Експлікація сценарію приклад. Що таке – Режисерська експлікація? Про що історія вашого фільму

Сьогодні всі від малого до великого знають: режисер — один із головних діячів театру. Без режисера не народиться нова вистава, без режисера не пройде толково чергова репетиція, без режисера не вирішиться море питань, що стосуються не лише творчого процесу, а й театрально-господарських проблем.

Здавалося б, так було завжди: був театр, а за нього — режисер. Виявляється, ні.
Режисерське мистецтво та професійні режисери — шукачі власного оригінального трактування тієї чи іншої п'єси — з'явилися лише наприкінці ХІХ століття. До цього, звичайно, театр якось виходив зі становища: п'єси ставили самі актори, до голосу найталановитіших і найенергійніших з них прислухалася вся трупа. Такими лідерами були знаменитий російський актор Федір Григорович Волков (1729-1763), який творив за часів російських царів Олексія Михайловича та Петра I, та друг Волкова актор, педагог, перекладач Іван Опанасович Дмитрієвський (1734-1821).

А за більш ранніх часів до створення того чи іншого сценічного дійства «прикладали руку» самі драматурги.

Подібна участь була прийнята ще в античні часи, також керували постановками власних п'єс драматурги епохи Відродження, наприклад Шекспір (1564-1616) і Лопе де Вега (1562-1635). Великий французький комедіограф, реформатор сценічного мистецтва Жан Батист Мольєр, створивши свій театр, писав йому п'єси, грав у ньому і, звісно, керував загальними процесами постановок. Сучасник Мольєра, не менш великий драматург Жан Расін (1639-1699) теж брав участь у постановках своїх п'єс на сцені. У Паризькому театрі Бургундського готелю він навчав акторів декламації з голосу - мистецтву правильно, гарно говорити, домагався від них, щоб вони вимовляли слова музично, співуче; не шкодував часу на те, щоб навчити акторів плавному, велично-округлому жесту.

У багатьох європейських країнах наприкінці ХІХ століття були сподвижники театру театральні постановники, які вивели режисерське мистецтво у ранг самостійного виду театральної діяльності. У Німеччині це перші режисери Мейнінгенського театру Л. Кронек, герцог Георг II, в Італії – антрепренер Л. Беллоті-Бон, у Франції – А. Антуан, в Англії – керівники «Незалежного театру». . .

Як не дивно, перший документ у Росії, присвячений режисерському мистецтву, режисеру, написала жінка - велика російська драматична актриса XVIII-XIX століть Катерина Семенівна Семенова (1786-1849). Її грою захоплювався А. З.

Репетиційний процес у становленні вистави

Пушкін і складався з актрисою у добрих відносинах.

У Росії, як і в інших європейських цивілізованих країн, режисерські функції іноді брали на себе автори п'єс. Невипадково геній російської літератури Микола Васильович Гоголь (1809-1852) написав для свого геніального "Ревізора" спеціальні пояснення. Вони великий драматург спробував розповісти у тому, як задумав характери і костюми героїв і які деталі під час створення тієї чи іншої ролі варто звернути увагу акторам.

Режисерські турботи турбували і великого російського драматурга Олександра Миколайовича Островського (1823-1886), який створив для російського театру реалістичний репертуар демократичного характеру, що правдиво відбивав народні моральні ідеали. Саме у повсякденному житті «середнього класу» він показав і його вади, і його прекрасне: доброту, вірність, безкорисливість. Створення репертуару для національного російського театру таке завдання Островський поставив собі цілком свідомо. Драматургія Островського висвітлила російське життя від історичних часів («Снігуронька») до найживішої, найсучаснішої драматурги злоби дня.

Перша серйозна режисура з'явилася наприкінці XIX століття з появою Московського Художнього театру (1898), який очолили Костянтин Сергійович Станіславський (справжнє прізвище Алексєєв, 1863-1938) та Володимир Іванович Немирович-Данченко (1858-1943). Про Костянтина Сергійовича Станіславського світова культура пам'ятатиме стільки часу, скільки сама проіснує. То був геніальний режисер.
Народився Станіславський у купецькій сім'ї, яка жила не заради того, щоб зібрати капіталець побільше, а для того, щоб цікаво, гідно, розумно жити на землі. Батьки майбутнього режисера обожнювали і обожнювали театр. Любити і обожнювати театр змалку почав і їхній син Костя. З чотирнадцяти років він почав виступати на підмостках домашнього театру, потім розвинувся в обдарованого прекрасного актора і з великим успіхом брав участь у виставах професійних театрів Москви.

Глибока одухотворена гра Станіславського вражала глядачів. А ще він був надзвичайно гарний, запам'ятовувався глядачам з першого разу високий, пластичний, музичний. До речі, яскрава незвичайна зовнішність для актора важлива і стоїть не останньою в ряду після таланту. Станіславський багато міркував про те, як акторам стати натхненними митцями не з волі випадку, а щоразу, коли дається вистава.

Зрештою Костянтин Сергійович створив вчення (систему), яке назвав «мистецтвом переживання». Це стало подією загальносвітового значення, такою, як Закон всесвітнього тяжіння Ньютона чи відкриття Америки Колумбом. Досі система Станіславського не застаріла, вона постійно завойовує дедалі більше шанувальників та продовжувачів. За могутньою фігурою Станіславського-режисера в Росії з'явився цілий ряд блискучих режисерів, таких, як В. Е. Мейєрхольд, Є. Б. Вахтангов, Н. П. Охлопков, Г. А. Товстоногов, Ю. А. Завадський, О. М. .Єфремов, В. Н. Плучек, М. А. Захаров і багато-багато інших. . .
Режисер не просто відпочиває у залі та на репетиціях. Він не тільки керує, якому виконавцю куди піти, що йому зробити, як чхнути, а де голосніше чи тихіше вимовити свою промову. У режисера є для кожної п'єси, що пестується ним, свій задум. У режисерський задум завжди входять оригінальне тлумачення п'єси, власне розуміння та бачення персонажів драматургічного твору, ретельне продумування та вирішення мізансцен.

Але головним творчим завданням режисера за всіх часів і в усіх країнах є таке: створити таку виставу, яка змусила б хвилюватися глядачів, яка була б сучасною, співзвучною їхнім думкам, настроям, життю. Тільки тоді спектакль почне впливати на особистість, характер кожного, хто сидить у залі і тільки тоді стане незабутнім явищем мистецтва.

Театралізоване дійство. Режисерська експлікація

1. Мотивування та обґрунтування вибору теми театралізованої вистави

У цьому розділі вказуються мотиви вибору теми сценарію, надається її обґрунтування, розкривається її соціально-педагогічне значення для прогнозованої аудиторії.

2. Ідейно-тематичний зміст сценарію

2.1. Тема сценарію. (Тема – це предмет художнього дослідження автора.) Визначення теми має бути коротким, конкретним і відповіді питання: Що? Де? Коли?

2.2. Ідея сценарію. (Ідея – це основний висновок, що випливає зі сценарію, що містить моральне ставлення автора до подій, що зображуються).

2.3. Жанр сценарію. (Жанр - ідейно-оцінний настрій автора по відношенню до предмета художнього дослідження, що реалізується через систему певних засобів вираження). Визначення жанру в постановочному плані включає також форму театралізованого дійства.

2.4. Конфлікт. (Конфлікт – це протиборство, зіткнення зображених у творі сил, що діють). Визначаються носії конфлікту, і навіть їх устремління.

3. Дієвий зміст сценарію.

3.1. Надзавдання уявлення. (Надзавдання уявлення – це кінцева мета, заради якої здійснюється постановка, розкривається ідея).

3.2. Наскрізна дія або сценарно-режисерський перебіг.

3.3. Подійний ряд або епізодна побудова сценарію.

3.3.1. Визначається подійний ряд, якщо яскраво виражений сюжет у сценарії (Подія – це дієвий факт, який змінює сценічні завдання виконавців і ставить їх у оновлені пропоновані обставини. Події – це лінія дієвих фактів від початку до кінця театралізованої вистави).

3.3.2. Якщо сюжет відсутній, то визначається епізодна побудовасценарію, то пишеться художня назва епізоду та його зміст. Дається художня назва кожній події чи епізоду. Визначається функціональне навантаження.

3.4. Сценічні завдання виконавців з подіям(При епізодній побудові сценарію сценічні завдання не визначаються). До сценічного завдання входять три елементи:

- Дія (що роблю?);

- Мета дії (навіщо роблю?);

- Пристосування (як роблю?).

Дія та мета носять свідомий характер, пристосування виникають у процесі живого спілкування з партнером. Тому при фіксуванні сценічного завдання у постановочному плані визначаються лише два її елементи: дія та мета. Кількість сценічних завдань визначається кількістю основних подій.

3.5. Головні мізансцени. (Мізансцена – це розташування дійових осіб на сценічному майданчику у певних фізичних відносинах один до одного і до навколишнього речового середовища). Визначається система умовних позначень і графічно зображуються одна-дві основні мізансцени у кожному епізоді чи подія.

3.6. Реальні герої, їх роль та місце у розкритті основної ідеї уявлення.

3.7. Прийоми активізації глядачів (реальні, церемоніальні та ігрові дії).

4. Монтажний лист або світлозвукова партитура вистави.

Монтажний лист у формі таблиці складається із дванадцяти граф:

1) номер за порядком;

2) епізод, його назва точно відповідає сценарію та режисерському плану;

3) назву номера та його характер, зазначаються автор та найменування твору;

4) виписуються виконавці: солісти, колективи;

5) кому доручається акомпанемент цього номера, якщо номер йде під фонограму, потрібно дати порядковий номер фонограм.

6) заносяться всі тексти, що виконуються на сцені, що лунають по радіо, сюди вписуються дикторські тексти;

7) записується потреба у кіноматеріалі, із зазначенням характеру стрічки та формату;

8) вказується у якому сценічному оформленні проходить номер;

9) заповнюється світлове рішення кожного номера, тут же записуються постановочні ефекти;

10) костюми для виконавців; всі аксесуари костюма;

11) бутафорія та реквізит;

12) примітки.

Світлозвукова партитура робиться за такою схемою:

5. Сценографічне рішення подання

5.1. Образне рішення. (Образне рішення – сукупність засобів вираження, якими режисер розкриває свою концепцію твору, свою художню думку).

5.2. Планування декорацій. (Планування декорацій – це креслення розташування на сценічному майданчику декорацій, різних конструкцій, меблів та інших елементів матеріального середовища).

ОСНОВНІ ПРИНЦИПИ ТЕАТРУ

Сценічний майданчик розглядається зверху.

5.3. Ескіз або макет оформлення сцени.

5.4. Ескізи костюмів.

5.5. Ескізи афіші, програми, запрошення.

6. План підготовки театралізованої вистави

План підготовки повинен відображати основні етапи роботи над театралізованою виставою: роботи над сценарієм, застільний період, репетиції у вигородці, прогінні, монтувальні та генеральні репетиції, прем'єра, робота з композитором, художником, музикантами та з усіма допоміжними службами.

7. План проведення свята або програма театралізованої вистави.

8. Кошторис витрат(на проведення свята) (Див. дод. № 9): оренда та технічне забезпечення; оформлення простору; учасники театрально-концертної програми; організаційно-мистецька група; друкарські витрати; транспортні витрати; нарахування на фонд заробітної плати; непередбачені витрати тощо.

Схожа інформація:

Пошук на сайті:

ПРОСТА ПРОПОЗИЦІЯ

УРОК № 19

Тема. Другі члени речення

Мета: відновити в пам'яті учнів вивчений матеріал про другорядних членів речення; удосконалювати вміння виділяти у реченні другорядні члени, визначати їхній вид, способи вираження; розвивати логічне мислення; виховувати культуру мови. 76

Обладнання: підручник, роздатковий та дидактичний матеріал, таблиця.

ХІД УРОКУ

Розум зростає рахунок того, чим він харчується.

Д. Холенд

I. ОГОЛОШЕННЯ ТЕМИ І ЦІЛІ УРОКУ

ІІ. МОТИВАЦІЯ НАВЧАЛЬНОЇ ДІЯЛЬНОСТІ ШКІЛЬНИКІВ

Читання епіграфа, робота з ним.

ІІІ. Актуалізація опорних знань учнів

1. Перевірка домашнього завдання.

(Учні читають підготовлені будинки прислів'я, пояснюють постановку в них тире.)

2. Робота за картками.

(Двоє учнів працюють біля дошки.)

Картка 1

Виконати повний синтаксичний аналіз пропозиції. Визначити, чим виражене підлягає, вказати тип присудка.

У західній частині тайги клімат тепліший.

Картка 2

Виконати повний синтаксичний аналіз пропозиції.

Визначити, чим виражене підлягає, вказати тип присудка.

Хліб, наповнений сонячною та земною силою, апетитно дивиться на нас.

3. Словниковий диктант із граматичним завданням.

Запишіть словосполучення, визначте тип зв'язку в них.

Використовуючи словосполучення, складіть три пропозиції - просте, повне та поширене.

Виконайте синтаксичний аналіз пропозиції.

Дайте тлумачення слів "конгрес", "конференція".

Талант режисера, репетиція п'єси, сценічне мистецтво, вразити глядачів, готуватися до конференції, конгрес біологів, святкова ілюмінація, карнавальна ніч, ураганний вітер, втілений задум, старанно виконати більшість присутніх виборча комісія.

IV. ВИВЧЕННЯ НОВОГО МАТЕРІАЛУ

1. Робота з підручником.

(Учні вивчають теоретичний матеріал за підручником, відповідаючи питання.)

Запитання до учнів

3) Що таке підлягає?

4) Що таке присудок? Які типи присудків ви знаєте?

5) Які є другорядні члени речення?

6) Що таке доповнення?

7) Що таке визначення?

8) Що таке обставина?

2. Пояснення вчителя із опорою на схему.

Другі члени речення пояснюють головні або інші другорядні члени речення. Вони діляться за своїми граматичними значеннями на доповнення, визначення та обставини.

Режисер у театрі

Ці значення розпізнаються з питань. Наприклад, у реченні Обережно оминають мисливці залеглих у гущавині вовків: (обходять кого?) вовків - доповнення; (обходять як?) обережно – обставина; (вовків яких?) залеглих – визначення; (залеглих де?) у хащі - обставина.

V. ЗАКРІПЛЕННЯ ВИВЧЕНОГО МАТЕРІАЛУ

1. Колективна робота.

Запишіть речення. Виконайте їх синтаксичний аналіз.

2) Солодкуватий запах водяних лілій змішаний із запахом води.

3) Двадцять років - зовсім незначний термін у житті народу.

4) Цієї ночі довго не міг заснути маленький Дімка.

2. Практична робота.

Використовуючи словосполучення з диктанту, складіть одну просту пропозицію з додатком, одну просту пропозицію з визначенням та одну просту пропозицію з обставиною.

Виконайте синтаксичний аналіз цих пропозицій.

3. Лінгвістична задача.

Прочитайте речення.

Складіть схеми першої, шостої та сьомої пропозицій.

Розв'яжіть завдання.

Студенти різних факультетів педагогічного університету організували естрадний квартет. Михайло у ньому грає на саксофоні. Піаніст навчається на фізичному факультеті. Ударника звуть не Валерієм, а студента географічного факультету не Леонідом. Михайло навчається на історичному факультеті. Андрій не піаніст та не біолог. Валерій навчається не на фізичному факультеті, а ударник – не на історичному, а Леонід грає не на контрабасі.

На якому інструменті грає Валерій та на якому факультеті він навчатиметься?

(Відповідь: Валерій грає на контрабасі та навчається на біологічному факультеті.)

VI. ПІДВЕДЕННЯ ПІДСУМКІВ УРОКУ

1. Оцінювання навчальних досягнень учнів.

2. Заключна розмова.

1) На які групи діляться члени речення?

2) Які є основні члени пропозиції?

3) Які є другорядні члени речень?

4) Що таке доповнення?

5) Що таке визначення?

6) Що таке обставина?

Висновок. У реченні є головні та другорядні члени. Головні члени - це підлягає і присудок, другорядні - доповнення, визначення, обставина.

VII. ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ

1. Вивчити теоретичний матеріал.

2. Виконати вправу з підручника (на вибір вчителя).

3. Завдання високого рівня: використовуючи найпоширеніші пропозиції, написати твір-мініатюру «Ким хочу бути».

СОЦІОЛОГІЯ

1. Ідея, яка була сприйнята соціологами з природничих наук — це ідея про те, що… ( що суспільний розвиток підпорядковується законам детермінізму )

2. Конфліктологічне напрям у соціології розробляв… ( Р. Даррендорф )

3. Еталоном порівняння в експерименті є _____ група. ( контрольна )

4. Два види експертного опитування – це… ( Метод «Дельфі» і Метод прогнозних сценаріїв )

5. До ідеальних типів соціальної дії теорії М. Вебера ставляться… ( афективна дія і целераціональна дія )

6. Швидколітній характер та короткочасність існування є суттєвими ознаками соціального… ( контакту )

7. Соціальна девіація визначається як … ( відхилення від загальноприйнятих поведінкових норм )

8. На груповому рівні соціальні стереотипи виконують дві функції ( Функція формування та підтримки групової ідеології і Функція створення та підтримки позитивного «Ми-образу»)

9. Суспільство розглядають на кшталт англійського парку, де можна чітко виділити структуру та позиції в... ( рамках структурно-функціоналістської парадигми )

10. Відповідно до Еге. Дюркгейму, для доіндустріального суспільства характерні такі дві ознаки… ( Індивід зливається разом з йому подібними в тому самому колективному типі. е і Індивід не має власної індивідуальності )

11. Вперше ввів у науковий обіг термін «соціальний інститут»... (Г. Спенсер )

12. Тип шлюбу, коли майбутні чоловік чи дружина обираються лише з-поміж представників своєї групи (етнічної, територіальної тощо), отримав назву _____. ( ендогамного )

13. Організація Об'єднаних Націй виступає… ( органом управління світовим співтовариством і організацією, що представляє світову спільноту )

14. До факторів процесу глобалізації можна віднести… ( поширення електронних засобів зв'язку і формування глобальних технологій )

15. Виступають проти сучасного світопорядку… ( антиглобалістиі екстремісти )

16. На думку експертів, найбільш ємні ринки в найближчому майбутньому матимуть країни... ( БРІК (Бразилія, Росія, Індія, Китай )

17. Специфічна особливість первинної групи у тому, що… ( відносини між членами групи мають неформальний характер )

18. Малу соціальну групу від великої відрізняє … ( стійкість та тривалість функціонування )

19. Присутня на концерті сатирика М. Задорнова, людина є членом... (аудиторії )

20. Чи вірні такі судження: А) Вручення почесної грамоти – це приклад формальної санкції; Б) Вручення почесної грамоти – це приклад позитивної санкції. ( Обидва судження вірні )

РЕПЕТИЦІЯ ТЕАТРАЛЬНА

Основою соціальної нерівності теоретично конфлікту Р. Даррендорфа виступає боротьба за… ( влада )

22. У сучасній соціології, до категорії «синіх комірців» не відносять дві такі професійні групи: ( топ-менеджерів і зірок шоу-бізнесу )

24. До видів соціальної мобільності належить __________ мобільність. ( міжпоколінна )

25. Соціальна революція ... ( є кардинальною зміною соціальної системи в цілому )

26. Розвиток суспільства йде від первіснообщинного ладу через рабство, феодалізм та капіталізм до комунізму, вважав …. (К. Маркс )

27. Вид культури, що характеризується виробництвом культурних цінностей і зразків, які через свою винятковість розраховані і доступні в основному вузькому колу людей, називається…( елітарна культура )

28. До фізичних факторів соціальних змін відноситься (-ються) ... ( природні катаклізми )

29. Сукупність рис, що відрізняють одного індивіда від іншого, називається ... ( індивідуальністю )

30. Процес соціалізації особистості виключає … ( ізоляцію особистості )

31. Поняття «соціальний статус» та «соціальна роль» перебувають у наступному співвідношенні ( соціальна роль є очікуваною поведінкою, обумовленою соціальним статусом індивіда )

32. Найважливішою економічною умовою формування та обліку урядом громадської думки є ___ ( ринок)

Як написати режисерську експлікацію

(c) Євген Бєлов
http://tvkinoradio.ru
Коротка інструкція зі складання режисерської експлікації з порадами та наочними прикладами

Що таке експлікація?

Найчастіше під експлікацією розуміється виклад режисером свого бачення сценарію, синопсису чи заявки, його концепції змісту майбутньої картини та представлення тих способів, з яких він передбачає досягти бажаного творчого результату. На підставі цього документа продюсери, організатори пітчингів, інвестори, керівники студій вирішують, наскільки адекватно режисер уявляє собі реалізацію майбутнього фільму і чи збігається їхнє загальне бачення картини. З іншого боку, експлікація допомагає режисерові налагодити діалог зі знімальною групою та донести до неї свій задум. Власне, експлікація і є розшифровкою режисерського задуму. Причому її створення - не лише доля режисера. Існують також і операторські, образотворчі (від художника-постановника) та звукові (від звукорежисера та композитора) експлікації. Цей документ створюється на початку підготовчого періоду, коли режисер вигадує кіно у себе в голові (як говорив Рене Клер: «Мій фільм вже готовий - його залишилося тільки зняти»).

Формат експлікації

Як правило, всі експлікації пишуться у вільній формі, проте є певний список пунктів, які бажано відобразити у підсумковому тексті.

1. Про що історія вашого фільму?

Це найважливіше питання, яке можна розбити на кілька складових: основна ідея, як розвиватиметься дія, що є рушійною історією, у чому драматургія картини, яка її надзавдання, у чому полягає основний конфлікт. По суті, це і є ключовим описом вашого задуму (про оцінку задуму свого фільму добре розповідає Андрій Тарковський в «Уроках режисури»).

2. У якому жанрі знімається фільм?

Фантастична трагікомедія, сентиментальний детектив, докудрама чи звичний ромком – дуже часто жанр має визначальну роль у рішенні продюсера взятися за вашу роботу.

3. Де відбувається дія фільму?

РОЗПОДІЛ РОЛІВ. ОРГАНІЗАЦІЯ РЕПЕТИЦІЙ

Те саме стосується і інтер'єрів, потрібно чітко уявляти, що працюватиме на вашу історію, а чого краще уникати. Аж до розуміння того, якого кольору будуть шпалери в кімнаті головного героя, скільки вікон, яке світло і що за меблі стоїть у нього вдома. Не зайвим буде вказати час дії фільму – день чи ніч, зима чи літо, а також якісь специфічні погодні умови (проливний дощ, ясне сонце, захід сонця тощо)

Матеріали до фільму «Олена» Андрія Звягінцева - Будинок Володимира, Натура

Ескіз Олени Шкермонтової до фільму «Повернення» Андрія Звягінцева

4. Яким є стиль вашого фільму?

Назвіть фільми-референси, які збігаються за духом із вашою картиною і наведіть кілька кадрів для прикладу. На що буде схоже ваше майбутнє творіння: на ідеальні за композицією та наївні за духом картини Уеса Андерсона, на кислотні по картинці та відверті за змістом фільми Гаспара Ное чи псевдодокументальні та іронічні роботи Ульріха Зайдля? Може ви взагалі орієнтуєтеся на картини відомих художників? З яким настроєм вийде глядач після перегляду вашого фільму (наприклад, з відчуттям щастя або зі світлим смутком)?

З експлікації до фільму «Олена» Андрія Звягінцева – картина Едварда Хопера «Кімната в готелі», 1931 р.

5. Образотворче рішення вашого фільму (перетинається з минулим пунктом)

Опишіть атмосферу картини:

колірне рішення (холодна або тепла гамма, ч/б або кольорова, природний або кислотний колір тощо);
тип камери (DSLR, Red, Alexa чи взагалі GoPro, яка оптика);
рух камери (ручна, штатив, стедікам, рейки чи кран);
робота зі світлом (абсолютно природне освітлення, як у Алехандро Гонсалеса Іньярріту, що вижив», або зйомка в лабораторії у світлі люмінесцентних ламп);
особливості кадрування та композиції (ідеально збудована картинка або навмисне порушення зі зміщенням об'єктів);
особливості монтажу (внутрішньокадровий, рваний або паралельний, характер переходів).

Не зайвим буде описати, у що одягнені ваші герої. Особливо якщо їхній одяг впливає на загальне колірне сприйняття картини. Тут також можна вказати операторів та художників-постановників, яких ви хотіли б запросити до себе на зйомки.

6. Звукове оформлення та музичне рішення

Як ви плануєте працювати зі звуком на майданчику та на постпродакшні? Чи будуть якісь спеціальні звукові ефекти? Яку музику ви хотіли б використати: наведіть імена виконавців та назву композицій.

7. Акторський склад

Опишіть типажі, характери ваших героїв, покажіть їхній взаємозв'язок і конфлікти. Наведіть dream-cast ваших акторів - кого з відомих чи знайомих акторів ви бачите як виконавці цих ролей. Прикріпіть кілька зображень різних акторів на ту саму роль.

Кадри з фильму «Олена» Андрія Звягінцева - Надія Маркіна

Обсяг експлікації

Якогось фіксованого обсягу сторінок експлікацій немає, все залежить від умов. На якихось конкурсах чи пітчингах можу вимагати вмістити все на одній-двох сторінках, а комусь і 5-10 аркушів виявиться мало. На одному зі своїх майстер-класів Микита Міхалков розповідав, що його експлікації зазвичай утричі більше за обсягом, ніж сценарій, оскільки він докладно описує все, що хотів би отримати під час зйомок. Головне завдання експлікації, на його думку, у тому, щоб постійно звертатися до неї, звіряться із планом, якщо щось йде не так. Перевіряти, чи працюватиме сцена в нових умовах (наприклад, замість сонця у вас іде дощ) і чи не суперечить це загальної концепції фільму.

Приклади режисерських експлікацій:

Режисерська експлікація 17 сцени з фільму "Втомлені сонцем 2" Микити Міхалкова.

Режисерська експлікація новели «Купідон першого розряду» (реж. Сергій Буров), що увійшла в альманах Disney «Щастя – це…».

Як окремий бонус - режисерська експлікація так і не поставленої опери «Валькірія» Ларса фон Трієра.

Інші види експлікацій

Як говорилося на початку статті, існують й інші різновиди експлікацій, розробкою яких займаються інші члени знімальної групи. Як правило, вони перетинаються із режисерською експлікацією. Так, наприклад, оператор-постановник на основі розкадрування робить свою операторську експлікацію, в якій він у літературній та схематичній формі описує образотворче рішення фільму (тональність, колористичне рішення, тип зйомки, ракурс, зміна планів, освітлення, композиція). Особливо це важливо, якщо у фільмі плануються візуальні ефекти, ще на етапі превізуалізації тестується обладнання та оптика, вимірюється відстань, фони та розміри об'єктів. Детальніше про створення операторської експлікації, роботу з драматургією світла та колірні рішення можна прочитати в книзі «Професія - оператор» (М.М. Волинець, 2008).

Приклад операторської експлікації
Художник-постановник створює свою образотворчу експлікацію, супроводжуючи її ескізами костюмів, декорацій тощо. Він має передати у своїй експлікації композицію всього твору, взаємозв'язок між об'єктами та епізодами, показати логіку їхнього розвитку. Завдання художника в тому, щоб підкреслити драматургію сцен, розкрити їх художній сенс і досягти стильової відповідності. Докладніше про це можна прочитати у книзі Л.Б. Клюєва «Проблеми стилю в екранних мистецтвах».

Ескіз Андрія Понкратова до фільму «Левіафан» Андрія Звягінцева - Вітальня у Будинку Миколи

Звукорежисер та композитор можуть надати для режисера свої звукові експлікації, які так само, як і операторські, створюються на основі розкадрування та окремих сцен. Звукорежисер уточнює для звукооператора характер шумових об'єктів, які потрібно зафіксувати, в яких саме кадрах вони мають прозвучати і де мають бути записані (або взяті з фонотеки). Композитор у своїй експлікації вказує місце та час звучання аудіокомпозиції, її характер та склад оркестру.

Звукова експлікація до фільму "Час, уперед!" Михайла Швейцера.

Звукова експлікація до фільму «Час уперед»

Конкретно-подійна основа та місцевий матеріал у структурі сценарію ТП та П.

Подієвий розвиток - найважливіша частина режисерського задуму. Подія - основна структурна одиниця сценічного життя, неподільний атом дієвого процесу. Дія – основний закон драматургії.

Станіславський писав про методику так званої «розвідки розумом» та «розвідки тілом». Ця методика спирається на здатність художників театру подієво сприймати дійсність. На етапі розвідки розумом у режисера формується уявлення про те, як розвиватиметься вистава — від вихідної події, через основну, центральну, фінальну — до головної події. Відібраний режисером на етапі «розвідка розумом» ланцюг подій — шлях до постановки спектаклю.

Станіславський пропонував виявити в аналізі найважливіші події, що визначають процес руху вистави.

- Початкова подія - зародження конфлікту;

- Основна подія - його суть;

— головна подія — вирішення конфлікту.

Товстоногов вважав, що п'єса у своєму розвитку спирається на п'ять таких подій:

1. Вихідна подія - емоційний «зачин» вистави. Воно починається поза вистави і закінчується на очах глядача; відображає у собі вихідну запропоновану обставину.

2. Основна подія - тут починається боротьба по наскрізній дії, набирає чинності провідна запропонована обставина п'єси.

3. Центральна подія – кульмінаційний у спектаклі пік боротьби з наскрізної дії.

4. Фінальна подія - тут закінчується боротьба по наскрізній дії, вичерпується провідна пропонована обставина.

5. Головна подія — остання подія вистави, що містить «зерно» надзавдання; ідея твору у ньому стає явною; тут вирішується доля вихідного запропонованого обставини (воно або змінюється чи залишається колишнім).

Подія це складний тривалий безперервний процес, який, крім фізичного проживання, має і психічну. Подія здатна змінювати мету героя, його лінію поведінки, бути каталізатором дії.

Існує своєрідна схема, за якою можна простежити процес розгортання події: 1) сприйняття; 2) оцінка; 3) безпосередньо дію. Або інакше, як казав Станіславський: «побачив, злякався, побіг».

Події, як відображення наскрізної дії

Подія - основна структурна одиниця сценічного життя, неподільна частинка дієвого процесу. Подібно до того, як з частинок утворюються речовини, з подій складається подійний ряд. Як у «Бесідах з колегами» зауважував Товстоногов: «Події нанизуються на стрижень конфлікту, утворюючи своєрідний шашлик».

Репетиції вистави: із чого починати, як проводити?

Шампур, або стрижень, на який нанизані шматочки – події – наскрізна дія (а також контрдія). Наскрізна дія - це шлях боротьби, спрямований на досягнення надзавдання, а контрдія - та сила, яка чинить опір вирішенню поставленої проблеми.

Подія – завжди процес, який відбувається зараз, на наших очах у часі та просторі. У кожній події може бути лише одна дія та одна контрдія. Таким чином, подія - це сума обставин з однією дією.

Коли дія стає здійсненою - вичерпує себе в часі та в просторі, закінчується і подія; починається наступна дія - наступний етап сценічного життя, а отже, народжується і нова подія. Як режисерові, так і акторові, необхідно вміти мислити подієво - процесуально. Опанування таким способом мислення сприяє «будівництву» наскрізної дії.

Подієва структура п'єси – головний стрижень методу дієвого аналізу. Подія укладає в собі як об'єктивну, так і суб'єктивну сторону, тому сюжет, заснований на індивідуальній точці зору художника, наближає до надзавдання п'єси, наскрізної дії, розуміння її основного конфлікту, вихідного та провідного запропонованих обставин. Однак не всяка подія п'єси є частиною її наскрізної дії. Наскрізна дія починається лише в основному події та закінчується у фінальній. У головному події п'єси просвітлюється її надзавдання, вирішується доля вихідного запропонованого обставини і це останнім подією п'єси.

В основі всієї вистави має лежати якась одна масштабна подія — наприклад, свято. Ця масштабна подія — фундамент вистави. Його ідейно-тематичний задум безпосередньо визначає характер та зміст подій, що увійшли до сценарію.

Сценарій завжди поділяється на епізоди чи блоки. Кожен епізод — сюжетний хід у розвитку спільного дійства, який, відповідно до ідеї автора сценарію, містить у собі певний зміст. Кожен епізод до певної міри самостійний, автономен щодо інших блоків. Він має внутрішню структуру. Кожен блок, щоб вважатися реалізованим усередині сценарію, повинен мати зав'язку, розвитку, розв'язування. Зміна епізодів супроводжується зміною – зміна декорацій, перемикання світла, поява нового персонажа, зміною музичного супроводу тощо. - якимось новим рішенням. Іншими словами, від блоку до блоку сценарій має розвиватись — еволюціонувати. Епізоди повинні зазнавати змін, що підпорядковуються загальному задуму, стилістиці всього уявлення, його головної жанрової характеристики.

Явище кожного нового епізоду має стати подією.Подія насамперед покликана зацікавлювати глядача, вчасно перемикати увагу і завжди тримати її в активному стані.Кожна наступна подія має бути за емоційним накалом на порядок вищим за попередній і так до максимальної емоційної точки подання. Весь ряд подій вибудовується саме за таким принципом.

При розробці сценарію необхідно пам'ятати про такі поняття, як передподійний та післяподійний ряд. Передподієвий ряд пропоновані обставини, що передували події, а післяподійний ряд, відповідно, — обставини, що йдуть за подією. На сцені нічого не виникає з нізвідки — воно завжди зумовлене попередніми подіями, ніщо не зникає в нікуди — для цього є ряд подій. Останній містить у собі на додаток функцію каталізатора, саме, післяподійний ряд, дає нові запропоновані обставини іншого події у межах задуму.

Театралізоване уявлення практично завжди ставиться з нагоди якоїсь історичної та суспільно-значущої великої події. Побудова театралізованого концерту будується за законами драматургії, диктується внутрішньою пружиною розвитку події чи подій.

Події мають подвійну просторову та тимчасову характеристики. Розглянемо двоїстість у часовому аспекті. Мається на увазі, що реальна подія, яка стала основою (або є елементом) свята, вже відбулася в минулому. Тобто. маючи певні «історичне коріння»у минулому, подія розгортається і тепер — на сценічному майданчику. Подвійність події у просторовому сенсі полягає у розподілі простору реального — в якому подія відбувалася за фактом, та простору сценічного — простір даного свята. . Таким чином, потрібне дотримання двох нюансів. Перший стосується усунення тимчасової двоїстості. Необхідна відповідність костюмів, танців, пісень, манери розмови, предметів побуту тощо., тобто. елементів тієї епохи, у якій сталася подія. І другий нюанс стосується просторової амбівалентності. Той чи інший простір, у якому відбувається ту чи іншу подію, має бути відображено у режисерському рішенні та в сценографії.

КВИТОК № 10

Фінал у сценарії театралізованої вистави та свята. Його значення для втілення

Ідейно-мистецького задуму та для композиції сценарію.

Алегоричні засоби виразності у сценарії свята, театралізованої вистави.

У статті описано режисерську експлікацію. Особливості обсягу та сенсу підійдуть як режисерам мультиплікаторам, так і режисерам художніх фільмів. Ілюстрації та приклади наведені з художніх фільмів, але корисно й аніматорам

Коротка інструкція зі складання режисерської експлікації з порадами та наочними прикладами

Що таке експлікація?

Формат експлікації

1. Про що історія вашого фільму?

2. У якому жанрі знімається фільм?

3. Де відбувається дія фільму?

Необхідно якомога повніше описати передбачувані знімальні об'єкти. Наприклад, у вас заявлено футбольне поле – яке воно? Це велике поле із зеленим газоном, новенькими воротами та свіжопофарбованими загородженнями, чи зарослий стадіон із поламаними трибунами? А може це взагалі курний пустир із викресленою на землі розміткою та двома палицями замість воріт? Якщо це вулиця, то яка вона: жвава чи порожня, освітлена чи це темна безвихідь? Те саме стосується і інтер'єрів, потрібно чітко уявляти, що працюватиме на вашу історію, а чого краще уникати. Аж до розуміння того, якого кольору будуть шпалери в кімнаті головного героя, скільки вікон, яке світло і що за меблі стоїть у нього вдома. Не зайвим буде вказати час дії фільму – день чи ніч, зима чи літо, а також якісь специфічні погодні умови (проливний дощ, ясне сонце, захід сонця тощо)

Ескіз Олени Шкермонтової до фільму «Повернення» Андрія Звягінцева

4. Яким є стиль вашого фільму?

З експлікації до фільму «Олена» Андрія Звягінцева – картина Едварда Хопера «Кімната в готелі», 1931 р.

5. Образотворче рішення вашого фільму (перетинається з минулим пунктом)

Опишіть атмосферу картини:

колірне рішення (холодна або тепла гамма, ч/б або кольорова, природний або кислотний колір тощо);

тип камери (DSLR, Red, Alexa чи взагалі GoPro, яка оптика);

рух камери (ручна, штатив, стедікам, рейки чи кран);

робота зі світлом (абсолютно природне освітлення, як у Алехандро Гонсалеса Іньярріту, що вижив», або зйомка в лабораторії у світлі люмінесцентних ламп);

особливості кадрування та композиції (ідеально збудована картинка або навмисне порушення зі зміщенням об'єктів);

особливості монтажу (внутрішньокадровий, рваний або паралельний, характер переходів).

6. Звукове оформлення та музичне рішення

7. Акторський склад

Кадри з фильму «Олена» Андрія Звягінцева - Надія Маркіна

Обсяг експлікації

Якогось фіксованого обсягу сторінок експлікацій немає, все залежить від умов. На якихось конкурсах чи пітчингах можу вимагати вмістити все на одній-двох сторінках, а комусь і 5-10 аркушів виявиться мало. На одному зі своїх майстер-класів Микита Міхалков розповідав, що його експлікації зазвичай утричі більше за обсягом, ніж сценарій, оскільки він докладно описує все, що хотів би отримати під час зйомок. Головне завдання експлікації, на його думку, полягає в тому, щоб постійно звертатися до неї, звірятися з планом, якщо щось йде не так. Перевіряти, чи працюватиме сцена в нових умовах (наприклад, замість сонця у вас іде дощ) і чи не суперечить це загальної концепції фільму.

Приклади режисерських експлікацій:

Інші види експлікацій

ЕКСПЛІКАЦІЯ- походить від латинського "еxplicatio" - "розгортання" або "роз'яснення".

Експлікація фільму- Виклад режисерського задуму твору, пояснення методів його реалізації.

Головні питання, на які відповідає експлікація: що? заради чого? як?

Режисерська експлікація– письмовий документ, в якому РЕЖИСЕР у вільній формі описує своє художнє та організаційне бачення фільму. Потрібно продюсером до укладання договору. Продюсеру необхідно, щоб його уявлення про майбутній фільм співпадало із режисерським баченням. Можна дотримуватись приблизно наступного плану режисерської експлікації:

1. Ідейно-тематична спрямованість фільму. 2. Головний та додаткові конфлікти. Їхній розвиток. (Всі другорядні конфлікти підпорядковані Головному і постійно посилюють інтригу.)3. Персонажі та трактування образів-характерів. 4. Характеристика доби. 5. Вибір місць зйомки та характер декорацій у павільйоні. 6. Побутова характеристика фільму (речі, одяг, обстановка, реквізит). 7. Вибір акторів, характер майбутніх спроб. 8. Роз'яснення творчих засобів і прийомів творчого складу знімальної групи: оператора, художника, композитора, звукооператора, монтажера) 9. Загальна композиція картини (драматична побудова, темп, ритм, мізансцена, план, кадр, ракурс). 10. Принцип монтажу. 11. Художньо – виробничі завдання членам групи для успішної реалізації сценарію

У чому ідея? Що граємо? (Драматичне Дія)

Персонаж 1

Персонаж 2

Персонаж 3

За кожною сценою

Головне у сцені:

Три акти: експозиція, ускладнення, катастрофа,

Тому ми зніматимемо це наступним небанальним чином… Тому виберемо такі знімальні об'єкти і зробимо в них таке… Тому єдине монтажне рішення таке… А знімальний процес я організую так… А труднощі процесу подолаю так

Режисерська експлікація кінопроекту виробництва національного фільму. Форма n 2 (наказ мінкультури Росії від 30.04.2010 n 253 (ред. від 28.07.2010))

Додаток до Порядку та критеріїв відбору організацій кінематографії - одержувачів субсидій на виробництво та прокат національних фільмів Форма N 2 РЕЖИСЕРСЬКА ЕКСПЛІКАЦІЯ кінопроекту виробництва національного фільму _____________________________________________ (назва фільму) (Виклад режисером-постановником (режиссер) концепція змісту майбутньої картини та міркування про ті способи, якими він передбачає добитися бажаного творчого результату) ___________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________ ________________________ ___________________________________________________ Режисер фільму __________________

приклади режисерських експлікацій

Нещодавно постало питання: що таке експлікація. Ось на підтримку тих, хто прагне осягнути мистецтво режисури, починаю цей запис. Худо-бідно, але іноді я торкаюся цих питань у розмові з учнями, а ті, хто позбавлений такої можливості і навіть не підозрюють про існування цих проблем, сподіваюся, отримають достатньо інформації.

Нехай вас не лякає ця робота. Вона справді вимагає великої та серйозної підготовки, але головне — цілеспрямованість. Якщо є мета та любов до справи, то подолаються й труднощі. Трохи пізніше викладу й книги з атмосфери, наскрізної дії та контрдії або хоча б роз'яснення.

Акторам також бажано знати поняття, якими оперують режисери.

Пункти режисерської експлікації.

Для експлікації ви вибираєте будь-яку п'єсу зі світового репертуару, бажано, щоб вона була знайома екзаменаторам, щоб вони розуміли, про що і не випадали з обговорення. Але головне, вона має вас захоплювати. Ви повинні її справді полюбити.

1. Актуальність п'єси. (Аргументувати чому я її вибрав, чому її зараз потрібно ставити та інше).
2. Стильова та жанрова характеристика п'єси.
3. Характеристика місця дії п'єси. (історичний період написання п'єси; соц. і політична ситуація у світі \ країні \ місті при написанні п'єси; характеристика місця і часу всередині самої п'єси. Тобто в якому місті, за яких обставин це відбувається; характеристика конкретного місця т дії, де все це відбувається).
4. Атмосфера вистави та атмосфера, в якій живуть і діють персонажі.
5. Характеристика основних героїв. Що кожним із них рухає, що керує. Що вони собою представляють. Їхні особисті конфлікти. Особисті надзавдання. Запропоновані обставини.
6. Ідеальний розподіл ролей - на прикладі відомих акторів. Визначення з ролей (головні другорядні). Роль персонажа у цій ситуації тобто у кожній сцені, у кожному дії.
7. Угруповання сил (наприклад, з ідеології).
8. Короткий перезказ конспект, при необхідності.
9. Основні події кожного акта.
10. Розбір п'єси на події. тобто. де ти вважаєш, починається і закінчується дія (це може не збігатися з актами та сценами самої п'єси, в одній сцені може бути п'ять дій. А може і п'ять сцен бути однією дією).
11. Трактування фабули.
12. Ідея – про що.
13. Надзавдання – навіщо я ставлю.
14. Реж. задум – як я ставлю.
15. Аудиторія – для кого я ставлю.
16. Усієї п'єси: вихідна подія; ключова подія; головна подія; заключна подія; провідна обставина.
17. Вступ, зав'язка, перипетія, кульмінація, розв'язка.
18. Дія та контрдія.
19. Можна знайти одну фразу (або придумати її) яка характеризуватиме всю п'єсу. Тобто не так п'єсу, як ваше бачення.
_______________
Сценографія – чи ідея сценічного оформлення.
20. Декорації мають бути виправдані з художньої та ідейної точки зору. З розряду «чорна завіса, тому що вона передає темний настрій душі головного героя». Або «коло в центрі сцени, що крутиться. Для того, щоб герой біг по ньому у зворотний бік його руху. І цим створювалося видимість динаміки тощо.
21. Декорацію до гітісу необхідно підкріпити МАКЕТОМ сцени. Серйозно. Маштаб на ваш розсуд, матеріал так само.
22. З ким би з художників, сценографів працювали над цією п'єсою. У якому худ. напрямі.
23. Костюми - бажано ескізи (якщо ви не малюєте самі - поясніть художнику, що б ви хотіли бачити, хай створить)
24. Музичне оформлення (композитор, настрій чи жанр).
25. Світло, колір.

Невипадково, готуючись до вистав я викладаю матеріал за п'єсою, історичним часом, жанром тощо. Подивіться записи «Трьох апельсинів» або невелику роботу в кількох статтях по Вертепу.

(Існують вимоги до макету - це або пропорції куба- МХАТівська сцена або стандартна витягнута в пропорціях 1/2, тобто глибина, висота, наприклад -25 см, ширина тоді 50 см. Ця основа для макета називається підмакетником. Студенти для економії часу в підмакетнику змінюють декорації, таким чином створюючи новий макет, але краще не руйнувати створене, а зробити для наступного макету свій підмакетник. суцільні двері або нори - це все ваша фантазія.Моя однокурсниця весь макет склеїла з коробочок з-під аудіокасет, тобто всі вони являли собою двері, що відкриваються і закриваються в 2-3 поверхи.Геніально.Але якщо задум вимагає іншого - можна зробити і бункер і клітку і якщо герої вашої вистави повинні йти зі сцени продумати все ж таки як вони це робитимуть, можна піднімати на канатах або опускатися під сцену — знову ж таки ваш вибір, але все підпорядкований про ідею вистави, яка розкривається насамперед у образ простору . Про це трохи нижче.)

Масштаб має витримуватись у всьому: фігурка героя, яку ви виріжете, зшиєте, виліпите або т.п. визначає який розмір сцени, меблі т.п. (Пластилін художники-сценографи зневажають, можна замінити глиною або пластикою, яка перетворюється на пластмасу або інші матеріали). Якщо фігурка досить велика за пропорціями, то сцена виходить маленькою, камерною. Якщо вона маленька-сцена набуває монументальних масштабів. Знову звертаюся до вистави «Чорний чернець». Що зробив С. Бархін? — на великій темній сцені збудував маленьку, інтимну, камерну сцену затишного, фантазійного світу героїв. З темряви та глибини великої сцени приходить Чорний чернець, туди ж і йде. Вона потім починає наступати на маленький, зруйнований світ. Наприкінці Чорний Монах, тобто. Самість героя, його Его (тільки єдино з ним він щасливий) — є володарем цієї темряви та руйнації, він переріс самого свого предка, знищивши його.

Причому до виготовлення макета і навіть до роботи над усією сценографією можна залучати більш менш професійного художника. Адже режисер працює з художником на парі, якщо сам не володіє з мистецтвом. Хоча режисер — це художник, а в ідеалі він має володіти пензлем, олівцем і матеріалами. Це більш універсальний вид театру, в якому творець в одній особі художник-сценограф і режисер. А якщо ні, то режисер повинен знайти однодумця-художника і так донести до нього свою ідею, щоб художник став подальшим її продовженням. Зберігши стиль, емоції, мелодику, ритм, тобто. образ. Ось, наприклад, Боровський-Любимов, де сценограф є самодостатньою фігурою та половинкою театру режисера і його робота дає творчий імпульс режисеру. Тандем сучасного МТЮЗу Кама Гінкас - С.Бархін)

Перегляньте макети на цьому сайті в . Тут можна знайти від студентських робіт до макетів, наприклад Давида Боровського.

Перше, що бачить глядач – це образ. Звичайно, за акторською грою ми можемо і забути про нього, але це як запах або як світло, або як звук, який весь час присутній, до якого ти звикаєш, тому забуваєш. Але коли ти приносиш макет професіоналу, першим може бути питання «А який, дитино, у Вас образ простору ? Можна і не питати і так все видно, але може видно зовсім не те, що ти хотів показати? Ось тут ви і викладатимете свій погляд на п'єсу, загалом у цьому і є ключ до вашого бачення проблеми. Коли ви дивитеся виставу — дитячу, дорослу, лялькову, музичну, драматичну, комедію, трагедію чи буфф, все що завгодно — визначайте для себе образ простору. Чому відбувся театр на Таганці, тому що там був чудовий сценограф, який мав режисерське мислення і величезне обдарування. У моєму макеті "Короля Ліра" образ простору - замок-корона. Зараз би я зробила інший образ — образ колодязя, щоб наприкінці п'єси з його дна ми могли побачити вічне зоряне небо над тлінною і грішною головою людства і сказати: «Все марнота суєт»

Макет має висловлювати ідею вашої постановки. Не може бути в ньому випадковостей. Пам'ятаєте у Чехова про рушницю?

Повинна бути передана атмосфера, якщо вона змінюється – змінюється декорація. Не раджу захоплюватися історичними атрибутами, — у театрі предмет — символ, знак, що працює на образ, навіть якщо вам потрібно передати епоху, — достатньо деяких деталей (як і в одязі)

Дуже важлива фактура, тобто. природа матеріалу, з якого ви робите макет. Наприклад, для мене була потрібна фактура грубого, холодного каменю для палацу-корони. Звичайно, безглуздо тягнути в макет, а тим більше на сцену камінці, але можна фактурно наблизити до каменю інші матеріали, у мене це пап'є-маше (улюблене) з яєчних коробок. У одязі та драпіровках переважають сірі тони грубого льону, при цьому, звичайно, потрібно робити акценти, наприклад, на чорній металевій масивній нагрудній прикрасі короля або його короні, або яскравому ковпаку (шапочці) Блазня, темно-зеленому та бордово-коричневому платтях двох старших сестер і світлому, простому платті Корделії. Взагалі, я люблю на сцені лаконічність, тим більше, що це трагедія вселенського масштабу, тут немає суєти та надмірностей, а якщо так прописано автором, то у Шекпіра дріб'язковість і дурість відтіняються контрастом Вічного Неба. Воно у нього скрізь. І жодного зайвого слова. А у випадку з образом простору — колодязем, можна було б пошукати фактуру темної води (чорний целофан) та фактуру моху та слизу та, звичайно, каменю та металу.

Щоб усе це зробити, потрібно виховувати в собі смак і почуття Гармонії, безперервно розглядаючи роботи видатних художників, сценографів усіх часів і народів, а також вдумуватися в сценографічне рішення вистав. тобто. постійно розвиватися та виховувати у собі смак через світову культуру. (Раджу гарні книги з історії сценографії з 16 століття до наших днів: В.І.Березкін.Мистецтво сценографії світового театру. — багатотомне видання. Я замовляла через OZON. Книги дорогі. Все можна не купувати. Взяти, наприклад, сучасний театр ХХ століття ... Хороша книга букіністична, -так само можна пошукати через інтернет,- А.Михайлова.Образ спектаклю.Хто має можливість,- сходити в Москві в майстерню Д.Боровського.Окрім цього, іноді макети можна побачити в театрах.Так ми потрапили на таку виставку у театрі Н.Сац)

Це ще не все. Як відбуваються зміни з головними особами вистави, так відбувається трансформація простору , тобто. його зміни, перетворення. Подивіться ще раз на макет «Короля Ліра» — замок, як і корона, як і життя короля, як і все довкола, зруйновано, знищено, його немає, як і самого Короля, Корделії та багатьох інших разом із колишнім королівством. Можу надіслати вас ще до одного прикладу, тому що він дуже наочний і близько під рукою, це нещодавно викладена вистава з А.П.Чехова режисера К.Гінкаса. Подивіться як руйнується простір разом із сподіваннями, надіями на благоденство всіх його героїв, наскільки простір виразний, як знищуються казкові рослини-пір'я, як альтанка наприкінці перетворюється на якусь труну-коробку зі щитів, тобто. портрет свідомості головного героя і крізь ці щити пробивається Монах - його безумство, хворе самолюбство, де він абсолютно щасливий, але зруйновано все. Це простір, як і чудова гра акторів якраз настільки промовисті, що якщо дивитися без звуку — все буде ясно. Але це я не до того, щоб применшити Чехова та акторів, з їх абсолютним слухом і тонким почуттям партнера, навіть ніжністю до партнера, а, навпаки, показати наскільки важлива робота з простором.

А ще потрібно багато класичної та народної музики слухати. Щоб так само чудово музично оформити спектакль. Звучить той самий музичний твір (квартет з 3 дії оп.»Ріголлето» Дж.Верді), але змінюється так само, як і душевний стан героїв. Знову ж таки — чому «Ріголлето»? Потрібно знати трагічну історію. Бажано знати і оперу і музику і про те, що Верді, такий плідний у своєму мистецтві, вважав її найкращим своїм твором.

Ось ще макети з інтернету:

Макет до опери «Черевички» за М.Гоголем

Одне з творчих завдань РАТІ (ГІТІС) для вступу на факультет режисури, полягає в написанні експлікації.
Це робиться для того, щоб зрозуміти, чи готові Ви для навчання цієї професії. Чи хвилює Вас обрана Вами п'єса, чи "хворієте" на неї, чи здатні Ви розібратися у всіх тонкощах взаємин героїв і чи правильно оцінюєте основну ідею всього твору? Чи зможете Ви "заразити" своїм баченням читача? На ці запитання дасть відповідь Ваша режисерська експлікація. Створення експлікації - це серйозна робота, яка потребує кропіткого підходу, терпіння та неабияких зусиль з Вашого боку. Багато хто вважає, що творчість будується на хаосі і підвладна лише натхненню. Багато в чому хибне судження відводить убік від істини: насправді творчість - це впорядкована структура і копітка робота.

Що таке експлікація | Визначення.

— Експлікація (театр)- письмовий супровід та пояснення режисерського задуму в умовних позначеннях.(Вікіпелія)
— Експлікація(Лат. пояснення, розгортання)
— Етап дослідження, який полягає у розкритті сутності того чи іншого предмета, явища, — пояснення.
— Процес розгортання, внаслідок якого розкривається зміст к. -л. єдності, яке частини набувають самостійність і може бути відмінні друг від друга. (Філософський словник / За ред. І.Т. Фролова. - 4-те вид. -М.: Політвидав, 1981. - 445 с.)

На нашому сайті представлені режисерські експлікації вистав "451 градус за Фаренгейтом" за однойменним романом Рея Бредбері та "Завтра була війна" за повістю Бориса Васильєва.