Марина Новікова верлібр пошук дилетанта. Верлібр – що це? Вільний вірш

Історія [ | ]

Загальні відомості [ | ]

Всупереч поширеній думці, вільний вірш не є новітнім винаходом, маючи, нарівні з рифмометричним, коріння в дописьменному поетичній творчості, епосі, історичних піснях, хоч і не є прямим продовженням дописемних традицій. Проте, багатьом національних віршованих традицій верлібр став основним способом висловлювання поетичного авангарду. Верлібр як літературний напрямоквідстоювали французькі поети-символісти Гюстав Кан та Ремі де Гурмон. Сучасний верлібр також багатьом завдячує таким поетам XIX століття як Фрідріх Гельдерлін, Уолт Вітмен, Стівен Крейн, Артюр Рембо, Жуль Лафорг та ін. На початку XX століття він був обраний в якості основного методу багатьма англомовними поетами, зокрема, представителями; Річард Олдінгтон у передмові до антології імажизму () писав:

Ми не наполягаємо на тому, що верлібр – єдиний метод написання поезії. Але ми відстоюємо право та свободу поетів писати таким чином.

На противагу конвенційним віршам (тобто віршам, які мають такі обов'язкові ознаки, як метр і рима чи хоча б один із них), які віршами записуються для виділення метричного ряду та зручності відшукання рими очима, вільні вірші записуються віршами для виявлення відтінків інтонації, сенсу, для підтвердження чи обману читацького очікування (існує такий психологічний феномен). З погляду естетичної конвенційні вірші є конкретним виразом категорії штучності (не слід вкладати у це слово негативний зміст), а вільні вірші – естетичної категорії природності.

Вільний вірш у російській поезії[ | ]

Вільний вірш як такий був вперше згаданий у росіян літературних джерелаху XVIII столітті Антіохом Кантеміром у його «Листі до приятеля про складання віршів російських», де також було закладено основи теоретичного аналізувільного вірша та можливостей його адаптації у російській поезії. Однак зайняв місце в російській поезії він лише на початку XX століття, коли з вільним віршем експериментували поети Михайло Кузмін, Сергій Нельдіхен та ін.

У 1991 році рішенням президента «Асоціації російського верлібра» (розпалася в 1995 році) Карена Джангірова день 22 березня оголошено Днем Верлібра [ значимість факту? ] .

Незважаючи на все це, у російській критиці суперечки про місце верлібру в російській поезії не вщухають. Досить показовою, наприклад, є стаття Кирила Анкудінова в «Літературній газеті» «Спостерігати вмирання ремесел». На його думку, «у верлібрі слово може бути „носієм інформації“ плюс чином; проте поезія пам'ятає, що була синкретичним мистецтвом, і слово - нота чи поєднання нот незримої партитури вірша (спробуйте проспівати верлібр). … Поетична індивідуальність забезпечується просодією, тобто звучанням вірша; верлібр умертвляє просодію; ліричне слово у верлібрі, замість того, щоб триматися на просодичній хвилі, або йде каменем на дно прози, або причіплює до себе повітряна кулянудотної образності». З іншого боку, Дмитро Чернишев визначає верлібр як найвище досягнення літератури з часів «ритмічного мовлення богів».

Приклади [ | ]

Вона прийшла з морозу,
Розчервоніла,
Наповнила кімнату
Ароматом повітря та парфумів,
Дзвінким голосом
І зовсім неповажною до занять
Балаканею.

Вона негайно впустила на підлогу
Товстий том художнього журналу,
І зараз же стало здаватися,
Що у моїй великій кімнаті
Дуже мало місця.

Все це було трохи прикро
І досить безглуздо.
Втім, вона захотіла,
Щоб я читав їй уголос Макбета.
Щойно дійшовши до бульбашок землі,
Про які я не можу говорити без хвилювання,
Я помітив, що вона теж хвилюється
І уважно дивиться у вікно.

Виявилося, що великий строкатий кіт
Насилу ліпиться по краю даху,
Підстерігаючи голубів, що цілуються.

Я розсердився найбільше на те,
Що цілувалися не ми, а голуби,
І що минули часи Паоло та Франческі.

Молоді дівчата схожі на обличчя
на небо,
на вітер,
на хмари.
Потім з них виходять
вірні дружини,
особи яких схожі
на будинки,
на меблі,
на сумки.
Але їхні доньки
знову схожі обличчям
на небо, вітер
та весняні струмки.

Див. також [ | ]

Примітки [ | ]

1. Вільний вірш // Велика радянська енциклопедія: [30 т.] / гол. ред. А. М. Прохоров. - 3-тє вид. - М.: Радянська енциклопедія, 1969-1978.
2. Вільний вірш // Коротка літературна енциклопедія. Т. 6. – 1971
3. Буріч В.Від чого вільний вільний вірш// Питання літератури. - 1972. - №2.
4. Олександр Жовтіс. Від чого не вільний вільний вірш? Вірші потрібні ... - Алма-Ата: 1968. - З. 35-36.

Що таке ВЕРЛІБР?

Верлібр зазвичай визначають за такими ознаками: він не має ні розміру, ні рими, і його рядки ніяк не впорядковані за довжиною. Але для того, щоб визначитися точніше, в першу чергу потрібно розділити такі поняття, які часто валять в одну купу: верлібр, білий вірш, вірші в прозі, рубана проза.

Вважається чомусь, що досить прозовий мініатюрний текст оформити у вигляді уривчастих рядків - і в результаті начебто має вийти верлібр. Формально це так і є. Але тут надзвичайно важливо наступне: один і той же шматок прози може бути розбитий на рядки по-різному. Ось таку "рубану прозу" найчастіше називають верлібром. Такий текст може бути досить мелодійним, але це не верлібр, тому що в процесі розбиття не виникає віршований рядок.
А верлібр - це все ж таки поезія, хоча і безрифмова

Далі – безрифмові вірші у прозі – практично та ж рубана проза, тільки більш лірічна, насичена співучими інтонаціями, присутні елементи ритміки, співзвуччя. Оформлено вірші у прозі так само без розбивки на рядки, строфи - суцільний текст. Досить красивий, але дуже застарілий поетичний прийом. Сучасні поети-аматори (не вживатимемо слово "графомани") часто використовують вірші в прозі, щоб приховати огріхи - смислові чи технічні, невміння працювати з ритмом, римою. Хоча – і така творчість має право на існування.

Наступний різновид безрифмового віршування - білі вірші. У білих віршах повинен бути розмір і ритм, однаковий у рядках, як і належить у класичному віршуванні. Оформлення тексту у строфи. Єдине припущення – відсутність рими. Це досить простий прийом у технічному виконанні, але - все ж таки поезія, а значить "сублімований зміст". Вся антична поезія була оформлена як білого вірша, т.к. на той час ще не склалася традиція римованої поезії. Нині найчастіше білі вірші - стилізація під народний епос, свідоме ігнорування рими.

Ну а тепер власне про верлібр -

ВЕРЛІБР (франц. vers libre - вільний вірш) - термін західної поетики. Спочатку верлібром, чи вільним віршем, у Росії називалися перекладені російською мовою вірші французьких поетів-символістів, метричні, але з равностопные.
Сучасний верлібр - якщо взяти його із зовнішнього, технічного боку, - це вірш, що не підпорядковується правилам класичного віршування і складається з рядків, кожен з яких якісно не залежить від попереднього. Тобто. кожен рядок може містити різну кількість складів, різний порядок чергування мелодійних (ударних) структур.
У рядках верлібру довільна кількість ударних та ненаголошених складів; не обов'язково однакове число наголосів, повторення стоп; може бути і рими, чи рими зустрічаються періодично.

Але верлібр - це система віршування, що характеризується нерегламентованою (непередбачуваною) зміною заходів повтору. Зверніть увагу: зміною, навіть непередбачуваною, але ПОВТОРА заходів! Не проза короткими рядками... частини у різних розмірах-ритмах, різноманітні, але вони є, і вони періодично повторюються
Ритми змінюються, перемішуються в одному творі... Але все ж таки є однорідна організація ритмів, що визначає інтонацію, в якій вимовляють кожну з віршованих рядків - фраз верлібра. Ця інтонація, що повторюється, виражена в побудові фрази, і визначає своєрідний ритм вірша.

Важко? Так - у цьому проблема визначення верлібру як окремої системи віршування.
Багато хто вважає верлібр взагалі не поезією – а прозою. Але верлібр зберігає вірність віршу і є віршем, а чи не прозою, оскільки у ньому виявляється кореспондування рядів, графічно виділених авторської установкою на вірш. У верлібрі, на відміну від усіх "невільних" систем, немає наскрізних заходів повтору (склад у силабічній, стопа в силабо-тонічній, наголос у тонічній системах). Вільний вірш будується на повторенні різних, що періодично змінюють одна одну фонетичних конструкцій.

Вже зовсім просто, примітивно-схематично можна так описати техніку побудови верлібру:

Поетичний текст розділений на окремі рядки,
- у кожному рядку дотримання певного ритму все ж таки бажано,
- але в сусідніх рядках повтор такого ж ритму не обов'язковий і рима теж не потрібна,
- співзвуччя всередині рядків і між малі - обов'язкові, або дуже бажані, інакше поетичної музичності не виходить
- такі різноманітні рядки становлять конструкцію, на зразок звичної нам строфи, яка періодично повторюється протягом усього тексту;
а всередині "строфи" - здається хаос.
Але й повторення такі – не сувора умова. Можливе поєднання у одному тексті різних формою строф-конструкций. Такий дивний, цей верлібр.

І ось в цьому хаосі, що вільно чергується, з'являється дивовижний інтонаційний ритм - як би звукові хвилі, що повторюються з рядка в рядок, схожі на гойдання в морських хвилях:
з гребеня - вниз, і знову нагору...
з гребеня - вниз, і знову...
певна мелодійність, що задає ритміку вірша.
Саме це відрізняє верлібр від прози. Це поезія мелодій, співзвуччя та інтонацій, і не обов'язково ліричних.
Почути цю поетичну мелодію – немає проблем, коли є рима та класичний ритм, чергування складів: ударних, ненаголошених. Але в неримованому вірші-верлібрі це треба відчути та почути.
Тому так важко написати добрий верлібр. І непросто читати. Потрібна особлива підготовленість - емоційний настрій автора та читача.

Так плавно ми підійшли до ще однієї важливої ​​складової верлібру – емоційної.
Хоча ніколи умовами не ставилося, але все ж таки у верлібрі основа - саморефлексія, той самий "потік свідомості" так жорстоко висміюється деякими поетичними критиками. Надзвичайна насичена емоційність. Оповідальність, зв'язкова сюжетність – не для верлібру.
Сублімоване почуття, максимально загострена емоція, концентрація слова висловлювання думки, високий динамізм, напруга тексту. Хоча, звісно, ​​може бути й інакше. Це вже автору верлібру вирішувати. Експерименти можливі у будь-якому жанрі.

Давид Самойлов у своїй "Книзі про російську риму" (1969-1979р.р.) писав наступне:
"Отже, ми живемо в період римової стабілізації. Початки нового пошуку можна очікувати лише в самому кінці нашого століття, а його апогею - на початку наступного.
Ніщо не обіцяє нам швидких римових катаклізмів. Рифме загрожує лише одна несподіванка – масовий перехід до верлібру. Але поки що немає підстав для занепокоєння. Російський вірш розвивається як римовий, навіть у гострі періоди пошуків.
Верлібр поки що знаходиться на далеких підступах до поезії і поки що існує на тлі рименного вірша як його периферійна структура.

Потрібно завжди пам'ятати, що верлібр - це не іграшка в руках невмілого поета. Верлібр – це складно і потребує високого поетичного рівня чи надзвичайної емоційної інтуїції. Хороші верлібри – велика рідкість у наші дні. Незаслужено відсунутий на задвірки літератури метод написання поезії.
Хто знає, може саме зараз настав його час - час дивовижного, складного, загадкового і прекрасного ВЕРЛІБРА? Наважуйтеся, поети!

Післямова -

Автор сподівається, що у запропонованій нотатці вдалося хоча б трохи намалювати портрет верлібру - цього дивного поетичного "іноходця". Якщо це допоможе авторам-поетам, зацікавить початківців, якось упорядкує поняття "верлібра" у суперечках - значить недаремно робота зроблена.
На самвидаві у прозовому конкурсі "Російська Трійка" вперше з'явилася номінація "верлібр". Можливо, верлібром зацікавляться організатори та поетичні конкурси?
А поки що автор сподівається, що у коментарях будуть висловлені думки про цей жанр, наведено зразки добрих верлібрів, названо сучасних авторів-верлібристів. Не виключено, що найцікавіші висловлювання, вірші-верлібри, посилання в Мережі на авторів-верлібристів доповнять цю статтю.
З надією на цікава розмовата з побажанням творчих успіхів усім нам.

***
Джерела інформації про верлібр, використані автором:

Квятківський - поетичний словник 1966
-Жовтіс А. "Від чого не вільний вільний вірш": 1968
-Самойлов Д. "Книга про російську риму" 1969-1979
-Овчаренко О. "Російський вільний вірш".1984
-Словник літературних термінівбібліотеки Максима Мошкова
-Програмна стаття міжнародного конкурсу"Золота строфа" (цитати, люб'язно надані Аористом)
-Автори "Самвидаву" - Міла Славська, К.Варб, Аорист та інші члени журі та учасники конкурсу "Російська Трійка"
-інші мережеві ресурси

Томас Еліот стверджував, що автор верлібру в принципі вільний від усього, крім потреби писати добрі вірші. Пізніше радянський поет-верлібрист та літературознавець Володимир Бурич у своїй знаменитій статті «Від чого вільний вільний вірш» серйозно проаналізував це питання, спробувавши виділити ті основні риси, які є характерними саме для цієї поетичної форми. На сьогоднішній момент це дослідження Бурича є найбільш повним та авторитетним матеріалом про російський верлібр. З огляду на те, що з моменту публікації цієї статті в журналі Питання Літератури в 1972 році минуло понад 40 років, можна уявити, наскільки він застарів. Проте, більш цікавих, повних, глибоких досліджень верлібру у Росії не з'явилося.

Верлібр - це наріжний камінь сучасної поезії, несправедливо відкинутий у Росії. Вільний вірш, який став однією з найпоширеніших поетичних форм західної літератури, досі залишається у нас вельми спірним творчим методом. Російських верлібристів небагато, а поезії позбавлені рими досі сприймаються російським читачем як щось виняткове і взагалі не має особливого права на існування. Не зрозуміло, що це таке – вірш без рими, чим він відрізняється від прози, як його читати, в чому його краса та й взагалі – навіщо таке писати? Солоненького захотілося? Спробуймо розібратися.

Звідки є пішов верлібр

Насамперед, давайте визначимося з поняттям – що таке верлібр? Верлібр це поетична форма, в

Різної міри вільна від рими, ритму, розміру. Верлібр має версифікаційні джерела у фольклорі, наприклад – змови, думи, оповіді та інші форми нерифмованої чи частково римованої поезії. Саме слово верлібр (vers libre) прийшло з французької мовий у дослівному перекладі означає вільний вірш. Таким чином верлібр це і є вільний вірш. Вважається, що вперше термін верлібр використав французький письменникГ. Кон у передмові до книги «Перші вірші» (вид. 1884г). Пізніше, в 1915 році термін ввів у вжиток Річард Олдінгтон – у передмові до антології імажизму. Існує чимало тлумачень поняття верлібр. Так, різні літературознавці давали різне визначення вільного вірша. Зокрема, верлібром пропонувалося вважати вірші без розміру та з такими ознаками вірша, як строфіка. Інші дослідники називали верлібром вірша з нерівним числом наголосів (вільні) і без рим, при цьому до верлібру зараховуються будь-які нерифмовані вільні та акцентні вірші, а також білий вірш. Найбільш повним можна вважати визначення А. Жовніса, який вважав верлібр віршем, який має такі ознаки вірша, як кореспондування рядів, графічно виділених авторською настановою на вірш, але при цьому вільним від наскрізних заходів повтору. Верлібр по Жовнісу будується на «повторенні фонетичних сутностей, що періодично змінюють одна одну різних рівнів, причому компонентами повтору в співвідносних лавах у російській поезії може бути фонема, склад, стопа, наголос, клаузула, слово, група слів і фраза».

Таким чином, верлібр це вірш, який не має рими, ритму, розміру, що структурно наближає його до прози. Однак, він може мати цілу низку вторинних ознак вірша. Також верлібр може бути ритмічним або частково ритмічним, а також частково римованим і навіть мати розмір (білий вірш).

Про свободу вільного вірша

Складається враження, що сучасний верлібрист вільний взагалі від усього, включаючи необхідність писати вірші. На перший погляд так воно і здається – написати верлібр легко, не треба ламати голову над римою, битися над ритмікою, підганяти рядки під розміри. Можна просто взяти прозу, розбити її на троки - і ось вам вірш, так? Ні. Є одне, досить точне, хоч і не класичне визначенняверлібра, яке дала Соня Шаталова, дівчинка-аутист із Москви: верлібр це вірш, який може не підкорятися законам віршування і не стане від цього гіршим. Можна додати, що не тільки не стане гірше, а й придбає особливі якості, яких позбавлений традиційний римований вірш. Бурич, у своєму знаменитому дослідженні, стверджував, що вільний вірш вільний не стільки від рими та метра, скільки від тих якостей, якими метр та рима наділяють твір. Зокрема, від рименного очікування, коли почувши перше слово римопари, читач чи слухач уже підсвідомо вгадує продовження вірша. Від запам'ятовуваності вірша, який, запавши на згадку, виникає до речі і недоречно, забалтується, психологічно старіє, втрачає новизну та гостроту. Від фонічних властивостей слів, що римуються, які є найшвидше старіючим елементом конвенційного вірша, тому що точно вказують на час, художній напрям і соціальне середовище в якому створено твір. У деяких випадках рима може вказувати навіть на автора. Саме ці особливості призвели до виникнення «теорії банальної рими», яка покликана врятувати риму від девальвації. Вільний верлібр і від впливу метра, що сковує, від якого в метричному вірші залежить лексичний вибір і порядок слів у рядку. Від неприродності інтонацій, які може нав'язувати той чи інший метр. Від обмеженого застосування тих чи інших розмірів, які можуть бути закріплені за конкретними жанрами, що надзвичайно знижує сферу їх застосування.

Спочатку був... верлібр

Найпопулярніша в історії людства книга була написана саме в цьому поетичному стилі. Йдеться про Біблію. Ось найяскравіший і найдавніший приклад верлібру.

Блаженні вбогі духом, бо їхнє Царство Небесне.
Блаженні плачуть, бо вони втішаться.
Блаженні лагідні, бо вони успадковують землю.
Блаженні жадібні й жадібні правди, бо вони насититься.

Є пізніший приклад, знайомий усім зі школи. «Слово про похід Ігорів» - приклад класичного вільного вірша. У разі білого. На момент створення «Слова...» на Русі вже була римована поезія. Вона вважалася долею скоморохів, які розважають натовп. Для викладу благородних почуттів та переживань використовували особливий спосібоповідання.

Отже, сама поетична форма існувала споконвіку, але залишалася безіменною до 1886 року. Гюстав Кан - засновник французького літературного журналу La Vogue першим запровадив поняття Vers libre. У дослівному перекладі російською воно означає вільний вірш. Вільний від чого? Від рими та ритму? У тому й річ, що верлібр настільки вільний, що не підкоряється жодним правилам. У ньому може абсолютно бути відсутнім рима, як у Цвєтаєвої.

…Я б хотіла жити з Вами
У маленькому місті,
Де вічні сутінки
І вічні дзвони.
І в маленькому сільському готелі -
Тонкий дзвін
Старовинний годинник - як крапельки часу.

Деякі рядки можуть бути зарифмовані

На зорі морозній
Під шостою березою
За рогом біля церкви
Чекайте, Дон-Жуане!

Але, на жаль, присягаюся вам
Нареченим і життям,
Що в моїй вітчизні
Ніде цілувати!

Верлібр – що це?

Сформулювати чітке визначення поетичного жанру намагалися літератори та критики всіх мастей. М. Цвєтаєва вважала його «несерйозною поезією». Бродський навпаки був упевнений, що тільки верлібр – наступний ступінь майстерності. На неї може піднятися лише справжній геній класичного віршування. Гумільов стверджував, що звертатися до верлібру варто зрідка.

Чудовий російський поет, віршознавець В. Бурич у статті «Від чого вільний вільний вірш» пропонував взагалі «не закріплювати за вільним віршем будь-яких жанрових особливостей». Суперечки не затихають. Можливо вони колись «народять істину», а поки що сформулюємо узагальнене визначення, спираючись на безліч його трактувань.

Верлібр- це вірш, частково чи повністю позбавлений структури: строфи, рими, ритму. Однак у ньому присутні характеристики вірша:

фрази поділені на рядки;
кожна починається з великої літери;
простежуються звукові повтори.
Різновиди верлібру

Ухвалено умовне розподіл поняття на 3 види.

1. Білий вірш. Досить драму «Борис Годунов» Пушкіна. Рифми немає, але рядки звучать співуче. Такого ефекту досягнуто використанням п'ятистопнопним розміром ямба. Він регулює звукову побудову рядка, тобто її ритм. Пушкін нарікав на малу кількість рим у російській мові. Зі своїм словниковим запасому 21 000 він часом стикався з проблемою підбору.

2. Акцентний вірш. Виходячи з назви, очікуємо створення ритму розстановкою акцентів. У кожному рядку кількість ударних складів однакова, а число ненаголошених різне. Цю форму любив В.В. Маяковський. Візьміть першу строфу вірша «Товаришу Нетті, пароплаву та людині». Рифма дуже вільна, а головне ударне слово Нетте – єдине в останньому рядку. Його треба обов'язково виділяти інтонацією.

3. Вільний вірш. Часто його називають байковим. Немає жодного регулювання стопності. Згадайте «Лебідь, Щука та Рак» Крилова. Рифма простежується, а ось розмір ударних складів у рядках – різний.

Верлібр - музика у словах

Хочеться сказати, що цей віршований жанр на думку більшості літературознавців є концентрованою поезією. Можна вивчити науку складати вірші, мати величезний лексикон, але не стати поетом. «Ліберальний» жанр дозволяє автору висловлюватися як завгодно. Будь-кому? Читачеві. Якщо останній прочитає нерифмовані рядки і захопиться, то верлібр складний талановито. Ось на прощання кілька автобіографічних рядків вільного вірша Анни Ахматової

Він любив три речі на світі:
За вечірній спів, білих павичів
І стерті карти Америки.
Не любив, коли діти плачуть,
Не любив чаю з малиною
І жіночої істерики
...А я була його дружиною.

Перебравши всі можливі види метричної організації тексту, ми непомітно наблизилися до проблеми, яку можна позначити так. Чи є метрика невід'ємною складовою віршів? Чи можливі «неметричні» вірші? І чим, власне, вірші від прози?

Рухаючись від силлабо-тоніки до акцентного вірша, ми бачили, як все більшою мірою розхитується метрична структура, як поступово слабшає її роль у загальній архітектурі вірша, і як все більшого значення («скріплюючого складу») набуває рима. Але що ж станеться, якщо метрична структура зникне остаточно, і разом із нею пропаде рима?

Вона прийшла з морозу,
Розчервоніла,
Наповнила кімнату
Ароматом повітря та парфумів,
Дзвінким голосом
І зовсім неповажною до занять
Балаканею.

Вона негайно впустила на підлогу
Товстий том художнього журналу,
І зараз же стало здаватися,
Що у моїй великій кімнаті
Дуже мало місця.

Все це було трошки прикро
І досить безглуздо.
Втім, вона захотіла,
Щоб я читав їй вголос Макбета.

Щойно дійшовши до бульбашок землі,
Про які я не можу говорити без хвилювання,
Я помітив, що вона теж хвилюється
І уважно дивиться у вікно.

Виявилося, що великий строкатий кіт
Насилу ліпиться по краю даху,
Підстерігаючи голубів, що цілуються.

Я розсердився найбільше на те,
Що цілувалися не ми, а голуби,
І що минули часи Паоло та Франческі. (Блок, 1908)

Цей вірш Блоку немає рими і має метричної організацією. Якщо його записати без розбивки на рядки, ми сприйматимемо його як прозу:

Вона прийшла з морозу, почервоніла, наповнила кімнату ароматом повітря та парфумів, дзвінким голосом і зовсім неповажною до занять балаканею. Вона негайно впустила на підлогу товстий том художнього журналу, і зараз стало здаватися, що в моїй великій кімнаті дуже мало місця. Все це було трохи прикро і досить безглуздо. Втім, вона захотіла, щоб я читав їй вголос Макбета. Щойно дійшовши до бульбашок землі, про які я не можу говорити без хвилювання, я помітив, що вона теж хвилюється і уважно дивиться у вікно. Виявилося, що великий строкатий кіт ледве ліпиться по краю даху, підстерігаючи голубів, що цілуються. Я розгнівався на те, що цілувалися не ми, а голуби, і що минули часи Паоло і Франческі.

І що ж виходить? Виявляється, розподіл на рядки має визначальне значення – текст, розбитий на ці рядки (власне, звані «віршами»), є віршованим (навряд чи хтось стверджуватиме, що наведений текст Блоку – не вірші), текст же, записаний абзацами, стає прозовим, і починає так сприйматися, навіть якщо в ньому є рима і метр.

Саме такий зміст вкладають у поняття вірша спеціалісти. Ось що пише з цього приводу М.Л.Гаспаров: «Слово «вірш» по-грецьки означає «ряд», його латинський синонім «versus» (звідси «версифікація») означає «поворот», повернення на початок ряду, а «проза латиною означає мова, «яка ведеться прямо вперед», без будь-яких поворотів. Таким чином, вірші – це насамперед мова, чітко розчленована на відносно короткі «ряди», відрізки, співвідносні та порівняні між собою. Кожен із таких відрізків теж називається «віршем» і на листі зазвичай виділяється в окремий рядок».

Тепер повернемося до вірша Блоку, і визначимо, як називається ця віршована форма? Верлібр – це слово, винесене у назву, є російської калькою з французького vers libre, що означає «вільний вірш». Вірш, вільний від рими, метричної структури, вільний від правил:

Щось, що стирає кордон
Між віршами та прозою.
Диспропорція перемагає симетрію,
Розкутість замінює гармонію,
Музика чується між рядками,
Нерівних та нервових, -
Серцева аритмія віку. (Хелемський, 1970)

Наведене віршоване «визначення» верлібра Якова Хелемського викликає в мене подвійне почуття. З одного боку, верлібр не обов'язково дисгармонійний (згадаймо Блоку!), з іншого ж – тут є ключові слова– «музика», «аритмія». Аритмія – це окремий випадок ритму. Віршований ритм чітко чується у кращих зразках верлібру:

У темряві потонули дахи;
Дзвіниці та шпилі приховані
У димчасто-червоних ранках,
Де блукають сигнальні світла.

По довгій дузі віадука
Вздовж тьмяних та похмурих вулиць
Гуркає втомлений поїзд.
Вдалині за будинками в порту
Глухо трубить пароплав.

По вулицях душним і нудним,
Набережними, мостами
Крізь синій сутінок осінній
Проходять тіні та тіні -
Натовпи живуть там.

Повітря дихає нафтою та сіркою,
Сонце встає розпеченою кулею,
Дух раптово застигнутий
Неможливим та дивним.
Ревність до добра чи клубок злочинів, -
Що там метушиться серед цих будов,
Там, де над дахами чорних кварталів
Тягнуться вгору на останній меті
Башти пілонів, колони порталів,
Життя ведуть до величезної мрії?

О, віки та віки над ним,
Що так славиться минулим своїм, -
Полум'яним містом, повним,
Як і в цей ранковий час, привидів!
О, століття та століття над ним
З їхнім величезним злочинним життям,
Б'є - о, скільки років! -
У кожну будівлю, у кожен камінь -
Прибоєм шалених бажань та гнівів кривавих! (Початок вірша Е. Верхарна «Душа міста», у перекладі М. Волошина, 1919)

Тут – важкий та похмурий ритм великого міста, вечірнє судомне дихання заводських труб, маси людей, що рухається, далекого гуркоту товарного складу - складне симфонічне звучання (альти, віолончелі, фагот ... приглушені звуки контрабаса і ударних). А ось ще приклад:

Сіра трава

Полинушка, полиночка,
тиха трава,
сіра, як придорожній пил!
До лиця підношу цю м'яку гілку,
дихаю - не можу надихатися,
як неможливо наслухатися піснею
про найулюбленішому землі.

Хто її вигадав?
Якому поетові, якому художнику
на думку міг би спасти
цей сліпучий запах?

Суха межа у волошковому уборі;
жайворонок,
тріпотить у синій, теплій струмені,
напівзаплющивши очі
і сонцю підставивши сіру грудку;
спекою приласкані дороги;
човни повільних перевезень,
загублених у медоносних луках;
і хмари купчасті,
подібні до душ снігових хребтів,
що піднялися до неба -
все в цьому запаху,
у гіркому дусі полину.

Коли я помру,
покладіть зі мною, замість квітів,
кілька цих чарівних гілок,
щоб довше, довше відчував я
радість смиренномудрої землі
та сонячного життя.
Не забудьте! (Д.Андрєєв, 1950)

Легке, ніжне, повітряне звучання – арпеджіо, або фортепіанне, або арфічне. І ритм, зовсім інший, але знову ж таки неповторний ритм віршів. Ось і весь секрет верлібру. Напишіть без рими та метра – але напишіть так, щоб не було сумніву – склалися вірші. Це і легко, і важко, все одно, як літати без крил.

З найбільш відомих поетіву ХІХ столітті верлібром багато писав У. Уітмен, на рубежі XIX– ХХ століть – Е.Верхарн, а у ХХ столітті верлібр став найпоширенішою формою у світовій поезії. Скрізь, крім Росії… У російській поезії верлібр досі «не прижився», ми не маємо власних «класиків» верлібру (а якщо й є – вони мало кому ще відомі), більшість російських поетів тяжіє до віршів метричних, бажано – римованих ( білий вірш використовується зараз порівняно рідко). Причина цього явища недостатньо зрозуміла, і могла б скласти тему цілого дослідження. Але це є, і це треба сприйняти як даність.

Наведу на закінчення власний вірш, написаний верлібром ():

Ти співала у холодному ангарі
авіаносця,
стояв сірою скелею
на похмурому рейді
Скапа-Флоу.

Ти співала – і сотні очей
стежили за легким рухом
тонких рук,
милуючись твоїм відкритим обличчям,
квітка посмішка.

І кожен – дівчинкою милою
тебе дізнавався,
хто донечкою, хто сестричкою,
співає крізь далечінь часів
ніжну пісню.

У ті роки простий кочегар
та грубий докер
вміли тобі слухати
не гірше, ніж випускник
Ітона...

І тяжкий чавун їх дум,
охоплений жаром,
стікав, струмками світла
переповнюючи
золото їхніх сердець...

Велич тієї епохи
не в монументах,
не в гордій броні орденів,
а в тому коханні,
що сміли відчувати люди,

Кому залишалося жити
зовсім небагато,
кому на труну не прийдуть
ні донечка, ні сестричка,
ні навіть мама,

Кому поминальна пісня
співає норд-вест,
коли настає осінь,
і моря сиві коси
в'ються по чорних скелях
Норд-Капа...

Музика - ось, як мені здається, те, що стає "опорою", "рушієм" верлібра - коли не стало ні метра, ні рими. Легко написати без них текст – але не варто тішитися цією легкістю, тому що музику почути та передати – важко.

На цьому завершую першу частину нарисів з віршування, присвячену метриці.