імені 1 травня. Чотириметрова скульптура зображує задумливого Трубадура та його вірних друзів, а поруч знаходиться фонтан, виконаний у вигляді мосту, який доповнює композицію та уособлює шлях до творчості та мистецтва.

Відмінною рисою цього шедевра є звуковий супровід: щодня вранці, вдень та ввечері лунає крик півня та грає уривок пісні з мультфільму. Однак Красноярськ - не єдине місто Россі, де знаходиться пам'ятник бременським музикантам. Своєрідні камерні скульптури автора Акопа Халафяна розташовані в Липецьку та Сочі. А ось Хабаровськ у 2009 році теж став тим містом, де знаходиться пам'ятник бременським музикантам, вірніше, не проста пам'ятка, а ціла галерея скульптур героїв радянського мультиплікаційного фільму. Крім основних героїв в особі осла, собаки, кота та півня, там і Трубадур з Принцесою, і Атаманша з розбійниками, і Король із Сищиком.